Как нарисовать граффити Вконтакте простые
Как нарисовать граффити Вконтакте простые
На стене Вконтакте можно выкладывать все, что угодно — начиная с картинок и фотографий, заканчивая видео и музыкой.
Но зачастую хочется нарисовать что-то, используя такую функцию как «Граффити» Вконтакте.
Граффити Вконтакте — это рисунок на стене пользователя, нарисованный при помощи графического приложения. Можно сказать, что граффити — самовыражение творческой мысли автора.
Граффити Вконтакте простые нарисовать легко, если иметь некоторые способности и терпение. Но что делать, если не получается нарисовать даже самое легкое и простое граффити?
Есть несколько способов, как нарисовать легкие граффити Вконтакте:
- Найти граффити Вконтакте, либо на другом сайте. В интернете огромное количество интересных, красивых и всегда актуальных граффити, выложенных другими пользователями. Вам остается только скопировать и вставить граффити на стену пользователя.
- Существует специальная программа для тех, кто хочет легко и быстро нарисовать что-то на стене Вконтакте. Легкие граффити Вконтакте получаются благодаря программе Vitrite. Стоит учесть, что данная программа совместима только с Windows 2000/XP.
Итак, скачиваем Vitrite. При первом и последующих запусках Vitrite минимизируется в системный значок в нижнем углу экрана. Также Vitrite имеет возможность переключения в окна отметкой «всегда сверху». Чтобы окно стало активным и могло действовать поверх других окон, просто нажмите Ctrl + Shift. Чтобы убрать данный режим нужно нажать Ctrl + Shift еще раз.
Далее — в программе находите картинку, которую хотите нарисовать.
Заходите на сайт Вконтакте, открываете страницу человека, которому будет предназначено данное граффити. На стене пользователя открываете вкладку «Граффити».
Ставите окно браузера поверх выбранной картинки. Выбираете прозрачность окна браузера. Прозрачность окна устанавливается щелчком по самому окну и нажатием Ctrl Shift одновременно, далее нажимаете любое число от 1 до 9. Сществует 9 уровней прозрачности: 1= 90% прозрачности, а 9= 10% прозрачности.
После того как разберетесь с уровнем прозрачности, копируете выбранный рисунок.
Готово.
Граффити контакте простые стоит научиться рисовать самому — немного терпения, старания и усидчивости и у вас все получится!
Поделитесь информацией с друзьями Вконтакте с помощью специальной кнопки
Советуем также обратить внимание:
PHSC Chemicals sp. z o.o.
Наиболее универсальное покрытие антиграффити.
Основные особенности и преимущества покрытия антиграффити KTX 07:
- стойкая синтетическая система позволяет многократно удалять краску граффити — до 100 циклов,
- однокомпонентный состав — не требует смешивания компонентов, не вызывает потерь, связанных с отверждением покрытия, не используемого в течение определенного времени — легкое применение,
- создает бесцветное покрытие антиграффити, которое легко удаляет граффити,
- быстро сохнет, отвердевает под влиянием влаги из воздуха,
- паропроницаемое,
- удаление краски граффити только простой воды или водой с добавлением, например, жидкости для мытья посуды или мыла,
- антиадгезионное, создает антиплакатный эффект — клейкие ленты и клей для плакатов сложнее приклеить к предохраненной поверхности
- устойчивое к УФ-излучению, не желтеет,
- 20 лет стойкости,
- высокая химическая стойкость,
- очень хорошие параметры применения: от -5 до + 30 °С,
- вариант отделки: матовый, глянец, цвет из палитры RAL,
- экологическое — не требует использования агрессивных препаратов на основе растворителей, кислот для удаления граффити,
- безопасное при удалении красок граффити — нет необходимости в использовании токсичных растворителей, действующих на дыхательную систему, кожу и глаза,
- нанесение с помощью валика, кисти, воздушного и безвоздушного распыления,
- для использования на различных основаниях,
- имеет Сертификат Технического института строительства дорог и мостов AT/2016-02-3286,
- сертифицировано — имеет обозначение строительным знаком B.
Покрытие антиграффити KTX 07 имеет Техническое заключение Института строительства дорог и мостов — Национальный документ, разрешающий использовать покрытие KTX 07, в частности, на инженерных объектах и в метро.
Получение Заключения требовало выполнения для покрытия антиграффити KTX 07 многочисленных тестов согласно следующим нормам:
- PN-EN 1062-3:2008 Краски и лаки. Лакокрасочные материалы и лакокрасочные системы для минеральных поверхностей и бетона. Часть 3: Метод определения водопоглощения.
- PN-EN 1542:2000 Материалы и системы для защиты и ремонта бетонных конструкций. Методы испытаний. Измерение прочности сцепления при отрыве.
- PN-EN 1767:2008 Материалы и системы для защиты и ремонта бетонных конструкций. Методы испытаний. Анализ методом инфракрасной спектроскопии.
- PN-EN ISO 2811-1:2012 Краски и лаки. Метод определения плотности. Часть 1. Пикнометрический метод.
- PN-EN ISO 3219:2000 Пластмассы. Полимеры/смолы в жидком состоянии или как эмульсии или дисперсия. Определение вязкости с помощью ротационного вискозиметра при определенной скорости сдвига.
- PN-EN ISO 3251:2008 Краски, лаки и пластмассы. Определение содержания нелетучих веществ
- PN-EN ISO 7783:2012 Краски и лаки. Определение коэффициента пропускания водных паров. Метод с использованием сосуда.
- PN-EN ISO 9001:2009 Системы менеджмента качества. Требования.
- ASTM D6578 Standard Practice for Determination of Graffiti Resistance.
В процедуре одобрения использовались испытательные процедуры:
- Исследовательская процедура IBDiM PB/TM-1/13 Оценка состояния защитного покрытия (или штукатурки) после заморозков.
В процедуре одобрения использовались протоколы испытаний строительного изделия:
- Исследования IBDiM, Отчет IBDiM 2016.
Summary of anti-graffiti coating properties:
Граффити фестиваль в Магнитогорске | Роспись стен. Художественное оформление. Граффити в Крыму
Фестиваль «GRAFFITIRUSSIA FEST» идет полным ходом и мы спешим познакомить наших читателей, что получилось на данный момент.
Полотнами для муралов станут фасады домов по адресам ул. Зеленый Лог, 33 и ул. Карла Маркса, 222. Как отметила в интервью телекомпании ТВ-ИН начальник управления культуры администрации г. Магниторска, что выбранные для нанесения граффити-работ дома должны были отвечать определенным критериям. Фасад дома должен хорошо просматриваться с открытой местности и быть достаточно новым, чтобы нанесенный рисунок сохранился как можно дольше.
Подготовка фасада к нанесению рисунка — дело всегда не простое. Давайте посмотрим как проходил процесс рисования мурала, познакомимся с реакцией местных жителей на него.
Небольшая ремарка, благодаря возможностям смартфонов, мы можем снимать процесс силами наших сотрудников, не задействуя дорогостоящую технику. Качество, конечно при этом, будет страдать.
Граффити по адресу ул. Карла Маркса, 222. Подготовка и ход работ
На одном из домов будет изображена композиция, посвященная присвоению Магнитогорску звания город Трудовой доблести. Работу над муралом ведет художник Эльнар Тляшев. Чтобы составить впечатление о предстоящей работе он изучил Магнитогорск и его историю.
Итак, поехали. На первом фото наша команда готовится к предстоящей разметке фасада.
Ночная разметка фасада. Всегда красиво, всегда непросто. Ночная разметка фасада.Разметка нанесена. Приступили к процессу рисования
Погода в Магнитогорске в период проведения работ была переменчивой. И если первой части видео наш сотрудник, Ирина Малыгина радуется теплой погоде, то во второй уже говорит, что не так хорошо. Впрочем, смотрите сами.
