Природа нарисованные картинки: Нарисованная природа — 74 фото

КРАСИВЫЕ ПЕЙЗАЖИ ПРИРОДЫ НАРИСОВАННЫЕ МАСЛОМ

Красивый пейзаж как живописный жанр, бесконечен, богат и любим многими современными художниками. Пейзажи природы выразительны, картины художников живы, ярки, эффектны, они красноречиво рассказывают историю нашей родной земли, нашей удивительно прекрасной страны, которая спокойно и с достоинством несет свою красоту и величие. Живописцу трудно удержаться, чтобы не перенести состояния природы на бумагу или холст.

Купить красивые картины природы маслом в частную коллекцию

Пейзажи природы привлекают и очаровывают своей красотой, вдохновляет на создание произведений изобразительного искусства. Художники в течение многих столетий создают картины пейзажной живописи. Красивые пейзажи популярны, востребованы, природа, написанная профессиональным художником на холсте маслом, оживляет жизненное пространство человека, вносит в интерьер малую частицу природы, становится источником позитивных эмоций и живой энергии. А разнообразие техник и стилей дает возможность произведениям пейзажной живописи гармонично вписываться в любой современный интерьер.

Смотреть на видео картины зимней природы современных художников

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….

Пейзажи современных русских художников достойны того, чтобы находиться в частных коллекциях. Не может возникнуть и тени сомнения в том, что авторские уникальные картины художников – выгодное вложение в живопись!

В интернете можно не только говорить о современном искусстве, не только любоваться картинами природы, но и купить пейзажи известного художника. В сети большое собрание картин, но одна часть коллекции всецело состоит из полотен русских художников нарисованных маслом.

Многие современные художники рисующие пейзажи природы не просто талантливы, это личности сильные, многогранные, одаренные свыше. Их творчество уникально, виртуозно, оригинально и искусно. И абсолютно естественно, что сильные современные живописцы привлекают внимание не только российских собирателей живописи, но и коллекционеров других стран. Пейзажи природы художников, которые предпочитают писать не с фотографий, а с натуры, свежи, в них есть ощущение воздуха.

Русская земля так прекрасна, что каждый, даже самый глухой ее уголок должен быть запечатлен на бумаге или холсте. Только высокое искусство рисования пейзажей природы, способно навеки сохранить нетленной такую красоту. Оригинальные коллекционные картины стоят весьма недешево, но если Вы не ставите перед собой задачи собирательства картин, и долгосрочных инвестиций в живопись, а просто хотите достойно украсить свою гостиную или любую другую зону в своем доме, то лучше купить копии известных картин. Все репродукции пейзажей природы сделанные маслом на холсте, отличного качества, картинки яркие и четкие, оформленные в багетные рамы!

Смотреть на видео урок как самостоятельно рисовать пейзажи маслом

Теги: 

Природа

Пейзажи

Животные

Красивые места

Новости которые сейчас смотрят

• Подросшая Эмма Уотсон — Горячая Штучка

• Собаки против брызг

• Прикольные розыгрыши

• Хасима — пристанище призраков

• Необыкновенные картины, нарисованные пальцем на iPad

• Сказочные входные двери из разных уголков планеты

• Традиционная свадьба в болгарском селе Рыбново

• Озеро Гамильтона

• Самый большой в мире песчаный остров

• Редкие световые феномены в фотографиях

• Рон Галелла – самый знаменитый папарацци Америки

• Красивый отель в центре Барселоны

• Во Владивостоке упала городская ёлка

• Что стало с носом актрисы Данниэллы Уэстбрук после 10 лет употребления кокаина

• Иллюзорные ледяные пещеры озера Супериор

• Леди Гагу обвинили в издевательствах над её собственной собакой

• Советское мороженое. Каким оно было и сколько стоило

• Мечта ребёнка — домик на дереве

• Леди Гага вне сцены

• Самая избалованная собака в мире

Nature Painting — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.

Знаменитые картины природы.

