Портреты легкие: Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей

Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей

Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. Портреты карандашом для срисовки, фото которых представлены в этой статье, выполнены в разной технике. Каждая из техник имеет свои преимущества. Портрет – это своего рода коллаж или пазлы из таких частей, как глаза, рот, нос, уши, брови, волосы (прическа) и овал лица. С отрисовки этих деталей и состоит процесс рисования или срисовки портрета человека.

Содержание материала

Легкие, для начинающих

Используя карандаш, рисуем портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждому хотелось бы знать, как рисовать портреты карандашом для начинающих. Сначала необходимо потренироваться рисовать отдельные детали: глаза, рот, нос и т. д. Начиная с дуг и прямых линий, учимся с нуля рисовать портрет карандашом для начинающих. Освоив азы, вы сможете нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Сложные портреты карандашом

Все части лица имеют свою форму, размер и свои пропорции. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.

 

Поэтапные

Портрет карандашом по фотографии лучше всего выполнять поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно, хотели бы знать многие из вас. Портрет (рисунок карандашом) создается с учетом композиции, освещения, пропорций головы. Каркас, или основа портрета – это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей.

Портрет карандашом для срисовки – лучшие идеи

Вы теперь имеете представление, как рисовать портрет карандашом. Очень многое зависит от вашей усидчивости и от умения подмечать детали. Лучше использовать поэтапное рисование. Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем,

как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем,

как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «

как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Как поэтапно нарисовать портрет — карандашом?

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

Портреты карандашом. Каких результатов можно добиться?

Женский портрет

Мужской портрет

Процесс создания портрета девушки карандашом (видео)

Быстрые ссылки:

Как нарисовать лицо девушки поэтапно

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Указанные рекомендации простые и касаются именно новичков. Поэтому с их помощью вы сможете легко понять, как рисовать портрет карандашом поэтапно. И кто знает, возможно, ваш первый шедевральный рисунок уже на подходе.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах – в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы  рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.  

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.  

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.     

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы. 

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.  

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях. 

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.          

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

•  рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
•  переносицу, основание носа, его ширину и длину;
•  глаза с расстояниями по ширине и высоте;
•  губы с размерами по ширине и высоте;
•  изгиб бровей, их толщину и направление;
•  подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая – другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

Сначала глаз рекомендуется наметить как четырехугольник с отметками по ширине и высоте. При этом обратите внимание, какое соотношение высоты и ширины имеет изображаемое вами лицо, и какой у человека разрез глаз.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.  

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.  

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге. 

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с  определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ. 

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине. 

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ – нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии. 

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Семейный портрет карандашом (видео)

 

Легкие портреты поэтапно. Учимся рисовать портрет карандашами

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

• Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

• Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

• Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

• В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

• Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Портреты в стиле техники квиллинга подборка схем и работ

Доброго времени суток всем любителям рукоделия и необычных идей! Перенесемся на 27 тысяч лет назад на территорию Франции. Именно здесь примерно в это время какой-то неизвестный художник нарисовал первый в истории портрет. Со временем изображение человеческих лиц получило широкое распространение и стало отдельным жанром искусства. Современные портретисты пользуются самыми различными художественными средствами, среди которых наибольшей популярностью пользуются живопись, графика, гравюра, скульптура, фотография и полиграфия. Но не менее яркие и оригинальные портреты можно создавать и в стиле квиллинг – из обычных бумажных полос. Гибкая и пластичная бумага – один из лучших способов передать индивидуальные черты лица, мимику и правильно «уложить» прическу. Убедиться в этом поможет представленная ниже подборка работ начинающих и опытных мастеров.

Содержание статьи:

Портретные изображения в контурной технике
Дополнение рисунка
Шедевры от мастера
Схемы для работ
Схемы в стиле Юлии Бродской

Портретные изображения в контурной технике

Чаще всего для создания портрета из квиллинга используется контурная техника бумагокручения, при которой полоски фиксируются торцевой частью на заранее намеченных линиях. При этом бумажные ленты можно укладывать как ровными полосами, так и придавать им различные изогнутые формы, что позволяет создавать изящные силуэты и воздушные образы.

Самые простые и легкие работы в контурном квиллинге доступны для исполнения даже начинающим мастерам. Важно только запомнить несколько простых правил и «секретов»:

• • использовать полоски не шире 0,5 мм;
• • выполнять работу по направлению сверху – вниз;
• • начинать с более крупных деталей, а затем переходить к более мелким;
• • наносить клей на основу;
• • стараться делать соединения полос на ровных линиях рисунка.

При этом заготовки нужной длины можно нарезать сразу. А можно отрезать лишние части бумажной ленты после закрепления элемента на основе.

Дополнение рисунка

Украшать плоские картинки при помощи квиллинг деталей – это переход на средний уровень мастерства, в плане изготовления бумажных портретов. Здесь вы можете научиться создавать аккуратные, особые линии. Например, правильно выкладывать модули, изображающие пряди волос. Также, вы научитесь делать плавный переход из одного цвета в другой, и соблюдать пропорции. Внимательно рассмотрите несколько фотографий таких работ, и вы поймёте почему важно пройти этот этап.

Создавая подобную картинку, начинающий мастер учиться подбирать модули так, чтобы они гармонично заполняли контур, а также распределять свет и тень.

Здесь упор делается на волосы. Для создания реалистичной картины нужно подбирать цвет и соблюдать естественное направление роста волос, а также расположение прядей. В женских портретах очень важно правильно оформить причёску. Стоит обратить внимание на то, что все они разные, а значит, от сложности причёски зависит сложность работы в целом.

Кроме волос, нужно научиться распределять модули по части, изображающей одежду. Здесь также важно учитывать направление ткани, складки, свет и тень.

Когда выкладывать такие картины станет легко, больше не придется долго подбирать цвет и продумывать расположение деталей, то можно приступать к следующему этапу. Заполнять части лица, губы, глаза, имитировать макияж.

Попробуйте сделать картину, полностью заполнив контурное пространство.

