Позы манга: Как насчет этой позы?: глава 2!!!

Содержание

Steel Ball Run – Ломая каноны! — Аниме на DTF

«Кто-то однажды сказал, что история запада написана сильными людьми. Он был прав. Возможно, их имена забудутся, но в памяти останутся истории о героях с оружием в руках. Край настоящих мужчин. Несомненно, даже настоящие мужчины не могут сдержать слёз, слыша это название – Ган Фронтир» (Gun Frontier,1972). И эти слова из манги Мацумото Лэйдзи как нельзя лучше подходят к произведению, о котором мы сегодня и поговорим.

7674 просмотров

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Я продолжаю делиться своим мнением о мангах, которые достойны вашего внимания. И на повестке дня у нас очередное продолжение эпопеи Джо Джо — «Невероятные Приключения ДжоДжо Часть 7: Steel Ball Run» (2004), за авторством нашего любимого шерифа — Араки Хирохико.

Ох, уж эти позы!

Как обычно, представляю вашему вниманию видео-версию статьи, в которой больше иллюстраций.

И опять в качестве вступления, позвольте мне начать с небольшой прелюдии.

(Для полноты восприятия рекомендуется ознакомиться с этой частью в видео обзоре).

И да, я заранее извиняюсь, что вступление в этот раз будет особенно долгим.

Диалог с Араки:

Араки Хирохико: — Скажи, как человек, который только недавно начал читать Джо Джо, и уже прошел через все предыдущие части, что именно тебе так нравится в серии?

Neogrimm: — О, Араки, я очень рад, что ты спросил!

Neogrimm: — Больше всего мне нравилось то, что история никогда не забывает лицо своего отца. История Джо Джо — это многовековая битва рода Джостаров и вечного вампира Дио. Даже не смотря на то, что в каждой части свой собственный герой и злодей, есть вещи, которые всегда остаются неизменными.

Араки Хирохико: — Продолжай…

Neogrimm: — Я помню их всех, как будто это было вчера! Благородный английский лорд Джонатан отдал жизнь в битве против Дио. Потеряв отца, дом, друзей, Джонатан все еще до самого конца любил и жалел своего названного брата.

Neogrimm: — А потом был его внук, что продолжил дело благородного рода. Джозеф остановил древних вампиров, которые были в шаге от уничтожения всей жизни на Земле. Его крик при потере лучшего друга до сих пор стоит у людей в ушах, отдаваясь колкой болью в сердце.

Neogrimm: — Годы спустя Дио снова вернулся, и он был силен как никогда! Настолько, что для победы потребовались объединённые силы двух поколении Джостаров. Джотаро и Джозеф прошли через самое эпичное приключение их жизней, ради спасения семьи!

Neogrimm: — Наступил Морио! Место, в котором мы видели целых три поколения Джостаров. Молодой Джоске, что самоотверженно стремился защитить родной город. Умудрённый Джотаро, что должен был стать новым наставником. И, конечно же, постаревший и подряхлевший Джозеф. Сердце обливалось кровью, когда мы видели героя таким беспомощным, но в его глазах все еще горел огонь! Мы помнили все его поступки, мы помнили все его приключения и жертвы!

Араки Хирохико : — Продолжай…

Neogrimm: — А потом была мафия и отличная идея с протагонистом, который номинально всё ещё был Джостаром. Целеустремленный Джорно всегда шел к своей мечте. Его друзья стали для него семьёй и он был готов поставить на кон свою жизнь, чтобы их защитить!

Neogrimm: — Колесо сделало последний оборот, и в дело вступила первая девочка Джо Джо. Джолин отказалась от свободы, чтобы спасти своего отца Джотаро. И тогда, в последней битве, герои, сражаясь изо всех сил, проигрывают антагонисту, мир рушится и перестраивается по желанию злодея! В момент полного отчаянья маленький трусоватый мальчик, разыгрывает спрятанную козырную карту, которая помогает остановить злодея.

Neogrimm: — Я помню всё это, Араки. Все эти жизни переплетены друг с другом, все эти истории перетекают одна в другую. Именно единая вселенная и красные линии, что переходят из одной части в другую и делают вселенную Джо Джо такой замечательной. И читатели, и сами персонажи помнят всю эту боль! Все эти потери! Все эти взрывные чувства и бизарные приключения!

Араки Хирохико : — *достаёт канистру с бензином*

Neogrimm: — Араки, что ты делаешь, зачем ты облил всё бензином и держишь в руках спичку?

Араки Хирохико : — ПЕ-РЕ-ЗА-ПУСК!

Neogrimm: — И никакого рода Джостаров и преемственности поколений? И даже Фонда Спидвагона не будет?

Араки Хирохико: — Ну, как говорится – «В новый журнал с чистого листа»!

Neogrimm: — Араки, за что?!

*Старые персонажи и события горят.

Именно так, с лёгкой руки автора, нам приходится оставить за бортом всю вселенную Джо Джо и произошедшие там события. Потому что 7-ая часть Steel Ball Run — это полный перезапуск франшизы Джо Джо!

А вместе с новым миром манга перешла и в другой журнал. Изначально первые 24 главы публиковались в еженедельном журнале сёнен манги — Weekly Shonen Jump, где вся серия печатались ранее. Но в 2005-ом году манга перешла в ежемесячный журнал сэйнен манги Ultra Jump. И, на самом деле это не сильно повлияло на историю и подачу, просто манга стала выходить реже, а страниц в одной главе стало больше. Да, можно подумать что в «сэйнен манге — 18+» история Джо Джо расцвела, стала еще более брутальной, жестокой и не стесняющейся сложных тем. Но на самом деле Араки всегда позволяли работать на грани дозволенного, так что, на мой взгляд, в этом плане Steel Ball Run не сильно отличается от предшественников. Но и отличий от предыдущих частей в манге тоже хватает, и об этом мы сейчас и поговорим.

Предыдущие части франшизы я уже разбирал, и с ними можно ознакомиться по приведённым ниже ссылкам.

Разбор 1-ой части — «Phantom Blood» можно прочесть по ссылке –

Разбор 2-ой части – «Battle Tendency» —

Разбор 3-ей части – «Stardust Crusaders» —

Разбор 4-ой части – «Diamond Is Unbreakable» –

Разбор 5-ой части – «Golden Wind» –

Разбор 6-ой части – «Stone Ocean» –

Любой франшизе, которая длится слишком долго, с каждой выходящей частью становится все труднее привлечь новую аудиторию. Например, я уверен, что вы сами до сих пор постоянно слышите в интернете эти вопросы – «Есть ли смысл сейчас пробовать Wow»? «Нужно ли играть в 14 частей Final Fantasy перед 15-ой?» «Пойму ли я что происходит в Metal Gear Solid V, не пройдя предыдущие части?» и так далее.

Поэтому существует такое понятие как «точка входа во франшизу». Это части, которые осознанно сделаны таким образом, чтобы облегчить вход новичкам. Например, это может быть мягкий перезапуск серии, или самостоятельная история в вакууме.

А есть франшизы, которые изначально задумываются над этим и стараются сделать каждую часть максимально самодостаточной, как та же серия Final Fantasy.

— Покажи место на карте! — Сейчас, только позу приму! Во-о-о-о-от тут!

Вот и вселенная Джо Джо всегда старалась быть самодостаточной в каждой своей части. Каждый раз новый герой, новый злодей, новая история. А все остальное – сладкий фансервис для людей, которые всё это время были с франшизой. Но, очевидно, Араки решил, что приток новой крови недостаточен или же ему надоело вести хронологию событий, ну и самое очевидное это — «временной промежуток событий», который зашел слишком далеко в будущее. Дело в том, что Араки всегда двигался от прошлого к настоящему, от Викторианской Англии, сквозь года, через преемственность поколений, прямо в 2011-ый, который Араки пришлось описывать, когда на дворе стоял только 2000-ый.

В общем, франшизе нужна новая кровь, от единой вселенной автор возможно устал, да и дальше в будущее лезть очевидно не хотелось. А еще на горизонте маячил перевод в новый журнал, и в другой формат. В общем, звезды сошлись и родился Steel Ball Run – 7-ая часть Джо Джо, происходящая в альтернативной вселенной.

Но обо всём по порядку.

Завязка и сюжет

С самого начала манги Steel Ball Run Араки усердно старается сломать привычнее каноны. Никаких больше «якорей», когда кто-то из героев прошлой части в первых главах знакомил нас с новым протагонистом. Никакого больше последовательно перехода по временным эпохам, никаких смен поколений. Абсолютно чистая и новая история, которая происходит в новом временном отрезке. Каноны сломаны.

Ну, что народ, погнали!

1890-ый год, на территории Америки происходит знаменательное событие – масштабная гонка под названием Steel Ball Run. Несколько тысяч участников верхом на лошадях должны будут пересечь весь континент, начав гонку на пляже в Сан-Диего, они должны будут пройти через все ключевые отрезки гонки и финишировать в Нью-Йорке, на другом конце Америки.

Дистанция гонки действительно впечатляет

Основатель гонки Стивен Стилл – эксцентричный миллионер, с внешностью Доктора Осьминога из мультсериала Человек Паук 90-х, заявляет, что участвовать может абсолютно любой человек. И эта новость в мгновение ока, благодаря стараниям журналистов, облетела весь мир.

И именно гонка Steel Ball Run занимает основное место в произведении, на протяжении всего пути главные герои будут выживать, сражаться и превозмогать из последних сил в диких и смертельно опасных землях.

Дистанция 6 000 километров. Приз за первое место – 5 миллионов долларов! И свыше 3 000 участников со всего мира, что решили бросить вызов удаче и доказать своё мастерство. Среди претендентов есть как новые лица, так и забавные камео, которые для нас запрятал хитрый Араки. Например, многие из нас, наверное, обрадовались мимолётному появлению Абдула или Штрохайма, пусть это и всего лишь их альтернативные версии.

А вот кто в произведении прописался всерьёз и надолго, так это один из наших главных героев – Джайро Цеппели! Заносчивый, гордый и очень самоуверенный человек. И нет, он не наш новый Джо Джо!

Не верь ремню, там просто указатель на стальные шары!

Поскольку это новая альтернативная вселенная, то наш новый Цеппели никак не связан с другими Цеппели из предыдущих частей. В мире 7-ой части Джайро является выходцем из семьи палачей, которые служат королевской семье Неаполя. И в их нелегком труде семье Цеппели помогает особая боевая техника, которая называется «Вращение Стального Шара», или просто «Вращение».

И да, вы всё правильно поняли, со времён введения стендов в третей части, во вселенной Джо Джо появляется новая техника, которая должна встать в один ряд с Хамоном и Стендами. С помощью «Вращения Стального Шара» Джайро может делать много разных интересных штук. Сам шар, будучи брошенным, может лететь по очень сложной траектории и возвращаться обратно в руки к владельцу, а само «вращение» может перемещать кости, скручивать кожу, передавать импульс и кинетическую энергию, как мгновенно, так и с задержкой по времени, и прочие чудеса упоротой физики.

Например, если правильно попасть вращающимся шаром, Джайро может закрутить руку врага так, чтобы он выстрелил сам в себя, или в своего товарища. Или вращением натянуть кожу старухи так, что она снова станет молодой девушкой. В общем возможности ограничены только фантазией автора, а она как обычно ограничена только запасами весёлой травы от Снуп Дога.

Твоя рука теперь не твоя!

И вот, к этим практически волшебным шарам, случайно прикасается один паренёк, на инвалидной коляске, который тоже пришел посмотреть на старт гонки Steel Ball Run. Из-за передавшегося ему импульса он смог встать и даже поучаствовал, что его ноги двигаются. Впервые за столько времени он стоял на своих ногах.

Не смотря на то что мимолётный эффект импульса вращения быстро сошел на нет, этот момент вселил в паренька надежду. Это был шанс! Шанс снова вернуть свои ноги, шанс снова начать ходить! Неужели эта техника вращения сможет его исцелить? Ах, да я же совсем забыл представить этого несчастного паренька на инвалидной коляске.

Его зовут Джонни Джостар, и он – наш новый Джо Джо!

Когда случайно прикоснулся к шарам своего будущего друга >_<

И да, вы всё правильно поняли. Джонни Джостар, наш новый Джо Джо – инвалид с парализованными ногами. Когда-то он был выдающимся жокеем и чемпионом, которого называли гением верховой езды. Он был неплохим парнем, но однажды из-за желания девушки, он повёл себя как подонок. Один случай, который перевернул всю его жизнь. Случайная пуля от человека, которого Джонни обидел, угодила прямо ему в позвоночник, поставив крест на карьере, славе и на нормальной жизни.

И вот сейчас, благодаря «Вращению Стального Шара» Джонни смог впервые встать с инвалидной коляски. Встать и тут же упасть, потому что эффект вращения был мимолётен. Но у Джонни появляется надежда, и поэтому человек с парализованными ногами с трудом залезает на старую клячу и объявляет себя еще одним участником гонки Steel Ball Run! И теперь он не отстанет от Джайро ни на шаг, пока тот не научит его этому таинственному «Вращению Шара», которое может вернуть покалеченные ноги.

Сложно скакать на лошади, когда у тебя парализованы ноги, а приходится еще и сражаться!

Как вы помните одним из основных мотивов для протагонистов в серии Джо Джо было – спасение семьи. Это героическая и возвышенная мотивация объединяла всех предыдущих Джостаров. Но в этом перезапуске Араки отказывается от данного концепта и наделяет Джонни очень эгоистичным мотивом. Он участвует в гонке ради себя и ради своего исцеления. Да, это реалистично. Да, это делает персонажа более приземленным и человечным, но при этом делает его менее идеалистичным, сильно снижая его начальные баллы, как главного протагониста.

Джайро с самого начала выглядит выигрышнее на фоне Джонни. Он более харизматичен, он более яркий, а еще его цель в гонке намного благороднее. В хорошем флешбеке мы узнаём что, будучи палачом, он отказался казнить маленького мальчика, и тогда король его страны пообещал помиловать ребенка, если Джайро выиграет гонку Steel Ball Run и прославит королевскую семью на весь мир.

Путь поделён на участки, за каждый из которых развернётся битва!

Но постепенно история выравнивается. Проходя через испытания и сражения, персонажи становятся всё ближе и раскрываются всё лучше, потому что в хорошем «роуд муви» совместное путешествие действительно сближает персонажей.

Не смотря на то, что Джайро Цеппели и Джонни Джостар явно отсылают нас к отношениям Джонатана и Цеппели из Phantom Blood, а так же к Джозефу и Цезарю Цеппели из Battle Tendecy, лично мне кажется, что взаимоотношения Джайро и Джонни производят впечатление отношений Бруно Буччеллати и Джорно Джованна из 5-ой части, только доверенные до ума, а точнее версия отношений 2.0.

Словно практически все ошибки совершенные в 5-ой части были учтены, и Араки смог создать полноценное дуо, которое на равных правах помогает друг другу на пути к финишу, закрывая недостатки друг друга и позволяя им обоим блистать, когда это нужно.

Показательным является момент на одной из дистанций, где Джайро не послушался Джонни и в результате сильно отстал на финишном отрезке. Что раскрыло Джонни с новой стороны, и заставило его выйти из тени более яркого товарища. Гениальный жокей, даже без ног и на старой лошади – он всё еще действительно хорош в седле.

Этот взгляд.

Говоря о Джонни Джостаре нельзя не упомянуть и его стенд – Tusk. Используя силу этого стенда и применяя технику «Вращения», Джонни может стрелять своими ногтями, как пулями. И если поначалу они не сильнее обычного кольта, то по мере прокачки Джонни научится совершать невероятные вещи. Как на счет выстрела, который оставляет дыру в поверхности, и эта дыра будет преследовать цель до тех пор, пока не перескочит на противника и не убьёт, а это ведь только вершина айсберга.

И да, Tusk будет расти во время путешествия. Так же как стенд Echoes, который принадлежал Коичи Хиросе в 4-ой части, стенд главного героя может эволюционировать и становиться всё сильнее. И если в первых главах, Tusk вызывает только усмешку у читателя, потому что это самый не впечатляющий из стендов, который совсем не подходит на звание «стенд главного героя».

То уже под конец, Tusk можно назвать по-настоящему ужасающим, настолько, что в одной из сцен на языке явно крутится отсылка к «Here’s Johnny!»

Here’s Johnny!

Ain’t No Grave

Не смотря на то, что Steel Ball Run ощущается очень длинным (на самом деле так и есть — 24 тома против, например, 17-ти в 6-ой части), манга не любит тормозить и старательно спешит вперед. Ну, у нас гонка как-никак.

