Что такое шаблоны и для чего они нужны начинающему дизайнеру
Многие люди хотят быстро создавать профессиональные fashion-эскизы, это и начинающие дизайнеры, и конструктора одежды, работающие на производстве и даже те, кто не заканчивал специальных учебных заведений, а просто хочет попробовать себя в роли дизайнера одежды для своих друзей и домочадцев ☺. В жизни, зачастую дизайнеру одежды надо очень быстро нарисовать эскизы для клиента, тратя на это минимум времени, но всегда надо, чтобы эскизы выглядели профессионально и подходили для разного ассортимента.
Шаблоны представляют собой схематично нарисованную фигуру для рисования моделей одежды. Делая свои первые шаги в рисовании fashion-эскизов, не все могут сразу легко и непринужденно изобразить фигуру с применением правильных пропорций. Это и понятно, если у вас нет навыков рисования фигуры человека, на первых порах вы столкнетесь с этими сложностями.
Суть шаблона одежды не в том, чтобы нарисовать фигуру человека реалистично, это вариант схематичного изображения человеческой фигуры с соблюдением модных пропорций. На эти фигуры в разных позах очень удобно «набрасывать» свои первые эскизы, пробовать разные варианты платьев, юбок, брюк, аксессуаров, при этом, не беспокоясь о том, что фигуру надо рисовать вновь и вновь «с чистого листа».
Конечно, есть еще один действенный способ изображения – это рисование фигуры с фотографии. Можно находить фотографии понравившихся вам моделей в журналах или интернете и пытаться скопировать позу в нужном ракурсе. Это помогает правильно «прочитать» движение, научиться правильно изображать наклон торса, головы, рук и ног и вообще это отличная тренировка для будущего дизайнера одежды.
Но бывают ситуации, когда у вас на это просто нет времени, или еще не хватает опыта, чтобы нарисовать фигуру самостоятельно, тогда и приходят на помощь шаблоны. На них сверху можно наложить полупрозрачную бумагу или кальку и с помощью просвечивающей фигуры быстро нарисовать новую модель.
Шаблоны бывают самые разные — в определенных стилях и позах, и движениях, и от них во многом зависит то, как будет выглядеть ваш будущий эскиз, ваша новая модель, насколько эффектно она будет представлена заказчикам.
Конечно, когда вы научитесь рисовать, рисование фигуры будет занимать считанные минуты, но на первом этапе шаблоны очень помогают☺
Вспоминаю время, когда я только начинала свою работу дизайнером одежды, и шила на заказ, мне было нужно очень быстро рисовать эскизы будущих моделей на фигуре. Тогда мне приходилось переводить свои эскизы через стекло, и кальку, копировать их, «одевая» фигуру множество раз, срисовывать их с журналов мод, с чужих эскизов, либо тратить время на рисование нового эскиза. Все модели были в одной позе, максимум в двух, каждый раз приходилось продумывать, как сделать так, чтобы все, что я задумала, быстро оказалось на бумаге и выглядело так, чтобы это было не стыдно показать людям ☺
Это всегда создавало много проблем и отнимало уйму времени. Мне казалось, что все мои эскизы косые и кривые, ноги не такой длины, с рисованием рук вообще проблема — я просто вновь и вновь перерисовывала позы, а до эскизов одежды все не доходило. И это при том, что я закончила высшее профильное учебное заведение (Мухинское училище, ныне СПБГХПА им. Штиглица), прекрасно рисовала наброски и имела хорошие оценки по композиции и моделированию в материале. Основная проблема была именно в том, что для того, чтобы в обычной, не учебной, а взрослой «дизайнерской» жизни модные эскизы – нужны правильные позы, образы, ракурсы и масштабы. Именно тогда я поняла, что надо сделать свои личные заготовки и пользоваться ими для разных проектов, уже позже родилась идея создания базы шаблонов с позами фигур.
Когда эскиз модели нарисован в красивой позе, именно той, которая эффектно передает идею модели, презентация вашей идеи найдет отклик у заказчиков.
А ведь не секрет, что модели одежды смотрятся эффектно и понятно тогда, когда они представлены на фигуре человека, только тогда можно уловить пропорции, длины и ширины будущей модели, ведь дизайн одежды неразрывно связан с человеком, его фигурой и образом.
Попробуйте нарисуйте свои первые шаблоны фигуры, используя видеоуроки по рисованию одежды из нашего раздела. Нарисуйте их на плотной бумаге, обведите более жирными линиями, получившийся контур фигуры и используйте для рисования будущих моделей. Просто наложите сверху более тонкую просвечивающую бумагу и рисуйте на ней свои новые модели одежды.
Успехов и хорошего настроения в обучении этой интересной профессии!:)
Позы для фотосессии. 60 самых удачных поз для фотосъемки
Нижеприведенные позы – это своеобразная подсказка, которой может воспользоваться не только модель, но и фотограф. Так что, если вы собрались сделать креативную фотосессию в студии или на улице, распечатайте эти снимки либо загрузите на смартфон. В трудную минуту они помогут вам настроиться на нужный лад.
Что ж, настало время ознакомиться с эффектными позами девушек. Всего их 60:
1. Эта портретная поза отличается простотой. Взгляд модели нацелен в объектив фотокамеры. Она смотрит в него через плечо. Внимательно присмотритесь к модели. Если регулярно менять ракурс, каждый раз ее портрет будет уникальным. Автор: Pavel Novikov
2. Зачастую в процессе съемки портрета модель с фотографом игнорируют одну важную деталь. В данном случае речь идет о положении рук. Если же вы попросите девушку поиграть руками, то могут получиться весьма креативные фото. При этом стоит придерживаться следующего правила. Кисти должны быть мягкими, гибкими, а ладони – не плоскими и не напряженными. Автор: Ali ilker Elci.
3. Этот фотограф демонстрирует такое композиционное правило, как правило 3-ей. Автор: Konstantin Lelyak
4. Согласитесь, что модель, которая присела и свела вместе колени – смотрится очень мило. Автор: Мария Петрова
5. Когда девушка находится на земле (полулежит или полностью лежит на ней), она излучает открытость. Присядьте на корточки и начните съемку буквально с нижней позиции. Автор: Мария Петрова
6. Пускай девушка даст волю рукам. Она может их скрестить либо непринужденно прикоснуться ими к земле. Этот ракурс идеален для позы на улице для любой девушки. Особенно, если девушка будет находиться среди цветов, а также трав. Автор: Alp Cem
7. Наиболее простая поза. При этом она выглядит эффектно. Фотограф должен осуществлять съемку с нижней позиции. Обходите девушку со всех сторон и снимайте ее с различных ракурсов. При этом модель должна раскрепоститься и регулярно совершать плавные движения всеми частями тела. Автор: Jean-Baptiste Fort
8. Данное положение идеально для моделей, которые имеют любые, даже самые нестандартные, параметры. Пускай, девушка меняет позиции ног с руками и т.д. При этом вы должны сосредоточить все свое внимание на ее глазах. Автор: Karen Abramyan
9. Не даром, эту позу называют миленькой и заводной. Ее удачно дополнит почти любой интерьер. Фотограф может фотографировать девушку, когда та лежит на постели, валяется на травке или загорает на песчаном, галечном пляже. Вы должны сфотографировать девушку из нижней позиции, сосредоточившись на ее глазах. Автор: Billy Nguyen
10. Благодаря данной позе, модель продемонстрирует все прелести своей фигуры. Автор: Thomas Agatz
11. Подойдет для сидящей девушки. Усадите модель таким образом, что одно из ее колен касалось груди, а другое – соприкасалось с землей. Девушка должна смотреть в объектив фотокамеры. Идеальная поза для фото в студии для девушек. Автор: Yannick Desmet
12. Позволяет фотографу подчеркнуть все прелести тела девушки, а также его пластику. Как правило, используется для съемок на ярком фоне. Удачная поза для фотосъемки на море. Автор: Emma Grigoryan
13. Данное положение отличается простотой, естественностью, разнообразием выбора. Также приветствуются различные эксперименты. Пускай модель поработает бедрами и пр. Идеальная поза для фотосъемки в платье. Автор: Konstantin Lelyak
14. Это положение легкое и, одновременно, изящное. Девушка повернула корпус тела немного в сторону. Причем ее руки спрятаны в тыльных карманах джинов, шорт. Автор: Ali ilker Elci
15. С помощью незначительного наклона вперед девушка подчеркивает формы своего тела. Тем самым, она излучает сексуальность. Автор: Оксана Гурова
16. В такой позе модель демонстрирует свою чувственность. Как правило, ее выбирают стройные, спортивные девушки. Автор: Mike Martfolio
17. Существует множество вариантов поз, когда девушка снимается во весь рост. Такое положение может стать первоначальным. После чего девушка должна непринужденно поворачивать корпус тела, совершать движения другими частями тела. Автор: Karen Abramyan
18. Данная поза подразумевает расслабленность. Напомните девушке, что прикасаться к стенке можно не лишь одной спиной. Для этого рекомендуется использовать и другие части тела. Идеальная поза для фотосессии в полный рост. Автор: Christian Teb
19. Кадры, на которых модель запечатлена во всю длину, являются специфическими. Как правило, на таких фото запечатлены девушки с высоким ростом. Обязательно воспользуйтесь следующим секретом. Тело девушки должно быть похоже на изогнутой змейкой букву «S». Она должна сосредоточить весь вес своего тела на одной из ног и максимально расслабить руки. Автор: Dmitry Elizarov
20. Это самое идеальное положение для девушек со стройной фигурой. Она предусматривает различные варианты. Для того, чтобы запечатлеть модель в самой выигрышной позиции, попросите ее совершать неторопливые движения руками. Автор: mybestwork_eltonvarela crayvid
21. От этой позы так и веет романтичностью, нежностью. Рекомендуется применять всевозможные ткани. Подойдут и драпировки. Благодаря им Вам удастся сделать максимально чувственные фото. При этом оголять целиком спину не надо. Достаточно немного обнажить плечо. И игривое настроение гарантировано. Автор: Петрова Мария
22. Это одно из самых эффектных положений для съемок. Девушка повернута к объективу фотокамеры боком. Вместе тем, плечо незначительно вздернуто. Важно – подбородок с плечом не должны соприкасаться. Автор: Ali ilker Elci
23. Довольно традиционная поза. Девушка переносит весь вес своего тела на одну из ног и изгибается в форме змеевидной буквы англ. алфавита «S». Автор: Tjipto Suparto
24. Девушка притрагивается руками к плоскости, которая находится в вертикальном положении. К примеру, к стене. Данная поза позволяет делать отличные портретные фото на природе. Автор: Konstantin Lelyak
25. Если у девушки – красивые, да к тому же длинные волосы, вы просто обязаны продемонстрировать их в динамике. Попросите ее, чтобы она быстрым движением повернула голову. Таким образом, ее волосы начнут волниться. Автор: Мария Петрова
26. Девушка присела на кровать, разлеглась в мягком кресле. И если при этом вы дадите ей чашечку кофе, то может получиться весьма атмосферный снимок. Может сложиться впечатление, что она сильно замерзла и в данный момент отогревается горячим напитком. Автор: Ivax Smoke
27. Это положение буквально создано для организации съемок в домашних или студийных условиях. Девушка может выбрать кровать либо удобный, мягкий диван. Автор: Christian Teb
28. Одна из самых эффектных положений для девушек, которые восседают на мягком диване. Автор: Ana Lavalle
29. Создано для девушек, которые сидят на земле. При этом вы можете фотографировать ее с различных ракурсов. Автор: Ben Heys
30. Не ограничивайтесь стандартными сюжетами. Даже в сидячем положении, модель представляет вам возможность вдоволь экспериментировать над ее образом. Автор: Yuliya Sariy
31. Принято считать, что, если человек скрещивает ноги и руки, то он создает психологический барьер перед другими людьми. Именно поэтому, делать подобное в процессе фотосъемки не рекомендуется. Но есть и исключение из правил. Вы должны попробовать сфотографировать девушку, которая скрестила руки на груди. Автор: Anton Rostovskiy
32. Не во всех случаях надо просить модель разместить руки в определенном положении. Будет лучше, если она их расслабит и будет вести себя естественно. Данное правило касается и ног. Автор: Andy Quarius
33. Это еще один из ярких примеров, который создан для удачной съемки девушки во всю длину ее тела. При этом ее руки должны располагаться в карманах. Автор: Alexander Loginov
34. Обычно такое положение принимают в процессе той съемки, которая происходит на улице летом и осенью. Вы должны попросить девушку снять обувь и совершить неторопливую прогулку. Автор: Josefine Jonsson
35. Руки девушки скрыты за спиной. Эта поза стоя является неординарной и весьма искренней. Вместе с тем, девушка может опереться на стенку. Автор: Ali ilker Elci
36. Данная поза предназначена для официальных композиций. Девушка повернута к объективу фотокамеры бедром. Причем ее взгляд сосредоточен на фотографе. Что же касается ее головы, то она слегка наклонена набок. Автор: Pascal Martin
37. Когда девушка прикоснется руками к талии, она будет эффектна выглядеть в кадре. Должен получится неплохой поясной портрет или портрет во всю длину. Автор: JMurias Fotografia
38. Автор: Gunnar Rathbun. Когда рядом есть громоздкий предмет интерьера, который позволяет облокотиться на него рукой, не примените его использовать. Он позволит принять девушке формальную и при этом свободную позу. Автор: Gunnar Rathbun
39. Девушка должна присесть на какой-либо предмет. Снимать ее в таком положении можно как дома, так и за его пределами. Автор: Marco Ciofalo Digispace
40. Женственная и эффектная поза для девушки, которую вы снимаете во всю дину. Автор: Thomas Agatz
41. Это весьма сложное положение. Так как фотограф должен передать движение девушки. Но если он сделает все правильно, получится хороший фэшн-кадр. Автор: Karen Abramyan
42. Хорошее положение. Но чтобы снимок получился эффектным, необходимо отрегулировать некоторые настройки фотокамеры. Модель должна опереться на мостовые перила. Подойдет и забор. Благодаря расширенной диафрагме вам удастся достичь маленькой глубины резкости, а также затуманенного заднего фона. Автор: Наиль Зиятдинов
43. Грамотное расположение всех подвижных частей тела – решающий фактор для данного положения. Для такой фотосессии подойдет девушка любого телосложения. Выполнять съемку фотографу необходимо из немного приподнятой позиции. Удачная поза для фото в лесу. Автор: Steve ISP.
44. Это положение создано для интимных фото. Она используется в совершенно разных условиях. Будь то кровать, песчаный пляж и пр. Удачная поза для эротической фотосъемки. Автор: Мария Петрова
45. Фотограф должен взять ракурс с самой нижней позиции. При этом девушке рекомендуется незначительно приподняться, а голову – слегка склонить. Потребуется ей и согнуть ноги, перекрестить ступни. Автор: Alexander Loginov
46. Данное положение не отличается простотой в исполнении. Уделите внимание следующим нюансам. Одна из рук, которую девушка использует в качестве опоры, должна быть обращена ладошкой от тела. Более того, ей необходимо вытянуть ноги и контролировать мышцы живота. Такое положение подойдет тем моделям, которые могут похвастаться хорошим телосложением. Автор: ALEXEYPODOBA
47. Также отличается сложностью в исполнении и потребует от фотографа профессиональных навыков. Чтобы сделать эффектные снимки, он должен следить за всем телом девушки. Автор: Olga Aprelskaya
48. Весьма эффектное положение для фотосессии. Автор: Karen Abramyan
49. Хорошо подходит для утонченной художественной фотографии оголенного женского тела. Предусматривает множество различных вариаций со всевозможным размещением частей тела. Автор: Жуков Владимир
50. Основное в данной позе – наиболее правильно разместить ноги. Предельно аккуратно направляйте движения девушки, подсказывая ей необходимое положение. Важное условие – девушка должна одеть туфли, которые имеют высокий каблук. Автор: Marco Ciofalo Digispace
51. Отличается простотой и неоспоримым совершенством. Следите за тем, чтобы девушка не закрывало лицо рукой либо плечом. А если она устремит взгляд в пол, то фотография получится предельно романтической. Что же касается приподнятого локтя, то его необходимо направлять влево или вправо от объектива фотокамеры. Автор: Photomoods Mario Bolz
52. Предназначена для портрета во весь рост. Необходимо снимать девушку рядом со стенкой. Фотограф должен сфотографировать девушку, зайдя ей за спину. Автор: Karen Abramyan
53. Обычно такие позы принимают модели, которые увлекаются одним из видов спорта. Они изгибают свое тело в виде «S». Регулярно совершают движения бедрами и руками, вертят головой то туда, то сюда. Автор: Beans Photos
54. Если использовать легкую, воздушную ткань, девушка и фотограф могут сделать смелые эксперименты. В итоге получатся эффектные кадры. Данную позу рекомендуется принимать на природе, когда дует легкий ветерок. Автор: 3Solnca
55. Среди других положений, эта поза выделяется легкостью и простотой. Благодаря ей девушка способна подчеркнуть изящные изгибы своей фигуры. Автор: Andy Quarius
56. Воздушное и нежное положение. Девушка присаживается. Вместе с тем, она только частично переносит весь всего тела на ступни согнутых в коленях ног. Смотрит на фотографа из-за плеча. Автор: Brian Storey
57. Эта поза отличается простотой и, одновременно, великолепием. Подходит для всех условий. Вы можете фотографировать модель в такой позе как внутри дома, так и на свежем воздухе. Как правило, используется для фотосессии силуэта, который расположен на ярком и красочном фоне. Автор: Ben Heys
58. Автор: Karen Abramyan. Стенка либо другой вертикальный объект создают идеальные условия для создания той или иной позы. Так, те же стены могут быть использованы в качестве опоры для рук. Автор: Karen Abramyan
59. Весьма изящное положение. Напомните девушке, что она должна чуть ссутулиться. То есть, наклониться от поддерживающей спинки мягкого кресла, скамейки и т.д. Автор: Yuliya Sariy
60. Поза в движении. Необходимо делать шаги идя по направлению к фотографу. Смотреть в объектив при этом не обязательно. Автор: Karen Abramyan
В завершении не лишним будет еще раз напомнить, что вышеперечисленные примеры являются лишь своеобразными начальными «эскизами». Ведь есть множество различных вариаций каждого положения. Не стесняйтесь воплощать в жизнь креативные задумки. Постоянно просите модель, чтобы она экспериментировала с выражением лица, улыбкой, меняла положение рук либо ног. Учтите, что даже если девушка незначительно изменит положение – получатся снимки с совершенно другим контекстом. Также, если и фотограф изменит ракурс, то стоит ожидать абсолютно других кадров.
При этом вы можете изменять расстояние до девушки, которую фотографируйте – то приближайтесь к ней, то отдаляйтесь от нее.
К позам девушек из данной статьи необходимо относиться как к начальным советам. Лучше, если фотограф просмотрит и оценит предложенные нами ракурсы с той моделью, которая будет ему позировать. Особенно, если она – новичок в данном деле. Это поможет фотографу найти с девушкой общий язык и настроить ее на свой волну.
В процессе проведения фотосессии обязательно интересуйтесь мнением модели, спрашивайте какие из поз ей больше всего импонируют. Благодаря этому нехитрому психологическому приему, она раскрепостится, а Вы сможете сделать красивые фотографии.
Также перед фотосессией спросите у модели, какой именно она желает видеть себя на будущих фото. Невинной? Сексуальной? Романтичной? Возможно, ей захочется подчеркнуть одну из черт своего характера? В общем, не стесняйтесь, общайтесь с девушкой. Так вы лучше узнаете ее.
Не игнорируйте и кадрирование снимка, экспериментируйте с его композицией. Иными словами, не бойтесь делать ошибки. Так как на них учатся.
Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.Мы припасли для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.
с
Обзор новых возможностей Adobe Creative Cloud / Программное обеспечение
Сервис Creative Cloud был запущен три с половиной года назад. Однако вторым его днем рождения можно считать май 2013 года, когда компания Adobe прекратила продажу пожизненных лицензий на программное обеспечение, полностью перейдя на распространение по подписке посредством сервиса Creative Cloud.
Понятно, что продажа права на временное использование программы — это совершенно новая модель бизнеса для компании. Поэтому неудивительно, что за те два года, которые прошли с момента полного перехода на Creative Cloud, компания Adobe вносила изменения в планы подписки. Например, после того, как был представлен план «Полный набор» стоимостью 50 долл. в месяц, включающий все приложения Creative Suite, оказалось, что далеко не все пользователи хотят платить за приложения, с которыми они никогда не работают. Поскольку среди поклонников программ Adobe очень много фотографов, компания позже предложила для них отдельный план. За 10 долл. в месяц фотографы получают право работать с Photoshop и всеми версиями Lightroom (настольной, мобильной и веб-сервисом). Кроме этого, существует возможность подписки на отдельные приложения и сниженная цена на полный набор программ для владельцев лицензий Creative Suite (действует только до конца мая).
Но переход на Creative Cloud не стоит расценивать лишь как отказ от стандартных лицензий. За новой моделью распространения привычных программ скрывается и совершенно новый подход к разработке и улучшению ПО.
В былые времена новые версии приложений выходили примерно раз в полтора-два года. В процессе их подготовки разработчики тесно сотрудничали с маркетинговым отделом Adobe, ведь при выпуске очередного релиза нужно было обязательно представить как минимум пять знаковых нововведений. Тех самых, о которых можно снять видеопрезентации, рассказать на обложке коробочной версии приложения и о которых пресс-служба напишет в рекламных материалах, а журналисты — в обзорах. Эти новые функции обязательно должны были быть зрелищными, запоминающимися, то есть обеспечивать так называемый вау-эффект. Они должны привлечь новых покупателей и убедить владельцев старых версий программ купить новую лицензию.
Однако на деле часто бывало так, что именно широко разрекламированные новые функции редко использовались в повседневной работе. С другой стороны, старые пользователи жаловались, что служба поддержки обращает больше внимания на добавление разных «рюшечек», чем на улучшение самых востребованных инструментов приложений и на исправление ошибок.