Эти работы средние по сложности исполнения, хотя выглядят довольно трудными. Да, на создание подобных картин уйдёт немало времени, но результат стоит того. Все профессиональные мастера начинали с таких же картин.

Шедевры от мастера

В качестве примеров для создания портретов из бумажных полос, начинающие и продвинутые любители бумагокручения могут использоваться фото готовых работ мастера квиллинга Юлии Бродской. Будучи талантливым дизайнером и художником, девушка давно увлекалась изготовлением картин из бумаги. В итоге она сумела объединить все свои увлечения и вывести искусство бумагопластики на совершенно новый уровень.

В создаваемых портретах по технике квиллинг она использует исключительно яркие цвета. Издали ее работы напоминают трехмерные карандашные рисунки, но смотрятся гораздо более эффектно и ярко. Среди портретных изображений Бродской есть работы в натуральных цветах, а есть выполненные в виде ярких постеров. И те и другие притягивают внимание, завораживают и вызывают желание научиться создавать подобные шедевры.

Кстати, последнее вполне реально. Для этого требуется лишь время, терпение и аккуратность!

Схемы для работ

И простые, и сложные работы в технике бумагокручения начинаются с подготовки схемы или шаблона. Набросать их можно самостоятельно с помощью простого карандаша. Но еще проще воспользоваться готовыми контурами, представленными ниже. Решив «нарисовать» портрет из бумажных полос, достаточно скачать понравившиеся шаблоны и перенести их на основу.

Для переноса можно использовать копировальную бумагу, не пишущую ручку или специальные инструменты. Алгоритм копирования предельно прост: схему помещают поверх основы; ручкой или стеком обрисовывают все необходимые контуры. При «рисовании» необходимо надавливать на инструмент с такой силой, чтобы на основе оставалась «бороздка», но ни шаблон, ни главный лист не порвались.

Схемы в стиле Юлии Бродской

Для создания сложных работ в стиле Юлии Бродской потребуются особые схемы в виде постеризованных фотографий. Для их подготовки используют фильтры фотошопа, которые помогают разбить картинку на участки различных цветов.

Представленные примеры работ и схемы можно использовать как есть, а можно на их основе создать новые изделия, внося в них изменения и дополнения.

Не забудьте поделиться своими работами в комментариях! Желаем творческих успехов!

Портрет княгини З.Н. Юсуповой кисти…

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова – светская дама и признанная красавица своей эпохи, наследница одного из богатейших родов России и благотворительница, по праву считалась ярчайшей представительницей российской аристократии рубежа XIX- XX вв. Современники описывали ее как женщину, сполна одаренную судьбой, но при этом скромную и достойную. Образ княгини Юсуповой не раз оказывался в центре внимания, и можно предположить, что он, в числе прочих, влиял и на формирование модных вкусов своего времени.

Несмотря на свои известные душевно-нравственные качества, доброту и сострадательность, Зинаиде Николаевне не чуждо было желание нравиться и поражать общество нарядами и драгоценностями невиданной красоты. Она была постоянной посетительницей светских мероприятий Петербурга и настоящей модницей, о чем свидетельствуют ее многочисленные портреты.

Например, знаменитый портрет кисти французского художника Франсуа Фламенга (1856 — 1923), написанный им в 1894 году. Фламенг исполнил камерный портрет княгини Зинаиды Николаевны, сидящей в кресле – элегантный, написанный в теплой гамме изысканных золотисто-красных тонов, оттеняющих чистоту белых жемчужин фамильных драгоценностей, украшающих княгиню.

«Рубеж XIX-XX веков – период перехода от историзма к модерну и зарождения женского движения, для которого характерны отказ от устаревшего и постепенное упрощение костюма. В это время слегка меняется женский корсет и, следовательно, силуэт, а также форма рукава, который становится уже; появляются новые цветовые решения и мода на легкие полупрозрачные ткани. Некоторые из этих изменений мы можем отследить, обратившись к портретному изображению. Княгиня облачена в светлое платье из легких тканей с расширенными вверху рукавами и относительно естественной линией плеч, благодаря специальным подкладкам придающее ее фигуре S-образный силуэт. Такой наряд предвещал тенденции, которые должны были вскоре завоевать сердца великосветских модниц. Подобный крой сохранял актуальность вплоть до 1905 года». (М. Семенова)

В год написания портрета младшему сыну княгини Зинаиды Николаевны Феликсу было 7 лет. В соответствии с традициями своего времени в отсутствие родителей маленький Феликс начинал с ними переписку. Остававшаяся с детьми на это время гувернантка, мадмуазель Надежда Павловна Версилова писала письма родителям, надиктованные сыновьями, сохраняя их стиль. В переписке этого времени малыша Феликса с любимой матушкой обнаруживаются любопытные моменты, касающиеся создания знаменитого образа княгини Юсуповой.

Так, зная, что мать позирует для портрета в Петербурге, восхищенный сын писал ей: «У меня сейчас была бабушка и прочитала нам вслух твое такое дорогое письмо. Приезжай к нам без всяких портретов, потому что это будет так долго, точно через год…» «Скорей же приезжай, мне скучно без Вас, и без всяких портретов возвращайтесь, а то останетесь в Петербурге целый год и долго не увидимся» (1894).

Образ княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой, исполненный Франсуа Фламенгом, по праву считается одним из лучших как в личной галерее самой заказчицы, так и среди портретных работ мастера.

Использованы материалы из
— книги Е. Красных «Князь Феликс Юсупов: «За все благодарю…» М., 2003;
— cтатьи М.Семеновой «Законодательница мод: лучшие образы Зинаиды Юсуповой» / Beatrice Magazine.

Фото:
Княгиня З.Н. Юсупова с сыновьями Николаем и Феликсом
Фламенг, Франсуа (1856-1923). Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой, 1894. Холст, масло. ГЭ
Художник Франсуа Фламенг (1856-1923)

Заколдованный – «ИнфоМедФармДиалог»

Рассматривая многочисленные портреты семьи, можно заметить, что помимо большой челюсти у всех у них были толстые, вывернутые нижние губы и большой нос с горбом на спинке. Как оказалось, представители всех девяти поколений династии имели различные лицевые аномалии, что позволяет говорить об аутосомно‑доминантном типе наследования. Однако если мы рассмотрим их детские портреты, то такой диспропорции ни у кого не будет.

