Платья для срисовки: Картинки для срисовки платья — красивые рисунки карандашом

Содержание

платье рисунки карандашом картинки девушек для срисовки

мы разместили картинки девушек для срисовки нарисованные карандашом. милые легкие простые срисовки для девочек на сайте картинки для срисовки рф.

Devushki Dlya Srisovki 43 Kartinki S Izobrazheniyami Modnye

мы разместили картинки девушек для срисовки нарисованные карандашом.

платье рисунки карандашом картинки девушек для срисовки. картинки для срисовки девушки красивая подборка интересных картинок которые могут украсить любой альбом или личный дневник. цветные и черно белые картинки для срисовки для девочек карандашом. картинки девушек для срисовки 30 05 2019 рубрика.

картинки для срисовки девушек в платьях 24 фото рисунки худых девушек карандашом 15 фото картинки девушек с красивой фигурой в мини платьях 35 фото. рисунки девушек в платьях карандашом 32 фото далее предлагаем посмотреть рисунки девушек в платьях. красивые легкие поэтапные рисунки карандашом для срисовки.

картинки девушек карандашом для срисовки 451 подборка простых красивых картинок для девочек и мальчиков которые хотят научится рисовать. картинки для срисовки с изображением девушек очень оригинально смотрятся на страничках личного дневника. тут для вас собраны самые красивые и легкие рисунки которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно.

рисунок девушка в желтом платье. красивые рисунки для девочек для срисовки онлайн. как нарисовать девушку в бейсболке рисунки для срисовки 622 how to draw a girl in a baseball cap duration.

тут для вас собраны самые красивые и легкие рисунки которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно. с помощью простых картинок можно научится красиво рисовать. картинки для срисовки девочки 9 12 лет любят рисовать девушек и представлять какими они будут когда вырастут какими красивыми хотят вырасти.

Kartinki Po Zaprosu Eskizy Odezhdy Prostym Karandashom Modnye

Devushka Spinoj Risunok 20 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve

Ochen Legkie Risunki Karandashom Krasivyh Devushek Dlya Srisovki 38

Risunki Devushek V Platyah Akvarelnaya Moda Iskusstvo Moda Risunki

Svadebnye Platya Risunki Karandashom 20 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Kartinki Dlya Srisovki 20 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kartinki Po Zaprosu Devushka So Spiny Risunok S Izobrazheniyami

Nadya Dorofeeva Dodo S Izobrazheniyami Modnye Illyustracii

Kartinki Po Zaprosu Risunok Karandash Devushka V Dlinnom Plate S

Kartinki Risunok Devushki So Spiny V Plate S Dlinnymi Volosami

Risunki Karandashom Platya I Aksessuary Besshovnyj Fon Stokovoe

Kartinki Po Zaprosu Risunok Karandashom Devushka V Plate Idei Dlya

Risunki Dlya Srisovki Vkusnyashki Eskizy Svadebnogo Platya

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Ochen Krasivye Luchshaya Podborka 4

Kak Narisovat Devochku 100 Idej Srisovki Dlya Nachinayushih

Kartinki Risunki Dlya Srisovki 21 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Image Via We Heart It Girl Devushka Plate Risunok Ballet Art

Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Devushek Risunki

Эскизы платьев карандашом для начинающих дизайнеров и модельеров. Как нарисовать бальное платье для принцессы Красивые рисунки карандашом для срисовки платья

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.

Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;

5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать платье карандашом поэтапно на девушке, нарисуем короткое и длинное. Возьмем вот такой референс.

Чтоб нарисовать платье, необходима модель, хотя можно и рисовать без нее, просто представляя в голове, но с моделью лучше.

Теперь можно сказать, одеваем одежду на модель, т.е. смотря какой комплектации будет человек, например, толстыми или худой, такую форму будет приобретать одежда. Рисуем верхнюю часть платья, пояс и юбку. Верхняя часть одежда узкая, поэтому повторяет форму тела, в грудях расширяется. Врезка на платье в виде пояса лежит строго на талии. Юбка идет по бедрах, а потом становится немного пышнее, юбка выше колен. Стираем части тела, которые не видны под платьем, добавляем складки.

Теперь нарисуем длинное платье. Также нам необходимо нарисовать тело, потом на него «надеваем» платье, оно будет идти на толстых бретельках, верхняя часть платья кончается под грудью и дальше идет ткань до пола. Нарисовали контур, стерли. что внутри, нарисовали складки.

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем,

как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению. Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете,

как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды.