Вот только на проверку всплывает одна особенность, разительно отличающая от предыдущих частей серии. Персонажи слишком быстро понимают, что происходит, и почти моментально раскрывают силы врага. В предыдущих частях раскрытие сил врага было настоящей наукой, за информацию о стенде врага приходилось платить кровью, а порой и жизнью! Какёин в 3-ей части не даст соврать. Да, конечно порой противник сам раскрывал силы своего стенда, но в 7-ой части герои расшифровывают стенды врагов буквально с полунамёка. Нет времени! «GO, JOHNNY GO!»

Динозаврики со странными головами — это не новый стенд. Это комбинация сил двух стендов!

А вот сама гонка оказывается только ширмой! Президент США и его сподвижники стараются найти части так называемого «Священного Трупа», который сможет исполнить любое желание. Но добыть сам труп задачка не из простых. Дело в том, что части трупа сами выбирают себе носителя и не покажутся просто так перед первым встречным. Зато, когда часть трупа добыта, её можно будет отобрать у носителей. Понимаете, к чему я клоню? Вся гонка создана для того чтобы как можно больше выдающихся людей со всего мира проскакала по ключевым точкам Америки, где запрятаны части «Священного Трупа». И как минимум одни из участников будет выбран, и тогда остаётся только забрать у него ценный трофей.

Steel Ball Run! Гонка за призовое место только что превратилась в гонку со смертью! И, на мой взгляд, это просто великолепный поворот. Не смотря на то, что части «Священного Трупа» просто выступают макгаффином в 7-ой части, мне безумно понравилось, что у самой гонки есть истинная цель и что она так хорошо придумана и организована.

А вот сам главный злодей вызывает вопросы. Да, в этой части тоже есть Диего Брандо, который участвует в гонке и ставит палки в колёса наших главных героев. Но большую часть времени он проводит на побегушках у истинного антагониста – президента, который почти до самого конца ничего не делает, оставляя все дела на своих приближенных. Но, так происходит почти всегда и почти во всех частях, так что тут нечему удивляться.

И когда сам Араки понял, что президент является главным антагонистом, то принялся тут же менять его дизайн, делая его более похожим на «крутого парня». Убирая лишний жир и добавляя мышц. Ну, хотя бы в этот Араки не постеснялся придумать нормально объяснение такой трансформации, потому что постоянные читатели уже привыкли к таким поворотам от автора.

А теперь, с вашего позволения, я бы хотел сделать небольшой шаг в сторону.

Суши-Вестерн

Во временной промежуток между 1960-ми и 1970-ми годами в Италии произошел настоящий БУМ производства самых разнообразных вестернов. За это время в стране было снято около 600 вестернов. И много «американских вестернов» тех лет, которые дошли до нашего зрителя, на самом деле делались именно при активном участии Италии.

В эти годы были созданы такие фильмы как «За пригоршню долларов» (A Fistful of Dollars)(1964) с Клинтом Иствудом, или «Джанго» (Django)(1966), «Однажды на Диком Западе» (Once Upon A Time In The West)(1968) и сотни других. Все эти фильмы породили собственный поджар получивший название: «спагетти-вестерн».

И вот спустя десятки лет, снова на другой стороне света, уже в Японии, новое поколение творцов обратило взор на этот жанр. Подгоняя мустангов, и заряжая на ходу потёртый кольт, на пустынные прерии Америки ворвались такие манги как: «Зеленая кровь / Green Blood» (2011) (Kakizaki Masasumi), «Миротворец/Peacemaker» (2007)(MINAGAWA Ryoji). И, конечно же «Ган Фронтир / Gun Frontier» (1972) за авторством легендарного Мацумото Лэйдзи. А так же десятки других произведений.

Одним из этих «суши-вестернов» и является 7-ая часть Джо Джо «Steel Ball Run»(2004). С которой Араки и ворвался в этот мир. Мир, где гипертрофированное японское виденье пересекается с суровой реальностью американской глуши. Мир, где правит сила. Мир настоящих мужчин!

В качестве основы произведения «Steel Ball Run»(2004) Араки выбрал не просто условное классическое нападение бандитов на городок или дуэльный турнир. Основой стала – гонка.

И тут вспоминается целая плеяда разнообразных произведений, которые в своей совокупности могли стать источником вдохновения для автора. Например, такие фильмы как «Крысиные бега / Rat Race» (2001), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир/It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World»(1963). Ну и, конечно же, вышедший, как и манга, в том же 2004-ом году фильм «Идальго/Hidalgo», где арабский шейх в 1890-ом году устраивал грандиозные скачки в аравийской пустыне. И для участия в гонке, в Аравию, прибывает главный герой из Америки со своим пятнистым мустангом.

Другим явным источником вдохновения был фильм Рона Ховарда 1992-го года «Далёкая страна/Far and Away»(1992). Эта картина рассказывает о так называемой «большой гонке за землю», которая происходила в Оклахоме. Где сотни участников, в безумной гонке, стремились первыми добраться до земли, чтобы объявить её своей. А еще, по забавному стечению обстоятельств, в фильме героя Тома Круза зовут – Джозеф, словно он тоже является выходцем из рода Джостаров. А некоторые фреймы манги «Steel Ball Run»(2004) словно повторяют кадры фильма, особенно в моменте начала гонки.

В своих предыдущих видео и статьях я часто повторял, что условный «роуд муви» у Араки получается лучшего всего, и именно в 7-ой части Джо Джо автор ушел в отрыв создав квинтэссенцию из своих сильных сторон. Гонка через континент — Steel Ball Run.

Ride This Train

И на этой ноте, нам придется коснуться непосредственно спойлеров.

———————-Спойлеры———————

Пришло время спойлеров. Как и в прошлый раз, мы коснёмся финала манги. Так же, уже традиционно, я хочу поговорить еще про некоторых персонажей.

На самом деле я много про кого хотел поговорить. Но это мнение уже больше по количеству текста, чем все предыдущие, так что, увы, мне придётся оставить за бортом истории про харизматичного охотника за головами Маунтейн Тима, про упоротого Динозавра Дио или про моего любимого счастливчика Поколоко. Steel Ball Run действительно оказался богат на ярких персонажей.

А вот кого я однозначно хотел бы коснуться, так это главной девушки этого произведения.

Люси Стилл

Люси Стилл – жена распорядителя гонки, которая на проверку оказалась одной из самых удачных персонажей 7-ой части.

Эта молодая девушка, ради спасения мужа, становится шпионом в стане врага. Ей очень страшно, она не обладает особыми силами, она хочет, чтобы её спасли. Но! Она не сдаётся, она переступает через себя и раз за разом делает правильные вещи — добывает информацию. Маленький ягнёнок в чреве чудовища давится слезами, но не сдаётся. Потому что под слезами страха скрывается железная воля, достойная её фамилии.

Жаль, что в финале её роль больше сводится к «флагу», который все стремятся захватить. Но Араки в самом конце, дал этому персонажу немного блеснуть, ведь так или иначе финальная победа это её заслуга.

— Пс-с, парень, не хочешь немного «мира настоящих» мужчин?

А вот на финале остановимся поподробнее.

На самом деле, в этот раз я готов аплодировать мэтру Араки. Я думал, что накал бизарности 5-ой и 6-ой части уже не переплюнуть. Но тот цирк с конями, поездами и параллельными измерениями, которые творились в финале, превзошли все мои ожидания.

Мало того что финальная битва, как и положено в хорошем вестерне начинается на поезде, так еще и сам финальный накал страстей настолько хорош, что сражение с президентом мне понравилась так как ни одна кульминационная битва со времен 3-ей части.

Изначально одолеть главного антагониста – президента Валентайна, было невероятно тяжело, потому что он мог перемещаться между параллельными измерениями и просто менять тело, передавая свой стенд и знания. Но вот финальная форма его стенда — D4C закручивал и изменял само пространство, создавая карманное измерение в котором президент был неуязвим, а любая направленная на него «смерть» просто перекидывалась на другого случайного человека в мире. И Араки показал эту способность просто блестяще.

Вот Джонни стреляет своим ногтем-пулей, и обычный охотник в Африке погибает от пущенной стрелы. Еще выстрел, и простой житель города падает под колёса поезда. Выстрел, и падает проржавевший замок на клетке с тигром, что несёт смерть его дрессировщику. Напряжение финального боя благодаря отличной постановке было выше всякий похвал.

Вот Джонни стреляет своим ногтем-пулей, и обычный охотник в Африке погибает от пущенной стрелы.

И в этой битве, к сожалению, погибает Джайро, но он погибает как настоящий герой. Читатели, смахивая скупую слезу, опять вспоминают Цезаря, а Араки тем временем делает, пожалуй, самое спорное решение в манге.

Za Warudo?

Ладно-ладно в конце, как чертик из табакерки, появляется еще и Дио. И не просто Дио, потому что Дио этого мира уже давно погиб. Появляется Дио из альтернативного мира, который участвовал в альтернативной гонке. И хотя он выглядит так же, у него другой стенд – классический The World.

Не скрою, в момент прочтения, это казалась очень крутым фансервисом, и возвращением к идее о том, что все части Джо Джо были про противостояние с Дио. Вот только сейчас оглядываясь назад, этот момент мне кажется не нужным и высосанным из пальца. Даже немного портящим общую картину финала.

Ride This Train — Johnny (Joestar) Cash

А так же, на мой взгляд, идеальной и самой драматичной концовкой была бы ситуация, где после победы над Валентайном уже Джонни и Джайро пришлось бы сразиться насмерть друг с другом отстаивая свои идеалы. Но очевидно Араки знал, что никто из читателей в такой ситуации не болел бы за Джонни, поэтому мы получили то, что получили.

——————Спойлеры-Конец——————

А теперь перейдем непосредственно к рейтингу.

И тут я обнаружил себя в самой сложной ситуации из всех возможных. С одной стороны я зол и расстроен за то, что Араки решил оставить за бортом всю многолетнюю историю Джо Джо, вычеркнув события и персонажей которых я любил. Но с другой стороны, Араки смог создать фактически квинтэссенцию своего творчества. Лучший «роуд муви», роскошный вестерн, отличные и яркие персонажи, бизарное приключение.

Не смотря на то, что 3-я часть навсегда остаётся в сердце, как самая любимая и именно с этой частью я всегда и буду ассоциировать саму вселенную Джо Джо, но я должен признать, что с каждым разом Араки действительно становится всё лучше и лучше как автор и как мангака, улучшая рисунок, постановку, подачу и закладывая все более и более сложные идеи. Да, я оставляю 3-у часть на первом месте, потому что это моё субъективное мнение, но 7-ую часть хочется назвать не просто перезапуском, а настоящим прорывом.

Но кто же лучший Джо Джо?

А вот тут Джонни умудряется сидеть сразу на нескольких стульях одновременно. И, к сожалению, пики как минимум только на одном из этих стульев.

Субъективно для меня Джонни получился очень не харизматичным. У него раздражающий дизайн, и его способности поначалу не интересны. Джонни раскрывается очень медленно и постепенно, и я доволен тем, что Араки в итоге смог показать Джонни в первую очередь как жокея, и уже потом как стенд-юзера.

Не имея харизмы и порой теряясь в тени Джайро, наш новый Джо Джо выигрывает на другом моём любимом поле – личностный рост. Так же как и Джолин в 6-ой части, Джонни растет над собой и становится лучше, как личность и как боец. Изначально начав гонку ради эгоистичных целей, он, пройдя через «путь героя» принимает идеалистичное мировоззрение своего друга Джайро. И в самом конце, изо всех сил он сражается уже не ради себя и не ради своих ног, он сражается ради друзей, близких и ради всего мира.

И теперь уже под конец Джайро не затеняет Джонни, наоборот именно благодаря ему Джонни сияет еще ярче. Именно благодаря такой сильной химии между персонажами «путь героя», который прошел Джонни выглядит даже еще более убедительным, чем это было с Джолин в 6-й части. И в тот момент в конце, когда Джонни садится на корабль чтобы отплыть в Неаполь, чтобы встретится с королевской семьей, он окончательно расписывается в том, что теперь несёт в себе идеалы Джайро. И это ставит окончательную точку в моём выборе. Джонни Джостар эгоист, ставший идеалистом. Человек с глазами убийцы, ставший героем – новое второе место, сразу за блистательным и великолепным Стариком Джозефом из 3-ей части.

Подводя итог

7-ая часть Джо Джо «Steel Ball Run» (2004) получилась очень хорошим произведением. Удачно заимствуя узнаваемые образы, автор смог создать полноценный «суши-вестерн», в котором хватило место и перестрелкам, и интригам и, конечно же, хватило место гонкам!

ДиоЗавр!

На протяжении всей истории на страницах манги блистал бизарный дуэт из Джайро и Джонни, персонажи с лучшей химией во всей вселенной Джо Джо, которые прекрасно дополняли друг друга, как в спорах так и в бою.

Араки Хирохико смог создать квинтэссенцию своего творчества — практически идеальное «роуд муви» и одну из лучших гонок со смертью. И от этого становится только страшнее заглядывать в будущее, в следующую часть, потому что переплюнуть показанное будет очень и очень сложно. Напрасны мои страхи или нет, мы узнаем когда текущая 8-ая часть Джо Джо – Джоджолион выйдет до конца. Но об этом уже как-нибудь в другой раз.

А на сегодня это всё, спасибо, что дочитали до этого момента и услышимся в следующих статьях 🙂

PS—————

Всех любителей японских графических романов я приглашаю на свой «Манга-стрим», где мы вместе читаем и обсуждаем мангу, за которую голосуют зрители. Потому что вместе веселее.

https://www.twitch.tv/neogrimm

А так же у нас появилась группа Вконтакте, где у нас будут постоянные новости и рецензии. Не стесняйтесь в неё вступать, для вас это не трудно, а мне будет очень приятно 🙂

JoJo-позы. Невероятные приключения джоджо

Манга рассказывает о приключениях героев, которых всех объединяет прозвище ДжоДжо , которое складывается из начальных или финальных слогов их имён (Джо натан Джо стар, Куджо Джо таро и т. д., за исключением в двух его версиях), при этом они так или иначе являются членами семьи Джостаров или её побочных линий.

Особенностью манги является деление на части, каждая из которых имеет свой жанр, сеттинг и главного героя. Сюжетно они связаны незначительно, но обычно встречаются камео героев из прошлых частей.

В каждой из частей у главного героя имеется сверхсила, с помощью которых он противостоит врагам, имеющим аналогичные или иные способности.

Значимую роль в манге занимают отсылки к музыке, высокой моде и кухне.

Сюжет

Каждая новая часть показывала эволюцию Араки как мангаки и выделялась на фоне предыдущих.

Действие разворачивается в конце 19-го века в Великобритании и рассказывает про противостояние , члена древнего аристократического рода и , сына бедняка, которого отец Джонатана воспитал как своего сына. Дио предал Джорджа, чтобы завладеть богатствами семьи, а вскоре, став вампиром, решил завоевать мир. Внезапно у ДжоДжо обнаруживается сила , способная эффективно противостоять вампирам.

Первая часть отличается слабо проработанным сюжетом и персонажами, однако уже в ней проявились основные элементы франшизы: наличие музыкальных отсылок, концепция , бои, в которых ставка делается на разнообразные уловки, и уже во вторую очередь – на физическую силу.

Действие разворачивается в 1938 году и рассказывает о противостоянии внука Джонатана – «Людям из Колонны» (древним супервампирам, пробудившимся от тысячелетнего сна) на фоне подготовки мира ко второй мировой войне.

Вторая часть представила гораздо более интересного главного героя. Концепция хамона получила развитие, также появилась новая сверхсила – Мод («режим» на русском), которую используют Люди из Колонны.

Действие разворачивается в 1989 году. Выясняется, что Дио Брандо выжил в бою с Джонатаном Джостаром 100 лет назад и обрёл новую силу – , олицетворение духовной энергии, духа, обладающего сверхспособностью, которого может призывать владелец. Стенды пробуждаются и у потомков Джонатана – Джозефа, его дочери и внука . Однако, Холи недостаточно сильна, чтобы контролировать стенд, и может умереть, поэтому Джотаро и Джозеф в компании других героев, пострадавших от Дио, отправляются в Египет, где укрылся давний враг их семьи, чтобы сразиться с ним и спасти тем самым Холи.

3 часть получила культовый статус. Стенды стали неотъемлемой частью франшизы. Особенностью 3 части является то, что она сочетает особенности первых двух и последующих частей – так, здесь Араки показывает физически совершенных и мужественных героев, в отличие от будущих частей, в которых они обладают более андрогинной внешностью.

Действие разворачивается в японском городе в 1999 году. Внебрачный сын Джозефа, вместе с Джотаро Куджо пытается найти маньяка, обладающего стендом, который терроризирует город.