К другим проявлениям МЭН1 относятся множественные опухоли паращитовидных желез, вызывающие первичный гиперпаратиреоз. Это наиболее частый компонент МЭН1, он возникает почти у всех пациентов, достигших возраста 50 лет.

Классическое проявление гиперпаратиреоза – кистозный остеит, который клинически характеризуется болью в костях. Кроме этого проявлением гиперпаратиреоза может быть мочекаменная болезнь, она встречается у 15–20% пациентов. Именно этим заболеванием вполне можно объяснить гематурию Карла II. Не редки и нервно‑мышечные симптомы, которые включают в себя слабость и утомляемость, кроме того, у ряда больных наблюдается так называемый нервно‑мышечный синдром, характеризующийся атрофией мышечных волокон. Можно предположить, что сложности с речью, нарушение жевания и «очень худые» ноги Карла II косвенно подтверждают этот диагноз. Гиперпаратиреоз часто сопровождают нейропсихиатрические симп­томы, включающие депрессию, п­сихоз, снижение социального взаимодействия и когнитивную дисфункцию.

У пациентов с МЭН1 могут быть опухоли, отличные от опухолей паращитовидных желез и гипофиза, а также островковых клеток поджелудочной железы. Опухоли кишечника и других внутренних органов, карциноидные опухоли тимуса или бронхов, аденомы надпочечников, другие опухоли головного мозга – полиморфизм клинической картины болезни довольно широк. Желудочно‑кишечные симптомы могли быть связаны с гастриномой, а появление эпиприступов, например, с гипогликемией – общепризнанной причиной судорожного синдрома.

Точную картину нозологической единицы заболевания Карла II еще предстоит выяснить. Многие авторы размышляли о различных болезнях, большинство из которых являются генетическими. Был предложен и синдром Клайнфельтера, и синдром ломкой Х‑хромосомы. Каким бы ни было его основное заболевание, можно предположить, что увеличение головы, позднее начало роста и отставание в умственном развитии, а также частые эпизоды рвоты были связаны с гидроцефалией. Естественно, свидетельств, позволяющих предположить определенную этиологию гидроцефалии Карла II, не сохранилось, однако если верить отчету, отправленному французскому королю Людовику XIV, то у принца можно
заподозрить герпетическую инфекцию, которую он перенес сразу после рождения.

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения. Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько базовых настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов.Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения, указанных ниже.

Эти схемы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение бабочки

Освещение в виде бабочки (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом. Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек.Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы разместите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок. Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью отражателя или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси на 45º (плюс-минус).Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение вашего источника света в сторону. На какой бы стороне ни был ваш свет, на противоположной стороне появится тень от носа.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны.Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень появляется на щеке напротив света. Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение.Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли. Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с кругового освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тень от носа и тени на щеках не соприкоснутся.Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Заполните отражателем для более мягкого вида.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Раздельное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени. Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень легко: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.

Расположите основной свет сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку для создания бликов в глазах. Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда лестно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно выглядит героическим.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает границу света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона. Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен только контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Для второго разместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры. Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она находится чуть ближе).

Настройка портретного освещения 7: Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении непросто.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо того, чтобы добавлять второй источник света в качестве заливки, вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светлым и темным. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости и заполняющее освещение на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

• С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это вдвое больше света.
• С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на ½ мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Соотношение освещения 1: 1 слева, соотношение освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы создать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и с большинством других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

.

• Раздельное освещение
• Контурное освещение
• Подсветка Рембрандта
• Подсветка «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше подходят для стиля и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо точно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским рисунком и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Так что вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что, черт возьми, такое «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, где падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей.Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа была наклонена вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх.Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение «бабочка» удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в «высоком ключе» иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо перемещения источника света вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

• освещение бабочки
• петлевое освещение
• освещение Рембрандта
• разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала нанести узор. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не сделаете снимок). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

• ОБЩЕЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• РАЗМЕЩЕНИЕ

• НАПРАВЛЯЮЩИЙ

• 900 GEREAN0003 ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

7 простых настроек освещения портрета

Вот простая разбивка 7 различных методов освещения, которые вы можете применить в следующий раз, когда будете снимать портреты со студийным освещением.В этих примерах мы использовали непрерывный свет, чтобы лучше проиллюстрировать это, но, конечно, вы также можете использовать стробоскопы.

№1. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» (иногда называемое «основным освещением», что гораздо менее забавно называть его) — одна из самых привлекательных схем освещения для большинства лиц, поэтому даже не думайте об освещении меня каким-либо другим способом. Ваша цель — создать форму бабочки в тени под носом. Для этого разместите изображение прямо над объектом и направьте его вниз.Это создаст драматические тени под щеками, носом и подбородком, и это чай (?).

№ 2. Контурное освещение

Контурное освещение получило свое название от круга света, отбрасываемого вокруг лица объекта. Чтобы добиться кругового освещения, начните с освещения бабочки, а затем переместите источник света немного вправо или влево. Нажимайте на него, пока на противоположной стороне носа не появится тень, создавая небольшую петлю (что не имеет никакого отношения к моему прозвищу в колледже).

№ 3. Освещение Рембрандта

Для освещения Рембрандта подумайте о «щечном треугольнике». Освещение Рембрандта похоже на более драматическое петлевое освещение, где тень от носа соединяется с тенью щеки, образуя световой треугольник на щеке. Чтобы добиться этого, сдвиньте свет немного дальше вправо или влево от настройки петлевого освещения и направьте свет под более крутым углом. После того, как вы сделаете снимок, кричите: «Нахальный, милый, правда!» по твоей теме.

№ 4.Раздельное освещение

Раздельное освещение (иногда называемое боковым освещением серьезными зазорами, которые просто пытаются перейти к медным гвоздикам) идеально подходит для создания атмосферы таинственности. Настройка довольно проста. Вы просто помещаете свет сбоку от объекта, оставляя половину лица в тени.