Переход на модель распространения приложений по подписке дал возможность разработчикам уделять важным, но не слишком заметным вещам больше внимания. То есть фактически специалисты компании перестали тратить лишние ресурсы на яркие нововведения, которые не слишком востребованы в процессе повседневной работы, но которые хорошо продаются в яркой коробке. Вместо этого они сосредоточились на потребностях существующих пользователей, желая, чтобы последние были довольны и постоянно продлевали подписку.
Кроме этого, теперь обновления приложений выходят гораздо чаще чем один раз в полтора-два года. Как только какое-то улучшение готово, приложение тут же обновляется, и подписчики могут оценить улучшение сразу же, а не ждать выхода новой версии.
Поскольку с момента полного перехода на Creative Cloud прошло два года (а это — как раз период, с которым раньше обычно выходили новые версии программ), самое время посмотреть, что нового появилось в основных приложениях Adobe.
⇡#Библиотеки Creative Cloud
Сервис Creative Cloud вряд ли можно рассматривать только как набор отдельно взятых приложений. Компания Adobe не только продает право на использование ПО, но и работает над тем, чтобы пользователям было удобно задействовать инструменты разных программ. Одно из последних улучшений в этой области, реализованных в конце пришлого года, — появление компонента Creative Cloud Libraries.
Библиотеки Creative Cloud включены в последние обновления Photoshop CC, Illustrator CC и InDesign CC для рабочего стола, а также входят в состав новых мобильных приложений. В настольных приложениях работать с библиотеками можно, отобразив панель Libraries, а в мобильных — выбрав соответствующий пункт меню. В приложении InDesign, в котором ранее существовали собственные библиотеки для хранения текстовых рамок, групп объектов и прочих элементов, есть средство для быстрого переноса данных в Creative Cloud Libraries.
С помощью библиотек можно быстро находить сохраненные кисти, цвета, текстовые стили, изображения, векторные элементы, после чего использовать в других проектах. При этом не имеет значения, в каком приложении и на какой платформе они были сохранены. К примеру, можно сохранить элемент в библиотеку в Illustrator, а затем поместить в проект Photoshop. При этом он будет преобразован в Smart Object.
Для синхронизации данных используется профиль Adobe ID.
При этом для локальной работы с библиотеками (например, для использования элементов библиотеки в разных настольных приложениях, запускаемых на одном ПК) постоянное наличие соединения с Интернетом не нужно, так как все элементы сохраняются на компьютере. Сеть понадобится только для доступа к сохраненным данным на других устройствах.
Для удобства работы с большими объемами данных предусмотрена возможность их организации по проектам, клиентам, содержимому или по другим критериям. По умолчанию в настольных приложениях организация автоматически выполняется по типу. При этом можно выбрать разные варианты отображения: эскизы или в виде списка.
Во втором случае рядом с сохраненным элементом можно будет увидеть информацию о том, в каком приложении он был сохранен. Кстати, поддерживается и быстрое редактирование элемента библиотеки прямо через панель Libraries. Интересно также, что при открытии библиотеки в мобильном приложении те элементы, которые в нем невозможно использовать, просто не отображаются.
Как уже было сказано выше, на текущий момент из настольных приложений работу с Creative Cloud Libraries поддерживают Photoshop CC, Illustrator CC и InDesign CC. Кроме этого, библиотеки дают возможность активно задействовать мобильные приложения в повседневной работе. Например, в приложении Adobe Brush CC можно создавать собственные кисти и использовать их в Photoshop, Illustrator, Adobe Sketch.
Векторные формы, созданные на основе фотографий или других изображений в мобильном приложении Adobe Shape CC, могут при помощи библиотек быть переданы в Photoshop, Illustrator и в приложение Adobe Draw. Мобильное приложение Adobe Color CC дает возможность создавать цветовые темы на основе фотографий и других изображений, упорядочивать их и передавать для использования в настольных приложениях Photoshop, Illustrator, InDesign, а также в мобильных Sketch, Line и Draw.
Библиотеки также поддерживаются мобильными приложениями Adobe Line и Adobe Sketch, где можно с их помощью сохранять готовые проекты и затем открывать в Photoshop и Illustrator. Работа с библиотеками также возможна из браузера Adobe Assets, в котором можно упорядочивать элементы, удалять их, переименовывать и т.д.
Последний на сегодняшний день релиз Photoshop CC открывает возможность совместной работы над библиотеками. Доступ к библиотекам возможен не только для подписчиков Creative Cloud — чтобы получить доступ к общей библиотеке, достаточно иметь Adobe ID.
⇡#Основные улучшения в Photoshop СС
За минувший год Photoshop обновлялся четыре раза: в июне, в августе, октябре и декабре. Некоторые из этих обновлений мы уже рассматривали в материале «Обзор нововведений в Photoshop CC 2014: фунт изюма», а о самых последних поговорим ниже.
⇡#Функция Extract Assets для веб-дизайнеров
Еще лет пять назад при создании сайтов веб-дизайнеры могли ориентироваться на то, что большинство пользователей просматривает сайты с разрешением по ширине не менее чем 640 и не более чем 1240 пикселов. Сегодня все больше и больше людей заходят в Интернет с мобильных устройств, и не учитывать это при создании сайтов невозможно. Даже Google не так давно уведомил веб-мастеров, что будет учитывать совместимость с мобильными устройствами при ранжировании сайтов в результатах поиска. А как может Photoshop помочь веб-мастерам при подготовке изображений? Во-первых, стоит работать со всеми изображениями в проектах как со Smart Objects. Во-вторых, при подготовке разных вариантов верстки сайта здорово помогают композиции слоев. И наконец, в-третьих, для сохранения изображений вместо функции Save for web теперь можно использовать новую команду Extract Assets («Извлечение ресурсов»).
С ее помощью можно очень быстро экспортировать содержимое отдельных слоев или всего проекта в один из шести форматов: PNG8, PNG24, PNG32, JPG, GIF или SVG. Обратите особое внимание на SVG — этот формат хорош тем, что файлы масштабируются без потери качества и имеют небольшой размер. SVG отлично подходит для логотипов, иконок и прочих подобных элементов сайта.
Сохраняя графические элементы при помощи функции Extract Assets, можно автоматически переименовать файлы по заданной маске, а также одновременно сгенерировать до восьми файлов с разным разрешением. Также удобно, что еще до экспорта в окне предварительного просмотра можно увидеть размер выбранных элементов в мегабайтах.
⇡#Улучшенная поддержка 3D
Несмотря на то, что в ассортименте компании Adobe пока что нет 3D-редактора, с каждым годом она делает все больше и больше для того, чтобы привлечь к своим приложениям 3D-дизайнеров, аниматоров и всех остальных, кто связан с миром трехмерной графики. Так, за последний год в Photoshop реализовано немало улучшений, направленных именно на эту категорию пользователей.
Прежде всего, стоит отметить новые фильтры, предназначенные для быстрого создания карт рельефа и карт нормалей. И те и другие активно используются 3D-дизайнерами для создания текстур. Карта рельефа (Bump Map) дает возможность имитировать неровности и складки на поверхности объекта, а карта нормалей (Normal Map) — увеличивать детализацию поверхности за счет имитации освещения на неровных участках.
При помощи новых фильтров Generate Bump Map («Создать карту рельефа») и Generate Normal Map («Создать нормальную карту»), расположенных в категории 3D, можно создавать карты соответствующих типов на основе любого изображения.
Использование карты Normal Bump для имитации рельефа на 3D-поверхности
Кстати, карты нормалей и рельефа могут использоваться не только в трехмерной графике. Например, с помощью таких карт можно быстро создавать различные графические файлы с эффектом объема: листовки, открытки, презентации и пр.
К улучшениям, касающимся трехмерной графики, относится и появление новых форматов импорта и экспорта. Если в распоряжении пользователя есть файл PDF с внедренным 3D-объектом, то его теперь можно извлечь из файла и открыть в Photoshop. И наоборот: трехмерный объект может быть экспортирован в 3D PDF из графического редактора. Photoshop CC умеет открывать файлы в форматах VRML, IGES, U3D и PLY, экспортировать данные в форматы U3D и VRML.
В Photoshop CC реализована и поддержка популярного открытого формата Collada. В частности, используя файлы в этом формате, можно импортировать в графический редактор «кости». Иными словами, используя панель Animation, можно работать в Photoshop с отригенными анимированными персонажами. Установив персонаж в нужной позе, можно затем использовать ее в проекте или же подготовить для 3D-печати.
Кстати, насчет 3D-печати. За последний год поддержка трехмерных принтеров в Photoshop была существенно улучшена. В частности, появился профиль для печати на 3D-принтере MakerBot Replicator пятого поколения, а при помощи новой функции Pack Objects On Ground Plane («Упаковать объекты на плоскости основания») теперь можно без проблем подготовить к трехмерной печати сразу несколько объектов. В последней версии Photoshop для принтеров FDM (Fused Deposition Modeling) предварительный просмотр стал более точным. Кроме этого, появилась возможность переключаться между режимами предпросмотра в окне настроек 3D-печати.
⇡#Новые функции Illustrator CC
Как и любое приложение, существующее и активно развивающееся на протяжении многих лет, Adobe Illustrator может похвастаться огромным числом самых разных инструментов. Тем не менее в новых релизах разработчики не только улучшают уже знакомые пользователям средства и интегрируют поддержку современных технологий, но и добавляют новые инструменты.
Так, в одном из последних обновлений Illustrator CC в приложение было добавлено сразу два новых инструмента для рисования: Curvature («Кривизна») и Join («Соединение»). Первый предназначен для быстрого и наглядного создания кривых и прямых линий. Его удобство в том, что для редактирования уже созданных объектов не нужно переключаться на работу с другими средствами приложения (хотя при желании это можно сделать). Инструмент Join используется для объединения неточно нарисованных контуров, которые могут пересекаться или немного не доходить друг до друга. При помощи нового инструмента можно быстро соединить контуры и обрезать ненужные сегменты. При этом их исходные траектории не изменяются.
Среди небольших улучшений хорошо знакомых пользователям инструментов стоит обратить внимание на Area-type («Текст в области»). Теперь при редактировании текста, созданного с его помощью, размер рамки автоматически изменяется. Благодаря этому текст никогда не выходит за область рамки. Впрочем, если по каким-то причинам вы находите это улучшение неудобным, автоматическое изменение размера рамки можно быстро отключить двойным щелчком по виджету рамки.
И Photoshop, и Illustrator теперь отлично работают с сенсорными устройствами на базе Windows 8.1 (с Microsoft Surface Pro 3 и подобными). Сенсорный ввод можно использовать для навигации по изображению: при помощи жестов холст можно вращать, приближать, отдалять, перемещать и т.д. В Illustrator в сенсорном режиме удобно делать выделения, использовать новые инструменты Curvature и Join, рисовать круги, выполнять различные трансформации объектов. При этом использовать жесты одновременно с обычным вводом при помощи мыши или стилуса не получится, нужно выбрать только один из вариантов. Все инструменты приложения, оптимизированные для работы с использованием жестов, собраны в новой рабочей среде Touch («Сенсорное управление»).
⇡#Улучшения в InDesign CC
Интересно, что в рамках Creative Cloud возможен выпуск обновлений для отдельных приложений. То есть если разработчики, которые трудятся над улучшениями одной из программ, готовы представить пакет новинок, им не нужно ждать, пока к ним подтянутся те, кто работает над другими приложениями пакета. Например, для InDesign обновления выходили не только в июне и октябре 2014-го (как для других компонентов Creative Cloud), но и в феврале текущего года.
Для более удобной работы с цветами в InDesign появился новый инструмент Color Theme («Цветовая тема»). Обнаружить его можно на панели инструментов рядом с Eyedropper («Пипетка»).
Его основное предназначение — сохранение отдельных цветов или же тем, содержащих до пяти цветов, для использования в будущем. При этом, если переключиться на какое-то другое действие, а затем снова выбрать инструмент Color Theme, созданная ранее тема сохраняется. Для очистки ячеек панели достаточно нажать клавишу ESC. Интересно, что в процессе создания темы приложение автоматически генерирует ее другие варианты: с более темными, более светлыми, более насыщенными цветами и пр. Сохраненные темы могут быть добавлены на панель Swatches («Образцы») в виде отдельной группы. Кроме этого, инструмент поддерживает сохранение цветовых тем в библиотеке Adobe Color.
Одно из небольших, но очень полезных улучшений в последней версии InDesign связано с открытием документов в более ранних версиях приложения. До недавнего времени для того, чтобы файл, созданный в последней версии InDesign, мог быть открыт с помощью предыдущих релизов приложений, необходимо было сначала конвертировать его в формат IDML. Теперь все гораздо проще.
Если приложение определяет, что файл создан в более новой версии InDesign, выводится окно с предупреждением, после чего документ отсылается на сервис Creative Cloud, конвертируется там в формат нужной версии и сохраняется на локальном компьютере. Правда, не стоит забывать, что, если при создании файла были использованы какие-то новые возможности InDesign, они просто будут удалены.
Одно из небольших улучшений, которые делают повседневную работу с программой проще, касается создания таблиц. Вплоть до недавнего времени создание таблицы в InDesign было возможно лишь в том случае, если предварительно была добавлена текстовая рамка. Благодаря новой опции Create Table («Создать таблицу») этого лишнего шага можно избежать. Теперь достаточно указать необходимое число строк и столбцов, после чего таблица будет вставлена в нужное место документа. Старый способ добавления таблиц при этом тоже работает.
К небольшим, но полезным улучшениям также можно отнести новую опцию Ungroup Remembers Layers («Разгруппировать скопированные слои»). Она актуальна для тех, кто часто пользуются возможностью группировки элементов. В более ранних релизах InDesign при добавлении в группу элементов, которые находились на разных слоях, при их последующей разгруппировке они не возвращались на свои исходные слои и оставались на верхнем слое. Теперь же благодаря новой опции пользователь может решить, как ему удобнее: чтобы элементы возвращались на исходные слои или оставались на верхнем.
Наконец, еще одно небольшое улучшение, на которое стоит обратить внимание, связано с печатью документов. В окне печати теперь есть отдельная опция для распечатки текущей страницы. А это означает, что перед его открытием пользователю теперь не нужно искать номер страницы и вводить его в диалог печати вручную.
⇡#Заключение
В целом, если оценивать проделанную за два года работу по улучшению приложений и сравнивать текущие редакции программ Creative Cloud с последним релизом Creative Suite, можно сказать, что всех представленных нововведений однозначно хватило бы на полноценную новую версию. С другой стороны, бросается в глаза то, что очень многие улучшения теперь касаются не отдельных приложений, а всего семейства Creative Cloud (по крайней мере, основных компонентов пакета). Например, много внимания уделяется интеграции приложений через новый компонент библиотек, все время создаются новые мобильные приложения, которые дополняют настольные и предназначены для совместной работы с ними. Тем самым разработчики из Adobe как бы предлагают своим пользователям вылезти из скорлупы привычных приложений и инструментов, попробовать новые способы работы, задействовать в своих проектах современные технологии.
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Царица русского кутюра. Окончание: sergeytsvetkov — LiveJournal
Вся статья на моем авторском сайте
Октябрьская революция, казалось, подвела черту под всей её жизнью. Роскошный особняк на Тверской был реквизирован новой властью. Когда её ателье ликвидировали, Надежда Петровна продала дом на Тверском бульваре, чтобы расплатиться с поставщиками и персоналом, остальную часть денег вложила в Народный банк. Семья Ламановых-Каютовых из роскошного особняка вынуждена была перебраться сначала в особняк Чижовых (Еропкинский пер., 2, кв. 3), а потом в квартиру № 4 в доме № 4 по Еропкинскому переулку, которую впоследствии уплотнили, оставив Надежде Петровне лишь комнату.
Дом в Еропкинском переулке, 4
Сама бывшая «поставщица двора Его Императорского Величества» вместе с мужем в 1919 году подверглась аресту. Никаких обвинений ей предъявлено не было, однако она провела в Бутырках два с половиной месяца и вышла на свободу только по ходатайству гражданской жены Максима Горького — актрисы Марии Андреевой, её давней клиентки.
Ей шел 58-й год. Казалось, будущего нет… Оставалось только выживать, обслуживая запросы жен наркомов и партийных вождей, которые, вопреки коммунистической идеологии и всеобщей разрухе, хотели выглядеть как можно более буржуазно.
Но пожилая, ограбленная женщина, полная творческих идей, не пожелала стать никому не нужным «осколком старого мира». После освобождения неутомимая художница продолжает свою творческую деятельность. Каютов поступил на службу в ВСНХ, а потом в Госстрах СССР (1923), где проработал до самой смерти.
В Петрограде питались кониной и хлебом из глины и опилок. Из бархатных портьер и скатертей с успехом шили выходные платья. У Тэффи есть потрясающий фельетон «Наша весна», в котором писательница подробно описывает, как выглядят демисезонные наряды петербуржцев под весенним солнышком: «идите и смотрите, какие у всех сделались воротники. То, что зимой было бобром, котиком, скунсом, теперь стало мокрой собакой, ошпаренной кошкой, зайцем, затравленным сворой борзых. Мокрые грязные звери, зверьки и просто домашние животные с общипленными боками и обтёртой шерстью разгуливают по улицам».
Так же описывает 1918 год ученица Гумилёва, Ирина Одоевцева. Она не позволяла себе выйти из дома без перчаток и шляпки в тон к платью. А на новогодний бал в Дом искусств является в бальном платье матери, перешитом собственноручно, в перчатках до плеча и со страусовым веером — и при этом совершенно голодная, грязная и замёрзшая, так как добираться ей пришлось по темным улицам, а казённый обед по талонам из-за приготовлений она пропустила. Носили то, что осталось от лучших времён. Лучшие времена закончились этак году в 1914—1915-м, с началом Первой мировой войны.
Редколлегии женских журналов создавали видимость не только существования пролетарской моды, но и призывали читательниц к творчеству. В 1918 году петроградский журнал «Жизнь искусства» объявил конкурс на эскизы лучших моделей одежды «нового типа», напечатав для затравки несколько «буржуйских» рисунков и несколько советских. Редактор посоветовал внимательней присмотреться к западным образцам, чтобы понять, что модно в мире, но никак не следовать им. Европейская мода считалась вычурной и полной излишеств; да и само слово «мода» было под запретом и классово чуждым. Советская одежда, по мнению экспертов, должна была стать красивым и практичным синтезом прозодежды и народного костюма. Но массовое производство одежды разлажено настолько, что одежду либо перелицовывают сами, либо при помощи портних. Покупательницы побогаче обращаются в дорогие ателье на Кузнецком Мосту, где всегда можно достать парижское или лондонское платье за безумные деньги.
Так что обнаружившаяся в Бутырке Ламанова, жаждущая работать и жить в советской стране, стала настоящей находкой для партии. На пятьдесят восьмом году жизни Надежда Петровна стала советским модельером. С 1919-го она начала работать при отделе художественной промышленности Наркомпроса РСФСР Главнауки, возглавила учебно-производственную мастерскую Современного костюма и одновременно работала инструктором по художественному моделированию при секции «Игла», организовала 3 выставки. С 1922 года Ламанова — член Академии Художественных наук.
Оживление экономики после окончания Гражданской войны позволило ей открыть в своей скромной квартирке в Еропкинском переулке частную мастерскую. Из помощниц при ней остались только две сестры. Работать приходилось с тем, что было под рукой — холстиной, солдатским сукном, льняными полотенцами, занавесками и даже стёгаными одеялами…
Модели Ламановой
Грубые дешёвые ткани диктовали новый стиль — конструктивизм (предельная простота линий) и обращение к теме фольклора и народного костюма. Модели Ламановой удостоились специального диплома на I Всероссийской художественно-промышленной выставке в 1923 году. Диплом Государственной Академии Художественных Наук был присуждён за: «а) Оригинальный творческий замысел, 2) использование материала, указывающее на высокое мастерство, в) за тонкую и гармоническую красочность; г) за логически упрощённое построение костюма, дающее возможность массового производства, д) за обстоятельное и точное исследование по распределению труда, ведущее к сокращению часов работы исполнителя».
К изумлению организаторов, в зале оказался Луначарский, актёры кино и театра, художники и писатели. Демонстрировать модели мастерской Наркомпроса согласились самые стильные и красивые женщины из творческой элиты: актрисы Александра Хохлова, Лиля Брик, её сестра Эльза Триоле. Всех связывал один небольшой секрет: их обшивала сама Ламанова. Дефиле прошло с оглушительным успехом. Модели демонстрировали платья для работы, отдыха, для дома и торжественных вечеров…
Актриса Александра Хохлова в платье от Ламановой. 1924
Когда же показ завершился, актрисы подошли к окнам, приняли заранее придуманные позы, и по сигналу портьеры раздвинулись, яркий свет из окон залил всю улицу Петровку, а изумлённые прохожие увидели в окнах застывших красавиц в невиданных костюмах. Говорят, тут же прибежали журналисты, а толпа заполнила всю проезжую часть и ближайший переулок.
Платье по мотивам народного костюма. Лиля Брик и Эльза Триоле
Но несмотря на оглушительный успех мероприятия, ни один из этих костюмов так и не поступил в массовое производство.
В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту», где представлены простые модели, которые без труда могла сшить себе любая женщина.
Лист из альбома «Искусство в быту» (1925)
А затем неожиданно оказалось, что её экспериментальные разработки находятся на самом пике тенденций мировой моды.
Советские деятели искусства вовсю готовились к Парижской выставке 1925 года, на которой новое государство должно было показать старой Европе свои способности в области культуры. Ламановой поручили руководство секцией моделирования одежды и попросили организовать настоящий показ советской моды в Париже — это при полном отсутствии каких бы то ни было наработок и остром дефиците тканей.