Несмотря на трудности работы продолжались до позднего вечера. Всё, чтобы успеть в положенный срок.
Работаем даже ночьюИтоговый результат:
Работа закончена. Как вам?Впечатления и отзывы жителей города
Вот, что говорят жители Магнитогорска о мурале и о творчестве наших художников.
Благодарим жителей города Магнитогорска за неподдельный интерес и поддержку. Для нас это очень важно. В следующей статье мы расскажем о ещё одной граффити работе, которая рисовалась по другому адресу.
Продолжение следует.
Павел Щеклеин, директор ООО «Граффити Россия»
Философия стрит-арта, или Как граффити меняют облик Курска | ГТРК «Курск»
По Курску продолжает катиться волна граффити. Рисунки и надписи – «куски» на сленге граффитчиков — появляются не только в центре. Тематические композиции «Спасибо врачам» — перед инфекционной больницей; солдат, не вернувшийся с войны, — на проспекте Клыкова, и вот уже новая, июльская работа: герой Сергея Бодрова из культового российского боевика на улице Орловской и «главный» вопрос конца 90-х: «В чем сила, брат?».
Сергей Гребеньков, автор граффити: «Сергей Бодров, владелец гаража – Сергей и я – тоже Сергей – все так сошлось… Это была эпоха целая. В 14 лет я мечтал, чтобы мне в руки попала краска, баллончик…»
Но и спустя 20 лет уличное искусство в Курске развито мало. Причем самые яркие, заметные граффити – это заказы города. Тот случай, когда стрит-арт набирает обороты не вопреки официальной культуре, а благодаря ей. Самой масштабной остается работа напротив Ильинского храма.
Вадим Челпанов, житель Курска: «Старинную обстановку напоминает, хотя и с современными элементами, но все-таки это – память».
История областного центра – главная тема курских граффити. Горожане — «за» уличное искусство. Оно скрашивает жизнь в прямом смысле слова, нравится и старому, и младому.
— Вам нравится?
Дети: «Да!!! Она красивая!»
Лидия Павлюк, житель Курска: «Ну, перед Днем Победы появилось. Красиво сделано! Мальчик рисовал».
Сообщество уличных художников в Курске – совсем небольшое, около 10 человек. Они хорошо знают друг друга, у многих – профессиональное художественное образование, как у автора «киношной» работы: Сергей Гребеньков – учитель рисования детской художественной школы. Он, кстати, удивлен вниманием прессы. В этой субкультуре вообще не принято выставлять себя на показ. До сих пор не знают точно, кто скрывается под псевдонимом «Бэнкси», самого известного в мире уличного художника из Англии, стоимость работ которого доходит до полумиллиона долларов. В подписях – или «тэгах» — зашифрованы псевдонимы. Не называть себя – давняя традиция: законодательство многих стран может квалифицировать граффити как вандализм.
Сергей Гребеньков, автор граффити: «Здесь, на стене есть. Это еще со школьных годов. Не поменялся, это Besh, аббревиатура. Она расшифровывается как Body – to earth? Soul – to heaven: тело – земле, душа – небу. Это не простое сочетание букв, это некая философия».
Художник замечает: с возрастом появляется больше ответственности. Понимаешь: твои граффити видит сразу большое число людей.
— Это отзывается в людях, это приносит какой-то резонанс в ответ. Хорошо, если это – позитивный ответ! Хочется как-то украшать нашу жизнь и в души людей проливать свет!»
Сам Сергей работает на улицах все реже – семья, другие заботы. Но его ученики из художественной школы уже создают свои граффити. Они будут востребованы, эта часть городской культуры — одна из самых перспективных.
Влад Луговой, житель Курска: «Есть такие города, где это везде можно – на каждом углу – встретить. А иногда даже, когда летишь на самолете, увидеть на крыше домов».
Но пока одни набивают руку в художественной школе, другие продолжают диалог с улицей «как умеют». Иногда самокритично: «Жаль, что я – не художник». Но в главном они правы: если это счастье, то его не закрасить!
1)Теггинг (Tagging) Теггинг — самое базовое направление граффити. Тег – это никнейм художника. Чтобы заявить о себе и познакомить общественность со своими работами, райтер должен сначала «представиться». Поэтому любой райтер, так или иначе, начинает «работу по городу» именно с теггинга. В принципе — это самое простое. Многие райтеры набив руку могут писать свой тэг за 3 секунды. (3-4 буквы). Привычнее рисовать толстым маркером, но некоторые рисуют и баллончиком. 2) Бомбинг (Bombing) Очень интересное направление, но опасное) Новичкам оно не подойдёт:D Целью бомбинга является создание быстрой работы в оживленном, видном месте. Это небольшая простая работа, которая состоит из нескольких (обычно 2-х) ярких цветов и контура, и делается буквально за считанные минуты. Это, в большинстве случаев, нелегальное граффити, и поэтому им заниматься опасно. Райтер, если он специализируется на бомбинге, должен делать работу быстро, чтобы остаться безнаказанным. Бомбинг — это одна сторона медали, упрощенное граффити. Здесь нет стремления сделать красивую работу: райтеры берут не качеством, а количеством. Чем больше, тем лучше, чем опаснее, тем круче. Так что аккуратнее а то можете загрести аж под три статьи) 3)Бабл (Bubble) Бабл – это стиль граффити, относящийся к направлению бомбинг. Бабл — это пышное, округлое и очень простое граффити. Он выглядит как пузырь жвачки, и кажется, что сейчас лопнет. 4)Райтинг (Writing) Не трудно догадаться почему рисующий на стенах людей назвали райтеры) Это моё любимое направление. На него только любоватся, ибо намутить такое очень трудно! Направление граффити, принципиально отличное от бомбинга – это райтинг. Это легальное, красивое граффити. Работа часто ведется с согласования администрации (заведения, организации, города) или в заброшенных местах, где работа не будет вызывать возмущения. На такое граффити у художника уходит не один день. Райтинг- это уже настоящее искусство. Его широко применяют в рекламе и дизайне. 5)Стрит-арт (street-art) К сожалению в нашем городе такого направления не развито, а жаль:c Стрит-арт – очень широкое направление граффити. Идут споры, следует ли его причислять к граффити и выделить в отдельный вид искусства. Стрит-арт имеет социальную направленность и тематику. У таких работ есть определенная философия, граффити «говорит» с человеком, критикует его поступки. У стрит-арта, помимо красоты, есть смысл. Стрит-арт это здорово, креативно, заметно и интересно! 6)Блокбастеры (Blockbusters) Блокбастеры – это большие работы. Этим граффити покрывают целые стены домов. Задачей является написание никнейма художника или целой команды. В большинстве случаев, блокбастеры – это как раз командные граффити: большие пространства покрываются быстрее несколькими людьми. Для написания блокбастеров вместо привычных баллончиков с аэрозольной краской используются валики и дешевая строительная краска. Этот стиль граффити отличается примитивизмом форм. Главное здесь — заявить о себе громко и в большом формате. Относится к направлению бомбинг. 7)Дикий (Wildstyle) Тоже очень круто и трудно! Вайлдстайл – это стиль граффити, один из форм райтинга. Это красивое и яркое граффити. Он имеет сложные формы, различные сплетения, переливания. Он трудно читаемый, но вайлдстайл-райтер и не стремится к тому, чтобы показать свое имя. Целью является реакция людей: «Что это? Я не знаю, что здесь написано, но это так красиво!» |
«Почему некоторые города хотят граффити» — институт исследования стрит-арта
Дмитрий Пиликин
Арт-критик, куратор, научный сотрудник Института исследования стрит-арта.