№ 5. Обводное освещение

Обводное освещение отлично подходит для отделения объекта от фона и выделения секущихся концов. Для этой настройки поместите источник света позади объекта и наклоните его вверх к затылку.Этот источник света должен быть более мощным, чем свет, падающий на объект спереди, для большего драматизма, мама.

№ 6. Широкое освещение

Вопреки распространенному мнению, широкое освещение используется для выделения широкой стороны лица вашего объекта, а не только для клиентов по имени Карен, которые «хотели бы поговорить с вашим менеджером». Для этой техники поместите источник света справа или слева от объекта и наклоните его к ней. Пусть ваша модель отвернется от света и повернется лицом к камере.Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (сторона, которая находится ближе всего к камере и наиболее хорошо видна) была покрыта светом, а короткая сторона лица — в тени.

№ 7. Короткое освещение

Короткое освещение в основном противоположно широкому освещению (да). Вы можете легко добиться короткого освещения, завершив фотографию с широким освещением, крича «стоп!» у вашего клиента, а затем переместите свет на противоположную сторону от нее. Вы также можете просто заставить ее повернуть свое тело к свету, отодвинув широкую сторону лица в тень.

---

Об авторе : Дэниел Инскип и Рэйчел Гулотта — профессиональные фотографы, стоящие за популярным фото-каналом Mango Street на YouTube. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно авторам. Эта статья также была опубликована здесь.

7 интеллектуальных настроек освещения для портретов, сделанных дома

Давайте проясним одну вещь: вы не научитесь снимать идеальные портреты за одну ночь.Сначала вам нужно многому научиться. Когда дело доходит до портретной съемки, нет важнее освещения. Даже если вы планируете сеанс домашнего портрета, вы все равно можете максимально использовать различные настройки освещения для достижения отличных результатов.

Фото Дидье Лин

Внешняя вспышка — одна из вещей, которые вам здесь понадобятся. Вот 7 действенных советов по созданию студийного освещения прямо у себя дома, которые помогут вам запечатлеть классическое портретное освещение и создать действительно красивые снимки.

1. Управление источниками света

Сначала рассмотрим проблему освещения внутри вашей комнаты. Если вы считаете, что открыть окна и включить весь свет — хорошая идея, попробуйте еще раз. Чем больше, тем лучшее правило здесь не применяется. Если у вас есть как естественное, так и искусственное освещение, вы будете смешивать источники света, и это только усложнит вам баланс белого изображения. Если оба этих источника света попадают в ваш объект, ожидайте неприятностей. Убедитесь, что вы контролируете источники света, и придерживайтесь только одного из них.

2. Угол наклона 90 градусов, высококонтрастный свет

Все, что вам нужно, — это минимальное количество оборудования, и вы будете на пути к достижению фантастических результатов. Но будьте осторожны — если вы решите использовать одну головку вспышки, угол может оказаться совсем не подходящим для вашего объекта. Проще говоря, сильный свет подчеркнет неровную текстуру кожи и создаст резкие тени в паре с яркими бликами.

Фото digitalcameraworld.com

Что вам понадобится, так это диффузор.Без этого умного оборудования вы можете быть уверены, что свет будет иметь высокий контраст, и, как только вы поместите его рядом с объектом, создаст серьезные проблемы с ослаблением света, неравномерно распределяя свет по лицу.

3. 45 градусов, малоконтрастный свет с отражателем

Добавьте рассеиватель в форме непрозрачного зонта, и вы создадите источник света, который обеспечит вам значительно более низкий контраст. Мягкая вспышка поможет сделать ваш портрет более интересным для глаза.

Фото: digitalcameraworld.com

Если вы хотите уменьшить некоторые видимые тени, просто поместите отражатель теплого цвета ближе к лицу объекта.

4. 45 градусов, высококонтрастный свет

Это интересная комбинация, потому что она помогает вам подчеркнуть характеристики вашего объекта. Но вы также будете иметь дело с областями глубокой тени. Именно здесь важно расположение источника света — если вы разместите его под менее острым углом, вы можете быть уверены, что свет не отобразит текстуру кожи.В то же время это может быть не лестно для темы. Без отражателя будет освещена только половина лица.

Фото: digitalcameraworld.com

5. 45 градусов, высококонтрастный свет с отражателем

Эта настройка освещения идеально покажет трехмерный характер лица вашего объекта, не создавая слишком высокой контрастности или глубоких теней . Вы должны использовать его вместе с отражателем. Таким образом можно создать незначительную разницу между освещенными и отраженными сторонами лица.

Фото: digitalcameraworld.com

Но контраст здесь не будет слишком высоким, просто небольшое снижение яркости, которое поможет вам имитировать мягкое естественное освещение. Ваши фотографии будут иметь глубину, а источник освещения окажется более чем лестным для вашего объекта. Попробуйте расположить отражатель по-разному, чтобы добиться разных световых эффектов.

6. Рассеянный свет с отражателем

Это снова установка освещения, в которой источник света смягчается.Рассеиватель создаст эффект, похожий на облачный покров дневного света. Он будет распространять свет от маленького источника на большую площадь, уменьшая яркость вашей вспышки. Тем не менее, вы можете быть уверены, что конечный эффект будет лестным для объекта. А как насчет отражателя? Он будет отражать свет обратно на неосвещенную сторону лица вашего объекта, помогая вам лучше его запечатлеть.

Фото: digitalcameraworld.com

7. Обводное освещение, расположенное позади объекта

Если вы хотите сфокусироваться на форме головы вашего объекта, это правильный метод.Поместив настройку освещения позади объекта, вы можете создать крутой эффект периферийного света, который будет выглядеть просто потрясающе и сделает ваш портрет по-настоящему особенным. Все, что вам нужно, это небольшой источник света. Единственное, на что вам нужно обратить внимание, это отрисовка лица как простого силуэта. Чтобы избежать такого эффекта, широко откройте диафрагму и, возможно, используйте отражатели по обе стороны от объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо объекта.