4 часть перешла от мужественности предыдущих трёх частей к показу андрогинных героев. Многие аспекты работы стендов получили своё объяснение, также появились эволюционирующие стенды. Главный злодей считается лучшим в серии.

JoJo-позы (ДжоДжо-позы, ジョジョ立ち) – позы героев манги и аниме JoJo’s Bizarre Adventure (“Невероятные приключения ДжоДжо”), часто становящиеся предметами копирования, пародий и фанарта.

Происхождение

Манга JoJo’s Bizarre Adventure была создана японским мангакой Хирохико Араки в 1987 году и выпускается уже более 30 лет. Манга, на настоящий момент состоящая из 8 арок, преследует приключения персонажей, объединённых псевдонимом ДжоДжо. На обложках и во многих выпусках персонажи часто принимают различные яркие позы – например, закрывая часть лица ладонью, сильно прогибаясь или скрещивая руки.

Популярностью копирование поз из манги обязано японскому фанфик-коммьюнити Bungei Junkie Paradise: первые фотографии , на которых поклонники повторяют ДжоДжо-позы, появились на сайте сообщества в июне 2002 года.

На сайте рассказывается, что 9 апреля 2003 году коммьюнити запустило “Школу JoJo-позирования” (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Участники проекта копировали позы из манги и выкладывали фотографии онлайн.

“Школа” привлекла к себе внимание как поклонников аниме, так японского интернет-коммьюнити в целом. Уже в 2003 году прошли первые оффлайн-встречи любителей копировать позы из манги, фотографии с которых были опубликованы на сайте Bungei Junkie Paradise.

Некоторые из подобных встреч собирали более 500 участников, а из-за слишком большого числа желающих организаторам приходилось подыскивать запасные варианты проведения массовых позирований .

После того, как проект “Школа JoJo-позирования” прекратил организацию встреч в 2004 году, тренд не остановился: фанаты взяли организацию массовых J0Jo-позирований на себя.

В 2005 году термин “JoJo-поза” был включён в японскую энциклопедию современных слов (現代用語の基礎知識). Согласно Know Your Meme , начиная с 2006 года JoJo-поза часто упоминается как популярный тренд в статьях японских СМИ о JoJo’s Bizarre Adventure и об авторе манги.

Впоследствии сам Араки неоднократно копировал JoJo-позы, в том числе вместе с основателями “Школы JoJo-позирования” .

В 2007 году на консоли Playstation 2 вышел файтинг JoJo’s Bizarre Adventure: Phantom Blood, игровой процесс которой задействовал JoJo-позы. Кроме того, позы появлялись и в трейлере игры.

В дальнейшем JoJo-позирование получило распространение за пределами Японии. Отсылки к различным позам из JoJo’s Bizarre Adventure появлялись в десятках аниме, игр и других культурных произведений.

Asia Pop Comic Convention Manila, июль 2018 года – JOESTARSCREAM

Значение

JoJo-позирование – копирование поз персонажей JoJo’s Bizarre Adventure – является популярной фанатской активностью среди поклонников манги и аниме. Отсылки к различным позам из JoJo нередко появляются в аниме, играх и прочих произведениях. Кроме того, ДжоДжо-позы часто используются в фанарте и мемах.

Иногда JoJo-позой в шутку называют любую чересчур вычурную позу.

Ниже представлены восемь популярных JoJo-поз с различными персонажами манги.

Галерея

Have I ever mentioned that I love JJBA?

Does a bear shit in the woods?

Having run for 25 years, over 8 arcs in which a whole new cast of characters is introduced each time, JoJo’s Bizarre Adventure has exactly one metric motherfuck of characters. And herein, I select something of a balance of personal favourites and generally great characters (admittedly my favourite of the lot is #3, but I don’t quite consider him the best).

P.S: A couple of these writeups will be copypasta’d in part from previous writeups because what even is the point in rewriting the exact thing I already wrote?

10. Jolyne Kujo (Part VI: Stone Ocean)

Jolyne is sort of a halfway point between her dad and her great-grandfather. She has Jotaro’s badass delinquency and one-liners, mixed with the thuggish hot-headedness of Joseph.

Though she’s never quite as good at being either of those two as they are, she also gets a decent backstory explaining her delinquency, featuring the all-too-common factor in JoJo backstories (daddy issues). And once she decides to try and reconcile with her father, she is perhaps the most determined and unflinching JoJo of the lot.

9. Dio Brando (Part I: Phantom Blood/Part III: Stardust Crusaders/Part VI: Stone Ocean)

Controversial choice, I guess, since Dio is perhaps the most iconic character in the whole franchise. But let’s face it – Dio is basically two-dimensional as hell. Aside from the “Daddy Issues” excuse, he’s completely irredeemably evil – he’s never even really displayed as anything else until the Stone Ocean flashbacks, when we see how he was around his allies.

COMPLETELY HETEROSEXUAL is what he was around his allies.

But no, even though he isn’t an especially well-written character, Dio is so fucking good at being evil it’s hard to care. He’s one of the most creatively evil villains ever written – from chucking Danny in the incinerator to walking up walls with his superstrength to toying with Jonathan’s jugular, Dio is a joy to watch.

This becomes even more obvious in Stardust Crusaders – as short as his screentime is in it, he uses The World like a kid with a new toy, fucking things up at whim in an almost Joker-like fashion.

9. Johnny Joestar (Part VII: Steel Ball Run/Part VIII: JoJolion)

Thank fuck for Gyro. That is to say, without him, we would have had no interesting protagonist to carry Steel Ball Run until Johnny eventually came out of his shell. Character development, beeyatch!

Even early on, though, Johnny wasn’t bad, though mostly because he had Gyro to bounce off of. In a way, their dynamic was similar to Caesar and Joseph from part II, but with the roles reversed.

Unlike them, though, the breathing room in Steel Ball run allowed for more Seinfeldian dialogue, building up the bromance between the two of them, allowing us to gradually get attached to Johnny whilst Gyro carries the weight. And once we learn about Johnny’s backstory, how he became crippled, and why he dislikes Diego – oh yeah, and Daddy Issues ™ – you understand his character a lot better. He starts off unmemorable but by the end he’s one of the best JoJos.

7. Jotaro Kujo (Part II: Stardust Crusaders/Part IV: Diamond is Unbreakable/Part VI: Stone Ocean)

Jotaro is pretty much the poster-boy for JoJo’s Bizarre Adventure, and with the possible exception of Dio he’s perhaps the most iconic and beloved of the lot. Following on from a ridiculously strong lead in the previous arc, Jotaro took the lead by letting the rest of the cast take the lead, allowing him to be cool, stoic, and rarely break a sweat, – Jotaro is about as cool as they come.

The one-liners help.

He’s calm and collected at all times, but this doesn’t keep him from emotional moments – if anything it serves to make them more intense. It’s been stated by Hirohiko Araki that he doesn’t really know how to act around people, and tends to assume people know what he’s thinking anyway (which is of course completely wrong). This comes back to bite him in his relationship with his daughter, in spite of him always having the best interests in mind for her.

6. Diego Brando (Part VII: Steel Ball Run)

WHY THE FUCK AREN’T YOU IN ALL STAR BATTLE ARGH

THIS FAT SACK OF SHIT GOT TO BE IN IT AND NOT DIEGO WHAT IS THIS GAY BULLSHIT

Anyway, Steel Ball Run was where Araki finally got the hang of backstories. He’d tried them numerous times before, but with few exceptions (Jolyne, Pucci, the Zeppelis, and that’s about it) they were always superfluous.

Every significant character in Steel Ball Run has a backstory – and each and every one improves the character, providing basis for their motivations instead of being the only substance they have. And while Diego’s backstory is an obvious ripoff from Tezuka’s Dororo, it adds a lot to what could have just been a Dio clone, making him sympathetic where the original was not, having built himself up from his terrible childhood to a successful jockey.

Despite being similarly ruthless to the original, he’s not amoral, and straddles the line between villain and anti-hero, making him a dynamic character and a joy to watch.

Also, he’s a fucking dinosaur.

5. Jean-Pierre Polnareff (Part III: Stardust Crusaders/Part V: Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff is a character we love for being… well, an idiot. Polnareff is fucking stupid from start to finish. Amusingly so. He’s comic relief, in the sense that he’s the Butt Monkey of the team. He also set the trend for a specific member of the cast to constantly be the first to get attacked by the stand user of the week (followed by Oyakusu and Narancia). However, on top of this, Polnareff actually has probably the most character development of anyone in Stardust Crusaders.

And the worst luck with toilets out of anyone ever.

Initially, Polnareff was a distant, lone wolf (and in the anime version, he was also willingly working for Dio as opposed to having been brainwashed). He felt no loyalty to the team, and was only working with them out of convenience to try and find the man who killed his sister. By the end of it, he’s extremely loyal to, uh… the surviving members of the team, partly through the sacrifice of certain others.

You know what, I’m just going to stop there. I can’t really go into more detail without saying who dies. If you’re annoyed that I told you that anyone dies, don’t be, someone always dies in JJBA. It’s a given.

Anyway, short version is that he’s lovably stupid and has some pretty solid character development.

4. Gyro Zeppeli (Part VII: Steel Ball Run)

Part VII wasn’t just where Araki got the hang of backstories – the dialogue is noticeably much better, and Gyro supplies the bulk of it.

Though Johnny is technically the protagonist, Gyro firmly led the story, bringing Johnny into the Steel Ball Run to begin with, being the first to have a backstory and a motivation to be in the Steel Ball Run, and most importantly, being one of the most instantly loveable and attention-grabbing characters in the entire JoJo saga.

It’s quite hard to not love Gyro – he’s wacky, loveable, creative, compassionate, and has one of the most noble goals in an arc full of noble goals.

3. Funny Valentine (Part VII: Steel Ball Run)

At this point you have probably worked out what my favourite arc is, if you didn’t already know.

Funny Valentine is quite easily the most underrated JoJo’s Bizarre Adventure character (seriously, 9 MAL favourites, what the fuck).

Despite being the arc’s villain, he has perhaps the most noble goal of anyone – to secure prosperity for his country. If he wasn’t so deliciously evil about how he did it, he wouldn’t even be a villain.

But thankfully, he is. And due to the nature of his stand, he’s ridiculously good at it. D4C makes him damn near unstoppable, and he executes every action he takes with it in the utmost of style. “Dojyaaaaaaa~n”, anyone?

Like pretty much everyone in Steel Ball Run, his backstory makes him so much better than he would otherwise have been. Even before he went into politics, he’d fought tooth and nail for his country. He’d been through hell for it, even having the Stars and Stripes carved onto his back in the process (incidentally this is like the coolest piece of character design I swear).

Scars and Stripes.

He is also an extremely dynamic and unpredictable character. His face is an unreadable mask, and he is all too silver-tongued when he needs to be. In spite of his willingness to do anything to reach his goal, he has a sense of honour, ensuring to keep his promises – though sometimes only in the most literal sense.

His defeat is one of the best moments of characterisation in JoJo, though. I won’t say exactly why what with spoilers and all, but his final actions are equal parts one of the most heroic and evil things in JJBA.

2. Yoshikage Kira (Part IV: Diamond is Unbreakable)

Kira’s characterisation revolves around an excellent paradox: his desire to live a perfect, normal life, in contrast to his carnal desire for women’s hands… forcibly separated from their bodies.

This is shown excellently by his various strange and meticulous habits, but more than anything by his stand. Killer Queen is one of the stands stated to have formed as a manifestation of its users will. Ignoring for a second that Killer Queen has an absolutely bitchin’ design and a brilliant name pun that works on god knows how many levels (listen to the song in question if you don’t get it), it’s a perfect representation of Kira. It suits him down to the personality, the appearance, and especially how well its ability suits both him and his needs. It’s probably the most perfect stand-to-user matchup in the entirety of JJBA.

This even carries over to his afterlife as shown in the Deadman’s Questions arc of Under Execution, Under Jailbreak. While most of his previous life is a mystery to him, his drive for normalcy in the face of being born into deranged circumstances is what drives him. I think it’s a great reflection of his character.

It also helps that this is a great contrast to the usual JJBA Big Bads. Dio wants to continue raising his vampire minions and live like a king, feasting on virgin maidens. Cars wants immortality. Diavolo wants to maintain a gang of superpowered mobsters, and keep his identity hidden. Pucci wants the end of the world (sort of, it’s complicated). And Funny Valentine just wants his fucking napkins. Against all this, Kira just wants to hang around with his… girlfriends.

Also, fun fact: his design is based on David Bowie.

1. Joseph Joestar (Part II: Battle Tendency/Part III: Stardust Crusaders/Part IV: Diamond is Unbreakable)

Joseph Joestar is perhaps the quintessential JoJo’s Bizarre Adventure character.

While Joseph is a dead ringer for Jonathan in appearance, you would never mistake one for the other – they’re polar opposites in terms of personality. Where Jonathan was noble, gentlemanly, and generically heroic, Joseph is brash, loud, and not afraid to pick a fight.

On top of that, he’s not just willing to fight dirty – fighting dirty is his defining character trait. Not that he is without a sense of honour, though – his reasoning for picking fights is always noble (well, almost), and does not hesitate to put himself in harm’s way for a loved one.

While this does, to some degree, make him sound like a standard idiot hero shonen protagonist, the key factor that sets Joseph apart from the ilk is that his attitude is misleading – he’s incredibly smart and quick-witted, and always prepared. Joseph is a big fan of Sun Tzu’s “The Art Of War”, and it shows in his continued pragmatism in combat and his constant trickery.

And that was my top 10 JoJo’s Bizarre Adventure characters. If you think I’ve made a mistake here and missed out a character I shouldn’t have, then feel free to shut the fuck up and stop being a whiny little bitch.

Or just post a comment. That’d be kinda nice.

тян — манга онлайн бесплатно

Каталог манги

	Внимание, обнаружена ошибка
		По данному критерию новости не найдены, либо у вас нет доступа для просмотра этих новостей

Мои списки (нужно зарегистрироваться)

Новинки для меня

Еще…

Свежие комментарии

Backstage de Aimashou
Благодарю за труд

Roses and Champagne
Кто знает твитер автора ? Плиииз скажите )

Roses and Champagne
и что, это конец? че

The Grandmaster of Demonic Cultivation
Писька светится.

Don’t let go of this
Меня лично насторожила фраза в конце. Коне первого тома…Не хоте

Servants of the Serpent
FluffyBear, Охохо, мне кажется ты читаешь мои мысли

Love of B
Ух интригующая динамика! Спасибо большое за перевод

Roses and Champagne
Че то концовка какая то скучная, черт возьми! Я ожидала больше!!!

dj D.Gray-man — Posle
Lali may, спасибо за оба комментария) очень порадовали развернуты

Assassination Classroom dj — Ojidanie
Огромное спасибо за такую тёплую и душевную работу. Ваш стиль рис

dj D.Gray-man — Posle
Огромное спасибо за такое тёплую и душевную работу. Стиль в котор

Sensei can you show us your dick
есть у кого нибудь продолжение ?

My Mate
Про пятого утра я дочитал до конца , у меня ещё и дистанцыонка кр

Еще…

Порно Видео — My hero academia r34

Camie Utsushimi тянет за волосы, пока ее трахают в задницу.

НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ, член, герой, большие сапоги, большие задницы, премиум-игра, день съемки, специальное предложение

Автоматическая мастурбация с помощью The Handy — дрочит и кончает на героя члена Эроса!

Моя геройская академия, хентай Юрий — лесбийский секс Uraraka и Momo

горячая подборка наших самых горячих малышек

Моя геройская академия, хентай — Усагияма и Очако в тройничке

Автоматическая мастурбация с помощью The Handy — окантовка и кончание в Cock Hero Evolution — Могу ли я это сделать?

Моя геройская академия, хентай Юрий — мама трахает Урараку

Пародия Hatsume Midoriya Academia без цензуры секс хентай игра Японская Азиатская Манга Аниме Игра KK. .TR3DS

мой герой футанари 2000

Моя геройская академия, хентай — жесткий секс в Бакуго и Урараке

Моя геройская академия, хентай — Momo трахает пальцами и сквиртует

My Hero Academia Hentai — Анальное проникновение Усагиямы

Очако Урарака жестко берет член в горло и делает минет Ахегао новая часть 2

Мирио получает свою награду

My Hero Academia Hentai — Очако сосет член и занимается сексом втроем с момо

Очако Урарака дает ей все на верхнем этаже

Очако Урарака Сладко Трахнула После Поступления В Геройскую Академию

Warcraft cock hero (preview)

Ochako Uraraka de Boku no Hero Academia FAZ Sexo Anal

Край этого петуха к извержению

endurance trainer 1

Тестовая тога дивана Waifuhub, берегитесь ее зубов !!!

