Пошагово рисунок акварелью: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

На этом у меня все. До новых встреч.

Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно » Татьяна Бедарева

Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно

Результат — картина акварелью «Лесная сказка»

Как рисовать акварелью поэтапно эту иллюстрацию показано на фотографиях ниже. По крайней мере, как это делала я. Сюжет придумала сама, вдохновилась мухоморчиками из Амелькиной книжки «Принцесса и счастье».

Акварель «Белые ночи», акварельная бумага, в конце дополнила рисунком гелевыми ручками разных цветов.

Сделала набросок карандашом, так как иллюстрация сказочная — нарисовать можно как угодно)

Начала с фона.

Получился вполне милый сюжет для открытки или картинки в детскую акварелью. Если вам понравился мой мастер класс как рисовать акварелью, внизу есть кнопки Рассказать друзьям) Счастливого вам творчества!!!
 

Вышла моя книга «Мишки Тедди и их одежда. 100 полноразмерных выкроек»!

21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.

В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени.

Используйте эти картины, чтобы создать собственное прекрасное произведение искусства.

Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, — это уроки по бабочкам, уроки по рождественской елке, уроки по фруктам и многое другое.

Собери свои принадлежности для акварели

1. Книга проектов акварели: Эта книга проектов содержит 50 акварельных проектов на тему леса.
2. Акварельная краска: Эти акварельные палитры высшего качества помогут вам в создании красивых акварельных проектов.
3. Изучите акварель: Это руководство для начинающих покажет вам шаг за шагом, как создавать красивые картины.

Пошаговые уроки рисования акварелью

Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых руководств по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.

Купите качественные инструменты

Как художник-акварелист, наличие правильных инструментов может иметь большое значение в вашей работе.

Использование качественных инструментов и материалов — отличный способ гарантировать, что ваша законченная работа принесет наилучшие возможные результаты.

Вам также не придется тратить кучу денег. Вы можете приобрести качественную бумагу, кисти и краски по разумной цене.

Я перечислил некоторые из моих любимых акварельных инструментов выше.

Holly Berries

Узнайте, как легко нарисовать ягоды падуба с помощью этого урока.

Их было бы весело рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.

Кредит: alagualola

Рождественская елка

Вот еще одно руководство, идеально подходящее для праздничного сезона.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

Кредит: alagualola

Purple Flower

Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи.

Желтый оттенок в центре цветка действительно выделяет его.

Предоставлено: atelier_amateur

Purple Butterfly

Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.

Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.

Кредит: atelier_amateur

Используйте акварельную бумагу

Когда вы занимаетесь акварелью, важно использовать акварельную бумагу.

Акварельная бумага тяжелее и хорошо впитывает влагу.Он не рвется и не таблетируется.

Как рисовать маки

Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

Кредит: Scarlett Aimpyh

Как нарисовать баклажан

В этом уроке не только пошагово показано, как нарисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.

Кредит: dearannart

Бабочка-монарх

Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.

Кредит: dearannart

Акварельные тюльпаны

Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана.

После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.

Кредит: huaban

КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО

У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.

Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

Обратите внимание на свои кисти

Когда вы начнете работать с акварелью, вы можете почувствовать, что вам нужен большой набор кистей. Это неправда.

Некоторые типы кистей дают разные результаты.

Для начала вам понадобятся следующие кисти: пятнистая, круглая, плоская, швабра, лайнер и веерная кисть.

Если у вас есть эти семь типов кистей, у вас будет хорошее начало.

Акварель Арбуз

Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала.

Показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.

Кредит: elartedeveronica

Как НАКРАСИТЬ пончик

Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по рисованию пончиков.

Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

Кредит: elartedeveronica

Evergreen Tree

Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку.Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

Кредит: Favoritethings_letters

Как НАКРАСИТЬ красный цветок

Если вы хотите научиться рисовать букет цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств.

Этот урок с красным цветком — еще один отличный вариант урока.

Предоставлено: Favoritethings_letters

Начни светлый, потом темный

Когда вы работаете акварелью, вам нужно начать со светлых тонов и постепенно переходить к темным оттенкам.