Институт исследования стрит-арта продолжает мониторить тему городского законодательства в отношении граффити и уличного искусства. Для российских городов эта тема относительно новая, но и американские, и британские законодатели, которые живут с этой проблемой уже почти 50 лет, до сих пор не пришли к единому мнению, они по-прежнему в процессе обсуждения.
«Governing» — национальный ежемесячный журнал, издаваемый в Вашингтоне с 1987.
Автор статьи: Алан Эренхолт (Alan Ehrenhalt), 2018 год
Перевод статьи: Дмитрий Пиликин
Ассистент: Мария Баркова
Вместо того, чтобы затирать и закрашивать тэги, многие города теперь поощряют фрески и другое красочное уличное искусство.
Однажды в нашем журнале работал стажёр, который очень хотел писать о граффити. Мы немного поговорили, и тема показалась мне хорошей идеей, поэтому я попросил его сделать некоторые предварительные заметки. Но когда он вернулся с готовым материалом, мне, как редактору, стало ясно, что у него и у меня были совершенно разные представления о том, как эта история должна быть рассказана. Я чувствовал, что города наконец-то учатся избавляться от криминального флёра уличного искусства как от помехи их усилиям по улучшению городского пространства. А стажёр хотел писать о том, как муниципалитеты безжалостно уничтожают законное желание молодого поколения выразить себя.
Как вы можете догадаться, я не дал ему шанса изложить эту историю таким образом. Хотя, думаю, что сегодня поступил бы по-другому. За прошедшие годы я осознал, что это тема имеет множеством «серых зон». Города начинают смотреть на проблему иначе. Власти пытаются приспособиться к тому, что раньше называли «городским бедствием», и ищут средства, чтобы соблазнить и переориентировать уличных художников от вандализма к искусству.
Это происходит в тот момент, когда граффити находится на грани получения правовой защиты, которой никогда не обладало. В апреле федеральный судья в Нью-Йорке присудил выплатить ответчика 6,75 млн. долларов 20-ти граффити-художникам из Нью-Йоркского района Квинс, чьи работы были нарисованы без согласования на группе зданий, готовящихся к реконструкции. Эти работы были частью знаменитого спота под названием «5Pointz», который за эти годы превратился в музей граффити под открытым небом. К 2014 году он стал одной из туристических достопримечательностей Нью-Йорка. И, несмотря на то, что владелец этой недвижимости никогда не скрывал своего желания реконструировать здания на этой территории, присяжные, а затем и судья установили, что удаление граффити без оповещения и дискуссии нарушило федеральный закон 1990 года, известный как VARA (Закон о правах визуальных художников).
VARA налагает штрафы на владельцев собственности, которые уничтожают или закрашивают произведения,«признанные художественным сообществом, авторитетными искусствоведами или гражданским обществом жителей в целом», хотя понятие «признанный авторитет» до сих пор еще не имеет точного юридического описания. Этот закон гласит, что художники должны были получить уведомление за 90 дней, чтобы они могли сами переместить свои работы. За свою 28-летнюю историю закон VARA никогда еще не использовался для защиты граффити. Решение суда было обжаловано, но каким бы ни был конечный результат, это часть новой эры в сложных отношениях между художниками, вандалами, владельцами собственности и городскими властями.
Американские города более осознанно движутся в том же направлении. В Вашингтоне и округе Колумбия на городских стенах больше росписей, чем когда-либо прежде. Город создал программу для согласования между художниками, жителями и владельцами недвижимости, чтобы реализовывать 10 крупных официально разрешённых проектов в год. В Сент-Луисе проходит ежегодный фестиваль под названием «Paint Louis», в процессе которого примерно две мили стен расписываются с помощью баллончиков. И надо отметить, что объём политических тем в рисунках резко увеличился в связи с беспорядками, которые последовали за расстрелом чернокожего подростка полицией в пригороде Фергюсона в 2014 году. В небольших городах начинают происходить аналогичные процессы: Billings (Mont.) и Rapid City (S.D.) имеют «аллеи искусства», где работы уличных художников находятся под защитой и рекламируются как городские туристические достопримечательности. Причём проект в Биллингсе — это совместный проект компании по производству красок Sherwin-Williams и группы активистов граффити под названием Underground Culture Krew.
Некоторые из этих проектов вполне могут существовать по эстетическим причинам, но это не единственная проблема. Граффитчики подвергаются наказаниям в надежде на то, что выделение специальных разрешённых спотов — это способ сократить беспорядочную маркировку тэгами частной и государственной собственности, что муниципалами расценивается как криминальное обозначение территории банды.
Насколько хорошо эта стратегия сработает, остается под вопросом. Один из лидеров проекта в Биллингсе выразил уверенность, что художественная аллея дает художникам-граффити возможность «прийти и сжечь эту энергию». Но после нескольких лет работы программа «Аллея» не привела к значительному снижению уровня вандализма в виде тэгов, т.е. того, что город пытается устранить.
Некоторые из городов, власти которых продвигают политику управления граффити, остаются весьма амбивалентными в отношении этой идеи. Например, Чикаго, одновременно терпит граффити и борется с ним. Как поэтично написал один местный журналист пару лет назад: «Улицы города татуируются искусством». Тем не менее, город сделал многое для того, чтобы даже инструменты для рисунков на улицах стали труднодоступными. Он ограничил продажу аэрозольной краски в 1990-х годах, и это ограничение до сих пор остается в силе. Город также безжалостно смывает граффити, произведенные за пределами официально обозначенных территорий: они удаляются в течение 72 часов в девяносто случаях из ста.
Тимоти Кефарт, эксперт по граффити, который консультирует муниципалитеты по поводу того, как с этим бороться, считает, что организация специальных разрешённых мест не даст серьёзного результата. «На уничтожение граффити муниципалитеты миллионы долларов, однако, не исчезают. Большинство подростков занимаются именно тэгами и граффити и не очень то любят художественные росписи». По мнению эксперта, «мотивация тэгов часто заключается в поиске дурной славы, так как мотивация и айдентика любой банды – заявлять о себе и внушать страх». Кефарт верит в успешность тактики быстрого смывание тэгов, однако поясняет, что прежде полиция должна проверить их на наличие улик бандитской активности и личности вандалов.
По-прежнему существует сильная часть общественного мнения, которая следует идеи, что города просто уступают членам банд и вандалам. «Нет ничего прогрессивного в том, чтобы позволять граффити портить общественные пространства, — писала несколько лет назад культурный критик Хетер мак Дональд. — Любой, кто может избежать встречи с граффити-спотом, сделает это». Она видит лицемерие в готовности художественных музеев оценивать граффити, сделанные на государственной собственности, как высокое искусство, чего они никогда не допустят на стенах своих музейных зданий.
За четыре десятилетия битва за граффити прошла через несколько отдельных этапов, в процессе чего города начали осознавать, что это серьезная проблема. В 1970-х годах это рассматривалось только как проблема Нью-Йорка, и основное количество изображений было сосредоточено в городской системе метро. Вандалы раскрашивали железнодорожные вагоны с помощью баллончиков. В этих росписях преобладали тэги художников или банд, что мало кто мог бы считать искусством. В первые годы было ощущение, что с этим ничего не поделаешь, но Нью-Йорк доказал, что пессимизм ошибочен. Муниципалитет начал покупать вагоны из нержавеющей стали и в 1980-х годах запустил движение «Чистый поезд», члены которого поклялись полностью вывести из транспортной системы все расписанные вагоны. Они вытеснили граффити-бомбистов на улицы, особенно на крыши домов. Но это также продемонстрировало, что при достаточной решимости количество граффити, портящих государственную и частную собственность, может быть взято под контроль. За последние несколько десятилетий города по всей стране обуздали эту напасть, используя методы, подобные тем, которые сработали в Нью-Йорке.
