Рисунки поэтапные акварелью (50 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Уроки рисования акварелью
Скачать
Рисунки акварелью для начинающих
Скачать
Уроки рисования акварелью
Скачать
Рисование акварелью для начинающих
Скачать
Акварельные рисунки для начинающих
Скачать
Пошаговый рисунок акварелью
Скачать
Рисование для начинающих цветов акварелью
Скачать
Рисунки гуашью
Скачать
Этапы рисования пейзажа акварелью
Скачать
Акварель пошагово
Скачать
Акварельные рисунки для начинающих
Скачать
Глаз акварелью
Скачать
Поэтапное рисование акварелью
Скачать
Пошаговое рисование пейзажа гуашью
Скачать
Этапы рисования пейзажа акварелью
Скачать
Цветы акварелью поэтапно
Скачать
Уроки рисования акварелью
Скачать
Рисунки акварелью для начинающих
Скачать
Этапы рисования пейзажа акварелью
Скачать
Цветы акварелью пошагово
Скачать
Котенок акварелью для начинающих
Скачать
Последовательное рисование пейзажа
Скачать
Рисование акварельными красками
Скачать
Рисование деревьев акварелью
Скачать
Рисование акварелью
Скачать
Акварель для начинающих пошагово
Скачать
Поэтапный пейзаж акварелью
Скачать
Поэтапный урок рисования пейзажа
Скачать
Маяк акварелью для начинающих
Скачать
Уроки рисования пейзажа
Скачать
Рисование акварелью туториал
Скачать
Пейзаж гуашью для начинающих
Скачать
Фрукты акварелью поэтапно
Скачать
Рисунки акварельнвми карандашом
Скачать
Рисунки акварелью поэтапно
Скачать
Уроки живописи акварелью
Скачать
Пейзаж акварелью
Скачать
Рисование акварелью для начинающих
Скачать
Рисование акварель и гуашь
Скачать
Пошаговые рисунки акварелью для начинающих
Скачать
Рисование акварельными карандашами для детей
Скачать
Уроки рисования акварелью
Скачать
Скетчинг рисунки для начинающих
Скачать
Рисование акварельными карандашами
Скачать
Рисунки акварельными карандашами
Скачать
Деревья акварелью
Скачать
Цветы акварелью пошагово
Скачать
Рисунки красками
Скачать
Пейзажи для рисования акварелью для начинающих
Скачать
5 книг об акварели.

- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
16. 04.2019 18:43
Акварель — один из любимейших материалов современных художников, как любителей, так и профессионалов. Яркость, насыщенность цвета, прозрачность и нежность красок, почти полное отсутствие запаха и удобство в работе, доступность, техническое богатство и изысканность — всё это так и манит рисовать акварелью всех от мала до велика.
Но акварель непростая техника и, чтобы достичь некоторого успеха в рисовании акварелью, художникам приходится извести немало листов бумаги и коробок красок, освоить акварельные техники и приёмы, поучиться у профессиональных художников-акварелистов.

1) Джинн Доби “Песня цвета. Уроки цвета и композиции”
Книга, конечно, в основе своей по теории цвета, но так как автор уделила много внимания технологии в живописи акварелью и все принципы цветоведения объясняет именно на акварельных работах и приёмах, то это издание вполне может служить пособием по акварели. Первое, на что хочу обратить ваше внимание — Джинн Доби — практикующий художник и педагог. Она работает с учениками вживую (а не только на вебинарах по рисованию удалённо), а значит, все советы и формулировки, которые она даёт, уже проверены и подтверждены живыми настоящими учениками-художниками. Значит, всё получится и у вас, при надлежащем усилии и желании.
Второе, обилие методического материала в книге огромно — от иллюстраций собственными акварельными работами до цветовых расколеровок, растяжек и последовательных упражнений. А визуальный ряд в книге по искусству не менее важен (а может быть и более), чем текст. К слову, полиграфия книги отличная, впрочем, как и во всех книгах МИФа.
Третье, книга хорошо структурирована и логически ясна. Даже человеку далёкому от теории искусства и, в частности, живописи, будет несложно разобраться в основных положениях и разделах.