Фото Девушек В Платьях Для Срисовки – Telegraph

>>> ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ <<<

Фото Девушек В Платьях Для Срисовки

Фото Парень Держит Девушку За Грудь

Фото Лобков Молодых Девушек

Смотреть Девушка В Очках Фото

Порно Фото Нежных Девушек

Загорелые Девушки Секс Фото

Домашний секс озорной парочки порно фото бесплатно
Трахнул с большими сиськами
Смотреть онлайн Развратные студентки облизывают члены парням и ебутся бесплатно
Brooke Haven показала стриптиз на рабочем месте и поласкала себя порно фото бесплатно
Стих для девушки с днем рождения прикольное
Фото сексуальной и нежной красавицы в спальне
Голая русская женщина в парилке бани частное фото
Пьяные девушки с голыми сиськами целуются в бане
Молодая сучка с намокшей киской ебется с парнем — порно видео
Грудастая латинка с косичками сняла бикини возле озера порно фото бесплатно
Японка пьет сперму из бокала
Девка с рабочей пилотной кончает дважды от мастурбации на камеру порно видео
Писающая девушка без комплексов спалилась на улице
Американская щель для русских членов порно фото бесплатно
Красивые женские имена на букву а мусульманские
Красивые женщины в одноклассниках калуга
Мужики свингеры обменялись своими молодыми жёнами
Худышка с торчащими сосками позирует голая порно фото бесплатно
Жена разрешила мужу трахнуть подругу порно фото бесплатно
БДСМ вечеринка подруг лесбиянок
Рыженькая скромница не отказалась от любительского секса
Узбечка страстно сосёт узбеку хуй порно
Красивые девушки в дубае
Красивые женские имена на букву а русские
Японке кончают в рот и на волосы
Смотреть онлайн Саранская второкурсница обалдела от умелого куни Игорька бесплатно
Пристроил торчащий член сзади в попку своей девушки смотреть онлайн
Волосатая срака фото
Сексуальная блондинка сделала минет по пьяни
Порно японские киски
Самая красивая девушка в оаэ
Лесбийский БДСМ — девочки жестко развлекаются порно фото бесплатно
Смотреть онлайн Свинг тусовка русских студентов заочников после сессии бесплатно
Молодые лесбиянки ласкают письки и сиськи на диване
Плотная рыжуха Ava Lauren готовится к встряске порно фото бесплатно
Мамаша в душе
Девушки показали прелести на развязном фестивале порно фото бесплатно
Молодая девушка с волосатой писькой делится откровениями
Какой он молодец у меня порно видео
Фото сексуально и стройной бляди с огрубевшими сосками
Ласкает клитор своей подружки и наслаждается минетом порно видео
Cristal May позирует в сексуальных чулках с голой писькой порно фото бесплатно
Фото голой амазонки позирующей на стуле
Смотреть онлайн Худая Angelica нервно дрочит лысую манду и жарко кончает бесплатно
Гламурная соска Bonny Bon обслуживает нескольких мужиков порно фото бесплатно
Групповуха с красивыми телочками бесплатно
Винтажный минет зрелой женщины — Частное порно фото
Лесбиянки порно видео онлайн
Самые красивые женщины россии
Сексуальная медсестра Alura Jenson готова прийти на помощь порно фото бесплатно
Порно с огромными ягодицами
Замужняя членососка строчит минет до спермы
Самые красивые девушки италия
Красивые девочки знаменитые
Смотреть онлайн Молодые соседи выебали худосочную милфу во все щели бесплатно
Мулатка с маленькими сиськами трахается с белым мужиком
Ебля крупным планом в позе раком
Проститутки москва одинцово
Фото шикарной подруги в баре
Большая женская грудь с крупными сосками крупным планом порно фото бесплатно
Гея ебут в зад
Зрелая женщина мастурбирует анал резиновым членом
Фото порно миа
Откровенные снимки в образе школьницы
Возбужденная дама на черно белом фото играет с пилоткой
Фото бабы купающейся в ванной лаская письку
Трахает в анальную дырку русскую подругу в чулках смотреть онлайн
Подборка больших сисек с мощными сосками порно фото бесплатно
Devon Lee сосет большой ствол и трахается с партнером возле бассейна порно фото бесплатно
Красивая мексиканка в чулках реально тащится от анала с чужим мужем смотреть онлайн
Смотреть онлайн Доктор вставил в пизду самотык белокурой пациентке на каблуках бесплатно
Саша Грей всегда готова обслужить ротиком член актера порно фото бесплатно
Бесплатное видео с бабенками в чулочках
Порно с молодыми девушками скачать бесплатно
Письки в хорошем фото качестве
Порно с Michelle Taylor — скачать видео на телефон
Возбужденная любовница на даче демонстрирует пизду без трусиков
Подруга принарядилась в сексуальные чулочки порно фото бесплатно
Смотреть онлайн Порно осмотр влагалища рыжей девушки крупным планом бесплатно
Большие жопы в трусиках видео
Игривая брюнетка не брезгает жестким анальным сексом
Русская брюнетка с большими сиськами предпочитает анал
Писающие девушки на унитазе
Оральная шлюшка около 40 лет смотрит в камеру
Групповой секс на речке порно фото бесплатно
Блондинка с шикарным телом красиво трахается перед сном
Пизда в сперме — ПОРНО ФОТО
Порно русских семейных пар онлайн
Громко постанывая шлюшка трахается в очко смотреть онлайн
Домашнее порно с девушкой в общаге
Жену трахают в два ствола
Любовник трахнул в анал симпатичную подругу на отдыхе
Студентке с классной грудью лёжа суют в горло
Жопастая телка сосет член на улице и дома
Парень ввел член в попку красивой девушке смотреть онлайн
Скачать клип пахнет сексом
Жгучая брюнетка с обалденным телом показывает стриптиз порно фото бесплатно
Красотка страстно трахнулась в киску со своим сожителем порно фото бесплатно
Русскую брюнетку трахнули в очко большим самотыком и толстым хуем на кастинге смотреть онлайн
Чувак имеет худенькую милашку во все дырки