Павильон СССР на Международной выставке современных декоративных
и промышленных искусств в Париже
Настоящим помощником, готовым поддерживать все начинания любимой тётки, стала племянница — Надежда Макарова, одарённый модельер и впоследствии первый руководитель Московского дома моделей.
На международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года в Париже коллекция, созданная под руководством Надежды Ламановой, была удостоена 3-х наград, в том числе Гран-При «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Костюмы Ламановой из русских полотенец произвели настоящий фурор.
Модели Ламановой в Париже
Ламанова обогнала, с одной стороны, основоположницу свободной моды Коко Шанель; с другой — старинного друга Пуаре; а с третьей — своих бывших клиенток, русских эмигранток, открывших свои Дома мод в Париже. И эта победа была своеобразным символом: дело в том, что к славянским вышивкам и льну француженки обращались исключительно из культурологических исканий, а Ламанова шила из мешковины, потому что другой ткани просто не было!
Успех молодит, окрыляет. Надежда Петровна открывает Студию художественного производственного костюма, в надежде создать школу моды в Советской России. В 1926-27 годах художник создаёт ряд моделей по мотивам творчества народов Севера, за что на юбилейной Выставке искусств народов СССР 1927 г. получает отзыв признательности за инициативу выявления художественного творчества народов Севера и Дальнего Востока.
В эти годы она выступает на страницах журналов со статьями о теоретических основах искусства моделирования. «Париж, — напишет она, — даёт нам только фасон, но этого ещё мало, чтобы человек был красив, а фасон – лишь придаток моды. Однако люди-то все разные, и что идёт одному, то на другом сидит как на корове седло… Нет уж! Людей надобно одевать каждого по-разному, соответственно их привычкам, их характеру, их фигуре… Особенно – женщину, которая самой природой назначена украшать человеческое общество!»
Знаменитая формула Ламановой «для чего создаётся костюм, для кого, из чего», которую она выдвинула как девиз творчества художников костюма, впервые была опубликована в Женском Журнале №1 1926 года. Она полагала: «Мода нивелирует людей, не считаясь с особенностями и недостатками их телосложения… Но всякий человек, несмотря на все недостатки его тела, от природы или от образа жизни, имеет право быть гармоничным…».
Она предлагает отказаться от излишней вычурности, не злоупотреблять декором, драпировками на талии, избавиться от длинных юбок, от широких лент-поясов, от асимметричных «хвостов». В целях экономии она предлагала максимально укорачивать юбки — чуть ниже колена: в Париже такая длина стала нормой лишь года четыре спустя. Нужно было сделать «новые платья» понятными для простых женщин, украшать костюмы народными вышивками.
Интересно описывает метод Ламановой Ниссон Абрамович Шифрин:
«Превосходный мастер костюма Н. Ламанова обычно исходила из того, что материю нельзя насиловать. Чтобы получить нужную форму, она не мельчила и не дробила ткань. Она так искусно укладывала, драпировала, что, распоров швы самого сложного костюма, можно было увидеть, что он сделан из цельного неразрезанного куска материи».
Однако попытка сделать советскую моду частью европейской культуры была обречена на провал.
В 1928 году началось свёртывание НЭПа и генеральное наступление на «частника» во всех сферах экономики. Мастерскую Ламановой закрыли, а саму её лишили избирательных прав «как кустаря, имеющего двух наёмных мастериц». Но прекраснейшие характеристики, данные ей театром, руководством Академии художественных наук и другими организациями, спасают её от унизительного клейма лишенки, в 1930-м её восстановили в избирательных правах, и она смогла продолжить работу. Так, например, в 1930 году Ламановой по заказу был выполнен бесплатный проект по созданию пионерских костюмов.
1930 год. Международная выставка пушнины в Лейпциге. Надежда Петровна делала часть выставки мехов для Лейпцига совместно с Верой Игнатьевной Мухиной.
Зато в 1931 году (предположительно) умирает муж Надежды Петровны — Андрей Павлович Каютов. Обстоятельства смерти неизвестны. Есть предположение, что его арестовали и расстреляли.
Она нашла в себе силы жить дальше, но с новаторскими идеями больше не выступала. Охотно работала только в театре, где по-прежнему могла творить, работая в разных стилях и с разнообразными фактурами. Станиславский называл ее «почти единственным специалистом в области знания и создания театрального костюма», «Шаляпиным в своём деле».
Актрисы МХАТа в платьях Ламановой
Софья Станиславовна Пилявская (1911—2000) — советская и российская актриса театра и кино, вспоминает о том, как Ламанова шила платья актрисам МХАТ:
«В начале 1935 года стало известно, что летом, во время отпуска, предполагается послать из Москвы первую актёрскую шефскую бригаду для обслуживания Дальневосточной армии командарма Блюхера. Когда мне предложили участвовать в этой бригаде, я с радостью согласилась. <…>
Перед отъездом Надежда Петровна Ламанова сшила всем женщинам вечерние туалеты из крепдешина, выкрашенного в разные цвета: у Лабзиной розовый, у меня лимонный и т. д. (Всё это шилось в мастерских театра за казённый счёт, а по приезде мы выплачивали в рассрочку очень незначительными суммами.)».
Ламанова вернулась в МХАТ в качестве консультанта по костюму и конструктора и работала для спектаклей «Женитьба Фигаро», «Пиквикский клуб», «Гроза», «Анна Каренина», «Борис Годунов» и др.
«Женитьба Фигаро»
Под её руководством или при ее участии были также выполнены костюмы для первых советских фильмов: «Аэлита» (1924), Цирк» (1936), «Александр Невский» (1938).
Любовь Орлова в платье от Ламановой в фильме «Цирк»
Портрет героини фильма «Александр Невский»
Методы работы у Надежды Петровны не изменились — все те же многочасовые «натурные» сеансы, непререкаемый диктат… Как-то раз перед ней, уже почти 80-летней женщиной, на третьем часу примерки лишилась чувств молоденькая актриса, будущая Народная артистка России Кира Николаевна Головко. Очнувшись, она с изумлением увидела, что все костюмеры суетятся не вокруг неё, а возле Ламановой. Та же презрительно морщилась и заявляла: «В жизни больше никогда и ни за что… Да что за мода такая — сознание терять, чай не в корсете стоит!» Девушка поняла, что ей надо подняться и попросить прощения — иначе примерка будет с треском провалена, а играть ей придётся абы в чём. Через полчаса уговоров и извинений Надежда Петровна смилостивилась.
Несмотря на возраст, Надежда Петровна оставалась элегантной, стильной дамой, не позволявшей себе ни малейшей небрежности в туалете.
Ламанова
Однажды, перед самой войной, она с улыбкой сказала своей подруге, скульптору Вере Мухиной, что, наверное, скоро умрет, потому что у нее остались всего две капли «Коти» (марка духов). Грустная шутка сбылась.
В старости
События последних дней жизни и обстоятельства кончины Надежды Ламановой долгое время оставались невыясненными. Вокруг её смерти ходило немало легенд.
По одной из наиболее популярных версий, Ламанова опоздала к пункту сбора артистов и сотрудников МХАТ, которые должны были 14 октября 1941 года отправиться прямиком из Камергерского переулка в эвакуацию. Коллеги не дождались Ламанову и уехали без неё. Надежда Петровна, добравшись до места сбора, увидела только запертые на замок двери. Она бросилась в Большой театр, с которым также сотрудничала, но по дороге, в сквере перед театром, скончалась от сердечного приступа.
По другой версии Ламанова скончалась прямо на ступеньках Художественного Театра.
Ещё по одной версии Ламанова опоздала из-за того, что шла вместе со своей младшей сестрой Марией Петровной, которая медленно ходила. Журналистам в этой связи очень полюбилось сравнение Ламановой с «забытым» Фирсом из «Вишнёвого сада». Забыли великого модельера.
Свет на обстоятельства смерти Ламановой проливают телеграмма и письмо её младшей сестры Марии Петровны Терейковской, отправленные Вере Мухиной.
По свидетельству Марии Петровны, у Надежды Петровны накануне смерти часто случались недомогания. В понедельник 13 октября Ламанова, очевидно, ждала решения об эвакуации (каждое такое решение выносилось индивидуально).
Отправившись утром 14-го числа в театр вместе с Марией Петровной, они обнаружили, что артистов уже эвакуировали, а им даже не сообщили.
Не сложно понять, каким ударом для Ламановой стал поступок театра, работе в котором она посвятила 40 лет своей жизни. Приступ, приведший к смерти, случился с Надеждой Петровной на следующий день, когда она вместе с Марией Петровной шла к Дмитровскому метро, чтобы ехать на дачу:
«Спускаемся вниз по Дмитровке. И как раз против амбулатории большого театра она просит у меня нашатырь, я даю пузырёк, а она поднесла его, понюхала и упала мне в ноги. Я старалась поднять, повернула на спину, зову её, а она уже не отвечает».
В телеграмме Мухиной Мария Петровна сообщила:
«Пятнадцатого Надюша внезапно скончалась моих руках».
Это были три дня (14—16 октября 1941 года) знаменитой московской паники. Из города бежало всё, что могло двигаться, в городе царил хаос. Тело Надежды Петровны пришлось кремировать. Урна была захоронена рядом с мужем на 3-м участке Ваганьковского кладбища.
Участок кладбища на схеме
На сегодняшний день состояние захоронения — запущенное. Его обнаружили только в 2010 году. В могиле покоится шесть человек:
Второе захоронение — 1941 год — Надежда Петровна Ламанова. Правая часть могилы, самая нижняя надпись на каменной табличке.
Захоронение Ламановой и членов её семьи
8 ноября 2015 года в социальной сети Facebook была инициирована акция по объединению людей, неравнодушных к судьбе Ламановой и историческому наследию российской моды. Целью объединения стало не только приведение захоронения в надлежащий вид, но и проведение мемориальных мероприятий, которые бы помогли познакомить широкую публику с именем великого русского модельера.
Но воз и ныне там. Правда, памятные мероприятия проводятся. Благоустройству могилы препятствуют некие юридические сложности.
В дневнике Надежды Петровны есть такая запись: «Я верю, что талант не пропадает никогда, и душа, наработав что-то в очередной жизни, отправляется в свое новое приключение, в свою новую жизнь».
Большое количество работ Надежды Ламановой представлено в Государственном Эрмитаже, в коллекции Александра Васильева, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, музее МХАТ и частных коллекциях.
В наши дни новаторские идеи Ламановой стали обыденностью — миллионы женщин носят свободные платья, уже не вспоминая, что свою свободу они получили из рук Надежды.
«Костюм есть одно из самых чутких проявлений общественного быта и психологии. Одежда является как бы логическим продолжением нашего тела, у неё своё служебное назначение, связанное с нашим образом жизни и с нашей работой. Костюм должен не только не мешать человеку, но даже и помогать ему жить, радоваться, горевать и трудиться…»
Мои книги
Последняя война Российской империи (описание и заказ)
Звякнуть копеечкой в знак одобрения и поддержки Сбербанк
4274 3200 2087 4403
Храм Искусства: njkntr — LiveJournal
Недавно впервые попала в Академию Художеств: проходили мимо, толкнули дверь — она открылась (как тут не вспомнить «Стучите и вам откроют отворят вам»))
Первое впечатление: «Вау, это храм! Чей?»
Уже писала, что Академия Художеств в плане немного напоминает урезанный собор Св. Петра и пара сфинксов охраняет этот храм.
«Огромное по тем временам здание он (Валлен-Деламот) вписал в близкий к квадрату прямоугольник со сторонами 140 и 125 метров, в центре которого спланировал обширный круглый двор диаметром 55 метров.»
*Стала смотреть историю собора Св.Петра, и вот оказалось, что его первоначальный план тоже предполагал форму греческого креста, как в АХ, но всё же решили строить в форме римского креста. И вместо запланированных 4- х меньших куполов построили только 2 по бокам от центрального купола (как в АХ).
Интересный факт: несмотря на принятые каноны, обращён алтарь (собора Св.Петра) не на восток, а на запад https://awesomeworld.ru/sozdannoe-rukami-cheloveka/sobor-svyatogo-petra.html (созданное руками человека)))
Сатиры дежурят у дверейГелиос (?) на четырёхколёсном ТС
Круглый стол короля Артура и 13(!) стульев. Интересно, что когда вживую пересчитывала стулья, их было 12, ещё подумала, что одного не хватает, а сейчас уже видна спинка 14-го))
Конференц-зал
Сфинксы, охраняющие храм
В тот день мы попали на выставку копий работ Рафаэля
У ангелов тёмные крылья и младенец в странной позе.
Раньше не видела младенца Христа голеньким
Яркие крылья ангелов продолжают доставлять
Опять детская обнажёнка
На картине «Мадонна с рыбой» рыбу так и не нашла, зато здесь есть лев
Мадонна с вуалью. Кроме нимбов ничто не наводит на мысльо святости персонажей, а младенец почему-то без нимба.
Пальцем как-то невежливо показывать, но подобные жесты уже видели у Леонардо и растительность похожа, можно подумать, что это один художник.
Ещё на картине замечено странное явление — световой полукруг.
Здесь опять выглядывает ручной лев.
** И чтобы два раза не вставать: на днях поймала изменения текста в прямом эфире. Полезла смотреть Вики об утерянной и чудом найденной 4-й симфонии Шостаковича, так жёлтые правки статьи прямо на глазах изменили цвет на обычный. Мутная история с 4-й симфонией!
Фриланс официальный сайт фрилансеров и самозанятых. Удаленная работа. Фриланс работа и вакансии, фрилансер, работа на дому. Freelance.ru freelancer site.
Дорогие друзья!
Ресурс Freelance.ru специально разработан для тех, кто самостоятелен, ответственен, образован, уверен в себе и полагается только на себя, кто считает себя «независимым художником», вольным бойцом – именно эти качества заложены в гордом названии «freelancer».
В последнее время удаленная работа привлекает не только тех самозанятых, кто предпочитает «свободный полет» и называет себя «freelancer». Ею интересуются люди творческих и технических профессий, постоянно служащие в штате, но готовые выполнять дополнительную работу, а также организации и компании, которые нуждаются в удаленных сотрудниках.
Мы уверены, что разделы «проекты» (удаленная работа вакансии, работа фриланс), «вакансии» (постоянная работа) и «конкурсы» будут полезны как фрилансерам, так и заказчикам.
Впрочем, наш фриланс -проект создан не только с целью помочь желающим найти подходящую удаленную работу удаленная работа вакансии, но и для того, чтобы каждый самозанятый и фрилансер имел возможность встретиться здесь со своими коллегами, обсудить профессиональные вопросы, выбрать необходимый инструментарий и просто получить удовольствие от общения с друзьями, рассказать о своих достижениях, поделиться своими проблемами, посмотреть удаленная работа вакансии.
Мы счастливы видеть вас на сайте Freelance.ru. С удовольствием выслушаем ваши отзывы о проекте. Внимательно отнесемся к замечаниям и пожеланиям. Присылайте их нам или высказывайте на Форуме.
Пусть ваш путь во фрилансе будет успешен, и удача сопутствует всем вашим начинаниям!
С уважением, Команда Freelance.ru
Уважаемые заказчики!
Мы рады приветствовать вас на Фриланс.ру, проекте посвященном удаленной работе (работа фриланс). Если у вас есть идея и вы ищите исполнителя для её осуществления, то мы поможем вам в этом.
Вы можете открыть проект, разместить вакансию или открыть конкурс и выбрать из предложений откликнувшихся фрилансеров то, которое вас устраивает, посмотреть предложения услуг фрилансеров в разделе «услуги фрилансеров », и поискать готовые макеты в работах, выставленных в разделе «работы на продажу».
Также у вас есть возможность найти исполнителя, ознакомившись с портфолио фрилансеров в нашем каталоге, находящемся в левой части страницы, выбрав в нем нужную вам специализацию и категорию.
Обратите особое внимание на блоки аватар, расположенные горизонтально в верхней части страниц каталога и в вертикальном столбце левой его части. Кликнув на аватару, вы увидите работы фрилансера и отзывы о нем, что, несомненно, позволит вам составить предварительное мнение и облегчит выбор нужного исполнителя.
Надеемся на удачное и продолжительное сотрудничество.
61+ позы, жесты и идеи [с изображениями]
Быстрая навигация
Что такое рисунок?
Что такое жизнь?
Что такое рисование жестами?
Что такое рисунок?
Превосходные инструменты, ресурсы и справочная информация
Хотите знать, как рисовать? Наши любимые пошаговые руководства
Что такое рисунок?
По сути, рисование фигур отражает человеческую форму. Он наблюдает и рисует формы, положение и анатомию человеческого тела.
Если говорить прямо, вы сидите и рисуете людей.
Звучит просто, правда? Не так.
Речь идет о том, чтобы уделять больше внимания деталям и тренировать руку, чтобы рисовать то, что видит ваш мозг.
Вы смотрите на фигуру и фиксируете ее жест, свет и тени на теле. Вы ищете детали, которые выражают или передают эмоции.
Вы можете часами рисовать одной фигурой или можете сделать серию быстрых набросков, чтобы запечатлеть отпечаток жеста человека.
Рисунок может быть очень подробным и анатомически правильным (Рисунок) или серией быстрых, небрежно нарисованных изображений, которые фиксируют выражение лица и движение тела (Рисунки с помощью жестов).
Продолжайте ниже, чтобы увидеть несколько отличных примеров рисунков.
Натуральный рисунок часто включает этюды обнаженных моделей . Следующие изображения могут быть неподходящими для работы или учебы.
Что такое жизнь?
Живое рисование — это когда вы рисуете по наблюдениям с живой модели.
Модель может быть одетой или не одетой. Многие люди предпочитают минималистичную одежду, чтобы изучать и рисовать анатомию человека.
Преимущество рисования над изображением в том, что искажение камеры не влияет на то, что вы видите.
В реальной жизни есть модель, позволяющая развить навыки рисования объекта, не полагаясь на неподвижное изображение.
Живой рисунок может быть законченным произведением искусства или представлять собой исследование человеческого тела.
Если у вас есть возможность, поищите в местных классах рисования. Хорошее занятие — регулярное рисование с натуры.
Что такое рисование жестами?
Рисование с помощью жестов — это тип рисования фигуры, предназначенный для быстрой фиксации жестов человеческого тела (отсюда и название).
Рисование жестами — это часто быстрые наброски, показывающие форму, действия и позу модели. Это можно сделать с фотореференсом или с живой моделью.
Время, затрачиваемое на каждую позу, может варьироваться от 1 минуты, 2 минут, 5 минут, до 20 минут. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть все, что вы можете за это время.
Для более коротких периодов это часто может быть серия линий, отражающих поток модели. Как правило, это предполагает, что художники рисуют серию поз за короткий промежуток времени.
Рисование жестами часто можно использовать для разминки перед продолжительным сеансом рисования. Это, несомненно, навык, который нужно развивать.
Что мне нравится в быстром создании набросков, так это то, что вам даже не нужно идти в студию или иметь изображение перед собой. Это то, чем вы можете заниматься где угодно.
Сижу в кафе, жду свой автобус. Вы можете использовать эти возможности для быстрого наброска действий и жестов, которые люди представляют вам в данный момент.
Всякий раз, когда наступает момент времени, который позволяет уловить выражение лица человека, это отличная возможность попрактиковаться в рисовании жестов.
Выйди из дома, отойди от экрана и выберись в реальность.
Это может быть приятное занятие с друзьями.Выйдите, выпейте чашечку кофе и рисуйте людей и мир вокруг вас.
Основная цель рисования фигур — облегчить изучение движущейся формы человека. Люди должны иметь возможность взглянуть на это и сформулировать, что эта фигура пытается делать.
Можете ли вы увидеть, бежит ли модель, крутится, хватает что-то выше или размахивает битой?
Рисование жестами помогает не только запечатлеть движение во времени, но и выразить эмоции. Улавливает ли нарисованная поза присутствующие эмоции?
Этот быстрый набросок чьего-то жеста — отличный метод тренировки руки, чтобы запечатлеть то, что мозг уже видит.Другое дело изучение фигур, которое проводится в течение более длительного периода.
Что такое рисунок?
Этюд фигуры — это рисунок или картина человеческого тела, сделанная обычно в течение длительного периода времени с целью изучения человеческой формы.
Это может быть анатомический снимок всего тела или его части.
Это может быть исследование того, как свет отражается от определенных групп мышц. Или это может быть то, как выглядит тело, когда оно находится в определенной форме.Что вы выберете для изучения, зависит от вас.
Рисунки часто делаются для подготовки к более составной и завершенной работе.
Желательно, чтобы исследования фигур выполнялись на живой модели. Однако вы также можете использовать изображения для справки. Если вы хотите бросить вызов, вы можете отказаться от своего воображения и памяти.
Эталонные модели можно одевать; однако многие художники предпочитают обнаженные модели, чтобы точно передать анатомию фигуры.
Обнаженная кожа предпочтительна, поскольку она позволяет ученику видеть группы мышц.Им не мешает одежда или ткань.
Замечательные инструменты, ресурсы и справочная информация
Это не секрет; Практика — ключ к рисованию фигур .
Вы не создадите шедевр в первый, второй или даже третий сеанс.
Я настоятельно рекомендую пойти и попробовать уроки рисования местной жизни.
Каждый урок рисования, который я посещал, был очень дружелюбным и гостеприимным. Все, что вам нужно, это альбом и карандаш.
Если вы не хотите посещать уроки рисования жизни или их нет в вашем городе, то есть множество веб-сайтов, которые предоставляют высококачественные изображения для использования в качестве справочника. . Многие идут с отличными инструментами, которые помогут вам в практике.
Два бесплатных ресурса: Line Of Action и Quick Pose. У этих ребят собраны одни из лучших справочных фотографий, которые можно найти в Интернете.
У них также есть бесплатных инструментов для рисования , которые позволяют установить таймер.Идеально подходит для быстрого наброска и рисования жестов.
Если вы хотите пойти дальше, у Proko есть масса высококачественных изображений с кучей разных поз и моделей.