Пародия на Бакуго Ашидо, мой герой, академия, секс без цензуры, хентай, игра, японская, азиатская, манга, аниме, игра, KK. .TR3DS

Deep throat cock hero

СН соло-выносливость.

My Hero Academia 3d Compilation

My Hero Academia Hado Nejire (3D HENTAI)

My Hero Academia — Bakugo’s Mom 3D Hentai

MyTuitionAcademia-Parte 2 Uraraka Ochako +18 my Hero Academia Sexo Salvaje en un salon de masaje

BOKU NO HERO ACADEMIA: BAKUGOU DESTROYES OCHAKO URARAKA’S PINK PUSSY — Amateur Teen Spooky Boogie 4K

Koikatu-Momo Yaoyorozu (Game Mode)-My Hero Academia

Adulto adulto momo yaoyorozu anal golpeando my hero academia

My Hero Academia Futa Kyoka Jiro x Momo Yaoyorozu Hentai

my hero academia ochako porn

My Hero Academia Hentai Momo Yaoyorozu all the best Compilation 2020

My Hero Academia Cosplay Doggystyle Facefuck Blowjob Thighjob

My Hero Academia Hentai — Usagiyama BDSM with sex toy & sex group

LESBIAN MY HERO ACADEMIA UTSUSHIMI CAMIE X HIMIKO TOGA (3D HENTAI)

Boku No Hero — My Hero Academia Hentai Momo Yaoyorozu Compilation — Anime Manga Japanese Porn Video

my hero academia gay porn

KOIKATSU Bakugo Ashido my hero academia, have sex blowjob handjob and cumshot uncensored. .. Thereal3dstories

HOT SEX WITH OCHACO URARAKA — MY HERO ACADEMIA PORN

Fucking Ochaco Uraraka from your POV — My Hero Academia Hentai.

My Hero Academia-Itsuka gets an extra treat in the lunch hall

Mina my hero academia hentai

MY HERO ACADEMIA 3D HENTAI 31

FUTA My Hero Academia Utsushimi Camie X Hado Nejire (3D HENTAI)

my hero academia rule 34

My Hero Academia — Mitsuki Bakugou hard fucking Pt1

BEST MY HERO ACADEMIA PORN/HENTAI 2020

Tsuyu Asui 2 — My Hero Academia [18,000 Subs Compilation]

My Hero Academia Utsushimi Camie (3D HENTAI)

Veronica Leal Francys Belle Interracial Dp Orgy With Office Sluts Veronica Leal And Francys Bell Gp2252 2022 My Hero Academia Po

ãJust What Momma Wantedãby ShamelessDeeg [My Hero Academia SFM Porn]

Himiko Toga Fucking my Ass please !! — come Meu Cuzinho Por Favor!

My Hero Academia: Dick For Hotties

My Hero Academia Hentai — Ochako suck a dick and threesome with momo

Small tits Ochako Uraraka punished by Classmate — Spooky Boogie Cosplay Anal Anime My Hero Academia

My Hero Academia: MOMO GETS FUCKED AFTER CLASS (3D Hentai)

Himiko Toga getting fucked and filled with cum from your POV — My Hero Academia Hentai.

My Hero Academia Nejire and Mt Lady GET CREAMPIED Threesome POV Hentai

My hero academia frog girl

I Was Punished For Stealing Panties in My Hero Academia (Hero Cummy) [Uncensored]

My Hero Academia Camie Toga and Ochako have a Lesbian Threesome Hentai

My Hero Academia: Mei

Mitsuki Bakugo rides Deku’s cock until he nuts in her — My Hero Academia Hentai.

My Hero Academia Hentai Mina Ashido All the Best Compilation 2020

My Hero Academia Hentai — Uraraka Hard sex with Momo in a subway

My Hero Academia Hentai — Nemuri Kayama Hard Sex [Blowjob, Boobjob and fucked with creampie and POV] — Japanese Asian Manga anim, eroung

My hero academia himiko toga hentai

My Hero Academia Hentai: Setsuna Tokage Sucks Midoriya Izuku’s Big Cock

Mei Hatsume does 69 with Deku then rides his cock. My Hero Academia Hentai.

My Hero Academia Hentai — Bakugou Katsuki x Namuri Kayama Hard Sex — Japanese Asian Manga Anime Game Porn

My Hero Academia Yaoi — Midoriya fingering

HOT SEX WITH CAMIE UTSUSHIMI — 4K MY HERO ACADEMIA PORN

Himiko Toga and I have Deep Sex in the Warehouse. — my Hero Academia POV Hentai

My Hero Academia: FUTA URARAKA FUCKS TOGA (3D Hentai)

My Hero Academia Hentai — Mina Ashido Handjob and Fucked with creampie in a Park by Usagiyama Futanari — Manga Anime Asian Japanese Lesbian Futa Game Porn

Ochako Uraraka’s big booty bouncing while she rides thick Bakugo’s cock — Cosplay SpookyBoogie Amateur My Hero Academia

Mina Ashido My Hero Academia 3d hentai

Itsuka Kendo deepthroats cock and swallows load — My Hero Academia Hentai.

Ochaco plays with Deku’s dick before riding it. My Hero Academia Hentai.

My Hero Academia — Mt. Lady Public Bondage and Fucking

My Hero Academia: FUTA MIDNIGHT FUCKS MIRKO (3D Hentai)

Hinata X Raikage, My hero Academia and Tsunade, Mei Terumi and Kurenai

My Hero Academia Futa Ochaco x Nejire Hentai

My hero academia Mei Rule34

Ochako Uraraka 2 — My Hero Academia [Compilation]

My Hero Academia Hentai Stories ft. Mt.Lady, Uraraka, Momo, Frog Girl

My Hero Academia Rumi and Midnight have kinky Lesbian Sex Hentai

Regarder lâÃ©pisode 3 de la saison 4 de My Hero Academia en sous titrage franÃ§ais !

My Hero Academia: sweet Momo Yaoyorozu (3D Hentai)

LESBIAN MY HERO ACADEMIA UTSUSHIMI CAMIE X HADO NEJIRE (3D HENTAI)

What Happens If You Fail An Exam In My Hero Academia? (Fucking My Hero 3) [Uncensored]

Ochako Uraraka — My Hero Academia [Compilation]

My Hero Academia Futa Ochaco x Froppy 3D Hentai

OCHACO URARAKA X MIDORIYA IZUKU COWGIRL CREAMPIE — my Hero Academia Hentai

My Hero Academia: HOT SEX WITH Mitsuki Bakugo (3D Hentai)

Parodie Paradise My Hero Academia XXX Ochako Uraraka

Asian Babe Vina Sky As MY HERO ACADEMIA MIRKO Wants Your Thick Dick VR Porn

My Hero Academia — Mitsuki Bakugou Sex Part 2 — Japanese Asian Manga Anime Game Porn

My Hero Academia Hentai 3D — Mitsuki Bakugo Hard Sex [Handjob, Blowjob, Fucked & POV] with cumshort and creampie — Japanese Asia, eroung

My Hero Academia Hentai Teen ass whore Purple Bitch Alice Bong hardcore anal lesbian threesome cosplay

My Hero Academia Hentai — Uraraka Hardsex

My Hero Academia 3some Porn

My Hero Academia Hentai — Bakugou Katsuki x Namuri Kayama Blowjob with cumshot in her mouth and fucked with creampie — Sissy crossdress Japanese Asian Manga Anime Game Porn Gay

ãWhen She Wants to Try Analãby GreatM8 [My Hero Academia SFM Porn]

Endeavor Jerks off — UNCENSORED HENTAI YAOI — my Hero Academia

KOIKATSU Mei Hatsume Midoriya My hero Academia, have sex blowjob handjob and cumshot uncensored. .. Thereal3dstories

{My Hero Academia} Sexy Slut Momo Yaoyorozu can t get enough cum {ã³ã¤ã«ã!/3D Hentai}

Что посмотреть: Рецензия на аниме «Детективы Футо» (2022)

детектив
топ аниме
рецензии аниме
что посмотреть из аниме
сэйнэн
сверхъестественное

Memento

Сегодня к вашему вниманию – рецензия на аниме «Детективы Футо» (2022), детектив с примесью мистики и высоких технологий, увидевший свет благодаря студии Kai. Сериал основан на одноименной манге, созданной Рику Сандзё. История будет вертеться вокруг работников детективного агентства Наруми, специализирующегося на выполнении самого широкого спектра «услуг», начиная с поимки сбежавших котов и заканчивая защитой поп-звезд от маньяков и киллеров.

Memento

О чем аниме «Детективы Футо» (2022)

Сётаро Хидари, один из главных героев аниме «Детективы Футо» (2022), с которым по ходу повествования мы знакомимся в первую очередь, работал в детективном агентстве Наруми, расположенном в городе Фута. Он знал родные улочки, как пять пальцев. Считая себя самым крутым детективом, Сётаро не уставал говорить об этом как с клиентами, так и с начальством. А еще наш герой, как оказалось, служил верой и правдой юной девушке по имени Акико, отец которой и основал детективное агентство Наруми. Этот достойный муж руководил всеми сотрудниками, пока во время одной из миссий не погиб на глазах у Сётаро. С тех пор наш герой поклялся продолжить дело наставника и положить все силы на защиту Футо.

Как-то раз Сётаро гулял по пристани, наслаждаясь прохладным ночным ветерком, как вдруг неожиданно ему позвонила Акико и сообщила, что у агентства появился новый клиент. Сётаро тут же поспешил в офис, как вдруг наткнулся на таинственную фигуристую девушку с нежно фиолетовыми волосами. Герой обомлел, не в силах отвести от нее взгляд. Сётаро был сражен ею наповал, поскольку она полностью подходила под его чрезвычайно задранные к верху параметры идеальной женщины. Красавица приблизилась к герою со словами: «Я не могу насытиться. Может, ты сможешь утолить мой голод?» Сётаро не ожидал такого напора и попытался отшутиться. Он настаивал на том, что был лишь бедным детективом, и не мог позволить себе времяпровождение с ночной бабочкой. Герой обошел незнакомку и с облегчением выдохнул, радуясь, что не попал под чары красавицы. Он обернулся, а девушки уже и след простыл. Сётаро это показалось странным, ведь там, куда она пошла, был край пирса, и скрыться таинственная особа могла только в море.

Когда Сётаро пришел в агентство, начальница встретила его порцией ругани. Акико откуда ни возьмись раздобыла фотографию, на которой он был изображен в пафосной позе, и пылала от гнева. Девушка тыкала в Сётаро его изображением, утверждая, что детектив слишком зазнался и строит из себя невесть что. Акико устала слушать от подчиненного, какой он важный индюк. Она твердила, что у Сётаро еще нос не дорос, чтобы тот считал себя крутым детективом. Герой с обидой в голосе отвечал, что Акико судит о нем слишком жестоко. Перепалку работников агентства прервал клиент, вошедший в помещение.

Мужчина назвался Тюто Цубасаки. Он рассказал, что недавно его обокрала некая ведьма. Тюто поздно вечером нес сумку с деньгами, присланными ему семьей. Мужчина увидел незнакомую девушку ослепительной красоты. Она сказала ему о том, что «не может насытиться», и волшебным образом вытянула сумку из рук Тюто, даже не подходя к нему. Красавица пустилась бежать, и пострадавший погнался за ней. Он свернул за угол, и неожиданно оказался в другом районе Футо, а позади с удивлением обнаружил тупик. Сама девушка как будто растворилась в воздухе.

Сётаро начал допытываться, почему Тюто обратился в частное детективное агентство, а не в полицию. После недолгой заминки мужчина признался, что влюбился в чертову девицу с первого взгляда. Он хотел не столько вернуть пропажу, сколько еще раз увидеть девушку и попытаться убедить ее бросить воровство. Сердобольный Сётаро поверил неудачливому клиенту. Детектив смекнул, что девушка с пристани и эта ведьма – один и тот же человек. Ко всему Сётаро и сам почти клюнул на коварную особу, а потому не сомневался, что та же участь постигла и Тюто. Герой согласился помочь клиенту. Он отправился в город, чтобы раздобыть информацию о таинственной ведьме.

Вскоре детективу удалось кое-что нарыть. От одного из информаторов Сётаро выяснил, что эту женщину чаще всего видели на некоем «Т-перекрестке». Герой отправился туда и вскоре увидел девушку, которую искал. После непродолжительной погони Сётаро настиг ведьму в переулке. Герой вежливо попросил девушку назвать свое имя и вернуть награбленное, на что та ответствовала что ее зовут Токиме, и неожиданно ударила детектива ногой по промежности. Преступница вновь помчалась прочь, а раздраженной Сётаро последовал за ней. Неожиданно здания вокруг преобразились, небо потемнело, и герой уже не узнавал улицу, по которой бежал. Только детектив решил, что нагнал беглянку, как неожиданно почва ушла у него из-под ног, а рядом нарисовались взбешенные бандюки. Оказывается, каким-то чудом Сётаро оказался в здании, принадлежавшем банде якудза.

Выбраться из передряги ему помогли друзья-полицейские. Из разговора с офицерами выяснилось, что в районе, в котором Токиме промышляла воровством, недавно нашли труп. Дело принимало неожиданный оборот, и Сётаро с еще пущим рвением принялся за поиски ведьмы.

Герой пообщался с еще несколькими информаторами и выяснил, что один из бездомных видел девушку небесной красоты рядом с городским фонтаном. Сётаро отправился туда и нашел Токиме. Девушка вновь пустилась бежать, и стоило герою последовать за ней, как вокруг вновь появились те же незнакомые здания. Неожиданно невесть от куда в детектива полетели сюрикэны, расплавлявшие своим жаром все, во что врезались. Сётаро уже готовился попрощаться с жизнью, но тут в дело вмешался его напарник.

Второго детектива из агентства Нарума звали Филлип. Он вместе с Сётаро владел парным оружием под названием Память Гайи. Это устройство превращало людей в монстров, называемых допантами. Сётаро и Филлип могли объединять свои аппараты Памяти Гайи. При совместном использовании этих устройств душа Филлипа соединялась с сознанием напарника. Сётаро облачался в сверхмощную броню и управлял одной половиной тела, а его товарищ – второй.

Филлип следил за передвижениями напарника по прослушке и как только понял, что тот в опасности, вовремя подоспел на выручку, настояв на том, что им, следует задействовать Память Гайи.

Только герои достали свои устройства, как город принял прежний облик, а сюрикэны исчезли. Филлип понял, что тот, кто создал иллюзию и использовал метательные снаряды, тоже владел Памятью Гайи. Враг, видимо, осознал, что вряд ли сможет тягаться с детективами, и сбежал.

Теперь героям предстояло выяснить, какую Память Гайи использовал нападавший, и действительно ли за всем этим стояла хрупкая Токиме.

Плюсы и минусы аниме «Детективы Футо» (2022)

Для нас было неожиданностью, что в аниме «Детективы Футо» (2022), которое не заявлялось, как меха, присутствовали устройства, превращающие людей в роботизированных существ. Главный герой облачался в прочный экзокостюм и использовал сверхтехнологичное оружие для борьбы с преступниками, использующими Память Гайи. Это мало похоже на «сверхъестественное», однако кто мы такие, чтобы спорить с создателями.

Если говорить о сюжете, то детективная составляющая была не самой сильной его стороной. Опенинг прямо демонстрировал, кто будет хорошим, а кто плохим персонажем. Да и сама структура повествования не создавала интриги в том, на чьей стороне окажется тот или иной герой. Мотивация злодея читалась на раз-два, и при первом его появлении уже можно было угадать, кто он и что им движет.

Сам главный герой прост как две копейки. Типичный борец за справедливость, который первым рвался в бой, не обращая внимания на риски. При этом Сётаро был чрезмерно уверен в своих дедуктивных способностях, хотя зачастую раскрыть загадку ему помогали сами злодеи, которые не могли вовремя закрыть рот и вываливали правду матку тогда, когда было нужно детективу. В добавок ко всему герой был настолько чувствительным, что мог расплакаться на пустом месте. Такое поведение вызывало скорее отторжение, чем сопереживание и сочувствие.

Хочется похвалить структуру сериала. Появляющиеся враги являлись важной частью истории, а не простым фоновым шумом для демонстрации крутости детективов. Но, вместе с тем, огромное количество событий, драк и сюжетных поворотов как будто стопорило раскрытие героев.