Основные методы создания эскизов одежды

Вы интересуетесь модным дизайном? Хотите узнать, как создавать потрясающие эскизы дизайна платьев? Если да, то вы попали в нужное место.

Развитие необходимых навыков для дизайна одежды

Одним из наиболее важных навыков, которые необходимо развить для этого, является умение хорошо рисовать. Помимо уроков модного дизайна, вам также необходимо овладеть искусством рисования.

Популярный метод, используемый сегодня для создания набросков одежды, — костюмы в сетку.Это позволяет добавить профессиональную структуру к любому создаваемому модному эскизу. Костюм-сетка — это, по сути, сетка, размещенная на вашей модной фигуре, которая позволяет обозначить размеры тела, на котором вы хотите нарисовать свою одежду.

навыков, которые нужно получить

Хотя создание портфолио модного дизайна будет конечной целью для всех, кто интересуется этой отраслью, первым шагом будет изучение основ. Здесь перечислены некоторые из вещей, которые вам нужно изучить и освоить.

Эскиз позы и одежды. Найдите время, чтобы узнать, как предметы одежды и позы взаимодействуют друг с другом при создании модной иллюстрации.
Набросок поз и создание сетчатого костюма.
Узнайте, как нарисовать свою модную фигуру, а затем применить сетку (упоминалось ранее, чтобы продемонстрировать форму фигуры.
Использование сеточного костюма для создания эскизов одежды. Научитесь рисовать свой дизайн / одежду по фигуре.
Доработка эскиза. Последний шаг — доработать ваш набросок и отрендерить его с использованием освещения.

Начинаем рисовать модные эскизы

Прежде чем погрузиться в размышления и подумать, что вы можете мгновенно стать следующим «большим достижением» в мире дизайна одежды, вам нужно будет создать свой собственный набор инструментов для дизайна одежды. Имейте в виду, что идеи здесь общие, но вы можете настроить параметры в соответствии со своими личными потребностями и предпочтениями.

Вы не поверите, но если у вас нет нужных инструментов, вы никогда не создадите идеальный набросок. Узнайте об обязательных элементах для достижения успеха на занятиях по дизайну одежды и создания своего портфолио модного дизайна здесь.

Альбом для рисования

Альбом для рисования, который вы выберете, существенно повлияет на ваши эскизы дизайна одежды. Есть несколько альбомов для рисования, которые были созданы специально для модельеров. Эти типы альбомов для рисования имеют удобные функции, такие как бумажные панели с шаблонами фигурок для детей, женщин и мужчин.

Вы можете даже найти несколько альбомов для рисования, которые включают в себя специализированные рулетки и другие аксессуары, чтобы сделать весь процесс создания эскизов проще и успешнее.

Карандаши для рисования

Если вы любите моду и рисование, у вас, вероятно, уже есть огромная коллекция карандашей для рисования. Однако вы также можете покупать новые при любой возможности. У разных карандашей разное предназначение. Некоторые из обязательных вещей в вашей коллекции модного дизайна включают карандаши 4B, 2B, HB и H.Они идеально подходят для создания основных контуров. Вы обнаружите, что существует ряд брендов, которые предлагают качественные карандаши для рисования, и в некоторых случаях вам, возможно, придется немного проследить и ошибиться, чтобы найти те, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям.

Ластики и точилки для карандашей

Более важные инструменты для создания эскизов одежды — ластики и точилки для карандашей. Очень важно уметь рисовать тонкие линии при рисовании платьев и другой одежды. В результате вы должны держать карандаш как можно более острым.Также вам понадобятся качественные ластики. Вы не хотите оставлять никаких следов. Это может испортить весь внешний вид созданного вами модного эскиза.