Так родилась относительно новая идея о том, что способ борьбы с граффитчиками заключается в том, чтобы сочетать быстрое устранение нелегальных тэгов с программами, позволяющими привлечь к участию наиболее амбициозных преступников, рассматривая их как художников и предоставляя им стены для работы на законных основаниях. Но эта идея не слишком надежна. Участки, объявленные законными спотами, часто являются стенами зданий, которые были заброшены или ожидают реконструкции. Это может обеспечить легальное пространство для граффити в течение многих лет, но в большинстве случаев приходит девелопер, который хочет начать строительство и начинает с того, что разрушает стены, не обращая внимания на то, окрашены они или нет. Сейчас, после прецедента дела 5Pointz в Квинсе, это один из главных источников судебных конфликтов.
Все эти юридические споры усложняют то, что на первый взгляд кажется основополагающим принципом управления граффити: если художник получил разрешение от собственника или города, его роспись является законной. Если нет, то это — вандализм, и она заслуживает того, чтобы ее быстро закрасили. Это простое правило, и я думаю, разумное. Но как обнаруживают многие муниципалитеты, для городской реальности, которая существует в настоящее время, это простое и прямолинейное решение попросту не работает.
Справка:
The Visual Artists Rights Act of 1990 (VARA), 17 U.S.C. § 106A «Закон США 1990 года о правах художников»
VARA был первым федеральным законом США об авторском праве, который предоставил защиту авторам интеллектуальной собственности. В соответствии с VARA, произведения искусства, которые отвечают определенным требованиям, предоставляют их авторам дополнительные права независимо от того, являются ли они впоследствии физическим владельцем самого произведения. Например, художник может настаивать на надлежащей атрибуции своей картины, а в некоторых случаях может подать в суд на фактического владельца картины за уничтожение картины, даже если этот владелец купил ее и владел ею на законных основаниях.
Хотя федеральный закон не признавал авторское право до подписания этого акта, некоторые законодательные органы штатов и до этого закона создавали ограниченную защиту авторских прав на территории США. Создание Конгрессом США собственного закона произошло как следствие подписания Бернской конвенции по охране литературных и художественных произведений (Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works). Это ключевое международное соглашение в области авторского права, принятое в Берне, Швейцария в 1886 году. Административные функции в отношении Бернской конвенции осуществляет Всемирная организация интеллектуальной собственности с момента своего основания в 1967 году. Участниками Бернской конвенции являются 167 государств. Авторство произведения определяется по законам страны происхождения. Например, в России автором может быть только конкретный человек, в то время как США признаёт авторство юридических лиц.
Эксклюзивные права VARA
VARA предоставляет авторам произведений, которые подпадают под действие Закона, следующие права:
1) право претендовать на авторство;
2) право оспорить или убрать свое имя на любом произведении, которое автор не создавал;
3) право оспорить или убрать своё имя на любом произведении, которое было искажено, повреждено или изменено таким образом, что это может нанести ущерб чести или репутации автора;
4) право на защиту авторского произведения от искажений, повреждений или изменений, которые могут нанести ущерб чести или репутации автора.
Кроме того, авторы произведений с «признанным статусом» могут запретить намеренное уничтожение или искажение произведения. Исключения из VARA требуют письменного отказа от автора. На сегодняшний день определение «признанный статус» пока не имеет точно сформулированного юридического определения. Американский закон VARA, например, позволяет авторам отказываться от своих прав, что обычно не разрешается во Франции и во многих европейских странах, чьи формулировки и законы составили международную концепцию защиты авторских прав.
В большинстве случаев права, предоставляемые в соответствии с VARA, сохраняются в течение жизни автора (или последнего выжившего из группы авторов, создавших совместное произведение).
Работы в музеях и галереях (в закрытых пространствах)
VARA обеспечивает защиту для картин, рисунков, гравюр, скульптур, фотографических изображений, созданных для выставки и существующих в единичных экземплярах или ограниченным тиражом от 200 или менее экземпляров, подписанных и пронумерованных художником. Требования к защите не подразумевают оценку эстетического вкуса произведения.
Применение и эффект
Приложение VARA ограничено визуальными работами, которые подпадают под узко определённую категорию. Тем не менее, в этой категории VARA накладывает существенные ограничения на любые изменения или перемещение и удаление этих работ. Покупатели работ должны получить письменный отказ от автора, если они хотят воспользоваться какими-либо исключительными правами в соответствии с VARA.
Это особенно актуально для случаев установки скульптуры или объекта в открытом городском пространстве. В прецедентном решении суда от 2006 года, касающегося скульптур в общественном пространстве (скульптуры были удалены из парка, для которого они были созданы) апелляционный суд США постановил, что VARA не защищает местоположение как слагаемый и неотъемлемый компонент работы. Согласно VARA, такие объекты и скульптуру можно перемещать до тех пор, пока это не представляют угрозу «разрушения, искажения или повреждения».
Читайте также материалы по теме:
Закон о легализации стрит-арта. Как это возможно?
Граффити в городе – это сила добра или сила зла?
Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома
Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.
Digitex
Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.
Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.
Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.
Bloom Papers
Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.
LaurieFlower
Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.
История граффити
Название этого стиля переводится с итальянского как «нацарапанный». В самом начале времен граффити на стене рисовали пещерные люди. Они оставляли наскальные надписи, которые являлись таким же способом выражения мыслей, как и современное граффити. Однако существует огромная разница в рисунках былых времен и современных произведениях на стенах. Их главное отличие заключается в мотиве. Древние люди хотели оставить знания для своих предков, а современное искусство предполагает личностное самовыражение. Художники рисуют на стенах то, что находит отклик в их сердцах.
Популярность граффити
Истоки современной формы граффити берут начало в Нью-Йорке. Именно там это искусство обрело свою популярность и оттуда стало распространяться по всему миру. Для рисунков люди использовали маркеры, аэрозоли с краской, а также любые другие красящие составы. Сейчас граффити называют любые рисунки на уличных зданиях, надписи на поверхностях, разукрашенные яркими цветами. Иногда уличные художники создают настоящие шедевры и произведения искусства. Многие из них оставляют на стенах надписи, которые несут важное послание обществу. Граффити на стене стало символом свободы самовыражения и неординарного искусства, стремлением выразить свою уникальность и значимость.
Пестрая стена
Кирпичная стена может быть одного цвета, на ней хорошо создавать целые картины или же сделать ее палитрой, где один оттенок плавно переходит в другой. В вы можете найти именно такой материал для стены и раскрасить на свой вкус.
Фото: rosegal.com
Граффити или аэрография?
Задумываясь об интерьере собственного дома, многие начинают путать аэрографию с граффити. А ведь это два абсолютно разных направления. Аэрография – это рисование на стенах краской. Выполняют процедуру с помощью специального приспособления – аэрографа. Рисунок наносят на стену одним из методов изобразительного искусства. Аэрография поможет воссоздать идеальную картину, которая придется по нраву любому ценителю художественной живописи.
Граффити – это абсолютная противоположность аэрографии. Это свобода рисовать то, что вырывается из глубины души, это смелость, сгусток энергии и дерзость. Если хочется привнести в жилище что-то новое, наполнить его жизнью и индивидуальностью, стоит обратить внимание именно на этот вид покрытия стен. Граффити на стене может понравиться любому человеку, так как совсем не обязательно рисовать у себя в доме хаотичные фигуры, вызывающие шок, или делать провокационные надписи. Благодаря разнообразию его стилей, каждый может выбрать для себя подходящий дизайн.
Выбор стиля и эффектов
Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.
Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:
- рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
- делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
- создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
- всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.
Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.