Люди неразрывно связаны с окружающей средой. Мы были сформированы местностью и, в свою очередь, помогли сформировать ее. Художники-натуралисты всегда черпали вдохновение в окружающем мире, создавая картины природы, отражающие красоту земли.

Содержание

• 1 Известные картины природы
  • 1.1 Телега для сена (1821 г.) Джона Констебла
  • 1.2 Большая волна у Канагавы (1832 г.) Кацусика Хокусай
  • 1.3 Старица (1836 г.) Томас Коул
  • 1.4 Розовая колпица (ок. 1836 г.) Джон Джеймс Одюбон
  • 1.5 Лошадиная ярмарка Роза (18) Bonheur
  • 1.6 Сердце Анд (1859 г.) Фредерика Эдвина Черча
  • 1.7 Взгляд вниз на долину Йосемити (1865 г.) Альберта Бирштадта
  • 1.8 Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (1875 г.) Мартина Джонсона Хида
  • 1,
  • 1,9 с воронами (1890) Винсент Ван Гог
  • 1.10 Тигр во время тропического шторма (1891) Анри Руссо
  • 1.11 Вид на Сент-Виктуар из карьера Бибемус (1897) Поль Сезанн
  • 1. 12 Водяные лилии и Японский мост (1899) Клод Моне
  • 1.13 Дорога у Мон-Сент-Виктуар (1906) Поля Сезанна
  • 1.14 Фламинго (1907) Анри Руссо
  • 1.15 Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико (1930) Джорджия О’Кифф
  • 4
  • 1.15 Часто Задаваемые вопросы
    • 2.1 Как давно художники рисуют природу?
    • 2.2 Какой стиль художники предпочитают использовать для изображения природы?

   

   

  Известные картины природы

  Картины природы созданы в самых разных художественных стилях, от натуралистического до сюрреалистического. Каждый художник интерпретировал мир природы с помощью своих уникальных перспектив и техник. От безмятежных сцен до мощного символизма, живопись природы служила средством выражения красоты и боли природы.

   

  The Hay Wain (1821) by John Constable

  Created In	1821
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Dimensions of Artwork	130 см x 185 см
  в настоящее время размещен в	Национальная галерея

  Историл Джона . стиль изображения природы. Его работы были настолько связаны с регионом Дедхэм-Вейл, что его переименовали в «Страну констеблей». Он никогда не зарабатывал на жизнь своей работой при жизни, но после своей смерти заслужил широкую общественность и признание критиков.

  Ему нравился жанр пейзажа, как и другим английским художникам, принадлежавшим к движению романтизма, и это одна из его самых известных пейзажных картин.

  Телега для сена (1821) Джона Констебла; Джон Констебл, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  На нем изображена ферма вдоль реки Стаур, которая протекает между городами Эссекс и Саффолк. Фокус произведения — это огромный деревянный фургон, запряжённый тремя лошадьми через реку Стаур. Сцена показывает место рядом с Флэтфордской мельницей, которое принадлежало его отцу. Картина широко признана одним из лучших романтических пейзажей в истории.

   

  The Great Wave off Kanagawa (1832) by Katsushika Hokusai

  Created In	1832
  Medium of Artwork	Woodblock Print
  Dimensions of Artwork	25 см x 37 см
  В настоящее время находится в	Музей Метрополитен

  Это самая известная работа японского художника в мире. Первоначально он был напечатан в 189 г.2 как первый отпечаток в серии. На картине изображена огромная угрожающая волна, возвышающаяся над тремя крошечными рыбацкими лодками в заливе Сагами, а вдали виднеется гора Фудзи.

  Из-за огромной волны некоторые предположили, что это цунами, в то время как другие сказали, что это, скорее, мощная волна-убийца.