К середине сезона появилось много информации о структуре мира, в котором развивались события, но о прошлом Токиме ничего нового мы так и не узнали. Вскользь упоминалось о том, как Филлип появился в детективном агентстве, а в общем о персонаже зритель к 5 из 12 серий знал лишь поверхностно. Главный злодей маячил где-то на фоне, и о его существовании персонажи даже не подозревали. Стало понятно, что первая половина сезона лишь разгоняла события, и в оставшуюся часть авторы уложили всю предысторию главных героев.

Пошло ли это на пользу восприятию сериала, останется решать вам.

Если говорить о рисовке, то она была живой, красочной. Анимация сочная и драйвовая, драки выглядели зрелищно. Дизайн главных мужских персонажей показался спорным, поскольку Филлипа и Сётаро сделали слишком жеманными и миловидными. Подобный подход используется при создании аниме, направленных на женскую аудиторию, а «Детективы Футо» (2022) с трудом можно назвать девчачьим сериалом.

Музыка соответствовала настрою тайтла. Энергичные мотивы помогали осознать напряженность и эпичность битв.

Так что в целом аниме «Детективы Футо» (2022) смотрелось вполне достойно. Если у кого-то есть время, можно и засмотреть. Хуже не будет.

Заключение

Хотя, конечно, подытожив все выше сказанное, можно прийти к выводу, что сериал подойдет не всем. Любителям детективов аниме покажется слишком предсказуемым, а фанатам грозных и серьезных главных героев будет не по нраву нежный гиперэмоциональный Сётаро. Но если вам зашла наша рецензия на аниме «Детективы Футо» (2022) и вы хотите увидеть драматичную историю, приправленную яркими сражениями человекоподобных существ и пронизанную душевной романтической линией – тогда смело можете шагать по ссылке ниже.

Смотреть аниме «Детективы Футо» (2022) онлайн

Приятного вам просмотра, и еще больше клевых аниме на простолрах Сети!

Новые публикации

Самые свежие публикации на сайте

Топ 100 аниме для души: Часть 3
Аниме / 14 сентября 2022
Топ-1000 лучших российских сериалов: Часть 2
Кино и сериалы / 13 сентября 2022
Лучшие рогалик-игры. Часть 2
Игры / 12 сентября 2022
Тест, который сможет пройти только настоящий интеллектуал
Тесты / 12 сентября 2022
Топ 100 лучших аниме меха: Часть 7
Аниме / 12 сентября 2022

ОРА-ОРА-ОРА-ОРА-ОРА! — Огляд JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R

Неймовірні пригоди ДжоДжо — це культова манґа бойовик з унікальним візуальним стилем, силою-силенною унікальних персонажів та купою запальних приґод на розмаїтих локаціях. Усе це разом виглядає, як ідеальне першоджерело для файтинґа. От і розробники з CyberConnect2 так подумали і створили у далекому 2013 році оригінальну JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle ексклюзивно для PS3, а 2-го вересня цього року випустили її ремастер на усі актуальні платформи. Тож давайте розбиратись, що це за звір і чи вартий він уваги.

JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R — це 2,5D файтинґ, тобто увесь бій проходить у двох вимірах, але є можливість відійти на передній або задній план, як у Tekken 7 (наш огляд). Як і у будь-якій грі цього жанру, тут можна вибивати довжелезні комбо, не даючи противнику й можливості вас торкнутись.

Також під час бою можна використати Heat Heart Attack (HHA) та Great Heat Attack (GHA) — унікальні для кожного персонажа прийоми, використання яких залежить від заповнення шкали знизу екрана. Механіка схожа на X-Ray з Mortal Kombat, тобто накопичили заряд до певної поділки, натискаєте необхідну комбінацію і у разі попадання дивитесь на гарну анімацію вибивання усього живого з противника.

Щоб гравцю було простіше занурюватися в процес, розробникик ввели механіку Easy Beat. Вона спрощує введення важких комбінацій прийомів до багаторазового натискання кнопки легкої атаки. Зокрема нею можна використовувати HHA та GHA. Надалі, коли ви детальніше розберетеся з мувсетом хоча б одного персонажа, потреба у ній відпаде і ви ймовірно вікдлючатимете її перед боєм.

Блок у JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ставиться як у іграх серії Street Fighter — кнопкою назад. При цьому, як це заведено, частину пошкоджень ваш герой отримує навіть так. А от якщо вам вдасться зробити блок прямо перед тим як атак пройде, то активується Stylish Evade. Ваш персонаж стане у стильну позу і відійде у бік не отримавши шкоди.

Якщо ж ви хочете поглузувати з противника, то коли покладете його на землю будь-яким способом, натисніть кнопку SELECT, або її відповідник, і активується насмішка (Taunt). У грі їх безліч, у кожного персонажа знайдеться бодай кілька і кожна посилається на якийсь момент з манґи. Окрім естетичного задоволення, як це зазвичай буває у файтинґах, нею ще можна збити одну поділку нижньої шкали противника, тим самим завадивши використати якийсь унікальний прийом.

Якщо ж усі зірки зійдуться в небі і вам вдасться використати GHA одночасно з противником, то увімкнеться Rush Mode. Це така мінігра у якій вам, як навіженому, потрібно лупити по кнопкам атаки, аби перемогти та трішки збити полоску здоров’я. Так, це чистий фансервіс, адже суттєвої переваги ця річ вам у бою не дає. Зате ви не уявляєте як у мене світились очі від щастя, коли граючи в оригінал у бою за Джотаро проти Діо увімкнувся цей режим. Додало враження ще те, що я не знав, що він у грі присутній, адже у мережі на той момент було мало матеріалів про JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle, а усі підказки я пропускав.

Та всі ці речі були і в оригіналі, а от головним нововведенням ремастеру стала механік Assist System. Усе як у серії ігор Marvel vs. Capcom — перед боєм ви обираєте не лише персонажа за якого гратимете, а і його помічника. Він вистрибуватиме на поміч під час бою та може допомогти робити значно довші комбо, ставити пастки і атакувати на відстані (позначається синім ромбом під зображенням персонажа). Також він може зламати комбо противника (позначається червоним кругом під зображенням персонажа), хоча це призводить до збільшення часу на відновлення компаньйона. У бою це дуже корисна механіка, адже розширює можливості, як атаки, так і захисту. Наприклад, у вашого персонажа немає дальньої атаки, але вона може бути у помічника. Або може скластись ситуація, коли противник без перестанку лупцює вас, не даючи можливості атакувати, у такому разі натискаєте одну кнопку і компаньйон розриває це пекельне коло тумаків. Чесно, з її введенням повертатись до оригіналу, де її немає, не хочеться взагалі. Проте, якщо ви все ж хочете частково відчути, як було колись, то можете вимкнути Assist System під час вибору героїв.

Механіки та зміни перечислені вище разом дають можливість створити та реалізувати усі найхитріші тактики. Наприклад, моя тактика — це атакувати першим. Як тільки починається бій, одразу бігти напролом до противника та атакувати легкою атакою. Отже, мені потрібен персонаж у якого сильні легкі атаки та помічник, який підстрахує, якщо усе піде не за планом. Спойлер: так трапляється частенько. Проте у разі успіху я жонглюю противником, як м’ячиками для тенісу, а HHA та GHA використовую задля того, аби красиво прикінчити свого опонента. Так, час від часу доводиться ухилятись, або блокувати удари, але гра надає усе можливе для цього. Та ще й непотрібно на початку заучувати довгі комбо, адже є Easy Beat. Одним словом важко описати відчуття, коли ти повністю контролюєш бій, але повірте воно надзвичайно приємне.

Крім усього вже перерахованого, JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R покращує швидкість гри, завдяки скороченню часу для початку атаки, швидким стрибкам, додаванню Hitstop’ів (завмирання на секунду та відкидання бійців при ураженні однаковими ударами) та коригуванню атаки (тепер шкода від GHA залежить від того наскільки заповнена шкала знизу). Кожна з цих речей так чи інакше покращує ігролад гри.

Ростер складається з 51 бійця, серед них 10 нових. Ви зможете повторити культові бої Джотаро та Діо, Джолін та Енріко Пуччі та інші. І усі персонажі відтворені до найменших деталей. Наприклад, коли Дияволо починає бігти, то зникає на секунду відповідно до його здібностей з манґи. І список персонажів надалі збільшуватиметься, адже уже зараз можна придбати сезонну перепустку, у вміст якої входить чотири нових персонажів.

Крім окремих ігромеханічних змін, ремастер суттєво вплинув і на технічну складову. У JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R зʼявилася підтримка частоти у 60 к/с (у версії на Nintendo Switch заблоковано до 30 к/с) та 4K.

Також варто сказати, що цього разу в грі 16 арен, серед яких 5 нових. Кожна з арен відтворює якусь локацію з першої по восьму частину оригінальної манґи. Ви побуваєте в замку Діо, Колізеї, в’язниці Green Dolphin Street та в багатьох інших культових місцях.

На кожній арені є області, що позначені червоним. Якщо хтось з бійців впаде у ній, то отримає порцію поранень або просто знерухомиться на деякий проміжок часу. Наприклад, у маєтку Діо на голову може впасти люстра і добряче пригріти.

Ще на кожній арені є особливе добивання, яке називається Dramatic Finish, як Stage Fatality з MK. Кожне добивання посилається на якийсь момент з манґи першоджерела.

Варто зазначити, що деякі арени та персонажі перейшли в All-Star Battle R з іншої гри CyberConnect2 по франшизі ДжоДжо, а саме з Eyes of Heaven. Проте не обійшлось і без втрат — урізали мувсет Енріко Пуччі та зникла арена Kennedy Space Center. Якщо вірити вікі, то арена з’являлась у промо матеріалах, але на релізі її немає.

Особисте припущення: зараз триває трансляція аніме-адаптації шостої частини ДжоДжо і саме з неї персонаж та арена, що зникла. Тож задля взаємної реклами їх можуть додати коли вийде остання серія.

Kennedy Space Center з оригіналу

Поговоримо про ігрові режими. Усього їх три плюс онлайн, але його розглянемо окремо, адже він, на мою думку, корінь зла усієї гри.

Перший режим — All-Star Battle, він замінив сюжетну кампанію з оригіналу. Якщо в оригінальній грі нам переказували сюжет манґи у невеличких брифінгах перед боєм, то тепер же сюжетку замінили на панельки зі 104 поєдинками, які відтворюють бої з кожної частини або зводять персонажів з цікавими інтеракціями між собою. Бої незвичайні, адже у кожному присутній якийсь модифікатор. Наприклад, атаки противника сильніші, або у вас одразу знімають трішки шкали здоров’я. Такого шаленства, як у Mortal Kombat, де бій може тривати з перевернутим екраном, або ні з того ні з сього вас може вдарити блискавка — тут немає. Хоча зважаючи на усю химерність першоджерела, щось подібне тут би вписалось.

Окрім цього у кожного поєдинку є секретні завдання, виконавши які ви отримаєте костюми, валюту, концепт-арти та інші нагороди. Відкривати умови цих завдань можна за валюту, або навмання пробувати виконати їх. Але тут же виникає і проблема, яка полягаю в тому що гра тепер не вводить вас у контекст цих битв, від чого гравцю, що не знайомий з першоджерелом, вони виглядатимуть, як рандомно згенеровані 104 поєдинки. Так, брифінги нікуди не зникли, їх можна прочитати у Jojo Glossary, але навряд хтось піде читати ці полотна текстів. Приємніше ознайомитись з манґою або подивитись аніме-адаптацію від David Production, якщо виникне бажання дізнатись що узагалі тут коїться.

Наступні два режими є стандартними для файтинґів — Arcade та Versus. У першому ви обираєте персонажа та складність і б’єтесь проти восьми опонентів за бали. Про Versus хочеться розповісти детальніше, адже там є аж цілих три опції — Single Battle, Team Battle Mode, Tournament Mode. Перша — це звичайний бій на ваших умовах. Друга — бій 3-на-3, як у серії ігор King of Fighters, де ви обираєте трьох персонажів та намагаєтесь вибити шкалу здоров’я у трійки противника. І Tournament Mode, найцікавіший з усіх, адже це справжній локальний турнір за віртуальний кубок у якому можуть взяти участь до восьми гравців. Повірте, у компанії друзів це незамінний режим, який принесе немало задоволення як вам, так і друзям.

Не обійшлося й без режиму тренувань (Practice), який дозволяє відточити ваші вміння та навички за кожного бійця. Присутня можливість включити зображення введених кнопок, завданої шкоди — звичний набір, але є і особливість. Можна записати дії противника і відтворити їх. Завдяки цьому, ви зможете навчитись контратакувати конкретні удари та прийоми.

Найбільша проблема гри — онлайн-поєдинки. Тут присутні опції звичайного та рейтингового бою з переглядом дошки лідерів. На жаль, це усе. Того ж Tournament Mode з локальних режимів тут немає, але певно це і на краще. Сповна насолодитись навіть тим, що є — у вас вийде не часто. Неодноразово під час матчу трапляються невеликі підвантаження. Також може знизитись частота кадрів за секунду, і увесь матч бійці будуть ніби у киселі. В кінці-кінців вас узагалі може викинути з матчу. Зрозуміло, що проблема у швидкості й стабільності Інтернету. Перед боєм гра покаже стабільність вашого з’єднання, але не противника. Тож коли починається матч, разом з ним можуть бути вищеназвані проблеми. При звичайній бійці це не критично, але якщо це рейтинг і вас викинуло з гри, то у вас віднімуть очки та понизять у списку лідерів. Ще трішки про наболіле. Обирати персонажа у рейтингу можна лише безпосередньо в окремому меню перед ним. Частенько я починав бій узагалі не за того персонажа за якого мені б хотілось грати. Питається для чого ускладнювати цей процес і заставляти гравця колупатись лишній раз у меню. Тим паче, що у звичайному матчі вас у цьому не обмежують.

Ще не вистачає кросплею між платформами. Онлайн у файтинґах довго не живе, адже основна аудиторія завжди переходить у новинки, тим паче на ПК, а тут ще й такі проблеми. Був би кросплей, то ймовірність знайти гравців скажімо через півроку значно збільшилась би.

Проте є і хороші нововведення, а саме додавання щотижневих подій, що можуть врятувати ситуацію. Вони складаються з п’яти завдань та зазвичай тематичні. За їх виконання вам даватимуть костюми для пересонажів або альтернативні кольори до тих, що вже присутні у грі. Завдання не складні, в основному вам потрібно або грати за конкретного персонажа, або використати якийсь унікальний прийом (HHA або GHA). Типовий ігровий набір, але він вкрай доречно вписується в оновлену версію JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle.

CyberConnect2 вже не вперше братись за ігрові адаптації відомих манґа/аніме франшиз. Згадайте серію Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles чи Dragon Ball Z: Kakarot (наш огляд). І усі ці ігри, на мою думку, мали чудовий ігролад, боївку та тонну фансервісу. JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R не стала винятком з цього списку. Гра не впроваджує чогось кардинально нового у жанр, але це такий же хороший файтинґ, яким він був у 2013 році. Проте тепер з необхідними нововведеннями, без яких повертатись в оригінал не хочеться, розширеним ростером бійців та арен і переробленим сюжетним режимом.

На жаль, мережева складова псує загальне враження від гри. З одного боку обмеженістю у режимах, а з іншого мережевим кодом.

Та загалом, якщо ви читали оригінальну манґу чи дивились аніме-адаптацію від David Production, то гра подарує вам море фансервісу та чудовий ігролад, а насолодитись усім цим ви зможете навіть якщо не є великим знавецем жанру.

Проте у гравців які незнайомі з першоджерелом, можуть виникнути проблем з розумінням того, що навколо відбувається. Таким людям можу порекомендувати, окрім як ознайомитись з манґою/аніме, спробувати зіграти у безплатну демо-версію, яка наявна для усіх платформ.

Учебники по рисованию, рисование и рисование Уроки рисования аниме и манги Пошаговые техники

Сцены действий в аниме: Как рисовать позы манги шаг за шагом, урок

Мы сделали много руководств по рисованию иллюстраций к аниме / манге, но нам еще предстоит сделать для них какие-либо позы. Сегодня я публикую урок рисования сцен аниме / манги. Я надеюсь, что вы найдете это полезным.

Учебное пособие по рисованию аниме/манги, часть 2

Позы действия безграничны, их можно применять к любым персонажам аниме / манги. Даже экстремальное действие можно применить к женской фигуре, как на этой иллюстрации, которую мы научим вас рисовать ниже.

Позы аниме — Как рисовать аниме действие Позы

Действие: хорошо, Итак, вы освоили типичную фигуру стоя и теперь хотите их на самом деле бороться и двигаться. Ключевым моментом здесь является фигурка и линия движения. Многие художники (в том числе и я однажды) попали в ловушку в одежде, мышцах и деталях в самом начале Рисунок. Ключом к хорошей позе действия является прочная основа и фигурка поможет нам в этом.