Тонкие черные ручки

Хотя большая часть ваших начальных набросков будет сделана с помощью упомянутых выше карандашей, вам также всегда понадобятся тонкие черные ручки под рукой. Это идеальный вариант для добавления деталей и доработки ваших эскизов. Обязательно найдите качественное перо, которое не растечется и не выцветет.

Набор акварели

После того, как вы создали свой набросок, вам нужно будет добавить цвет к вашим рисункам.Качественный способ сделать это — акварельный набор. Есть много наборов, которые тоже созданы для удобства путешествий. Поскольку вы не собираетесь раскрашивать большие участки акварелью, вы можете выбрать ванны.

После того, как вы нарисуете карандашом, вы можете применить акварель к созданному вами рисунку. Чтобы слить краску со сковороды, все, что вам нужно сделать, это использовать одну из кистей, чтобы выбрать цвет. Затем нанесите выбранный цвет на свою палитру и смешайте его с цветами, необходимыми для получения желаемого.Всегда тщательно мойте кисти, прежде чем выбирать другой цвет. В конце концов, ваша сковорода может испачкаться другими цветами, если вы не будете осторожны.

Маркеры

Покупка фломастеров является обязательной. Они разработаны, чтобы хорошо сочетаться с другими типами используемых вами носителей, такими как чернильные ручки, графит и карандаши. Попробуйте найти варианты, которые предлагают как хорошие, так и широкие концы. Это позволяет вам иметь именно то, что вам нужно, без необходимости носить с собой слишком много маркеров.

Процесс рисования модных эскизов

В мире моды есть новые дизайны, представленные в виде простых, но элегантных набросков, нарисованных от руки до того, как они будут вырезаны или вшиты в жизнь.

Первый шаг — нарисовать кроки. Это реальная фигура или модель, которая является основой эскиза. Дело не в том, чтобы нарисовать фигуру максимально реалистично, а в том, чтобы создать необходимый «холст», на который вы сможете добавить свои платья или одежду. Вы также можете добавить цвет и различные детали, такие как пуговицы, швы и оборки, чтобы действительно воплотить ваши модные идеи в жизнь.

После того, как вы соберете свои припасы (которые выделены выше), пора будет определить позу для вашего кроки. Croquis — это на самом деле модель для вашего дизайна. Цель состоит в том, чтобы нарисовать его в посте, который поможет лучше всего продемонстрировать ваш дизайн.

У вас есть возможность нарисовать модель изгибаясь, сидя, идя или в любом другом положении. Если вы новичок, вы можете принять обычную позу, которая будет эскизом взлетно-посадочной полосы, на котором ваша модель шагает или стоит на типичной подиуме.Это самый простой для рисования рисунок, который позволит вам проиллюстрировать свои проекты, чтобы они были полностью видны.

Цель состоит в том, чтобы проиллюстрировать ваши проекты таким образом, чтобы они выглядели профессионально и привлекательно. Это означает, что вам нужно смоделировать их на кроки так, чтобы они были хорошо нарисованы и правильно сориентированы.
Есть некоторые модельеры, которые практиковались в рисовании сотен разных кроки, пока не довели до совершенства свою способность рисовать самые разные позы.

Дополнительные методы создания Croquis

Поскольку кроки — это основа или основа вашего дизайна, использование различных способов его создания может быть полезным. Хотя возможность рисовать свои собственные кроки — это приятно и позволяет получить точные пропорции, которые вы действительно хотите, это не всегда может быть осуществимым вариантом. Кроме того, вы можете не тратить на это время. Хорошая новость в том, что вы можете воспользоваться несколькими ярлыками.

Вы можете создать кроки, обведя контур модели по рекламе или другому изображению.Все, что вам понадобится, это калька, чтобы накрасить понравившуюся модель и затем создать легкий контур.
Распечатайте кроки из интернет-источника. Когда вы это сделаете, вы обнаружите, что они доступны в широком диапазоне размеров и форм. Например, вы можете найти готовые к загрузке варианты кроксов в виде грудастой женщины, крупного мужчины, миниатюрной женщины, ребенка, младенца и т. Д.

Использование упомянутых здесь ярлыков поможет вам сэкономить время, если вы спешите создать свой дизайн или просто не хотите тратить время на рисование собственных кроки.

Что нужно помнить при создании модных эскизов

Когда вы создаете свои модные эскизы, вы должны помнить, что каждый — даже самые великие модельеры в мире — должен был с чего-то начинать. Чем больше вы практикуетесь и совершенствуете свои навыки, тем лучше вы становитесь. Не пытайтесь «торопить» это. На достижение целей могут уйти тысячи часов.