В нем также есть фантастическая 3D-программа, приложение Skelly, которое позволяет вам выбрать 3D-позу, повернуть ее и настроить освещение там, где вы хотите. Это отлично, если вы хотите попрактиковаться в анатомии определенных групп мышц.
Это платный ресурс; тем не менее, это здорово, если вам нужна ссылка для конкретной позы с определенным источником света.
Если вы рисуете сцену, и ваш персонаж находится в определенной позе, вы, вероятно, сможете найти эту позу в его библиотеке, а затем переместить освещение туда, где оно вам нужно. Тогда у вас будет отличная высококачественная справка, которую вы сможете использовать, когда закончите свою работу.
Моя попытка рисования фигуры
Хотите знать, как рисовать фигуру? Наши любимые пошаговые руководства
Существуют тысячи бесплатных и платных ресурсов.
Мне больше всего нравится набор для рисования фигурок Проко.Он создал отличную коллекцию из простых пошаговых руководств , которые улучшат ваши навыки рисования фигур.
Если у вас ограниченный бюджет, вы можете проверить несколько отличных каналов Youtube, включая «Уроки рисования в Интернете» и «Рисуем с Крисом».
Хотя в них не так много подробностей, как в Проко или других платных художественных курсах, они по-прежнему являются отличным ресурсом для новичков.
Рисование фигур — невероятное умение. Всегда есть что-то еще, в чем можно углубиться, освоить и поэкспериментировать.
Независимо от того, сколько раз вы рисуете человеческую фигуру, всегда есть что-то новое, что можно открыть, попробовать и изучить
Есть какие-нибудь советы и рекомендации, когда дело доходит до рисования фигур? Что тебе в этом нравится? Поделитесь в комментарии ниже.
Внимательный взгляд — рисунок — искусство в применении к медицине
Рисунок рисунка © Daniel Hermansen
Рисунок рисунка © Кортни Уайт
Лучше всего начать знакомство с нашими категориями портфолио со страницы «Образец портфолио» — https: // medicalart.johnshopkins.edu/sample-portfolio/ и страницу приема — https://medicalart.johnshopkins.edu/admissions-mbi/. Давайте посмотрим на категорию «Рисование фигур».
Мы считаем Рисование фигурки продвинутым исследованием человеческой фигуры, нарисованной путем непосредственного наблюдения за моделью. Примеры должны включать как длинные, так и короткие позы и могут быть воспроизведены в различных средствах массовой информации.
Мы просим как минимум 5 рисунков фигур, большинство из которых должны быть длинными позами, но, пожалуйста, включите также пару рисунков с короткими позами (см. Ниже).Ваши рисунки должны включать полную фигуру с головы до пят. Портреты и этюды рук и ног считаются общим рисунком.
Короткие позы
Короткие позы — это демонстрация быстрых зарисовок жестов при прямом наблюдении продолжительностью от 1 до 30 минут. Эти рисунки призваны передать суть массы, жестов, веса и равновесия фигуры.
Взгляните на эти короткие позы. Оба отражают полную фигуру. В первом, всего за несколько секунд, художник запечатлел хорошие пропорции и перспективу.Отбрасываемая тень добавляет глубины и веса быстро очерченной фигуре. Во втором, потратив немного больше времени, художник запечатлел больше деталей, включая пальцы рук, ног и черты лица. Есть отчетливый источник света и область более подробной информации, которая привлекает внимание и внимание зрителя. Оба примера демонстрируют отличительный стиль и маркировку.
Длинные позы
Длинная поза — это более детализированный и детализированный рисунок фигуры, который демонстрирует более изысканное нанесение отметок и внимание к деталям, включая лицо, руки и ноги.Среднее время, затрачиваемое на долгую позу, варьируется, но обычно составляет 2-3 часа. Однако многие художники посвящают несколько сеансов одному рисунку и могут потратить 8 часов и более. Основные цели рисования фигуры в длинной позе — запечатлеть точные пропорции, эффективный ракурс и убедительно осветить форму. Опять же, эти рисунки должны быть выполнены путем непосредственного наблюдения за моделью.
Рисунок рисунка. Длинная поза © Адам Пеллерит
Рисунок рисунка. Длинная поза © I-Hsun Wu
Эти примеры длинных поз более подробны, чем приведенные выше короткие позы.Они по-прежнему отражают все важные характеристики хорошей короткой позы, такие как масса, жест, вес, баланс и пропорции, но художники идут еще дальше. Фигуры помещаются в окружающую среду (без парящих тел), и дополнительное время уходит на съемку мельчайших деталей рук, ног и лица. Вдобавок художники сделали больший акцент на «топографии» тела, демонстрируя лежащую в основе мышечную структуру за счет изысканного затенения поверхности тела.
Примеры в Образце портфолио демонстрируют различные материалы и отличительные стили, но не за счет хорошей формы, пропорций и перспективы.Обратите внимание, что длинных поз значительно больше, чем коротких. Это должно побудить соискателей также представлять больше длинных, чем коротких поз. Есть также больше рисунков, чем общего рисунка, затем цветных носителей, затем графического дизайна и цифровых носителей.
Как всегда, если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — [email protected] или запросить информацию.
Удачной недели,
Dacia
Спасибо за помощь с этим постом, Дэвид!
Больше сообщений в Приемном блоге.
Как рисовать из воображения. Часть 3: За пределами ссылок | от SketchBook | SketchBook: в перспективе
Это последняя часть серии «Рисование из воображения». Пожалуйста, проверьте предыдущие части перед тем, как начать:
Основная проблема рисования на основе воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва, но на самом деле не знаете, как он выглядит, поэтому вам нужно угадать, как расположить линии, чтобы создать впечатление льва. И вы не можете добиться успеха, угадывая — повторение одного и того же снова и снова с помощью угадывания не приблизит вас к цели.Вы можете угадать имя, но не можете угадать целое расположение всех элементов львиной морды!
В этом уроке я точно покажу вам, как попрактиковаться в рисовании с использованием ссылок, чтобы в дальнейшем обойтись без них.
Гадание ни к чему не приведет. Рисование на основе воображения должно быть связано с использованием знаний и опыта, и это то, что вы должны получить , прежде чем вы приступите к рисованию. В этом уроке я точно покажу вам, как попрактиковаться в рисовании с использованием ссылок, чтобы в дальнейшем обойтись без них.
Чтобы прояснить одно: я не имею ничего против использования ссылок. Они великолепны и экономят много времени. Однако, если вы похожи на меня, вы, вероятно, хотите иметь свободу рисовать все, что хотите, когда захотите, без необходимости предварительно связываться с Google Картинками. Это то, что эта серия должна дать вам: свободу творчества.
Как я уже упоминал в первой статье, вся проблема рисования того, что вы хотите, состоит в том, что вы только думаете, что вы знаете, что хотите рисовать.Вы очень сильно чувствуете, что, даже если вы не можете описать это, вы сможете нарисовать это, если вам дадут карандаш и лист бумаги. И это чувство очень затрудняет обучение рисованию, потому что думать, что ты что-то знаешь, похоже на знание. Единственная разница между ними заключается в опыте.
Прежде чем рисовать что-то по воображению / памяти, спросите себя: рисовал ли я это раньше? Обращал ли я когда-нибудь внимание на то, как это выглядит? Рисовал ли я хоть что-нибудь подобное? Если ответ отрицательный, не стоит ожидать, что рисунок получится красивым, независимо от того, насколько вы уверены в себе.У уверенности должна быть какая-то основа — и в этом уроке я покажу вам, как создать эту основу с пониманием и упражнениями.
Я назвал эту последнюю часть навыка рисования на основе воображения «знанием предмета». Мы узнаем объекты по их определенным характеристикам, и эти особенности необходимо запомнить, чтобы создать реалистичный рисунок. Их очень много, и их можно сгруппировать в специальные разделы:
- Жест : первое, что мы видим; суть объекта и основа первого впечатления.
- Структура : основа пропорций объекта (каркаса).
- Форма : как выглядит объект без всех деталей (мышечной массы).
- Анатомия : основная основа поверхностных деталей (мускулов).
- Детали : детали поверхности (жир, кожа, мех).
Эти разделы необходимо изучать в определенном порядке, потому что каждый является основой для другого. Основная ошибка в такого рода исследованиях — начинать с деталей или анатомии, потому что вы можете получить анатомически правильные статуи, лишенные духа настоящего.Этот порядок также отражает то, как мы смотрим на объекты, поэтому рисунок, основанный на первых трех элементах, будет выглядеть более правильным, чем рисунок, основанный только на последних трех.
На самом деле не имеет значения, какой стиль вы используете для рисования этих элементов. Эта часть больше о , чем , чем о , как . Однако я сосредоточусь на чистом линейном рисунке, чтобы он оставался простым и универсальным.
Субъект — это любой объект / существо, имеющее постоянный набор специфических свойств. В зависимости от уровня детализации объектом может быть хищник, большая кошка, лев или часть тела льва.Все зависит от того, насколько конкретным вы хотите быть. Имейте в виду, что выбор более общего предмета даст вам менее конкретные знания, поэтому вы не сможете нарисовать льва после изучения больших кошек в целом (всего или больших кошек).
Субъект никогда не может быть воображаемым объектом / существом, потому что его нельзя изучать. Например, вы можете изучать такие предметы, как летучие мыши, ящерицы и динозавры, чтобы научиться рисовать дракона из воображения, но вы не можете изучать дракона (если это не конкретный дракон, уже созданный кем-то другим).Однако важно помнить, зачем вы изучаете эти полупредметы, чтобы не потеряться в деталях. (Например, вам не нужно знать форму черепа летучей мыши, когда вам нужны только ее крылья.)
Предмет задает направление и четкую цель исследования. Вместо того, чтобы следовать смутному желанию рисовать реалистично, вы анализируете что-то реальное, чтобы деконструировать это во что-то, что вы можете нарисовать. Моим объектом будет лев, поэтому вы можете напрямую скопировать эти упражнения, чтобы узнать о любом другом существе.Их также можно модифицировать для рисования неодушевленных предметов, но для простоты я буду называть нашего объекта существом.
Как и в любом другом упражнении, регулярная практика является ключом к успеху. Вы можете провести день за атласом анатомии животных, чувствуя, что наконец-то все поняли, а через неделю вы все еще не сможете нарисовать какое-либо существо, не используя этот атлас. Независимо от того, насколько очевидным кажется что-то после учебного занятия, не забудьте повторить это через несколько дней… а затем снова и снова, увеличивая перерывы по мере того, как вы становитесь более независимыми от ссылок.
Каждый раздел включен в следующий, поэтому вам не нужно тратить месяцы на то, чтобы навсегда понять первый. После того, как вы почувствуете, что у вас это получилось, по крайней мере на время, вы можете сразу перейти к следующему разделу — вы будете повторять это каждый раз, когда будете практиковать это новое.
Опять же, порядок имеет решающее значение. Не прыгайте между разделами, не пытайтесь выучить их все сразу. Послушайте совета того, кто совершал эту ошибку в прошлом — гораздо сложнее понять, что вы делаете не так, когда вы делаете так много вещей одновременно.
Как и раньше, храните упражнения в альбоме или папке, датируйте их и делайте заметки. Здесь заметки даже важнее, чем раньше. Вы что-то замечаете, вы это замечаете. Относитесь к нему как к письму в будущее для вас, у кого в тот день не осталось и часа на изучение. И даже если вы больше никогда не прочтете эту записку, простое действие по ее написанию позволяет вашему мозгу понять, что это что-то важное. Опять же, некоторые вещи могут показаться настолько очевидными, что вы никогда не забудете их.Не доверяйте своей памяти — доверяйте практике.
Изучение предмета требует много времени, потому что оно очень сложное. Уделите хотя бы час на изучение чего-то нового и не менее 15 минут на повторение. Не учите слишком много сразу, иначе будет сложно повторить это позже, и вы потеряете большую часть. Переучивать вещи действительно неприятно! Это также причина, по которой вам не следует пропускать повторения или делать слишком длинные перерывы между занятиями. Не стесняйтесь делать перерыв между разделами, если необходимо, но продолжайте изучать один раздел в течение одного длительного процесса.
Хотя я разделил разделы, чтобы облегчить их изучение, на самом деле они тесно связаны. Например, в жесты могут быть включены как структура, так и форма, а понимание деталей может влиять на форму. Вы можете разработать какую-то схему в одном упражнении, а затем найти что-то более эффективное в следующем. Не стесняйтесь обновлять свои «шаблоны» каждый раз, когда это происходит; это процесс обучения, и вы можете изменять все сколько угодно раз.
И последнее: я предполагаю, что у вас есть полный контроль над своим инструментом и что вы можете рисовать абстрактные 3D-формы без больших проблем.Если это неправда, я предлагаю вам вернуться к предыдущим упражнениям. Я, конечно, не могу вас остановить, но, скорее всего, ваши проблемы будут накапливаться, что приведет только к разочарованию и даже к ненависти к рисованию. Сделайте основу прочной, прежде чем строить на ней!
В терминологии рисования жестовое рисование — это очень быстрое рисование позы объекта без каких-либо деталей. «Жест» в этом смысле — это не только поза, но и дух объекта, что мы видим в первую очередь даже на законченном рисунке.Жест — это то, что делает два рисунка одного и того же предмета (с одинаковыми пропорциями, анатомией и деталями) разными.
Хорошая работа с жестами может сделать очень простой набросок шедевром, и никакие анатомические знания этого не могут восполнить. Жест не так заметен, как скелет, мышцы или детали, и поэтому многие художники пренебрегают им. Но без жеста даже самое детализированное существо будет похоже на статую!
Эскизы жестов могут принимать форму. Они могут быть основаны на скелете, мышечной массе или просто направлении частей тела.Независимо от того, что это такое, линии жестов должны создавать впечатление законченного рисунка, видимого на секунду или издалека.
Вот почему жесты рисуются быстро. Таким образом, у вас не будет достаточно времени для включения каких-либо деталей, поэтому вы сокращаете ворс и оставляете только необходимые элементы. Это будет основой практики рисования жестов, но есть и другие упражнения, которые вы можете выполнять.
Упражнение 1: Анализ жестов
Перед тем, как попробовать классическую практику рисования жестов, хорошо подготовиться.Найдите фотографию, которая ясно показывает объект съемки и не сбивает с толку.
Нарисуйте свой предмет по этой ссылке. Необязательно делать это очень быстро, но и не относитесь к этому как к очень важному рисунку.
Теперь взгляните на рисунок и попытайтесь понять, что действительно делает его предметом, а без какого-либо дополнения он мог бы жить. Другими словами, то, что можно удалить, не сделав рисунок неузнаваемым. Нарисуйте такой уменьшенный рисунок. Не используйте ластик и старайтесь использовать как можно меньше линий.
Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы безопасно удалить. Каждый рисунок должен быть проще и быстрее рисовать. То, что у вас осталось, — это потенциальный рисунок жеста.
Упражнение 2: Ограниченные жесты
Чтобы рисовать жесты, вам понадобится целый набор ссылок, которые вы можете видеть в виде слайдов с синхронизацией. Существуют инструменты для создания слайд-шоу из фотографий, но в идеале мы хотели бы использовать изображения из Интернета, не загружая их. Поэтому я попросила своего мужа, который работает программистом, создать простой онлайн-инструмент, конвертирующий ссылки на изображения в слайд-шоу.Вы можете скачать это здесь.
Создайте целый список ссылок на изображения с красивыми позами. Могут быть простые и сложные, но избегайте запутанных — реальность иногда выглядит сбивающей с толку, но нам не нужно рисовать ее таким образом!
Мы знаем, что это настоящая поза, потому что это фотография. Но если вы его нарисовали, люди сочли бы его неисправным.После того, как вы подготовили слайд-шоу, воспроизведите первый слайд и приостановите его. Внимательно посмотрите на свой объект. Каким наименьшим количеством штрихов вы можете его нарисовать? Подумайте немного, а затем попытайтесь нарисовать как можно меньше линий.Подсчитайте строки.
Перейти к следующему слайду и приостановить его. Нарисуйте каждый слайд тем ограниченным количеством линий, которое вы установили на первом рисунке (вы можете использовать меньше, но не больше). Не торопитесь, но вы должны видеть, что с каждым слайдом вы становитесь все быстрее.
Упражнение 3: Свободный жест
Пришло время выполнить классическое упражнение на жесты. Используйте тот же метод, что и раньше, чтобы просмотреть ссылки в виде слайдов. На этот раз не считайте удары — вашим ограничивающим фактором будет время.На слайд всего 30 секунд!
Нарисуйте слайд за то время, которое у вас есть. Используйте то, что вы узнали в предыдущих упражнениях, чтобы ваши наброски выглядели законченными без каких-либо деталей. Попробуйте разработать какую-то схему, какой-то процесс, который работает каждый раз — это сделает вас быстрее.
Но ваша цель должна заключаться не в том, чтобы быстро рисовать, а в том, чтобы рисовать только самое необходимое только . Сосредоточьтесь на том, что важно, и не пытайтесь охватить все — в жестах лучше меньше, да лучше. Не волнуйтесь, если вы не успеете, если ваши рисунки останутся незавершенными.На следующем слайде вы узнаете, как повысить эффективность своей работы. И не воспринимайте это слишком серьезно — это должна быть веселая игра, а не проверка ваших навыков.
Упражнение 4: Практика запоминания
Рисование по справочнику основано на кратковременной памяти, и, хотя оно делает вашу руку более эффективной, оно мало помогает вам вспомнить, что вы рисуете. Чтобы действительно что-то запомнить, вам нужно потренироваться извлекать это из памяти.
Снова используйте слайд-шоу, но продолжайте приостанавливать каждый слайд. Посмотрите на слайд на мгновение, представьте линии жестов… и уберите его из поля зрения.Нарисуйте жест сейчас, даже не взглянув на ссылку. Нарисуйте так же, как раньше — быстро, экономно, без постоянных исправлений, как будто таймер тикает, но ничего не угадайте!
Завершен? Посмотрите ссылку сейчас. Что бы вы сделали по-другому, если бы у вас была возможность увидеть это во время рисования? Снова скройте его и попробуйте еще раз, не глядя на предыдущий набросок.
Продолжайте работать с одной ссылкой, пока не будете довольны результатом. Затем перейдите к другому слайду.
Упражнение 5: Анализ движения
Найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении, желательно без слишком резких изменений ракурса. Приостановите его, когда движение начнется, и нарисуйте жест. Вы можете совместить это с практикой запоминания, взглянув на кадр, прежде чем начинать рисовать.
Снимите видео с паузы и поставьте на паузу на другом кадре с немного другой позой — еще один этап того же движения. Нарисуйте это.
Продолжайте рисовать, пока движение не закончится.
Упражнение 6: Практика из реальной жизни
Рисование по фотографиям очень удобно, потому что они останавливают момент времени, и даже с тикающим таймером у вас есть достаточно времени, чтобы посмотреть. Но слишком долгий взгляд может привести к тому, что увидишь слишком много, больше, чем необходимо. Чем быстрее вы увидите проблеск, тем эффективнее будет жест. И вот для чего нужен рисунок в реальной жизни.
Многие художники считают рисование по фотографиям плохим занятием, потому что это заставляет вас научиться рисовать фотографии, а не настоящие вещи.Но я считаю, что рисование из реальной жизни, когда вы только новичок, когда вы еще не замечаете жестов, очень, очень расстраивает начало обучения. Просто нет навыка, который можно было бы использовать в качестве основы для начала! Но после этих упражнений вам должно быть намного легче.
Чтобы рисовать из реальной жизни, посетите место, где можно найти ваш объект. Посетите зоопарк, приют для животных или просто понаблюдайте за своим питомцем. Используйте каждую смену позы как новый слайд и нарисуйте как можно больше из них.Это будет сложно, потому что у вас редко будет достаточно 30 секунд для просмотра одной позы, но это также делает ее более сложной и эффективной. Вам придется постоянно искать ярлыки, и позже они упростят рисование по памяти.
Разве вы не можете посетить объект в реальной жизни? Хорошим обходным решением будет видео с камерой, установленной в одном месте (или, что еще лучше, прямая трансляция камеры из вольера, если она доступна для вашего объекта). Никогда не ставьте паузу — вы не можете поставить на паузу настоящих животных!
Упражнение 7: Практика воображения
Рисование на основе воображения — это не только использование некоторого шаблона из памяти, но в основном создание чего-то нового на основе имеющихся у нас знаний.И это тоже нужно практиковать, прежде чем вы наконец научитесь рисовать без ссылок.
Найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении. Сделайте паузу и нарисуйте жест.
Воспроизвести видео и через короткое время снова приостановить его. Нарисуйте еще один жест, оставив пробел между предыдущим.
Не глядя на видео, нарисуйте жест, являющийся переходом между этими двумя позами.
Когда вы закончите, перемотайте видео, чтобы найти эту позу между кадрами, на которые вы ссылались.Сравните это с вашей позой и посмотрите, что вы ошиблись.
Упражнение 8: Заключительная практика жестов
Давайте на время забудем о ссылках. Заполняйте целые страницы жестами, полностью взятыми из воображения. Начните с простых, предсказуемых поз, затем переходите к более интересным. Заставьте животное прыгать, играть, спать, драться, общаться… Все, что вы можете придумать!
Чтобы сделать это упражнение более эффективным, как только вы обнаружите, что не можете нарисовать какую-либо позу или это сбивает с толку, остановитесь и проведите небольшое исследование, чтобы понять, в чем ваша проблема.Продолжайте рисовать другие позы только после того, как решите ее. Ничего не стирайте, а лучше перечеркните «неправильный» рисунок и нарисуйте рядом новый.
Жесты — это здорово, но когда смотришь на них подольше, они начинают терять форму. Их самый большой недостаток в том, что они расплывчаты — трудно сказать, какая линия является какой рукой и какова ее длина. Структура, построенная на эскизе жеста, делает его ясным и недвусмысленным.