Базовый Расположение головы на теле манги: рисование поз аниме/манга

Вспомните те вертикальные и горизонтальные очертания, которые я предложил вам нарисовать, чтобы лицо оставалось ровным? горизонталь всегда перпендикулярна вертикальной линии независимо от под сколькими разными углами зрения нарисована голова. Если вы придерживаетесь линейку к лицу, она не изменит своего положения, когда вы будете двигать голову вокруг (те, кто в очках, может понять, что я имею в виду).

Боевые действия и углы камеры: рисовать аниме / манга позы

Этот учебник научит вас использовать разные ракурсы при рисовании боевых действий сцена.

Как рисовать аниме позы тела

Надеюсь, вы воспользуетесь этим уроком, чтобы ваше полное преимущество, чтобы помочь улучшить свои навыки рисования аниме тела цифры. Через некоторое время я вернусь, чтобы повеселиться, так что следите за обновлениями. товарищ художник есть больше на пути.

Как рисовать поцелуи аниме людей: рисование аниме позы

Приглашаем всех на еще один удивительный урок рисования здесь, на DragoArt.com. Сегодня я покажу вам, как рисовать аниме людей, целующих шаг за шагом. Причина, по которой я буду учить вас, как это сделать, потому что я делал наброски некоторых люди из аниме/манги за последние несколько дней и все в разных позах и позиции, в которых они могут находиться.

Как рисовать аниме людей, парные позы

Этот следующий урок я покажу вы, как рисовать аниме людей, пару шаг за шагом. я всегда хотел сделайте учебник по манга людям, которые делают разные вещи. С на этом уроке вы научитесь сложности рисования женщина верхом на мужской спине.

Потеряно Art-Draw Аниме позы и позы манги

Эти позы я получено из саги DBZ Cell, саги Buu, Movie # 12 и Shaman King.

Некоторые Указатели на различные позы аниме / позы манги

Может быть проще просто «копировать/отследить» чужие работы с изображением персонажей в различных позах, но, взяв этот путь, они, возможно, не были бы в состоянии понять, как построены позы, тем более что использование как можно большего количества различных поз может быть весьма важным в создание анимационных шоу и графических романов (комиксы/манга).

Учебники — Рисовать аниме позы

Учебник по рисованию в стиле манга позирует для моего личного проекта, для которого я выбрал, очевидно, создавать учебники по манге.

Как рисовать аниме позы

Небольшой туториал по основам анатомии человека в стиле аниме.

Самый простой способ рисовать аниме позы

Изучите САМЫЙ ПРОСТОЙ СПОСОБ рисования различных поз аниме в этом видео! В этом обучающем видео по рисованию аниме-поз я поделюсь некоторыми советами о том, как рисовать разные аниме-позы, и научу вас, кохаи, создавать свои собственные аниме-позы.

Как рисовать позы аниме: бесплатное пошаговое руководство и руководство

Нравится ли вам стиль аниме? Вы можете подумать, что это хорошая идея — рисовать разных персонажей из популярного аниме. Сегодня я поделюсь с вами, как рисовать аниме позы.

Как рисовать аниме позы [сидя, пинаясь и многое другое]

В этом уроке мы шаг за шагом научим вас рисовать аниме-тела для разных поз. Следуя всем этим простым шагам, вы будете рисовать идеальные позы тела в кратчайшие сроки. Просто помните: чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Как рисовать позы: пошаговое руководство от новичка до мастерства

Узнайте, как рисовать позы, из этого урока и пошагового руководства, которое поможет вам создавать динамичные и естественные позы.

9 шагов: как нарисовать мангу как профессионал

Когда дело доходит до рисования манги, вы получаете возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти свое выражение. Есть несколько влияний, источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

Рисование выражений и поз манги (полный PDF)

Вот 82-страничный документ в формате PDF о том, как рисовать различные выражения и позы манги.

Вернуться на главную страницу учебников по рисованию аниме / манги

Как рисовать аниме-позы шаг за шагом

В этом уроке объясняются основы рисования различных поз. Инструкции, которые он предоставляет, могут применяться к аниме и манге или к более традиционным стилям искусства.

Рисунок в позах аниме

Нарисовать персонажа аниме или манги в заданной позе может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу (особенно для начинающих), в этом уроке показаны примеры довольно простых для рисования ракурсов. Также показано, как использовать манекен-персонажей для получения позы без каких-либо деталей, таких как черты лица, одежда, волосы и т. д.

«Манекенный подход», упомянутый ранее, позволяет быстро рисовать различные позы, упрощая их поиск. правильный для персонажа, которого вы хотите нарисовать. Это также может помочь избежать чрезмерного стирания в случае ошибки.

Если, например, вы полностью нарисуете детали головы, а затем перейдете к телу, вы можете обнаружить, что оно имеет не совсем правильный угол. Это означает, что теперь вам нужно стереть все черты лица, когда вы могли бы обнаружить ошибку гораздо раньше, если бы вы нарисовали базовый контур всего тела.

Более распространенные ошибки рисования и рекомендации см. также:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги
Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Важность правильных поз

Даже если вы достаточно хороший художник, неправильно нарисованная поза может сильно отвлечь внимание от вашего рисунка и сообщения, которое вы пытаетесь донести до зрителя.

Например, на двух рисунках ударов вверху первый выглядит так, как будто человек вытягивает руку, а второй выглядит так, будто он на самом деле бьет.

Очень важно правильно передать действие или позицию, которую вы хотите показать. Без этого даже хорошо сделанный рисунок не будет выглядеть правильно.

Особенности рисования в этом уроке

Для более общих/распространенных стилей аниме и манги тела, как правило, рисуются как у реальных людей. Вот как будут нарисованы примеры в этом уроке. Единственная реальная разница — это немного большая и круглая голова (как это часто бывает в аниме).

Это означает рисунок следующим образом:

Голова по форме похожа на яйцо (чуть круглее)
Руки, нарисованные с пальцами, объединенными в одну форму (что-то вроде варежек)
Ноги нарисованы как одна комбинированная фигура (как в носках)

Хотя довольно часто начинают рисовать человека с головы, примеры в этом уроке начнем с туловища. В более динамичных позах сгибание и/или скручивание в первую очередь может значительно упростить размещение остальных частей тела.

Еще одна важная вещь, которую вы должны сделать, это нарисовать легкие линии, которые можно легко стереть (если вы рисуете на бумаге). Это облегчит исправление в случае, если вы сделаете ошибку, а также позволит вам легче стереть части «манекена», если вы хотите добавить все детали, упомянутые ранее, поверх него. Линии в примерах сделаны темными, чтобы их было лучше видно.

Рисование позы для бега

Рисование позы для бега в стиле аниме шаг за шагом

Существует несколько распространенных вариантов поз для бега. Многое может зависеть от типа персонажа/события, которое вы хотите изобразить. Эта конкретная поза подходит для занятий спортом.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Аниме рисование туловища в бегущей позе

В этой конкретной позе туловище будет нарисовано примерно под углом 3/4. Поскольку это женский персонаж, нарисуйте его в форме песочных часов.

Чтобы показать, что персонаж бежит, слегка наклоните туловище вперед. Вы также можете нарисовать намек на плечи/ключицы, чтобы определить их верхнюю часть. В этой позе плечо ближе к зрителю будет немного выше.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе бега в стиле аниме

Нарисуйте голову, наклоненную вперед почти под тем же углом, что и туловище.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Рисунок ног в позе бега в стиле аниме

Нарисуйте ноги, согнув одну в виде стрелки, обращенной вперед (помогает подчеркнуть движение), а другую выпрямите примерно под тем же углом, что и тело.

Ступню на согнутой ноге можно нарисовать в довольно естественном/расслабленном положении. Стопа вытянутой ноги будет отталкиваться от земли и должна стоять на носках.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисуем руки в позе бега в стиле аниме

Нарисуйте руки, качающиеся в направлении, противоположном их соответствующим ногам. Например, если левая нога движется вперед, правая рука должна двигаться назад и наоборот.

Каждая рука должна быть согнута, кисти сжаты в кулаки. Как уже упоминалось, вы можете просто нарисовать руки, как если бы на них были варежки (без отдельных пальцев).

Подробнее о рисовании рук см.:

Как нарисовать рукопожатие шаг за шагом
Как рисовать позы рук шаг за шагом

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Рисуем шею в позе бега в стиле аниме

Нарисуйте шею почти под тем же углом, что и голова/тело, примерно такой же толщины, как верхняя часть рук.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы бегущего аниме

Так как это женский персонаж, вы можете добавить некоторые основные детали груди, чтобы закончить позу. Имейте в виду, что обычно персонажи будут носить одежду, которая сдавливает область груди, делая ее более плоской.

Рисование балетной позы

Рисунок аниме балетной позы шаг за шагом

Эта поза очень характерна для танцоров балета, поскольку она демонстрирует гибкость с разведенными ногами, а также немного художественного движения с откинутой назад головой.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Рисунок туловища в позе аниме-балета

Нарисуйте туловище, изгибающееся назад, и сделайте его немного уже в середине (изгибаясь внутрь сзади) по сравнению с верхом и низом.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе аниме-балета

Нарисуйте голову, наклоненную далеко назад (почти вниз головой) с подбородком, направленным вверх.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Рисунок ног в позе аниме-балета

Нарисуйте ноги, как если бы персонаж делал шпагат, но с согнутой передней ногой.

Нарисуйте ноги, согнутые назад, как будто балерина стоит на носочках.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисование рук в позе аниме-балета

Нарисуйте руки (или в данном случае руку), вытянутые назад, ладонью вверх.

Хотя вы также можете нарисовать заднюю руку, в данном случае это не особо нужно, так как она может быть практически скрыта за передней рукой.

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Рисунок шеи в позе аниме-балета

Нарисуйте шею так, чтобы ее угол почти совпадал с углом верхней части тела. В этой позе он также будет несколько прикрыт плечами.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисунок позы аниме-балета

Грудь будет растянута и сплющена одеждой (если она была нарисована), поэтому нарисуйте ее довольно плоско.

Рисование позы для удара кулаком

Пошаговое рисование позы для удара в стиле аниме

Эта поза хорошо подходит для боксерского удара. Особенно при ударе по мешку во время тренировки.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Рисунок туловища в позе удара кулаком в стиле аниме

В этом случае торс будет показан в масштабе примерно 3/4 (аналогично бегущей позе). Нарисуйте его в форме песочных часов, характерной для женского персонажа. Вы также можете нарисовать его наклоненным вперед, чтобы показать, что персонаж вкладывает свой вес в удар, а не просто вытягивает руку.

Шаг 2. Нарисуйте голову.

Рисуем голову в позе удара кулаком в стиле аниме.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Аниме рисование ног в позе удара кулаком

Нарисуйте обе ноги, слегка согнув их (особенно переднюю ногу) на приличном расстоянии друг от друга. Поставить переднюю ногу на пол, а заднюю ногу поставить на носки.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисунок рук в позе для нанесения удара в стиле аниме

Нарисуйте руку, наносящую удар, вытянутую вперед (рука в кулаке), другая рука направлена немного назад, а ее рука в основном прижата к одной стороне груди.

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Рисуем шею в позе удара кулаком в стиле аниме

Нарисуйте шею, наклоненную немного вперед, чем угол тела, так, чтобы ее передняя часть была скрыта подбородком.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисунок позы удара кулаком в стиле аниме

Вы можете нарисовать грудь довольно нормально, слегка с одной стороны груди, чтобы показать, что на нее смотрят под углом. Опять же просто учтите, что они будут сдавливаться одеждой.

Рисуем лихую позу

Пошаговое рисование позы аниме

В этой позе персонаж будет мчаться вперед, нанося сильный удар. Вы также можете сделать аналогичную позу для атаки оружием, таким как меч или дубина.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Лихая поза в стиле аниме Рисование туловища

Как и в некоторых других позах в этом уроке, все тело снова будет наклонено вперед. Когда персонаж отводит одну руку назад, туловище будет слегка повернуто лицом в противоположном направлении от рывка. Этот тип позы может быть немного менее реалистичным, поскольку его, вероятно, будет довольно сложно имитировать в реальной жизни, но иногда некоторое преувеличение может помочь сделать позу более драматичной.

Шаг 2.

Нарисуйте голову Рисунок головы в лихой позе аниме

Голова будет наклонена вперед, как и тело (также лицом к зрителю), поэтому нарисуйте ее, как показано в примере.

Шаг 3 – Нарисуйте ноги

Рисуем ноги в позе лихого аниме

Подобно позе бега, передняя нога будет согнута и направлена вперед, а задняя нога будет прямой и под тем же углом, что и остальная часть тела.

Нарисуйте стопу на передней ноге, наклонив ее назад так, чтобы она была на одной линии с ногой.

Нарисуйте руки, сжатые в кулаки.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисунок рук в лихой позе аниме

Нарисуйте обращенную вперед руку, согнутую так, чтобы ее локоть был направлен вперед (что-то вроде обратного изгиба передней ноги). Рука, обращенная назад, в этом случае будет немного сложной, поскольку она сгибается назад, когда персонаж делает замах. Чтобы показать этот изгиб, нарисуйте часть руки от локтя до плеча немного короче и спроецируйте его контуры, чтобы «врезаться» в часть от локтя до запястья.

Шаг 5. Нарисуйте шею.

Рисуем шею в позе аниме.

Нарисуйте шею почти под тем же углом, что и туловище.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисунок в лихой позе аниме

Чтобы показать, что тело слегка искривлено, нарисуйте грудь немного ближе к правому краю рисунка.

Рисование позы для удара ногой

Рисование позы для удара ногой в стиле аниме шаг за шагом

Это прямой удар вперед, как будто персонаж пытается что-то сбить.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Рисунок туловища в позе аниме

Нарисуйте туловище под углом и слегка согнутым назад. Сделайте его более узким к средней/задней области.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе бьющего ногой в стиле аниме

Нарисуйте голову, слегка наклоненную назад, но не так сильно, как туловище, так как персонаж обычно смотрит вперед/на ногу, на которую наносит удар.

Шаг 3 – Нарисуйте ноги

Аниме рисование ног в позе удара ногой

Нарисуйте ногу, которая бьет ногой, поднятую и слегка согнутую, а другую ногу почти прямой и слегка наклонной. Вы можете отвести ударную ногу, слегка согнутую назад, а другую ногу поставить на землю.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Аниме рисование рук в позе удара ногой

В этом случае руки или руки будут обращены назад и слегка обращены к зрителю. Чтобы показать это, нарисуйте каждую из его частей короче, чем если бы вы просто смотрели прямо сбоку. Сделайте первое, чем обычно, с более толстым, чем обычно, запястьем. Это покажет немного перспективы, где объекты, расположенные ближе к зрителю, кажутся больше.

Подробнее о рисовании в перспективе см.:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих и его отношение к аниме

Шаг 5. Нарисуйте шею.

Рисуем шею в позе аниме.

Нарисуйте шею под небольшим углом назад.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы в стиле аниме

Нарисуйте грудь достаточно плоской, так как она будет растянута и сжата одеждой.

Рисование позы прицеливания

Пошаговое рисование позы прицеливания в аниме

В этой позе персонаж целится из пистолета. Это может быть обычным явлением для таких сцен, как спецназ, штурмующий здание.

В данном случае пистолет представляет собой довольно большую винтовку, но аналогичная поза может подойти и для ручного пистолета. Вам просто нужно изменить положение рук.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Анимированная поза прицеливания. Рисунок туловища

В этой позе персонаж будет смотреть на зрителя с видом на 3/4 спины.

Нарисуйте туловище с небольшой кривой, чтобы показать, что они наклонены вперед.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе прицеливания в стиле аниме

Нарисуйте голову, опущенную и слегка наклоненную вперед, чтобы показать, что персонаж целится.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Аниме рисование ног в позе прицеливания

Нарисуйте ноги согнутыми и на приличном расстоянии друг от друга, ступни на земле. Это придаст позе устойчивый вид. Эта стабильность обычно необходима для компенсации отдачи в случае, если им придется стрелять из ружья.

Шаг 4. Нарисуйте ружье

Поза прицеливания в аниме Рисунок ружья

Вы можете нарисовать практически любой дизайн винтовки, который вам нравится для этой позы, главное, чтобы форма не была слишком необычной. Расположите его так, чтобы приклад прижимался к плечевой зоне.

Шаг 5. Нарисуйте оружие

Аниме рисование оружия в позе прицеливания

После того, как винтовка будет нарисована, вы можете нарисовать руки поверх нее, а затем стереть части, закрытые ими. Размещение оружия будет определяться формой винтовки.