Граффити в помещении в стиле лофт
Листая модные журналы, можно заметить, что стиль лофт находится на пике популярности. В помещении с таким стилем граффити будет смотреться особенно актуально. Одна из изюминок этого искусства – возможность контрастировать со стенами, на которых оно выполнено. От стиля помещения, где планируется нарисовать граффити, зависит его посыл окружающим. Кирпич и сталь в интерьере комнаты лишь подчеркнут красоту и мотив рисунка.
Для нанесения граффити на стену можно использовать любые виды красок. На кирпичной кладке будет отлично выглядеть любое цветовое сочетание. Но лучше всего сыграть на контрасте. На черно-белой кладке кирпича использовать яркие цвета, а на красно-белой – монохромные рисунки.
Модные спальни в стиле граффити
Даже спальное место может смотреться очень привлекательно с граффити на стене. Кто-то решает украсить таким способом гостиную или кухню, и лишь самые смелые – собственную спальную комнату. Такой выбор обусловлен тем, что каждый человек стремится выразить что-то личное в том месте, где он чувствует себя наиболее безопасно.
В современном интерьере спален граффити на стенах будто оживают. Такой дизайн будет уместен в комнатах креативных людей, которые стремятся к изучению новых течений и не боятся быть оригинальными. Граффити отлично впишется в дизайн комнаты подростков, увлекающихся спортом.
Копирование
Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.
Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.
Разнообразие стилей
Некоторым людям тяжело даются серьезные перемены в стиле интерьера. Яркие цвета и необычные формы рисунков граффити могут показаться им слишком эпатажными для жилого пространства. В таких случаях можно отдать предпочтение более уютным стилям этого искусства. Граффити на стене в квартире может смотреться дерзко и вызывающе, а иногда, наоборот, мягко и спокойно. Многое зависит от хозяина помещения, его темперамента и вкусовых предпочтений.
Разнообразие стилей граффити всегда объясняется характерами тех, кто их рисует. Поэтому спокойный человек, предпочитающий классику, но, тем не менее, в глубине души мечтающий об эпатаже, может выбрать рисунок, который будет выглядеть как картина. Такие рисунки не обязательно должны быть нарисованы на стенах. Их можно наносить на любые поверхности, рамы и предметы интерьера. Так как они будут ограничены в пространстве, хозяин дома будет чувствовать себя идущим в ногу со временем, но при этом останется верен своим предпочтениям.
Граффити на стене в квартире могут выглядеть как уникальные и авторские произведения стрит-арта. Нужно лишь нарисовать его на белом холсте и поместить в одной из комнат. Размещая такие рисунки, стоит отдавать предпочтение проходным помещениям. Наиболее выгодно такая картина будет смотреться в холле, гостиной или столовой.
Выходим на улицу: рисуем граффити на стене
Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.
Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.
Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.
Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.
Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.
Цель граффити в интерьере
Главная цель граффити в комнатах дома или квартиры – это не отдать дань моде, а выразить свои чувства и показать их близким людям. Рисунки на стенах делают жилище ярким и дарят всем проживающим в нем людям радость. Оформление стен граффити позволяет расширить пространство одной комнаты до бесконечности. Объемные рисунки могут уносить далеко вперед, в глубину их историй.
Граффити в интерьере становится визитной карточкой хозяина. Оно отражает его видение жизни, искусства, желаний, показывает силу характера или намекает на его слабости. Каждый рисует на стене то, что отражает его мысли, возможности и даже душевные переживания. Уникальный интерьер при этом скорее является бонусом, а не целью. Перед тем как рисовать граффити на стене, стоит взять несколько уроков у художника, который специализируется на этом виде искусства. Он не будет учить, что именно нужно рисовать, а лишь подскажет, как правильно работать с краской и какие материалы лучше всего подвергнуть окрашиванию.
Рекомендации новичку
Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.
Важные нюансы граффити в домашнем интерьере
Прежде чем приступать к разукрашиванию собственного жилища, необходимо учесть несколько важных нюансов:
- Хватаясь за баллон с краской, следует точно представлять, какой именно в конечном счете вы хотите получить результат. Если планируете рисунок на всю стену, нужно предварительно покрыть ее белой краской. При плавном переходе рисунка в стены следует также окрасить их в соответствующий тон.
- Наносить граффити можно на бетон, зеркало, штукатурку, окрашенную акриловой краской стену, металлическую, деревянную или пластиковую поверхность.
- Крупные рисунки помогут замаскировать неровности на поверхности стены.
Уличное граффити на стенах домов уже давно не редкость, теперь оно перекочевало во внутренний интерьер городских квартир. Оно вносит динамику и вдыхает жизнь в любое помещение. Большинство дизайнеров все чаще начинают использовать в своей практике более современные и художественные формы рисунков. Они подстраивают граффити под индивидуальность каждого домовладельца. Рисунки смотрятся в жилищах так же по-уличному экстравагантно, но при этом они более уютные и не надоедают.
▷ Как нарисовать граффити для начинающих
В этом посте я покажу вам концепцию о том, как я рисую граффити, показанные на картинке ниже . Для быстрого старта вы также можете перейти к пошаговому руководству или нашему генератору граффити.
1. Быстрый старт: Как нарисовать граффити для начинающих — поэтапно
Если вы просто хотите нарисовать граффити шаг за шагом в первый раз, я рекомендую выполнить шаги, описанные в слайд-шоу ниже.
В качестве альтернативы вы также можете перейти к генератору граффити и создать граффити, поиграть с настройками и нарисовать его.В блоге есть и другие пошаговые инструкции.
Может быть, для начала вам понадобится пара попыток. Не о чем беспокоиться. Сразу никто не станет профессионалом. Итак, практика, практика, практика, практика! Я знаю, вы справитесь!
2. Основа: граффити-тег
Граффити-тег является основой дизайна граффити.
После того, как вы сделаете свое первое граффити, перейдите в мою коллекцию граффити-букв. Подумайте о названии, которое вы хотите использовать в качестве опрыскивателя.Еще нет идей? Просто начните со своего настоящего имени! Я предоставляю несколько дизайнов для каждой буквы. Вы можете искать буквы, нажимая на кнопки вверху. Таким образом создайте свой первый тег граффити.
Я написал статью только о тегах граффити и ручных стилях. Вы также можете проверить это.
Итак, шаг за шагом:- на этот раз получить маркер * (например, Stylefile); не карандаш; Теги выглядят лучше, если вы используете правый маркер — я использовал маркер Stylefile * для тега граффити.
- получите лист бумаги *
- Зайдите в мою коллекцию граффити-букв или воспользуйтесь моим приложением
- найдите буквы своего имени
Пример
Я выбираю слово «Эфир»
E тег граффити буква T тег граффити letterH graffiti tag letterR graffiti tag getter - Вы можете дополнительно добавить к тегу капли, стрелки или большие засечки, чтобы сделать его более сложным.
Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, подобный этому *. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!
Боковое примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. От него не избавиться. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.
3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов
Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Отлично! Итак, вперед!
Граффити очень сложны.Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.
Каждый граффити состоит из следующих частей:
- Заливка: цветные области
- контур: цветная или черная линия вокруг заливки
- 3D-блоки
- фон
- ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
- бирка распылителя
- опционально: выделяет
- опционально: год создания
Я использую следующие материалы:
Итак, приступим:
Шаг 1: Обведите свои граффити tag
Отслеживание тега граффитиЕсли вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите ярлык граффити на листе бумаги, чтобы отследить его. Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий. Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше. Результат должен выглядеть как на изображении ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.
Первая версия граффити: нанесенный тег граффитиШаг 2: улучшение граффити
Состав всего граффити также важен. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие кружки)
В типографике засечка — это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы сделать ваши работы более сложными.
Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые круги)
Улучшение композиции граффити и дополнительные элементыРезультат выглядит как на изображении ниже. Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время. Так что не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли. Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.