Было бы лучше, если бы вы сделали это, потому что после того, как вы примените темные цвета, исправить любые ошибки будет сложнее.

Как нарисовать цветок космоса

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом.

Если вам нужна помощь с покраской лепестка, обратите внимание на ту часть учебника, в которой написано «разбивка одного лепестка».

Кредит: inkstruckstudio

Как рисовать сову

Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах.Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

Кредит: magdalena.illustration

Как нарисовать синий цветок

Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка.

После этого все остальное пройдет гладко с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

Кредит: magdalena.illustration

Как нарисовать божью коровку

Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.

Из этого туториала Вы узнаете, какие краски и цвет используются для каждой части божьей коровки.

Кредит: пигментолимон

Смешивание краски

При смешивании краски хорошо смешивать больше краски, чем вы думаете, что вам нужно.

Это потому, что если у вас закончится цвет, будет нелегко получить точный оттенок, который вы использовали ранее.

Акварельная клубника

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники.

Есть также эталон для рисования целой клубники, если вы хотите это сделать.

Кредит: pigmentolimon

Как нарисовать подсолнух

Этот урок упрощает рисование подсолнечника.

Мне нравится, как в нем есть отличные советы по покраске подсолнечника, чтобы он получился как на фотографии.

Кредит: priyankapaints

Как нарисовать прозрачный цветок

Вот еще один простой урок по рисованию цветка.

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

Предоставлено: priyankapaints

Акварельная кофейная чашка

Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому может не подойти для начинающих.

Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.

Кредит: conniegg316

Убедитесь, что у вас есть бумажные полотенца

Работая над картинами, вы обнаружите, что иметь под рукой бумажные полотенца полезно.

Вы можете использовать их для очистки и промокания кисти. Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы промокнуть бумагу во время работы.

Акварель Подсолнух

Вот еще один урок по рисованию подсолнуха.Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.

Кредит: nikitaceedesign

Как нарисовать лист

Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист.

Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала.

Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.

Кредит: inksnthings

Акварель горячего какао

Я хотел бы нарисовать эту кружку горячего какао во время праздничного сезона.

Эта кружка отлично впишется на обложку праздничной открытки ручной работы.

Кредит: typeandjoy

КАК НАКРАСИТЬ ПАЛЬМОВОЕ ДЕРЕВО

Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.

Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Искусство для детей: рисование и акварельная живопись шаг за шагом

Вы ищете начальный курс рисования для вашего ребенка?

Искусство для детей: курс рисования и акварели может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 до 10 лет.С помощью 8 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.

В каждом арт-проекте два шага:

• Шаг 1. Чертеж
• Шаг 2: Покраска

Процесс обучения, используемый для рисования в рамках проекта, представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который одновременно вдохновит и доставит радость вашему ребенку в рисовании! Этот процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта.

Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

• бумага для акварели
• краски акварельные
• Кисть
• перманентный маркер (маркер Sharpie отлично работает)
• Мелки
• Маркеры
• карандаш с ластиком
• бумажные полотенца
• Соль
• тарелка бумажная малая
• чаша с водой

Наше обещание вам
К концу этого курса вы получите фундаментальные знания о том, как рисовать и раскрашивать акварелью.

30-дневная гарантия возврата денег. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, просто свяжитесь с нами, и мы вернем вам деньги в полном объеме. Никаких вопросов не было задано.

Начни сегодня и развивай навыки рисования акварелью!

