Поп арт стиль в живописи: история художники картины
Поп-арт – это направление в искусстве, основанное на объектах массовой культуры и направленное на развлечения, коммерцию, а не на поиск глубинного смысла, философию и духовность. Ведущую роль в развитии направления играли: реклама, мода, тренды, иконы стиля, различные средства популяризации и коммерческого продвижения. Поп-арт был реакцией на серьезность абстракционизма и других стилей искусства 20 века. Стиль называют одним из ответвлений искусства авангарда.
История развития стиля
Это было одно из наиболее значимых и влиятельных художественных движений в живописи и других направлениях искусства 20 века, характеризуется специфическим выбором тем и методов, взятых из массовой популярной культуры. Стиль нацелен на широкую аудиторию, поскольку использует популярные образы. Благодаря доступности и простоте, поп-арт имел популярность.
Движение было основано в 1950-х годах, пиком популярности стали 1960-е. Родина поп-арта – Великобритания, но наибольшего развития движение достигло в США, где столицей этого культурного направления стал Нью-Йорк.
Основателями и наиболее известными творцами в стиле поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
Независимая группа
Первые шаги нового стиля в живописи были связаны с деятельностью «Независимой группы» художников и архитекторов, основанной в 1952 году в Лондоне. Они первыми применили современные технологии для создания полотен с ведущими мотивами массовой и городской народной культуры. Основой для изучения стали американская культура. Пионеры стиля Э.Паолоцци и Р.Гамильтон изучали психологические влияния массовой культуры, ее смысл, лингвистическое содержание. В первую очередь, интересовали методы промышленной рекламы, современные технологии изготовления рекламы, техника создания коллажей.
Это – завтра
В 1956 году состоялась выставка «Это – завтра». Живописцы представили на суд общественности картины в стиле поп-арт, на которых были изображены звезды Голливуда, кадры из известных кинофильмов с увеличением. Именно после выставки к течению присоединились многие выпускники школы искусств, которых вдохновил новый стиль.
США
В США стиль развился и популяризировался. Здесь большое внимание уделяли эстетизации банального – упаковки, товаров массового потребления. Суть американского поп-арта: предметы, которые потребляют люди, делают представителей разных социальных слоев равными между собой. Таким образом, поп-арт – искусство социального равенства.
Как термин
Термин, используемый для определения стиля, появился в 1955-1957 годах, благодаря Л.Эллоуэю – британскому критику. Самого автора понятия удивлял факт, что термин начали использовать для определения целого культурного движения. Сам Эллоуэй имел в виду продукты, имеющие коммерческое назначение, принадлежащие к элементам средств массовой информации.
Художники
Наиболее известные представители направления:
Кит Гаринг
Художник из Нью-Йорка, известен карикатурами. На его работы оказало влияние искусство граффити.
Дэвид Хокни
Считается одним из наиболее известных английских художников 20 века.
Хокни был одним из лидеров развития поп-арта в Великобритании.
Джаспер Джонс
Известен картинами с изображением американского флага. Одна из известнейших работ – «Числа в цвете».
Рой Лихтенштейн
Один из известных создателей комиксов.
Уэйн Тибо
Прославился, благодаря картинам с изображением тортов, пирожных, игрушек.
Энди Уорхол
Наиболее знаменитый творец в стиле поп-арт. Узнаваем, благодаря использованию повторяющихся портретов и ярких оттенков в работах.
Особенности работ в стиле поп-арт
Используются изображения и значки, которые популярны в современном мире. Это портреты знаменитостей, звезд кино и музыки, предметов – например, безалкогольных напитков, комиксов, а также любые другие эмблемы и изделия, которые пользуются популярностью в коммерческом мире.
- В живописи используются яркие цвета, технику создания коллажей, объединяют в одном изображении несколько логически невзаимосвязанных объектов.
- Поп-арт полотна трудно не заметить в интерьере – они станут ярким акцентом в помещении, оформленном в современном стиле.
Стиль поп-арт подразумевает использование различных текстур. - Картина может включать надписи, слоганы, девизы – она напоминает рекламный плакат.
- Для создания работ применялись техники фотопечати, комбинирования с реальными предметами, проектирование.
- Эстетические идеалы были заимствованы из массовой культуры, популяризированной средствами массовой информации.
- Приемы художники заимствовали из промышленной рекламы.
Стиль поп-арт подразумевает использование различных текстур.Стиль неоднократно подвергался критике. В 1962 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке провели симпозиум по поп-арту. Известный критик Х.Крамер настаивал на том, что необходимо противостоять развитию поп-арта, поскольку он популяризирует банальность, вульгарность, безвкусицу. По мнению критика, поп-арт – обычная реклама, которую пытаются облачить в форму искусства.