Рисование граффити с улучшенной композициейШаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner
Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0,7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.
Перерисованные контуры эскиза граффитиСовет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете после, вам не придется заново перезапускать весь процесс.
Принтер с функцией копирования.
Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити
Чтобы сделать раскраску более сложной, я рекомендую всегда рисовать градиенты. В данном случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел еще более сложным, вам придется добавить разные градиенты к каждой букве.
Шаг 4.1 Какие цвета использовать?
В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:
- переднего плана и фона
- заливок и 3D-блоков
Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета того же цветового оттенка.
Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета.Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.
Глоссарий- Дополнительные цвета: цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге.
- Adobe Color CC — это пример цветового круга — цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.
Шаг 4.2 Теория цвета
Хорошо выполненные цветовые комбинации — основа хороших заливок и раскрашивания граффити.
Использование градиентов — второй секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.
Самый простой способ найти цветовые комбинации — это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/
Там вы найдете цветовое колесо. Большинство цветовых теорий основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.
Самый сильный цветовой контраст — это так называемый «дополнительный контраст».
Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.
Adobe Color CC — Цветовое колесоТеперь используйте оттенки одного цвета для заливки вашего граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.
Шаг 5: Рисование 3D-блоков
Один из способов рисования 3D-блоков граффити — выбрать точку схода.Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже. Теперь выберите, насколько большими должны быть блоки. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).
Точка исчезновения трехмерных блоковТеперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода. Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.
Рисование 3D блоков граффити линейкойЗаливаем блоки черным цветом.Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.
Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветаниемШаг 5.1: Различные типы окраски для 3D-блоков
3D-граффити-блоки с цветными полосами, параллельными контуруЕсли вы сделаете градиент параллельно контуру, вы обычно начнете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине. На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.
Есть три способа создать параллельные блоки градиента.
- цветных блоков
- цветных блоков с линиями (как показано выше)
- затухание
Другой модный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков в каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от светлого посередине к темному по бокам.
Блоки часто темнее снизу и светлее по бокам, но часто бывает не так легко различить нижнюю и боковые области.Итак, представьте себе источник света, указывающий на граффити и области, до которых может светить свет. Эти блоки будут ярче, а остальные темнее.
К контуру можно добавить параллельную линию, чтобы трехмерный блок выглядел более сложным.
Четвертый способ раскрасить трехмерные блоки — это сделать вертикальный градиент цвета. Переходы между цветовыми оттенками не обязательно должны быть блеклыми. У него также могут быть жесткие края. Если вы используете жесткие края, вы обычно добавляете линию следующего цветового оттенка, чтобы имитировать градиент.
Этот метод особенно хорошо работает для больших блоков. Для небольших участков я бы рекомендовал блокировать участки с закругленными краями.
Источник: Основные идеи о 3D-блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *
Шаг 6: Ключевая линия и фон
Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией». В данном случае я выбираю дополнительный к оранжевому цвет — синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.
Готовый набросок граффити с ключевой линией и фономШаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания
Вы можете сделать ваше граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой. Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур. Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.
Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.
Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый эскиз граффити4.В заключение
Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!
Я что-то забыл упомянуть? Или вы чего-то не совсем поняли?
Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
* партнерские ссылки
Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили
Начало уличного искусства и искусства граффити
Предшественники современного граффити и уличного искусства
Граффити — это просто письмо, рисунок или рисование на стенах или поверхностях сооружение восходит к доисторическим и древним временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.
Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.
Начало современного граффити в Соединенных Штатах
Современное (или« модное- hop «) граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «теггерами» (людьми, которые пишут простые «теги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.
Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Julio 204 и Taki 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с tagger Corn Bread) как точку происхождения.Тем не менее, он идет более или менее бесспорным, что Нью-Йорк «где граффити культура расцвела, созрел, и наиболее четко отличать себя от всех предыдущих форм граффити», как Эрик Felisbret, бывший художник граффити и лектора, объясняет.
Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Многие из лучших граффити должны были цениться в движении, когда они проходили через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру движущихся гигантских произведений искусства».
Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как тегирование становилось все более популярным, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.
«Проблема» граффити города Нью-Йорка
К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвами, нарушив визуальный порядок, тем самым способствуя возникновению чувства растерянности и страха среди людей «. Полиция Нью-Йорка расправилась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей когда они выходили из школы, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше поддерживать железнодорожные станции и места ожидания, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей однажды). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).
В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, исходя из принципа, согласно которому вагон метро, покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити на нем не будут нанесены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной ветке метро, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не остановит работу и поезда с граффитами будут работать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.
Однако граффити не было уничтожено. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные буквы и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.
От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов
Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институциональных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то за пределами официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.
Концепции и стили
С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под названием «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив в него другие техники и стили.
Граффити
Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.В частности, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.
Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».
Трафареты
Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно готовятся заранее из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрасил распылением, в результате чего изображение или текст остались после удаления трафарета. Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».
Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников по трафарету — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.
Плакаты с пастой из пшеницы
Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих произведения в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.
Скульптурные интервенции в уличном искусстве
Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые могут быть незаметно установлены в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от Public Art тем, что он мятежный по своей природе и завершается незаконно, в то время как Public Art официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой аудитории). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно имеют целью шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей книге Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».
Обратное граффити
Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.
Другие медиа
Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не выцветают».
Многие другие художники используют простые стикеры, которые они размещают на разных поверхностях города. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.
Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого проекта« Прометей »по приручению природы, и каким-то образом сохранившиеся на окраинах заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк «.
Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.
Позднее развитие — после стрит-арта и граффити
Общепринятие
Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы. Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский писатель-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные атрибуты граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются государством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют собой карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы. Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».
Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримовом мире искусства, хотя это в некоторой степени неверно, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличные художники, развивающие свои собственные уникальные методы и эстетические стили. Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.
Законность
Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, показывая их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламные щиты, сдаваемые в аренду рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).
Технологии и Интернет
С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (таким как MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.
способов граффити — graffiti.ee
Большинство людей думает, что только инструменты для художников-граффити являются красками и перманентными красками, но на самом деле для создания граффити используются различные материалы. Граффити — очень креативное и новаторское искусство. Есть несколько широко используемых техник, а также некоторые уникальные авторские техники.
Основная техника — это нанесение распылением на любую твердую поверхность, обычно кирпич, камень, стекло, металл и т. Д. Эта техника может показаться очень простой, потому что все, что нужно сделать художнику, — это нажать кончиком и переместить банку, но на самом деле это требует много знаний, чтобы сделать произведение искусства в этой технике.Художник должен знать множество деталей, таких как, какую краску и советы выбрать, как держать банку, с какой силой нажимать кончик, как быстро перемещать банку и т. Д. Все эти аспекты влияют на внешний вид произведения искусства, так что это одна из самых сложных техник граффити.
Другой довольно распространенный прием — использование перманентных маркеров с фетровыми наконечниками. Их можно использовать вместе с аэрозольной краской, например, для контуров, но широко используется и как отдельный материал. Граффити, выполненные маркерами с фетровыми наконечниками, обычно используются для небольших и менее выразительных произведений искусства.Сделать граффити в этой технике намного проще, потому что маркеры намного проще, однако художнику по-прежнему необходимо знать, какой именно тип маркеров ему нужен и как управлять им, чтобы линии имели нужную толщину.
Также очень популярным видом этого искусства является трафаретное граффити. Есть также аэрозольная краска или иногда краска, наносимая валиком, используется для создания трафаретных граффити, главное отличие заключается в том, что там используется трафарет. Художнику сначала нужно использовать этот трафарет из бумаги или картона.Позже художественное произведение создается путем нанесения трафарета на поверхность и распыления или нанесения на него краски. Некоторые работы, выполненные в этой технике, сложны, потому что используется более одного трафарета и цвета. В трафаретном граффити создание трафарета — самая сложная часть.