В этом случае одна рука находится на ручке, а другая ближе к передней части.

В то время как для большинства поз руки нарисованы как варежки для этой конкретной позы, вы можете фактически вытянуть указательный палец, продолжая комбинировать остальные.

Подробный пример того, как нарисовать руку, держащую пистолет, см.:

6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то

Шаг 6. Нарисуйте детали шеи/груди шея (наклонена вперед) и немного груди, так как они будут немного отвернуты от зрителя.

Рисование позы для броска

Рисование позы для броска в стиле аниме, шаг за шагом

Это легкая/игривая поза для броска, в которой персонаж на самом деле не агрессивен.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Аниме рисование туловища в позе броска

Нарисуйте туловище почти горизонтально по отношению к земле с небольшим изгибом назад. У него также будет небольшой поворот, который вы можете показать, сделав его шире вверху и уже к середине, изгибаясь внутрь на обоих концах, но больше сзади.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе бросания аниме

Нарисуйте голову, наклоненную назад (по отношению к туловищу), чтобы персонаж смотрел вперед.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Рисунок ног в позе броска в стиле аниме

Нарисуйте переднюю ногу, слегка согнутую, а заднюю ногу согните и оторвите от земли. Сделайте так, чтобы ступня передней ноги была либо полностью на земле, либо едва стояла на пальцах. Стопа задней ноги может находиться в расслабленном состоянии.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисование рук в позе аниме

Нарисуйте руку для метания, обращенную вперед под углом примерно 45 градусов, а другую руку, обращенную назад в почти противоположном направлении.

Направьте пальцы открытой руки вперед, а большой палец вниз. Это создаст жест «только что что-то бросил». Вы можете нарисовать немного больше деталей пальцев в этой позе, так как они важны для демонстрации броска.

Нарисуйте другую руку в более расслабленном состоянии со слегка согнутыми пальцами.

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Рисование шеи в позе аниме

Нарисуйте шею почти на одной линии с верхней частью тела или немного наклоните ее назад.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Аниме рисование позы для метания

Слегка нарисуйте грудь в направлении бросающей руки, чтобы показать, что тело рассматривается под углом.

Рисование позы прыжка

Пошаговое рисование позы прыжка в стиле аниме

Это драматично выглядящая поза прыжка, которая чем-то похожа на балетную позу, но с некоторыми отличиями.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Рисунок туловища в позе аниме-балета

Нарисуйте тело, наклоненное вперед, но откинутое назад.

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе прыжка в стиле аниме

Нарисуйте голову, слегка наклоненную назад.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Рисунок ног в позе прыжка в стиле аниме

Согните переднюю еду так, чтобы ее колено было направлено вперед, и нарисуйте заднюю ногу, вытянутую назад. Нарисуйте пальцы на обеих ногах, указывая вниз, как балерина.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Рисуем руки в позе прыжка в стиле аниме

Нарисуйте руку/руки, вытянутые назад ладонью вверх. Вы заметите, что показана только одна рука, так как вторая рука может быть скрыта за первой.

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Рисуем шею в позе прыгающего аниме

Нарисуйте шею, слегка наклоненную назад.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисунок в позе прыжка в стиле аниме

Грудь в этой позе будет лишь слегка растянута и немного обращена к зрителю, а не прямо вперед.

Рисование позы удара ногой в воздухе

Пошаговое рисование позы удара ногой в воздухе из аниме

Этот тип позы удара ногой в полете можно использовать в боевых искусствах/аниме-манге, а также в комедиях.

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Аниме рисование туловища в летящей позе

Нарисуйте туловище под углом примерно 45 градусов. В этой позе он будет немного изгибаться и скручиваться. Покажите это, сделав его более узким посередине и загнув обе стороны внутрь (особенно сзади).

Шаг 2. Нарисуйте голову

Рисунок головы в позе летящего пинка в стиле аниме

Нарисуйте голову, слегка наклоненную вперед, так как в этой позе персонаж, как правило, смотрит на цель удара ногой.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Рисунок ног в позе летающего удара в стиле аниме

Нарисуйте ногу, выполняющую удар, вытянутую вперед, а другую ногу согните так, чтобы ее колено слегка указывало в направлении, противоположном направлению удара.

Вам нужно нарисовать верхнюю часть ноги (выше колена) короче, чтобы показать, что она направлена на зрителя.

Нарисуйте ступню бьющей ноги, отведенную назад и обращенную вперед пяткой, и вытяните ступню другой ноги, направленную вперед носками.

Шаг 4. Нарисуйте руки

Аниме рисование рук в позе летающего удара

Нарисуйте руку ближе к зрителю, указывая назад и слегка изгибая. Чтобы показать изгиб, вы можете сделать область от локтя до запястья немного короче, чем обычно, а локоть чуть шире.

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Аниме рисунок шеи в полете

В этом случае шея будет едва видна, так как большая ее часть будет закрыта плечом/рукой.

Шаг 6. Нарисуйте детали сундука

Аниме рисунок позы удара ногой в полете

При таком повороте тела грудь будет видна сбоку. Это означает, что вы можете нарисовать грудь как одну выпуклость. Опять же, имейте в виду, что грудь также будет сдавливаться одеждой, поэтому она должна быть достаточно плоской.

Заключение

Рисовать позы может быть очень сложно. Чтобы упростить процесс рисования, сначала нарисуйте своих персонажей в желаемых позах с минимальным количеством деталей, необходимых для передачи позы. Вы можете добавить одежду, волосы, черты лица и другие детали позже.

Рисуя позы, подумайте о различных частях тела и о том, как они будут двигаться в этом конкретном действии или позе. Вы также можете использовать справочные материалы, такие как фотографии или работы других художников.

Другие похожие уроки также см.:

Как нарисовать аниме-школьницу за 6 шагов
Как нарисовать аниме мальчика в полный рост шаг за шагом

Вдохните энергию и жизнь в свои позы!

Понимание рисунка

Чтобы правильно нарисовать позу, не нужно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичности, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются прежними: сила, ритм, линии действия, построение и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, то заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также поднимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как показано на рисунке B.

Вот что значит наблюдение: внимание к деталям и характеристикам тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что придет им в голову! Но если они не парят в космосе, это не единственная сила, действующая на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на земле.

Когда две или более сил взаимодействуют друг с другом, задается ритм, обеспечивающий баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если только он не окажет сопротивление, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет тянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм дают много визуальной информации, с которой можно работать: вес вашего персонажа (1), баланс его позы (2) или его отсутствие (3).

Линии действия

Линия действия — это воображаемый ориентир, указывающий на движение вашего персонажа. Он фокусируется на действиях и помогает объединить всю фигуру.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров, где сила, ритм и линии действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) стоит в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая охватывает все ее тело до ступней. Форма немного похожа на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать равновесие левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамична, поэтому на этом изображении происходит больше вещей.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю. Первый охватывает всю фигуру с головы до ног, а второй идет в обратном направлении, сохраняя баланс и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы видим, что есть сила, толкающая персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу своей собственной силой. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — игрок в бейсбол. Он вращает свое тело, чтобы получить достаточную скорость и противодействовать силе мяча, чтобы ударить его далеко. Вам не кажется, что это будет хоум-ран, хотя вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания. Если вы знаете, как правильно обращаться с силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по заданному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не переполняли свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может запутать намерение персонажа, заставить силу двигаться в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Конструкция

Тело достаточно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и отойти от 2D-плоскости. Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам определить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигурки можно свободно вращать, растягивать, сгибать и скручивать в зависимости от позы.

Эти цифры показывают направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко меняя позу.

С практикой этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше руководств вам понадобится.

Перспектива

Перспектива превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем просто взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, спроецированные из точки на горизонте (2). На следующем изображении есть перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить два лица фигуры.

Корпус сложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как мы должны проецировать линии точек схода.

Позы в движении всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят интереснее.

Я рекомендую вам как можно больше практиковаться и читать о перспективе, так как это не то, что вы можете освоить за один день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы увидите точки схода повсюду.

Основные линии

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве эталона и устанавливая для этого короткий срок. Цель состоит в том, чтобы зафиксировать основную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы сделаете ошибку, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и рисовать четкие, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас есть больше времени, детализируйте и постройте форму лучше.

Не бойтесь рисовать то, чего не видите или что скрыто, так вы лучше поймете структуру фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их более мягкими и правдоподобными, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы строятся с кривыми.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https://www. instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/ eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Большое спасибо за чтение этой статьи!
– Eridey

15 самых знаковых аниме-поз, рейтинг

Есть много вещей, синонимичных манге и аниме, которые почти все обожают. Одним из таких аспектов аниме, который оставался неизменным с самого начала, является склонность аниме-персонажей принимать поистине чрезмерную позу, которая кажется крайне непрактичной, но в то же время чрезвычайно приятной для просмотра.

Связанные: Самые знаковые аниме-прически всех времен, рейтинг

Эти позы стали частью общественного сознания — даже те, кто никогда не смотрел аниме, могут узнать их по мемам и пасхалкам, спрятанным в других СМИ.

Обновлено Ритвиком Митрой от 7 октября 2021 г.: Мир аниме поистине великолепен, до краев наполнен шикарными персонажами и непревзойденной анимацией. Учитывая яркую природу этой среды, само собой разумеется, что позы персонажей играют огромную роль в большинстве аниме. Неважно, какой это жанр — большинство аниме-персонажей не упустят возможности принять культовую позу, которая останется в памяти фанатов еще долго после того, как они закончат смотреть этот сериал. Вот некоторые из лучших поз, которые стали легендарными в аниме-сообществе.

15 Наклон головки вала (Аниме с несколькими валами)

Только в мире аниме простой наклон головы может стать легендой. Аниме-студия Shaft создала несколько сериалов, в которых показан этот культовый наклон головы Шафта.

Смотреть, как эти аниме-персонажи ломают себе шею только для того, чтобы оглянуться назад с некоторым чванством, никогда не перестает быть интересным. Частота наклона головки вала — одна из главных причин, по которой он так популярен.

14 Drive Shot (капитан Цубаса)

Капитан Цубаса — один из самых известных персонажей аниме-футбола. Его рассказы и многочисленные аниме-сериалы, в которых он был в авангарде, сделали его имя нарицательным.

Даже люди, мало знающие о капитане Цубасе, всегда узнают его культовую позу Drive Shot. Это всегда предшествует мощному удару, который почти всегда предназначен для верхнего угла.

13 Запутанная поза Сайтамы (Ванпанчмен)

Нужно отдать должное ONE и Юсуке Мурате за создание одной из самых культовых панелей манги всех времен. Идея растерянного и невпечатленного Сайтамы, небрежно говорящего «хорошо», стала легендарной позой.

Учитывая, насколько забавен Ванпанчмен , было решено, что один из его блестящих комедийных моментов станет увековеченным в истории поп-культуры. Вполне уместно, что этой веселой панели удалось заслужить эту честь.

12 Кен Канеки хрустит костяшками пальцев (Токийский гуль)

Хотя это может и не быть позой как таковой, импульсивный хруст Канеки костяшками пальцев определенно можно считать культовой частью его персонажа и Токийского Гуля в целом. То, как он разработал эту технику, не вызывает смеха.

После десяти дней пыток Ямори, как физических, так и моральных, Канеки, наконец, сломался и принял свои силы гуля. Это привело к тому, что он стал вести себя так же, как Ямори во время пыток, что стало важной частью его характера.

11 Алхимия без кругов (Стальной алхимик)

Наблюдение за тем, как Эдвард соединяет свои ладони и выполняет алхимию, не рисуя круга, было одним из лучших моментов в Стальной алхимик . Обнаружив в себе этот талант, Эдвард много раз использовал эту уникальную алхимическую технику в бою.

Связанный: В чем разница между Стальной алхимик и Стальной алхимик: Братство?

Любой фанат набора «Стальной алхимик» полностью согласится с тем, что после этого изменения сражения в нем стали еще более увлекательными. Это был отличный способ закрепить компетентность главного героя, который до этого момента не демонстрировал должным образом свои способности.

10. Палец Гэндо Икари (Neon Genesis Evangelion)

Неоновый генезис Евангелион — одно из самых легендарных аниме всех времен. Антагонист сериала увековечил себя позой, вошедшей в анналы истории аниме.

Запатентованная палатка Икари Гэндо — одна из самых узнаваемых и любимых поз в истории аниме. Это отличный способ показать, что этот персонаж не так велик, как можно подумать — в нем есть зловещая сторона, которая не проявляется без крайней необходимости. Дело в том, что современные аниме любят Атака Титана также отдает дань уважения этой позе, что свидетельствует о том, насколько на самом деле популярна эта поза.

9 Spirit Gun (Ю Ю Хакушо)

Перед работой над Hunter x Hunter Ёсихиро Тогаси попробовал свои силы в другом легендарном аниме-сериале. Yu Yu Hakusho стал классикой, первый эпизод которой подготовил почву для грандиозного путешествия по миру, кишащему демонами.

Смотреть, как Юске указывает пальцем, чтобы запустить ужасающе мощную духовую пушку, никогда не надоедает. Хотя качество аниме, возможно, и ухудшилось ближе к концу, культовая поза Spirit Gun никогда не перестанет быть потрясающей, несмотря ни на что.

8 Мыслящая стойка L (Тетрадь смерти)

Говоря о легендарном аниме, нельзя не упомянуть Тетрадь смерти . У самого любимого персонажа в этом сериале есть собственная поза, за которой приятно наблюдать.

Смотреть, как L сидит на корточках и размышляет над загадками и тайнами, которые занимают центральное место в сериале, до странности захватывает. Это свидетельство гениальности L как персонажа, что такая базовая поза сама по себе оказалась дико интересной.

7 Gainax Pose (несколько Gainax Productions)

Любой достойный поклонник аниме наверняка слышал о легендарной позе Gainax. Это культовая поза, которая почти повсеместно используется в большинстве проектов Gainax.

Наиболее заметным примером шоу, в котором появляется эта поза, является Гуррен-Лаганн . Наблюдать за тем, как персонаж или его мех стоят со скрещенными руками в такой беззастенчиво крутой манере, всегда удивительно, независимо от того, насколько непрактичным может быть акт взлома указанной позы.

6 Поза Командной Ракеты (Покемон)

Один из самых популярных IP-адресов всех времен, Pokemon был неотъемлемой частью поп-культуры с момента своего дебюта в 1996 году. Даже с тех пор было выпущено множество игр, аниме, фильмов, товаров и тому подобного. огромный коммерческий успех. В этом шоу представлен культовый дуэт, который стал основой шоу с момента его дебюта.

Джесси и Джеймс, два главных члена Команды R, были постоянным источником комедийного облегчения на протяжении всех сезонов 9.0732 Покемон . Поза, которую они изображают, когда они представляются, стала легендой из-за своей чрезмерной и веселой природы.

5 Духовная бомба (Dragon Ball)

Серия Dragon Ball стала домом для некоторых из лучших и самых культовых моментов, которые большинство людей помнят еще долго после того, как они закончили просмотр этой культовой серии сёнен. Одним из таких приемов, который большинство людей с любовью помнят по сей день, является запатентованная Spirit Bomb.

Гоку изучает этот мощный прием во время тренировки с королем Каем и никогда не перестает использовать его в критические моменты шоу. По большей части эта техника всегда успешна… и даже когда это не так, последствия все равно впечатляющие сами по себе.

4 Дзюцу теневого клона (Наруто)

Дзюцу теневого клона — одно из наиболее часто используемых дзюцу в Наруто , где ниндзя-стукач номер один использует эту технику с большим успехом. Наблюдать за тем, как Наруто растет от чрезмерной зависимости от этого дзюцу до использования его в качестве базы для усиления других своих техник, просто удивительно.

Связанный: Наруто: Сильнейшее дзюцу в серии, рейтинг

Эта «поза» может длиться недолго, но было бы невозможно говорить о знаковых позах и стойках в аниме, не упоминая жесты рук, необходимые для дзюцу Теневого Клона. Это действительно один из самых узнаваемых жестов рук в Наруто на милю страны.

3 Яркая поза Джоске (Причудливое приключение ДжоДжо)

Если бы количество записей в этом списке не ограничивалось одной серией, то можно было бы утверждать, что весь список был бы покрыт позами Джоджо . Работа Араки действительно захватывает дух и делает каждую из знаковых поз в JoJo воплощенной в жизнь наилучшим образом.

Отдельного упоминания заслуживает, казалось бы, непосильная поза Джоске Хигашиката в Нерушимый алмаз . Это внушающее благоговейный трепет зрелище еще больше укрепляет культовый статус набора «Невероятные приключения ДжоДжо» .