Фото: digitalcameraworld.com

Вот несколько основных методов освещения, которые помогут вам делать красивые портреты прямо дома.Самое главное, они предоставляют вам хорошую основу, которую вы можете легко использовать, чтобы начать свои эксперименты. Это первый шаг к поиску собственного стиля для портретного освещения.

Для получения дополнительной информации о портретной фотографии щелкните здесь.

7 ЛУЧШИХ моделей и настроек освещения для портрета и лица

Если вы хотите стать фотографом-портретистом, вы, вероятно, уже спрашивали себя: «Какая наилучшая настройка освещения для портретов?»

И если вы планируете это сделать При съемке портретов дома следующий вопрос, который нужно задать, — «как осветить портрет дома?»

К счастью, Shotkit предоставит вам советы для начинающих о том, как создать настройку портретного освещения.

Независимо от того, снимаете ли вы в профессиональной студии или создаете студию дома, у нас есть все необходимые советы.

Так что приготовьтесь к наиболее полезным образцам освещения для портретов, техникам освещения для фотографий, необходимому оборудованию и лучшим советам для успешной портретной фотографии в 2021 году.

7 полезных шаблонов освещения портрета

1. Освещение Рембрандта

Рембрандт Освещение относится к художнику 17 века и его технике нанесения света на сторону лица в его картинах.

Схема освещения Рембрандта считается драматическим световым эффектом, при котором половина лица находится в тени, а другая — полуосвещена. Контрольный результат — небольшой перевернутый треугольник света на щеке, которая находится в тени.

Чтобы добиться такого эффекта, поверните лицо объекта подальше от источника света, сделав одну сторону лица освещенной, а другую половину — в тени.

Для освещения Рембрандта требуется достаточно света, чтобы заглядывать через переносицу и освещать щеки.Тень от носа образует одну сторону треугольника, а тень от щек — другую.

Освещение Рембрандта — одно из самых труднодостижимых, но с практикой и правильным расположением объекта вы добьетесь этого.

Используйте кольцевой светильник или другой источник света, чтобы направить свет в каждый глаз и оживить их.

2. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» создает равномерное количество света на лице.Это отличный образец освещения для съемки объекта с сильными скулами.

Источник света расположен над камерой и позади нее (выше уровня глаз модели), чтобы направлять свет вниз на лицо объекта.

Создает тень в форме бабочки под носом, которая спадает ниже щек с обеих сторон. Источник света за камерой сводит к минимуму мелкие морщинки и складки.

В некоторых случаях объект может удерживать рефлектор, чтобы направить свет под подбородком, не влияя на тень под носом.

Освещение «бабочка» создает приятный вид, удаляя глубокие тени, образующиеся под подбородком.

3. Широкое освещение

Широкое освещение — это простой в освоении стиль освещения фотографии, при котором объект съемки должен отворачиваться от света.

В результате будет освещена та сторона лица, на которой больше площади поверхности, обращенной к камере. Теневая сторона имеет меньшую площадь поверхности и находится в тени.

Делает лицо более широким и хорошо подходит для людей с тонким лицом.

Не будет лестно использовать широкое освещение для кого-то с широким лицом, так как это сделает его лицо шире.

4. Разделенное освещение

Техника разделенного освещения — это простой узор, который разделяет лицевую сторону посередине.

Одна сторона лица светится, а другая находится в тени — с разделением света между двумя светами, проходящими по середине носа, рта и подбородка.

При разделенном освещении расположите лицо объекта под углом 90 градусов к свету, чтобы освещать только половину лица — другая половина падает в тень.

Разделенное освещение — это эффектная техника освещения, которую легко реализовать с помощью одного источника света. Вы должны использовать его вместе с кольцевым светом малой мощности, чтобы осветлить оба глаза, не освещая при этом сторону лица в тени.

Эксперименты с раздельным освещением — ваш лучший учитель в достижении правильного баланса света и тени посередине лица. Он также популярен для создания загадочного образа светотени.

5. Контурное освещение

Контурное освещение обеспечивает естественный уровень освещения с достаточным количеством теней для создания глубины и контраста.

Источник света обращен к объекту под углом 45 градусов, так что лицо освещается мягким светом. Угол источника света отбрасывает небольшую тень от носа к щеке для создания глубины.

Щека, обращенная в сторону от источника света, также частично находится в тени.

В отличие от настройки освещения портрета Рембрандта, где эти две тени встречаются, образуя небольшой треугольник света, две тени в кольцевом освещении не встречаются под глазом.

Замкнутый световой узор — это форма бокового освещения, которая является мягкой (в отличие от «жесткого» света) и менее драматичной, что делает ее идеальной для создания естественных портретов.

Контурное освещение — одна из наиболее сложных техник, но именно по этой причине вам следует попробовать контурное освещение!

6. Кратковременное освещение

Короткое световое пятно противоположно широкому свету.

Лицо объекта поворачивается так, что одна сторона лица шире другой. Короткое освещение противоположно широкому, поэтому вместо того, чтобы отворачиваться от света, объект поворачивается к нему.

При коротком освещении широкая сторона лица (обращенная к камере) — это все тени, а тонкая или короткая сторона светится.При мягком освещении тени под скулами и возле носа более выражены.

Короткое освещение считается ценным образцом для драматической фотографии или для уменьшения лица.

Убедитесь, что у вас есть некоторая форма заполняющего света или бликов при создании короткого или широкого освещения, чтобы оживить взгляд на теневой стороне.

7. Экспериментальное освещение

Теперь, когда вы открыли шесть наиболее распространенных схем освещения, пора разработать свои собственные схемы освещения.

Используйте полученные здесь навыки, чтобы поэкспериментировать с предметом, чтобы разработать методы освещения лица.

Рассмотрите возможность использования метода разделения по горизонтали, а не по вертикали. Осветите нижнюю половину лица, в то время как верхняя половина находится в тени, чтобы получился необычный зловещий вид!

Узнайте, что делают профессионалы, а затем смешайте их, чтобы создать свои уникальные типы.

Что вам нужно для портретного / лицевого освещения?