Менее распространенная техника — каракули. Это означает, что для рисования на более мягкой поверхности, обычно на стекле или дереве, используются какие-то каракули. В качестве каракуля можно использовать что угодно — нож, иголку, сборщик и т. Д.Создать маленькое и простое граффити этим методом несложно, но для создания настоящих произведений искусства требуются определенные навыки. Обычно эту технику считают простым вандализмом, а не искусством, потому что очень необычно видеть качественные наброски граффити, которые бросаются в глаза.
Конечно, можно использовать и другие методы. Даже обычная краска или маркеры могут быть материалом для граффити, но намного проще создать красивое произведение искусства с использованием традиционных материалов и инструментов для граффити.
советов по борьбе с граффити | Общественные работы
Следующие советы помогут вам при удалении граффити с различных типов поверхностей. Дополнительная информация о материалах для удаления и удаления доступна на веб-сайте Graffiti Hurts и на сайтах производителей красок. Мы также рекомендуем вам поговорить с подрядчиком по удалению граффити. Мы ведем неполный список местных ресурсов для жителей.
Прежде чем начать, запомните:
Быстрое удаление работает лучше всего.Если вы не удалите его быстро, он привлечет больше тегов.
Используйте самые щадящие средства для удаления, чтобы не повредить поверхность.
По возможности используйте нетоксичные химические вещества и соблюдайте осторожность при использовании опасных и токсичных химикатов.
Надевайте перчатки и защитные очки при окрашивании или использовании растворителей.
Проверьте метод удаления и материал на небольшой площади, чтобы убедиться, что они работают без повреждений.
Нанять квалифицированного специалиста для обработки ценных поверхностей, исторических зданий или нестабильных материалов.
Окрашенные поверхности
Большинство граффити встречается на окрашенных поверхностях, и их просто уничтожить. Держите под рукой банку подходящей краски, чтобы можно было быстро и легко закрасить граффити. Использование другого цвета привлекает внимание к тому факту, что ваша собственность помечена тегами, и может способствовать увеличению количества граффити.
Неокрашенные непористые поверхности
На неокрашенных, не впитывающих поверхностях, таких как стекло и металл, удаление аэрозольной краски, маркеров, мелка, крема для обуви и подобных надписей на стенах обычно является простой задачей с использованием хорошего средства для удаления граффити, доступного в большинстве хозяйственных магазинов или магазинов красок.Для удаления краски со стеклянных поверхностей вы можете предпочесть лезвие бритвы. Этот метод быстрый, эффективный и более экологичный.
Неокрашенные пористые (сырая кладка) поверхности
Необработанные каменные поверхности — любимые мишени для маркировщиков. Удаление с помощью механической мойки или обработки содой стоит дорого и не всегда на 100% эффективно. Если это описывает вашу ситуацию, подумайте:
Покрытие поверхности прозрачным герметиком от граффити.Если вы снова нацелились, удаление будет проще.
Покраска поверхности. После окраски любые будущие метки можно закрасить соответствующей краской, как и любую другую окрашенную поверхность.
Тротуары
Удаление граффити или трафарета с тротуара требует двухэтапного процесса. Сначала вы должны нанести средство для удаления граффити для бетона, которое можно приобрести в строительном магазине или магазине красок. Затем вы должны промыть тротуар под давлением или содой, чтобы удалить граффити.Красить тротуар не рекомендуется.
Маркизы из необработанной парусины
Маркировщикитакже отдают предпочтение навесам из необработанного холста, которые часто встречаются на многих витринах, потому что их трудно чистить. Вот несколько способов защитить и уменьшить их:
Установите навес так, чтобы к нему было трудно добраться.
Перекрасьте навес или отремонтируйте отмеченную область, используя цвет краски как можно ближе к цвету.
Обработайте навес герметиком, устойчивым к граффити.
Замените нынешний навес на навес, устойчивый к граффити.
Стекло с травлением или царапинами
Использование коррозионной кислоты и устройств для царапания стекла — одна из наиболее разрушительных форм граффити, потому что граффити трудно и дорого удалить, и часто требуется замена стекла или пластика. Если у вас стеклянная витрина или фасад и вы стали жертвой такого рода вандализма, мы рекомендуем установить невидимую пленку на стекло.
Толстовка с капюшоном унисекс Trust God Simple Graffiti — Faith X Threads
ВНУТРЕННЯЯ ДОСТАВКА:
В настоящее время мы используем Royal Mail, Collect + или Hermes для доставки нашей продукции. Все ваши поставки отслеживаются внутри компании, однако вы можете выбрать отслеживаемую доставку, чтобы получать информацию об отслеживании по электронной почте в течение 1 рабочего дня с момента отправки.
После отправки вашего заказа Faith x Threads не несет ответственности за потерю или повреждение вашей посылки.Если есть какие-либо задержки или проблемы с вашим пакетом после публикации (включая редкий случай, когда ваш пакет не приходит), Faith x Threads не несет ответственности, поскольку мы не можем контролировать его после публикации. Однако свяжитесь с нами, и мы проверим его статус в соответствии с нашими системами. Если вы выбрали отслеживаемую доставку, свяжитесь с курьером, указав номер для отслеживания, который был указан при отправке посылки. К сожалению, в этих обстоятельствах мы не можем вернуть деньги или повторно отправить заказы.
Обычно заказы отправляются в течение 3-5 рабочих дней с момента оформления заказа и доставляются стандартным сервисом. После отправки заказы обычно принимаются в течение 5 рабочих дней. Мы не отправляем товар по воскресеньям и праздникам. Хотя мы сделаем все от нас зависящее, чтобы ваш заказ был доставлен вовремя, Faith x Threads не может нести ответственность за условия, не зависящие от нас, такие как суровые погодные условия, перебои в обслуживании, задержки безопасности из-за covid-19 и т. Д.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Все международные заказы отправляются через Royal Mail или Hermes.Обратите внимание: стандартная доставка — самый дешевый вариант, но она может быть медленной, и ее нельзя отследить или застраховать. ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ МЕЖДУНАРОДНЫХ ПОКУПАТЕЛЕЙ: импортные пошлины, налоги и сборы, необходимые для выдачи вашего заказа с таможни по прибытии, не включены в цену товара или стоимость доставки. Эти расходы являются ответственностью покупателя и не будут возвращены или возмещены компанией Faith X Threads
.ВОЗВРАТ И ОБМЕН:
Наша политика действует 14 дней. Возвращенные товары должны быть отправлены по почте в течение 14 дней с момента получения заказчиком.Вещи должны быть неношеные и немытые. К сожалению, товары, не соответствующие этим критериям, не подлежат возврату и будут отклонены. Мы рекомендуем использовать заказное письмо, так как мы не несем ответственности за любые утерянные предметы по почте.
граффити — Простое добро
22 декабря 2018 Прия Шах
Всегда придерживайтесь своей мечты…
22 декабря 2018 Простым добром
Мы случайно наткнулись на этот ярлык с граффити, сделанный известным художником-граффити Бэнкси в китайском квартале в Сан-Франциско, штат Калифорния. Послание, которое он посылает, открыто для интерпретации, но, тем не менее, это послание. Искусство — прекрасная площадка для обсуждения, и я улыбаюсь, когда иногда на вашем…
можно найти тонкое искусство.22 декабря 2018 Простым добром
Я сделал этот снимок, прогуливаясь по знаменитой «улице граффити» в Сан-Франциско. Вся улица просто заполнена творческими демонстрациями общественного искусства, которое постоянно меняется и развивается. Какое прекрасное средство для распространения и выражения
22 декабря 2018 Простым добром
Мы с другом наткнулись на это граффити, когда гуляли по Уикер-Парку и обсуждали дни учебы в колледже и нашу жизнь сейчас.Мы натолкнулись на эти слова, и это заставило меня задуматься о том, что нас ждет в будущем и сколько еще историй мы будем создавать…
22 декабря 2018 Простым добром
Мы наткнулись на этот тег граффити, созданный известным художником-граффити Brainwash, за отелем в Кармеле, Калифорния. Мы интерпретировали образ Чарли Чаплина и стоящего за ним сердца как любовь всегда молчит.