По мнению другого критика – С.Куница – поп-арт является продуктом пропаганды, а нацелен на формирование конформистского общества, преследующего сугубо потребительские цели.
Вся символика и слоганы, по мнению Куница, превращали рекламные плакаты в псевдо искусство.
Смотрите это видео на YouTube
Цель поп-арта, которую вкладывали в свои работы художники – вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Главным звеном творчества стал предмет, связанный с индустриальной культурой, кинематографом, печатными изданиями, телевидением.
Значение стиля в искусстве
Поп-арт является не только направлением в живописи – это философское течение, которое исследует особенности влияния массовой культуры. Стиль стал интеллектуальной формой искусства второй половины 20 века.
Стиль развился в других направлениях современного искусства. Ведущие деятели поп-арта оказали существенное влияние на моду – в одежде и интерьере. Э.Уорхол, Р.Лихтенштейн, К.Харинг, Я.Кусама создали работы, которые используются известными дизайнерами в качестве принта для декорирования предметов гардероба или помещений.
Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ.
pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника.
Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт.
Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Рисунок в стиле поп-арт — Как рисовать в стиле поп-арт шаг за шагом
На протяжении всей истории искусства было много движений и стилей, которые стали любимыми многими людьми.
В 1950-х годах возник радикально новый вид искусства, который впоследствии стал известен как поп-арт. Этот стиль будет включать изображения из популярных комиксов, продуктов и других подобных средств, чтобы сделать несколько ироничных заявлений о потреблении.
Этот стиль и эстетика популярны и по сей день, и многим людям нравится учиться рисовать поп-арт, чтобы воссоздать этот стиль.
К концу этого урока вы сможете воссоздать свое собственное произведение в стиле поп-арт!
Приготовьтесь к художественному рисованию, поскольку мы начинаем это пошаговое руководство о том, как рисовать поп-арт всего за 6 простых шагов.
О чем эта запись в блоге
- Как рисовать в стиле поп-арт — приступим!
- Шаг 1
- Шаг 2 – Теперь нарисуйте контур вокруг букв
- Шаг 3 – Нарисуйте эффект затенения
- Шаг 4 – Затем нарисуйте эффект взрыва позади букв
- Шаг 5. Добавьте последние детали к рисунку в стиле поп-арт
- Шаг 6. Завершите рисунок в стиле поп-арт цветом
- Еще 4 способа сделать ваш рисунок в стиле поп-арт уникальным
- Ваш рисунок в стиле поп-арт готов!
Шаг 1
Этот стиль искусства часто включает панели и иконографию из комиксов, и это то, к чему мы будем стремиться в этом руководстве о том, как рисовать поп-арт.
Хотя этот стиль может быть весьма разнообразным, главное, что объединяет большинство поп-артов, это то, что они смелые, красочные и яркие.
Это, безусловно, относится и к этому дизайну, и мы начнем с большого жирного взрыва.
Для начала мы нарисуем каждую букву большими печатными буквами, чтобы она выделялась на странице.
При рисовании этих букв вы можете изо всех сил стараться воспроизвести стиль, который мы использовали для нашего примера, чтобы придерживаться этого классического стиля поп-арт!
В следующих нескольких шагах руководства мы сосредоточимся на добавлении дополнительных деталей к буквам и вокруг них, поэтому, когда вы будете готовы, мы продолжим!
Шаг 2 — Теперь нарисуйте контур вокруг буквТеперь, когда у вас есть буквы слова, на котором будет сосредоточен этот дизайн, мы можем начать добавлять те дополнительные детали, которые мы упоминали для вашего рисунка в стиле поп-арт.
Для этого мы нарисуем контур вокруг букв. Этот контур будет точно повторять контуры каждой буквы и формировать одну большую, но неправильную форму вокруг букв.
Этот шаг может потребовать твердой руки, если вы не хотите, чтобы этот контур касался букв, поэтому рисуйте медленно!
Шаг 3 — Нарисуйте эффект затененияДля дизайна, который мы создаем в этом руководстве о том, как рисовать в стиле поп-арт, мы стремимся создать впечатление, будто буквы летят со страницы!
Для этого мы добавим эффект затенения позади букв.
Для этого вы можете нарисовать несколько фигур за каждой буквой, которые соответствуют каждой форме буквы.
На эталонном изображении видно, что это затенение будет расположено таким образом, чтобы оно оставалось постоянным, как если бы на буквы падал источник света.
Эталонное изображение поможет вам расположить штриховку, после чего вы будете готовы к шагу 4!
Шаг 4 — Затем нарисуйте эффект взрыва за буквамиКак мы упоминали в начале этого рисунка в стиле поп-арт, этот стиль обычно большой и смелый, и он часто содержит буквально хлопающие или взрывные образы.
Большая часть поп-арта взята из классических комиксов и вдохновлена ими, так что это имеет смысл!
В этой части рисунка мы добавим этот взрывной эффект, используя несколько изогнутых линий, которые заканчиваются заостренными кончиками по всему рисунку.
Затем, как только это будет нарисовано, вы можете добавить еще один рядом с очертаниями взрыва, чтобы придать ему больше глубины.
Эталонное изображение покажет вам, что мы подразумеваем под этим, и его будет легко добавить, если вы знаете, что делать!
Затем мы будем готовы к некоторым окончательным деталям и элементам на следующем этапе руководства.
Шаг 5 – Добавьте окончательные детали к вашему рисунку в стиле поп-артЭто пятый шаг нашего руководства по рисованию Pop Art заставит вас добавить несколько забавных деталей, чтобы красиво завершить этот дизайн!
Как только это будет сделано, у вас также будет возможность добавить несколько собственных забавных идей. Во-первых, мы нарисуем несколько фигур вокруг взрыва на этом изображении.
Каждая из этих фигур будет иметь длинную тонкую заостренную часть в основании и несколько больших закругленных фигур наверху.
Когда они будут добавлены, вы также можете добавить свои собственные творческие идеи!
Искусство самовыражается, поэтому вы должны дать волю своему творчеству, добавляя дополнительные детали или детали фона.
Как вы завершите это изображение перед последним шагом?
Цвет — один из наиболее важных аспектов большинства поп-артов , поэтому мы сосредоточимся на нем на последнем этапе этого рисунка в стиле поп-арт!
В нашем изображении мы использовали несколько ярких желтых и красных оттенков, сбалансированных с более темными синими оттенками.
При раскрашивании вы можете менять цвета или даже выбирать совершенно уникальные цвета!
Смена художественных материалов, которые вы используете, также будет иметь большое значение для создания вашего идеального изображения, поэтому обязательно получайте удовольствие, экспериментируя с цветами и материалами.
Еще 4 способа сделать свой рисунок в стиле поп-арт уникальным
Создайте эффектный рисунок с помощью этих советов для своего эскиза в стиле поп-арт!
Известно, что поп-арт большой и смелый, и это, безусловно, показано на этом рисунке поп-арта.
При этом он всегда может быть еще больше и смелее!
Вы можете сделать это, добавив в дизайн еще больше элементов, таких как более острые углы и эффекты взрыва. Когда дело доходит до поп-арта, нельзя быть слишком большим и смелым!
Какие еще забавные эффекты вы могли бы добавить, чтобы сделать это изображение еще более привлекательным?
Поп-арт часто черпает вдохновение из изображений и рекламы из комиксов, и вы можете включить некоторые образы, вдохновленные этими источниками, в свой собственный рисунок.
Есть много способов сделать это, но один из них — нарисовать персонажа комикса под изображением, которое мы создали в этом руководстве.
Если вы хотите сделать это, вам лучше всего использовать винтажные комиксы с яркими, чистыми цветами, если вы хотите запечатлеть этот стиль поп-арта.
Еще один способ сделать этот рисунок в стиле поп-арт еще более удивительным — использовать поделки и забавные художественные материалы. Например, вы можете добавить к изображению наклейки, блестки или даже бусины.
Помните, что цель поп-арта — сделать его смелым, красочным и захватывающим! Какие ваши любимые ремесленные материалы, которые вы могли бы использовать для этого произведения искусства, которое вы создали?
На этом эскизе в стиле поп-арт, который мы создали, слово bang написано крупными буквами. Это снова вдохновлено элементами из классических комиксов.
Вместо этого вы можете использовать другие слова, если хотите сделать это изображение более персонализированным! Некоторые из этих слов могут включать бум, бах или любые другие слова, которые предполагают громкий шум.
Если вам нужно вдохновение, вы можете поискать несколько страниц из старинных комиксов. Или вы также можете посмотреть примеры поп-арта, которые вы могли бы использовать для своего собственного творчества!
Ваш рисунок в стиле поп-арт готов!
Это такой классический художественный стиль, который нравится многим людям, и мы надеемся, что вы прекрасно провели время, создавая свое собственное дополнение к стилю во время этого руководства о том, как рисовать поп-арт!
Мы хотели, чтобы это руководство сделало создание этого произведения искусства не только увлекательным, но и легким занятием, которое позволило бы вам проявить творческий подход.
Имея это в виду, вы обязательно захотите изменить или добавить что-то в дизайн! Это будет все о том, чтобы весело провести время, и нам не терпится увидеть, что у вас получится!