Хорошая новость в том, что есть курсы и советы, которые помогут вам на этом пути. Использование класса или курса может быть неоценимым, если есть определенный навык, в котором вы хотите улучшить.Обязательно узнайте об этом больше, если вы готовы повысить свои способности и вывести свой модный дизайн на новый уровень.

Быть модельером непросто, но это карьера, которая позволит вам проявить творческий подход и продемонстрировать свое творчество, одевая весь мир. Использование информации здесь и поиск руководств, которые помогут вам на этом пути, могут стать идеальным способом стать замечательным модельером, о котором вы всегда мечтали.

Ищете что-нибудь, чтобы оживить свое резюме онлайн-дизайнера? Попробуйте изучить анимацию, чтобы добавить в уникальные видеоролики все о своей работе.Найдите уроки по анимации на Skillshare сегодня

Эскизы и балетки — Выкройка платьев

В модной индустрии используются два типа рисунков, оба для самых разных целей; Дизайн и модная квартира. Как мастеру по изготовлению домашних канализационных сетей, вам не обязательно уметь делать это первым, но вам нужно в какой-то степени нарисовать то, что вы хотите создать, в виде технической иллюстрации.

Дизайн: модный эскиз

В индустрии моды дизайнер (а не модельер) придумывает дизайн.Эскиз моды нарисован на стилизованной фигуре, называемой крокисом; хотя вы можете видеть линии рисунка на крокусах, на этом этапе основное внимание уделяется стилю и вывешиванию одежды, рисунку на ткани и т. д. Обычно это нарисованная от руки графика, которая очень художественна. Кроки обычно не похожи на настоящую человеческую фигуру, например, ноги могут быть очень длинными, а талия отсутствовать. Этот дизайн и есть концепция. Он будет в цвете и включать рисунок ткани, который будет использоваться.

На рис. 1 показан пример используемых мною Croquis. Я создаю свои кроки из фотографических изображений, чтобы они выглядели как люди и не выглядели очень художественными и стилизованными крокисами, которые используются в индустрии.

Чтобы увидеть образцы модных кроксов, посмотрите рисунки на конвертах с коммерческими узорами или выполните поиск в Google в разделе Fashion Sketches, вы найдете множество примеров рисунков, которые используются в индустрии моды.

Как домашний коллектор, создающий собственные конструкции, вам не нужно уметь рисовать модные эскизы.Вам действительно нужно уметь нарисовать идею того, что вы хотите создать, но что вам действительно нужно сделать, так это нарисовать какую-то техническую иллюстрацию, которая называется Fashion Flat, и она будет рассмотрена ниже.

Технический чертеж: Квартиры с рисунком

Хотя эскиз модного крокуса является концепцией дизайна одежды, создатель выкройки не использует его при создании выкройки. Создателю выкройки нужна техническая иллюстрация, которая называется Flat, чтобы сделать узор.Наряду с квартирой должен быть лист спецификаций, в котором будут указаны детали, которые могут быть не очевидны из квартиры.

Квартира будет иметь масштаб, иметь вид спереди и сзади одежды и содержать такие детали, как строчки, эквиваленты стрелок, дизайнерские линии, карманы, пуговицы, молнии и т.д. уметь делать выкройку. В листе технических характеристик приведены детали, которые вы не видите на чертеже, например, вы не можете определить по рисунку точную ткань, ширину кромки, если таковые имеются, требуются подкладка, облицовка и сопряжение, количество пуговиц. , длина молнии.и т. д. Создатель шаблонов не принимает таких решений, создатель шаблонов реализует заданный дизайн. Изготовителю выкройки необходимо уметь читать плоское изображение вместе со спецификацией и создавать узор на основе этой информации. Квартира обычно не окрашена или в нее не включен узор ткани.

Домашний коллектор, создающий свои собственные образцы, должен будет определить всю эту информацию для себя, и, хотя создание листа спецификаций не является обязательным, вы должны иметь четкое представление о том, что именно вам нужно для вашей одежды.Как минимум, у вас должен быть какой-то технический чертеж, на котором показаны линии дизайна спереди и сзади, а также заметки о деталях, которые могут быть не видны на рисунке.

Основное различие между мастером по производству выкройки в отрасли — просто изготовление выкройки; кто-то другой создает дизайн и принимает решения о ткани и деталях, кто-то крой, а кто-то шитье. Это означает, что домашнему мастеру по моделированию канализации в некоторых отношениях труднее, а в других — проще.Вы не полагаетесь на других, но вы должны быть уверены, что можете положиться на себя. Не думайте, что наличие идеи или концепции в голове достаточно. Не думайте, что на следующей неделе вы вспомните, что решили сделать сегодня. В противном случае вы можете вернуться к выкройке, которую начали делать на прошлой неделе, и понятия не имеете, что, как вы думали, делали.