Art for Kids: Пошаговое рисование и рисование совы акварелью | Эм Винн стенограммы

1. Введение в этот проект и материалы, которые вам понадобятся: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день.Сегодня мы будем создавать проект акварельной живописи совы, и я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Здесь я использовала акварельную бумагу. Если у вас есть акварельная бумага, используйте ее. Но если у вас есть другая толстая бумага, которая тоже подойдет, вам также понадобится немного воды. И мне нравится использовать чистую и прозрачную воду, и вам также понадобится довольно большая кисть. Вам понадобятся акварельные краски.Мне нравится использовать этот набор, потому что он имеет много разных цветовых вариантов, и тогда вам также понадобятся масляная пастель или Франц. Любой из них будет работать хорошо. Вам также понадобится удобное модное бумажное полотенце от пролитой жидкости. И всегда неплохо иметь циновку или что-то еще под вашим произведением искусства, чтобы, если вы что-то пролили или у вас возникла ах, беспорядок, это не повредило или испортило поверхность под вашим рисунком. Так что я очень рад начать наш проект. Давайте начнем 2. Шаг 1: Рисуем сову: Привет, друзья, как дела? С возвращением в эту ночь.L проект рисования. Мы собираемся завершить шаг номер один в этом видео. Поэтому я просто хотел очень быстро показать вам материалы, которые мы будем использовать. Вы можете использовать масляную пастель или коронки для этой части проекта. В следующем видео мы будем использовать наши акварельные краски. Итак, что я собираюсь сделать, так это выбрать два из этих цветов. Я собираюсь выбрать черный и белый для этого конкретного шага. Я собираюсь использовать белый цвет для звезд. И затем я собираюсь использовать черный цвет для фактического контура Адвил и ветви луны.Итак, приступим. Первое, что мы собираемся сделать, это сделать завиток спиралью наверху, затем у нас получится изогнутая линия, а затем мы собираемся сделать еще одну спираль. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы возьмем нашу масляную пастель, и мы будем очень сильно давить, и мы собираемся сделать спираль, а затем мы собираемся сделать еще одну такую ​​же. Теперь то, что мы собираемся сделать, это сделать эту часть лица в голове. Часть нашего l сказала этот воздух, несколько торчащих перьев, и это будет буква C.Теперь мы собираемся сделать тело нашей совы здесь, и мы собираемся сделать это, сделав кривую линию и еще одну кривую линию, чтобы сделать нашу ветку. Мы собираемся провести линию, и она не обязательно должна быть прямой. Помните, это ветвь, которая касается этой линии и этой линии, и в конце она немного поднимается вверх. Я покажу вам, почему через секунду мы сделаем еще одну строчку, а затем мы собираемся немного спуститься. Я подумал, что было бы интересно, если бы эта ветка прямо здесь была разделена на две более мелкие ветви.Итак, я собираюсь составить букву V прямо здесь, чтобы вы могли видеть, как эта ветвь начинается и разветвляется на два меньших ранчо. Сделаем несколько листочков. Если есть другой способ, которым вы любите делать листья, вы можете пойти дальше и сделать это прямо сейчас, сделав несколько листьев, чтобы добавить немного деталей, а затем я собираюсь вернуться к морде моей совы, и я Я собираюсь проработать детали его лица и черт. Итак, я собираюсь сделать перевернутую букву C и сиденье вперед с буквой, а затем я собираюсь сделать красивую круглую и большую точку прямо посередине.Этот воздух будет глазами моей совы. Я собираюсь сделать треугольник для его клюва, а затем сделать крылья по бокам его тела и ноги. А для его ступней я просто сделаю три изогнутые линии. Теперь, если вы используете масляную пастель, иногда случается, что масляный вредитель действительно становится мягким, и поэтому он довольно быстро расходуется. Возможно, вам придется отклеить бумагу, так что я собираюсь сделать это прямо сейчас — отклеить бумагу. Итак, мы идем. Итак, я собираюсь добавить немного деталей внутрь тела яблока, и этот воздух будет перьями.Итак, позвольте мне показать вам, как я делаю перья. Я просто так поступаю с Сирисом букв. Ты. А потом делаю еще кнуты Сири. Вы видели, что только что произошло? Моя масляная пастель сломалась. Это очень часто случается с масляной пастелью, потому что она очень мягкая и немного ломается. Так что не удивляйтесь и просто отложите это в сторону, а затем просто продолжайте двигаться вперед. Итак, вы используете свой Сирис письма, проходя через заметку, где я касался предыдущего Сириса письма, которое вы проходили? Касаюсь прямо посередине.Посмотри, как я это делаю. Я иду прямо и проверяю, что касаюсь предыдущей линии прямо посередине внизу. А потом я просто продолжаю спускаться, пока не дойду до дна тела Ала. Почти сделано. Теперь об этом конкретном типе линии. Иногда вам нужно практиковать это, потому что это может быть сложно, но чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы это сделаете. Так что это наша сова, и это наша ветка. Давайте поднимемся и сделаем луну. Я собираюсь сделать свою луну прямо здесь, сбоку, вверху справа.