Мне очень понравилось органичное совмещение композиции, цветоведения и технологии акварельной живописи в одной книге — фанаты акварели могут не перебирать гору книг в поисках чего-то конкретного или для уточнения некоторых тонкостей — всё есть здесь: в меру кратко, максимально информативно и рассказано простым языком. По сути эта книга — творческий учебник акварелиста, причём это не просто обучение, а сразу применение изученного материала в практических живописных работах с учётом индивидуальных творческих особенностей. Да, индивидуальным особенностям восприятия и интерпретации видимых объектов в живописи, индивидуальному видению цвета и построению композиции здесь уделено внимания более, чем достаточно. Поэтому для тех, кто беспокоится о том, чтобы во время обучения рисованию не растерять собственную творческую уникальность, эта книга точно придётся по душе.
Продвинутым акварелистам будут интересны и понятны рекомендуемые комбинации цветовых пигментов и красок (строго соответствующие названиям и заявленной светостойкости) для разных задач.
Небольшая цитата для ознакомления:
2) Том Хоффман “Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером”
Книга отлично подойдёт тем, кто только начинает своё знакомство с акварелью или ещё только задумывается о том, как рисовать акварелью.
Мне понравилось, что Хоффман на примере собственных работ последовательно рассказывает, описывает и комментирует изображение пейзажа акварелью поэтапно — от выбора модели и создания эскиза до подбора цветовых отношений и прописки. Несмотря на некоторую экспрессию и спонтанность в рисовании акварелью именно этого автора, всё же это не акварельные скетчи, а полноценные акварельные этюды, при помощи описания и пояснений превращённые в уроки акварели для начинающих.
В целом о книге можно сказать, что её создатель не вполне учитель рисования. Скорее это книга художника, щедро делящегося своим опытом, мастерством и наработками в работе акварельными красками. Вместе с художником мы рисуем акварелью поэтапно, анализируя и продумывая каждый свой шаг и получаем готовый, вполне симпатичный результат, близкий к первоначальной творческой идее.
И, да, в книге представлены не только акварели самого мастера, но и примеры работ других профессиональных художников акварелистов, которые автор подробно разбирает и сопоставляет по какому-либо критерию, например, как тот или иной художник передаёт фактуру кирпичной кладки или как решено пространство в пейзаже.
Пара традиционных цитат:
3) Либралато Валерио, Лаптева Татьяна “Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью”
Вполне приличный учебник для самых начинающих акварелистов и одновременно компиляция всех книг данного автора в одном томе. Те, кто уже пытался читать книги по акварели или осваивал акварельные краски, скорее всего не найдёт здесь ничего нового. Но для первого основательного знакомства с акварельной техникой учебник хорош. Он методически хорошо выстроен: от технических особенностей, состава акварельных красок и сопутствующих инструментов и материалов, через основы смешивания акварельных красок и базовых принципов теории цвета, до простых поэтапных уроков рисования акварелью в основных жанрах — натюрморт, пейзаж, портрет.
В книге грамотно и постепенно дан переход на полноцветную живопись от гризайли (живопись в один цвет), через пару цветов и ограниченную гамму из 3 оттенков. Качественные фотографии иллюстрируют текст полно и понятно. Основные акварельные приёмы и способы смешения цвета в акварельных красках тоже подробно освещены и проиллюстрированы фотографиями процесса рисования и готовыми работами мастера.
Для некоторых читателей и начинающих художников такие упражнения могут показаться слишком простыми, а акварельные иллюстрации не очень эффектными, но это именно та база, без которой сложно создать что-то по-настоящему красивое и стоящее. Это те основы акварельной живописи, которые ни в коем случае нельзя игнорировать и без которых рисование акварелью будет просто бесцельным размазыванием краски по бумаге.
Особенно книга понравится тем, кто предпочитает обучаться рисованию поэтапно.
Цитаты:
4) Джин Хейнс “Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы”
Эта книга, конечно, не учебник, но для вдохновения начинающего акварелиста она подходит как нельзя лучше. Хотя бы просто потому, что автор рассказывает в ней свою историю любви к акварели. Джин Хейнс подробно описывает путь трансформации своего творческого метода от классических академических упражнений и задач, через увлечение азиатской культурой и китайской живописью, в частности, через увлечение яркими красками стран Востока и до романтической свободы стиля Прованс.
Тем, кто уже сделал некоторые попытки в освоении акварели, но хочет создавать что-то уникальное и необычное, разработать свой стиль художнику, писать акварельные цветы и пейзажи акварелью легко, широко, свободно, книга придётся по душе.
Несмотря на некоторую недосказанность и видимую лёгкость, в книге нашлось место и для технологии акварельной живописи, и описанию применения грануляции, и смешиванию цветов и даже (я это вижу впервые в популярной литературе о творчестве!) разнообразию и отличительным особенностям производителей акварельных красок.