Структура — это основа, на которой построена вся форма. Это основа, определяющая пропорции тела.В живых существах такой структурой является скелет, но нам совсем не обязательно рисовать скелет, чтобы нарисовать существо. Нам нужно только знать, как это выглядит и как это влияет на окончательный вид животного.
Рисунок с отличной анатомией и деталями, но с плохой структурой всегда будет выглядеть как нарисованный кем-то очень неквалифицированным. Вот почему так важно сначала выучить его и хорошо запомнить.
Упражнение 1: Анализ структуры
Выучить строение реальных существ относительно легко, потому что у них есть скелеты.Конечно, мы не будем убивать животных, чтобы посмотреть, что внутри — Google Images снова приходит на помощь. Найдите фотографию скелета вашего объекта, возможно, в простой и ясной позе. Нарисуйте быстрым жестом его позу, как если бы это было живое животное.
Нарисуйте каркас поверх линий жестов, но не копируйте его просто так. Нарисуйте направление и длину костей, но не обязательно их реальную форму. Превратите и большие формы (череп, грудь, бедра) в простые формы. Не обращайте внимания на самые маленькие кости и постарайтесь включить их функцию, а не форму.
Структуру не нужно рисовать быстро, но все же она должна быть очень простой, с оптимальным отображением пропорций.Попрактикуйтесь в рисовании скелета в других позах, если такие фотографии есть. Вы также можете посетить музей естественной истории, чтобы нарисовать скелет в различных ракурсах. Убедитесь, что вы понимаете взаимосвязь между длинами костей — структуру невозможно угадать!
Упражнение 2: Отслеживание
Еще один шаг — научиться видеть скелет как часть реального существа, а не как отдельную вещь.Подготовьте набор фотографий объекта и сделайте их светлее, чтобы вы могли рисовать прямо на них. Вы можете распечатать их с повышенной яркостью или просто уменьшить непрозрачность в своем программном обеспечении.
Теперь нарисуйте «скелет» над телом. Структура должна быть одинаковой для каждой фотографии, независимо от позы и ракурса. Не стесняйтесь менять схему, которую вы разработали в предыдущем упражнении, если обнаружите что-то более подходящее.
Упражнение 3: Приложение из реальной жизни
Это упражнение является модификацией предыдущего.На этот раз не рисуйте скелет поверх фотографий — попробуйте увидеть его так, как если бы он был там, а затем нарисуйте его, как если бы вы рисовали по эталону. Обратите особое внимание на пропорции! Кроме того, каждый рисунок начинайте с жеста. При этом ваши жесты также должны стать более пропорциональными.
Не рисуйте пропорции, глядя на них, — анализируйте их сознательно, чтобы их было легче запомнить.Упражнение 4: Анализ движения
Как и в предыдущем разделе, найдите видео с движущимся объектом.Нарисуйте его кадр за кадром, используя жест и структуру. Это упражнение действительно научит вас тому, что происходит с телом в движении!
Упражнение 5: Практика движения
Снова используйте видео, на этот раз рисуя только два кадра с моментом перерыва между ними.
Скройте видео и нарисуйте позу, которая будет переходом между этими двумя. Используйте и жест, и структуру.
Упражнение 6: Практика запоминания
Это то же упражнение, что и в предыдущем разделе, на этот раз с отработкой структуры вместо жестов.Посмотрите на фотографию, представьте себе скелет, затем спрячьте его и нарисуйте по памяти. Обязательно начинайте с жеста! Затем, как и раньше, сравните свои результаты с фотографией, чтобы увидеть, что вы сделали не так. Продолжайте скрывать ссылку и рисовать по памяти, пока не будете полностью довольны результатом; затем переключитесь на другое фото.
Упражнение 7: Практика построения структуры
Вернитесь к наиболее удачным наброскам жестов и нарисуйте скелет поверх них. Не используйте никаких ссылок — к этому моменту вы уже должны запомнить структуру, по крайней мере, на некоторое время.Вам просто нужно практиковать это прямо по памяти, чтобы это было почти как рефлекс.
Упражнение 8: Заключительная практика построения структуры
Опять же, вам нужно много рисовать без привязки, чтобы структура оставалась в вашем уме. Заполните целые страницы набросками различных поз. Всегда начинайте с жеста, а затем сделайте его более понятным, добавив «скелет».
Как и раньше, если вы чувствуете, что что-то не так, не игнорируйте это — проведите небольшое исследование, чтобы устранить путаницу и избежать такой же ошибки в будущем.
Структура показывает длину и направление частей тела, но ничего не говорит об их объеме, форме. Форма делает существо чем-то реальным, чем-то, к чему можно прикоснуться. Если структуру можно рассматривать как проволочный каркас внутри скульптуры, то форма — это скульптура — только на ранней стадии скульптуры.
Когда вы рисуете существо без формы, оно кажется плоским и скучным, даже если его поза великолепна и детали полностью прорисованы. 2D-виды кажутся вынужденными и неестественными, потому что мы живем в 3D-мире и редко стоим рядом с существами вокруг нас, чтобы они выглядели плоскими.Даже сверхсовременная анатомия животного без формы с похожей на диаграмму схемой для студентов-ветеринаров, а не реальным существом.
Чтобы рисовать форму, нужно понимать перспективу. Это не то, о чем можно догадаться. Если вы пришли сюда после предыдущей части серии, вы уже должны иметь опыт в этом аспекте. Если вы не уверены в этом, вернитесь к разделу «Как рисовать из воображения: перспектива от руки» и «Рисование в 3D» и попрактикуйтесь еще. Вы должны уметь без проблем рисовать повернутые формы, прежде чем приступить к этой части.
Упражнение 1: Анализ формы
Подготовьте набор ярких фотографий, на которых вы сможете рисовать. Нарисуйте на них конструкцию.
Внимательно посмотрите фотографии и попробуйте представить себе существо состоящим из простых элементов. Допустим, кто-то попросил вас вылепить его из глины. Какие формы вы бы использовали, чтобы максимально упростить задачу?
Убедитесь, что вы используете одни и те же элементы для каждой фотографии, независимо от того, какую позу и какой вид она показывает. Элементы должны быть легко вообразить и вращаться в воображении.Не оставляйте ничего неясного.
Упражнение 2: Применение в реальной жизни
Используйте слайд-шоу для этого упражнения, но продолжайте останавливать слайды. Посмотрите фото и представьте на них простые формы. Нарисуйте их, начиная каждый набросок с жеста и структуры. Вам не нужно рисовать структуру полностью — достаточно элементов, которые вам нужны, чтобы правильно разместить формы.
Теперь, когда вы знаете форму, вы, возможно, захотите нарисовать ее очень скоро, прежде чем структура действительно появится. Будьте с этим очень осторожны — это основная причина, по которой ваши сверхдетализированные рисунки получаются непропорциональными! Убедитесь, что структура присутствует, по крайней мере, скрыта в жесте, со всеми частями тела, обозначенными линиями.Только после этого начинайте добавлять к ним форму.
Подсказка: простое закрашивание формы делает ее более законченной и устраняет путаницу в более сложных представлениях.Упражнение 3: Практика запоминания
Используйте также приостановленное слайд-шоу для этого упражнения. Посмотрите на каждый слайд на мгновение, пытаясь увидеть жест, структуру и форму. Затем скройте фотографию и нарисуйте ее по памяти, начиная с жеста.
Подсказка: жест должен быть ярлыком к форме. Если вы заметили новые способы сделать его более эффективным, смело меняйте схему жестов.Как и в предыдущих упражнениях этого типа, посмотрите на фото после того, как вы закончите, и сравните свои результаты. Разберитесь в своих ошибках и исправьте их в следующий раз. Переходите к следующему фото только после того, как добьетесь удовлетворительных результатов.
Упражнение 4: Практика воображения
Вы знаете упражнение: заполните целые страницы жестами, превращая их в структуру, превращенную в форму. Как только вы наткнетесь на какую-либо проблему, решите ее, проанализировав ссылки. Единственный способ перестать использовать ссылки в будущем — это сначала использовать их чаще.
Существо с правильным жестом, структурой и формой будет выглядеть правильно, даже если вы угадаете остальное. Но если вы хотите создавать полностью реалистичных существ, вам нужно изучить анатомию.
Анатомия, как термины рисования, в основном относится к видимой анатомии — мышцам, которые мы можем видеть как часть формы и детали поверхности. Вы уже знаете форму — теперь нужно научиться делать ее более детальной.
Упражнение 1: Анализ мускулатуры
Найдите диаграмму мускулатуры вашего объекта.Некоторые виды может быть легче найти, чем другие, а для некоторых вам нужно будет изучить по аналогии. В Интернете есть много ресурсов для этого, но вы должны быть осторожны — некоторые диаграммы являются любительскими и могут содержать ошибки. Лучше всего для этого упражнения использовать несколько диаграмм из разных источников — то, что у них общего, скорее всего, будет правильным.
Сделайте ссылки ярче, чтобы на них можно было рисовать.
Нарисуйте каркас по ссылкам. Возможно, вам потребуется добавить больше деталей, чем на обычном эскизе конструкции.
Посмотрите на свой первый ориентир и определите местонахождение отдельной мышцы. Обведите его и попытайтесь понять, где он находится в скелете. Затем найдите ту же самую мышцу во всех других ссылках. Не просто обрисовывайте его в общих чертах — представьте, что вы прикрепляете его к скелету, а ссылка — всего лишь вспомогательное средство.
Нарисуйте все остальные мышцы таким же образом, одну за другой.
Упражнение 2: Расширенный анализ мускулатуры (необязательно)
Мышцы могут сбивать с толку, когда вы пытаетесь нарисовать их все сразу.Если вы действительно хотите понять их, лучше проанализировать их один за другим и сравнить разные виды, чтобы создать мышечную основу в своем уме. Для этой цели я рекомендую «Анатомию животных для художников» Элиота Голдфингера. Если у вас есть эта книга (или любой другой ресурс, показывающий мышцы отдельно), нарисуйте скелет (желательно в виде подробной структуры) и нарисуйте на нем мышцы одну за другой.
Этот уровень понимания необязателен для рисования животных для воображения, но он невероятно полезен, если вы хотите создавать реалистичных существ, используя как можно меньше ссылок.
Упражнение 3: Трассировка
Подготовьте набор фотографий, которые наиболее четко передают мускулатуру вашего объекта. Сделайте их ярче, чтобы они были готовы к рисованию. Имея перед собой схемы мускулатуры и скелета, нарисуйте упрощенный скелет по ссылкам.
Когда вы закончите, нарисуйте контур мышц — и те, что вы видите, и те, которые вы ожидаете увидеть. Вам не нужно будет рисовать их каждый раз в будущем, но в этом упражнении вы научитесь понимать, где они находятся и как влияют на форму.
Упражнение 4: Приложение в реальной жизни
Снова используйте ссылки, на этот раз не используя их, а просто как визуальную поддержку. Зарегистрируйте жест, структуру, форму и очертание мышц каждой позы. Вы можете заметить, что случайно объединили их в один — включая структуру в жесте и мышцы в форме. Вот что должно было случиться!
Упражнение 5: Анализ движения
Как и в предыдущих упражнениях этого типа, найдите видео, на котором изображен ваш объект в движении.Нарисуйте одну за другой рамки, изображающие разные позы. Чем качественнее видео, тем лучше, но вы также можете использовать более низкое качество — вам нужно будет поупражняться в воображении, что по-прежнему очень полезно.
Упражнение 6: Практика запоминания
В этом нет ничего нового: используйте слайд-шоу, чтобы просматривать по одной фотографии за раз, скрыть ее, нарисовать по памяти, а затем проанализировать свои ошибки. Повторяйте, пока не сможете правильно нарисовать мышцы по памяти, а затем переходите к следующему слайду.
Если ваши новые знания анатомии оказались в противоречии с каким-либо элементом, который вы изучили ранее, измените эти предыдущие схемы.Вы не являетесь пленником своих прежних решений — чем больше вы знаете, тем более правильные решения вы можете принять!
Упражнение 7: Практика воображения
Снова заполните целые страницы различными позами. Если что-то не так, сравните это с эталоном.
Детали — это первое, что мы видим, когда что-то наблюдаем, но они должны быть последним для вас как художника. Они — вишенка на вершине, просто поверхность чего-то очень сложного. Их также сложно нарисовать сверхреалистично из воображения — если вы хотите такого совершенства, избегать ссылок было бы бессмысленно.Однако, если вы хотите создавать существа, возможность быстро изобразить детали в стилизованном виде действительно полезна.
Детали — это часто единственное, что мы знаем о существе, созданном в нашем уме. Мы можем представить себе его цветовую схему, форму перьев, чешую на спине… но все это не имеет поддержки. Но теперь, когда вы знаете, как начать рисунок, вам нужно только научиться его заканчивать.
Представьте, что детали — это последний слой этой сложной сущности, созданной жестом, структурой, формой и анатомией.Это тонкие поверхностные слои, содержащие много интересного, но эти вещи можно легко угадать или нарисовать, и это не сильно повредит реалистичности! Однако, если вы хотите создавать реалистичных существ, важно понимать, как визуализировать детали.
Каждую деталь можно рассматривать как предмет отдельно. На рисунке это могут быть:
- Кожа
- Мех
- Перья
- Весы
- Глаза
- Нос
- Рот + зубы
- Когти
- Рога / рога
Самая большая проблема с деталями заключается в том, что они являются частью чего-то сложного. Глаза нельзя изучать, игнорируя голову, в которую они помещены. Нос не просто течет в пространстве — он к чему-то прикреплен. И детали в комплекте тоже имеют свои пропорции. Вот почему вам не следует изучать деталь отдельно, а затем прикреплять ее туда, где она должна быть — вместо этого изучите набор деталей на основе элементов, которые вы практиковали ранее.
Упражнение 1. Анатомический анализ
Лучше всего начать с понимания того, почему объект выглядит именно так.Используйте фото-ссылки, четко показывающие детали, и нарисуйте анатомию поверх них, используя также анатомические ссылки для этой задачи.
Упражнение 2: Анализ реальной жизни
Опять же, используйте фото-ссылки, четко представляющие ваши данные. Нарисуйте фотографию, пытаясь найти какой-то порядок, что-то, что вы могли бы запомнить.
Нарисуйте те же линии снова, на этот раз только глядя на ссылку. Посмотрите, можно ли преобразовать ваш набор линий в предсказуемый процесс рисования.
Перейдите к другому справочнику и посмотрите, можете ли вы использовать тот же набор линий поверх них.Вероятно, вы найдете какие-то новые элементы, ответы на вопросы, которые возникли у вас во время предыдущего наброска. Продолжайте до тех пор, пока вы не используете один и тот же набор линий для каждой фотографии, и вы не сможете точно воспроизвести ссылку с ними.
Упражнение 3: Практика из реальной жизни
Снова подготовьте много хороших эталонов и нарисуйте детали без предварительного обведения изображения. Проверьте свой набор линий, поэкспериментируйте и посмотрите, сможете ли вы сделать его быстрее и точнее.
Упражнение 4: Высшая практика
Пора подвести итоги! Наполняйте целые страницы набросками прямо из воображения.Начните с жеста, затем добавьте структуру, форму, анатомию и, наконец, раскройте его деталями. Не стесняйтесь обращаться к ссылкам, если у вас что-то не получается. Это урок, а не испытание!
Это были все упражнения, которые я мог придумать для создания хорошей базы информации, необходимой для рисования чего-либо из воображения. К сожалению, я не могу дать вам большего — теперь вам решать, что вы узнаете! Это будет большая работа, но она того стоит. Каждый хороший художник, рисующий фантастические вещи из воображения, должен был пройти через это — таланта или способности точно угадать просто не существует.
Не забывайте сохранять терпение и не относиться к себе слишком строго. Не думайте о каждом упражнении как о тесте, оценивающем, хорош ли вы уже или нет. Это процесс обучения — относитесь к нему так. Ты станешь хорошим, когда станешь хорошим; нет смысла злиться на то, что обучение требует времени!
И последнее: наш мозг избавляется от вещей, которыми мы не пользуемся. Рефлексы можно сохранить навсегда, но форму львиного глаза нельзя превратить в рефлекс — это часть информации, сохраненная для поиска, и как только вы перестанете ее получать, она исчезнет.Это печальная новость: вы не можете узнать ее раз и навсегда. После того, как вы поймете это, вам нужно время от времени повторять, иначе вы потеряете большую часть!
Но есть и хорошие новости: изучение одного предмета даст вам некоторые основы других, похожих предметов. Изучение волков облегчит рисование собак, а изучение лошадей научит вас основам всех копытных животных. А, узнавая что-то новое, вы сохраняете свежие знания!
И если вы хотите учиться быстрее, не выполняя весь этот анализ самостоятельно, помните о нашей продолжающейся серии «Как рисовать животных» здесь, в блоге SketchBook — в этих уроках я покажу вам структуру, форму и детали в простой форме. , удобный для новичков способ, поэтому вы можете использовать их в качестве поддержки в учебе.
Моника Загробелна — польская художница, специализирующаяся на рисовании животных и представлении животных, которые еще не были изобретены. Вы можете ознакомиться с другими ее работами и следить за ее последними уроками на ее странице в Facebook.
Fashion Sketch and Go: поза стоя
Тенденции в моде развиваются быстро, и иногда вам нужно сделать то же самое, чтобы набросать удивительный уличный стиль, который вы видите в дороге. Sketch and Go: 5-Minute Fashion Illustration дает вам все советы и рекомендации, которые вам понадобятся, чтобы научиться быстро рисовать позу стоя.
Готовы принять позу? При рисовании модных фигур в разных положениях — стоя, сидя или в движении — вы можете использовать то же пошаговое руководство, которое вы выучили, но с небольшим поворотом. Вам нужно научиться визуализировать, как движутся конечности тела, чтобы ваш набросок оставался правдоподобным. Когда вы только начинаете, самый простой способ научиться рисовать любую позу — от самой простой стойки до самых сложных изгибов — это делать наброски с эталонного изображения. Наброски с фотографии или реальной фигуры помогут вам увидеть, как расположены руки и ноги.
1. С помощью карандаша нарисуйте контур фигуры. Также обратите внимание, что я уже нарисовал свод стопы и с самого начала решил, какой пяткой будет эта фигура.
2. Сначала нарисуйте верхнюю одежду, например, куртку. Затем продвигайтесь внутрь. В быстрых набросках это избавляет вас от необходимости рисовать всю внутреннюю часть рубашки, а затем и пиджак, который частично закрывает рубашку. Также добавьте одежду для ног (будь то юбка, платье или брюки) и обувь.Я также нарисовал рекомендации (центральная линия, линия глаз, линия носа и линия губ) для размещения черт моего лица.
3. Нарисуйте волосы, сумочку и очертания рук. Далее определите куртку с учетом этих элементов.
4. Прорисуйте все детали одежды и аксессуаров, включая детали рубашки, кошелька и юбки. Нарисуйте лицо. Если вы собираетесь делать это в цвете, вам не нужно обрисовывать каждую маленькую складку на ткани.Вместо этого вы можете показать складки на ткани штриховкой и маркером.
5. Вы заметите, что у объекта здесь шуба, поэтому я закончил его с небольшим размытым контуром. Сотрите указания (если вы их включили), чтобы придать фигуре безупречный вид. Я предлагаю закончить черно-белые рисунки, сделанные только пером, с некоторой штриховкой, чтобы они казались более законченными.
6. Я собираюсь раскрасить это, поэтому я использовал световой короб, чтобы добавить маркер на новой бумаге поверх линий карандаша.Добавьте размытие цвета, сначала в самый светлый оттенок, а затем нанесите тот же цвет, чтобы затемнить необходимые области.
7. Теперь нарисуйте чернильные линии и обведите их карандашом на первом листе бумаги.
8. Добавьте необходимые светлые или темные участки, чтобы завершить иллюстрацию.
Купить в интернет-магазине
От пригорода до метро, Sketch and Go: 5 Minute Fashion Illustration показывает, как запечатлеть моду везде и всюду.
Мода стремительна и стремительна, и иллюстраторы моды должны работать так же, чтобы идти в ногу с последними тенденциями. Техника изготовления деталей, альбом для рисования деталей, Sketch and Go: 5 Minute Fashion Illustration идеально подходит для начинающих, которые хотят научиться советам и трюкам для создания набросков модных иллюстраций, как быстро, так и в дороге. Во-первых, вы изучите базовые навыки модной иллюстрации и практические приемы создания вдохновляющих «модных набросков».
Когда вы овладеете основами, вы можете набросать собственную коллекцию на 500 предварительно напечатанных шаблонах моделей.Предлагая множество различных поз, эти шаблоны позволяют вам сразу же приступить к делу и набросать свой дизайн, не беспокоясь о рисовании моделей. Страницы блокнота специально разработаны, чтобы их можно было скопировать без шаблонов, оставив только эскиз моды! Вам нужно вдохновение? Не волнуйся! Вы также найдете вдохновляющую галерею четырехцветных иллюстраций от модельера и иллюстратора Эмили Брикель Эдельсон. Так чего же ты ждешь? Начни рисовать!
Позы для рисования фигур: советы художникам и моделям
Нет лучшего способа изучить человеческую форму, чем через регулярную практику рисования фигур.Независимо от того, есть ли у вас модель (или вы сами являетесь моделью), или вы хотите нарисовать свою собственную фигуру, есть много вещей, которые вам нужно иметь в виду при выборе поз, которые вы будете рисовать в сеансе рисования фигуры. Хотя вы можете изучить все основы рисования фигур с помощью этого курса Udemy, единственный способ действительно развить ваше понимание человеческого тела, разработать лучшие художественные техники и создать великое искусство — это регулярно практиковать свои техники рисования фигур.
Понимание различных типов позЕсть два основных типа поз, которые используются в сеансах рисования фигур: короткие и длинные.
Короткие позы используются для рисования жестов, то есть быстрых набросков, выполнение которых занимает менее двух минут или около того. Короткие позы обычно требуют больших физических усилий и могут потребовать некоторых физических нагрузок со стороны модели, например, растяжения мышц или трансформации тела в необычные позы.
Эти типы поз отлично подходят для исследования мускулатуры и скелетной системы человека, а также того, как они взаимодействуют с кожей. Только модели с очень хорошей физической формой или модели с большим опытом могут пытаться выполнять экстремальные позы дольше нескольких минут.Эти рисунки также часто выполняются пером и чернилами, поскольку невозможность изменить или изменить рисунок может сделать процесс более свободным. Вы можете узнать больше о рисовании пером и тушью на Udemy.
Для более детальных рисунков используются более длинные позы. Часто модели размещают в сидячем или откинутом положении, чтобы они могли расслабиться во время рисования. В таких позах модели рекомендуется размещать свое тело в необычных позах. Они могут вытянуть руки или ноги или повернуть туловище, чтобы обнажить мускулатуру бока или спины.
Если в вашем распоряжении нет профессиональной модели, но у вас есть друзья или члены семьи, которые готовы и желают моделировать для вас, попробуйте придумать позы, которые будут удобны для них, но все же дать вам интересные и необычные позы для рисования.
Если вы знаете кого-то, кто является спортсменом или танцором, вы можете подумать о том, чтобы пойти с ним или с ней на тренировку. Их время на разминку может дать вам прекрасную возможность попрактиковаться. В противном случае рассмотрите возможность позировать людей перед телевизором, почитать книгу или принять участие в любом другом занятии, которое будет держать их достаточно долго, чтобы вы могли рисовать. их.
Примечание по освещениюОсвещение может иметь большое значение для внешнего вида человека. Если вы обнаружите, что у вас заканчиваются идеи для поз в сеансе рисования фигуры, подумайте об изменении освещения, переместив его в сторону, переместив ниже фигуры или уменьшив освещение в комнате до одной яркой точки. это добавит высококонтрастному свету и темным теням человеческому телу.
Использование манекенов художника для справкиЭтот маленький деревянный посох из художественного магазина предназначен не только для украшения.Хотя это может показаться довольно упрощенным, модель художника по дереву на самом деле может быть отличным источником для создания поз. Вы не сможете получить более подробные визуальные данные о мускулатуре или движении кожи от модели художника, но это хороший способ развить взгляд на пропорции и придумывать позы для персонажей, которых вы рисуете.
Использование фотографий для справкиК сожалению, не у всех есть доступ к профессиональной модели для рисования фигур.Хотя каждый художник в какой-то момент должен найти время, чтобы записаться в класс рисования фигур, было бы столь же эффективно, если бы друг или член семьи добровольно позировал вам.
Хотя фотографии могут быть отличными ориентирами для рисования фигуры, они не дают такой глубины, как живая модель. У них также есть еще один серьезный недостаток — вы не можете изменить освещение или позу, и вы не можете увидеть их под другим углом.
Если для вашего проекта вам нужна определенная поза или особый тип освещения, то вы можете подумать о том, чтобы сделать фотографии самостоятельно.Это хороший вариант для тех, у кого есть люди, которые хотят моделировать, но у которых нет времени или терпения для продолжительного сеанса моделирования. Многие считают, что черно-белая фотография лучше всего подходит для создания собственного справочного материала, поскольку она предлагает вам очень контрастные источники света и темноты для рисования. Подумайте о том, чтобы ознакомиться с этим курсом Удеми по черно-белой фотографии для получения дополнительной информации.
Использование себя для справкиЕсли вы настроены рисовать, но у вас нет модели под рукой, и вам сложно найти фотографии позы, которую вы хотите нарисовать, в вашем распоряжении всегда есть один ресурс — вы.Хотя для того, чтобы сделать это правильно, может потребоваться небольшое искажение, вы можете выполнять позы для рисования фигур самостоятельно. Все, что для этого требуется, — это зеркало, немного терпения и, возможно, фотоаппарат или видеокамера.
Просто настройте камеру на автоматическую съемку — или на одновременную съемку нескольких снимков, если в вашей камере есть такая возможность. Затем примите позу, которую хотите запечатлеть. Чтобы все получилось, нужно немного потрудиться, но это отличный способ быстро получить эталонное изображение.
Еще несколько советов для моделейК настоящему моменту вы должны быть готовы применить свои позы для рисования.Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить. Хотя ваша модель, скорее всего, будет обнаженной на официальном сеансе рисования фигуры, понятно, что ваши добровольцы могут не так охотно помогать вам в вашем проекте. По-прежнему важно видеть их тела, поэтому поощряйте своих моделей носить минималистичную облегающую одежду, такую как трико, майки, тонкие футболки и шорты.
Никогда не сохраняйте позу, если она начинает причинять боль — даже если вы находитесь в середине рисунка. Хотя искусство метафорически может быть болезненным, оно не должно быть болезненным в буквальном смысле.Убедитесь, что модели гидратированы, особенно если они сидят под горячим светом в течение длительного времени, и всегда слушайте модель, если она выражает дискомфорт.
Позы для рисования могут быть как смешными, так и причудливыми. Чем более искажена поза, тем лучше, поскольку она позволяет преувеличить форму и создать более интересные рисунки. Обязательно продолжайте практиковаться, это то, что вы можете сделать, записавшись на этот замечательный курс Udemy, который научит вас ценным секретам для улучшения ваших художественных навыков.
Страница Последнее обновление: март 2014 г.
Рекомендуемые статьи
Без категории
Синди Уидер
Позы для рисования жизни
позы для рисования жизни Педро Ричинг, 2013, Фред Хатт Быстрые позы — это самая суть практики рисования жизни. Изображение: Елена Оливо / Бруклинский музей. Просмотрите 2260 доступных фотографий и изображений моделей рисования жизни или выполните поиск по классу искусства или модели класса рисования, чтобы найти больше отличных стоковых моделей. Модель Фэллон Кроули представляет. Рисование жизни. Жест Рисование иллюстрации. Дизайн персонажей.Как правило, вы рисуете модель, которая принимает позы на время от 1 до 5 минут. Не стирать. м. Проще говоря; Я собирался моделировать для урока рисования в живую. Практика текстуры, качества линий, анатомии и воплощение человеческого духа на странице. Рисование открытой жизни, короткие позы (без инструкций, модель предоставляется) Учащиеся будут рисовать различные позы, начиная от полного тела, с головы до пят, и заканчивая более сложными позами, такими как стояние на коленях и сгибание. Посетите www. 30-летняя Келли — модель фигуры на этой сессии.. Для получения полной информации о еженедельных сеансах Life Drawing Penzance, включая даты 2021 года, даты праздников и карту, посетите страницу Penzance здесь. r / figuredrawing: Нарисуйте людей обнаженными или одетыми в разные позы. Художники любят твист; это вызов, но он также делает позу более интересной и позволяет увидеть больше людей с одной позиции. Тип позы для рисования. Запланированные события рисования жизни Быстрые позы. Непринужденная неформальная атмосфера. 2020-02-09. Изучение и практика анатомии, жестов.Этот рисунок основан на модели рисования из жизни — кого-то, кто позировал обнаженным для художественного класса. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Ссылки из позирующих книг, стоковые фотографии и рисунки, чтобы вдохновить и наполнить ваши собственные рисунки. Видео со статической обнаженной / полуобнаженной жизнью, рисование эталонных фотографий и рекомендуемое время для каждой позы, вы можете использовать любой материал, включая пастель, карандаш, уголь, все, что у вас есть в вашем «Пузыре». Вы получите видео со всеми позами.Не торопитесь, изучая объект, который вы собираетесь нарисовать: натюрморт может быть немного проще, чем рисовать объект, который находится в движении. Обычно преподаватели очень дружелюбны и полезны и знают, что модель — это не просто объект, который нужно рисовать или раскрашивать, но и человек. + Рисовать. Вы можете видеть, что эта картина является общепризнанной, и… Рисование жизни — это изображение человеческого тела и человеческой фигуры во всех ее формах и формах. Слово «быстрый» первоначально означает просто «живой», как в «живости ногтей» или во фразе о суде «живых и мертвых» из Апостольского символа веры.4. 0000 Ocr_detected_script Арабский Ocr_detected_script_conf 0. Самое главное, чтобы вам было удобно с вашим телом, то есть обнаженным телом. Более законченный рисунок возможен, когда модель позирует в течение длительного времени, но эта роскошь сопряжена с особыми проблемами. Поскольку наша выставка «Из жизни» исследует прошлое, настоящее и будущее представления тел в искусстве, мы оглядываемся на 250-летнюю традицию Королевской академии рисовать обнаженных моделей. Сеанс рисования. Самое приятное! «Рисование жизни для художников» учит современному подходу к рисованию фигур, который включает в себя как знакомые позы — стоя, сидя, лежа — так и то, как запечатлеть фигуры в движении и в более динамичных и увлекательных позах.Человеческое движение. Но это не значит, что вам нужно перестать рисовать фигуру. Они открыты для всех и стоят 18 фунтов стерлингов. Предоставляем мольберты, скамейки для рисования, хорошую музыку в номере. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Да, скромная фигурка действительно поможет вам спланировать ваш следующий шедевр. 00:26. В отличие от предыдущих личных сеансов рисования в открытой жизни, теперь нам требуется регистрация на сеансы рисования в открытой жизни, среди других новых мер предосторожности, реализованных в свете коронавируса / COVID-19.Посетите веб-сайт нашей студии, чтобы получить более подробную информацию о сеансах рисования и рисования здесь: Самое необходимое для урока рисования жизни — это то, что достаточно просторное помещение арендуется на 2-3 часа и нанята модель, которая может поддерживать позу в течение давно, при достойном освещении. Sherwood Grange — это дом престарелых в Кингстон-Вейл, Лондон, который предоставляет пациентам как стационарную, так и краткосрочную передышку, включая специализированную помощь для страдающих деменцией. Ну и хорошо; ведь принципы рисования лучше всего можно передать и усвоить, изучив эти простые позы стоя.Позы для рисования фигуры и жизни. Это онлайн-сеанс рисования и живописи, проводимый с помощью Zoom. Я спросил, все ли с ним в порядке, или он хочет сделать перерыв, чтобы успокоиться. Если вас интересуют длинные позы, посетите нашу группу рисования «Субботняя жизнь». Дома потренируйтесь в нескольких жестах и позах, чтобы у вас были идеи, когда вас пригласят поучаствовать в рисовании. Формы, линии и упражнения предлагаются вместе с идеями о жестах, штриховке и инструментах. Живое рисование практически имеет свои плюсы и минусы.Возьмите карандаш и попробуйте каждую позу натурщика Эндрю Крейфорда. См. Больше идей о рисовании жизни, рисовании фигур, справочниках по рисованию. Модельные позы для рисования в живую — Gesture Drawing Online # 006. — BRONZE Life Drawing Package Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. Этот пост содержит изображение обнаженной натуры 18+. Коллекция Поиск позы. Изучите множество различных влияний от древнего Дальнего Востока до западного мейнстрима на фоне восточных даосских философий и использования китайской кисти.Справочник по боям и боевым позам. Модели принимают быстрые жесты продолжительностью три, пять и десять минут, а затем одну 20-минутную позу, чтобы завершить вечер. Группа «Рисование субботней жизни» меняет костюмированные модели с натурщиками. Сядьте там, где есть хорошее освещение, и постепенно примите пятиминутные позы. Для просмотра доступно более 100 000 изображений фигур, которые рисуют жизнь! Образцы фотографий имеют размер 512 пикселей, а позы, которые вы можете купить, достигают 48 мегапикселей! Они дают невероятно богатую детализацию волос, кожи, глаз, ступней, рук, лица и других областей.Многие ученики нетерпеливы и недовольны такими позами и постоянно волнуются, чтобы модель поместили в какую-нибудь «причудливую» позу или такую, которая может быть использована в композиции или какой-либо работе, которую они имеют. В самой школе следует учить рисованию в живую 15 секунд поза, быстро рисовать, так быстро, как твой мел. ) Эти сеансы работают по принципу прямого подключения, поэтому нет необходимости регистрироваться заранее. 2020-03-11. Ищутся натурные и костюмированные модели. 2020-03-24. Обвинения, опубликованные в Huffington Post и Hyperallergic, имели тенденцию следовать общей схеме: женщину пригласили позировать художнику, попросили раздеться, а затем подверглись непристойному сексу. Модели на уроках рисования обычно позируют обнаженной, хотя визуально не можно носить мешающие личные вещи, такие как небольшие украшения и очки.Life Nude 8721. 04.01.2020. 13:00 — 16:00 Кейт и Чак обучают Николаидов. Резюме. Музыкант Игги Поп позирует на уроке рисования жизни в Нью-Йорке. Здесь он делится четкими и простыми уроками по позам мужской арт-модели, которые вы можете использовать, чтобы освоиться с пропорциями и расположением. Затем попробуйте порисовать, держа что-нибудь в каждой руке, или поменяйте руки в середине рисунка, или даже рисование двумя руками одновременно. Это должно быть рисование жизни — модели рисования жизни стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей модные иллюстрации современное произведение искусства моя оригинальная картина маслом на холсте импрессионизм портрет красивой женщины с длинными волосами, собранными в узел — модель рисования жизни стоковые иллюстрации Модель Ли Питчфорд позирует для студентов-искусствоведов, рисующих его фигуру в онлайн-классе Zoom из-за ограничений социальных собраний, введенных для сдерживания распространения коронавирусной болезни (COVID-19), в студии Darlinghurst Life Drawing в Сиднее, Австралия, 16 апреля 2020 года.Средние позы каждую вторую и четвертую среду месяца с 18 до 21.00. Длинные позы возобновятся осенью 2021 года. O. Руководство по рисованию одежды. Быстро нарисуйте всю фигуру. Открыт для всех. Наши сеансы рисования в коротких позах проводятся каждую среду с 14 до 16 часов, если только не праздничные дни. com. Позы сидя или полулежа являются следующими, которые легче всего поддерживать, если есть адекватная поддержка конечностей и туловища. Длинная поза жизни, живопись и рисунок. Неискушенный рисунок жизни. Я также считаю, что эти временные рамки — самый полезный способ по-настоящему погрузиться в позы.Живое рисование вживую! — объединение четырех наций Великобритании для самого большого из когда-либо живших уроков рисования. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными. 15 июля 2020 г. — #anime male #miracle #typical Вы находитесь в нужном месте о затенении советов по рисованию Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о руках с советами по рисованию, которые вы ищете. Фигурки-стикеры в действии Вот несколько примеров того, как можно использовать фигурки-стикеры для определения позы. Yoga Life Drawing — это творческая мастерская, в которой позы йоги сочетаются с рисованием жизни.Первоначально на японском языке для японского рынка, многие тома были переведены на английский и опубликованы в США. 11 ноября 2018 г. — Рисование жестами — это произведение искусства, определяемое быстрым исполнением. Мы начнем с быстрых 30-45-секундных жестов, перейдем к 1-5 минутам, а затем закончим 20-30-минутными позами. Задания включают быстрые зарисовки из коротких активных поз и более подробные рисунки из длинных поз. Занятия проходят по вторникам утром (но не во время школьных каникул) с 10 до 13 часов.На прошлых выходных Artists, Models, iNK представили свою собственную марку рисования на моделях на Фестивале любопытных искусств на территории великолепного Pylewell House в Лимингтоне. Джефф Меллем учит начинающих художников рисовать человеческие фигуры, от фигурок из палочек до анатомически точных, в своей книге «Как рисовать людей». Первоначально на японском языке для японского рынка, многие тома были переведены на английский и опубликованы в США. net 517-230-1856 Uninstructed Коллектив проводит сеанс рисования жизни каждый вторник с 19:00 до 21:00.Эта серия видеороликов из трех частей представляет собой запись первых двух подходов к рисованию из недавней жизни, которые представляют собой короткие быстрые позы. Вдохните жизнь в свое искусство. Это также отличный способ просто расслабиться, нарисовать обнаженных моделей и пообщаться с другими художниками. В тот день я решил снять одежду и два часа позировать перед пятью неизвестными художниками. В то время как мысль о том, чтобы стоять обнаженной перед группой наших сверстников, может быть царством кошмаров, в безопасной и благоприятной среде она становится освобождающим и чрезвычайно полезным опытом — повторным посещением ваших первобытных корней — а также полезным дополнением к ваш доход.Перенеситесь в историческую гостиную RA Life, возьмите карандаши и нарисуйте эту двухминутную позу от профессиональной модели Эндрю Крейфорда! Присоединяйтесь к нам каждую неделю, чтобы получить новую позу из этой серии, созданную на основе наших оригинальных сессий #LifeDrawingLive, проведенных известным портретистом Джонатаном Йео в 2018 году. Новый Zoom Life Drawing * ONLINE * с моделью Нарисуйте живую модель в позах Quick Sketch. Модели из Канзасского университета занимают позы от 30 секунд до 30 минут. См. Больше идей о рисовании жизни, рисовании фигур, справочниках по рисованию.Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете. Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования. 10.00 — 16.00. Жесты до 20-минутных поз. Это был путь инструктора Меган Уильямс. Что действительно захватывает, так это то, что повествование и позы могут привести к созданию множества креативных и уникальных поз. Модели будут принимать быстрые жесты продолжительностью 3, 5 и 10 минут, а затем одну 20-минутную позу, чтобы завершить вечер. 2 февраля 2021 г. — Изучите доску BurBo Creations «Справочник по рисованию жизни», за которой следят 106 человек на Pinterest.Библиотека поз. Жест — это ритм, движение, действие, поток и поза позы. com Этот курс охватывает основы рисования жизни в динамическом формате выразительных поз. Рисуй вместе с BBC Four Life Drawing Live! поскольку Pose Cam остается на моделях на протяжении каждого сеанса. Военные Альтернативы рисованию фигуры с натуры. Рисование жизни начинается в 18:30 по Гринвичу, и все, что вам нужно, это Интернет и что-то, чем можно будет отличиться. Так или иначе, через несколько минут у него возникла эрекция. В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.Рисование жизни для художников — понимание рисования фигур через позы, позы и освещение (для художников) Рисование жизни для художников учит современному подходу к рисованию фигур, который включает в себя как знакомые позы — стоя, сидя, лежа, — так и то, как запечатлеть фигуры в движении и в более динамичных и увлекательных позах. Мы хотим предоставить большее разнообразие, чем это. Рисование с натурщицы коротких поз. M Лежащий 394 Это даст вам представление о том, как я создаю свои работы и создаю позы на основе ума.Смотрите больше идей о позах, рисовании позы, рисунках. Искусство и методы рисования жизни включают в себя множество форм искусства, таких как рисование портретов, скульптура, рисование или зарисовка. Пожалуйста, помогите нам поддерживать хорошие отношения с нашими соседями, ставя машины штабелями на длинной северной дороге. Практикуйте хорошую экономию линий. Две 1-минутные позы маркером и две 2-минутные позы карандашом. Позы и позы олицетворяли позитивные идеалы мужественности; воинственный, храбрый, задумчивый. Мы начнем с быстрых 30-45-секундных жестов, перейдем к 1-5 минутам, а затем закончим 20-30-минутными позами.Ральф Уолдо Эмерсон хочет быть нашей моделью? Мы Posé, онлайн-платформа для уроков рисования вживую, рожденная из нашей общей любви к рисованию и признания человеческой формы во всех ее формах и размерах! Созданный дуэтом художников Марии и Александры, мы хотим объединить творческих единомышленников и выйти за рамки географических границ. Вы обнаружите, что скоро настолько сосредоточитесь на проблемах рисования тела как набора линий или значений, что забудете о любой неловкости, связанной с наготой.м. Рисование жизни в марте. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз. 10 лучших советов по рисованию жизни. Используйте раскрывающиеся меню вверху каждой страницы для удобной навигации по этому сайту. Пожалуйста, помогите поддержать ее, увидев больше идей о рисовании жестов, рисовании жизни, позах персонажей. В типичном сеансе рисования в жизни модель будет обнаженной и позирует одному или нескольким художникам. . В то время как в большинстве сессий используется одна модель, когда позволяет бюджет, два или более могут позировать вместе.Наши уроки рисования по жизни длятся 1 час 30 минут и созданы специально для курящих! Поэтому все наши занятия веселые и беззаботные. Во-первых, это низкий, захудалый бизнес, который часто посещают извращенцы, желающие посмеяться над голыми людьми. Рисование жизни — это подвижная медитация, очень похожая на йогу, отличный способ расслабиться и раскрыть творческие способности. 00 за сеанс. Таким образом, у вас будет возможность завершить рисунок на досуге. Жизнь в общих позах. Выявление потенциальных ловушек и подготовка к ним улучшат рисунок вашей фигуры.Ниже приведен список наших моделей, которые не входят в этот диапазон (без определенного порядка). art для десятков тысяч эталонных изображений моделей, 3D-моделей и сотен часов всемирно известного Стэна Прокопенко, парня, стоящего за Proko. Затем мы медленно увеличиваем время для поз до 5 минут, 10 минут, 15 минут. Нет никакой критики, и каждый может работать в том стиле, который предпочитает. Это не замена рисованию фигур с помощью реальной модели, но если у вас нет доступа к такой вещи, эти сайты могут быть очень полезны.art для десятков тысяч эталонных изображений моделей, 3D-моделей и сотен часов лучших в мире видеоинструкций по искусству. 