22 декабря 2018 Простым добром
Иногда самые уникальные художественные музеи могут быть прямо у нас на заднем дворе.
22 декабря 2018 Автор Sneha
Вдохновляющие слова, написанные мелом в кампусе Нью-Йоркского университета. Участие Sneha
22 декабря 2018 Простым добром
Я уходил после долгого рабочего дня и спешил на вокзал, так как мой разум был потерян в 1000 делах, которые мне нужно было сделать, когда я увидел этот случайный кусок граффити в переулке, мимо которого я бежал.Я остановился, пошел назад и сфотографировал это. Забавно, как…
22 декабря 2018 Простым добром
22 декабря 2018 Простым добром
Я наткнулся на это случайное граффити на тротуаре, когда возвращался к своей машине. Это было случайно, но немного забавно, и почему-то заставляло меня продолжать улыбаться, пока я шел по кварталу.
Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но они также могут быть средством выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желаний сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов
Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».
О писателе:
Дэвид Мэддокс
Дэвид любит городские пространства и природу.Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом. После получения докторской степени в Корнелльском университете он работал в The Nature Conservancy по вопросам изменения климата и управления, оставив его в 1992 году, чтобы стать театральным художником. В 2012 году Дэвид основал The Nature of Cities, трансдисциплинарную платформу для эссе и дискуссий, в которой участвуют более 800 писателей со всего мира, от ученых до активистов, от дизайнеров до художников. Он опубликовал более 60 журнальных статей и глав в книгах, отредактировал пять книг (как художественных, так и документальных) и написал 7 произведений музыкального театра.Он живет в Нью-Йорке.
Введение
Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми. Но он также может быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения общественного желания. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?
Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывается и санкционируется, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой выражения «посторонних».Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает разные формы — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их взрастить, не подрывая их по сути чужеродные качества?
Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , на котором также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.
О писателе:
Полин Буллен
Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на кафедре социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.
Полин Буллен
В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на краях правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц. Более предприимчивые люди могут нанести граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникальной творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что можно рассматривать как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».
Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.
История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых насчитывает 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня, в несколько более «интегрированной» манере, зимбабвийские художники-граффити изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто, и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.
Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные против страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметов роскоши, которые мало кто мог приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.
Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.
Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может возникнуть из-за возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити рассматриваются как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения.
О писателе:
Пол Даунтон
Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!
Пол Даунтон
Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?
Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.
Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.
Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованного желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.
Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.
Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кто угодно, футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?
Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.
«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art LondonБэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.
Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.
На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.
Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол ДаунтонУличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.
Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».
Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре наиболее оживленных культурных центров Аделаиды « после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».
Не было такой путаницы в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…
Культовые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.
Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.ukО писателе:
Эмилио Фантен
Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».
Эмилио Фантин
Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.
Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.
Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.
Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Emilio FantinОднако мы спрашиваем: кто решает, какое эстетическое чувство истинно и правильно? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» исходит из понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).
Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стену. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», и сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение на эзотерическом языке произошло позже.
«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио ФантинВ конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «проявлений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики и заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне, как художнику, нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.
Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «страппо», все еще не существует.Конечно, мы можем сфотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .
Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».
О писателе:
Ganzeer
Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.
Ganzeer
Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, аналогичные тем, которые были установлены в Америке.
Если бы места без присмотра были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.
Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.
Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013. Фото: Абдельрхман Зин ЭлдинХотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.
Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: GanzeerГраффити как симптом или причина упадка городов — явление сугубо западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эгоизмом или собственной выгодой, а гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не отменяет споров, связанных с граффити и стрит-артом, но только усиливает их.
Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева ФрапиччиниСказав это, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, потом кто-то приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то подходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняющийся в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.
О писателе:
Херман Гомес
Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.
Херман Гомес
Граффити — произвол «прекрасного»
Мэр Боготы, по приказу судьи Республики Колумбия, отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.
В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.
Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити, включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, , написание хип-хоп культуры, художественные фрески, политические граффити, могут рассказать много историй, включая подписи или теги.
Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, который определяет разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, указывающих на улучшение общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.
Узоры и их сложность, приемы, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.То, как изображения и сообщения нарисованы и зашифрованы, нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Письменность на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна», и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».
Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.
О писателе:
Сидд Джоаг
Сидд Джоаг — изобразительный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.
Сидд Йоаг
Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцветил Институт высшего горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Спустя год после его разрушения остались только расплющенные завалы, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.
Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.
На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я был начинающим писателем граффити, лишь изредка набирался смелости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.
Мой набег на граффити был первым разом, когда я по-настоящему почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не нужно было рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, были откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не умели рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и устрашающим) и побуждал нас рисовать усерднее.
Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видели.
Учитывая все деструктивные действия, которыми мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуются, обычно подвергаются уголовной ответственности.
Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.
В городе Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.
Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, вроде тех, кто популяризировал 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.
У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, которые служат их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке — построенной более 5Pointz — для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.
Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре как альтернативу рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?
О писателе:
Патрик М. Лайдон
Патрик — экологический художник, режиссер и директор City as Nature, художественной и медиа-лаборатории, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он является редактором по искусству в The Nature of Cities.
Патрик Лайдон
Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть этих людей как граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».
Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».
Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:
1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.
2) Граффити «вандал» создает социально сложную работу, которая порочит государственную и частную собственность и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем, что граффити-вандалы обременительны.
Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением того, которое создают эти системы.
Сила, которая движет многими художниками граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.
Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможностей — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы вкладывать свои творческие руки и ум в свои сообщества способами, которые являются социально продуктивными.
Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.
Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.
Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.
Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on AssignmentПочему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…
«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.
Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.
Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».
Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».
Обычный город.
Пострадавший город.
Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.
Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.
Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.
Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправных молодых людей в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.
Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей строить и присоединяться к экономике, ориентированной на сообщества.
Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов, и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.
О писателе:
Патрис Милилло
В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свою энергию на работе и документировании инициативных инициатив в области искусства со всего мира. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.
Патрис Милилло
Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство спокойствия.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.
Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.
Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.
Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183» порождает друзей по переписке », в которой фигурировал 17-летний писатель по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холоуэй, который объяснил, что он «поймал подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .
Возможно, популярность тегов была ответом на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к конкурсу.Хотя процесс написания имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у многих людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более сложные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.
Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,
«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».
Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость признания являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.
Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.
Режим 2.Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных мероприятий, и государство оставило свою молодежь заброшенной».
Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодые люди в Медельине начали интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:
Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также помощи в формулировании нового видения общества.
Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, иллюстрируют силу «граффити», как сказал доктор.Дербер выразился: «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.
Экипаж Пелегросос.Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:
«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин, по которым были уничтожены граффити в метро Нью-Йорка ».
Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.
В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.
О писателе:
Лаура Шиллингтон
Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).
Лаура Шиллингтон
Граффити, космос и пол
Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах по всему миру граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?
Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы включает в себя теги слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женские фигуры, а также их имена тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — это бунтарский акт, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.
То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинальных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут способствовать обсуждению вопросов уличной безопасности, домогательств и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?
Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):
Также:
Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:
Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:
Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Bitch Magazine: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.
.