Мне, как художнику, оказались очень близки советы автора по сбору изобразительного материала для будущих живописных работ и некоторые особенности творческого метода художника, которыми она щедро делится. К слову, это не просто слова, а проиллюстрированные прекрасными фотографиями тщательно продуманные и спланированные идеи и наработки — бери готовые и применяй.
Безусловно, есть в книге и поэтапные уроки живописи акварелью с подробным описанием, но мне больше нравятся те советы и личные примеры художника, которые включены в текст и сопровождены качественными вдохновляющими фотографиями. Это дорогого стоит.
Интересны свободные упражнения на фактуры и текстуры в акварели. Они пригодятся не только начинающим и продвинутым художникам, но и учителям рисования и практикующим психологам.
А вообще, такие книги нужно иметь в своей домашней библиотеке всем, для кого изобразительное искусство не пустой звук, хотя бы просто для вдохновения.
Цитата:
5) Терри Харрисон “Акварельные пейзажи. Основы, техники, эксперименты”
Именитый художник и педагог в этой книге рассказывает и показывает как писать акварелью пейзажи. Основной упор автор делает на точный подбор инструментов для акварели, а именно кистей разной формы, размера и фактуры ворса. При помощи классических и наработанных самостоятельно в ходе творческой практики приёмов Харрисон наглядно показывает и подробно объясняет, как писать воду, небо, траву и камни в разном освещении и разной фактуры так, чтобы это выглядело легко, реалистично и эффектно.
Мне понравилось, что художник тщательно описывает каждую кисть — от названия до множества живописных приёмов, которые она позволяет создать. В учебной литературе такое редко встретишь.
Интересно мастер решает вопрос как писать зелень в пейзаже. Его теория трёх зелёных наверняка придётся по вкусу пейзажистам, причём не только тем, которые рисуют акварелью.
Конечно, помимо теории, в книге есть и пошаговые упражнения в сопровождении крупных, качественных фотографий. Кстати, что особенно радует в акварельных альбомах — прекрасная цветопередача. На фотографиях этюдов акварелью хорошо видно, что в них нет жухлых или излишне мутных оттенков, цвета чистые, яркие, прозрачные, без перечернения и пересветления, что нередко бывает при фотосъёмке акварельных работ.
Книга подойдёт как для совсем начинающих художников, так и для тех, кто уже достаточно уверенно пишет акварелью, но хотел бы освоить жанр пейзаж и разнообразить свои акварельные приёмы.
Цитата:
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Простое руководство по рисованию акварелью для начинающих — Голубиные буквы
Сегодня мы научимся рисовать простой летний пейзаж акварелью. Это будет простое пошаговое руководство о том, как нарисовать пейзаж, используя ограниченную палитру. По пути мы будем изучать различные техники акварели, которые впоследствии вы сможете использовать для любой картины.
Всем привет! Я Шрея из Индии, и в этом году я являюсь частью команды дизайнеров Pigeon Letters. Мне очень нравится делиться с вами своей любовью и знаниями об акварели. Видеть, как вы все рисуете и учитесь вместе со мной, делает меня таким счастливым. Так что не будем терять время и приступим.
Расходные материалы:
- акварельная бумага 8″ на 5,5″
- Кисти для акварели: размер 14 и одна кисть-лайнер
- Акварель (ультрамариновый синий, индиго, саповый зеленый, майский зеленый, неаполитанская желтая, желтая охра, серая пейна)
- Белая краска
- 2 банки воды
- Грубая ткань/ткань
- Палитра для смешивания всех цветов
- Карандаш, ластик и клейкая лента
Купите себе пачку (или две) самых популярных кистей для рисования без жестокости.
Вам совершенно не нужны точно такие же оттенки и расходные материалы, используйте любые материалы, которые у вас есть. Позвольте мне перечислить альтернативные цвета, а также поделиться с вами рецептом того, как смешать этот конкретный оттенок ниже для вас.
Синий ультрамарин: вместо этого цвета можно использовать ярко-синий, кобальтово-синий, лазурно-синий.
Майский зеленый: этот цвет можно легко смешать, смешав лимонно-желтый с зеленым.
Другая зелень : вы можете смешать несколько зеленых, просто смешав желтый и синий в разных пропорциях. Поэтому обязательно попробуйте смешать синий и желтый вместе, чтобы увидеть, какие оттенки зеленого вы получите.
Серый Paynes : вместо этого цвета можно использовать черный.
Хотите понаблюдать за процессом покраски?