Итак, по сути, это буква C, а затем вы закрываете букву поменьше C. Теперь я хотел бы сделать несколько звезд, и я собираюсь использовать мою белую масляную пастель. И то, что я собираюсь сделать, это сделать одну линию другой строкой в ​​других строках из трех строк, и вы не сможете увидеть эти строки на видео. Причина в том, что я использую белую масляную пастель, белую масляную пастель на белой бумаге, которую вы не видите. Но хорошая новость в том, что когда я наношу краску на масло песто, пастель будет сопротивляться краске, и вы сможете увидеть звезды.Это почти похоже на волшебство. Выходи, и ты сможешь их увидеть. Так что позвольте мне сделать еще одну прямо сейчас. Хорошо, друзья. Итак, это все для этой части нашего урока. Второй шаг будет следующим, увидимся в следующем видео 3. Шаг 2: Нарисуйте сову: Привет, друзья, добро пожаловать на этот урок. Итак, мы собираемся начать рисовать нашу сову, и вам понадобится немного чистой воды для кисти, а также вам понадобятся акварельные краски и удобное бумажное полотенце. Итак, приступим.Первое, что мне нравится делать, — это пробуждать мои краски, капая по капле воды каждого цвета, который, как мне кажется, я мог бы использовать. Итак, я добавляю немного воды в эти краски, и требуется мгновение, чтобы краска смягчилась, и тогда она будет готова к использованию. А пока я собираюсь подумать о том, какие цвета мне нравится использовать на сове. И я думаю, что мне бы хотелось сделать фиолетовый фон, потому что сейчас ночь. Я хотел бы иметь коричневую ветку с зелеными листьями, и я чувствую, что я также хочу, чтобы мое яблоко было зеленым и синим, так что это то, с чего я собираюсь начать.Я собираюсь начать с моей совы, и я собираюсь начать с моей зеленой краски, и я собираюсь начать с лица моей совы. Я хочу убедиться, что у меня много воды и много краски на моей кисти для печати, потому что я хочу, чтобы мой пахотный двор был супер-супер-ярким. Теперь я начну рисовать его перья на теле и замечу. Я не просто иду, как эта церковь, через все его тело. Я трачу время, чтобы идти по одному, и я трачу время, чтобы нарисовать каждое из его перьев. И вы заметите, что если вы сделаете это и потратите время, вы будете намного более довольны результатом своей картины.Так что я думаю, что закончил с этим цветом. Теперь я сделаю немного темнее. Это другой оттенок зеленого, немного более темный, и я просто перехожу к другим перьям. И если я вижу, что на одном из моих перьев слишком много воды, я поднимаю его. Вот так я беру цвет и воду кистью, а потом могу использовать ее на другом брате. Этому трюку я научился у своего учителя рисования. Теперь, думаю, я добавлю своей сове немного синего. И имейте в виду, вы можете использовать любые цвета, которые захотите.Если вы хотите использовать оранжевый и желтый или фиолетовый и синий, решать вам. Поэтому я думаю, что для остальных своих перьев я буду использовать этот синий цвет. А ты видел, что я делаю? Я собираю краски и лужи боли и перемещаю эту краску. Думаю, я получил все отцовское совершенство. Хорошо, следующим шагом я закрашу свою ветку коричневым. Так что я собираюсь переместить эту краску. Я иду прямо над этими ногами, потому что они покрыты масляной пастелью, и они будут сопротивляться этому цвету.Закончили с этим? Теперь я собираюсь вернуться к своим листьям и покрасить листья в зеленый цвет, вот так. Важно ли оставаться в очереди? Неа. Если вы не хотите оставаться в очереди, вам не нужно оставаться в очереди. Все в порядке. Обратите внимание, что я оставил эту часть глаз моей совы белой. Я собираюсь сделать это. Я собираюсь сделать их белыми, потому что мне просто нравится, как это выглядит, когда я выпираю после того, как на листе бумаги появляется цветная пачка. Но вы можете закрасить область вокруг глаз другим цветом, например, желтым, красным или оранжевым, любым цветом, который вам нравится.Теперь я собираюсь начать рисовать свое небо, и я хочу, чтобы вы заметили, когда я рисую свое небо, области, на которые я нанесу масляную пастель для звезд, они выскочат. Они будут сопротивляться этому паштету. Так что позвольте мне найти фиолетовый, который я хочу. Посмотрим. Посмотрим, как этот выглядит, кто выглядит круто. Так что я хочу, чтобы они нанесли много краски и много воды прямо на то большое перо моей совы. Переместите эту краску. И если вы хотите смешивать цвета, это нормально. Вы можете сделать это. Вы можете смешивать цвета. Я могу сейчас переключиться на синий цвет, мне очень нравится этот фиолетовый цвет для ночного неба, я собираюсь спуститься сюда.Итак, мы идем, и я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту, друзья. Я вернулся и очень доволен тем, как получилась моя сова. Я использовал комбинацию фиолетовой краски и синей краски — темно-синюю краску для моего неба. И мне очень нравится, как оно выглядит. Как вы можете видеть, у нас здесь есть наши звезды, которые выскочили с применением темно-фиолетового и темно-синего цвета. Так что я действительно доволен этим. Я действительно хочу упомянуть, что если вы один раз нанесете масло, пастель, если вы будете повторять это снова и снова, произойдет то, что вы не сможете увидеть, как масляная пастель проходит так часто.Так что, когда вы переходите на масляную пастель и хотите сразу, может быть, два раза, этот вид старую ногу будет выглядеть так. Вот и все. Потому что, если вы этого не сделаете, он потеряет свой эффект сопротивления акварельной краске. Хорошо, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок и увидимся в следующий раз

: пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле. Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid.Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размеры 3,5 дюйма в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на четверть дюйма от верха и с двух сторон. И, наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма снизу. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!

Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.

Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины. Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.

Заклейте границу поляроида лентой для васи.Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!

Обязательно прижмите ленту к бумаге. После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагрев приводит к тому, что лента для васи становится менее липкой, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.

А теперь самое лучшее — живопись! Для своего неба я использую градуированную размывку. Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните красить песок.Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Когда небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!

Профессиональный совет : используйте две емкости для воды при рисовании акварелью. Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.

Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку.Нанесите краску на песок и получите красивый переход цвета!

Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать белый цвет Dr. Ph. Martin’s Bleed Proof white, чтобы создать линии для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень.Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!

Морская пена — это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!

Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наслоить, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это делается для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая исчезает по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градиентная стирка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не станет желаемой глубины!

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.

Как насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!

Когда картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Медленно отклеивайте ленту, всегда отрывая от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!

Последний шаг — обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!

Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.

Как нарисовать деревья и листья акварелью поэтапно

Рисование акварельными деревьями и листьями может показаться сложной задачей из-за большого количества деталей, которые необходимо визуализировать, чтобы они выглядели реалистично.Вот как это можно сделать, шаг за шагом

Эта картина — новая версия картины, написанной мной несколько месяцев назад: «По обе стороны реки»

Мне нужна была его увеличенная версия, установленная на плате, а также я хотел попробовать другую композицию. Я установил свою бумагу на доску перед тем, как начать рисовать, так как это мне нравится больше всего, но вы также можете закрепить свою картину после того, как она будет готова.

Чтобы узнать больше о моей технике крепления бумаги на картон, перейдите в этот пост: Крепление акварельной бумаги на картон.