1-часовой сеанс рисования фигур с артистом балета. [2016-10-30] Providence Art Club 11 Thomas Street Providence, RI 02903 Семь короткометражек для рисования в домашних условиях Уэс Гилпин Опубликовано 9 сентября 2020 г. Чем короче поза, тем меньше информации вы сможете запечатлеть. Два часа каждый день мы прятались в тени большого старого дерева, в окружении людей, которые рисуют, сидят на шезлонгах и потягивают коктейли с джином.Для получения полной информации о еженедельных сеансах Life Drawing Penzance, включая даты 2021 года, даты праздников и карту, посетите страницу Penzance здесь. Вас ждет более 3001 вакансия модели рисования жизни! Чтобы сопровождать Life Drawing Live (Великобритания) в субботу, 18 июля, пролистайте галерею поз моделей жизни и рисуйте дома. Только онлайн позы для рисования — Займитесь изучением анатомии. Чтобы увидеть специальный список изображений, перейдите в раздел «Испытания». Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии.нма. е. В то время как рисование и расслабление являются ключевыми для нашей деятельности, позы для рисования, которые принимают наши модели, являются фактически веселой частью вечера. Живой рисунок состоит из множества поз (обнаженная модель). Для более длительных поз модель всегда делает перерыв примерно каждые 20 минут. Рисование жизни начинается в 18:30 по Гринвичу, и все, что вам нужно, это Интернет и что-то, чем можно будет отличиться. Пропавшие без вести • Мельбурн, Виктория. newmastersacademy. Просто остановитесь на любом из них, и пусть искусство начнет использовать временную шкалу или выберет свое.Когда вы исследуете часть изображения, вы можете получить массаж, который мы хотим доставить. Эти события рисования жизни с участием нескольких моделей включают в себя захватывающую звуковую баню. Рисование жестами — жизнь за минуту. Все, что мы просим от любого сеанса рисования жизни, — это предоставить личное пространство, где всем будет удобно сидеть и рисовать, сохраняя при этом почтительное расстояние от модели. Мужские и женские модели. Все позы вдохновлены классическими произведениями искусства. Идеи рисования фигур (без обнажения) | Посетите: https: // www.18:00 — 21:00 СРЕДА. Мониторинг «Рисование жизни в Sketch». Информация о товаре. Спланируйте свою композицию. В типичных ситуациях художник рисует серию поз, принимаемых моделью за короткий промежуток времени, часто всего за 30 секунд или целых 2 минуты. Thamesmead Life Рисование коротких поз с Томом Моррисом Том Моррис в коротких позах, организованный Thamesmead Life Drawing Tickets, Вт, 6 апреля 2021 г. в 19:00 | Eventbrite Eventbrite и некоторые одобренные третьи стороны используют функциональные, аналитические и отслеживающие файлы cookie (или аналогичные технологии), чтобы понять ваши предпочтения в отношении мероприятий и предоставить вам оригинальный рисунок модели размером 11×14 дюймов, который позировал в мастерской по рисованию человеческих фигур, который Я регулярно посещаю ближайший колледж, сначала я рисовал модель жестами в своем блокноте для рисования, а затем, закончив урок, пошел обедать в ресторан быстрого питания, и там был плакат с изображением дикой природы в африканских джунглях. стена ресторана, так что после того, как я закончил, использование ссылок при рисовании людей также является отличным опытом для обучения.Чтобы сопровождать Life Drawing Live (Великобритания) в субботу, 18 июля, пролистайте галерею из 5 поз моделей жизни и рисуйте дома. По иронии судьбы, два наиболее распространенных заблуждения о рисовании жизни полностью противоречат друг другу. «Рисование жизни для художников» учит современному подходу к рисованию фигур, который включает в себя как знакомые позы — стоя, сидя, лежа — так и то, как запечатлеть фигуры в движении и в более динамичных и увлекательных позах. org, где вы найдете десятки тысяч эталонных изображений моделей, 3D-модели и сотни часов лучших в мире видеоинструкций по искусству.Библиотека поз для рисования жизни Для тех, кто хочет попрактиковаться в рисовании фигур, вот несколько сайтов, на которых можно создавать позы. Позы для рисования жизни для практики, вдохновения и справки. 0. Демонстрации рисования жизни Стива Хьюстона 1 Со Стивом Хьюстоном Наши сеансы рисования повседневной жизни — это бесплатные временные справочные видео, которые позволяют художникам практиковаться в рисовании фигур с изображений моделей жизни. Тоамна Фридриха Мисс. Он может сильно различаться в зависимости от преподавателя, окружающей среды, студентов и того, что от них ожидается.ВТОРНИК. Рисование жизни в марте. Плата составляет 25 долларов. Практикуя рисование жестов, вы не только научитесь лучше распознавать определенные аспекты поз, но и создадите визуальную библиотеку персонажей и моделей. I. Оживленные звуки. Сеанс рисования жизни (с гидом) 5-минутные позы Рисуй вместе со мной! youtube | 29d. com, рекомендует практиковать как короткие жесты (30 секунд), так и более длинные позы (2 минуты) в своем курсе рисования фигур. Это также отличный способ просто расслабиться, нарисовать обнаженных моделей и пообщаться с другими художниками.Одна трехчасовая поза с одетой моделью. Живопись Суббота 1: 00–2: 00 с. Рисование жизни для художников: понимание рисунков через позы, позы и освещение Rockport Publishers | Английский | 2020 | ISBN-10: 1631598015 | 176 страниц | PDF | 34. Группа рисования жизни в понедельник вечером предназначена для коротких поз. Мы призываем вас работать в отведенное время, […] позы при освещении окна, часть 2 Изображения путешествий животных Смазанные позы из Тео Бичсайд фото исследования фигур из Тео Последние темы форума. Вт, 30 марта, 19:00 + еще одно мероприятие.Портрет Рисование Суббота 2: 00–3: 00 с. подготовка к рисованию также помогает вам заранее увидеть, сможете ли вы выполнить эту позу, нужны ли вам справочные материалы для этого, не кончится ли бумага во время рисования и т. д. Бесплатная демонстрация — пример видео 1 О Life Drawing Academy In the Life В Академии рисования вы научитесь рисовать реалистичные фигуры и портреты с натуры, памяти и воображения, обладая необходимыми знаниями о строении, пропорциях и анатомии человеческого тела. Еженедельные занятия по вторникам и субботам и ежемесячные занятия по рисованию по воскресеньям.Я буду работать с обнаженной моделью, выполняя несколько поз от короткого до нижнего, чтобы поделиться своими наблюдениями и набросками человеческой фигуры (обнаженной или одетой) и найти уроки рисования жизни. Thamesmead Life Рисование коротких поз с Томом Моррисом Том Моррис в коротких позах, организованный Thamesmead Life Drawing Tickets, Вт, 6 апреля 2021 г. в 19:00 | Eventbrite Eventbrite и некоторые утвержденные третьи стороны используют функциональные, аналитические и отслеживающие файлы cookie (или аналогичные технологии), чтобы понять ваши предпочтения в отношении мероприятий и предоставить вам Как рисовать мангу (яп. ン ガ の 描 き 方) — серию учебных пособий по рисование манги, опубликованной Graphic-sha, разными авторами.Неискушенный рисунок жизни в длинной позе. Первоначально на японском языке для японского рынка, многие тома были переведены на английский и опубликованы в США. Боб. Эффективный инструмент для определения и рисования наклона, наклона, поворота и ракурса тела. Рисование жизни для художников Криса Легаспи Понимание рисования фигур через позы, позы и освещение Интересная книга, в которой обсуждается, почему рисование жизни важно для художников, и дается подробная информация и инструкции о том, как делать такое рисование.Это также отличный способ просто расслабиться, нарисовать обнаженных моделей и пообщаться с другими художниками. Тридцать секунд, одна минута и две минуты позы — это вызов и стимул. «Если вы недостаточно искусны, чтобы нарисовать человека, падающего из окна, за время, необходимое ему для извлечения из пятого рисунка Жизни, он представляет человеческое тело и человеческую фигуру во всех ее формах и формах. Для получения дополнительных примеров рисования линий, пожалуйста, прочтите наше подробное руководство по рисованию линий для студентов-художников. Вы видите, что эта фотография известна как одна, и… Что действительно захватывает, так это повествование и позы, которые могут привести к множеству творческих и уникальных поз.Обычная поза модели лайф-класса — это положение стоя в непринужденной позе, руки свешены по бокам или, может быть, одна согнута, рука лежит на бедре. Открыт для всех заинтересованных художников. Open Life Drawing в H&R Studio работает круглый год, позволяя участникам беспрепятственно приходить и работать от модели или от жизни. Мы начнем с быстрых 30-45-секундных жестов, перейдем к 1-5 минутам, а затем закончим 20-30-минутными позами. Мы будем делать одну длинную позу с голой моделью. В самом примитивном виде рисунок жеста мог быть не чем иным, как парой изогнутых линий, обозначающих жест.Мы начнем с быстрых 30-45-секундных жестов, перейдем к 1-5 минутам, а затем закончим 20-30-минутными позами. Модели, которые вы найдете в Интернете, как правило, молодые (18–29 лет), стройные, белые женщины. Рисуй быстро. В приведенном ниже примере мы видим, что по мере того, как линия действий становится более горизонтальной, бег персонажа становится все быстрее. Списки сеансов рисования жизни по всему миру и гильдий фигурных моделей по всему миру. 13: 00-16: 00 Наблюдение за живым рисунком. Рисование с живых моделей улучшает наблюдательность и память художника, необходимые навыки для всех, кто занимается изобразительным искусством.Для режима без ограничения по времени используйте случайные жесты. Постарайтесь сосредоточиться и нарисовать чистые, четкие линии. 13:30 — 16:30 Минерва Дарем преподает быстрые позы, за которыми следует 60-минутная поза ПОНЕДЕЛЬНИК 9:30 — 12:30. Длинная поза с контролем. Зачем покупать, когда инструмент позы бесплатен? Подробности! Размер 50%. Инструмент «Поза» можно использовать бесплатно для поиска эталонных фотографий обнаженных позы. Меня попросили стать образцом жизни для студентки художественного факультета. Все лучшие Сидячие позы Рисование 35+ собраны на этой странице. Запись состоит из четырех поз, все скрытые портреты обнаженной натуры с основной ботанической темой.Справочное руководство по рисованию позы От fc05. Студенты будут внимательно изучать модель, изучая все. Студенты в основном практикуют рисование с живых моделей. м. Для «незараженных» поз (я. Школа реалистического искусства Лейси Льюис. Каждый вторник и воскресенье модели в возрасте от 18 до 67 лет позируют обнаженными на уроках рисования в Кардиффе. Живое рисование в школе реалистического искусства Лейси Льюис НОВЫЙ РАСПИСАНИЕ НА 2021 год Портретная живопись во вторник после обеда с 14:00 до 17:00. Чтобы узнать больше о подобных материалах, подпишитесь на «Рисование сегодня!» Дэна Гено Академический рисунок стоящей женщины, вид спереди Тейлора, уголь, 24 x 18½.Сеансы рисования жизни отменяются повсюду, поскольку мы дистанцируемся и изолируем себя, чтобы избежать распространения Covid-19. Введение: Привет. Такие вещи, как рисунки жестов, синхронизированные исследования позы, рисование отрицательного пространства, ракурс, перспектива, органические и угловые линии и многое другое. Это может показаться глупым советом, но ожидается, что модели, рисующие жизнь, будут удерживать позы от 20 до 30 минут без особого движения, чтобы художники могли сосредоточиться. Рисунок рисунка; Моделирование и сексуальность (1) Любовь с течением времени; Моделирование и рисование: любовь — ключ к успеху; «Борьба и любовь» ** только на этой неделе, я перенесла его на пятницу, но верну его в четверг через неделю после **. Присоединяйтесь к нам на еженедельной сессии рисования виртуальной жизни.Из жизни или фото. Снимок сделан 16 апреля 2020 года. Вот список альтернатив рисованию фигуры с натуры. Изображение изменится после истечения срока. [2011-01-21] Cedar Street Art Collective 1701 S Cedar Street Lansing, MI 48910 Свяжитесь с Джимом МакКлеркеном: jmcclurken mcclurken. Огромный ассортимент рисунков обнаженной натуры за годы жизни, взятых из моих альбомов с набросками во время нашей жизни Уроки рисования Life Pose 25K. Это означает, что со временем многие художники были классифицированы как художники-рисовальщики, часто использующие различные формы искусства или средства массовой информации для самовыражения.* После оплаты мы вышлем вам ссылку и код доступа. * Доступна 3001 вакансия по рисованию моделей. Практикуйте свои жизненные навыки рисования или рисования в открытой студии без инструктажа с другими художниками. Так что будьте готовы, установите фильтры, сделайте глубокий вдох и нажмите GO! Среда — Рисование на весь день: 2 часа в прямом эфире и с наставником, затем весь день. Завершение, повторный запуск с помощью и руководством меняющихся наставников. это больше не о тебе. ** только на этой неделе, я переместил его на пятницу, но верну его в четверг через неделю после ** Присоединяйтесь к нам на еженедельной сессии рисования виртуальной жизни.Практика ведет к совершенству, и лучший способ улучшить свои навыки рисования фигуры — это рисование жестами. Затем Ана должна удерживать позу во время вращения. ПОРТРЕТ ВТОРНИК, 19-10 вечера, 15 долларов США — приветственные подарки. Найдите нужную позу для рисования с помощью нашего инструмента поиска. 1. 913-909-5408 lacey @ lacey-lewis. . Сузьте область поиска по модели, стилю, реквизиту, полу и т. Д. Присоединяйтесь к нам В первой части видео показаны небольшие корректировки, которые вносятся в позу, в то время как режиссер пытается принять позу так, как она этого хочет.Как рисовать мангу (яп. マ ン ガ の 描 き 方) — это серия учебных пособий по рисованию манги, изданных Graphic-sha разными авторами. Вы можете просто рисовать людей в общественных местах или использовать онлайн-галереи для практики рисования. Наши модели рисования из жизни будут позировать в различных интересных позах для однополых, смешанных полов или групп ЛГБТ +. art-models-life-nudes-for-drawing-painting-and-sculpting-by-johnson-maureen-john Identifier-ark ark: / 13960 / t0bw7dc4b Ocr tesseract 4. Я также рассказываю, какие методы я использую, чтобы улучшить свои знания человеческая форма.Загляните в ветку обсуждения, чтобы найти классы и еженедельную подсказку для рисования! Имейте в виду, что содержание этого раздела является NSFW из-за огромного количества изображений обнаженной натуры в естественных рисунках. Справочный сайт SketchDaily Я мужчина, который рисует фигуры жизни, а также иногда позирует для класса, если модель недоступна. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса. Дело в том, что натюрморт также может создавать проблемы для общих поз для рисования.10 Ocr_parameters-l rus Page_number_confidence 99. Самое главное, чтобы вам было комфортно с вашим телом, то есть обнаженным телом. Длинная поза проводится по субботам с 9:30 до 12:00. Степень репрезентации может варьироваться от детализированных, анатомически правильных изображений до свободных и выразительных зарисовок. Она начинает с двух-трехминутного жеста. Моделирование жизни выводит нас из нашей зоны комфорта в новую. Это также отличный способ просто расслабиться, нарисовать обнаженных моделей и пообщаться с другими художниками.Вы не будете гулять по кошкам перед сотнями людей и десятками фотографов, но вы будете позировать обнаженной перед как минимум полудюжиной студентов-художников. Субботний Dynamique руководил рисованием с помощью жестов, как в среду, но более занятым, счастливым и даже более расслабляющим. Принесите свои материалы. Мужские и женские модели. На SimplyHired ежедневно добавляются новые карьеры моделей рисования. Живое рисование обнаженных моделей по-прежнему является основой художественного образования, и подавляющее большинство моделей — женщины; тем не менее, в «святости» гостиной-жизни эти женщины не обнажены. Примите позу: 250 лет жизни рисуют в RA Аннет Уикхэм, опубликовано 6 февраля 2018 года.Лягте на пол и держите руки прямо в течение 20 минут, чтобы оценить эту точку зрения. Репертуар классических поз для рисования жизни Вот подборка классических поз для рисования жизни, которые мы ищем на уроках рисования «Просто рисование» в Северном Ванкувере. Постарайтесь нарисовать суть позы в отведенное время. На SimplyHired вы сможете без лишнего стресса найти работу модели рисования в следующей жизни. Репетитор Академии рисования жизни «Ноу-хау фигуративного рисунка позволит художнику освоиться в изображении портретов и фигур, стать более креативным, изменяя пропорции, меняя позы моделей при рисовании из воображения и выражая эмоции в портретах.Самостоятельная вечеринка с рисованием жизни — Минимум 12 гостей — продолжительность 30-45 минут — Доступен вариант с стрингами — Общая стоимость минимум 300 долларов (требуется минимальный депозит 120 долларов) — Ваша модель будет позировать обнаженной в течение 30-45 минут и выполнять различные позы во время вечеринки наслаждается этим уникальным опытом, запечатленным на бумаге. Самые длинные позы, которые мы рисуем, длятся от 20 до 25 минут. Портрет Кевина и Билла, 2013 «Я думаю, что первое предположение состоит в том, что человек на фотографии женоподобен или гей, потому что большинство людей подсознательно полагают, что люди, которые создают эти изображения, — мужчины.Добрый художник позаботится о том, чтобы положение модели было достаточно динамичным, чтобы ее можно было рисовать, но при этом модели было удобно держать ее. Этот курс охватывает основы рисования жизни в динамическом формате выразительных поз. Инструмент для рисования по времени для жестов, практики и учебы. В объявлении о вакансии в поисках обнаженных моделей это может называться «раздетые» или «раздетые». Вчера у моей группы рисования была новая модель, которую он никогда раньше не позировал обнаженной. Изображение Трикси сделано Франческо Гулиной на одном из наших первых в Интернете События.4. Наши периодические однодневные занятия дают вам время для более полного рисования или рисования одной позы, удерживаемой в течение всего дня, в отличие от типичного урока жизни или курса. «Живой рисунок» — это рисунок человеческой фигуры на основе наблюдения живой модели. Примечание: приходите пораньше: двери будут закрыты в 18:55. Вы видите, что эта фотография известна как одна, и… Что действительно захватывает, так это повествование и позы, которые могут привести к множеству творческих и уникальных поз. Исследование фигуры Животные Лица и выражение рук и ног Сцены и окружающая среда + Обсудить.1 Ocr_detected_lang ru Ocr_detected_lang_conf 1. S. 7800 Shawnee Mission Parkway # 17, Mission, KS 66202, США. Продолжительность позы обычно 5-30 минут, иногда дольше. Во второй половине дня (с 14 до 17) мы предложим одну трехчасовую позу. Йога создает красивые формы, которые интересно рисовать. com Модели рисования жизни Монументальное присутствие (перспективы в рисовании жизни) Добавление «новой» книги! Две цитаты, комментарий и загадка; Моделирование и сексуальность (2) Рисование людей целиком: портреты vs.Фраза «рисование с натуры» не означает то же самое, что «рисование с натуры». Китти позирует на уроке в кофейне Кардиффа (Изображение: Роб Браун). Короткая поза — в понедельник вечером с 18:00 до 20:30. На этом занятии позы начинались с двух минут, а последняя — с четырнадцати минут. Обычно урок рисования жизни также начинается с коротких поз, длившихся до одного часа (или более) позы. Наши периодические занятия в течение всего дня дают вам время для более полного рисования или рисования одной позы, удерживаемой в течение всего дня, в отличие от типичных занятий или курсов.3-ЧАСОВЫЕ ПОЗЫ ДЛЯ ПОРТРЕТА / Новая модель Каждую неделю Розыгрыш «Открытая жизнь» проводится по четвергам после обеда с 14:00 до 17:00. «Художественные модели, которые позируют в обнаженном виде для рисования на всю жизнь, также называются живыми моделями или фигурами. $ 10. 15 июля 2020 г. — #anime male #miracle #typical красивые картинки о тех руках, которые вам нужны. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Если вы предпочитаете одетую или «драпированную» модель, у вас есть множество вариантов.Столы и стулья в наличии. Или рисовать вслепую с листом бумаги поверх руки и руки, не беспокоясь о том. Если вы не можете участвовать в уроке рисования, попросите семью и друзей позировать вам {в одежде} или в купальниках. 18: 00–21: 00 «Наблюдаемые быстрые позы» «Как рисовать мангу» (яп. マ ン ガ の 描 き 方) — это серия учебных пособий по рисованию манги, изданных Graphic-sha разными авторами. Вы можете быть ** только на этой неделе, я перенес его на пятницу, но верну его на четверг через неделю после ** Присоединяйтесь к нам на еженедельной сессии рисования виртуальной жизни.Следите за советами экспертов и примите участие в крупнейшем в истории уроке рисования. Простая поза в течение трех часов с 5-минутными перерывами на модели каждые 25 минут. В конце видео — это может быть самая интересная часть — она тренирует жесткость, удерживая позу. без одежды), лучше всего обратиться в художественные кружки, которые проводят уроки рисования. Может потребоваться некоторое время, чтобы разогреться для рисования вживую, и как только вы войдете в свой ритм, вам захочется еще некоторое время. Посмотрите на рисунок.Когда вы исследуете часть изображения, вы можете получить массаж, который мы хотим доставить. Просмотреть все предстоящие занятия Как рисовать позы жизни. [Видео] Рисование жизни №2, быстрые позы Я наконец-то смог снова рисовать с натуры благодаря хорошим ребятам из ww. Он спросил, что мы хотим, чтобы он сделал, одна из других женщин сказала, что предпочла бы, чтобы он провел бесплатную демонстрацию — Пример видео 1 Об Академии рисования жизни В Академии рисования жизни вы научитесь рисовать реалистичные фигуры и портреты с натуры, памяти и воображение с необходимыми знаниями о строении, пропорциях и анатомии человеческого тела.Живопись и живопись — Мастер-класс в длинной позе Даты: суббота, 31 октября Время: 13: 30-16: 30 Место проведения: The Fine Art Room — Ealing Broadway (см. Ниже информацию о месте проведения) Количество сессий: 1 № ». Рисование жизни сочетается с актуальной новостной викториной для этих событий, в которой команда Spirited Bodies создает позы, вдохновленные текущими событиями. Встречаются две группы рисования жизни. Цель — законченный интересный рисунок фигуры человека. Все позы. Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.15 июля 2020 г. — #anime male #miracle #typical Вы находитесь в нужном месте о затенении советов по рисованию Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о руках с советами по рисованию, которые вы ищете. Это также отличный способ просто расслабиться, нарисовать обнаженных моделей и пообщаться с другими художниками. СЛЕДУЮЩИЙ. Quickposes — это инструмент для студентов-художников, иллюстраторов или всех, кто хочет сосредоточиться на улучшении своих навыков рисования. 15 июля 2020 г. — #anime male #miracle #typical Вы находитесь в нужном месте о затенении советов по рисованию Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о руках с советами по рисованию, которые вы ищете.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Позы длятся до 20 минут. Добро пожаловать на занятия по рисованию повседневной жизни New Master Academy! Следующие видео были разработаны нами, чтобы помочь вам практиковаться в рисовании фигур практически из любого места! Вот как это работает: каждое видео представляет собой отдельный сеанс модели. У меня был класс рисования фигур в 8 утра M-W-F. Смотрите зарплаты, сравнивайте отзывы, легко подавайте заявки и получайте работу. студентов: 7 Репетитор: Марио Лотье Велла Стоимость курса: 65 фунтов стерлингов. Дневной семинар, посвященный более длинным позам, дает вам достаточно времени, чтобы… Продолжить чтение «Рисование жизни — Практикум в длинной позе / 1 СЕССИЯ Рисование жизни может происходить где угодно.Все это великолепные позы, которые сделают вас очень расслабляющим и вдумчивым. Иллюстрации для рисования мультфильмов. Чтобы проинструктировать рисовать жизнь, нажмите здесь. Порядок работы с художником-комиком. «Им что-то нужно от вас. 137 отклонений. Короткая / длинная позы. Все лучшие позы для рисования мужской фигуры 37+ собраны на этой странице. Помогите с 5-минутными лицами, пожалуйста. Критика по изучению фигуры. Рисунок женской фигуры. Отзывы очень приветствуются: D критика 3-х лиц, 5 мин. 2-х минутные позы. Поза верхней левой руки — хороший пример поворота, когда тело обращено в одном направлении ниже, затем еще выше.- это неформальная группа рисования, которая собирается в Раскин-Билдинг Университета Англия Раскин в Кембридже почти каждый вторник в году. Однако, поскольку тело не горизонтально, основная несущая поверхность — это булочки. Возьмите что-нибудь, чтобы нарисовать! Выберите тип поз, которые вы хотите нарисовать, и желаемый срок. Робин Лоуренс говорит, что рисование жизни может многое раскрыть о темпераменте рисования жизни — короткие и длинные позы Курс рисования на разных уровнях с использованием коротких и длинных поз с акцентом на линию, свет, цвет и композицию.«Я бы так позировал для твоего урока рисования!» — был один из тех мимолетных комментариев, которые я делал, когда чувствовал себя особенно нахальным, молодым и свободным. (Модели будут обнаженными, если не указано иное. Для более длинных поз вы можете начать добавлять больше деталей и тона. Показаны как обнаженные, так и одетые модели. Эти 10 лучших советов по рисованию в жизни помогут вам быстро нарисовать то, что вы видите (фигуру). и точно. nma. 11 октября 2020 г. — «Рисование жизни считается важным компонентом образования художника». Рисование жизни — это процесс рисования человеческой фигуры с живой модели.deviantart. Первоначально на японском языке для японского рынка, многие тома были переведены на английский и опубликованы в США. E. Рисунок рисует уверенность. 38 МБ Автор Крис Легаспи — преданный своему делу художник и уважаемый преподаватель, известный своими динамичными фигуративными рисунками и картинами, а также успешным рисунком жизни. Ссылки помогут вам научиться рисовать определенные позы, выражения лица, одежду, как выглядят человеческие пропорции и как расположены части тела.Рисунок фигуры может быть составным произведением искусства или этюдом фигуры, сделанным для подготовки к более завершенному этапу. Один из моих самых популярных постов «Жизнь в рисовании» — «Конец: экстремальный ракурс» 2010 года, в котором были представлены мои эскизы. Модели в основном лежат в позах, наблюдаемых под углом от головы или ступни, вид, который радикально меняет воспринимаемые контуры и сопоставление частей тела. Модельные позы для рисования в живую — Gesture Drawing Online # 002. Гиперугол. Наш урок рисования жизни в Северном Ванкувере всегда начинается с серии из примерно 10 коротких поз по 1 минуте и от 5 до 10 коротких поз по 2 минуты.он изобразил реального альпиниста Арона Ральстона, и был Del Ray Artisans предлагает ряд сеансов рисования открытой жизни именно для этой цели. Живопись / Живопись Понедельник 7: 00–9: 00 с. Когда я впервые обнаружил плакат в местном магазине по продаже продуктов питания, я был взволнован перспективой попробовать что-то новое и необычное. Изменение освещения в комнате изменит вид объекта вместе с тенями. Анатомия человека Ссылки медленное движение фристайл. Pose Cam предлагает непрерывный обзор моделей во время поз, оставаясь с кембриджской жизнью, рисующей П.Сохраните рисунок жизни в длинной позе в свою коллекцию. На утренней сессии (с 10 до 13) мы будем предлагать быстрые и умеренные позы. Художник и учитель Диана Али также даст полезные советы по решению некоторых сложных аспектов рисования. 219 отклонений. 1. SenshiStock любит прыгать и делать для вас эталонные фотографии. Практикуйте свои навыки рисования с помощью временных поз: отдельные модели жизни позируют в течение определенного периода времени от 1 до 10 минут. Трехчасовые сеансы коротких / длинных поз начинаются с коротких 1–5-минутных разогревающих поз и постепенно переходят в более длинные позы, длящиеся от 10 до 45 минут.У нас будут разные позы. Вс, 6 декабря 2020 г., 14:30: я буду вести прямую трансляцию с Trestle, и к ней присоединится наша постоянная модель Питер. Попробуйте также использовать разные носители в каждой руке. Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. «Рисование жизни для художников» учит современному подходу к рисованию фигур, который включает в себя как знакомые позы — стоя, сидя, лежа — так и то, как запечатлеть фигуры в движении и в более динамичных и привлекательных позах. Мы считаем, что рисование жизни должно быть веселым, доступным и выразительным.Только онлайн. Однако в большинстве случаев преимущества перевешивают недостатки. Вы можете принести свой собственный реквизит, если он у вас есть, например парики, шляпы, предметы для хранения, ткань и шарфы… 8 декабря 2016 г. — Изучите доску Элизабет Каш «Динамические позы (в реальной жизни)», за которой следят 123 человека на Pinterest . Средний представляет рисование жизни. Я новичок в позировании, и у меня было столько адреналина, что мой пенис стал эрегированным во время позирования. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Возможность увидеть вживую, как шесть артистов-любителей, и некоторые известные лица стремятся запечатлеть серию поз.Занятия проходят, как правило, в третью субботу месяца. Плата составляет 15 долларов. Поднятая одна нога на сиденье придает позе больше уровня. Резкость и быстрота — качества, олицетворяющие живость. com Life Drawing Post Le Это класс рисования жизни, художественный класс, в котором модель фигуры позирует обнаженной, чтобы художники могли рисовать или рисовать. Когда вы исследуете часть изображения, вы можете получить массаж, который мы хотим доставить. м. Теперь мы взяли этот популярный ресурс и придали ему новый вид — демонстрации от ваших инструкторов New Masters Academy! Модели для уроков рисования обычно позируют обнаженными, хотя можно носить визуально незаметные личные вещи, такие как небольшие украшения и очки.Лично я считаю, что позирование обнаженной на уроке — хороший способ создать уверенность в себе и снять любые запреты, если у меня эрекция; но также позволяет мне понять сложность сохранения позы в течение длительного времени. Рисование жестами — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и погрузиться в поток. Когда вы исследуете часть изображения, вы можете получить массаж, который мы хотим доставить. В течение первых 45 минут ваша модель рисования жизни будет либо сидеть, либо стоять и принимать несколько поз, которые вы и ваши гости должны рисовать.Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Практикуйтесь в неподвижности. На самом деле я не дал ответа, и она попросила меня вернуться к позированию в том виде, в каком я был, то есть мне пришлось убрать руки с прикрытия пениса. Найти модель рисования жизни, стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий , иллюстрации и векторные изображения из коллекции Shutterstock. «Художественные модели, которые позируют в обнаженном виде для рисования, также называются живыми моделями или фигурами. 00:17. Позы всегда должны быть со вкусом, в духе классического искусства — класс жизни — не место для« раздвигания границ »или рискованного позы.Изображение Франческо Гулина о Трикси на одном из наших первых онлайн-мероприятий. Я буду работать с обнаженной моделью, делая несколько поз от короткой до. Рисуя с натуры, найду линию действия — запишите ее, а затем продолжу ее преувеличивать. Позы для рисования сидя и на коленях. Присоединяйтесь к нам в расслабляющее воскресенье, когда мы откроем двери для марафона рисования и живописи. Он вел себя очень нервно и, может быть, немного напуган. Вам будут показаны позы на 1, 2, 5 и 10 минут. Рисование жизни — это рисование обнаженной модели, которая позирует в течение определенного времени.Моя самая большая проблема в жизни заключается в том, что я писатель, поэтому я думаю о том, что пишу на бумаге, но, похоже, я не делаю то же самое, когда говорю. Бумага манги. Но рисование жизни и рисование фигур в основном синонимы и означают одно и то же: практиковаться в рисовании с живой модели в разных позах в модельной комнате. Думаю, он думал, что будет позировать только одному артисту, а не шести. (Позы 3, 5, 10 минут) Отличный способ рисовать и общаться с другими художниками, не выходя из дома. Принесите свои принадлежности и присоединяйтесь к нам в галерее, чтобы рисовать или раскрашивать наши живые модели.com, которые транслируют бесплатные сеансы рисования по пятницам. Живой рисунок в прямом эфире на BBC 4 сегодня вечером в 20:00. 407 отклонений. 00:00 на дневную сессию, включая чай и кофе, и вам необходимо предоставить свои собственные материалы и, как правило, портативный мольберт, если вы будете рисовать в открытой жизни, короткие позы (без инструкций, модель предоставляется), суббота, 20 июня, 10:00 утра по восточному поясному времени. CNA Lifestyle зашли на сеанс, чтобы узнать, что именно происходит за закрытыми дверями; и побеседовала с профессиональной моделью, которой было совершенно комфортно в ее собственной шкуре.Вы можете видеть, что эта фотография известна как одна и … Позирование обнаженной для жизни на уроке рисования предлагает уроки жизни. 59:54. 8681 Ocr_module_version 0. Здесь вы найдете простые и краткие учебные пособия и курсы по технике рисования и мышлению, а также информационный бюллетень с дополнительными советами. Давайте начнем раздевать натурщицы и заняться некоторыми потребностями девичника. В классе, с инструкциями или без обучения, обычная рутина состоит в том, чтобы модель начинала с коротких поз, а к концу занятия переходила к более длинным и продолжительным порам.Надеюсь, у модели не будет судороги в прямом эфире. Добавить Присоединяйтесь к нам через Zoom и наслаждайтесь двумя с половиной часами рисования в живую. «Рисование жизни для художников» учит современному подходу к рисованию фигур, который включает в себя как знакомые позы — стоя, сидя, лежа — так и то, как запечатлеть фигуры в движении и в более динамичных и увлекательных позах. Мы начнем с быстрых 30-45-секундных жестов, перейдем к 1-5 минутам, а затем закончим 20-30-минутными позами. Это почти похоже на рисование по картинке, но есть одно ключевое отличие: поскольку люди не могут оставаться на одном месте вечно, вы должны рисовать позу быстро.В случае снегопада, пожалуйста, проверьте эту страницу для отмены! ПАРКОВКА: это очень важно, и мы будем благодарны вам за помощь. Это сделает получившуюся позу более «живой» и менее жесткой. нарисуй это. Рисование жизни начинается в 18:30 по Гринвичу, и все, что вам нужно, это Интернет и что-то, чем можно будет отличиться. ** только на этой неделе, я переместил его на пятницу, но верну его в четверг через неделю после ** Присоединяйтесь к нам на еженедельной сессии рисования виртуальной жизни. Сканер 22 Ppi 600 Посетите https: // www. Он идеально подходит для начинающих, желающих развить хорошую технику пропорций, структуры и движений, а также для начинающих аниматоров.Ознакомьтесь с другими идеями о динамических позах, позах, позах действий. R. Много быстрых поз, всегда весело, и шанс для художников принять участие в качестве моделей во второй половине. 22 марта 2021 г. — Как рисовать позы. 2 февраля 2021 г. — Изучите доску BurBo Creations «Справочник по рисованию жизни», за которой следят 106 человек на Pinterest. Найдите наши модели в календаре ниже. Он идеально подходит для начинающих, желающих развить хорошую технику пропорций, структуры и движений, а также для начинающих аниматоров. Вы можете записаться на групповое занятие, на котором вы рисуете модель с другими художниками, или можете отправиться в мир и нарисовать то, что вы видите.Увеличьте свою способность рисовать любую позу. Thamesmead Life Рисование коротких поз с Томом Моррисом Том Моррис в коротких позах, организованный Thamesmead Life Drawing Tickets, Вт, 6 апреля 2021 г. в 19:00 | Eventbrite Eventbrite и некоторые утвержденные третьи стороны используют функциональные, аналитические и отслеживающие файлы cookie (или аналогичные технологии), чтобы понять ваши предпочтения в отношении мероприятий и предоставить вам файл. . Вы не будете гулять по кошкам перед сотнями людей и десятками фотографов, но вы будете позировать обнаженной перед как минимум полудюжиной студентов-художников.Позы длятся до 20 минут. Изображение Франческо Гулина о Трикси на одном из наших первых онлайн-мероприятий. Следующий. S. Thamesmead Life Рисование коротких поз с Томом Моррисом Том Моррис в коротких позах, организованный Thamesmead Life Drawing Tickets, вт, 6 апреля 2021 года в 19:00 | Eventbrite Eventbrite и некоторые одобренные третьи стороны используют функциональные, аналитические и отслеживающие файлы cookie (или аналогичные технологии), чтобы понять ваши предпочтения в отношении мероприятий и предоставить вам. Присоединяйтесь к прекрасному янтарю, мы записали блестящую сессию, вдохновленную желтым цветом.Дом престарелых в Лондоне удовлетворился требованием жителей пригласить обнаженного мужчину-натурщицу на урок рисования. Только онлайн. «У меня есть степень бакалавра дизайна в области дизайна, и наш первый год в школе был программой по художественной подготовке, где все 11 дисциплин BFA были вместе до того, как вы объявили свою специальность. Большинство людей будут сидеть некоторое время в одежде, чтобы вы их набросали. Смотрите больше идей о рисовании жизни, рисовании фигур, рисунках. Требуется предварительная регистрация, количество мест ограничено. Я сразу же положил руку на член, чтобы прикрыть его, и она спросила, почему я изменил позу.Жесты до 20-минутных поз. Тысячи фотографий позы рисования жизни (часто обновляются, содержат обнаженные тела). В объявлении о вакансии, посвященном поиску обнаженных моделей, это может называться «обнаженными» или «раздетыми». Идея рисования из жизни — это просто рисование из реального мира. Меня зовут Чарли Ша, и я приветствую вас, нарисовав исчерпывающее руководство по В этом классе я покажу вам, как разложить человеческую форму на простые для понимания геометрические формы и составить общие пропорции как для мужского, так и для женского тела.Рисование жизни для художников — понимание рисования фигур через позы, позы и освещение Автор Крис Легаспи — преданный своему делу художник и уважаемый инструктор, известный своими динамичными фигуративными рисунками и картинами, а также успешным иллюстратором в индустрии развлечений. Как рисовать мангу (яп. マ ン ガ の 描 き 方) — это серия учебных пособий по рисованию манги, изданных Graphic-sha разными авторами. net — 31 марта 2015 г., 20:16 Интересное понимание содержания: «Рисование жизни кажется более популярным, чем когда-либо; почти в каждом пригороде где-то есть небольшая группа ящиков жизни.** только на этой неделе, я переместил его на пятницу, но верну его в четверг через неделю после ** Присоединяйтесь к нам на еженедельной сессии рисования виртуальной жизни. Эти занятия предоставляют прекрасную возможность усовершенствовать свои навыки рисования и наблюдения. В 2018 году мы провели первый в мире урок рисования жизни в прямом эфире из знаменитой комнаты жизни Королевской академии #LifeDrawingLive. Я буду работать с обнаженной моделью, делая несколько поз от короткометражки до Life Drawing Live (UK): Галерея Pose Cam. Скачать стоковые фотографии обнаженной позы.позы для рисования
21 пример позы для начала фотографирования женщин — Часть I
Это первая из серии руководств по позированию, в которых предлагаются начальные позы для фотографирования различных объектов. Мы начинаем с руководства по позированию для женщин.
Также из этой серии ознакомьтесь с нашими руководствами по позированию для детей, позирующих пар, позирующих групп и позирующих свадеб.
Примеры поз для начала фотографирования женщин
Если у вас когда-либо заканчиваются идеи, вы застреваете в творчестве или просто нуждаетесь в руководстве при съемке женских персонажей, вы можете использовать следующие образцы позирования в качестве «шпаргалки».Многие профессиональные фотографы используют такую технику при подготовке к фотосессии и во время нее.
Позы в этой статье выбраны в качестве исходной ссылки. Я бы посоветовал вам смотреть позы вместе с вашим объектом, особенно если она неопытна. Во время фотосессии не стесняйтесь обсудить с объектом, какая поза подходит, а какая нет в той или иной ситуации. Обычно это очень продуктивно, и вы оба будете чувствовать себя более уверенно в том, что делаете.
Хорошо, давайте начнем по очереди.
1. Очень простая портретная поза для начала. Попросите модель посмотреть через плечо. Обратите внимание, насколько необычно и интересно мог бы выглядеть портрет, если бы он был снят просто под другим углом.
2. В портретной фотографии руки обычно не видны или, по крайней мере, не доминируют. Однако вы можете проявить творческий подход, попросив модель поиграть руками, пробуя разные положения вокруг головы или лица. Однако имейте в виду: никаких плоских ладоней, а руки должны быть открыты только боками!
3.Возможно, вы знакомы с такими правилами композиции, как правило третей. Подобным образом приятные эффекты можно создать с помощью диагоналей. Также помните, что вам не нужно всегда держать камеру на идеально ровном уровне. Не бойтесь наклонять его, вы можете получить интересные и необычные перспективы.
4. Прекрасная и милая поза сидящей модели. Колени должны касаться друг друга. Слегка стреляйте сверху.
5. Еще одна открытая и привлекательная поза с моделью, лежащей на земле.Спускайтесь и сделайте выстрел почти с уровня земли.
6. Вариант позы, когда модель лежит на земле. С таким же успехом обе руки могли лежать на земле. Очень хорошо работает на открытом воздухе, например, на траве или на цветочном лугу.
7. Простая простая поза, но выглядит потрясающе. Спускайтесь и стреляйте почти с уровня земли. Затем попробуйте постепенно перемещаться по модели, делая снимки. Также попросите вашу модель изменить положение головы и рук.
8. Еще одна простая, но великолепная поза для всех типов телосложения. Попробуйте другое положение рук и ног. И не забудьте сфокусироваться на глазах модели!
9. Прекрасная поза. Хорошо работает с различными настройками поверхности: например, модель может лежать на кровати, на земле, в траве или на песчаном пляже. Снимайте с очень низкого угла и сосредоточьтесь на глазах.
10. Великолепная и легкая поза модели, сидящей на земле.
11. Еще одна простая и дружелюбная поза модели, сидящей на земле.Попробуйте разные направления и углы.
12. Прекрасный способ продемонстрировать красоту телосложения модели. Очень хорошо работает как силуэт при съемке на ярком фоне.
13. Простая и непринужденная поза. Возможны самые разные варианты. Попросите модель крутить тело, поэкспериментировать с положением рук и попробовать разные повороты головы.
14. Еще одна очень простая и элегантная поза. Модель слегка повернута в сторону, руки в задних карманах.
15.Слегка наклониться вперед может быть очень привлекательным жестом. Это тонкий способ подчеркнуть форму верхней части тела.
16. Чувственная поза. Держа руки над головой, подчеркиваются изгибы тела. Работает с подходящими типами телосложения.
17. Возможны бесконечные вариации позирования в полный рост. Эта поза — только отправная точка. Попросите модель слегка повернуть свое тело, изменить положение рук, изменить направление головы и глаз и т. Д.
18. Расслабленная поза, когда модель стоит вертикально, опираясь спиной о стену.Помните, что модель может использовать стену не только для поддержки спины, но и для того, чтобы положить руки или упереться в нее ногой.
19. Обратите внимание, что настройка полной высоты требует больших усилий и подходит только для худощавых и атлетичных людей. Рекомендации по позированию просты: тело должно быть изогнутым в форме буквы S, руки должны быть расслаблены, а вес опирается только на одну ногу.
20. Изысканная поза для стройных и атлетичных моделей. Возможны многие варианты. Чтобы найти лучшую позу, попросите модель медленно двигать руками и постоянно крутить тело.Увидев хороший вариант, попросите модель постоять и сделать несколько снимков. Повторите для полного набора.
21. Совершенно романтичная и нежная поза. Можно использовать любую ткань (даже занавеску). Обратите внимание, что спина не обязательно должна быть полностью обнаженной. Иногда достаточно обнаженного плеча.
Итак, вам есть с чего начать. Надеюсь, вы найдете хотя бы пару поз для работы в разных сценариях съемки! Имейте в виду, что каждая из исходных поз является лишь отправной точкой.У каждой позы есть бесконечные вариации! Просто проявите изобретательность и при необходимости отрегулируйте позу (например, попробуйте разные углы съемки и попросите объект съемки изменить положение рук, головы и ног и т. Д.)
Ознакомьтесь с другими нашими руководствами по позированию:
Возьмите наше руководство по портретной позе
Каспарс Гринвальдс — фотограф, живущий и работающий в Риге, Латвия.