Шаг 1: Набросок пейзажной композиции
Поскольку в основном мы хотим сфокусироваться на небе, мы оставим ⅔ бумаги для неба, а остальная часть нижней части будет для земли.
Наклейте малярную ленту на все стороны бумаги и тщательно прижмите ее, чтобы не было зазора между бумагой и малярной лентой.
После того, как клейкая лента наклеена, начните слегка рисовать небольшие горы в нижней части страницы. Между этими горами нарисуйте небольшой речной ручей.
Шаг 2: Подготовьте Цвета и смочите бумагу
Так как мы будем рисовать небо акварелью по мокрому, рекомендуется сначала подготовить краски для неба, чтобы не тратить время на рисование. Итак, для теней в облаках смешайте 50% серого цвета Paynes с 50% либо белой гуаши, либо белой акварели. Для неба смешайте 80% ультрамарина с 20% белого. Добавление белого поможет цвету немного меньше растекаться по бумаге, что облегчит контроль краски и воды на бумаге при использовании техники «мокрым по мокрому».
Как только наши цвета будут готовы, начните смачивать область неба. . Видишь блеск на бумаге? Вот насколько влажной должна быть ваша бумага. Шаг 3. Нарисуйте тень облака. Это поможет цветам и воде течь вниз. Если вы видите, что лишняя вода стекает вниз, просто возьмите салфетку и снимите лишнюю воду. Затем нанесите серый цвет, который мы смешали ранее, на влажную бумагу, оставляя промежутки между ними.
Шаг 4. Нарисуйте Небо и Водный поток
После того, как мы нарисовали тень от облаков, мы начнем рисовать небо. Возьмите синий цвет, который мы смешали ранее, и начните наносить его на влажную бумагу, оставляя белые промежутки рядом с тенями, которые вы нарисовали. Как только вы начнете применять синий цвет, вы увидите, как облака и небо оживают, и теперь все обретет смысл. Позже используйте тот же цвет, но немного разбавьте его водой и нарисуйте поток воды.
Советы
- Используйте густую синюю краску, чтобы она немного меньше растекалась.
- Вы всегда можете снять синюю краску чистой тканью, если вам кажется, что на небе недостаточно белого
- — или — вы всегда можете использовать влажную кисть, чтобы снять краску
Шаг 5.

Начните рисовать все слои гор, а также передний план разными оттенками зеленого. Используйте воду и немного желтой охры, чтобы сделать зелень светлее, и таким же образом используйте индиго, чтобы сделать ее немного темнее. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем рисовать соседнюю гору. В противном случае цвета будут перетекать друг в друга. Используйте темные тусклые цвета, чтобы нарисовать горы, которые находятся в самом конце, и когда вы идете вперед, используйте ярко-зеленые цвета, так как именно там солнечный свет падает на землю.
Шаг 6. Добавьте Детали переднего плана
Теперь возьмите линейную кисть или маленькую кисть размера 1 и начните добавлять маленькие травы, кусты и деревья. Для этого используйте разные оттенки зеленого. Это, безусловно, потребует немного времени и терпения, но конечный результат будет феноменальным, поэтому не спешите на этом этапе.
Шаг 7: Добавьте Брызги для интереса
Прежде чем добавлять брызги, накройте область неба бумагой или салфеткой. Затем мы хотим, чтобы брызги были маленькими, поэтому мы будем использовать для этого меньшую кисть. Итак, сначала наполните кисть краской, а затем используйте руки или другую кисть и начните наносить краску на кисть. Вы увидите, как капли краски падают на бумагу. Итак, повторите этот шаг с каждым цветом, то есть соковым зеленым, желтой охрой и неаполитанским желтым.
Шаг 8: Удалите малярную ленту
Готово! Теперь дайте всему полностью высохнуть. Когда лента высохнет, снимите малярную ленту под углом от бумаги, чтобы не порвать ее. И та-да, мы закончили рисовать красивый пейзаж летнего дня акварельными красками.
Большое спасибо, что рисуете вместе со мной. Надеюсь, вам понравилось учиться. Теперь ваша очередь рисовать и веселиться. Если вам посчастливится поделиться, отметьте меня, я был бы рад увидеть вашу замечательную работу. До скорого!
Посмотреть все уроки Шрейи здесь !
Шрея — штатный художник, педагог по искусству, ютубер и преподаватель Skillshare из Индии, которая работает с различными средами. Ее любимая среда — свободная, незащищенная природа акварели. Природа — ее самое большое вдохновение и единственная причина, по которой она любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, цветы, ночное небо, северное сияние и многое другое. Она находит покой в живописи, и ее конечная цель — заставить всех чувствовать то же самое через ее работу и ее учение.