Чтобы закрепить бумагу на доске, я использую большие камни (которые я покрыл крючком) в качестве утяжелителей, поскольку моя бумага была в рулоне и ее нужно сплющить.

Это палитра для данной акварельной картины. Дэниел Смит: Умбра жженая, французская охра и серый цвет Пейна, синий горизонт Гольбейна, свет озера Ван Гога и фтало-синий, желтый кадмий Да Винчи и лимонно-зеленый цвет, желтый лимонно-желтый пермский Рембрандт.

Фарфоровые подносы для цветов отлично подходят для использования в качестве палитры. Сначала добавьте немного краски, а затем заполните лунки водой.Вы также можете использовать противень для мясника, чтобы смешать краски, иначе вы, как и я, не сможете устоять перед соблазном смешивать цвета прямо на вашем столе 🙂

Как только ваш рисунок будет перенесен на акварельную бумагу, первым делом нужно зарезервировать несколько белых пятен с помощью маскирующей жидкости. Затем вам нужно подождать, пока маскирующая жидкость высохнет на воздухе, так как вы не можете сушить ее феном, это приведет к тому, что жидкость прочно прилипнет к бумаге, и ее будет практически невозможно удалить.

Начинаем раскрашивать листья.Это тысячи оттенков зеленого в природе, и найти тугую смесь для вашей зелени может быть непросто. Простой способ, и это то, что я делаю в большинстве своих картин, — это начать с зеленой основы, а затем изменить ее, добавив желтый, синий, красный, коричневый … Мне нравится зеленый цвет в качестве основного цвета, поскольку это естественный выглядит немного зеленым на более теплой стороне.

Большинство зелени в природе — это теплый зеленый цвет, если вы покрасите свои листья только холодным зеленым, например зеленым фтало, они будут выглядеть неестественно.

Нарисуйте листья смесью «мокрый по мокрому», оставляя мягкие края, и «мокрый по сухому», оставляя твердые края. Как правило, вы хотите, чтобы на всех ваших картинах были разные края, поэтому рекомендуется смешать несколько цветов мокрого с мокрым, а также оставить несколько жестких краев.

Затем поработайте над фоном, используя эталонное изображение, чтобы решить, в какой цвет покрасить.

Когда вы закончите с большей частью листьев и фона, замаскируйте листья, расположенные на стволах деревьев, чтобы вы могли сосредоточиться на покраске стволов, не рисуя вокруг них.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Нарисуйте первую размывку, соответствующую более светлым тонам, которые вы видите на стволах деревьев.

Затем начните рисовать текстуру коры деревьев, используя технику рисования крохотом.

Если вам нравится использовать немного брызг поверх своих картин, вы можете попробовать использовать несколько акварельных карандашей, чтобы нарисовать некоторые части картины, чтобы, когда вы добавляете воду, их водорастворимые пигменты перемещались и, надеюсь, создавали интересные текстуры. .

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Также можно добавить более светлые тона, рисуя белыми карандашами.

Время плескаться! Я использовал распылитель, чтобы намочить всю картину, а затем брызнул немного краски (синей и желтой) из пипетки.

Еще брызнул белой фарфоровой гуашью, разведенной в воде пипеткой.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

После разбрызгивания вы можете потратить немного времени, чтобы оценить свою картину.На этом этапе моя картина выглядит так, я решаю, что мне нужно больше контраста и более темных цветов на стволах деревьев, поскольку они стали слишком светлыми из-за брызг.

Не забудьте удалить маскирующую жидкость, ее можно осторожно потянуть пальцами или использовать ластик.

После удаления маскирующей жидкости обычно остаются резкие края, которые хорошо видны на картине и могут сделать ее похожей на коллаж. Вы можете легко смягчить эти края жесткой кистью и небольшим количеством воды.Вот изображение до / после смягчения краев листа.

Вы также можете стереть немного краски жесткой кистью и водой там, где я хочу немного осветлить картину, в основном на левой стороне ствола, так как это направление, откуда исходит свет.