  Большая волна у Канагавы (ок. 1832 г.) Кацусика Хокусай; Кацусика Хокусай, общественное достояние, Wikimedia Commons

  После периода уединения от западного мира форм японского искусства были перевезены в Европу и быстро восприняты явлением, известным как японизм. Это специфическое произведение искусства было известно своим влиянием на культуру и искусство Европы, даже Винсент Ван Гог , большой поклонник работ Хокусая, похвалил превосходство линий в японской картине, отметив, что изображение произвело пугающее впечатление на его эмоции.

   

  Старица (1836) by Thomas Cole

  Created In	1836
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Dimensions of Artwork	130 cm x 193 cm
  В настоящее время находится в	Метрополитен-музей

  Томас Коул был известным художником-натуралистом, родившимся 1 февраля 1801 года в Ланкашире, Англия. Он был одним из основателей Школы реки Гудзон, движения в США, на которое большое влияние оказали работы художников-романтиков, и он признан одним из лучших художников 19-го века.Америка го века. Работы Коула известны своим изображением дикой американской сцены. Коул работал над историческим сериалом для Люмена Рида.

  Все пять картин серии призваны отразить определенную историческую композицию.

  Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы – The Oxbow (1836) Томаса Коула; Томас Коул, общественное достояние, через Викисклад. что-то, что ему нравилось больше, например, его картины природы для предстоящей ежегодной выставки. Коул ответил, что он закончит последнюю картину в серии и покажет ее, но Рид хотел подождать, пока их все можно будет показать одновременно, поэтому он призвал Коула нарисовать это вместо этого.

   

  Розовая колпица (ок. 1836 г. ) Джон Джеймс Одюбон

  Создано в	c. 1836
  Medium of Artwork	Engraving and Aquatint
  Dimensions of Artwork	64 cm x 97 cm
  Currently Housed In	National Gallery of Art

  Многие из самых известных работ Джона Джеймса Одюбона сосредоточены на картинах природы, включая разнообразных пернатых животных, что принесло ему известность как среди орнитологов, так и среди любителей искусства. Он также был орнитологом и натуралистом, и его известная книга Птицы Америки стал ценным активом в изучении орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.

  В знак признания его таланта художника и путешественника ряд крупных организаций, посвященных природе, носят его имя.

  Тарелка 321 из «Птицы Америки » Джона Джеймса Одюбона с изображением розовой колпицы между 1827 и 1838 годами;  Джон Джеймс Одюбон, общественное достояние, Wikimedia Commons

  В этой картине использованы смелые зеленоватые оттенки птичьего клюва, который переходит в смелое розовое оперение колпицы. Работа выполнена на фоне голубоватого оттенка, жидкого фона, состоящего из скалистых образований. Художник стремился подчеркнуть насыщенность розовых перьев колпицы, изображая птицу стоящей перед листвой у воды.

   

  Ярмарка лошадей (1855) Розы Бонёр

  Created In	1855
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Dimensions of Artwork	244 cm x 507 cm
  Currently Housed In	Met Музей

  Это самое известное произведение Розы Бонёр, на котором изображен аукцион лошадей, проводимый в Париже на зеленом бульваре, рядом с местным санаторием, который можно увидеть с левой стороны. Она делала там рисунки природы два раза в неделю в течение полутора лет, переодевшись парнем, чтобы не быть замеченной. Когда в 1853 году состоялась премьера картины, она была хорошо известна как иллюстратор животных и получила широкое признание. Художник черпал вдохновение для окончательного плана у Теодора Жерико и Джорджа Стаббса.

  Ярмарка лошадей (1852-1855) Розы Бонер; Роза Бонёр, CC0, через Wikimedia Commons

  Бонёр была феминисткой-первопроходцем. Она жила совершенно автономно, не получая никакой денежной помощи, кроме собственных заработков искусством. Она публично была лесбиянкой, всю жизнь прожила с другой женщиной, что для того времени было беспрецедентным явлением. Она также отказалась носить типично женский дресс-код и вместо этого в 1852 году попросила у полиции разрешения носить мужскую одежду во время работы.

  В результате она создала прецедент и послужила образцом для подражания для таких художников, как Джорджия О’Киф и Фрида Кало, которые сделали сопоставимые визуальные декларации эгалитаризма в 20-м веке.