Затем вы можете зайти на наш веб-сайт, чтобы получить доступ к огромной библиотеке различных руководств по рисованию. Старайтесь заходить регулярно, так как мы часто загружаем новые!
Наконец, мы уверены, что вы захотите показать свой готовый рисунок в стиле поп-арт, поэтому обязательно поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest!
Какие приемы используются в поп-арте?
Поп-арт — один из самых популярных видов художественного стиля, классифицируемый веселыми и смелыми цветами, уникальными узорами и принтами, напоминающими о современной культуре и идеях. Эта форма художественного самовыражения зародилась в 1950-х годах как форма движения, вобравшая в себя деятельность и тенденции того времени.
Хотя поп-арт легко узнаваем, художники используют разные техники рисования для создания своих шедевров.
Большинство этих техник черпали вдохновение в коммерческом и низком искусстве, но с оттенком современного стиля и уникальной торговой маркой каждого художника.
Разнообразие — это то, что делает поп-арт таким забавным направлением художественного движения, и каждая картина кричит о громогласности, уникальности и творчестве. От коммерческой трафаретной печати до искусства комиксов — вот различные техники, которые используются для создания смелых и ярких шедевров поп-арта.
Ben-Day Dots
Когда люди думают о поп-арте, Ben-Day Dots часто приходят на ум в первую очередь. Эта техника представляет собой уникальный способ изображения повествования с его смелыми узорами и солидными иллюстрациями. Техника Ben-Day Dots характеризуется точками, эффектами, параллельными и волнистыми линиями и текстурами.
Он был создан его тезкой, Бенджамином Генри Дэем-младшим, за десятилетия до того, как он стал таким популярным, как сегодня. Ben-Day Dots часто можно увидеть в комиксах, фотогравюрах и произведениях искусства знаменитого Роя Лихтенштейна, который использовал трафареты для создания точечных узоров на различных скульптурах и полотнах.
«Утопающая девочка» Роя Лихтенштейна
Коллаж
Сегодня коллажи постоянно используются как способ художественного выражения. Его история восходит к тому времени, когда популярность поп-арта росла. Художники накладывали изображения из разных изданий на холст и создавали произведения искусства, в которых использовалось множество различных живописных и творческих техник.
Коллажирование в поп-арте было впервые предложено художником Ричардом Гамильтоном в 1956 году, когда он выпустил свой шедевр под названием «Что же делает современные дома такими разными и такими привлекательными?». Известно, что коллаж Гамильтона положил начало культуре поп-арта.
Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? Ричард Гамильтон
Коммерческая гравюра и шелкография
Гравюра и шелкография считаются самыми популярными методами поп-арта, использовавшимися в свое время и принятыми такими известными художниками, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.
Техника гравюры — это именно то, на что это похоже — печать произведений искусства на листе бумаги или другом холсте. Чернила переносятся с матрицы на чистый холст, создавая то, что художники называют «впечатлениями». Хотя эта техника использовалась задолго до того, как поп-арт стал популярным, многие поп-художники освоили гравюру и предпочитают ее традиционным методам. Печать позволяет художникам дублировать свои работы, что делает их пригодными для коммерческого производства.
Техника шелкографии, напротив, предполагает использование трафарета для нанесения чернил на холст и создания желаемого изображения. Художники становятся все более и более творческими в выборе материалов для работы, используя такие материалы, как бумага и оргстекло.
Наиболее популярными примерами техники шелкографии являются отпечатки Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро, Элвиса и Элизабет Тейлор. Это произведения искусства, которые вошли в историю и популяризировали движение поп-арт.
Мэрилин Монро Энди Уорхол
Смешанная техника
Смешанная техника — это не одна техника поп-арта, а сочетание различных стилей и объектов в единой среде. Художники, создающие произведения искусства в смешанной технике, могут свободно раскрыть свой творческий потенциал и использовать нетрадиционные материалы и стили рисования. Некоторые примечательные элементы, которые были включены в шедевры смешанной техники поп-арта, включают деревянные доски и листовой металл.
Некоторые из самых известных художников, владеющих техникой смешанной техники, включают Тома Вессельмана, Роббери Раушенберга, Ричарда Гамильтона и знаменитого скульптора Марисоль.
Натюрморт 35 1963 Том Вессельманн
Поп-арт сегодня
Спустя несколько десятилетий после того, как он стал популярным, движение поп-арт по-прежнему заметно сегодня, его используют современные, поп- и нео-поп художники. Из-за смелых цветов, уникальных узоров и изысканного стиля темы и техники поп-арта по-прежнему любимы художниками и энтузиастами во всем мире.