Деревья на берегу реки

Продано оригинала
Отпечатки доступны на Fine Art America

простых уроков акварели для начинающих

Суммммммммммер времени и жить легко!

Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике.Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи.

В этом посте есть четыре моих любимых урока по акварели, которые подходят для начинающих и содержат подробные пошаговые устные инструкции. Их можно адаптировать для детей, настоящих новичков или более опытных художников, ищущих вдохновения.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что без дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Я рекомендую только те художественные принадлежности, которые лично мне нравятся и которые использую в классе.

Начнем рисовать!

Давайте начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели.

Эта техника «мокрое по мокрому» действительно быстрая и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят.

Это круто и очень удобно для новичков. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом.При этом я мог заниматься этим весь день, а рисую уже много лет. Мне нравится эта тема из-за ярких цветов и простых форм. Вы можете сделать все очень просто и придерживаться одного цвета или попробовать смешать несколько цветов в каждом эскимо. Если краска станет немного грязной или потечет — ничего страшного! Это только сделает вашу картину более реалистичной и выразительной.

Если вы ищете дорожный акварельный набор, я ОБОЖАЮ компактный набор Winsor & Newton Cotman.Это отличный набор среднего уровня для художников, которые хотят вкладывать деньги в более красивые акварели, не нарушая при этом денег. Я много лет использую этот набор для открыток и иллюстраций и всегда доволен результатами.

Акварельные цветы

Я люблю рисовать цветы. Есть так много вариантов на выбор, и каждый сезон приносит свое вдохновение. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину.Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. Я также покажу вам, как смешивать цвета еще до того, как краска высохнет.

Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска выглядит великолепно. Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.

Благодаря папе я очень люблю морские пейзажи.Он всегда приносил свои акварели и рисовал на пляже во время наших детских каникул. Я никогда не осознавал, насколько мне повезло, что я рос в Южной Каролине, пока не переехал в штат Оклахома, не имеющий выхода к морю. В Оклахоме могут быть великолепные рассветы и закаты, но нет ничего лучше пляжа!

Это руководство — отличная отправная точка, если у вас ограниченный опыт работы с пейзажами. Я начинаю рисовать мокрый по мокрому, а затем даю ему высохнуть, чтобы вернуться и добавить несколько более резких деталей с помощью кисти меньшего размера.Вы можете изменить цветовую схему на закат или использовать синий, как я.

Моей целью при создании этого морского пейзажа было СОХРАНИТЬ ЕГО ПРОСТОЙ. В другой жизни я работаю масляным художником на пленэре, когда я не работаю полноценным учителем в государственной школе, и я всегда работаю, переделываю и меняю свои пейзажи. Было так приятно закончить картину за тридцать минут и назвать ее готовой. Мне кажется, что как только я разогреюсь, я смогу нарисовать десятки таких штук подряд. Мой отец до сих пор рисует небольшие пейзажи или морские пейзажи во всех своих поездках и отправляет их мне по почте.

Рисование галактик акварелью — это моя новая терапия. Это так вонючо легко, и каждый раз небо меняется! Мы с мужем мечтали этим летом купить автофургон, и это небо — именно то, что я представляю для этого воображаемого опыта. Возможно, однажды.

Я оставил это напоследок, потому что в нем на несколько шагов больше, чем в первых трех уроках. Само небо на самом деле является самой простой техникой в ​​этом посте.Вам не нужно беспокоиться о рисовании чего-то, что представляет собой объект. Это просто завитки любых цветов, которые вас привлекают. Добавить слишком много воды? Нет проблем, просто используйте бумажное полотенце или дайте ему высохнуть!

Когда небо высохло, я использую жидкий акрил, чтобы разбрызгать на небе звезды и добавить луну. Вы можете использовать белую акварель, если она у вас есть, но я обнаружил, что темпера или акрил лучше работают.

Нет акриловой краски? Попробуйте белый цвет! Студент показал мне это пару лет назад, и я был просто потрясен.