Прежде чем вы броситесь в фотомагазин за крупной скупкой, давайте посмотрим, что именно вам понадобится.

(Фотография выше показывает, что я использовал для создания всех примеров изображений в этом руководстве.)

Есть несколько важных частей набора для настройки портретного освещения. Но иногда лучше меньше, да лучше — особенно если новичок работает дома.

Basic Lighting Gear

• Камера — используйте камеру со сменными объективами и горячим башмаком — это небольшой кронштейн, который находится сверху камеры. Горячий башмак соединяет вспышку или триггер вспышки с камерой.Используйте камеру с ручным управлением, чтобы изменить ISO, выдержку и диафрагму — составляющие треугольника экспозиции.
• Объектив — Для успешной портретной съемки обычно используется диапазон фокусных расстояний от 50 до 100 мм. Кроме того, чем шире диафрагма, тем лучше — f / 1,4 или f / 2 создают узкую глубину резкости с объектом в фокусе и размытым фоном. С объективом 90 мм вы можете аккуратно кадрировать лицо без каких-либо искажений и минимального фона.
• Speedlight / Flash — Вам понадобится хотя бы одна вспышка или вспышка для создания различных творческих образов.Он прикрепляется к горячему башмаку, поэтому камера управляет им и обменивается данными. Мощность вспышки устанавливается вручную или через объектив (TTL), обеспечивая необходимый свет, определяемый камерой.
• Триггер вспышки — Вместо подключения вспышки к горячему башмаку подключите триггер вспышки для связи с внешней вспышкой. Поместите вспышку подальше от камеры на световую подставку. Когда вы делаете снимок, триггер посылает вспышке сообщение о срабатывании.
• Аккумуляторы — И для вспышки, и для триггера вспышки требуются батарейки, но высококачественные батарейки стоят дорого.Используйте аккумуляторные батареи — купите два набора, чтобы один у вас был пользователем, а другой заряжался.

Улучшенное осветительное оборудование

• Штатив — Так как объект будет неподвижен, установите камеру на штатив. Со штативом вы можете использовать более длинную выдержку и не беспокоиться о размытости изображения.
• Подставка для света — Вспышки Speedlight поставляются с пластиковой подставкой для использования на земле или столе. Но вам часто требуется, чтобы вспышка находилась на уровне глаз с вашей моделью — или выше.Легкая подставка компактна, легка и поддерживает вспышку. Вы регулируете высоту и перемещаете его, чтобы получить лучший световой эффект и угол, например, с освещением Рембрандта.
• Стробоскоп — Стробоскоп управляется беспроводным триггером и работает так же, как вспышка. Стробоскоп излучает более яркую вспышку света с более коротким временем цикла — насколько быстро вы можете вызвать несколько вспышек. Стробоскопы питаются от сетевой розетки для получения более мощных импульсов.
• Softbox — Вспышка, направленная прямо на объект, размывает детали и создает резкие тени.Чтобы компенсировать это, смягчите свет с помощью софтбокса — материального ящика, в котором находится вспышка. Он крепится к световой стойке с помощью кронштейна, который вращается для управления углом освещения. Вспышка указывает на непрозрачный слой белого материала, чтобы изменить и смягчить свет. Софтбокс хорошо подходит для объекта, требующего широкого или короткого освещения.
• Beauty Dish — Косметическая тарелка работает как софтбокс, но обеспечивает более прямой свет для ярких фотографий. Свет меняется на полпути между резкостью прямой вспышки и мягкостью софтбокса.Это выгодно при установке петлевого освещения.
• Зонт — Зонт с подсветкой выглядит так же, как зонт для влажной погоды, но внутренняя подкладка выполнена из светоотражающего материала. Вы стреляете вспышкой в ​​зонт, и свет отражается от отражающего материала и распределяется равномерно. Некоторые зонтики полупрозрачны, чтобы смягчить свет на более обширной площади. Осветительные зонты используются для создания фонового освещения.
• Отражатель — Отражатель представляет собой плоский диск из материала, обрамленный жестким пластиком.Одна сторона — золотой отражатель, а другая — серебряный. Он идеально подходит для отражения света на вашу модель — золотая сторона отражает теплый свет, а серебряная сторона отражает более холодный свет.
• Штанга — Чтобы разместить вспышку над вашей моделью, вам понадобится штанга, которая крепится к световой стойке. Вы подключаете свой свет или модификатор к штанге и подвешиваете на нужной вам высоте. Стрела более эффективна для размещения источника света для раздельного освещения людей.
• Несколько вспышек — Профессиональные фотографы используют несколько вспышек для создания впечатляющего освещения.Одна вспышка направляет мягкий свет влево, другая — с косметической тарелкой — дает более жесткий свет вправо, а третья освещает задний план. Триггеры вспышки управляют несколькими вспышками одновременно.
• Фоны — Фоны из материала и бумаги сворачиваются в рулон и свисают с рамы, чтобы отставать от модели. Они обеспечивают захватывающий или простой фон, позволяющий устанавливать где угодно.

Общие советы по портретному освещению

Вот несколько очень простых и понятных советов по портретному освещению.Хотя это для начинающих, каждому фотографу время от времени нужно напоминать.