IG
Учебники по акварельной живописи, идеи и техники у вас под рукой.
Выберите свой путь
Если вы новичок в акварельной живописи, начните с того, что сообщите нам, на каком уровне вы находитесь в своем мастерстве. После того, как вы выберете путь, у вас будет возможность просматривать курсы на этом уровне навыков, пока вы не будете готовы двигаться дальше.
Зачем использовать WaterColorPainting.com?
- Учебникам в нашей библиотеке более 20 лет, и новые регулярно добавляются.
- Более 15 различных инструкторов, отмеченных наградами.
- Процветающее социальное сообщество на нескольких платформах с уникальным контентом на каждой.
- Получите курсы по электронной почте, мобильному телефону или планшету!
- курсов для каждого уровня навыков и курсов, разработанных по интересам.
Присоединяйтесь сегодня за 9 долларов в месяц
Акварельная живопись
Техника
Здесь приводится описание типов техник.
Акварельная живопись
Классы
Узнайте о теории цвета, принципах дизайна и многом другом….
Акварельная живопись
Идеи
Блок творчества? Получите вдохновение из нашей Галереи идей.
Сообщество
Страница Facebook
На нашей странице Facebook вы найдете официальные объявления о новом контенте, который мы производим здесь, на WatercolorPainting.com.
Подпишитесь на нас в Instagram, чтобы увидеть наши быстрые методы, которые помогут вам улучшить свои навыки, бесплатно, в небольшом формате.
Группа Facebook (VIP Lounge)
В группе Facebook вы можете делиться идеями, получать советы и делиться своими творениями!
Мы регулярно делимся фантастическими произведениями искусства, чтобы вдохновить вас на артборде.
Место, где можно найти честные, но вдохновляющие отзывы талантливых людей со всего мира, которые помогут вам улучшить свои навыки.
Информационный бюллетень
Получайте эксклюзивные БЕСПЛАТНЫЕ курсы по электронной почте, объявления о новых курсах и сообщениях в блогах, скидки только по электронной почте и специальные видеоролики, такие как вебинары!
Счастливые клиенты
“
Прежде чем я решил попробовать ваши видеоуроки по акварели, я размышлял, стоит ли мне вернуться к обучающей онлайн-серии, которую я использовал. Прошло 3 года, а я все еще здесь!
Еще вопросы? Посетите FAQ
9 октября 2014 г.
Пейзажная живопись для начинающих: Утреннее поле
Предварительный просмотр урока акварели: Как подготовить цветовые схемы для пленэрных картин. Почему вы хотите набросать первоначальный эскиз. Как правильно подобрать акварельную бумагу для пленэра. Почему температура и ветер должны влиять на ваше планирование. Как рисовать поля. Как рисовать деревья. Как рисовать тени. Как нарисовать облака. Как нарисовать голубое небо. Когда дать краске высохнуть, прежде чем продолжить. Как нарисовать горы. Эталонное фото Начальный эскиз Окончательная покраска Как выглядит твой? Отправьте его нам через…
Категории: Все уроки , Уроки для начинающих
Винита Паппас
22 октября 2014 г.
Букет «Дорога к весне»
Предварительный просмотр урока акварели:
Почему бумага плотностью 300 фунтов иногда лучше, чем бумага весом 140 фунтов. Как нарисовать цветы крупным планом.
Почему определенные кисти больше подходят для определенных работ.
Почему наклон холста может создавать специальные эффекты.
Как сбалансировать свободный образ с более изысканным видом.
Как нарисовать розу крупным планом от начала до конца.
Что такое негативная живопись и как ее практиковать.
Как внести коррективы, сняв краску.
Как использовать ластик Mr. Clean Magic Eraser, чтобы вернуть белую область.
Как сделать блики на листьях.
Как не переутомиться при рисовании.
Эталонное фото
…
Категории: Все уроки , Уроки техники , Уроки для начинающих
Винита Паппас
Из нашего блога
Что такое акварельная бумага?
Если вы настоящий новичок, вы можете спросить прямо сейчас: что значит акварельная бумага? Разве не вся бумага одинакова. Большая часть бумаги — обычная бумага, которую вы подаете на принтер — не обладает адекватной поглощающей способностью и заставляет вашу краску растекаться по гладкой поверхности, а не оставаться там, где вы хотите ее нанести.