Силуэты деревьев действительно легко нарисовать черным акрилом, и они придают такой волшебный завершающий штрих.

Я заклеил свою бумагу лентой художников, чтобы создать свою ::: несовершенную ::: алмазную композицию. Малярная лента для этого НЕ подошла. Он хорошо сочетается с акрилом, потому что вы используете не так много воды. Я нарисовал это дважды, прежде чем наконец понял, что это нужно для этого пошагового руководства.

Я использовал свой недорогой набор акварелей Prang для этого урока, но я рекомендую не экономить на бумаге при использовании такой тяжелой техники смывки водой.Ниже я добавил два моих любимых прокладки из акварельной бумаги: Fabriano, и Arches! Вы можете использовать ссылку, чтобы купить их на Amazon, или найти их в любом магазине товаров для искусства.

Я так скучаю по дням прогулки по City Art в Колумбии, Южная Каролина, чтобы выбрать художественные принадлежности лично и на месте.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования.Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварельным ночным небом для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы расскажем вам несколько советов и приемов, как создать успешную акварельную картину ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть их влияние на вашу картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.

Рекомендуется

Набор для рисования гуашью в тюбике с 60 цветами Многофункциональный смеситель
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбике — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Насыщенные пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно помнить, чтобы помочь вам создавать звездные акварельные картины

Купите несколько наборов кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

. Качественные акварели, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так легко испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем портиться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.

Для вас доступны различные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых до более темных цветов.

Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный набор японских акварелей с металлизированным и неоновым насыщенным пигментом для художников

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, обладает высокой светостойкостью и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичен, безопасен и идеально подходит для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Используйте различные техники, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение забавных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запаситесь тоннами бумажных полотенец

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

В случае, если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Пусть акварели перетекут друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слои каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.

Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Простая индивидуально съемная сковорода цвет
• Гарантия удовлетворенности клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Потяните цвета в

Рисовать акварели легче, если нанести их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное прессование
  Малярная лента
• Акварель — тубусы или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. Как только вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая акварельная картина ночного неба

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Это предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.

Рекомендуется

Набор акварельных красок из 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водяных кистей в подарочной коробке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно закрепляются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных цветовых вариантов
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать этот продукт: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую структуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

Рекомендуется

Paul Rubens Набор 48 цветных художественных акварельных красок с металлическим блеском и переносным футляром Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хорошо подходят для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших произведениях искусства.

Характеристики:

• E48 Несколько цветовых палитр для художников
• Многоразовые и удобные
• Чистый пигмент сверхвысокого качества
• Переливающаяся смесь для создания блестящих, блестящих эффектов
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать Продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Высушите краску

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте рисунки акварелью из агата.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• Пузырьковая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Мыльница

Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и продвинутым художникам-акварелистам.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

мокрый по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки сохраняются дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Высококачественные пигментированные цвета
• Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатыми пигментами позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как работать над простым упражнением:

1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

мокрый по сухому

Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстраций, используйте метод «мокрый по сушке», над которым вы будете работать.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.

3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Когда краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет вам полностью изменить чистый желтый и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с разными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно с градиентными цветами.

Создание пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки-кисточки, 300 г Нетоксичная акварельная бумага

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и технику работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Полный переносной прочный ящик для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу и промокните концентрированной краской рядом с ней. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством добавляемой краски. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.

4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Прежде чем подобрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс столько, сколько захотите. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как вы можете работать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выбирайте формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Маркеры акварельные
• Карандаши Inktense
• Водорастворимая масляная пастель
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель лучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Цвета акварели варьируются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно то, что у вас есть основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в подходящие материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

Arteza Набор из 24 цветов, металлик, с накопителем и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства, которые, благодаря нетоксичным свойствам, гарантированно безопасны для художников любого возраста.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-разноцветные блестящие пигменты
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере развития своих навыков рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещаются или потемнеют.Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках, 60 цветов, многофункциональные материалы для смешивания

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

Победитель

Komorebi, набор из 40 японских акварелей с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.