  Сердца Анд (1859) Фредерик Эдвин Церков0206 Dimensions of Artwork 167 cm x 302 cm Currently Housed In Met Museum of Art

  It stands 167 cm tall and 302 cm broad and represents an idyllic scene в южноамериканских Андах, где артист дважды гастролировал. Его презентация в 1859 году вызвала настоящий ажиотаж, укрепив положение Черча как величайшего художника-пейзажиста в Соединенных Штатах. Произведение находится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея с 19 года.09, и это одно из самых известных произведений Фредерика Эдвина Черча.

  Эта картина представляет собой синтез географии, с которой он столкнулся во время своих путешествий по Южной Америке.

  Сердце Анд (1859 г.) Фредерика Эдвина Черча; Frederic Edwin Church, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Сверкающий бассейн снабжается водопадом в центре справа. Вдали виднеется эквадорская гора Чимборасо; взгляд зрителя притягивается к нему более близкими темными склонами, спускающимися справа налево. Слегка протоптанная тропинка, деревня и церковь в центре и два туземца на переднем плане указывают на присутствие человека. С апреля по май 1859 г., картина была впервые представлена ​​​​публике в Десятой улице Studio Building, первой студии Нью-Йорка, посвященной ремесленникам.

   

  Looking Down Yosemite Valley (1865) by Albert Bierstadt

  Created In	1865
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Dimensions of Artwork	163 см x 254 см
  В настоящее время находится в	Музей искусств Бирмингема

  Немногие места на нашей планете захватывают дух больше, чем долина Йосемити в Калифорнии. Альберт Бирштадт входит в число немногих художников-натуралистов, сумевших изобразить картину, напоминающую первозданные виды долины. Он был завершен в 1865 году и изображает пейзаж, окруженный высокими гранитными образованиями по обе стороны широкой холмистой долины внизу.

  Вид на долину Йосемити, Калифорния (1865 г.) Альберта Бирштадта; Альберт Бирштадт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Произведение получило высокую оценку за необычайно точное изображение естественного величия Йосемити, особенно за то, как заходящие лучи сияют по краям крутого скалистого уступа справа от картины. Это была первая значительная картина Бирштадта в Йосемити, благодаря которой он прославился.

  Бирштадт изображает долину с возвышенности немного выше реки Мерсед, лицом строго на запад, на основе зарисовок, сделанных во время визита в 1863 году.

   

  Sunlight and Shadow: The Newbury Marshes (1875) by Martin Johnson Heade

  Created In	1875
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Размеры произведения искусства	30 см x 67 см
  В настоящее время находится в	Национальная художественная галерея

  4 4 40002 В свои двадцать с небольшим Хид писал в основном портреты, но после знакомства с многочисленными художниками из Школы реки Гудзон он стал больше интересоваться картинами и рисунками природы. Первоначально Хид обнаружил болота Ньюбери примерно в 1859 году, и к завершению своей творческой карьеры он написал более 100 картин, используя болота в качестве сюжета.

  На эти картины природы приходится примерно пятая часть его общего творчества.

  Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (ок. 1875 г.) Мартина Джонсона Хида; Martin Johnson Heade, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  На протяжении этих 100 картин он изображал болота в различные сезонные и климатические периоды, а также то, как эти факторы помогали питать и развивать болото с течением времени, и как животные и люди одинаково использовали болото для рыбалки и охоты. Сообщается, что он был уникален в своей преданности и степени детализации в своих оценках и графических изображениях болота.

   

  Wheatfield with Crows (1890) by Vincent van Gogh

  Created In	1890
  Medium of Artwork	Oil on Canvas
  Dimensions of Artwork	50 см x 103 см
  Сейчас находится в	Музей Ван Гога

  Эта

известная картина была создана 1 июля года 0, в последние недели жизни художника. Некоторые люди считают, что это последняя картина, которую он когда-либо создал, но пара других его картин претендует на то же место. На картине изображено потрясающее пасмурное небо, усеянное воронами, над пшеничным полем. Ощущение одиночества усиливается центральной дорогой, которая никуда не ведет, и неясным направлением полета ворон.

Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две трети холста занимает ветреное пшеничное поле. Вороны интересуются и все осматривают. Древние люди, жившие гораздо более полно в природе и с ней, чем мы, сочли очень полезным следовать советам такой мудрой и мудрой птицы в бесчисленном множестве неясных вопросов, на которые человеческое существование еще не пролило свет.

Картина передает и грусть, и впечатление, что жизнь подходит к концу.

 

Tiger in a Tropical Storm (1891) by Henri Rousseau

Created In	1891
Medium of Artwork	Oil on Canvas
Dimensions of Artwork	130 см x 162 см
В настоящее время размещен в	Национальная галерея, Лондон

Генри -Рус. И начал. Это была одна из ранних работ художника-натуралиста, которую некоторые рецензенты критиковали как слишком юношескую. Когда это было первоначально показано в 1891, однако, некоторые энтузиасты искусства сочли множество различных блестящих слоев заслуживающими высокой оценки.

На картинке изображено огромное животное из семейства кошачьих посреди яростной бури, готовое напасть на безымянную добычу.

Тигр во время тропического шторма (Удивление!) (1891) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Впоследствии Руссо скажет, что тигр готов напасть на группу авантюристов. Использование им различных оттенков зеленого отражает пышный, неотразимый характер джунглей. С тех пор многие любители искусства хвалили работы Руссо за свежий взгляд на часто изображаемый лес. Он нанес серебряную краску, чтобы символизировать дожди, которые несутся с очень сильным порывом. Творчество Руссо вызывало споры при его жизни, однако после его смерти он вознесся на вершину списка художников, обожавших создавать картины с изображением природы.

 

Sainte-Victoire seen from the Bibémus Quarry (1897) by Paul Cézanne

Created In	1897
Medium of Artwork	Oil on Canvas
Размеры произведений искусства	65 см x 81 см
, в настоящее время размещенный в	Музей искусств

Повсюду. художник из Франции стал подумывать об уходе на пенсию. Художник получил большое вдохновение для своих знаменитых картин природы в этой великолепной обстановке, окруженной всеми горами, зеленью и солнечным светом. Около восьмидесяти его нарисованных пейзажей включают горы Сент-Виктуар.

В отличие от других известных импрессионистов-пейзажистов, в своих работах он не размывал границы между объектами, а изображал их четкими черными контурами.

Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (ок. 1897 г.) Поля Сезанна; Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он не создавал реалистичных пейзажных картин, предпочитая художественно выражать их через свое характерное изображение вещей, которые не являются полностью аномальными, но созданы геометрическими формами, родственными стилю кубизма. Он использовал штрихи утолщенными слоями, чтобы подчеркнуть поверхности картины, техника называется импасто . Считалось, что горы чрезвычайно интересны для него из-за их величия и величины, и многие считают их его музой, что привело к бесконечному источнику инноваций и мотивации для Сезанна.

Водяной лилии и японского моста (1899) от Claude Monet 038 9037 7037 37.

Создан в	1899
7.	7 9037 9037 9037 9037 702037 9037 9037 9037 9037 9037 9037 9037 . 0206
Размеры произведений искусства	92 см x 73 см
В настоящее время размещен в	Met Muse

353559 Met Muse 5353559 . большую часть, и он смог купить Живерни — по правде говоря, он накопил достаточно богатств, чтобы потратить свои доходы на свой первый дом. Его кульминацией станет великолепное и единственное в своем роде поместье с самыми интересными садами художника, а также озером с водяными лилиями.

В 1893 году он получил разрешение на строительство и построил мост, который стал символом его работ.

Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вплоть до 1897 года он создал только около трех частей этого района. Эта картина 1899 года прекрасна своим расположением лесов на заднем плане, знаменитого моста и плакучих ив. Он состоит из быстрых штрихов, которые он часто использовал в более поздние годы. Моне объяснил в письме, как он сажал цветы для удовольствия — он не планировал их рисовать, но как только они прижились, они стали его единственным источником вдохновения.

 

Road Near Mont Sainte-Victoire (1906) by Paul Cézanne

Created In	1906
Medium of Artwork	Oil on Canvas
Dimensions of Artwork	81 cm x 99 cm
Currently Housed In	Hermitage Museum

Cézanne’s Mont Sainte-Victoire became one of his most recurrent and diverse topics, with the painter altering an element of пейзаж каждый раз, от его точки зрения до освещения, композиционных элементов и атмосферы, которую он хотел изобразить. На этих картинах он рисовал с разных точек зрения, включая ферму своего брата и карьер.

В его пейзажах обычно фигурирует гора Сент-Виктуар, а также долины и равнины, из которых она выходит.

 

Эта картина принадлежит к движению постимпрессионистов. Художник использовал геометрические формы для изображения мира природы и различные оттенки для изображения глубины объекта. В то время как импрессионисты стремились изобразить природу непосредственно, как они ее воспринимали, Сезанн, как правило, пытался передать ощущение того, что скрывается за тем, что может воспринимать человеческий глаз, но он по-прежнему хорошо разбирался в тонких изменениях освещения и настроения.

 

The Flamingos (1907) by Henri Rousseau

Created In	1907
Medium of Artwork	Oil on Canvas
Dimensions of Artwork	114 см x 163 см
В настоящее время находится в	Частная коллекция

Стая фламинго изображена на картине на берегу реки, стоя в очереди в зависимости от размера. На полуострове или косе через озеро от берега стоит группа местных жителей. Ручей изобилует великолепными и прекрасными лилиями. Цветы лотоса дрейфуют по поверхности воды, а желтые и розовые цветы возвышаются на стеблях далеко над потоком. За рекой лежит густой лес.

Фламинго (1907) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Акцент на фламинго расположен слева от изображения. Лилии символизируют спокойствие и безмятежность. Они являются основным фокусом этого произведения искусства и самыми важными элементами в последовательности цветов. Лилии дополняют друг друга и привлекают внимание к фламинго. В этом шедевре прославлен контраст реальности и воображения.

Согласно легенде, армейская служба Руссо включала поход в Мексику, где он черпал свои идеи. Однако позже это было опровергнуто.

 

Black Mesa Landscape, New Mexico (1930) by Georgia O’ Keeffe

Created In	1930
Medium of Artwork	Oil on Canvas
Размеры произведения искусства	61 см x 89 см
В настоящее время находится в	Музей Тейт, Лондон

Джорджия О’Киф художник из США. Ее часто считают самой выдающейся женской фигурой в американском модернизме. Ее богатые метафорические картины с изображением полевых цветов и юго-запада Америки являются одними из самых узнаваемых работ 20-го века. Все пейзажи и крупные планы природы покойного художника были наполнены мифической силой.

 

Ее пейзажи наполнены пастельными цветами и черепами, но ее лаконичные композиции часто уходят в абстракцию. На картине изображен вид из района Черной Мезы в Нью-Мексико, известного своей суровой и негостеприимной средой. Использование ярких красноватых цветов на переднем плане картины О’Киф привлекает внимание зрителя, в то время как на заднем плане изображены огромные горы, которые, кажется, вырастают из основания картины.

 

И на этом мы заканчиваем наш список известных картин природы. Картины природы выполнены в различных творческих стилях, от реалистичных до фантастических. Каждый художник изобразил природную среду по-своему, используя собственные точки зрения и навыки. Живопись природы служила средством передачи красоты и страданий природы, от безмятежных перспектив до глубокого символизма.

 

 

Вы также можете прочитать нашу знаменитую веб-историю о картинах природы здесь.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как давно художники рисуют природу?

Люди создавали произведения искусства с тех пор, как мы впервые смогли создать искусство.