• Будьте проще — Как уже упоминалось, не спешите в магазин с кулаком, полным долларов, чтобы купить все это. Начните с камеры, подходящего объектива и одиночной вспышки или вспышки Speedlight, установленной на горячий башмак. Освойте эту комбинацию, прежде чем переходить к триггеру вспышки и нескольким вспышкам.
• Отразите ее от потолка — Простой способ более равномерно распределить вспышку — направить ее на потолок.Свет проходит от вспышки вверх к потолку и отражается вниз менее мощно и смягченно.
• Снимайте с рук — Штатив не обязателен, но он помогает — используйте его, если он у вас есть. В противном случае снимайте с рук, но не забывайте использовать более длинные выдержки.
• Займите место — Метод проб и ошибок петлевого освещения и освещения Рембрандта может занять время. Ради себя и своей модели возьмите стул, чтобы они могли сесть на него, желательно барный стул.
• Перезарядите свои батареи — Как уже упоминалось, использование аккумуляторов намного лучше для вашего кошелька и окружающей среды в долгосрочной перспективе. Сделайте вложение заранее, чтобы купить два комплекта батарей для вспышки и триггера. Держите один всегда на зарядке, готовый к работе. Если вы снимаете вдали от дома или студии, убедитесь, что все ваши батареи полностью заряжены и упакованы так, чтобы их можно было быстро найти.
• Оконный светильник — Если у вас нет вспышки, вы можете делать снимки с оконным светом.Просто поставьте вашу модель достаточно близко к окну, чтобы максимально использовать свет, проникающий внутрь. Яркий и прямой солнечный свет можно использовать для таких узоров, как широкое и короткое освещение.
• Чистый фон — Портреты делают лицо центром внимания на фотографии. Загроможденный или отвлекающий фон может отвлекать от основного внимания. Подумайте, где вы разместите свою модель и что позади нее, что может отвлекать внимание на ваших фотографиях.
• Используйте фон — У большинства из нас дома нет красивого фона, подходящего для портретной фотографии.Лучшее решение — использовать какой-нибудь фон — сделанный своими руками или купленный в магазине. Бумажные и тканевые фоны поставляются в рулоне, который может свисать с кронштейна или рамы. Если вы хотите сделать это своими руками, прикрепите к модели выглаженную простыню.
• Макияж — Студийное освещение может сделать кожу слишком блестящей. Профессиональные фотографы нанимают визажистов для подготовки модели к съемке. Если вы снимаете объект в своем доме со студийным освещением, подумайте об использовании минимального и естественного макияжа, чтобы скрыть пятна и предотвратить сияние кожи — как у мужчин, так и у женщин.
• Одежда — Как и фон, одежда вашей модели может отвлекать. Вы хотите, чтобы изображения были посвящены лицу, поэтому постарайтесь выбрать подходящий наряд (по крайней мере, верхнюю половину) с вашей моделью.
• Позирование — Я рекомендую попрактиковаться в позировании с одним из ваших детей, партнером или случайным объектом, прежде чем попробовать это с моделью. К счастью, большинство моделей знают свои лучшие позы, но все равно ждут от вас указаний. Позирование также помогает получить правильный угол в таких узорах, как петлевое освещение и освещение бабочки.

Часто задаваемые вопросы о портретном освещении

Можно ли использовать кольцевой светильник для портретов?

Кольцевые светильники — это форма бликов и прекрасное дополнение к настройкам портретного освещения.

Установив кольцевой фонарь перед собой, вы можете направить объектив камеры через отверстие. Таким образом, ваша модель будет иметь идеальный круговой свет, отражающийся в глазах.

Кольцевые светильники излучают постоянный свет, который освещает переднюю часть объекта.Они идеально подходят для таких узоров, как петлевое освещение и освещение Рембрандта, заставляющее глаза опускаться.

Какой свет самый лестный?

Фотографы-портретисты обычно рассматривают свет от большого мягкого рассеянного источника света как наиболее лестный.

Благоприятный свет оживляет кожу, не обнажая лишних изъянов и недостатков. Он также выделяет такие черты лица, как глаза, брови и рот.

Как правило, более теплый свет со значением 2700 Кельвинов лучше.Любой ценой избегайте флуоресцентных ламп — они заставят вас выглядеть как привидение!

Каковы распространенные ошибки освещения?

Наиболее распространенные ошибки освещения связаны с неправильными настройками экспозиции скоростных фонарей. Например, попытка добиться разделенного освещения, но неправильная установка слишком высокой или слишком низкой вспышки, что приводит к невозможности восстановления фотографии в программе редактирования

Получение правильной экспозиции с освещением — сложный баланс, требующий проб и ошибок, чтобы справиться.

Чтобы преодолеть это, сделайте несколько снимков, используя диапазон уровней освещения со вспышкой, чтобы в дальнейшем при редактировании выбрать наиболее привлекательное изображение.

Заключительные слова

Для успешного портрета нужен элемент направленного освещения, чтобы получить наиболее привлекательный вид. Независимо от использования естественного света через окно или одиночной вспышки, управление светом добавляет глубины и драматизма.

Конечно, нельзя всегда полагаться на то, что солнце находится в нужном месте. В результате, простая установка портретного освещения для вашей домашней студии — это выгодное вложение.

Безусловно, важными вещами для портретного освещения являются знания и практика — особенно схемы освещения, такие как освещение бабочек, сплит-освещение и освещение Рембрандта.

С нашими 7 полезными шаблонами портретного освещения, а также нашими советами по портретному освещению, у вас есть все необходимое для начала.

Что вы думаете об использовании световых схем в портретной фотографии? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы, которые принесут пользу другим?

Поделитесь своими мыслями и вопросами в разделе комментариев ниже.Удачной съемки!

Классический портретный светильник — Digital Photo Magazine

Освещение Рембрандта: названная в честь известного голландского художника 17 века, эта техника подчеркивает свет и тень, добавляя таинственности и немного драматизма.

Когда вы научитесь создавать красиво освещенные портреты, вы не найдете лучшего места для начала, чем классические образцы освещения. Эти установки освещения заложили основу портретной живописи задолго до того, как появилась фотография, когда мастера-художники полагались на них для идеального освещения лица.Существует четыре традиционных варианта освещения: «Бабочка», «Петля», «Рембрандт» и «Сплит». Вот как использовать эти классические узоры освещения для создания красивых портретов.

Широкое и узкое освещение

Прежде чем мы углубимся в мельчайшие детали классических узоров, важно знать, что эти узоры всегда создаются путем перемещения света относительно лица, а не камеры. В конечном счете, ключевой источник света можно расположить одним из двух основных способов — создать широкое освещение или узкое освещение, также известное как короткое освещение.

Широкое освещение — это когда источник света расположен напротив носа объекта съемки, так что щека, направленная в сторону камеры, находится на свету, а не в тени. Например, при широком освещении, если объект смотрит влево от камеры, основной свет исходит от камеры справа. Это освещает более широкую полосу лица, чем другой стиль, короткое освещение. Короткое освещение — это когда сторона лица, находящаяся от камеры, освещена, а щека, обращенная к камере, находится в тени.