Понимание или чтение квартиры

Итак, самый первый шаг в создании выкройки — это иметь плоскость, на которой показан дизайн одежды, и вы должны уметь ее прочитать или понять.Если вы занимаетесь изготовлением выкройки домашней канализации, вам также необходимо сначала ее нарисовать. Вам не нужно рисовать, чтобы быть художественным, и вам не обязательно уметь рисовать, вам просто нужно указать все линии стилей и информацию, которая необходима, чтобы знать, какие элементы узора вам нужно будет создать.

Это продолжение в «Читая квартиру».

Создание эскизов моды: создание нестандартного тела Croquis

Нарисовать быстрый набросок перспективного проекта — отличный способ проработать идеи проекта шитья, такие как цветовые панели и пропорции, к тому же это просто весело! Если вы чувствуете себя творчески, но не готовы пользоваться швейной машинкой, модные эскизы — отличный способ выразить себя и разработать дизайн.

Вы можете использовать модный кроки (модель тела для рисования), который можно найти и распечатать в Интернете, использовать такую службу, как MyBodyModel, или. . . Вы можете легко создать свой собственный, используя фотографию своего тела! Я покажу вам, как это сделать, и дам вам некоторые ресурсы для развития ваших навыков рисования.

Это наброски со времен моей школы моды. Скажу честно, когда я пошла в школу, шитье было моим главным навыком. Рисование было непростым занятием! Но как только я расслабился, это стало формой выражения и способом проработки моих идей.Рисование выкройки было моим другим любимым занятием, и мою любовь к линейкам и точности было трудно отказаться от модной иллюстрации.

Теперь, когда я беспокоюсь или не уверен в швейном деле, я просто рисую.

Создание выкройки для модного скетчинга

Я всегда учился рисовать модные наброски на фигуре «9 голов», что типично для индустрии моды. Что касается домашнего шитья, мне нравится делать наброски на собственном теле, так как я буду шить эту одежду для себя.

Чтобы создать свой собственный модный кроки (своего рода шаблон для рисования), просто найдите себя в полный рост.

Вы можете сделать снимок в позе или просто просмотреть свою ленту в социальных сетях, как я, чтобы найти подходящую фотографию. В идеале он должен быть в полный рост и в облегающей одежде, чтобы вы действительно могли видеть свой силуэт на фоне фотографии.

Чтобы обвести контур фигуры, вы можете распечатать фотографию или приложить лист бумаги к экрану компьютера, чтобы обвести контур.

Используя кусок кальки, поместите его на фигуру и обведите контур своего тела. Главное — не зацикливаться на мелких деталях, таких как лицо, пальцы и ступни — я всегда рисую на лице буквой «Т» и просто даю «представление» о руках и ногах. Используйте штрихи для контуров вместо сплошной линии вокруг всего тела.

Также запечатлейте центр вашей фигуры и линии проймы. Примечание: если вы позируете, ваша центральная линия может быть изогнутой, поэтому нарисуйте линию, которая отражает это.Также определите линию талии и ног. Эти ориентиры на теле помогают нарисовать выкройки для вышивания на вашей фигуре для точного воспроизведения.

Снимите кальку с фигуры и вуаля, у вас есть собственная фигура для рисования модной одежды! На этом этапе вы можете повторно перенести на твердую бумагу или отсканировать на свой компьютер, чтобы использовать его снова и снова.

Рисование на Croquis

Итак, теперь вы можете действительно повеселиться и нарядить свою фигуру во что угодно.

Выше один из скетчей, которые я сделал в одной из своих жизней в Instagram @sewnews. В этом эскизе я прорабатывала сплошные панели с моим цветочным принтом на ткани и пыталась увидеть, подойдут ли присборенные рукава и юбка к выкройке Sew Over It Tea Dress.

Это пример наброска на традиционной модной фигуре выкройки, чтобы еще раз проверить место печати на выкройке. Для домашней канализации этот процесс действительно может помочь определить, какие части и какие ткани разрезать.

Шаги к успеху в создании модных эскизов:

Нарисуйте мелкими линиями, а не длинными сплошными линиями
Не нажимайте слишком сильно на бумагу
Не беспокойтесь о «раскраске внутри линий»
Если вы используете маркеры для раскрашивания участков, не раскрашивайте их весь раздел
Постарайтесь максимально расслабить запястье при рисовании
Удачи!

Не бойтесь попробовать несколько версий одного и того же дизайна, как мозговой штурм.Так я закончил свой мини-семинар Style Revive: Antero Shell, где я делаю один шаблон пятью способами. Никогда не знаешь, что тебя поразит, когда ты сделаешь даже самые маленькие вариации.

Наброски замечательно подходят для планирования создания существующих выкроек, особенно для советов по выкройкам, но вы также можете использовать наброски в качестве основы для создания своих собственных выкроек!

С 15.02.2021

Если вы действительно хотите воплотить свои эскизы в жизнь, этот курс по рисованию модных эскизов станет идеальной отправной точкой.Этот курс действительно один из моих любимых, поскольку он позволяет легко наглядно переводить и разбирать эскиз для переноса линий стиля и силуэта на базовый узор.

В интерактивном семинаре я буду рядом с вами на каждом этапе, чтобы помочь вам в процессе, отвечая на ваши вопросы. Также будет очень весело поделиться своими набросками в разделе обсуждений интерактивного курса!

Не уверены в своих навыках выкройки? Обязательно посетите мой интерактивный сеанс Patternmaking 101, который начнется 25.01.2021.

Удачного шитья!
Мег

Первоначально опубликовано 27.04.2020. Обновлено 13.01.2021.

Выберите узор и начните рисовать!

30+ классных модных эскизов — Hative

Модные эскизы показывают изображение или дизайн одежды, а также служат формой искусства. Он существует уже почти 500 лет. С тех пор, как появилась одежда, возникла необходимость воплотить идею или образ в модный эскиз.

Эскиз синего платья Эдит Хед

Модный эскиз 1920-х годов

1920-е годы — это десятилетие, когда мода вошла в эпоху модерна. Женщины сначала отказались от более жесткой моды прошлых лет и стали носить более удобную одежду (например, короткие юбки или брюки).

Эскиз модной одежды 1950-х годов

Яркая одежда и аксессуары вошли в моду в 1950-х годах, и были разработаны бикини.

Эскиз одежды в стиле стимпанк

Стимпанк, модный и новый жанр, в котором акцент делается на «сделай сам», сочетает в себе викторианский стиль с элементами панка.

Леди Гага в эскизах Armani

Модные эскизы крокодилов

Готический модный эскиз

Готическая мода — это стиль одежды, отличающийся темными, загадочными, экзотическими и сложными чертами. Его носят представители готической субкультуры.

Эскиз Эдит Хэд

Винтажный модный эскиз

Эскиз вечернего платья Lanvin

источник

Эскиз костюма головы Эдит

Умный модный эскиз с цветочным рисунком

Модное черное платье

Модный эскиз

Парижский модный эскиз

Эскиз Карла Лагерфельда

Модный эскиз Кейт Миддлтон

источник

Эскиз Веры Ван к свадебному платью Ким Кардашьян

источник

Французский модный эскиз

Эскиз модного черно-красного платья

Модная иллюстрация Рианны от Хайдена Уильямса

Эскиз африканской моды

Эскизы Prada для Великого Гэтсби

Модный эскиз Барби

источник

Настенный календарь с эскизами Барби

Модный эскиз Барби

Осенний модный эскиз

Модные эскизы Санни Гу

Модная иллюстрация в стиле Шанель

Коллекция Summer Fashion Sketches

Юбка Fashion Sketch

Модный эскиз Яника Монтейро

Модные эскизы Эльке Инес Силиер

Модные эскизы от Wa-tinee Paleebut

Экстравагантный оргазм

Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957

1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.

В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. V&A имеет великолепную коллекцию альбомов Paquin, выпущенных с 1897 по 1956 год.

1910-е

1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

Флорри Вествуд

Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977

1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано собственное описание платьев:

‘Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.
В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.
Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».

2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованных карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, рассматриваемая вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

Мелани Вермонт

Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый специальный процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена из плиссированного материала.

5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-темно-синее полосатое пальто с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайнер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977

1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

Норман Хартнелл

6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943

Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 — 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя с развеянной окантовкой «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

Hilda Steward

Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988

Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она играла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.

Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.

Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983

1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новое, более приземленное отношение, навязанное миру, открыло большие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Британии мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

Виктор Штибель

11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленовато-зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983

Норман Хартнелл: создание королевской семьи

14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат большое количество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины и вышиты до кончика плеча.

На спине — длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.

Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.

16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943

1940-е годы

Вторая мировая война оказала глубокое влияние на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

The New Look

«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и узкой талией над огромными раскрывающимися юбками».

Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представила силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

17) Дизайн одежды Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.

18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987

Марджори Филд

Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005

У V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов Марджори Филд для фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

Урсула Штернберг-Герц

Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.

1950-е годы

Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного домами высокой моды и традиционными портными. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

Сигрид Хант

Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986

Жан Демарчи

Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкую, тактильную природу тканей.

Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.

21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.

22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997

1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

Среди прочего была представлена мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, которому способствовали городские школы моды и колледжи, которые создавали творческую среду для молодых талантливых дизайнеров.

Мэри Куант

23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

Дочь уэльских школьных учителей Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.

23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.

Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть шнурок для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Мэри Квант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975

1970-е

1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.

Модный дизайн «Manly Sweater», Патрик Колфилд для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

Ритва и Патрик Колфилд

Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году, производя революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.

Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».

Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

Этот рисунок цветным карандашом на бумаге содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005

Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000

John Bates

Плодовитый и изобретательный дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

Зандра Роудс

Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

29) Жакет дизайн с беретом.

30) Это модель куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

29) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.127-1978

30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.

1980-е

Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

Олег Кассини

Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который прекрасно одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

Билл Гибб

На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

Антони и Элисон

Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе серией лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Маноло Бланик

Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года по случаю дня рождения.

Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979

Дизайнерских эскизов свадебных платьев от Саре Нури

Дизайнерских эскизов свадебных платьев ♥

Приятно думать, что идеальное свадебное платье начинается не более чем с мечты. Иногда это видение живет в голове невесты, а иногда это видение, которое живет в голове дизайнера.Процесс воплощения этого видения в жизнь — это прекрасное путешествие, которое переходит от концептуального видения к эскизу и, наконец, к готовому платью, которое плывет по проходу, когда невеста отправляется замуж за своего партнера.

Сегодня нам посчастливилось заглянуть за кулисы в альбом с эскизами одной из наших любимых дизайнеров свадебных платьев из осенней коллекции 2015 года — Саре Нури. Этот взгляд на альбом с набросками Саре Нури представляет собой снимок деталей и мыслей, которые входят в создание каждого прекрасного дизайна.Удивительно видеть последние творения, воплощенные в жизнь, стилизованные и готовые к романтике!

Дизайнерские эскизы свадебных платьев

От эскиза до платья ♥

Поклонники Саре также должны обратить внимание на особенности, которые мы использовали в ее предыдущих коллекциях — все великолепные изделия, исполненные элегантности, романтики и нотки винтажной красоты.Обязательно прочитайте наше интервью с Саре Нури в 2014 году, чтобы лучше понять, как она занимается дизайном!

♥♥♥ КРЕДИТЫ ♥♥♥

Свадебные платья и вуали: Sareh Nouri // Выберите свадебные кружева: House of Sophie Hallette // Украшения для волос: Enchanted Atelier от Лив Харт // Фотограф: Orange Photographie // Цветочный дизайн: Laura Clare Design // Макияж: Saray Barbosa Makeup Artistry // Волосы: Эшли Мэлоун развела волосы

Нажмите здесь, чтобы увидеть больше вдохновения для великолепных свадебных платьев!

Посмотрите, как дизайнер Enzoani рисует мечтательные свадебные платья

Посмотрите это эксклюзивное видео, на котором дизайнер Энзоани рисует красивые свадебные платья на 2014 год!

Свадебные платья Enzoani известны своим изысканным дизайном, непревзойденной посадкой и элегантными украшениями, и теперь вы действительно можете увидеть, как эти мечтательные модели оживают.

На видео главный дизайнер компании демонстрирует эффектное платье Ilyssa из последней коллекции 2014 года. Созданное из потрясающей тюлевой ткани и доступное в привлекательной комбинации красного и слоновой кости, это платье обязательно привлечет внимание все правильные причины.

Нравится? Вам понравится…

Продолжить чтение ниже…

Спонсоры категории «Лучшие свадебные аксессуары» на церемонии вручения награды Wedding Ideas Awards 2014, Enzoani также представили собственную серию великолепных завершающих штрихов, от ремней до болеро, чтобы дополнить свои потрясающие платья.

«От первого стежка до готового изделия каждое платье Enzoani выполняется вручную от начала до конца», — говорит Трейси из Enzoani. «Местом для этого видео было наше рекламное место 2014 года — потрясающий особняк в винтажном стиле с позолоченными элементами и декоративными деталями, которые идеально отражают коллекции 2014 года. Наш дизайнер коллекции Enzoani, Кан Чун Линь, разрабатывает и совершенствует каждое платье, начиная с свободного и свободного стиля эскиза и заканчивая надзором за разработкой, пока оно не будет готово для невесты.”

Enzoani предлагает широкий выбор красивых свадебных платьев, подходящих для любой свадебной тематики и любого бюджета. Коллекция Beautiful идеально подходит для невест с ограниченным бюджетом, в то время как основная коллекция 2014 года полна привлекательных силуэтов и идеально проработанных деталей, таких как глубокий v-образный вырез на спине, прозрачные декольте и многое другое.