2 Поза усиления Супер Сайяна (Жемчуг дракона)

Любой человек, который видел Dragon Ball Z в детстве, солгал бы, если бы сказал, что никогда не пытался стать Супер Сайяном хотя бы раз. В конце концов, выкрикивать свои легкие, чтобы достичь огромного запаса энергии, звучит как самая удивительная вещь в детстве!

Эта поза оставалась неизменной на протяжении всей серии Dragon Ball, и легко понять, почему. Смотреть, как ваши любимые сайяны трансформируются, чтобы обрести большую силу, никогда не бывает утомительно!

1 Техника Камехамеха (Dragon Ball)

Тем не менее, было бы невозможно говорить о культовых позах в аниме, не упомянув позу, которую практически все пробовали в детстве. Камехамеха — самая популярная техника в наборе «Жемчуг дракона» , а поза, которая ломается после выпуска луча, становится легендой.

Серия Dragon Ball определенно изменилась и немного эволюционировала с момента своего создания. Однако тот факт, что техника камехамеха практически не изменилась и по сей день, свидетельствует о ее выигрышной формуле.

БОЛЬШЕ: Веселые аниме позы Мемы

Как рисовать аниме позы — аниме девушка, тело, милые позы

Нравится ли вам стиль аниме? Вы можете подумать, что это хорошая идея — рисовать разных персонажей из популярного аниме. Сегодня я поделюсь с вами , как рисовать аниме позы .

Независимо от того, пытаетесь ли вы найти общие способы рисования естественных поз в стиле манга, рисуете множество различных поз, рисуете персонажей из сцен аниме или хотите создать своих собственных оригинальных персонажей, это руководство обязательно вам поможет.

В этом руководстве я расскажу о некоторых пошаговых уроках и других советах по рисованию тела манги и различных поз.

Прежде чем я расскажу о том, как рисовать аниме-людей, важно поговорить о различных стилях манги.

Какой стиль манги?

Существует 5 различных стилей манги: сёнен, сёдзё, сейнин, дзёсэй и кодомомукэ.

Целью этих 5 стилей является описание аудитории, для которой предназначена каждая история.

Они функционируют не как жанры, а как ярлык демографической группы, которой они удовлетворяют.

5 стилей манги

Shonen:

Это для подростков и взрослых мальчиков-подростков.

Сёнэн обычно изображает действие или приключение с элементами комедии и какой-то историей взросления.

Самая популярная сёнэн-манга — «Жемчуг дракона» Акиры Ториямы.

Первый оригинальный сериал «Дракон» стартовал в феврале 1984 года, и с тех пор у него появилось много побочных продуктов, и он остался поп-культурой.

Другими популярными примерами манги Shonen являются «Стальной алхимик», «Наруто» и «Моя геройская академия».

Shojo:

Это для подростков и взрослых девочек-подростков.

Больше внимания уделяется эмоциям, драме и романтике.

Обычно манга Сёдзё известна своими жеманными образами.

Самая популярная сёдзё-манга — «Сейлор Мун или Сейлор Мун» Наоко Такеучи.

Он начался в декабре 1991 года и также остался актуальным в поп-культуре.

Другими популярными примерами манги Shojo являются Fruits Basket, Cardcaptor Sakura, Fushigi Yugi.

Сейнин:

Это для взрослых мужчин. Сейнин обычно состоит из насилия, экшена и взрослых тем.

Самый популярный пример манги Seinin — «Акира» Кацухиро Отомо. Акира впервые была выпущена в 1982 году и является одной из самых узнаваемых манг в мире.

Другими популярными примерами являются Berserk, Vagabond и Blade of the Immortal.

Джосэй:

Это для взрослых женщин.

Дзёсэй более зрелая версия, чем Сёдзё, и обычно углубляется в личные отношения и исследует романтику на более глубоком уровне.

Самый популярный пример манги Джосэй — «Нелюбовь» Юн Коги.

Началось в мае 2002 года.

Другими популярными примерами являются Midnight Secret, Paradise Kiss и Karneval.

Кодомомуке:

Это для маленьких детей.

Эти истории будут веселее, содержат мораль и милое очарование.

Манга и аниме «Покемоны» — самый известный пример Кодомомуке.

Pokemon изначально был видеоигрой, а 19 апреля превратился в аниме.97.

По сей день это глобальное явление.

Анатомия человека

Научиться рисовать анатомию человека с правильными пропорциями — это ключ к рисованию поз манги и аниме-персонажей.

Рисунок может показаться сложным; однако, если вы можете освоить рисование основных фигур, то вы справитесь на 80%.

Эти основные формы помогут вам нарисовать структуру тела.

В основном вам нужно выучить 4 основные формы: сфера, куб, цилиндр и пирамида.

Обратите внимание, что эти фигуры являются трехмерными.

Когда я научился представлять человеческое тело в виде этих трехмерных фигур, я смог с легкостью вращать их в уме.

Знание того, как упростить тело в виде простых многоугольников, важно, потому что они имеют объем.

У куба есть объем, у цилиндра есть объем, у пирамиды есть объем и так далее.

Когда у вас есть объем в ваших фигурах, то кажется более правдоподобным, что ваш 2D-рисунок занимает место и существует в 3D.

После того, как вы научитесь рисовать эти объемные фигуры, вы захотите начать понимать строение человеческого тела.

Большинство людей думают, что для того, чтобы понять анатомию человека, им нужно изучить каждый мускул.

Это ошибка.

Вам не нужно учиться рисовать каждую мышцу, и вам не нужно знать каждое название каждой мышцы.

Ключ в том, чтобы понять группу мышц.

Обратите внимание на форму группы мышц.

Например, область бицепса и трицепса имеет почти зубчатую форму.

Когда вы научитесь видеть в уме эту зубоподобную форму, а затем вращать ее мысленно, вы сможете легко рисовать бицепсы и трицепсы.

Также обратите внимание на группу мышц, когда они сгибаются и растягиваются, потому что они могут менять свою форму.

Единственная область, которая не сильно меняет свою форму, это грудь, потому что она в основном состоит из костей.

Вот 5 вещей, которые вы должны делать и избегать, когда дело доходит до рисования анатомии.

Рисование аниме-персонажа

При рисовании аниме-персонажей существуют различия между женскими персонажами манги и мужскими персонажами.

Их немного.

Различия в основном заключаются в том, как вы рисуете мужские тела по сравнению с женскими телами.

Несмотря на то, что есть лишь несколько отличий, то, как вы их рисуете, влияет на то, как вы рисуете женские и мужские позы.

Женский персонаж

Вот некоторые ключевые отличия женских аниме-персонажей:

Меньшая голова, меньший лоб
Меньший торс
Избегайте слишком большого количества мышц и линий, чтобы создать женственный образ
Конечности обычно длинные и стройные, менее очерченные
Тела имеют более изгибы и плавные линии
Руки более тонкие, пальцы сужаются к ногтям, ступни меньше
Имеют более выраженные ресницы
У них более широкие бедра
Более узкая грудь и грудь

Мужской персонаж

Вот некоторые ключевые отличия мужских персонажей аниме:

Голова крупнее, лоб шире
Туловище крупнее
Выделение мышц и добавление линий делает образ более мужественным
Мышцы шире, из-за чего конечности кажутся короче, чем у женщин
Тела имеют более угловатые линии и могут иметь более выраженные тени
Руки шире, ногти более квадратные, ступни больше
Имеют более выраженные черты лица; например, точеная челюсть, густые брови и т. д.
Имеет более узкие бедра с областью для промежности
Более широкую грудь

Рисование поз аниме

Самое главное в рисовании поз аниме — начать свою позу с линия действия.

Линия действий поможет вам нарисовать милые аниме-позы или динамичные позы.

Линии действия

Линии движения — это воображаемые линии, которые помогают передать движение позы.

Это поможет вам получить правильное движение персонажа манги.

Наиболее привлекательные линии действий больше похожи на S или C-образную форму.

Руки и конечности могут следовать по ходу линии действия или двигаться в противоположном направлении.

Общее практическое правило заключается в том, что если ваш персонаж находится в расслабленной позе, то обычно имеется только 1 линия действия.

В динамичной позе у вас может быть несколько линий действий, но обычно их не более 3.

Симпатичные аниме-позы

Симпатичные аниме-позы обычно демонстрируют милое выражение лица персонажа, творящего мир знак или знак сердца с их пальцами, или поза, которая выглядит невинной.

Рисование милой аниме-позы отлично подходит для того, чтобы показать личность персонажа, попытаться сделать его привлекательным, или это может быть стиль рисования, в котором вы рисуете милые версии известных персонажей.

Динамические позы

Динамические позы отлично подходят для динамичных сцен.

Они показывают энергию и вызывают чувство безотлагательности.

Рисование динамической позы не означает, что вам нужно нарисовать позу действия.

Вы можете нарисовать простую позу, такую как поза стоя, динамическим способом.

Вот шаг за шагом, чтобы превратить любую позу в динамическую:

Начните с линии действия
Нарисуйте грудь и отметьте центр масс точкой под названием A
Нарисуйте таз и отметьте центр масс точкой B
Вы хотите убедиться, что центр масс в грудной клетке находится дальше всего от центра масс таза, но при этом анатомия человека не кажется нарушенной

Это краткое пошаговое руководство, но щелкните следующую ссылку, чтобы получить больше советов по рисованию динамических поз.

Дизайн персонажей

Для того, чтобы нарисовать отличных аниме-персонажей, нужно уделить внимание дизайну персонажей.

Для создания отличного аниме-персонажа нужны 5 вещей:

Приятный
Визуально уникальный
Запоминающийся
Узнаваемый
Привлекательный

Когда взгляд на персонажа должен быть достигнут, эти 5 характеристик должны быть достигнуты.

Черты лица аниме

На изображениях выше я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать лицо аниме девушки.

Черты лица в аниме, как правило, круглые, с большими глазами, более острым подбородком, меньшим носом и ртом.

Стиль черт лица может меняться в зависимости от художника, а также от того, рисуете ли вы Shonen, Shojo, Seinin, Josei или Kodomomuke.

Артикул

Не бойтесь использовать фотореференс для рисования поз.

Вы когда-нибудь видели, чтобы профессиональные художники использовали модель для создания своих картин?

Они будут использовать справочный материал о том, как свет падает на модель, в качестве вдохновения для своего искусства.

То же самое касается рисования.

Перед рисованием можно собрать образцы различных поз, чтобы вдохновиться.

Что я бы порекомендовал сделать, так это сфотографировать себя, выполняющего действие, которое вы, возможно, имеете в виду, а затем использовать эту фотографию в качестве эталона.

Я видел других профессиональных художников, которые используют комиксы в качестве эталона.

Вы можете полистать свою любимую мангу и отметить понравившуюся позу.

Если вы собираетесь использовать позу из комикса, то рекомендую что-то в ней изменить, чтобы это была не полная копия.

Вы можете изменить выражение лица или угол позы.

Лучшими книгами для справки являются книги для рисования.

В книгах по рисованию можно не только показать отличные позы, но и показать вам, как рисовать позу, или показать иллюстрации, которые помогут вам понять.

Вам даже не нужно платить за книги для рисования.

Вот ссылка на бесплатные книги по рисованию.

Заключение

Я надеюсь, что в этом уроке вы найдете полезную информацию, которая поможет вам рисовать аниме позы.

Возможно, вам придется читать информацию и смотреть на картинки снова и снова, но я обнаружил, что когда я беру лист бумаги и копирую то, что узнаю, это помогает мне быстрее понять вещи.

Как рисовать лучшие позы «Как рисовать — серия №1» от SomeNormalArtist

Чтобы понять, что делает позу динамичной, нам нужно понять, что делает позу жесткой. Самая распространенная ошибка, которую совершают новички, — это отсутствие планирования перед созданием эскиза. Новички, как правило, пропускают стадию рекомендаций по рисованию, поскольку недооценивают их важность. Направляющие важны, поскольку они помогают определить идею рисунка, а также их легко редактировать, стирать и перемещать. Представьте, что вы рисуете свой окончательный набросок, но вам нужно немного сдвинуть голову вправо. Хорошее руководство помогает сделать процесс рисования более плавным и легким.

Этот рисунок был создан без планирования и руководств. Вы можете сказать, потому что руки находятся в неудобном положении. Мое отсутствие планирования привело к тому, что у моего персонажа была полностью прямая спина, а руки были в нереальном положении. С другой стороны, вы можете сказать, что голова очень непропорциональна остальному телу. Рекомендации очень полезны, так как они позволяют вам легче редактировать пропорции персонажа и позволяют вам понять концепцию его позы.

Один из способов улучшить ваши позы — использовать линии под названием «Линия действия». Линия действия — это изогнутая линия, которая обеспечивает больше движения и плавности в вашей позе. Они важны для создания потока в вашем творчестве, и то, как вы их используете, также может помочь в создании индивидуальности. Эти линии — первое, что вы рисуете, когда начинаете рисовать. Они определяют, как движется ваш персонаж, поэтому их лучше создать до того, как вы нарисуете руководство по позе.

Это пример того, как линия действия рисуется прежде всего. После этого создается голова, чтобы определить пропорции остального тела. Затем создается простая форма, представляющая верхнюю часть туловища. Положение верхней части туловища основано на линии действия и следует за линией. Создается нижняя часть туловища, и, как и верхняя часть туловища, она также должна повторять кривизну линии действия. Связки не должны следовать по линии действия, так как они следуют своей собственной (хотя им по-прежнему разрешено следовать по линии действия). После того, как направляющие были созданы, непрозрачность слоя была снижена, а фактический персонаж был нарисован поверх.

Как бы симметрично мы ни были сложены, я не могу сказать того же о наших позах. Людям нравится вставать, садиться и бегать во всевозможных формах. Наши плечи и талия постоянно крутятся, поворачиваются и наклоняются, так почему бы нам не принять это во внимание? Создание двух линий, представляющих угол наших плеч и туловища, и наклон их по-разному друг относительно друга может создать асимметричную позу, которая приведет к гораздо большему человечеству и жизни в нашем персонаже. У нас редко бывает, что наши плечи и бедра расположены под одним и тем же углом. Представьте, что у вас есть линии, которые проходят через ваши плечи и бедра. Если вы проследите за своим движением, то обнаружите, что эти две линии редко бывают параллельны.

Я исправил некоторые части туловища, чтобы лучше следовать линии действия (важно исправить все, что кажется вам неправильным, потому что по мере рисования становится все труднее исправлять ошибки). Я также добавил несколько ориентиров для положения рук, нарисовал простые бедра, которые преувеличивали ее бедра, и создал ориентир для груди. Связки не обязательно должны следовать линии действия, поэтому я решил, что мой персонаж будет держать пистолет, положив руку на бедро.

Та-Даа! Какой динамичный и интересный персонаж! Видите, как такая простая деталь может полностью изменить ваше искусство? Я надеюсь, что это руководство помогло вам понять концепцию линий действий и важность руководящих принципов.

Steel Ball Run – Ломая каноны! — Аниме на DTF

JoJo-позы. Невероятные приключения джоджо

Сюжет

Происхождение

Значение

Галерея

тян — манга онлайн бесплатно

Порно Видео — My hero academia r34

Categories

Popular searches

Что посмотреть: Рецензия на аниме «Детективы Футо» (2022)

О чем аниме «Детективы Футо» (2022)

Плюсы и минусы аниме «Детективы Футо» (2022)

Заключение

Популярные публикации

Самые популярные публикации по теме

Новые публикации

Самые свежие публикации на сайте

ОРА-ОРА-ОРА-ОРА-ОРА! — Огляд JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R

Учебники по рисованию, рисование и рисование Уроки рисования аниме и манги Пошаговые техники

Вернуться на главную страницу учебников по рисованию аниме / манги

Как рисовать аниме-позы шаг за шагом

Важность правильных поз

Особенности рисования в этом уроке

Рисование позы для бега

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование балетной позы

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы для удара кулаком

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову.

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисуем лихую позу

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2.

Шаг 3 – Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5. Нарисуйте шею.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы для удара ногой

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3 – Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5. Нарисуйте шею.

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы прицеливания

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте ружье

Шаг 5. Нарисуйте оружие

Шаг 6. Нарисуйте детали шеи/груди шея (наклонена вперед) и немного груди, так как они будут немного отвернуты от зрителя.

Рисование позы для броска

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Шаг 6. Нарисуйте детали груди

Рисование позы прыжка

Шаг 1. Нарисуйте туловище

Шаг 2. Нарисуйте голову

Шаг 3. Нарисуйте ноги

Шаг 4. Нарисуйте руки

Шаг 5 – Нарисуйте шею

Шаг 6. Нарисуйте детали груди