Широкое и короткое освещение можно использовать по разным причинам, но две из наиболее заметных — обеспечить эффект похудания или усилить драматизм и таинственность. При коротком освещении освещается меньше лица и, следовательно, оно будет казаться более узким. Поскольку теневая сторона более заметна для камеры при коротком освещении, это также добавляет загадочности и драматизма. Когда вы размещаете основной источник света, чтобы сформировать схему освещения, описанную ниже, обратите внимание на то, как широкая или короткая настройка освещения меняет воздействие портрета.

Освещение бабочки: также известное как освещение Paramount (для студии, которая фотографировала кинозвезд с использованием этой техники), этот стиль часто используется, чтобы сделать привлекательные лица более гламурными.

Освещение бабочки

Освещение в виде бабочки, названное в честь формы тени, падающей прямо под носом, — отличный способ сделать красивое лицо гламурным. Фактически, освещение бабочки также известно как освещение Paramount, для киностудии, фотографы которой сделали этот стиль известным еще в золотой век Голливуда.

Освещение «бабочка» подчеркивает скулы и линии челюсти и прекрасно работает с объектом в анфас (повернутым прямо в камеру). Возможно, это не идеальное освещение для обветренного лица (хотя оно минимизирует текстуру кожи), но для того, чтобы красивое лицо выглядело гламурно, нет ничего лучше.

Чтобы создать узор бабочки, поместите источник света прямо перед носом и над ним. Достаточно высокое положение необходимо для создания тени под носом и подбородком, но слишком высокое сделает тени слишком длинными и уберет блики с глаз.Чтобы проверить положение, обратите внимание, что тень бабочки должна остановиться примерно на полпути между носом и губой; если он касается верхней губы, свет слишком сильный. Добавьте белый отражатель под подбородком, и вы изменили узор бабочки, сделав его освещением в виде раскладушки — популярной установки для красивых и гламурных портретов.

Петлевое освещение: для этого стиля света вы начинаете с узора в виде бабочки, а затем перемещаете источник света немного ниже и в сторону лица. Вы получите тень в форме петли, которая падает вниз и сбоку от носа.

Контурное освещение

Этот образец освещения назван в честь петлеобразной тени, которая падает вниз и сбоку от носа. Эта тень в правильной форме должна быть четко очерчена и не распространяться так, чтобы исчезать в тени за щекой и под ртом. В правильном положении этот световой узор является основой для многих отличных портретов, так как он подходит для самых разных лиц. Он определяет форму лица, круглую или узкую, и не является ни излишне драматичным, ни плоским и однотонным.

Чтобы превратить узор бабочки в петлю, переместите источник света немного ниже и в сторону лица, скажем, примерно под углом 45º. Один совет относительно положения головы: выберите короткое освещение с петлевым рисунком, чтобы тень от носа явно падала на сторону лица, направленную в камеру. Это упрощает идентификацию и точное позиционирование тени в виде петли, гарантируя, что свет находится в таком положении, которое обычно лестно для лица.

Освещение Рембрандта

Схема освещения Рембрандта названа в честь человека, который сделал ее известным, голландского художника 17 века Рембрандта ван Рейна. Рембрандт использовал технику светотени, которая подчеркивала свет и тень, добавляя загадочности и немного драматизма к простой схеме освещения в стиле петли.

Чтобы воссоздать его подход, просто опустите источник света еще дальше от положения петли и переместите его немного дальше в сторону головы.Это приведет к смыканию петли тени на лице и покажет небольшой треугольник света на щеке объекта, находящейся на теневой стороне. В идеале этот блик должен быть шириной примерно с глаз и длиной с нос, а незначительные изменения положения источника света, а также уникальная анатомия каждого объекта могут резко изменить узор. Знайте, что узор Рембрандта также имеет эффект похудания — который часто бывает полезен — и улучшает форму и текстуру, чего часто нет.

Разделенное освещение: этот стиль может как увеличить драматичность портрета, так и создать эффект похудания.

Сплит-освещение

Если вы хотите увеличить драматичность портрета, выберите разделенный образец освещения. При разделенном освещении одна половина лица освещается, а другая остается в тени. Это достигается за счет того, что свет перемещается еще ниже и по бокам головы — примерно на 90 градусов от направления, куда указывает нос, и примерно на одном уровне с уровнем глаз. Слегка растушевка света перед объектом поможет избежать появления горячей точки на стороне лица, а немного впереди источника также может сделать более привлекательным разделение, так как это может позволить намекнуть на свет, проливающийся на освещенный объект. — боковые глаза, что намного привлекательнее, чем когда оба глаза находятся в тени (что произойдет, если свет будет слишком далеким назад).

Разделенное освещение — отличный способ уменьшить крупный объект, особенно на темном фоне, где теневая сторона может почти исчезнуть в темноте. Он также подчеркивает каждую текстуру на лице и добавляет загадочности и драматизма; являются ли это проблемами или преимуществами, полностью зависит от предмета.

12 типов освещения в фотографии

Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии.Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения работает для вас, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте.А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из наиболее важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете косметическую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные линии лица вашей модели.Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью.С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче расположить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию.Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, который показывает много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это может быть отличной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта.Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть некоторые детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает при рассеянном источнике света, поэтому эффект будет более тонким, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой свет солнца. . Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект.Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет.Этот метод полезен для отделения объекта от фона за счет определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность сделает общий эффект более тусклым. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов.Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из вашего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Широкое освещение, которое часто используется для выпускных фотографий, представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а более удаленная сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение — полная противоположность широкому освещению.В этом случае сторона лица, которая находится ближе всего к камере, находится в тени, тогда как самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более полную форму лица, короткое освещение сделает его более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы будете использовать оба этих метода.

Освещение «бабочка»

Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Разделенное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что на той стороне лица, которая находится в тени, есть треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для съемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете внутри.Установите модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая композицию более яркой.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсальными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получаете желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий.