Описание картины натюрморт: «Натюрморт», Иван Фомич Хруцкий

Содержание

«Натюрморт», Иван Фомич Хруцкий — описание картины

Натюрморт — Иван Фомич Хруцкий. Холст, масло. 67 x 85

Замечательный художественный шедевр создал И. Ф. Хруцкий! Картина «Натюрморт» написана в стиле классицизма. Эту работу мастер кисти сотворил в период расцвета своего творчества, в жанре живописи цветов и фруктов.

Композиция пленит магией сказочной палитры. В ней есть своя особая индивидуальность. Полотно притягивает внимание обилием цветов, плодов, ягод. Художник придумал превосходный сюжет! У него великолепная фантазия и тонкое чувство природы. Хруцкий видел красоту и гармонию в окружающем мире, подмечая каждую закономерность.

В центре картины на столе стоит ваза с роскошным букетом пионов, роз, ирисов, лилий, нарциссов, тюльпанов, астр, веточек сирени и колосьев. Он пестрит яркими красками, выделяясь среди других предметов. Этот букет – король лета! Рядом изображена плетёная корзина с аппетитными персиками и блестящим от сока виноградом.

В комнате чувствуется необыкновенный аромат природы. Около корзины лежат два персика, яблоко и веточка красной, душистой земляники. Справа от вазы на алой подставке стоит стакан с чистой, прозрачной водой. Рядом с ним – графин и лежащая от него пробка.

Фон картины затемнён. Мастер кисти применил этот художественный приём для того, чтобы подчеркнуть великолепие роскошного букета. Он умело подбирал тона в своей работе, чтобы все составляющие природные компоненты выглядели натурально и естественно. В этом его огромная заслуга! Живописный натюрморт выполнен в ярких цветах. Здесь есть и различные цветовые гаммы, и контрасты, и светотени. Гениальное творение очаровывает!

Художественный шедевр несёт людям свет, добро, любовь к природе и эстетическое удовлетворение. Его приятно созерцать, размышляя о Мироздании. Картина дарит радость и прекрасные впечатления! Она исцеляет от нервных болезней, нормализует психоэмоциональный фон, благоприятна для отдыха глаз. Смотря на полотно, хочется бесконечно им восхищаться!

Картина будет чудесно смотреться в домашнем интерьере гостиной и рабочего кабинета, придавая жилью гармонию и совершенство. Она замечательно украсит офисы, загородные дома, учебно-образовательные центры. Каждый человек найдёт в ней свою ценность.

Маковский константин «натюрморт» описание картины, анализ, сочинение

Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Описание картины Ветка цветущего миндаля Винсента Ван Гога

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения. Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта?.. Описание картины Хлебы Натюрморт Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Теплый усталый натюрморт из строительно-рабочего быта. Ножовка и папиросы, подлещик и кружка с янтарным напитком. Советское и современное на одном полотне. Отлично! Описание картины Натюрморт Перерыв Анастасии Дубовик

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Описание картины Клубника и белый кувшин Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Изящный натюрморт Петра Кончаловского написан пастозно, но не темно — хотя цвета густые и, наверное, их можно все-таки считать темными. Изображенная на картине зеленая рюмка связана с каким-то историями, любопытно было бы раскопать их, но мы просто посмотрим на приятную глазу картину известного автора. Описание картины Зеленая рюмка Петра Кончаловского

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Этот большой натюрморт на черном фоне интересен своей композицией, творение Пиросманишвили производит особенное, цельное и торжественное впечатление. В тему и надписи. Описание картины Симметричный натюрморт Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Один из многих натюрмортов Нико Пиросманишвили безумно декоративен — он и на черном, он и реалистичен, он и очень прост в выразительных средствах. А попробуй повтори… Описание картины Натюрморт Нико Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами — яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте 🙂 Описание картины Три подсолнуха в вазе Винсента Ван Гога

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Очень сложно найти качественную репродукцию «Сирени» Кончаловского, той, что в ГТГ, особенно если не помнишь натуральный колорит картины — а я не помню. Файлы то зеленые, то темные — доморощенные галеристы не стесняются вытаскивать сиреневые краски, жертвуя (понимая ли?) коричневыми, а ведь сирень там играет именно на фоне. Описание картины Сирень в корзине Петра Кончаловского

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Простая, как трубка, картина о трубке нам заявляет, что это не трубка — ведь все же картина суть образ, а в нем нет места огню и не пахнет дымком. Рене Магритт доставляет, как обычно. Описание картины Предательство образов Рене Магритта

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Источник: https://1001kartina.su/category/zhanry-zhivopisi/natyurmort/

Сочинение по картине Петрова-Водкина Утренний натюрморт 6 класс (описание)

Петров-Водкин — Утренний натюрморт

«Утренний натюрморт» Петрова-Водкина довольно красочная и насыщенная картина, произведение искусства. Она сразу привлекает внимание использованными тёплыми тонами и светлыми оттенками.

Живость и яркость сполна присутствуют на этом полотне.

Блестящий чайник и яйца

Теперь стоит перейти к сюжету картины, к тому, что на ней изображено. Используя вид сверху, художник разместил на переднем плане стол оранжевого цвета. Однако поверхность стола не пуста, на ней находится блестящий чайник на ножках(а рядом лежит крышка от него), два яйца, сиротливо лежащих посредине, прозрачный стакан с чаем, стоящий на блюде. Там же лежит и ложка.

Букет

Стоит обратить внимание на бросающийся в глаза букет полевых цветов, которые стоят в небольшой прозрачной вазе. Рядом с ними небрежно валяется закрытый коробок спичек. Подле стола, с левой стороны картины видно голову сидящей собаки, которая завситливо посматривает на два яйца.

Скорее всего он собран собственноручно для украшения стола. Простая посуда и грубый стол только подтверждают это предположение.

Исходя из увиденного, можно догадаться, что хозяином дома является мужчина. Об этом свидетельствует минимум декора и аксессуаров, простота в посуде и в еде.

Также вполне вероятно, что этот мужчина одинок и живёт вместе с собакой. Этот факт подтверждают два яйца. Скорее всего, одно из них предназначено хозяину, а другое — его любимому питомцу.

Посуды для других жильцов на столе также не имеется.

Лёгкий завтрак хозяина свидетельствует о том, что, скорее всего, он отправляется на работу, возможно, связанную с физическим трудом, ведь с полным желудком работать физически довольно непросто. Соответственно, его возраст составляет 25-40 лет. Не исключено, что он работает в поле, где и нарвал цветов по пути домой, чтобы порадовать свой взор и взор своего любимца.

Конечно, смотря на эту картину, можно сделать множество далеко идущих выводов, не каждый из которых будет правилен, но основной вывод таков: «Утренний натюрморт» изображает типичный завтрак мужчины(каа молодого, так и старого), который проживает в деревне со своим верным другой — собакой, и, возможно, работает в поле.

2 вариант сочинения для 6 и 5 класса

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — известный русский художник. Он написал множество замечательных картин, интересны и выразительны его натюрморты. Один из выдающихся — «Утренний натюрморт», написанный в тяжелое голодное время, в 1918 году.

Нежно-голубые и желтые полевые цветы в прозрачной стеклянной вазе очаровывают своей красотой. Кажется, что стоит наклониться и почувствуешь их тонкий аромат. Стебли и листья светло-зеленого цвета прописаны с особой тщательностью.

Из съестного только пара неочищенных вареных яиц и стакан свежезаваренного чая.

Стакан стоит в блюдце, в нем же чайная ложка, она видна сквозь чай. Художник четко прорисовал граненый стакан, в трех гранях виднеется ложка. Рядом находится никелированный чайник, который идеально начищен и блестит на солнце. В нем, как в зеркале, отражается все, что находится на столе, и даже рыжий кот, которого нет на полотне.

С чайника снята маленькая крышка, она находится неподалеку. И это неслучайно, автор подчеркивает реальность происходящего, чай заварили совсем недавно, забыли накрыть крышкой. Слева изображен спичечный коробок, он имеет четкую форму. Никелированная трубка, находящаяся рядом, источник блеска.

Вообще, художник играет бликами, они на большинстве поверхностей.

Когда смотришь на полотно, кажется, что находишься на месте хозяина стола. Полотно наполнено светом, чистотой. Художник использовал только светлые и яркие краски, от картины веет свежестью. Петров-Водкин создал очень приятную картину.

Она проста, но оставляет очень радостное впечатление.

покойствие и покой овладевают зрителем во время просмотра этого натюрморта. В голодное время такой завтрак был желанным, художник запечатлел прекрасное утро и реальную жизнь, без прикрас. Возможно, что автор выразил в ней свой взгляд на жизнь, веру в лучшее будущее.

6, 7, 5 класс

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-kartinam/sochineniya-po-kartinam-drugix-xudozhnikov/sochinenie-po-kartine-petrova-vodkina-utrennij-natyurmort

Описание картины Константина Маковского «Под венец»

Константин Егорович Маковский родился в семье, считающей искусство смыслом жизни.

Страсть к коллекционированию предметов искусства, предметов старины, народных промыслов, предметов прикладного искусства Константин Егорович унаследовал у отца. Он не только продолжил коллекционирование, но и использовал собранные в поездках по стране сокровища предметной культуры России в своих многочисленных живописных полотнах.

Многофигурные композиции, как «Выбор невесты Царём Алексеем Михайловичем», «Масленица в Петербурге», «Боярский свадебный пир» и множество портретов «Боярынь» и «Боярышень» полны достовернейшими этнографическими деталями, переданными с лёгкостью и артистичностью.

В своей художнической карьере К.Е.Маковский пользовался с молодых лет, как портретист, как создатель картин «боярского цикла», невероятным успехом. Он зарабатывал огромные деньги, мог себе очень многое позволить, но жил по свидетельству современников, очень скромно, вкладывая все свободные деньги в свою коллекцию.

В картине «Под венец» Маковский обращается к вневременному сюжету свадьбы. В центре композиции находится женщина средних лет. Она одета в богато украшенный вышивкой и бисером боярский наряд допетровского времени. По обычаю перед венчанием она расчёсывает прекрасные длинные волосы юной, сидящей в кресле в белом одеянии, девушки.

Традиция предписывала заплетать незамужним девушкам волосы в одну косу с бантом на конце или «надкосником» у начала косы. К венцу невеста уже шла с причёской замужней женщины: волосы заплетены в две косы на висках и уложены в круг или вокруг головы и на них сверху одевался повойник. Как раз эту сцену и изобразил Константин Егорович Маковский во всём её драматизме и праздничности.

Вокруг собрались подружки невесты, сёстры и кузины, маленький мальчик. Ларец с каменьями открыт, и жемчужные бусы выскользнули из него и рассыпались по туалетному столику. Свободными виртуозными мазками пишет Маковский всю эту византийскую роскошь и светлые молодые лица, свободно ориентируясь в узорах ковра, кружев, вышивок, расшивных бисерных кокошниках и понёвах.

Художнику было присуще праздничное приподнятое видение, возможно под влиянием К.П.Брюллова с его блистательным академизмом. Подробно, но очень свободно и живописно, выписанные, богато украшенные вышивкой и жемчугом одежды, предметы быта и обстановки в лучах солнечного света создают в многофигурной, со сложными ракурсами, композиции радостный праздничный настрой.

Работы Константина Егоровича всегда разворачиваются перед зрителем, как роскошное театральное действо, как грандиозный спектакль. Так и в этой картине художник даёт нам почувствовать весь пронзительный настрой момента, все обстоятельства, все красоты боярского быта, всю трагичность и всю праздничность события.

Год написания картины: 1890.
Размеры картины: 136 x 183 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: жанровая живопись.
Стиль: романтизм.
Галерея: Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов, Россия.

Источник: https://opisanie-kartin.ru/makovskij-konstantin/pod-venec/

“Утренний натюрморт” Петрова-Водкина

Петров-Водкин “Утренний натюрморт”. Представленная картина довольно красочное и насыщенное произведение искусства. Она сразу привлекает внимание использованными тёплыми тонами и светлыми оттенками. Живость и яркость сполна присутствуют на этом полотне.

Сочинение по картине «Утренний натюрморт»

Вариант 1

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — известный русский художник. Он написал множество замечательных картин, интересны и выразительны его натюрморты. Один из выдающихся — “Утренний натюрморт”, написанный в тяжелое голодное время, в 1918 году.

Стакан стоит в блюдце, в нем же чайная ложка, она видна сквозь чай. Художник четко прорисовал граненый стакан, в трех гранях виднеется ложка. Рядом находится никелированный чайник, который идеально начищен и блестит на солнце. В нем, как в зеркале, отражается все, что находится на столе, и даже рыжий кот, которого нет на полотне. С чайника снята маленькая крышка, она находится неподалеку.

И это неслучайно, автор подчеркивает реальность происходящего, чай заварили совсем недавно, забыли накрыть крышкой. Слева изображен спичечный коробок, он имеет четкую форму. Никелированная трубка, находящаяся рядом, источник блеска. Вообще, художник играет бликами, они на большинстве поверхностей.

Она проста, но оставляет очень радостное впечатление.

Спокойствие и покой овладевают зрителем во время просмотра этого натюрморта. В голодное время такой завтрак был желанным, художник запечатлел прекрасное утро и реальную жизнь, без прикрас. Возможно, что автор выразил в ней свой взгляд на жизнь, веру в лучшее будущее.

Вариант 2

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – выдающийся русский художник. Его работы навсегда врезаются в память за счёт своей необычной перспективы. Многие искусствоведы называют перспективу Петрова-Водкина сферической.

Но сам художник не считает её таковой. Он утверждает, что на своих полотнах изображает вещи такими, какими их видит человеческий глаз. А это, по мнению художника, невозможно, прибегая к фронтальной перспективе.

Картина «Утренний натюрморт» была написана в 1918 году. И так же, как остальные работы Петрова-Водкина, она отличается своей «криволинейностью». «Утренний натюрморт» дышит свежестью. С первого взгляда на картину становится ясно, что за окном утро. Освещение мягкое, как бы рассеянное. Перед нами стол. На его розоватых досках видна капелька воды.

Можно предположить, что вода только что упала с листьев и лепестков свежих полевых цветов, которые стоят в вазе на столе. Справа от вазы стоит стакан с чаем. На блюдце мы видим ложечку.

Петров-Водкин удивительно правдоподобно передал, как выглядит ложечка, если на неё смотреть сквозь гранёный стакан, наполненный чаем.

Не менее точно он изобразил отражение одного из двух варёных яиц, лежащих на столе, в никелированном чайничке.

На столе также лежат спички и трубка. Рядом со столом на полу сидит лохматый рыжий пёс. Его взгляд очевидно обращён на хозяина. Изобразив на натюрморте собаку, Петров-Водкин как бы противопоставляет её неживым вещам на столе. Выходит, что предметы отражают, а собака смотрит.

«Утренний натюрморт», на мой взгляд, удивительное произведение. Глядя на эту картину можно ощутить запах утреннего воздуха, почувствовать аромат свежих цветов, взять в руку объемный стакан с теплым чаем. После знакомства с этим полотном возникает желание больше узнать и о других работах Кузьмы Сергеевича.

Вариант 3

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» наполнена тихой радостью, поэтому на нее очень приятно смотреть. Мягкий утренний свет падает на грубый стол из теплого светлого дерева, на котором находится всего несколько предметов. Простая стеклянная вазочка, в которой еле умещаются свежие полевые цветы – нежные голубые колокольчики и яркие желтые маргаритки.

Рядом — очень нехитрый завтрак – горячий чай и вареные яйца.

В начищенном до блеска стареньком чайнике, как в зеркале, отражается белое яйцо, которое в рассеянном утреннем свете выглядит перламутровым, будто морская раковина. А за ним в никелированной поверхности чайника можно увидеть отражение чудесного рыжего кота, который, по-видимому, приютился на коленях у хозяина.

Золотистый цвет еще одного вареного яйца очень красиво гармонирует с медовым оттенком дерева, из которого сделан стол, и с цветом чая.

Сам человек не показан на картине, но его присутствие чувствуется во всем. Наверное, это именно он собрал луговые цветы на утренней росе. Это рядом с ним сидит верный темно-рыжий пес.

А свежезаваренный золотистый чай в стакане ждет, когда хозяин его выпьет. Вот и маленькая крышечка с заварочного чайника лежит на столе. Значит, чай только что заварен, просто хозяин еще даже не успел закрыть чайник.

Наверное, помешал кот, который хочет, чтобы его погладили. Рядом никелированная табачная трубка и спички.

Сразу видно, что всем, кто присутствует в этой комнате, тепло и спокойно. Такое умиротворение производит эта картина.

Кажется, что зритель находится рядом с самим хозяином, который сидит за столом. И совсем скоро на столе появится еще один стакан горячего вкусного чая – для гостя, то есть, для самого зрителя, смотрящего на картину.

Картина наполнена чистыми и яркими, но естественными красками. От нее исходит ощущение светлой радости и предвкушения доброго дня, который вот-вот наступит.

Вариант 4

К.С. Петров-Водкин — это один из самых оригинальных художников в истории русской живописи. Этот самобытный творец остался в искусстве в первую очередь как автор бессмертного «Купания красного коня».

Петрова-Водкина отличает необычность его композиций, нестандартное сочетание цветов и, конечно, видение мира.

Его манеру выражения формы, перспективы и настроения сложно спутать, а потому его полотна так завораживают, покоряют воображение.

В творчестве художника довольно большое место занимает натюрморт. В основном это очень эмоциональные картины, написанные будто на одном дыхании. Его работа «Утренний натюрморт», созданная в 1918 году, — яркий пример такой художественной чувственности – и именно поэтому она заняла достойное место в Русском музее Санкт-Петербурга.

Живописец изобразил на своём полотне скромный завтрак — чай и два варёных яичка. Важно отметить, что оно было написано в сложный 1918 год, когда Россия переживала крайне тяжёлое время, связанное с Революцией, Гражданской и Первой мировой войнами.

В эти годы всеми жителями страны очень остро ощущалась нехватка чего-то светлого, простого и тёплого. «Утренний натюрморт» же — это отдушина, долгожданный отдых в череде народных бедствий и несчастий. Глядя на неё, зритель может ощутить красоту окружающего мира, откинув призму повседневности.

Петров-Водкин мастерски показывает прелесть и нежность быта, которую так часто не замечают!

На картине изображён деревянный стол, аккуратно обструганный, приятного тёплого оттенка. Художник изящно передаёт рисунок досок, что придаёт полотну особую реалистичность. В верхнем левом углу можно увидеть выкрашенную синей краской раму. Того, что происходит за окном, не видно, но свет оттуда падает так, что становится ясно: на улице солнечно и очень светло.

Удивительная гармония пронизывает стоящие на столе предметы скромного быта.

«Треугольником» расположены чайник, гранёный прозрачный стакан на блюдечке, и свежие полевые цвета — это вершины «треугольника».

Складывается ощущение, будто всё здесь находится в тесной эмоциональной взаимосвязи. Эта сбалансированность во многом достигается благодаря тому, что предметы попарно отражаются друг в друге.

Сразу две вещицы здесь имеют грани — стакан с чаем, стоящий на бело-голубом блюдечке, и чайник, сверкающий своими начищенными до блеска боками.

В стакане можно увидеть троекратно размноженное отражение чайной ложки, а в чайнике — будто отзеркаленное изображение яйца в скорлупе.

Благодаря этому художник будто раздвигает границы реальности, углубляет и преломляет пространство, выходит за пределы трёхмерного мира.

Этот эффект достигается ещё и благодаря тому, что именно в отражениях можно увидеть героя, которого по-другому никак нельзя рассмотреть. Речь идёт, конечно же, об отражении в чайнике. При внимательном рассмотрении можно заметить, что где-то за пределами картины сидит ярко-рыжий солнечный котик — он совершенно случайно попал «в кадр», схваченный зеркальной поверхностью.

Букет полевых цветов — самый яркий элемент «Утреннего натюрморта». В этой скромной и простой обстановке он смотрится глотком свежего воздуха.

Пожалуй, это очень символичная деталь: даже в трудные времена человек стремится найти красоту вокруг себя и сделать свою жизнь более яркой и приятной. Букет стоит в простенькой стеклянной баночке. Кто-то заботливо собрал колокольчики и разбавил небесную синеву солнечно-жёлтыми соцветиями.

Этот трогательный элемент вызывает у зрителя тёплую улыбку. Возле стола умными глазками на хозяина смотрит породистый пёс. Он послушен и умён.

К.С. Петров-Водкин создаёт свой натюрморт в исключительно тёплых тонах, отчего кажется, будто всё полотно пронизано солнечным светом и уютом.

Композиция построена таким образом, что кажется, будто зритель сам сидит за столом и собирается трапезничать в компании своих четвероногих любимцев.

Огромное мастерство живописца здесь заключается в удивительно добром и прекрасном чувственном посыле, который он смог передать зрителю через годы — через целые десятилетия.

Этот бесхитростный натюрморт полон какой-то трогательной, если не сказать, наивной красоты. Благодаря такому полотну так легко вспомнить о том, какой восхитительной может быть привычная нам обыденность — и как важно уметь находить счастье в мелочах.

Картина Т. Яблонской «Утро» — это не только представшая перед глазами зрителя непринужденность и легкость домашней обстановки и стройная фигура девочки, а и потрясающая история любви.

Описание картины «Утренний натюрморт»

Одна из главных идей творчества Кузьмы Петрова-Водкина заключалась в том, чтобы суметь изобразить через предметную живопись душу, дух, настроение окружающего мира. Если внимательно присмотреться к картинам живописца, то можно заметить, что все они полны внутренней динамики и энергии.

Утренний натюрморт очень настроенческая работа. Кажется, что можно почувствовать аромат чая, благоухание цветов и услышать тонкий металлический стук серебряной чайной ложечки о гранёные бока стеклянного стакана.

Эту утреннюю картину каждый вспомнит без труда, и в этом цель данного полотна. Петров-Водкин доказывает зрителю – сколько вокруг нас прекрасных вещей, которые за своей цикличностью «спрятались» в скучный разряд обыденностей.

Автор услужливо предлагает посмотреть на обычные вещи по-новому, без этой ретуши затёртой повседневности.

Утро. Ярко освещённый стол позволяет предположить, что за окном солнышко. Стол деревянный, аккуратно обструганный, светло-коричневого с «розовинкой» цвета. Каждый предмет на столе обособлен, при этом ничем не выделяясь в цветовом плане, но вместе всё выглядит сбалансировано и гармонично – зритель просто переходит взглядом от одного предмета к другому, внимательно изучая каждый элемент.

Такая композиционная гармония, целостность и сбалансированность достигается своеобразной «перекличкой» каждой составляющей этого приветливого утреннего стола.

В гранях стального начищенного чайника отражаются яйца, блестящие бока которых также несут отсвет от чайника, затем в этом своеобразном зеркале можно заметить рыжего кота и отражение стола, из-за края которого выглядывает умная морда ирландского сеттера. Всё как будто переплетено между собой при полной независимости предметов.

Интересным является тот факт, что целых два предмета на столе имеют грани. Таким способом художник стремится расширить существующее пространство – троекратно размножена чайная ложечка сквозь грани стакана, а чайник, как выясняется, услужливо показывает героев, которых на картине нет (рыжий кот).

С целью расширения пространства, а также обогащения работы динамизмом, большинство предметов имеют гладкую отражающую поверхность.

В прозрачной вазе отражаются чудесные летние цветы, одуванчики и колокольчики, чья жизнь вне природы слишком коротка, но так прекрасна, ярко блестит блюдце, отражая солнечный свет, источник которого автор также нам не показал, и, наконец, блестящий фонарик замыкает эту светящуюся композицию.

Человека в пространстве полотна нет, но его неизменно можно почувствовать: по свежесобранным цветам, налитому чаю, оставленным спичкам, и, кончено же, животным, что примчались к столу в ожидании чего-нибудь вкусненького.

Картина нарисована так, что зритель, разглядывая работу, будто находится на месте этого человека, сидит вот за таким утренним столом.

Непревзойдённый эффект присутствия – автор тонко и умело делает нас действующими персонажами своего натюрморта.

По простоте доступного нашему взору интерьера, можно утверждать, что это домик в деревне или дача. Место это для художника наполнено тишиной, покоем и радостью, именно поэтому так ярка и жизнерадостна его цветовая палитра.

Живописец любуется всем этим простым вещам, позволяя и зрителю уловить эту чистую наивную красоту.

Чувствуется его мудрый взгляд, спокойствие, размеренность, которые одухотворяют этот бесхитростный натюрморт, приукрашивая его многовариантностью трактовок и такой понятной и близкой каждому человеку душевностью.

Источник: https://litfest.ru/pokartine/utrenniy-natyurmort.html

Тема: «Описание картины Стожарова В.Ф. «Натюрморт с яблоками»

Подробнее

Подробнее
Подробнее

Подробнее

Дорогой друг-читатель! Этот учебник состоит из двух книг. Перед тобой первая книга. Для того чтобы тебе легче было работать с учебником, в нём есть условные знаки, показывающие, к кому обращено каждое

Подробнее

Сесина Ольга Евгеньевна Муниципальное бюджетное учреждение культуры дополнительного образования «Екатеринбургская детская художественная школа 3 имени А.И. Корзухина» Свердловская область, г. Екатеринбург

Подробнее

КГБОУ ШИ 2 Рязанова М.С., учитель русского языка и литературы Русский язык Конспект урока по русскому языку в 6 классе. Тема: Сочинение по картине К.Ф. Юона «Зимнее солнце» или «Пейзаж с лыжниками» Тип

Подробнее

НОД в старшей группе «В мире цветов. Ромашка». АННОТАЦИЯ Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества. В.А.Сухомлинский Экологическое воспитание одно из основных направлений

Подробнее

Источник: https://docplayer.ru/32420173-Tema-opisanie-kartiny-stozharova-v-f-natyurmort-s-yablokami-podgotovit-uchashchihsya-k-sochineniyu-opisaniyu-natyurmorta-na-osnove-kartiny. html

Описание картины поля сезанна «натюрморт с яблоками»

Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами»

Год написания: 1900 год. Тип: Масло на холсте. Габариты: 73*93 см.

Местонахождение: Музей д’Орсэ, Франция.

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Данная картина была написана знаменитым французским художником Полем Сезанном в 1900 году. Эта известная картина оставила след на душе многих созерцателей. На этом полотне изображен довольно необычный натюрморт, который удивляет своим странным ракурсом. Художник мастерски сумел выделить многие детали в самых обычных вещах, что не может не удивить своей красотой.

Кропотливая работа

Те люди, которым удалось увидеть процесс создания этой картины, утверждали, что Сезанн долго продумывал каждую деталь картины, усердно раскладывал все объекты натюрморта.

Он то и дело был недоволен расположением объектов и из раза в раз менял их местами, все это длилось очень долго, до тех пор, пока все не станет именно так, как хочет душа художника.

Так же Сезанн поступал и со своими картинами, нередко он писал несколько копий одной и той же картины, пока не получалось именно так, как он задумывал с самого начала. Множество неудавшихся полотен он лично уничтожал.

Натюрморт с черепом

Картина выполнена в гармоничном сочетании оттенков, каждая мельчайшая частичка детально проработана. Ковер, расположенный на заднем плане, украшенный причудливыми узорами, превратился в красочный фон для натюрморта, который не затемняет общий сюжет, но в то же время отлично контрастирует с главными объектами композиции.

Благодаря такому контрасту, фрукты кажутся объемнее, привлекая к себе внимание зрителя. Рядом с яблоками стоит небольшой расписной кувшин, который является связующим звеном между всеми элементами композиции. Он великолепно сочетается с яркими фруктами и в то же время подчеркивает белоснежную скатерть.

Благодаря хорошо прорисованным складкам на скатерти, она кажется настоящей.

Натюрморт с бутылкой мятного ликёра

Фрукты на полотне размещены так, чтобы был явный контраст между яблоками красного и желтого цвета и ярко-оранжевыми апельсинами.

При всем этом на картине нельзя найти двух одинаковых оттенков фруктов, которые находятся рядом. Яркие пятна фруктов хорошо сочетаются с расписным ковром.

Художник долго занимался подбором цветов, и то, что получилось, позволило ему добиться великолепной гармонии оттенков.

Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами» обновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Валентина

Натюрморт

Источник: https://artrue.ru/style/postimpressionism/cezanne/natyurmort-s-yablokami-i-apelsinami.html

Поль Сезанн – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени.

Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам.

На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.

Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути.

В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Ранние работы Сезанна отличаются темпераментом, мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора.

Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки — раздельными.

Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор.

Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества.

Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны.

Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи.

Источник: http://artchallenge.ru/gallery/ru/69.html

Поль Сезанн

В 1874 году в Париже, ставшим в то время местом художественной революции, открылась первая выставка художников, которых впоследствии назвали импрессионистами. Это событие вызвало шквал негатива со стороны критиков, привыкших оценивать работы, выполненные в соответствии с канонами классической живописи.

Портрет Поля Сезанна

Творчество Клода Моне и Огюста Ренуара не поддавалось осмыслению, а их картины осуждали и высмеивали. В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания.

Сейчас холсты живописца, которого при жизни игнорировали и не понимали, украшают лучшие музеи Европы и продаются на различных аукционах за баснословные суммы денег.

Детство и юность

Будущий художник родился 19 января 1839 года в небольшом городке на юге Франции – Экс-ан-Прованс.

Поль был первенцем в семье банкира Луи — Огюста Сезанна. Отец, начинавший с продажи шляп, а затем открывший собственный банк, был человеком крайне властным. Вся семья подчинялась его воле. Мать художника, Анна — Елизавета, родила еще двух дочерей – Марию и Розу, но обожала своего первенца Поля и во всем его поддерживала.

Автопортрет Поля Сезанна

Тяга к рисованию проявилась у художника в пять лет. Тогда Сезанн разрисовывал стены в доме углем, создавая весьма правдоподобные изображения. Правда, успехами сына гордилась только мать, а отец мечтал передать сыну свой бизнес.

Из биографии гениального живописца известно, что он по воле главы семейства в 1849 году поступил в школу Сен-Джозеф. В 1852 году Поль перевелся из Сен-Джозефа в шестой класс престижного закрытого колледжа Бурбон.

Там создатель картины «Персики и груши» познакомился с будущим знаменитым писателем Эмилем Золя. Именно Эмиль открыл новому товарищу волшебный мир книг и поэзии.

Портрет отца Поля Сезанна

В 1855 году шестнадцатилетний Поль окончил колледж, отличившись в написании стихотворений на французском и латыни, но никак не проявив себя как художник.

Затем амбициозный юноша по велению отца поступил на юридический факультет. После занятий, вечерами, Поль ходил в местную школу живописи.

К радости Сезанна, в ту пору глава семейства не усмотрел в этом занятии ничего предосудительного.

Любимым местом творческого парня был городской музей, в котором регулярно выставлялись живописные полотна. Именно там Сезанн понял, что хочет стать художником. Правда, отец был непреклонен и настаивал на том, чтобы сын продолжал изучать право.

Мыслями одаренный юноша был в Париже, в который его зазывал друг по колледжу — Эмиль Золя, перебравшийся к тому времени во французскую столицу и пробовавший свои силы в литературном творчестве. В конце концов, Сезанн добился от отца позволения уехать на пару месяцев в гости к товарищу.

Поль Сезанн в молодости

В 1861 году юный живописец окончательно перебрался в столицу Франции для того, чтобы готовится к поступлению в Академию художеств.

В тот период Сезанн посещал занятия в местной мастерской, в которой он познакомился с будущими импрессионистами Камилем Писсарро и Клодом Моне, которые хоть и обучались азам рисования, но уже имели собственное сформированное видение пути развития живописного искусства.

Писсарро сразу поверил в Сезанна и прочил в будущем ему успех. Несмотря на хвалебные отзывы, молодой художник из провинции чувствовал себя чужим в атмосфере столичной мастерской. Единственным другом, которого он там завел, был его земляк Ахилл Амперера, который впоследствии увлеченно писал обнаженных женщин.

Ахилл Амперера

Поль не верил в свой талант. Временами ему даже казалось, что все его занятия бессмысленны и нужно вернуться в родные края, чтобы продолжить дело отца. Художника мучили угрызения совести и чувство вины перед родителем, надежды которого он не оправдал. Эти душевные терзания в конечном итоге привели к тому, что творец бросил любимое занятие и уехал домой.

В Экс-ан-Провансе Поль стал работать в банке Сезанна – старшего, которого обрадовало возвращение блудного сына. Правда, радость обоих была недолгой.

Парень не мог долго жить без живописи и скоро вновь стал посещать школу рисования.

После проведенного дома года и бесконечных разговоров с главой семейства молодой человек вновь отправился в Париж с намерением во что бы то ни стало поступить в школу при Академии художеств.

Готовясь к сдаче экзаменов, Сезанн вдруг обнаружил, что ему чуждо то искусство, которое он вознамерился изучать. Салонная живопись казалась юноше бессмысленной и пустой. Помимо прочего, Поль вновь стал сомневаться в собственном таланте. Он много работал, но его недовольство собой только усиливалось. Результатом стала очередная неудача – художник завалили экзамены.

Поль Сезанн

В 1863-ем живописец посетил Салон, в котором увидел отвергнутую публикой скандальную работу Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Это произведение, благодаря которому в искусстве того времени свершился переворот, изменило и видение мира Сезанна. Именно оно приобщило молодого художника, как и многих его ровесников, к новому пониманию искусства.

Судьбоносным для Сезанна стало знакомство с Фредериком Базилем, случившееся в этом же году. Базиль привел нового знакомого в мастерскую Марка Глейра, выпускниками которого были Клод Моне, Альфред Сислей и Огюст Ренуар. Природная робость не позволила Сезанну влиться в круг будущих импрессионистов.

В 1864 году, получив отказ Салона принять его новые работы, Поль вновь бросил занятия живописью и снова вернулся в Экс-ан-Прованс. Правда, и там он продолжил писать, не в силах отказаться от занятий искусством. Через полгода Сезанн приехал в Париж, чтобы в очередной раз показать жюри Салона свои работы, которые те вновь забраковали.

Автопортрет Поля Сезанна

По возвращении в Экс-ан-Прованс Поль посвятил себя портрету. Он упорно работал, но и в следующем году произведения художника были списаны в утиль. Сезанн совершенно отчаялся. Он понимал, что его творчество чуждо современникам, но рисовать, подстраиваясь под узко мыслящих критиков, живописец не хотел.

После того как на очередном предварительном показе в Салоне картины Сезанна получили издевательские овации публики, к нему подошел Эдуард Мане, который тепло отзывался о работах молодого дарования. Получив положительный отзыв от своего кумира, Сезанн наконец-то обрел уверенность, которой ему так не хватало.

Живопись

Работы раннего периода творчества Поля имели романтический характер: сцены насилия («Убийство»), натюрморты («Натюрморт с черепом и подсвечником»), эротические видения («Оргия»).

Картина Поля Сезанна «Персики и груши»

В начале 1870-х годов художник начал писать этюды на пленэре и в совершенстве овладел техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного».

Картина Поля Сезанна «Берега Марны»

Стоит отметить и то, что в пейзажах с панорамным охватом Сезанн достигал величественной эпичности («Берега Марны»), а в натюрмортах подчеркивал структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры («Горшок с геранью и фрукты», «Натюрморт с яблоками и апельсинами»).

Картина Поля Сезанна «Натюрморт с яблоками и апельсинами»

На рубеже 1880-1890 годов Поль все больше увлекся фигурными жанрами. Так, композиция «Пьеро и Арлекин» сюжетно посвящена последнему дню карнавала перед постом. В этот же период живописец написал серию картин, посвященных игре в карты. Все они вышли под одинаковым названием – «Игроки в карты».

Картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин»

С каждой последующей работой автор уменьшал количество изображенных на холсте людей, а также удалял с полотна лишние детали. Героями картины были люди, живущие в дорогих сердцу художника краях – в Провансе.

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты»

Творчество одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, оказало громадное влияние как на художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства.

Личная жизнь

Сезанн, страдавший от фобии прикосновений и способный разве что сбрить бороду, чтобы завоевать понравившуюся женщину, был женат на натурщице Мари-Гортензии Фике.

Встреча будущих супругов произошла в Париже в 1869 году, когда Сезанну было тридцать лет, а Фике едва исполнилось девятнадцать. Через год влюбленные уже жили вместе. В 1872-ом Мари родила избраннику сына, который при крещении получил имя Поль.

Картина Поля Сезанна «Дома у дороги»

После рождения наследника чувства живописца к супруге постепенно остывали. Разлуки, случавшиеся во время сезонных переездов Сезанна то в Париж, то в Экс-ан-Прованс, усугубляли и без того шаткое положение дел.

Сначала их отношения были тайными. Ни Поль, ни Мари не стремились вести общее хозяйство. Сезанн, опасавшийся родительского гнева, приложил немало усилий, чтобы отец не узнал о его возлюбленной.

Портреты жены Поля Сезанна

Открыто признать связь с Гортензией и официально усыновить Поля получилось только в 1886 году, когда они наконец поженились. В итоге за двадцать лет супружеской жизни Сезанн написал маслом двадцать четыре портрета Гортензии. После того как супруги развелись, натурщица продолжала позировать Полю.

Смерть

Известно, что на протяжении последних лет жизни у художника обострился диабет. Помимо прочего, он страдал от конъюнктивита и гнойника на правой ноге. Для того чтобы добираться до пленэра, живописец каждый день нанимал один и тот же ветхий экипаж, доставлявший его от собственного дома до места назначения.

Когда в октябре 1906 года стало прохладно и самочувствие создателя картины «Дома у дороги» ухудшилось, цена на экипаж резко подскочила, и разгневанный Сезанн прогнал возницу. Из-за того что художник был не в состоянии носить громоздкие принадлежности, необходимые при работе маслом, он перешел на акварель. Правда, даже ходьба с этюдником на спине была для мастера испытанием.

Поль Сезанн в последние годы

Однажды Поль попал в сильную грозу недалеко от горы Сент-Виктуар, на которой он часто писал этюды. По пути домой продрогший живописец потерял сознание. Через пару часов кучер проезжавшего мимо экипажа подобрал мастера и отвез его восвояси. Домоправительница, увидев Сезанна, тут же послала за доктором.

Следующий день был холодным, и, вопреки предписаниям врача, своенравный художник отправился дописывать портрет своего садовника Валье среди лимонных деревьев на холме. Проведя весь день на улице, Поль простыл. У него начался жар. Творец всегда испытывал отвращение к чужим прикосновениям, но в тот день попросил Валье помочь ему спуститься к дому.

Могила Поля Сезанна

Заболев пневмонией, осложненной хроническим диабетом, художник скончался, так и не придя в себя. На протяжении пары дней автор произведения «Купальщицы» бредил, попеременно бормоча себе под нос имена то покойного друга Эмиля, то сына. Сестра Мари, понимая, что брату осталось недолго, пригласила в дом священника, который совершил все полагающиеся обряды.

Картина Поля Сезанна «Купальщицы»

22 октября 1906 года, когда Мари была в церкви, домоправительница обнаружила, что лежащий лицом к стене художник скончался. Объявление о смерти отложили до следующего дня, чтобы жена живописца Гортензия и наследник приехали на похороны Сезанна, проходившие на кладбище Сен-Поль в Экс-ан-Провансе.

Произведения

1865 – «Натюрморт с хлебом и яйцами»
1867 – «Пейзаж с источником»
1867 – «Похищение»
1869 – «Завтрак на свежем воздухе»
1870 – «Купание»
1870 – «Убийство»
1874 – «Дом отшельника в Понтуазе»
1877 – «Вечно женственное»
1877 – «Мадам Сезанн в красном кресле»
1884 – «Натюрморт с суповой чашей»
1890 – «Мужчина с трубкой»
1900 – «Натюрморт с черепами»
1906 – «Садовник Валье»

Фото

Источник: https://24smi. org/celebrity/4761-pol-sezann.html

Несъедобные фрукты. Как говорить с детьми об искусстве На картине Поля Сезанна фрукты непохожи на настоящие. — Букник Младший

Мы продолжаем говорить с детьми об искусстве. Сегодня перед нами картина Поля Сезанна.

Поль Сезанн (1839 — 1906) Персики и груши Холст, масло

ГМИИ, 1895.

Это натюрморт — на нем изображены фрукты, сахарница, кофейник. Но он очень отличается от натюрморта Питера Клаcа.

Картину написал французский художник Поль Сезанн в 1895 году, через двести пятьдесят лет после Питера Клаcа. За два с половиной века сменилось несколько поколений художников, сам мир стал другим — и способы его изображения тоже изменились.

Фрукты здесь непохожи на настоящие.

Действительно, персики и груши не кажутся съедобными, а больше похожи на игрушечные. Художник не стремится изобразить бархатную кожицу спелого персика, блеск и прозрачность сочной груши. Глядя на картину, мы даже не можем понять, из чего сделаны сахарница и кофейник — из стекла или фарфора? Сразу видно, что эти фрукты не предназначены для еды, а только «позируют» художнику.

А почему он не нарисовал их похожими на настоящие? Может, он просто не умел иначе?

Конечно, умел. Просто у него были другие задачи. Поль Сезанн жил в то время, когда во Франции возник импрессионизм. Художники-импрессионисты стремились изобразить мгновенное впечатление, мир в его изменчивости. Самым подходящим жанром для этого оказался пейзаж, который даже в течение одного дня можно увидеть в разном освещении.

Как и импрессионисты, Сезанн отказался от тёмных красок и использовал только чистые цвета: зелёный, голубой, охру, белый. Но для него было важно не моментальное, а постоянное в природе. Натюрморт очень подходит для таких наблюдений.

Импрессионистов и Сезанна можно сравнить с альпинистом и геологом: первый взбирается на гору, глядя на открывающиеся перед ним красоты, второй занят исследованием горных пород, из которых она состоит.

Сезанн хотел достичь объективного видения мира, показать не внешние его особенности, а постоянные, как бы научные законы, лежащие в его основе.

Как же художник может так сделать? Ведь он не учёный!

Для этого ему нужно не копировать природу, а сделать так, чтобы картина сама стала миром, только со своими законами. Природа состоит из воды, воздуха, камней, растений и живых существ; всё в ней двигается, живёт, дышит. А мир картины должен создаваться из холста и красок, «жить» и «дышать» ритмом цветов и мазков.

Это необычная задача, и Сезанн был одним из первых, кто её поставил. После него многие исследовали в своих картинах мир и впечатления от него разными непривычными для прежних эпох живописными средствами.

Натюрморт немного странный, как будто художник не смог уместить все предметы в маленькую картину.

Да, мы можем заметить кое-что необычное. Например, стол, на котором располагаются предметы, изображен так, что мы видим его сразу с нескольких сторон: перед нами одновременно и передняя часть с выдвижным ящиком, и вся поверхность, как будто стол опрокидывается на нас. Кажется, что он не помещается на полотно.

Это потому, что он придвинут к нам очень близко, левый передний край стола «обрезан» рамой, а своим задним левым углом он «вдаётся» в стену.
Стол, скатерть, фрукты, посуда — всё будто бы сделано из единой материи, и получается, что стена не тверже стола, а у складок скатерти такая же плотность, как и у фруктов.

Сезанн точно и равномерно кладёт мелкие мазки на холст, и мы видим, что вся картина тщательно выстроена.

Но порядок этот создаётся и при участии зрителя, от которого требуется усилие, чтобы вместе с художником ещё раз воссоздать знакомый мир, «узнать» его вновь. Почувствовать внутреннюю энергию и взаимосвязь предметов. Перестать смотреть на мир привычным взглядом и увидеть, как он рождается вновь каждое мгновенье.

Источник: http://family.booknik.ru/parents/adults/?id=31328

Поль Сезанн ( 1839 — 1906 )

Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г.Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги.

Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. В следующем году ему предложили выставить свои картины на выставке в Париже, и художник, который не выставлялся 20 лет, прислал в Париж 150 картин. Прогрессивная парижская интеллигенция и молодежь приветствовали Сезанна как великого художника. Но очень многие не понимали и не принимали его искусство.

Художник начинал с импрессионистами, он до конца жизни подписывал свои картины, добавляя к своему имени «ученик Писсарро», отдавая должное уважение знаменитому импрессионисту. Однако Сезанн в своем творчестве уже отошел от этого течения, его объединяют вместе с Ван Гогом и Поль Гогеном и их называют постимпрессионистами.

Художник стремился создать искусство «более правильное», чем искусство импрессионистов. За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. В разнообразии природных форм он угадывал основные геометирческие фигуры — шар, цилиндр, конус и т.п. И человеческая голова, и яблоко напоминали о шаре.

Расположенный неподалеку от Экса небольшой горный хребет Сен-Виктуар с торца напоминал гигантский треугольник, облитый светом южного солнца. Так, стремясь как можно точнее передать неизменную сущность природы, Сезанн все-таки искажал ее видимые формы.

Сам он так писал о своей живописи:»Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что хотите.

Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишете, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты».

Сезанн писал портреты, пейзажи, натюрморты, очень редко — сюжетные картины, у него нет картин сложного содержания. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры.

На натюрмортах трудно определить, какие фрукты изображены, а на портретах — не понять, в какие ткани облачены фигуры.

В портретах, в изображениях людей, есть некоторая бездушность, ибо художника не столько занимают духовный мир и характеры моделей, сколько основные формы предметного мира, переданные цветовыми соотношениями.

Сезанна долго не понимали, и только под конец жизни Сезанну довелось завоевать признание и понимание.

Источник: http://cvetamira.ru/pol-sezann-1839-1906

Поль Сезанн биография

Поль Сезанн (1839–1906) – французский художник, родился в Экс-ан-Прованс. Биография Сезанна известна как история лидера революции абстракционизма в современной живописи.

С раннего детства Поль был другом Эмиля Золя, который время от времени поддерживал творчество Сезанна. В 1861 году художник отправился в Париж, где встретился с Камилем Писсаро. Известный импрессионист сильно повлиял на развитие Сезанна как художника.

Поль делил свое время между Провансом и Парижем до самого отъезда в Экс в 1899.

Ранние работы Поля Сезанна отмечены частым использованием мастихина (лопатки). Так Поль создавал густо текстурированные, сильно деформированные формы, фантастические, мифические сцены. Столь импульсивная живопись проявилась также в последующих стилях художника, как будто предчувствуя экспрессионистскую манеру 20 века.

Сезанн познакомился с творчеством Моне, других импрессионистских художников. После 1870 года он увлекся использованием цвета для передачи перспективы. Однако устойчивый, распространяемый свет в его работах чрезвычайно далек от импрессионистской манеры переходящих световых эффектов.

Картина «House of the Hanged Man» (1873-1874, Лувр) характеризует данный период в биографии Сезанна. Он выставлял свои работы на групповых показах в 1874 году, однако позже отошел от импрессионистского стиля, развивая крепкое строение своих полотен.

Сезанн пытался найти «восстановленную природу» путем упрощения форм к базовым геометрическим эквивалентам, используя свет и значительное искажение сущности пейзажа.

Например, «Mont Sainte-Victoir» (музей «собрание Филлипса», Вашингтон), натюрморт «The Kitchen Table» (1888-1890, Лувр), композиция «The Card Players» (1890-1892). Его портреты как бы исследуют жизненные черты героев.

Например, работы «Madame Cezanne» (1885), «Ambroise Vollard».

В своей биографии Поль Сезанн развивал новый тип пространственных образцов. Вместо стандартных фокусировок на перспективе, он изображал объекты с меняющихся точек обозрения. Сезанн создал эффект колеблющейся системы, играя перпендикулярными плоскостями, нежно перемещая тона и цвета.

Во всех работах Сезанна открывается почтение к чистоте, достойности простых форм путем изображения их с почти классической структурной устойчивостью. Его «Bathers» (1898–1905, музей искусств Филадельфии) является монументальным воспроизведением многочисленных визуальных систем Сезанна.

Более поздние работы Поля Сезанна в большинстве случаев – натюрморты, фигуры мужчин, периодически природные объекты. Среди этих работ известен натюрморт с яблоками.

Пытаясь сохранить твердую основу, в своих работах художник казался более свободным, спонтанным. Он применял больше прозрачных эффектов, чем в ранних работах.

Сезанн использовал масляные краски, акварель, чертящие средства, часто делая несколько вариантов работы.

Влияние Сезанна на дальнейшее направление развития искусства, в основном кубизма, колоссально. Его теории породили новую школу эстетического критицизма, особенно в Англии.

Именно этот факт возвышает биографию Поля Сезанна над другими французскими мастерами того времени.

Коллекция его картин представлена в Лувре, музее «Метрополитен», музее современного искусства в Нью-Йорке, музее «Фонд Барнса» города Мерионе.

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/alpha/c/sezann-pol-cezanne-paul

«Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников

Натюрморт – популярный и древний жанр изобразительного искусства. Блез Паскаль как-то отметил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». И это правда: в натюрморте через призму взгляда художника показана тихая жизнь привычных нам предметов.

Преимущественно изображаются объекты повседневной жизни, характерные для времени, в котором творит художник.

Пища, посуда, цветы, предметы быта гармонично расставляются и в результате кропотливого труда рождается натюрморт, который может служить прекрасным предметом украшения интерьера и источником вдохновения и положительных эмоций для созерцателя.

Сегодня мы приведем несколько произведений выдающихся мастеров прошлого, чьи натюрморты знает едва ли не каждый. Тема – еда. Безусловно, в натюрмортах прошлых веков изображаются в том числе и не вегетарианские элементы – рыба, дичь или части убиенных животных.

Однако необходимо признать, что такие натюрморты встречаются значительно реже – возможно, потому, что полотна, написанные в жанре натюрморта, были предназначены прежде всего для украшения гостиных, и посетители этого пространства дома ждали увидеть на стенах что-то гармоничное и умиротворяющее. Натюрморт с яблоками и персиками можно было продать куда успешнее, чем натюрморт с рыбой. Это лишь наше скромное предположение, но оно основывается на очевидном факте: эстетика ненасильсвенных, нейтральных и «вкусных» произведений искусства всегда привлекала публику в большей степени.

Художники, изображая фрукты, орехи, ягоды и овощи, едва ли придерживались идей вегетарианства или фрукторианства – тем не менее, жанр натюрморта занимал для некоторых из них порой главную часть творческой карьеры. Более того, натюрморт – это не просто набор предметов; в нем всегда присутствует скрытый символизм, какая-то идея, понятная каждому зрителю по-своему, в соответствии с его восприятием мира.

В данном материале мы не претендуем на беспристрастность – в качестве примеров натюрмортов рассмотрим несколько работ великих мастеров западной живописи конца ХIX- начала ХХ века, которые показались нам особенно интересными.

Начнем с работы одного из столпов импрессионизма Огюста Ренуара, купавшевогося в лучах славы еще при жизни.

Пьер-Огюст Ренуар. Натюрморт с южными плодами. 1881 год

Манера письма французского мастера – ненавязчиво-мягкая и светлая –прослеживается в большинстве его картин. Нам очень импонирует это исключительно вегетарианское произведение, изображающее большое количество фруктов и овощей.

Говоря как-то о творчестве в живописи, Ренуар сказал: «Какая свобода? Пытаться рассказать о том, что уже сотни раз делали до тебя? Главное – освободится от сюжета, избежать повествовательности, и для этого выбрать что-то знакомое и близкое всем, а еще лучше, когда вообще нет никакого рассказа». На наш взгляд, это очень точно характеризует жанр натюрморта.

Поль Сезанн. Художник с драматичной судьбой, получивший признание публики и экспертного сообщества лишь в пожилом возрасте. Очень долгое время Сезанна не признавали многочисленные поклонники живописи, а коллеги по цеху считали его работы сомнительными и не достойными внимания.

В то же время работы современников-импрессионистов – Клода Моне, Ренуара, Дега – успешно продавались. Будучи сыном банкира, Сезанн мог иметь безбедное и обеспеченное будущее – при условии, что посвятит себя продолжению бизнеса своего отца.

Но по своему призванию он был настоящим художником, который отдавал себя живописи без остатка даже во времена гонений и полного одиночества. Сезанновские пейзажи, – равнина у горы Святой Виктории, дорога в Понтуазе и многие другие – украшают сейчас мировые музеи, в том числе и Пушкинский музей в Москве.

Как и пейзажи, натюрморты для Сезанна были страстью и постоянным предметом его творческих изысканий. Натюрморты Сезанна – эталон этого жанра и источник вдохновения для художников и эстетов по сей день.

«Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» Сезанна – одно из самых дорогих произведений живописного искусства, проданных когда-либо на мировых аукционах.

Несмотря на простоту исполнения, натюрморты Сезанна математически выверены, гармоничны и завораживают созерцателя. «Я ошеломлю Париж своими яблоками», – сказал как-то Сезанн своему другу.

Поль Сезанн Натюрморт Яблоки и бисквит. 1895 год

Поль Сезанн. Натюрморт с корзиной фруктов.1880-1890 год

Поль Сезанн. Натюрморт с гранатом и грушами. 1885-1890

Творчество Винсента Ван Гога очень многогранно. Он тщательно работал над всеми своими произведениями, изучал темы, которые не были затронуты в творчестве других мастеров живописи того времени.

В письмах друзьям он с детской непосредственностью описывает прелесть оливковых рощ или плантаций винограда, восхищается трудом обычного трудяги-сеятеля пшеницы. Сцены деревенского быта, пейзажи, портреты и, конечно, натюрморты – основные направления его работ.

Кто не знает ирисы Ван Гога? А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он написал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) и по сей день можно видеть на открытках, плакатах и популярных для украшения интерьера постерах.

При жизни его работы не продавались; сам художник рассказал в письме другу интересный случай. Некий владелец богатого дома согласился «примерить» одну из картин художника на стену в своей гостиной.

Ван Гог был в восторге от того, что толстосум нашел уместным присутствие его картины в интерьере.

Художник подарил богачу свое произведение, а тот и не подумал заплатить мастеру даже копейки, посчитав, что и так оказывает художнику большое одолжение.

Изображение фруктов для Ван Гога значило ничуть не меньше, чем работа над окрестными полями, лугами и букетами цветов.

Винсент Ван Гог. Корзинка и шесть апельсинов. 1888 год

Винсент Ван Гог. Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом. 1887 год

Ниже мы приводим портрет Ван Гога, написанный его другом, выдающимся художником Полем Гогеном, с которым они какое-то время трудились вместе над некоторыми натюрмортами и пейзажами. На полотне изображен Ван Гог и подсолнухи, какими их увидел Гоген, поселившись рядом с другом для совместных творческих эксперементов.

Поль Гоген. Портрет Винсента Ван Гога, рисующего подсолнухи. 1888 год

Натюрморты Поля Гогена не столь многочисленны, но он тоже любил этот жанр живописи. Нередко Гоген выполнял картины в смешенном жанре, сочетая натюрморт с интерьером и даже портретом.

Поль Гоген. Натюрморт с веером. 1889 год

Гоген признавался, что пишет натюрморты тогда, когда чувствует усталость. Интересно, что художник не выстраивал композиции, а, как правило, писал по памяти.

Поль Гоген. Натюрморт с чайником и фруктами. 1896 год

Поль Гоген. Цветы и миска с фруктами. 1894 год

Поль Гоген. Натюрморт с персиками. 1889 год

Анри Матисс – удивительный художник, которого восхвалял С.И. Щукин. Московский меценат и коллекционер украсил свой особняк необычными и не совсем понятными тогда картинами Матисса и предоставил художнику возможность спокойно заниматься творчеством, не заботясь о материальном положении. Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая слава.

Матисс творил не спеша, очень медитативно, порой весьма осознанно упрощая свои произведения до уровня детского рисунка. Он считал, что уставший от повседневных забот зритель должен погрузиться в гармоничную среду созерцания, уходя вглубь от забот и тревог.

В его работах явно прослеживается стремление приблизиться к чистоте ощущений, чувство единения с природой и первобытной простоты бытия.

Анри Матисс. Натюрморт с цветами ананасом и лимоном

Натюрморты Матисса очередной раз доказывает мысль о том, что задача художника, в каком бы жанре или направлении он не работал, – будить в человеке чувство прекрасного, заставлять его чувствовать мир глубже, используя простые, порой даже «детские» приемы изображения.

Анри Матисс. Натюрморт с апельсинами. 1913 год

Натюрморт – один из самых демократичных для восприятия и наиболее любимый для многих жанр живописи. В следующий раз мы постараемся собрать коллекцию «вегетарианских» живописных творений русских классиков.

Благодарим за внимание!

Источник: https://vegetarian.ru/articles/vegetarianskaya-zhivopis-natyurmorty-evropeyskikh-khudozhnikov.html

Описание картины ильи машкова «натюрморт»

Подготовка к сочинению- описанию натюрморта И.И. Машкова «Натюрморт с маками и васильками» Урок русского языка в 5 классе. — презентация

1 Подготовка к сочинению- описанию натюрморта И.И. Машкова «Натюрморт с маками и васильками» Урок русского языка в 5 классе

2 Повторение сведений о тексте Что такое текст? Какие типы речи могут быть использованы в тексте? Что такое описание?

3 Типы речи повествование описание рассуждение Что произошло? Какой? Отчего?Почему?Зачем?

4 НАТЮРМОРТ ( франц. nature morte, букв. мертвая природа), жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой- либо деятельности и т. д.). Закон натюрморта- принцип классического треугольника. Изображает предметы, разные по форме, величине, фактуре, которые располагаются в определенном порядке: на переднем плане мелкие, на заднем- крупные. На любых натюрмортах изображенные предметы можно объединить в треугольник

5 Илья Иванович Машков ( ) – российский художник, заслуженный деятель искусств. В 1917 году награждён дипломом классного художника. Участвовал в выставках картин «Мир искусства» в Париже. В годах писал портреты участников Великой Отечественной войны, служащих и раненых госпиталя в Лефортове.

6 Илья Иванович Машков Родился в станице Михайловской- на- Дону.Окончил три класса приходской школы, был отдан «в люди», служил «мальчиком» в лавке торговца фруктами и бакалейным товаром. В свободное время рисовал. Стал даже Делать объявления для магазина. Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но не закончил его. Позднее открыл свою Школу. Его работы находятся в Третьяковской Галерее в Москве, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Волгоградском музее.

7 И.И.Машков Натюрморт с бегониями.

8 Цветы в вазе (с подносом).1912г

9 Корзина и маки.

10 И.И.Машков Натюрморт с тыквой

11 Натюрморт с крабами. 1925г.

13 Натюрморт. Виноград, лимон и рак. 1924

15 Натюрморт Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу – Знай, что это — НАТЮРМОРТ И.И.Машков. Натюрморт с камелиями

16 Беседа Какие предметы изображает Илья Иванович Машков на своих натюрмортах? Как выписаны эти предметы на полотнах – тщательно, грубо, примитивно? Какие краски предпочитает художник? Как вы думаете, почему на его натюрмортах так много красного и желтого цвета?

17 Картина «Натюрморт с маками и васильками». Почему полотно так называется? Почему Машков выбрал для изображения именно эти цветы? Чем они его привлекли? Какие еще предметы, кроме цветов – васильков и маков – изобразил живописец? Как нарисованы эти предметы? Почему художник не стал тщательно выписывать детали, а просто и почти схематично обозначил знакомые всем предметы: блюда, вазы, лимоны, персики, вишни и сливы? Современны ли предметы, изображенные художником, или они показывают то время, когда жил Машков? Как расположены эти предметы? Какие краски использовал художник, чтоб подчеркнуть красоту мира вещей и предметов, окружающих человека? Можем ли мы с вами сказать, что замысел художника – показать красоту обычных вещей – удался? Искусствовед М.М.Алленов об одной картине Машкова сказал так: « Машков не только увидел…но и услышал…заставил осязать…словно воспроизвел все тонкие градации вкуса». Какое чувство не назвал искусствовед? (слух) Можете ли вы включить это чувство в свое восприятие полотна художника? Почему полотно так называется? Почему Машков выбрал для изображения именно эти цветы? Чем они его привлекли? Какие еще предметы, кроме цветов – васильков и маков – изобразил живописец? Как нарисованы эти предметы? Почему художник не стал тщательно выписывать детали, а просто и почти схематично обозначил знакомые всем предметы: блюда, вазы, лимоны, персики, вишни и сливы? Современны ли предметы, изображенные художником, или они показывают то время, когда жил Машков? Как расположены эти предметы? Какие краски использовал художник, чтоб подчеркнуть красоту мира вещей и предметов, окружающих человека? Можем ли мы с вами сказать, что замысел художника – показать красоту обычных вещей – удался? Искусствовед М. М.Алленов об одной картине Машкова сказал так: « Машков не только увидел…но и услышал…заставил осязать…словно воспроизвел все тонкие градации вкуса». Какое чувство не назвал искусствовед? (слух) Можете ли вы включить это чувство в свое восприятие полотна художника?

18 Словарная работа Какие прилагательные вы можете использовать, чтоб передать цвет предметов на полотне: ярко-красные, золотисто-желтые, оранжевые, сизые, фиолетовые, зеленоватый, серый, молочно-белый, черный, голубой, коричневый, темно-красный… Назовите прилагательные, которые можно использовать для описания формы предметов: округлые, круглые, вытянутые, овальные, удлиненные, необыкновенные… Какими прилагательными можно описать свойства поверхности фруктов? (шершавые, опушенные, гладкие, колючие) упр.315. Какие словосочетания вы могли бы использовать в своих сочинениях?

19 Работа над планом сочинения I.Искусство натюрморта как особого жанра живописи. 1. Жанр натюрморта в творчестве Машкова. 2. Основная тема натюрморта. II. Красота плодов земли и цветов, изображенных на картине. 1. Передний план картины: маки; яблоки; смородина; малина; васильки, лимоны. 2. Задний план картины: персики и виноград. III. Основная мысль картины.

20 Творческая работа Продолжить предложения. На натюрморте И.И. Машкова преобладают…. тона. В центре картины – ……. маки удачно сочетаются с …. ….. колокольчиками. Маки склоняются …., к вазе с …. …… яблоками. На тарелке внизу — … и … смородина. Рядом с ней, ближе к центру — …. малина в блюдце. Справа в …. Вазочке – букет… …васильков. Еще правее ….. лимоны. На заднем плане видны …. и … виноград на белой тарелке. Картина напоминает нам о ….., …. лете, о богатстве природы и ее даров.

21 Пример творческой работы На натюрморте И.И. Машкова преобладают яркие, теплые тона. В центре картины — кувшин с букетом цветов. Крупные алые маки удачно сочетаются с мелкими светлыми колокольчиками. Маки склоняются влево, к вазе с сочными краснобокими яблоками. На тарелке внизу — красная и черная смородина. Рядом с ней, ближе к центру — спелая малина в блюдце. Справа в небольшой вазочке — букет душистых полевых васильков. Еще правее желтеют лимоны. На заднем плане видны персики и темный виноград на белой тарелке. Картина напоминает нам о теплом, изобильном лете, о богатстве природы и ее даров.

22 Тема и основная мысль сочинения: Тема натюрморта – изображение фруктов и цветов. Основная мысль заключается в желании автора передать красоту и великолепие земных плодов и цветов. Картина оживляет в зрителях приятные воспоминания о лете.

23 Игра «Редактор» Есть картины, которые показывают красоту обычных вещей. Одна из таких – полотно художника И.И.Машкова «Натюрморт с маками и васильками». Цветы стоят в разных вазах. Высокие маки помещены в длинную вазу с узким горлышком, а низенькие васильки – в невысокую и широкую. Все предметы расположены в центре большого стола с черной скатертью, поэтому красота фруктов и цветов особенно выразительна. Кажется, что ты чувствуешь запах персиков и лимонов, ощущаешь прохладную и упругую мягкость винограда и слив! Фрукты рассыпаны по столу, но все равно каждая ягода, каждый лимон видны хорошо. Чтоб остановить взгляд зрителя на героях своего полотна – цветах и плодах -, художник окружил стол выразительной драпировкой со складками. Картина у И.И.Машкова получилась яркая и запоминающаяся. Какие неточности допустил автор сочинения? Что надо убрать? Чем надо дополнить текст? Выдержано ли абзацное членение текста? Как бы вы разбили текст на абзацы?

24 Словарь сочинения Автор картины — живописец, художник, пейзажист, мастер кисти; изобразить, показать, передать, написать; Картина — репродукция, полотно, холст, творение, работа. Чувства и настроение (оценочная лексика): понимаешь, чувствуешь, видишь, ощущаешь, вспоминаешь; восхищаешься, наслаждаешься, любуешься. Ягоды (форма, цвет, величина): крупный, мелкий, краснобокий, сочный, спелый, алый. Краски: светлые — темные, лучистые — мрачные, веселые- тусклые, радостные – грустные, сочные – блеклые, неяркие, унылые. Отношение к картине: мне нравится, я любуюсь, я считаю, меня восхищает, на мой взгляд, меня тронуло (поразило, удивило, оттолкнуло, возмутило, огорчило), произвело впечатление.

25 Домашнее задание Написать сочинение по картине И.И. Машкова «Натюрморт с маками и васильками». Подготовиться к контрольному словарному диктанту.

Источник: http://www.myshared.ru/slide/180370

Натюрморт: картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах.

Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта.

И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов.

Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин».

Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр.

Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел.

Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой.

Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»…

В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы…

Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара.

Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой.

С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов.

Натюрморт-история.

Источник: https://www. culture.ru/materials/120418/natyurmorty-risuem-to-chto-pod-rukoi

Рисуем натюрморт с фруктами Ильи Машкова. Пастель

В этом мастер-классе я расскажу и покажу как сделать копию натюрморта Ильи Машкова. При этом предлагаю не ставить само произведение главной самоцелью. Полное и супер-точное соответствие оригиналу – не наша задача. Есть более важные вещи – научиться навыкам эскизного рисования, понять, какие необходимые этапы есть в таком рисунке,

как можно быстро зафиксировать главное и организовать лист.

Ещё один ключевой момент – это почувствовать характер данной работы, за которой стоит огромное и очень интересное направление – Фовизм.

В ней – радость от непосредственного контакта с миром, радость проживания цвета, формы, вот этих сочных фруктов, которые лежат на блюде.

И передаёт это все Машков через активный, открытый цвет, яркие пятна рефлексов, контраст тёмного фона и цветного центра, а также черного графического контура, который усиливает энергию работы.

В этом видео я рассказываю о ходе работы и её особенностях,
на примере другой работы Машкова, но общие принципы одни и те же.Смотрите и пробуйте!Это оригинал:

А вот как выглядят поэтапные стадии работы:

Намечаем общий контур, примерные очертания общих масс лёгкими летящими линиями (занятие по линиям здесь):

Конкретизируем рисунок, делая его чуть более проработанным, обозначая отдельные фрукты:

Отделяем темный фон широкими штрихами угля или пастели, немного втирая его в бумагу. Делаем несколько темных линейных акцентов, чтобы задать силовую структуру композиции:

Добавляем несколько пастельных пятен, в соответствии с цветом фруктов, начиная с самых крупных. Когда берем один цвет, штрихуем им все части листа, в которых он встречается.

Можно делать это пока довольно свободно, позже можно будет подкорректировать очертания.

Перед тем как красить, советую подобрать себе подходящие цвета и попробовать их на листе-черновике.
Самые светлые места стараемся сохранять и не забивать цветом, перекрыть их белой пастелью будет непросто:

Заполняем цветом практически весь лист, добавляем цветовые рефлексы, которые Машков активно использует – например, присутствие фиолетового на желтом, красного на зеленом. Обратите внимание, что в композиции довольно много сложных оттенков, а не просто красный-желтый-синий-зеленый.

Добавляем черный контур:

Еще больше усиливаем контур-обводку и фон. Прорабатываем детали композиции более подробно, не забывая растирать пастель на листе:

Уточняем мелкие детали, подробности, добавляем мелкие пятна цвета, которые еще не были нанесены. Можно отложить работу на пол, и прищурившись, сверить с оригиналом – похоже ли по тону и цвету? Не нужно ли что-то усилить или ослабить?

Заполняем темным фон, уточняем линию обводки:

Творческих успехов!
Буду рада видеть ваши работы в комментариях!

Источник: http://tarutina. ru/2016/01/30/risuem-natyurmort-s-fruktami-ili-mashkova/

Ответы@Mail.Ru: Ребенку задали сочинение-описание картины И.И.Машкова .»Натюрморт с маками и васильками»,

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника.

План сочинения по картине 1. Вступление. Название картины. Автор. Дата создания. Жанр, техника. В каком музее выставляется? 2. Основная часть. Главные предметы («персонажи») , изображенные на картине.

Каковы их цвет, форма, запах? Какие детали бросаются в глаза? Какое настроение передает картина? 3. Заключение. Ваше личное отношение к картине. (Если нравится / не нравится, то почему? ) Или другой план: 1. Представление репродукциии описываемой картины 2. Несколько слов о художнике и картине 3.

Описание картины -что изображено на переднем плане -слева -справа -на заднем плане 4. Ваше восприятие картины Небольшой набросок: На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника.

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника.

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника.

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника.

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника. Лучший Нравится Пожаловаться

На картине Ильи Ивановича Машкова «Натюрморт с маками и васильками» мы видим щедрые дары лета. На покрытом темной скатертью столе, в центре, стоит стеклянный кувшин с алыми маками и нежными колокольчиками.

Рядом в коричневой кружке букет синих васильков, а за ним нарядное разноцветное блюдо: одна половина зеленая, другая же красная, по центру идет темная полоса. Вокруг же — ягоды и фрукты! В белой вазе — спелые красные с желтыми боками яблоки.

Большое белое блюдо доверху наполнено блестящей сочной вишней и темно-бордовой черешней.

В блюдце поменьше — горка спелой клубники. На другом конце стола — яркие солнечные лимоны. Художник изобразил фрукты на фоне стены, завешенной белой тканью, а на стене висит декоративная тарелка с искусственными фруктами — виноградом и нежными розовато-желтыми персиками.

Смотришь на этот фруктово-ягодный мир и чувствуешь, что погружаешься в атмосферу летнего праздника

Источник: https://touch.otvet.mail.ru/question/49603905

Технологическая карта урока и презентация по русскому языку «Сочинение по картине И.Машкова «Натюрморт с васильками и маками»

Инфоурок › Русский язык › Презентации › Технологическая карта урока и презентация по русскому языку «Сочинение по картине И.Машкова «Натюрморт с васильками и маками»

Выбранный для просмотра документ сочин.по карт.Машкова.ppt

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Урок развития речи 5 класс Сочинение по картине И.И.Машкова «Натюрморт с маками и васильками» Составитель: И. М.Данилова, учитель русского языка и литературы МОУ «Макушинская средняя общеобразовательная школа» 2009г.

2 слайд Описание слайда:

Цель урока: — ознакомиться с особенностями натюрморта как жанра живописи; — научиться подбирать и систематизировать материал при описании картин; — обогащать словарный запас; — научиться правильно описывать картины;

3 слайд Описание слайда:

Ничто не дает такого наслаждения, как краски. И.Бунин. Как видеть, как воспринимать свет и краски – этому могут научить нас художники. Они видят лучше нас. И они умеют помнить увиденное. К.Г.Паустовский.

4 слайд Описание слайда:

Машков Илья Иванович (1881-1944) — русский советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР, один из наиболее значительных живописцев советского периода.

5 слайд Описание слайда:

Он писал портреты, картины на тему труда, пейзажи. Основным жанром, в котором наиболее полно и ярко проявил свое дарование, был натюрморт. Именно в натюрморте достиг И.И.Машков вершин полнокровного живописного реализма.

6 слайд Описание слайда:

Яркие полотна И.И.Машкова, сверкающие чистыми, звонкими красками, прославляют земное изобилие и плодородие, мощную красоту природы, богатство мира, предметов, которые окружают человека и украшают его жизнь. Полотна живописца пробуждают бодрое, радостное чувство.

7 слайд Описание слайда:

Натюрморт — в переводе с французского – «мертвая натура» – картина с изображением крупным планом различных предметов: вещей, фруктов, овощей, цветов, битой дичи, рыбы, утвари. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании.

8 слайд 9 слайд Описание слайда:

Натюрморт с крабами (1925)

10 слайд 11 слайд Описание слайда:

Фрукты на блюде

12 слайд Описание слайда:

Натюрморт

13 слайд Описание слайда:

Натюрморт (1912)

14 слайд Описание слайда:

Натюрморт с черепом

15 слайд Описание слайда:

Натюрморт

16 слайд Описание слайда:

Натюрморт. Рыбы (1910)

17 слайд Описание слайда:

Натюрморт с красной рыбой

18 слайд Описание слайда:

Натюрморт с гранатами

19 слайд Описание слайда:

Натюрморт.

20 слайд Описание слайда:

Снедь московская. Хлебы.

21 слайд Описание слайда:

Рассмотрите картину И.И.Машкова «Натюрморт с маками и васильками».

22 слайд Описание слайда:

Какие предметы изобразил художник?

23 слайд Описание слайда:

Какие краски использовал автор, изображая предметы?

24 слайд Описание слайда:

Что поместил живописец в центре полотна? Почему он предпочел изображение данных предметов?

25 слайд Описание слайда:

Как вы думаете, почему художник так расположил предметы?

26 слайд Описание слайда:

Чем они привлекли внимание художника?

27 слайд Описание слайда:

Зачем И. И.Машков изобразил на своем натюрморте маки и васильки?

28 слайд Описание слайда:

Что хотел сказать своим натюрмортом живописец?

29 слайд Описание слайда:

Какова же основная мысль этой картины?

30 слайд Описание слайда:

Подберите синонимы к словам: душистый — красный –

31 слайд Описание слайда:

Подберите эпитеты к словам: Клубника — Вишня — Яблоки — Лимоны — Виноград – Маки — Васильки – Кувшин – Ваза –

32 слайд Описание слайда:

Вывод: в картине очень важно, где и как расположил предметы художник; важны и краски (цвета), которые подобрал живописец для того, чтобы полнее и глубже выразить свое отношение к изображенному; поместив на полотне ягоды и фрукты, автор подчеркивает, как много радостей приносит человеку лето, как оно щедро одаривает его своими плодами; а изображенные маки и васильки передают приподнятое настроение; вся картина наполнена теплом, красотой, ароматом летнего дня, натюрморт словно поет пленительную песнь радости жизни и плодородию природы.

33 слайд Описание слайда:

План. 1.Какие предметы изображены на полотне? 2.Как расположил их художник на картине? 3.Какие краски использовал живописец, изображая предметы? 4.О каком времени года напоминает натюрморт? 5.Какое настроение передает автор своей картиной?

34 слайд Описание слайда:

Какой вид сочинения вы используете для передачи содержания картины? Какова же будет главная мысль вашего сочинения?

35 слайд Описание слайда:

Молодцы! Вы хорошо поработали! Желаю успеха в написании сочинения!

Выбранный для просмотра документ техн.карта И.Машков..doc

№

Общая информация

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/tehnologicheskaya-karta-uroka-i-prezentaciya-po-russkomu-yaziku-sochinenie-po-kartine-imashkova-natyurmort-s-vasilkami-i-makami-991483. html

Машков натюрморт камелия описание картины — Зеленый мир

Машков натюрморт камелия описание картины

???????, 19 ??????? 2010 ?. 02:09 + ? ????????

?????? ???? ???????? (17 (29) ???? 1881, ??????? ???????????? ??????? ?????? ????????, ???? ????????????? ???. ? 20 ????? 1944, ??????) — ?????????? ????????, ???? ?? ???????? ???????????? ? ? ?? ?? ????? ????? ??????????? ?????????? ????? ?????????? ??????. ??????????? ??????? ???????? ????? (1928???).

??????????? ? ??????? ????? ?????????????. 1910

???????????. 1911. ???, ??????

?????????. 1916?.

?????, ?? ? ?? ?? ????? ? ?????????????-?????? ??????????????? ?????????? ??? ?????????? (????? ?? ???? ???????? ???????, 1910?1911, ??????? ?????). ???????? ?????? ?????????? ?????? ????????? ? ???-????????? (???????? ??????? ? ????????), ????????? ???? ????????? ????? ????????? ?????????, ?, ? ???????, ?????? ??????? ? ???????? ????? ??????? ?? ????? ???????, ??? ???? ????.

????? ?? ???? ???????? ???????. 1910. ??????? ?????

????? ??????????. ?????. 1924. ??????????????? ????????????? ???????.

????? ??????????: ????, ???? (1924) ????????????? ???????.

??????????? ??????? ??? ????????? ? ?????, ?????? ? ??? ? ?????? ??? ?? ???????? ? ???? ??????????-??????????? ?????. ??????????? ? ??? ???????, ????? ???? ?????-?????? ??? ? 1902; ?????????? ? ???, ? ? 1918?1930 ? ?? ????????? (?????? ?????????????-??????????? ??????????).

?????????. ?????? ?? ?????. 1910. ???

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3485865/post137808819

??????? ? ???????????? ?????. ? ???? ???? ??????? ????????? ? ??????. ??????? ? ??????, ? 1900 ??????? ??????? ????????, ?????? ? ?????????, ??? ????? ??? ??????????? ???? ?.?.??????? ? ?.?.?????.

? 1909 ??? ???????? ?? ??????? ?? ?????????????? ?????????????. ? ???????????? ???? ????? ?????????????, ??????? ??? ????? ???????? ??????, ? ????? ?????? ? ??????. ??? ?????? ??????????? ???? ????????? ? ????????? ?????.

??? ? ??????, ????? (???????? ????? ? 1930-? ????) ??????? ? ?????? ???????.

??????????????? ?? ?????? ???????? «???????? ?????» (1910) ???????? ??????? ?. ?. ??????? «??????????? ? ??????? ????? ?????????????» (??????? ????????, ?????????) ????????? ??????.

? ?????????????? ??????? ???????????? ??????? ? ????? ?????????????? ?????? ? ??????????? ????????? ?????????????? ?? ???? ???????, ? ??????? ??????? ??????? ? ?? ???? ??? ?? ????????.

??????? ? ???? ???????? ??? ???????? ?????? ???????, ????????????? ????? ??????????? ???????????.

??????????? ????? ?????? ????????????? ???????? ??????? — ????????? ? ??????????????? ?????????, ???????????? ?????????? ????? «? ?????» (??????? ? ?????? ? ?????????), ?????????? «????????????» ? ??????????? ??????, ?? ?????????? ? 1909 ?. ?? ???? ?????. ???????, ??? ????????, ?????? ? ??????? ??????? ???? ??? — ??? ?????? (1904-17; ? 1925 ????????????? ? ??????????? ?????? ????) ???? ????? ??????? ? ???????????? ????? ?????????? ? ??????.

??????? ???????? ? ???????? «??????????» ??????? ????? ???????? ?? ????????? «???????? ????» ? «?????? ??????????» (1909-10), ?????? ????? ???? ????? ????? ??????????, ??????????? ???????? «???????? ?????» (?. ?.

????????????, ?. ?. ???????? ? ??.).

«??????» ?????????? ?????????????? ???? ? «???????» ????????; ???????? ? ?????????? ?????????? ???????, ???????????? ??? ???????????? ?????????? ????????? ???????? ????????? ???????????.

??? ? ?????? ????????????? ??????? ?????????? ??? ????????????? ?????? ??????? ????? ?????? ? ???????, ???????, ???????????? ???????????? ???????????? ????? ????.

? ??????? ?? ???? ?????? ??????????????, ??????? ????????? ????????? ?????? ??? ?? ??????? ? ??????? ? ??? ??????????? ?????????????, ? ? ???????.

?????????? ????????? ?????? ???????????? ? ??? ????????? ????? 1900 ? ?????? 1910-? ????? (??????? ? ????????? ???????, 1909; ???? ? ???????? (?.?.?????), 1911; ??? ? ? ??????? ?????).

??????? ???? ? ????????. 1911. ??????? ?????

???????, ??????? ????????????????????? ??????, ???????? ??????? ?????????? ???????, ? ?????? ???????.

???????? ? 1924 ? ???????????????? ????, ?? ??????? ????? ??????????? ????? ???????????, ??????????? ?????????????? ???.

????????? ??? ????????? ??????????? ?? ??????? ?????????? ? ????? ? ???? ? ???? (??? ? 1924, ????????????? ???????) ? ?????????????? ??? ????????? ??????? ?????????????? ???????????? ? ???????, ??????????? ? ???? ????.

????????????? ????? ????????? ???????? ???????? ????????? ? ??? ??????????? 1930-? ??. («??????? ? ??????», 1938; «???????? ? ????? ??????»,1943).

?? ??????? ?????? ?? ?????????? ?? ? ??????? ?????? — ???? ??? ????????????, ?, ?????? ???????? ???, ? ???????? 1930-? ?? ??????? ????? ? ?????? ???????, ????????? ?? ??????? ? ???????????? ? ?????????????? ????? ???????.

?????, ???????????? ???????? ???????? ??????? ???????? ???????, ? ????? ? ????? ????????? ? ????????? 1910-? ??. ? ? ???????? ???????? ?? ????????? ????? ?? ????? ????? ?????????? ???? ???????.

Архив рубрики: натюрморт

Натюрморт — излюбленный жанр многих, в нем можно специализироваться, а можно поработать для души и в охотку. Обманчивая простота постановки, гениальная простота мастерского подхода к композиции и разнообразнейшая манера письма, от фотографических лобстеров и кубков старых мастеров до груш и рыб Пиросмани. Натюрморт — целый огромный мир!

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения. Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта. Описание картины Хлебы Натюрморт Ильи Машкова →

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Описание картины Клубника и белый кувшин Ильи Машкова →

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами — яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте

Источник: http://www. centr-eg.ru/?p=2949

Сочинение-описание по натюрморту Б.В. Щербакова «Фрукты»

ЦЕЛИ УРОКА:

подготовить учащихся к сочинению-описанию натюрморта на основе картины;
совершенствовать умение определять тему и основную мысль картины;
выработать умение различать два вида плана: план наблюдения и план сочинения;
способствовать формированию положительного отношения к особому жанру живописи — натюрморту.

ОБОРУДОВАНИЕ: репродукция картины Б.В. Щербакова, презентация

ХОД УРОКА

1. Вступительное слово учителя.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу —
Знай, что это — НАТЮРМОРТ!

Кто знает, что означает слово «натюрморт»?

(Натюрморт — это особый жанр живописи, картина с изображением цветов, плодов, битой дичи, рыбы, различных предметов обихода).

Верно, в переводе с французского слово «натюрморт» значит буквально «мертвая природа».

А кто из вас знает другие слова для обозначения этого жанра живописи?

(Голландцы, немцы, англичане называют этот жанр по-другому — still life, Stelleben «тихая жизнь», «неподвижная жизнь»).

Видимо, такое значение слово имеет не случайно, так как каждый предмет на картине художника живет своей жизнью, тихой, незаметной, неподвижной, но часто очень красивой, поэтичной.

Давайте посмотрим на натюрморты, которые вы нарисовали к нашему уроку. Что вы хотели сказать этим рисунком? Почему изобразили именно эти предметы?

Давайте послушаем ребят, которые подготовили сообщение об истории слова и посмотрим презентацию.

(Во время прослушивания сообщения можно одновременно просматривать презентацию. Хорошо, если показ слайдов будет сопровождать музыка Баха или Гайдна, с использованием клавесина. Это поможет учащимся еще больше погрузиться в урок, настроиться на нужный лад).

История слова.

В XIX веке слово «натюрморт» было заимствовано из французского языка и означало «мертвая природа», а голландцы, немцы, англичане называют этот жанр по-другому — «тихая жизнь», «неподвижная жизнь».

Оценивая эти термины, писатель и искусствовед В. Порудоминский отмечал: «Мы привыкли к этому слову — натюрморт, но оно неправильное. Всякая вещь перестает быть мертвой, когда ею любуются глаза человека, когда ее касаются человеческие руки».

Интересна история возникновения этого жанра, появившегося впервые в Голландии в начале XVII века. После долгих и трудных лет войны с испанскими завоевателями голландцы получили независимость. Именно в это время и расцветает голландское искусство, и особенно искусство натюрморта. Внимательно и любовно голландские художники передавали на своих полотнах посуду, ткани, цветы, плоды, любуясь предметами, среди которых протекала их жизнь.

В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в XVIII веке. Этот были своеобразные «картины-обманки». Цель их создания заключалась в том, чтобы перенести на холст вещи такими, какими они были на самом деле. На таких «обманках», на фоне нарисованной деревянной стены, «как живые» выступали нарисованные часы, книги, гребешки и перья и другие предметы.

Слово учителя + презентация.

Сегодня мы познакомимся с натюрмортом Б.В. Щербакова «Фрукты».

Борис Валентинович Щербаков родился в семье интеллигентов в 1916 году в Петербурге. Он рос в среде художников, писателей и поэтов. С ранней юности он увлекся таким жанром, как натюрморт. Среди наиболее значительных работ «Воспоминание о «старых голландцах», «Бабушкина кухня» (1949), «Битая дичь» (1949). Много у художника и ярких, красочных натюрмортов с букетами цветов: это и голубое кружево цветов в «Смирновских незабудках» (1968), и тончайшая игра оттенков белого Цвета в «Жасмине» (1982), и полыхание огненных «Маков» (1982), и утонченная роскошь «Сирени» (1987).

Сам художник говорил о том, что на его творчество оказали огромное влияние картины голландских живописцев XVII века. Он писал: «Стараясь идти по стопам великих предшественников… собрал даже ряд предметов традиционных для голландских натюрмортов, стремясь понять, какими же_{средствами эти
великие чародеи достигали, казалось бы,
недостижимого. Почему их картины и сохранили до
нашего времени все свое очарование…}

Может быть, это и есть самое дорогое в искусстве — умение вдохнуть жизнь, передать мысль и настроение даже в самых простых, незатейливых сюжетах».

Давайте рассмотрим натюрморт Б.В. Щербакова «Фрукты».

При беседе по картине Б.В.Щербакова и дальнейшей работе на уроке используются рабочие карточки (смотрите Приложение к уроку), которые помогают учащимся при проведении лексической работы по развитию речи.

2. Беседа по картине по вопросам. (Карточка №1).

Нравится ли вам этот натюрморт?
Что именно привлекает ваше внимание?
Что изображено на натюрморте художником на переднем плане?
Какие предметы помещены автором на заднем плане?
Посмотрите на натюрморт и подумайте, если бы у этой картины не было названия, как бы вы ее назвали?

(Земное изобилие. Яблоки и виноград. Дары лета. Фруктовый рай. Фрукты. Райское наслаждение. Яблочный спас…). Обоснуйте выбранное название.

Подумайте, что отражают придуманные названия: тему или основную мысль натюрморта? (Учащиеся отвечают, что часть названий («Фрукты». Яблоки и виноград») отражают тему натюрморта, а ее основную мысль отражают такие названия, как «Земное изобилие», «Дары лета», «Фруктовый рай» и др., поскольку автор картины любуется фруктами, показывает зрителям их неброскую красоту, их живое великолепие).

— Сформулируйте тему и основную мысль натюрморта.

(Тема натюрморта — изображение фруктов, а основная мысль заключается в желании автора передать красоту и великолепие земных плодов).

Работа над планом наблюдения. (Карточка №2).

Мы уже говорили о том, что художник изобразил на своем натюрморте различные фрукты: яблоки, виноград, сливы, шиповник, а также предметы (корзину, стол и кувшин).

Раз предметов много, необходимо выбрать какую-то последовательность в их описании, составив план наблюдения.

Что мы опишем в первую очередь? (В первую очередь описываются те предметы, которые находятся на переднем плане).

Но на переднем плане предметов тоже несколько. В какой последовательности будем их описывать? (Можно сначала описать яблоки, поскольку их больше всего на картине, затем веточку шиповника, которая находится в центре натюрморта, потом сливы).

Что будем описывать дальше? (Виноград).

Нужно ли отдельно описывать стол, корзину? (Отдельно описывать эти предметы не стоит, поскольку их можно описать параллельно с описанием других предметов, например, винограда, поскольку виноград художник расположил и в корзине, и на столе).

А как мы поступим с описанием кувшина? (Кувшин дополняет картину, он самостоятельный предмет на ней, поэтому о нем стоит сказать отдельно).

Поскольку перед нами произведение живописи, то помимо предметов всегда существует фон, т.е. тот основной тон, на котором пишется картина. Нужно ли говорить о фоне натюрморта? (Обязательно, потому что фон является частью натюрморта).

Возможна ли другая последовательность описания, или тот план, который мы с вами выбрали, единственно возможен? (Можно сначала описать те фрукты, которым на картине уделено больше места /яблоки, виноград/, а затем остановиться на остальных плодах и предметах, которые дополняют общую картину/шиповник, сливы, кувшин/).

Итак, какова последовательность наших наблюдений над натюрмортом? (Последовательность наблюдений над натюрмортом следующая: яблоки, шиповник, сливы, виноград, кувшин, фон картины).

Итак, мы составили план наблюдений над натюрмортом, а теперь внимательно рассмотрим каждый из плодов.

3. Собирание рабочих материалов. (Карточка №3)

Прежде чем мы опишем один из плодов, отгадайте загадку.

Что это такое: круглое, румяное, растет на ветке, любят его взрослые и маленькие детки. (Это яблоко).

Помните, в сказке А.С. Пушкина о мертвой царевне и семи богатырях описывается яблоко:

«Оно соку спелого полно,
Так свежо и так душисто,
Так румяно-золотисто,
Будто медом налилось!
Видны семечки насквозь…».

Какие «аппетитные» слова нашел поэт, чтобы нарисовать нам яблочко.

Попробуйте и вы описать яблоки, изображенные на натюрморте Б.В. Щербакова.

Сначала охарактеризуйте их в целом с точки зрения цвета, формы, размера вкуса, аромата и т.д. (Сочные, крупные, спелые, ароматные, желтые, вкусные…).

Игра «Угадай».

Выберите одно из яблок, которое приглянулось вам больше других, не показывая его на картине, опишите так, чтобы слушающие вас догадались, о каком яблоке вы говорите.

Если вам трудно подобрать слова для описания, то вы можете воспользоваться карточкой- подсказкой.

Карточка-подсказка.

Яблоко.

Крупное, желтое, похожее на спелую тыкву, хорошо освещено солнечным светом, даже кажется, что с одного бока оно почти прозрачное; не самое крупное, ярко-красное и на черенке его есть несколько листочков; аппетитное, оно лежит вверх черенком и привлекает взгляд своей розово-золотистой кожурой; имеет свою «изюминку», особинку, благодаря чему мы обращаем на него внимание: у него на боку два небольших пятнышка; не совсем дозрело, или оно другого сорта, чем остальные, потому что оно самое зеленое, но это не мешает ему выглядеть очень аппетитно.

Нужно ли описывать абсолютно все яблоки, которые изобразил автор?

(Нет, не надо, достаточно сказать о нескольких/двух-трех/яблоках, которые чем-то привлекли внимание, понравились больше всего).

А теперь еще одна загадка.

Совсем малые ягодки алые, очень интересные, лечебные, полезные, но непросто их сорвать, можно поцарапаться: кустики защищены: у них острые шипы. (Шиповник).

Итак, теперь мы рассмотрим шиповник.

Где на картине находится шиповник?

Почему автор расположил ветку шиповника рядом с самым зеленым яблоком

Охарактеризуйте плоды шиповника, используя известный вам прием сравнения (ягоды, как яркие бусинки, как красные огоньки, как крошечные фонарики…).

Карточка-подсказка.

Шиповник.

На переднем плане картины, в центре, еще одна маленькая веточка — на краю стола, слева, рядом с зеленым яблоком лучше видна красота шиповника, его яркие красные ягодки.

Отгадайте такую загадку:

синий мундир, желтая подкладка, а как откусишь — сладко. Что это? (Слива).

Как расположил сливы художник?

С помощью двух-трех прилагательных охарактеризуйте сливы, назвав самые важные, на ваш взгляд, признаки.

Карточка-подсказка.

Сливы.

На переднем плане картины, лежат прямо на столе рядом с красным яблоком, крупные, спелые, темно-синие.

И последняя загадка:

ягоды зеленые, а всеми хваленые; растут с косточками, висят кисточками (виноград).

Опишите виноградные грозди, запечатленные художником на картине, каков их размер, форма, качество винограда

Одинаков ли виноград на картине по цвету?

Как художник расположил виноградные грозди на полотне? (Большинство виноградных гроздей лежит в корзине, некоторые — прямо на столе, а одна гроздочка — на яблоках).

Карточка-подсказка.

Виноград.

Грозди крупные, отборные, только что сорванные, в корзине виноград иссиня-черный, с матовым налетом на ягодках, на переднем плане виноградная гроздь лиловая, а лежащая на яблоках — светло-зеленая.

Охарактеризуйте корзину, в которой лежит виноград, с помощью нескольких словосочетаний

С помощью одного-двух определений опишите стол.

На дальнем плане остался только один предмет, который мы не описали. Какой это предмет? (Кувшин).

Опишите основные признаки кувшина: каков он по цвету, размеру, из какого материала сделан.

На каком фоне изображены фрукты и предметы? Обратим внимание на освещение. Почему фон такой неоднородный, неодинаковый? Почему автор картины выбрал такой способ освещения, почему «не осветил» свою картину равномерно?

Карточка-подсказка.

Корзина, кувшин, фон, освещение.

Плетеная, старая, сломавшаяся под тяжестью плодов, некрашеный, деревянный, глиняный, небольшой, выполнен почти в черной цветовой гамме, бледно-зеленый, более светлый справа картины и густой, темный слева, освещен неравномерно, свет падает слева и спереди, поэтому одна часть картины освещена лучше, предметы и фрукты выглядят очень естественно.

Возможно, свет падает из приоткрытой двери, возможно, льется из окна. Некоторые предметы и фрукты освещены очень хорошо, у них яркие, четкие тени на стене и на столе (например, кувшин и яблоки на переднем плане), другие оказались в тени и видны менее отчетливо.

Вернемся к основной мысли этой картины.

Зачем художник изобразил яблоки, виноград, сливы, шиповник? Может быть, он думает, что мы никогда не видели таких плодов? А может быть, он просто хотел разбудить наш аппетит? (Ни то и ни другое. Автор картины хотел, чтобы мы всмотрелись в эти привычные для нас фрукты и полюбовались ими).

Действительно, в нашей повседневной жизни нам иногда просто не хватает времени остановиться, рассмотреть тот или иной плод — дар нашей матушки-земли, полюбоваться им. Увидев такой плод у себя дома на столе, мы скорее всего просто съедим его, не обратив внимания на его простую и вечную красоту.

Борис Валентинович Щербаков останавливает наше внимание на том, как красивы эти плоды, как приятны взгляду, и, глядя на эту недолговечную в обычной жизни красоту, мы проникаемся уважением и благодарностью к земле-кормилице, рождающей такое ежегодное чудо из своих недр. Привычное, благодаря художнику, становится необычным, неброское — удивительно красивым, душа наполняется радостью и ликованием, так хороши все детали этого натюрморта. Художник создал не просто хороший натюрморт, он сделал гораздо большее: открыл наши души навстречу красоте, научил восхищаться привычным и будничным, а значит, сделал нас чуть-чуть добрее, лучше, человечнее. Он сумел передать нам свое поэтическое настроение, ощущение красоты и естественности природы.

4. Работа над планом сочинения.

На доске заранее записан частично составленный план сочинения:

1. Искусство натюрморта как особого жанра живописи.

2. Красота плодов земли и обычных предметов, изображенных на картине:

а)… б)… в)… г)…

3. Художник, умеющий вдохнуть жизнь в предметы.

Ученики формулируют недостающие пункты плана самостоятельно , пользуясь планом наблюдения и затем проверяют под руководством учителя.

В конечном итоге может получиться следующий вариант плана:

1. Искусство натюрморта как особого жанра живописи.

2. Красота плодов земли и обычных предметов, изображенных на картине:

а) ароматные яблоки и плоды шиповника;

б) спелые сливы и грозди винограда;

в) предметы, дополняющие картину;

г) авторское решение освещения в натюрморте.

3. Художник, умеющий вдохнуть жизнь в предметы.

Итак, план сочинения составлен. Прежде чем мы сами по нему будем писать сочинение, давайте посмотрим, как это сделал один из учеников, и выясним, все ли у него правильно.

5. Редакторская работа. (Карточка №4).

Прочитайте текст сочинения.

Текст для редактирования.

На натюрморте В. Щербакова «Фрукты» изображены яблоки, виноград, шиповник, сливы, кувшин, корзина и стол. Больше всего яблок. Я насчитал 13 плодов, но это только то, что видно на картине, а так их гораздо больше. Яблоки крупные, отборные, свежие. Видно, что они только что сорваны с веток деревьев.

На переднем плане — веточка шиповника. Никогда раньше не замечал, как красивы его маленькие плоды. Прямо алые огоньки на зеленой веточке.

Рядом с шиповником, слева от него, художник изобразил сливы. 5 слив лежат рядом, а еще одна — в сторонке. Сливы такие спелые и аппетитные, что кажется, чуть тронешь их — брызнет сладкий сок.

А в старой плетеной корзине позади слив лежат роскошные гроздья винограда. Иссиня-черные, с матовым налетом ягодки радуют глаз и сами просятся в рот. Красиво дополняет ягоды зеленая виноградная лоза с кудрявыми усиками, помещенная в верхней части картины.

Но и это еще не все. Отдельные гроздья винограда лежат на яблоках и на столе. Художник изобразил их так, что каждая ягодка видна отчетливо. Ягодки спелые, крупные, аппетитные.

На заднем плане простой старый кувшин, почерневший от времени. В таких кувшинах крестьяне раньше хранили молоко или наливали в них воду. Но содержимое кувшина в нем не видно, мы не знаем, что в нем.

Очень красивый натюрморт!

Беседа по тексту для редактирования.

Что понравилось в этом сочинении? (Работа написана от души, живым языком, чувствуется отношение автора сочинения к картине, к тому, что на ней изображено).

Можем ли мы на основании написанного учеником сочинения восстановить план, по которому он описывал этот натюрморт? (Да, можно, автор сочинения сначала сказал о том, что изображено на натюрморте, затем последовательно описал яблоки, шиповник, сливы (то, что изображено художником на переднем плане), далее автор сочинения написал о винограде и, наконец, о кувшине. В заключении сочинения кратко высказал свое отношение к натюрморту).

Следовательно, еще одним достоинством работы можно считать то, что сочинение написано по плану, нет «перескоков» с одного объекта описания на другой.

Есть ли в этом сочинении недостатки? (Есть).
Давайте их выявим и постараемся исправить.
С чего обычно начинается сочинение? (Со вступления).
Есть ли вступление в этой работе? (Нет, это сочинение сразу начинается с описания).
О чем можно было бы написать во вступлении? (Рассказать немного об авторе картины, а также об особом жанре живописи — натюрморте, его особенностях).

В чем недостаток первого предложения? (Не стоит перечислять абсолютно все предметы, которые изображены на картине. Можно заменить перечисление «вместительными» словами, например: вместо яблоки, шиповник, сливы, виноград — разнообразные фрукты; вместо кувшин, корзина, стол — предметы обихода, предметы сельского быта).

Что можно было бы изменить или добавить в описании яблок? (Нужно добавить описание некоторых яблок, на которые мы обратили особое внимание, выделил их среди остальных, показав их «характер»).

Нужно ли подсчитывать количество плодов на натюрморте? (Нет, не нужно. Указание конкретных чисел свойственно научному стилю речи, а сочинение пишется в художественном стиле).

Достаточно ли описан шиповник? (Можно сказать о том, что автор расположил шиповник рядом с самым зеленым яблоком, чтобы оттенить, выделить шиповник, сделать его более заметным и ярким).

Хорошо ли описаны сливы? (Необходимо убрать количественные числительные, чтобы сочинение соответствовало своему стилю; вместо 5 слив - несколько слив).

Что бы вы добавили в описание винограда? (Виноград описан хорошо).

Все ли вас устраивает в описании кувшина? (Нет, не все. Есть лишняя информация, ненужная в данном случае (2-ое и 3-е предложение абзаца). Излишняя детализация придает книжный характер этому абзацу.

О чем бы вы сказали дальше в своем сочинении? (В нескольких словах нужно сказать о том, где художник расположил фрукты, а также сказать о фоне натюрморта).

О чем можно было бы написать в заключении? (Можно было бы поразмышлять о том, зачем художник увековечил на полотне далеко не экзотические фрукты и обычные предметы, затем высказать свое отношение к натюрморту).

6. Словарно-орфографическая работа. (Карточка №5).

Данную работу можно провести в форме словарного объяснительного диктанта (в диктант включены слова, с которыми ученики работали в ходе урока и использовали в процессе беседы по натюрморту, необходимые для написания сочинения, но трудные с орфографической точки зрения). Для работы используем карточку-подсказку.

Карточка-подсказка.

Яблоко.

Шиповник.

Сливы.

Лежат прямо на столе рядом с красным яблоком, крупные, спелые, темно-синие.

Виноград.

Корзина, кувшин, фон, освещение.

7. Устное рассказывание текста по микрогруппам, составление коллективного сочинения. (Карточки для работы по микрогруппам).

Предлагаю разделиться на микрогруппы и описать натюрморт коллективно, причем каждая микрогруппа готовит только один кусочек текста

1-я группа — вступление,
2-я группа — описание яблок и шиповника,
3-я группа — описание слив, винограда и кувшина,
4-я группа — фон картины;
5-я группа — заключение.

Связки-переходы между частями включены в карточки для работы микрогрупп:

…Хотя на картине изображены различные фрукты, но взгляд сразу привлекают к себе яблоки.

…Рядом с самым зеленым яблоком художник расположил веточку шиповника.

…Помимо яблок и шиповника, на переднем плане художник поместил сливы.

… А на дальнем плане, в старой плетеной корзине, мы видим роскошные гроздья винограда.

…Дополняет картину старый глиняный кувшин, почерневший от времени.

…Фрукты и предметы художник изобразил на бледно-зеленом фоне, неравномерном по яркости красок.

8. Обсуждение получившегося коллективного сочинения, рефлексия.

Что лежало в основе нашей подготовки к сочинению-описанию?
Чем отличается план наблюдения от плана сочинения?
Что было самым трудным для вас на уроке?
Что вам помогло справиться с трудностями?
Как вы оцените нашу работу на уроке?
Как оцените свою работу на уроке?
Есть ли желание продолжить и дальше работу по развитию речи?

9. Написание сочинения-описания.

Музыкальное сопровождение.

Сочинение по картине Петрова-Водкина Утренний натюрморт 6 класс (описание)

Петров-Водкин — Утренний натюрморт

1 вариант сочинения-описания

Блестящий чайник и яйца

Букет

Какие же выводы по изображённому на картине мы можем сделать? Кто хозяин этой собаки и этого дома? Во-первых, можно предположить, что это жилище находится в сельской местности, поскольку букет цветов совершенно не похож на купленный в магазине. Скорее всего он собран собственноручно для украшения стола. Простая посуда и грубый стол только подтверждают это предположение.

Исходя из увиденного, можно догадаться, что хозяином дома является мужчина. Об этом свидетельствует минимум декора и аксессуаров, простота в посуде и в еде. Также вполне вероятно, что этот мужчина одинок и живёт вместе с собакой. Этот факт подтверждают два яйца. Скорее всего, одно из них предназначено хозяину, а другое — его любимому питомцу. Посуды для других жильцов на столе также не имеется.

2 вариант сочинения для 6 и 5 класса

Художник изобразил простой деревенский завтрак. На улице раннее утро, комната залита солнечным светом. В центре картины стол. Он далеко не новый, его рыжеватого цвета поверхность покрыта царапинами. На обычном деревянном столе, даже не застеленном скатертью, стоит чудесный букет. Нежно-голубые и желтые полевые цветы в прозрачной стеклянной вазе очаровывают своей красотой. Кажется, что стоит наклониться и почувствуешь их тонкий аромат. Стебли и листья светло-зеленого цвета прописаны с особой тщательностью. Из съестного только пара неочищенных вареных яиц и стакан свежезаваренного чая.

Стакан стоит в блюдце, в нем же чайная ложка, она видна сквозь чай. Художник четко прорисовал граненый стакан, в трех гранях виднеется ложка. Рядом находится никелированный чайник, который идеально начищен и блестит на солнце. В нем, как в зеркале, отражается все, что находится на столе, и даже рыжий кот, которого нет на полотне. С чайника снята маленькая крышка, она находится неподалеку. И это неслучайно, автор подчеркивает реальность происходящего, чай заварили совсем недавно, забыли накрыть крышкой. Слева изображен спичечный коробок, он имеет четкую форму. Никелированная трубка, находящаяся рядом, источник блеска. Вообще, художник играет бликами, они на большинстве поверхностей.

На заднем плане изображена собака. Она ярко-коричневого цвета. Глаза собаки грустные, усталые, ее взгляд устремлен на хозяина. На картине нет человека, но он находится рядом, его окружают домашние любимцы. Когда смотришь на полотно, кажется, что находишься на месте хозяина стола. Полотно наполнено светом, чистотой. Художник использовал только светлые и яркие краски, от картины веет свежестью. Петров-Водкин создал очень приятную картину. Она проста, но оставляет очень радостное впечатление.

6, 7, 5 класс

Другие интересные картины

Интересные сочинения по картинам

«натюрморт с часами», антонио переда — описание картины

arts-museum.ru/ Ян Давидс де Хем «Натюрморт с лангустом», 1640-е

По понедельникам, как известно, московские музеи не работают. Но это не значит, что нет возможности знакомиться с прекрасным: специально для понедельников m24.

ru запустил новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы решили писать о десяти произведениях мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Теперь вы можете распечатать наш гид и смело отправляться с ним в музей уже во вторник.

Сегодня в нашей подборке 10 картин о еде, которые развеют миф о том, что мода на так называемый #foodporn пришла вместе с эпохой Instagram.

Франс Снейдерс «Мясная лавка», 1630-е

Франс Снейдерс «Мясная лавка», 1630е

В отличие от большинства художников современников Снайдерс не вкладывает в свои «Лавки» нравоучительный подтекст и осуждение чревоугодия. Главным для Снейдерса является прославление земных благ, утверждение чувственной полноты плоти.

Как и во многих других композициях Снейдерса, в картине содержится намек на три из пяти чувств – обоняние, осязание, вкус. Фигура мясника, судя по сохранившемуся подготовительному рисунку, была написана самим художником.

Сегодня соцсети переполнены изображениями стейков и бургеров, которые уж точно ничего не осуждают, а скорее прославляют излишества. А вот снимки мясных лавок в духе Снайдерса действительно редкость.

Фото опубликовано Мясная_лавка_Халяль (@halal_myasnaya_lavka) Ноя 10 2015 в 12:32 PST

Ян Давидс де Хем «Натюрморт с лангустом», 1640е

В голландских натюрмортах XVII века буквально каждый элемент наделялся определенным символическим значением. В основном эти символы имели религиозный смысл или напоминали о бренности бытия и к концу XVII века сформировали своего рода живописный «арго», который понимали художники.

Некоторые символы могли иметь сразу несколько значений. Так, лангуст из-за его способности менять панцирь в конце зимы мог указывать на Воскресение Христово, а рыба вообще на образ Христа. Сегодня же лангусты и и устрицы – это скорее признак гедонизма и материальной состоятельности.

Фото опубликовано Bosco (@borbored) Ноя 16 2015 в 3:13 PST

Питер Клас «Завтрак», 1646

До середины XVII столетия в Голландии не существовало обобщающего понятия для обозначения картин с изображением неодушевленных предметов – их называли по тому, что на них было представлено – «завтрак», «банкет», «курительные принадлежности».

Ранние голландские натюрморты обрели свое лицо в Харлеме, где писали главным образом «завтраки» – небольшое число обыденных вещей, собранных на краю стола. Классиком харлемского натюрморта был Питер Клас.

Сегодня завтрак с сырничками и кофе не выложил в Сеть только ленивый.

Фото опубликовано @blogndshop Ноя 16 2015 в 6:47 PST

Геррит Виллемс Хеда «Натюрморт. Ветчина на блюде и бокал вина», 1649

В символической системе голландских натюрмортов ветчина означала чувственные радости, опрокинутый серебряный сосуд символизировал земные богатства, стеклянный бокал румер с вином служил традиционными символом воплощения Христа и его искупительной жертвы на кресте, хлеб обозначал Христа, а нож напоминал о смертной природе человека. Данный натюрморт может быть прочитан как религиозный текст, напоминающий о бренности земных радостей и вечности духовных. Сегодня же вся символика абсолютна забыта в пользу визуальной эстетики.

Фото опубликовано Olivateca (@olivateca.es) Ноя 15 2015 в 2:52 PST

Питер де Пюттер «Рыбы», 1650

Питер де Пюттер может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Главной и почти единственной темой его творчества были рыбы.

Подобное сужение рамок творчества в начале XVII века было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том, что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей.

Сегодня же рыба ассоциируется скорее с Японией, чем с Голландией, и распространившимися по всему миру суши.

Фото опубликовано BenjiManTV (@benjimanfood) Ноя 16 2015 в 6:50 PST

Антонио Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами», 1652

Картина Антонио Переды представляет замечательный образец испанского натюрморта, посвященного теме vanitas или бренности бытия.

Здесь явственно чувствуется неумолимое течение времени – центром композиционного построения являются бронзовые часы, поддерживаемые согбенной фигуркой фавна, на конечность земного бытия намекают и грецкие орехи, расколотая скорлупа которых означает телесную смерть. Грецкие орехи фотографируют сегодня, кажется, только адепты здорового питания и суперфудов.

Фото опубликовано Aysegul Erzıncanoglu (@sahildekiev) Ноя 16 2015 в 1:43 PST

Голландский мастер XVII века «Натюрморт с черепом (Суета сует)», 1655

Натюрморт неизвестного мастера представляет собой стандартный набор символов: череп и потухшая свеча говорят о смерти, хлеб и лангуст – о Христе, лимон – символ неутоленной жажды и земных удовольствий, а чистый лист бумаги – судьба каждого человека. В современном искусстве самым известным черепом стала работа британского художника Демьена Херста «Бриллиантовый череп».

Фото опубликовано cheong-un (@bluegooon) Сен 6 2015 в 1:47 PDT

Абрахам Хендрикс ван Бейерен «Натюрморт с кувшином», 1656

Абрахам Хендрикс ван Бейерен известен своими богатыми барочными натюрмортами. Художник родился в Гааге и был основателем гаагской гильдии художников. Все его натюрморты отличаются особым натуроподобием, фотографичностью, ярким колоритом, сильными цветовыми контрастами и необычайно пышными композициями. Сегодня такого рода «барокко» можно увидеть разве что в фото бургеров.

Фото опубликовано Jan (@jan_rozanka) Ноя 16 2015 в 8:43 PST

Виллем Калф «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», 1660

Калф был одним из крупнейших художников натюрморта своего времени.

Его мастерство достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «Роскошных натюрмортов», в композиции которых он включает прекрасные раковины-наутилусы, золотые и серебряные кубки, экзотические фрукты, китайский фарфор, который в то время в Европе считался диковинкой. В Instagram экзотика – это в основном еноты и тайские фрукты, а роскошь – черная икра и автомобили. Поэтому найти похожий натюрморт оказалось крайне тяжело.

Фото опубликовано ПЛЯКА (@plyaka) Окт 11 2015 в 2:54 PDT

Ян Баптист Буль «Натюрморт с петухами и кроликами», 1680

Постепенно четко выстроенный символизм натюрмортов начинает уступать место элементам без определенных интерпретаций. «Натюрморт с петухами и кроликами» художника Яна Баптиста Буля является одним из таких примеров.

Если кролика и петуха еще можно как-то вписать в символическую сетку, то растения на втором плане, точно теряют всякий скрытый смысл.

Тем более, такой натюрморт, включающий изображения живых существ и живописного фона перестает быть натюрмортом в точном смысле слова.

Источник: https://www.m24.ru/articles/iskusstvo/16112015/90067

Картины художников. Натюрморт – символы и время

Что может быть лучше натюрморта? Удачно размещенное художественное произведение сразу становится центром внимания, подчиняя себе все остальные. Оно способствует созданию особой, доверительной атмосферы в помещении.

Но, только ли этим интересны живописные полотна, выполненные в этом стиле? Натюрморты XVII столетия предлагают внимательному зрителю проникнуть в удивительный мир, созданный художниками из умело подобранных предметов.

Есть различные виды картины художников этого жанра, представляющие цветы, фрукты, животных, а также – убранство стола, скромные голландские завтраки, роскошную фламандскую снедь, либо меланхолические картины Vanitas, посвященные размышлениям о быстротечности жизни.

Мастера натюрморта стремились передать в своих работах многообразие мира, в котором каждое создание, будь то и неодушевленный предмет интерьера, цветок или кисточка винограда обладает неповторимыми свойствами, достойными быть запечатленными на холсте. Это стремление воплотилось в виртуозной передаче фактуры хрупкого прозрачного стекла, румяных булочек, насыщенного соком разрезанного лимона, сочных виноградин.

Завтрак с крабами. Хедда.В.

Cоставляя композиции натюрмортов, живописцы XVII века сообщали им смысл, в котором философские понятия передавались с помощью определенной расстановки предметов. Одно из самых трудно передаваемых понятий – время. Как его изобразить? Старинные натюрморты позволяют судить о том, каким его представляли себе люди XVII столетия.

В большом “Натюрморте с фруктами”, созданном голландским живописцем Балтазаром Ван дер Астом в 1630 году, представлены цветы в вазе, насекомые, птицы и груда рассыпанных по столу фруктов.

Мастер предельно внимателен к каждой детали тщательно выписан орнамент на вазочке, капли росы на листьях персика, прихотливый узор раковин и пятнышки порчи на фруктах.

По замыслу автора, картина должна быть наделена не только достоверностью, но и жизнью, шумной и подвижной: по опрокинутой корзинке взбираются два попугая, над фруктами порхают бабочки и стрекозы. Более того, Ван дер Аст пожелал передать в натюрморте мгновение времени один персик только что скатился со стола и падает: время здесь как бы остановилось.

Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти. П.Класс

Позднее, в середине XVII века, немецкий мастер Абрахам Миньон тоже увлекался передачей остановленного мгновения в натюрмортах

На одной из картин художник изобразил несколько опрокидывающихся ваз с цветами. Роскошный букет, гибнущий из-за неосторожности ручной белки: зверек, привязанный на цепочке, зацепил ею за ножку вазы, из которой плещет вода, разлетаясь множеством брызг, а стебли цветов в падающем букете, кажется, переламываются на глазах у зрителя.

Натюрморт голландского живописца Питера Класа “Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти” лишен яркого декоративного эффекта, однако и здесь присутствует течение времени.

Предметы неустойчивы: опрокинуты серебряный стакан и большой металлический кувшин с откинутой крышкой, разбит стеклянный ремер бокал для вина, разбросана скорлупа от орехов, небрежно брошены на стол щипцы для снятия нагара из них на белую салфетку высыпается пепел, а рядом погасшая свеча.

Все подчинено замыслу художника передать бытие предметов в утекающем времени, размышления о вещи, постепенно изменяющейся и приходящей к концу: свеча сгорает, бокал разбивается, от орехов остается лишь скорлупа. Предметы в этом натюрморте приобретают роль символа обозначения прошедшего времени. А рассыпающийся на глазах у зрителя пепел напоминает о бренности мира и человеческой жизни.

Отраженная в картинах тема непрочности мира часто волновала людей XVII века

На то были свои причины многочисленные войны и самая длинная Тридцатилетняя, частые эпидемии болезней.

Размышления о тленности земного бытия пронизывают литературу и изобразительное искусство XVII столетия и соединяются с представлением о времени как о быстро утекающих минутах, днях, годах. Любой предмет в потоке времени изнашивается и разрушается это непостоянство и выражают старинные натюрморты.

Но не исчезала надежда на спасение рядом со знаками бренности по традиции помещали предметы, которые могли выражать уверенность в победе вечности над временем. Вечность отменила время, сказал нидерландский поэт Иеремиас де Деккер.

В натюрмортах, посвященных теме бренности, такую надежду могло выражать изображение бокала с вином, иногда увитого виноградной лозой, это напоминало о таинстве причастия, уповании на вечную жизнь души. Разбитое стекло имело то же значение, что и пепел.

Натюрморт с часами. Клас П.

Художники XVI начала XVII века нередко представляли непостоянный земной мир в виде стеклянной сферы

В это же время большую популярность получили сборники эмблем. Каждая эмблема состояла из гравированного изображения, например, мифологического персонажа, какого-нибудь растения, животного, домашней утвари и так называемого девиза, то есть краткого текста, тесно связанного с гравюрой, и пояснения, растолковывавшего иносказательный смысл эмблемы.

В 1617 году, в Лейпциге был издан сборник Андреаса Бретшнайдера. На одной из гравюр в этой книге изображена любопытная сценка: в центре большая стеклянная сфера с заключенным внутри пейзажем. Она символизирует бренный мир и катится под уклон, подгоняемая смертью скелетом со стрелой и песочными часами в руках.

Обгоняя сферу, из нее вылетает крылатый Хронос, олицетворяющий время. В одной руке он сжимает косу, в другой, поднятой вверх, держит стеклянный бокал, тут же разлетающийся на части. В натюрморте Питера Класа тоже есть разбитый бокал ремер.

Не позаимствовал ли художник эту деталь из эмблемы Бретшнайдера? Во всяком случае, значение разбитого бокала у обоих художников одинаково. Изображение ремера, который будто только что упал и частью рассыпался на осколки, встречается и в других натюрмортах, например, в Завтраке с ежевичным пирогом голландского мастера Виллема Класа Хеды.

В отличие от эмблемы Бретшнайдера, у Питера Класа и Виллема Хеды время невидимо, но, проходя, оно оставляет вполне зримые следы: рассыпанный пепел, оплывший воск погасшей свечи, осколки разбитого бокала. Эмблема метафора, наоборот, позволяла увидеть время, обретавшее облик мифологического персонажа Хроноса.

Изображение из сборника Бретшнайдера сопровождает пояснительный текст, перекликающийся со строками стихотворения: Любезное Время улетает из мира!.. Старинные стихотворцы нередко обращались к времени как к вполне зримому персонажу, умоляя его замедлить ход:

Мельканье дней, движенье лет…
Как будто бы крылаты,
Летят и удержу им нет.
Эй, Время, стой! Куда ты?

(Симон Дах)

Завтрак с ежевичным пирогом. Хедда В.

В натюрмортах старых мастеров повседневные предметы принадлежали миру видимой реальности, поэтому в их картинах не было фантастических фигур наподобие крылатого Хроноса. Но все-таки и в натюрморте время можно представить зримо в виде часов. На картине Хеды “Завтрак с ежевичным пирогом” справа помещены карманные часы, воплотившие в себе безостановочный ход времени.

В “Натюрморте с золотым бокалом” П. Класа часы лежат на столе рядом с традиционными символами бренности раковинами, представляющими пустую мертвую скорлупу, из которой давно ушла жизнь, и драгоценным кубком. В “Натюрморте с часами”, ранее считавшемся работой испанского мастера Антонио Переды, часам отведена главная роль.

Картина, мрачная даже по сравнению с другими натюрмортами Vanitas, трактующими тему краткости жизни, наделена особым драматизмом. Здесь также присутствуют раковины, изъеденные червями орехи, хрупкие стеклянные и керамические сосуды. В центре настольные часы на ножке, сделанной в виде фигурки фантастического персонажа сатира.

Каждая деталь тщательно выписана, но особое внимание живописец уделил часам. Единственным живым существом в застывшем мире, заполненном неподвижными мертвыми вещами, кажется этот маленький сатир: он упал на колено и склоняется под тяжестью большого круглого циферблата, едва удерживая часы на плечах.

Этот, словно неожиданно оживший персонаж, напоминает фигуры из сборников эмблем, такие, как Хронос или Смерть в виде скелета на гравюре Бретшнайдера.

В эпоху христианства античные персонажи получили новое толкование, более соответствовавшее запросам времени

Это коснулось и сатира – фантастического существа с человеческими головой, руками, туловищем и козлиными ногами. Получеловек полуживотное, он был уподоблен дьяволу и смертному греху.

Похожее значение сохранилось и в “Натюрморте с часами”: тяжелый циферблат воплощенное время неумолимо давит на плечи фигурки сатира, как на неисправимого грешника, склоняющегося к земле.

Изображение часов здесь приобретает значение сложного иносказания аллегории, смысл которой был хорошо понятен современникам:

И все ж не сторонись
Тревожных откровений
циферблата,
В них тайну каждодневного
заката
Нам повторяет жизнь:
Всю вереницу суток, солнц,
орбит
Считает смерть, а время лишь
растит.
(Франсиско де Кеведо)

Мир натюрморта в интерьерах XVII века сокрыт от непосвященного зрителя

Более позднее время отказалось от сложного старинного иносказания. Чтобы найти вход в этот мир, зачастую, недостаточно лишь одного созерцания картин.

Ключ к их пониманию хранят сборники эмблем, строки поэтов XVII столетия, получившего название “золотого века натюрморта”.

Проникнув с их помощью в замысел картины, можно понять воплощенную в сюжете мысль художника о бытии предмета в бесконечном потоке времени, возведенную до мысли о человеке и его судьбе.

Публикация подготовлена по материалам статьи
“Время в старинном натюрморте” Ю. Звездина, М. 1992 г.

Источник: https://www.5arts.info/naturmort-simvoli-i-vremya/

Как называют натюрморт, в котором присутстувуют часы?

Филипп де Шампань, «Vanitas». 2-я пол. XVII в.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму) . Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность» ) .

В натюрмортах этого вида часто присутствуют песочные или механические часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа.

Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть» .

Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем) , светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу) . На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс) .

Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти» ) . Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Натюрморт Переды посвящен популярной в европейском искусстве того времени теме «ванитас» (т. е. «суета сует» ) . Она была особенно близка мироощущению испанцев «золотого века» с их острым чувством быстротечности и тщеты всего земного, она нашла воплощение не только в изобразительном искусстве, но и в поэзии эпохи барокко.

«Неумолимо времени теченье, непобедимы старость и забвенье» , – говорит поэт той эпохи Хуан де ла Крус. «Все губит время в ярости своей» , – вторит ему Х. де Хауреги. «Того не видят люди-чудаки, что сроки жизни их заметны еле, следы веков, как миги, коротки» , – подтверждает эту мысль великий испанский драматург Педро Кальдерон.

Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений: Череп — напоминание о неизбежности смерти.

Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы.

Зритель должен воспринимать его как «отражение» , он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.

Гнилые фрукты — символ старения. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние. Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком. и т. д.

Источник: https://otvet.mail.ru/question/33189190

Переда, Антонио

Путеводитель по картинной галерее Императорского ЭрмитажаБенуа Александр Николаевич

К группе испанских “натуралистов” с Веласкесом во главе принадлежат еще Переда (1599 — 1669), Пуга (середина XVII века) и Коллантес.

Первый представлен в Эрмитаже двумя первоклассными nature morte (одна помечена 1652 годом), отличающимися от подобных же нидерландских и итальянских картин необычайно “жирной” техникой и красивым спокойным общим тоном “Натюрморт с часами”, “Натюрморт с поставцом”

Антонио де Переда. Натюрморт с поставцом. 1652. Холст, масло. 80х94. Инв. 327. Из собр. Кузвельта, Амстердам, 1815

[53]

Следующая глава

ЖИЗНЬ АНТОНИО ДА КОРРЕДЖО, ЖИВОПИСЦА
Перевод Ю. Верховского, примечания А. ГубераЯ не хочу выходить за пределы той самой страны, где великая мать-природа, дабы не быть уличенной в пристрастии, даровала миру редчайших людей, подобных тем, коими она в течение многих и многих

Антонио заели
260 лет назад, 18 августа 1750 года, в Венеции родился Антонио Сальери, композитор с самой злосчастной репутацией за всю историю мировой симфонической музыки, если не считать Александра Локшина, которого сам Шостакович считал гением и который был уже в ХХ веке

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
Вполне достоверными Порденоне (1482 — 1539) Эрмитаж не обладает. Большой “Концерт” настолько пострадал, что трудно судить о нем. Что же касается до двух фризообразных картин “Яблоки Гесперид” ( “Геракл в саду Гесперид”) и “Поражение

Канале, Антонио Эту сторону творчества Гварди заменяют в Эрмитаже две картины Антонио Канале (1697 — 1768). Одна из них изображает отплытие дожа на Бученторо — для венчания с Адриатикой, другая — прибытие посланника Людовика XV ко дворцу Дожей. Каналетто (Антонио Канале).

Пуга, Антонио
Коллантес, Франсиско
Гаспар Бесерра
Редчайший мастер Пуга обнаруживается в своем “Точильщике” последовательным реалистом, трезвым наблюдателем жизни и тонким серебристым колористом. Антонио Пуга. Точильщик. 1635. Холст, масло. 120х160. Инв. 309. Из собр.

Антонио заели
18 августа. Родился Антонио Сальери (1750)18 августа 1750 года в Венеции родился Антонио Сальери, композитор с самой злосчастной репутацией за всю историю мировой симфонической музыки, если не считать Александра Локшина, которого сам Шостакович называл гением и

Приложение. Отрывки из записок Антонио Грамши
Ниже приводятся отрывки из записок Антонио Грамши, бывшего руководителя Итальянской коммунистической партии, написанных в фашистской тюрьме в 1929—1934 годах. Из этих записок видно, каким образом высокообразованный

Антонио Грамши
(1891–1937) основатель компартии Италии …
Я – пессимист по своим наблюдениям, но оптимист по своим действиям.
…
Возрождение живо там, где оно породило новую культуру и новый образ жизни.
…
Общество вертится вокруг себя, как собака, пытающаяся поймать свой

Источник: https://culture.wikireading.ru/40322

Сравнительный анализ картин «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа , 1661г. и «Натюрморт с часами» Антонио де Переда-и-Сальгадо , 1652г.из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:

Реферат*

Код	178961
Дата создания	2013
Страниц	27
Источников	26
Файлы будут доступны для скачивания после проверки оплаты. Мы онлайн и готовы обработать ваш заказ.

Содержание Введение 1. Анализ произведения Виллема Калфа «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» 2. Анализ полотна Антонио Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами» Заключение Список литературы По сравнению с голландским полотном, линия горизонта несколько завышена и предметы воспринимаются как будто сверху. На первый взгляд, изображенные предметы кажутся неподвижными и статичными, но в их расстановке художник задает некую скрытую жизнь, движение. Чуть сдвинутый к краю блюда белый фаянсовый кувшин; диагональное расположение сосудов, утрачивающих четкость очертаний по мере удаления в глубину; разноориентированность раковин, демонстрирующих свой причудливый облик с разных сторон. Художник также показывает разные типы времени, его измерения и ритмы. Так, часы отмеряют время суток, плоды орехов и скорлупа – смену сезонов, кольца раковин — годичные циклы. А все вместе говорит об неумолимой, разрушительной работе времени. Занавес на заднем плане замыкает пространство стола и также несет в себе аллегорический смысл. Как эмблема театра он придает изображению парадность, торжественность; как метафора он напоминает о параллелях между человеческой жизнью и сценой. Отделяя реальную действительность от мира иллюзорного, он сообщает об окончании действия и ассоциируется с концом пути, и в этом контексте, все предметы натюрморта рассматриваются как герои сцены. Они закончили свое выступление, над ними вращается стрелка часов, указующая и направляющая на сумрачное пространство, как вход в иную реальность. В отличие от голландского натюрморта принцип плоскостной статической уравновешенной композиции испанского полотна сочетается с четкостью форм предметов и их предельной объемностью. Кажущаяся простота построения связана с точно выверенным ритмом предметных очертаний, созвучием красок и форм. Торжественный строй натюрморта необычайно целостен. Трактовка предметов в сравнении с голландским натюрмортом более обобщенная, но не в ущерб их материальности. Хорошо освещенный массивный глиняный кувшин, который покоится на широком блюде, осязаемо материален и весом. А вот предметы, следующие за ним, выявляются легким мерцающим светом, становясь все более легкими и невесомыми. А уж тонкий прозрачный бокал почти растворяется на фоне красного занавеса. Колористическое решение картины строится на изысканном сопоставлении насыщенного красного и пепельно-серого тонов. Преобладает локальный колорит и эти цвета присутствуют во всех предметах. Они звучат в главных эмблемах картины: красно-малиновом занавесе – олицетворении земного величия и холодно-серой мраморной плите – знаке небытия и вечности. С великолепным мастерством художник передает материальные и фактурные особенности предметов, подчеркивая их своеобразие и пластическую красоту. Этот подход сближает его с голландским мастером. Испанский художник также тщательно выписывает все мельчайшие подробности изображаемого, и тоже считается мастером колорита. Важным отличием испанского натюрморта от голландского выступает его отрешенность от повседневности. Предметы выступают самоценными героями полотна и человек им не нужен. В испанском натюрморте нет никаких намеков на «невидимое присутствие человека», свойственное для голландской школы. Таким образом, произведение испанского художника Антонио Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами» демонстрирует своеобразный подход к барочному натюрморту. Выбранный тип художественного обобщения можно было бы охарактеризовать как живописно-пространственный метод с элементами линейно-плоскостного. Открытая форма и передача «временности» мгновения сочетаются с относительной глубинностью и значительной опорой на линию. При всей материальности предметов, их образ более обобщен, а потому символическое начало натюрморта звучит гораздо ярче и отчетливее. Заключение Зачастую, к натюрморту относятся с известной степенью предвзятости, не считая его высокой живописью. Однако именно в этом жанре решаются такие специфичные задачи живописи как использование той или иной цветовой гаммы, пространственное расположение предметов, игра света и т.п.. Способность голландских художников передавать богатство материального мира высоко ценилась на всем протяжении дальнейшего развития европейской живописи. Однако для них самих, это мастерство всегда шло вкупе с вкладываемым тайным смыслом. Для голландцев XVII столетия натюрморты были насыщены символами, предлагая пищу не только для глаз, но и для ума. Через свои полотна они передавали современникам мысли об обманчивости земного благоденствия, толкая на философские размышления о смысле человеческой жизни. Таков натюрморт Виллема Калфа. За всей декоративностью и мастерством исполнения в нем таится символическое послание к зрителям. Насыщая краски, добиваясь их внутреннего свечения и мерцания, мастер создает ощущение загадочной и таинственной жизни предметов, которую можно заметить, но не объяснить. Притягательность и неповторимость этого натюрморта заключается в его окончательной неразгаданности. Он хранит свои секреты и по сей день. В натюрморте Антонио Переда-и-Сальгадо предметы словно запечатлены на каменной плите. Они тоже слагаются в своеобразное послание современникам и потомкам, в котором художник размышляет о смысле жизни и судьбе всего земного. Отметим, что исследователи испанского искусство зачастую сравнивали натюрморты этого мастера с египетскими письменами и называли их «иероглифико». Проведенный сравнительный анализ «Натюрморта с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа и «Натюрморта с часами» Антонио Переда-и-Сальгадо еще раз подтвердил своеобразие голландской и испанской живописных школ. Из общих черт следует выделить их символическую насыщенность, одинаковый предметный состав, широкое использование колористических возможностей, а также базирование на итальянской технике живописи. Из отличий — различные композиционные схемы (треугольник и прямоугольник), пространственные построения (световоздушная перспектива и плановая, линейная), своеобразие использования света для выявления объема предмета. В целом, изучение особенностей построения натюрмортов различных живописных школ представляет особый интерес для исследователей, поскольку натюрморт для мастеров является своеобразной экспериментальной лабораторией для оттачивания техники письма. Натюрморт не ограничивает художественную фантазию мастера: он остается свободным в выборе и компоновке предметов, что делает этот жанр особо привлекательным для художников. Список литературы Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – 423 с. Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. – М.: Высшая школа, 2005 . – 555 с. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Пер. Г. Е. Крейдлин. – М.: Прометей, 1994. – 352 с. Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1986. – 192 с. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М.: В. Шевчук, 2002. – 330 с. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. – М.: Искусство, 1957. – 336 с. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: искусство, 1962. – 250 с. Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. – М.: Изд-во ЭКСМО — Пресс, 2001. – 64 с. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – 672 с. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. II. – СПб: Кольна, 1996. – 544 с. Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 263 с. Габричевский А.Г. Морфология искусства. – М., 2002. – 864 с. Иогансон Б.В. Как понимать изобразительное искусство. – М.: Знание, 1960. – 64 с. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – 127 с. Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – 266 с. Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. – Л.: Искусство, 1980 – 247 с. 10. Мастера искусства об искусстве. В 7 томах. Т.1-5 / Под общ. ред. А. А. Грубера. – М.: Искусство, 1963 – 1969. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – 384 с. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно- графических факультетов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1982. – 160 с. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – 102 с. Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – 390 с. Сапего И.Г. К вопросам анализа произведений искусства // Искусство. 1977. — № 10. – С. 12 – 29. Сербина Н.В. Предмет и межпредметное пространство в живописном произведении: автореферат. дис. канд.искусствоведения. –Екатеринбург, 2011. – 24 с. Успенский Б.А. Семиотика искусства. – М.: Языки русской культуры, 1995. – 360 с. Шорохов, В.Е. Основы композиции: учебное пособие. – М.: Просвещение, 1979. – 303 с. Чернов Д.В. Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи XVI – XVII веков. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.artlib.ru/index.php?id=23&sid=1&iid=581&idp=0 26. Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/ Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. – М.: Изд-во ЭКСМО — Пресс, 2001. – С.2. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С.5. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.186. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. – М.: Искусство, 1957. – С. 34. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С.302. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 478. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: Искусство, 1962. – С.12. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – С.87. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 514. Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/ Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – С.13. Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – С. 61. Там же. – С.62 Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С. 76. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С. 77. Там же. – С.77 Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. – М.: высшая школа, 2005. – С.4. Успенский Б.А. Семиотика искусства. – М.: Языки русской культуры, 1995. – С.213. Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. – Л.: Искусство, 1980 – С.7. Там же. – С.48 Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.223. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М.: В. Шевчук, 2002. – С.98. Там же. – С.100. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: Искусство, 1962. – С.35. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.225. Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С.14. Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 489. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С. 277. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С. 11. Там же. – С. 13 Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С.7. Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С. 171. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – С. 68.

Список литературы 1.Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – 423 с. 2.Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. – М.: Высшая школа, 2005 . – 555 с. 3.Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Пер. Г. Е. Крейдлин. – М.: Прометей, 1994. – 352 с. 4.Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1986. – 192 с. 5.Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М.: В. Шевчук, 2002. – 330 с. 6. Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. – М.: Искусство, 1957. – 336 с. 7.Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: искусство, 1962. – 250 с. 8.Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. – М.: Изд-во ЭКСМО — Пресс, 2001. – 64 с. 9.Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – 672 с. 10.Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. II. – СПб: Кольна, 1996. – 544 с. 11.Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 263 с. 12.Габричевский А.Г. Морфология искусства. – М., 2002. – 864 с. 13.Иогансон Б.В. Как понимать изобразительное искусство. – М.: Знание, 1960. – 64 с. 14.Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – 127 с. 15.Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – 266 с. 16.Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. – Л.: Искусство, 1980 – 247 с. 10. Мастера искусства об искусстве. В 7 томах. Т.1-5 / Под общ. ред. А. А. Грубера. – М.: Искусство, 1963 – 1969. 17.Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – 384 с. 18.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно- графических факультетов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1982. – 160 с. 19.Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – 102 с. 20.Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – 390 с. 21.Сапего И.Г. К вопросам анализа произведений искусства // Искусство. 1977. — № 10. – С. 12 – 29. 22.Сербина Н.В. Предмет и межпредметное пространство в живописном произведении: автореферат. дис. канд.искусствоведения. –Екатеринбург, 2011. – 24 с. 23.Успенский Б.А. Семиотика искусства. – М.: Языки русской культуры, 1995. – 360 с. 24.Шорохов, В.Е. Основы композиции: учебное пособие. – М.: Просвещение, 1979. – 303 с. Чернов Д.В. Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи XVI – XVII веков. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.artlib.ru/index.php?id=23&sid=1&iid=581&idp=0 26. Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/ Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала.

Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации.

Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Источник: https://ReferatBank.ru/market/referat/i/178961/referat-sravnitelnyy-analiz-kartin-natyurmort-kubkom-iz-perlamutrovoy-rakoviny-villema-kalfa-natyurmort-chasami-antonio-de-pereda-salgado-giz-gmii-im-as-pushkina-moskva.html

Читать онлайн «ГМИИ им. А. С. Пушкина» автора Корсакова Ю. — RuLit — Страница 11

Антонио де Переда-и-Сальгадо (1608–1678) Натюрморт с часами 1652. Холст, масло. 78×91

Картина Антонио Переды представляет замечательный образец испанского натюрморта, посвященного теме «vanitas». Здесь явственно чувствуется неумолимое течение времени — центром композиционного построения являются бронзовые часы, поддерживаемые согбенной фигуркой фавна, на конечность земного бытия намекают и грецкие орехи.

Предметы — керамические красновато-коричневые кувшины, изящная фарфоровая ваза, сосуды из цветного и прозрачного стекла, оправленные в серебро, множество морских раковин разнообразных форм и расцветок — демонстративно выставлены художником на первый план.

Мастер тонко передает различие поверхностей: перламутровые переливы раковин, золотой и серебристый отблеск металла, драгоценную хрупкость хрусталя, тепло и гладкость терракоты, бархатные складки драпировки.

На фоне темно-красного занавеса каждая вещь будто застыла в тот момент, когда ее увидел создатель, каждый предмет существует отдельно, словно подчеркивая свою индивидуальность и неповторимость. Некоторые предметы выдержаны в единой цветовой гамме, однако между ними не существует никакой связи, они не вступают в диалог между собой, но и не противостоят друг другу: каждый из них — «вещь в себе».

Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779) Натюрморт с атрибутами искусств. Около 1724–1728. Холст, масло. 53×110

В данной картине представлены предметы, которые олицетворяют разные виды искусства — архитектуру, скульптуру, живопись. Гипсовый слепок, свитки листов бумаги, книги с закладками между страниц, оставленный карандаш, зарисовки, беглые, словно только что исполненные наброски — на всех предметах лежит печать вдохновенного творчества.

Превосходно передана фактура вещей — бумаги, переплетов и обрезов книг, гипсовой скульптуры. Сдержанная, но при этом богатая тончайшими переходами и рефлексами цветовая гамма воссоздает мягкое рассеянное освещение. Существование вещей в картине естественно и прекрасно. Художник достигает замечательной красоты их живописного претворения. Он пишет с необычайной смелостью и свободой.

«Надо пользоваться красками, но писать чувством», — говорил Шарден.

Франсуа Буше (1703–1771) Геркулес и Омфала 1732–1734. Холст, масло. 90×74

«Геркулес и Омфала» — одна из лучших ранних картин Франсуа Буше.

Сюжет повествует о пребывании античного героя в плену у лидийской царицы Омфалы, которая по воле богов насмехалась над Геркулесом, унижала его, наряжая в женское платье и заставляя прясть со своими служанками.

Себя же она украшала, накинув шкуру немейского льва, отобранную у Геркулеса, и носила его палицу. Изображая тринадцатый, апокрифический подвиг героя — его победу над царицей, художник в этой любовной схватке ярко передал порыв страсти своих героев.

Темпераментная живопись и насыщенная красочная гамма заставляют вспомнить об уроках Рубенса. Вместе с тем персонажи Буше, как истинные герои рококо, не забывают о том, что за ними наблюдает зритель, поэтому они заняты не только и не столько собой, сколько производимым ими впечатлением.

Жак Луи Давид (1748–1825) Андромаха, оплакивающая Гектора 1783. Холст, масло. 58×43

Новый герой, образ которого пыталось создать искусство XVIII века, в полной мере воплотился в творчестве Давида. Это протагонист античной эпохи, освобожденный от суеты и прозы жизни, представший в ореоле легенды и достойный подражания.

Живописец чутко уловил веяния своего времени, он видел в искусстве мощное средство воспитания общества в духе идеалов эпохи Просвещения.

Таков был замысел большой картины «Андромаха, оплакивающая Гектора» на сюжет «Илиады» Гомера, исполненной незадолго до революции, за которую Давид был принят в члены Академии.

В музее хранится небольшой, вполне завершенный эскиз к данной картине. Художник изображает Андромаху, оплакивающую своего супруга, убитого Ахиллом в поединке у стен Трои. Здесь воспевается красота подвига самопожертвования.

Судьба героя, положившего жизнь на алтарь отечества, достойна подражания. Композиция холста подобна античному барельефу благодаря строгости четкого рисунка, ровному освещению, выразительной пластике фигур.

Тело Гектора словно приподнято на ложе для прощания, взгляд и жест Андромахи обращены к зрителю. Она указывает на мужа и призывает следовать его подвигу. Герой картины предвосхищает идеал человека эпохи Великой французской революции.

Давид объединил классические образы и формы с идеями французских просветителей, в результате чего возник новый стиль — неоклассицизм.

Источник: https://www.rulit.me/books/gmii-im-a-s-pushkina-read-434451-11.html

А.Переда. Натюрморт с часами. Масло. 1652. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина. Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое. — презентация

2 А.Переда. Натюрморт с часами. Масло Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели.

Действительно многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно.

Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии. При разработке презентации были использованы следующие материалы: журнал Юный художник 2-90, статья Натюрморт Синюкова В., журнал Юный художник 4-90, статья Как ставить натюрморт Ганжало Т., а также репродукции картин.

3 Абрахам ван Бейерен (1620/ ). Натюрморт с крабом. Дерево, масло Старая пинакотека. Мюнхен.

Из объектов мертвой природы (перевод французского словосочетания натюрморт nature mort) предметы, согретые живым человеческим чувством, преображаются под кистью художника, начинают жить собственной неповторимой тихой жизнью (таков буквальный и несравненно более точный в определении натюрморта перевод голландского термина stilleven, немецкого stilleben, английского still life).

4 Недаром еще в XVIII веке великий французский просветитель и художественный критик Дени Дидро для обозначения этого жанра пользовался терминами неодушевленная натура (natyre inanmee) Питер Клас (1597/ ) Голландская школа Завтрак. Масло Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

5 Cложение его многообразных форм и типов произошло в эпоху Возрождения, хотя отдельные мотивы и детали встречаются в искусстве Древнего Востока и античности: овощи, гирлянды или так называемые неприбранные комнаты в мозаиках, стенных росписях, рельефах. И. И. Козловский (1830 -?) Натюрморт. Холст, масло Ульяновский областной художественный музей.

6 Древние авторы о первом мастере греческом живописце Периакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет. Жан Франсуа ван Даль (?) ( ). Французская школа. Фрукты. Дерево, масло.

7 Жан Батист Симеон Шарден ( ). Французская школа Натюрморт с атрибутами искусств. Холст, масло Государственный Эрмитаж.

В знаменитой Естественной истории древнеримский ученый, писатель и государственный деятель Плиний Старший рассказывает о споре между греческими живописцами Зевксисом и Паррасием: Зевксис столь правдоподобно написал виноградные гроздья, что голодные птицы слетались их клевать.

Паррасий же настолько совершенно изобразил занавес в своей мастерской, что сам Зевксис принял его за настоящий. После этого Зевксис признал себя побежденным, так как ему удалось обмануть лишь птиц, в то время как Паррасий ввел в заблуждение его самого – прославленного мастера, виртуозно владеющего приемами светотеневой моделировки.

8 Абрагам Миньон ( ) (?). Натюрморт с какаду. Холст, масло. Ульяновский областной художественный музей.

Картины Зевксиса и Паррасия до нас не дошли, и судить о них можно лишь по рассказам античных писателей и копиям римских художников, сохранившимся в незначительном количестве.

Но описанный Плинием принцип имитации видимых предметов, создающий впечатление о них как о реально существующих и даже заставляющих ошибаться искушенный глаз художника, дожил до наших дней и нередко встречается в современной живописи.

9 Этот принцип получил название иллюзионизма (от латинского illusio – обман, насмешка). Частным видом этой иллюзионистической живописи являются обманки (от французского словосочетания trompe doeil – обман глаза, зрения).

Обманками, особенно любимыми в эпоху Возрождения и барокко, часто служили дверцы шкафов с написанными на них корешками книг или так называемые охотничьи трофеи – убитые рябчики, тетерева, зайцы, также украшавшие дверцы шкафов для хранения дичи и воспринимавшиеся как реальные.

Иногда роль обманок в картине выполняют отдельные иллюзорно выписанные детали, например, мухи на арбузе, стрекозы и бабочки на цветах и листьях. П. Г. Богомолов (художник первой половины 18 века) Книги Холст, масло Музей керамики и усадьба «Кусково» 18 века, Москва

10 Этот принцип получил название иллюзионизма (от латинского illusio – обман, насмешка). Частным видом этой иллюзионистической живописи являются обманки (от французского словосочетания trompe doeil – обман глаза, зрения).

Иногда роль обманок в картине выполняют отдельные иллюзорно выписанные детали, например, мухи на арбузе, стрекозы и бабочки на цветах и листьях. Якопо Кименти да Эмполи. Около Натюрморт. Холст, масло е. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

11 Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение предметов домашнего обихода.

Этот тип натюрморта тесно связан с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа и ярко расцвел в западноевропейском искусстве XVII веке. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решила эту проблему.

Жан Батист Симеон Шарден ( ). Французская школа Натюрморт с кувшином и медным котелком. Масло Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса.

12 Э.Мане. Розы в вазе. Масло Цюрих, частное собрание. В самом начале 17 века в результате Нидерландской буржуазной революции на территории Северных Нидерландов образовалась буржуазная Республика Соединенных провинций. Здесь сложилась новая культура в которой нашли отражение демократические идеалы голландского бюргерства, ставшего хозяином в собственной стране.

В Голландии сформировалось искусство, правдиво отражавшее быт, нравы, природу родины.

Его реалистические установки были последовательно выражены живописцем, поэтом и драматургом Гербрандом Бредеро: Как художник, я следую правилу живописцев, которое гласит, что лучшим художником является тот, кто ближе всего подходит к жизни…что меня касается, то я изучаю только одну – книгу повседневной жизни.

13 В Голландии продолжали существовать различные объединения, часто полувоенного, полурелигиозного характера, сыгравшие важную роль в победе над испанским абсолютизмом. Их участники уже в 16 веке заказывали видным художникам групповые портреты, в которых желали видеть себя запечатленными в кругу своей корпорации.

Особое место приобрели изображения торжественных встреч представителей стрелковых гильдий. В них господствовала атмосфера праздника тесной компании хорошо знающих и ценящих друг друга людей, собравшихся за столом, уставленным сосудами, бокалами, вазами с фруктами, овощами и прочей снедью. Виллем Клас Хеда (около 1594-около 1680) Голландская школа.

Завтрак с ежевичным пирогом. Дерево, масло Дрезденская картинная галерея.

14 Со временем эти предметы как бы вырезались из банкетного стола, превращаясь в чистый натюрморт.

Однако и в таком виде предметы и явства, приготовленные к трапезе, долгое время сохраняли свой общественный характер: в их подборе, расстановке господствовала та же строгая дисциплина, что и в групповом портрете, сохранялась парадная торжественность общественного праздника, отсутствовал тот элемент случайности, интимности, который вносит в картину подлинная жизнь.

Большой шаг вперед сделал Франс Халс, придавший как групповому портрету, так и заключенному в нем миру вещей подлинную естественность, раскрывший те особенности предметов, которые характеризуют самого человека. В. Рождественский. Азиатский чай. Масло Государственный Русский музей.

15 Этот вид натюрморта, получивший название завтраков, приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды.

Они стали создателями национального натюрморта с Изображением накрытых столов, уставленных скромным набором предметов, типичных для семьи голландского бюргера х годов.

Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландских буржуа, выросшего в свободной, независимо Виллем Клас Хеда между 1680 и Голландская школа. Ветчина и серебряная посуда. Дерево, масло Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

16 Пройдет время, и место скромных завтраков Класа и Хеды займут богатые и эффектные десерты Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа, отразившие новый этап в развитии нидерландского общества, утратившего свои революционные идеалы и отошедшего от скромного и трезвого жизненного уклада своих отцов.

Драгоценные кубки и редкостные плоды, сложные и разнообразные композиции, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета – вот какие качества отныне наиболее ценятся разбогатевшими заказчиками- буржуа.

Но и в этих роскошных натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, быть то бархатистая поверхность персика и матовая пыльца виноградных гроздьев, прозрачный блестящий хрусталь и мягко светящиеся перламутровые раковины.

Абрахам ван Бейерен (1620/ ). Натюрморт с крабом. Дерево, масло Старая пинакотека. Мюнхен.

17 Питер Клас (1597/ ) Голландская школа Завтрак. Дерево, масло е. Государственный Эрмитаж. Резким контрастом к этим небольшим полотнам выглядят картины фламандских художников того же времени.

Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделенных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород.

Все, чем богата плодородная земля Фландрии, чем изобилует ее леса и поля, что попадает в сети фламандских рыбаков, горами громоздится на столах и витринах, свисает и падает на тяжелые дубовые прилавки. Рамам картин становится тесно от неиссякаемого изобилия даров природы.

Авторам этих громадных картин был Франс Снейдерс, а сами полотна составляют оригинальные и своеобразный тип натюрморта, получивший наименование лавки.

18 К полным кипучей жизни произведениям меньше всего подходит традиционное определение натюрморта как мертвой натуры. Настолько они нарядны, праздничны, ликующи.

Центром крепко сбитых композиций лавок Снейдерса является массивный прилавок или стол, на котором размещены груды битой дичи, фруктов, цветов, овощей. Обычно они выдержаны в общем оливковом тоне, из которого выделяются пятна синего, белого и красного (туши животных, омары, ягоды, одеяние лавочника).

Франс Снейдерс. ( ) Фламандская школа. Натюрморт с лебедем. Холст, масло. Около Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

19 Снейдерс с любовью и мастерством передает цвет, форму, фактуру предметов, объединяя их в роскошные, декоративно- целостные циклы картин, ранее украшавшие дворцы европейской знати.

Он охотно вводит фигуры и полуфигуры людей, животных, иногда помещает небольшие жанровые сценки, например, собаку, бросающуюся на кошку; обезьяну, крадущую фрукты, беседующих лавочницу и покупательницу.

Эти сцены имели скрытый аллегорический смысл, хорошо понятный современникам, чаще всего указывали на людские пороки. Обычно в натюрмортах Снейдерса человеческие фигуры теряются среди изобилия земных даров. Его произведения близки к бытовому жанру, но часто сюжетное начало играет в них второстепенную роль.

Цель художника создать красочное пиршество из плодов родной земли. Франс Снейдерс. ( ) Фламандская школа. Натюрморт с лебедем. Холст, масло. Около Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

20 Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу низменных жанров, однако именно в 18 веке появляются великолепные полотна Ж. Б. Шардена, оживляющего мир мертвой натуры.

С развитием академической системы образования возникает учебный, или постановочный, натюрморт, ставший одним из обязательных элементов обучения. Жан Батист Симеон Шарден ( ).

Французская школа Натюрморт (Атрибуты искусств). Холст, масло.

21 Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине прошлого века.

Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы свето- цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно.

Постимпрессионисты разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины, выявляют материальную вещественность мира. Пабло Пикассо Зеленая миска и черная бутылка Холст, масло. Государственный Эрмитаж.

22 С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи.

Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы.

На плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с точки зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, а затем вводят в картины коллаж – присыпки, куски газет и другие материалы. Ф. Леже. Натюрморт. Масло

23 На начало 20 века приходится и расцвет русского натюрморта. К. Коровин и мастера объединения (Бубновый валет) создают мажорные, сочные по цвету произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Поэтичные работы исполняют И.Грабарь, художники (Мира искусства), тонкие декоративные мастера (Голубой розы) Ю. Пименов Дальняя дорога. Масло

24 Эти традиции были продолжены в советском искусстве х годов. Красочные, воссоздающие богатство и многообразие предметного мира работы исполнили и юти годы П.Кончаловкий, А.Куприн, И.Машков, А.Лентулов,М. Сарьян, А.

Осмеркин, А.Герасимов. Одновременно были продолжены поиски тонкой колористической гармонии, поэтизации мира вещей (В.Лебедев, Н.Тырса), эксперименты в области цвета и фактуры (Д.Штеренберг, Н.Альтман). Н. Ерышев Кувшины.

Масло

25 Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи натюрморты были созданы и годах П.Кузнецовым, Ю Пименовым.

В х годах тяготение к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту многих советских художников (В.Стожаров, А.Никич, Т.

Нариманбеков). Т. Салахов Натюрморт с венским стулом. Масло

26 В зарубежном натюрморте середины и второй половины XX века выделяются работы итальянского живописца Д.Моранди, отличающиеся мягким созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой цветовой гаммой. М. А. Асламазян Армянский натюрморт. Холст, масло Государственная Третьяковская галерея

27 Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных, скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д.Риверы, Д.Сикейроса, итальянца Гуттузо.

Весьма своеобразны натюрморты представителей поп- арта — одного из направлений в европейском и американском искусстве, провозгласивших после засилья абстракционизма (возвращение к реальности).

Работы поп-артистов воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров, детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителей, иногда с нотами иронии и неприятия лозунгов «потребления ради потребления». П. П. Кончаловский ( ) Натюрморт. Апельсины и мятая бумага. Холст, масло Государственная Третьяковская галерея

28 Алифанова Екатерина Дмитриевна, директор Амбинской основной общеобразовательной школы При разработке презентации были использованы следующие материалы: журнал Юный художник 2-90, статья Натюрморт Синюкова В., журнал Юный художник 4-90, статья Как ставить натюрморт Ганжало Т., а также репродукции картин.

29 Архипов Сергей Николаевич, директор Битковской средней общеобразовательной школы
30 Баженова Наталья Юрьевна, директор открытой (сменной) школы
31 Бордокина Галина Григорьевна, директор Новолуговской основной общеобразовательной школы
32 Махерова Лариса Викторовна, заместитель начальника Центрального РОО
33 Мавлютов Вильлюр Рафикович, директор Юрт-Акбалыкской основной общеобразовательной школы
34 Оленников Михаил Михайлович, директор коррекционной школы
35 Шмакова Галина Павловна, директор средней школы 168 г. Новосибирска
36 Тарова Любовь Андреевна, зав. методическим кабинетом Колыванского РОО
37 Железнова Нина Юрьевна, библиотекарь центральной библиотеки
38 Железнова Галина Михайловна, зав. методическим кабинетом Сузунского РОО

Источник: http://www.myshared.ru/slide/433927/

Определение натюрморта

Натюрморт (от голландского stilleven ) — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные предметы (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. Д.) Или промышленные предметы (книги, бутылки , посуда и др.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte (буквально «мертвая природа»).

Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт — популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст. Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.

История

Хотя картины с предметами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в западном искусстве пост-ренессанса.В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и умершим для наслаждения в загробной жизни. Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем египетские, хотя и не точными с точки зрения перспективы.

Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке.Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), выставленное сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене, многие историки считают первым настоящим натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображена мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.

Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как нарисовать натюрморт (живопись)», «Корзина фруктов» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первой крупной работой западного жанра натюрморта.

Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.

Символизм

Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей.Например, срезанные цветы или кусок разлагающегося плода символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как memento mori, — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».

Memento mori Картины тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют большой ценности по сравнению со славой загробной жизни.Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета».

Но не во всех натюрмортах присутствует символика. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839–1906), пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895–98) написан не реалистично, как если бы он был виден с одной точки зрения.Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работа Сезанна послужила предшественником кубизма и абстракции.

Натюрморт | Britannica

Натюрморт , изображение неодушевленных предметов с учетом их качеств формы, цвета, текстуры и композиции. Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами иногда появлялись в древности, только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр живописи, а не существовал в основном как вспомогательный элемент в композиции.Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или сочетали цветы и фрукты всех времен года, чтобы символизировать цикл природы ( см. vanitas). Интерес к наблюдению, а затем реалистичное представление материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали свои дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, кроме портретной, в результате длительного воздействия Реформации — все это факторы, способствовавшие развитию натюрморта в 16-17 веках.Картина, которую принято считать первым натюрмортами, — это работа итальянского художника Якопо де Барбари, написанная в 1504 году. «Золотой век» натюрмортов пришелся на низменность в 17 веке.

Подробнее по этой теме

картина: Натюрморт

Самый ранний европейский натюрморт обычно приписывают Якопо де Барбари (то есть Мертвая птица, 1504 г.).В западной живописи …

Среди самых известных голландских и фламандских художников, специализирующихся на натюрмортах, были Виллем Хеда, Виллем Кальф, Ян Фит, Франс Снайдерс, Ян Веникс, Мельхиор д’Ондекотер, Ян ван Хейсум и семья де Хем. С 18 века до подъема необъективной живописи после Второй мировой войны Франция стала центром натюрморта. Большинство крупных художников, которые когда-то проживали здесь в течение этого 250-летнего периода, создавали натюрморты — например, натюрморты.г., Ж.-Б.-С. Шарден, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс и Пьер Боннар.

Все о натюрмортах | Сеть художников

Натюрморт

Натюрморт с виллы в Помпеях, ок. 70 г. н.э.

Жанр натюрморта столь же разнообразен, сколь и длинна его история. Со времен египтян, когда картины с изображением еды и ценностей были изображены на стенах гробниц, мозаики на полу и настенные росписи Помпеи, произведения искусства Высокого Возрождения и современные натюрморты, этот жанр всегда был тем, к которому обращаются художники опять и опять.

Предметы, к которым тяготеют художники-натюрморты, также разнообразны: от предметов природного мира до предметов, созданных руками человека. С их помощью натюрморты выражают идеи о роскоши и излишестве, религиозном символизме, личных и аллегорических исследованиях и универсальных человеческих размышлениях о жизни и смерти.

Натюрморт изобразительного искусства — это практика, которой художники занимались на протяжении веков, потому что можно исследовать все основы искусства, включая цвет, форму, композицию и свет.Художники могут искать в этом уникальном жанре ответы, которые художники вечно пытаются найти.

Получите бесплатную электронную книгу по технике натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-натюрморт-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]

Натюрморт, картина маслом, демонстрация

Ismael Checo использует насыщенные цвета, чтобы создать экзотический и насыщенный мир. Здесь мы представляем онлайн-эксклюзивную демонстрацию натюрморта в качестве примера его техники масляной живописи.

Checo’s Materials

Palette
Масляные краски от различных производителей, включая Holbein, Winsor & Newton и Gamblin

Кисти
Щетки из щетины и соболя от различных производителей

Подставка
Льняная и иногда панель из плиты МДФ, загрунтованная акриловым гипсом от Liquitex

Средний
Смесь подставочного масла и живичного скипидара

Лак
В качестве финального лака синтетический лак Рембрандт от Таленса

		Step 1 Художник начинает с рисования мазью из ультрамаринового синего, жженой сиены и белого хлопья.Тени размыты, чтобы создать простую визуализацию объекта в стиле гризайль, объединенную в простейшие и четкие формы.

		Шаг 2 С помощью кисти из щетины художник наносит цвет широкими мазками, чтобы установить основные взаимосвязи в композиции.

		Step 3 Работая медленно и уделяя большое внимание цветовому впечатлению в каждой точке изображения, художник делает простые и ясные утверждения, смешивая и размещая по одному цвету за раз.Художник склонен немного преувеличивать насыщенность цвета, понимая, что он сможет вернуться позже и добавить серый цвет при необходимости. Хотя художник немного растушевывает и растирает кистью, он старается не переусердствовать с изображением.

		Шаг 4 В некоторых случаях художник будет использовать соболью кисть ближе к концу картины, чтобы добиться более тонкой и качественной обработки готовой работы. Завершенная картина: Демонстрация натюрморта 2003, 10 x 15½. Коллекция художника.

Устанавливая стандарты натюрморта

Натюрморт с часами Виллема ван Альста, холст, масло, 1665 год.

Голландский натюрморт установил эталон неземной виртуозности 17, ^-го,-го века, и я никогда не перейду за эту необычную смесь. из предметов, которые эти художники предпочитали изображать: всевозможные блюда, полированное серебро и блестящее стекло, вышитые и тщательно обработанные скатерти, а также тонны и тонны цветов.

Иногда я забываю, насколько все эти объекты символичны для публики, которая имела возможность увидеть их много лет назад. Также интересно отметить, что художники часто целенаправленно изображали предметы, рисовать которые было бы сложно, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования.

Вся эта символика и желание покрасоваться привели к появлению множества картин, которые выглядят чрезмерно и немного нереально. Возьмем, к примеру, цветочный натюрморт. Живопись цветов была популярным направлением в золотой век голландской живописи.Символично, что художники и зрители интересовались природой существования цветка — от свежесрезанного и цветущего до увядания и увядания — из-за подразумеваемого «морального» урока, лежащего в основе работы, а именно, что жизнь мимолетна, а смерть — несомненна.

Но живые цветы на картине также были признаком высшей роскоши. В течение 17–90–186–90–87 века о букетах цветов было практически неслыханно даже в самых богатых семьях. Фактически, в большинстве голландских домов цветы вообще не выставлялись так, как мы привыкли.Вместо этого цветы выставлялись один за другим в небольших вазах или держателях для тюльпанов, специально предназначенных для относительно небольшого количества цветов.

Создавая такую показную цветочную картину, изображающую невероятные букеты, которые большинство зрителей не могли даже надеяться увидеть лично или иметь в своих домах, художники достигли двух целей. жизнь — это не только роскошь, и уповать на такие вещи — пустая трата времени. Но они также подрывали это послание — показывая такие красивые букеты, в первую очередь, они сильно соблазняли зрителей купить картину, по сути передавая идею о том, что в реальной жизни не может быть такой роскоши, но эта картина даст им тебе и цветы на этой картине никогда не умрут.

Для нас, чтобы продвигать традицию голландской живописи и быть частью этого увлекательного и увлекательного жанра stii life, означает действительно понимать мотивацию к искусству и техническое исполнение, которое потребовалось, чтобы добраться до этих потрясающих финальных работ, и работать над тем, чтобы основа живописи нам нужен наш собственный художественный золотой век.

Фокусные точки при рисовании натюрмортов

«Отражения в золоте» Гейл Леви, 2007, натюрморт, картина маслом, 16 x 20.

Решение, где разместить элементы на картине, может быть трудным, но решения имеют решающее значение для создания успешного натюрморта.Когда композиция сделана хорошо, она может остаться незамеченной; однако плохо скомпонованная пьеса сразу же бросается в глаза зрителю как неуклюжая. Цель натюрморта — направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Хотя не существует единственно правильного способа сделать это, существуют специальные устройства, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующей точке, а также создать иллюзию объектов, существующих в осязаемом пространстве.

Многие начинающие художники склонны посвящать свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.«Легко быть ошеломленным всеми возможностями», — говорит художник-инструктор Джеймс Сулковски, который проводит пленэрные семинары, чтобы помочь студентам преодолеть страх принятия решений. Некоторые художники-инструкторы предлагают использовать видоискатель, который многие художники используют, когда сталкиваются с большой сценой. Приобрести видоискатель можно в любом магазине художественных товаров или сделать простой из картона. Независимо от материала, он служит той же цели: видоискатель позволяет художнику выделить ключевые элементы сцены, а также просмотреть несколько композиций, прежде чем перенести одну на бумагу.

Столкнувшись с большой сценой, полезно задать несколько вопросов. Почему я хочу нарисовать эту сцену? Что меня в нем изначально привлекло? Какой контент нужен, чтобы привлечь зрителя и заставить его почувствовать то, что чувствую я? После ответов на эти вопросы становится ясно, что данная сцена не высечена на камне. Художник может изменить сцену в соответствии с эмоциями или посланием, которым он или она хочет поделиться со зрителем. Портрет натюрморта призван пробудить воображение и возбудить чувства; это должно быть изображение, которое нужно нарисовать или нарисовать.Если определенная область или изображение не нравится, смените место или выберите другую тему. Или можно резко кадрировать сцену и сосредоточиться на мельчайших деталях, которые часто остаются незамеченными в большой сцене.

Сулковски рекомендует ученикам определить фокус перед нанесением кисти на холст. «Независимо от обстоятельств, художник должен определить фокус своей картины, а затем структурировать процесс рисования так, чтобы зритель сразу понял центр интереса.При рисовании на пленэре очень важно помнить об этом, чтобы время и энергия не тратились на проработку второстепенных участков холста ». То же самое и при написании натюрморта.

Художник-инструктор из Нэшвилла Гейл Леви заставляет учеников своей мастерской часами расставлять элементы, чтобы создать лучшую композицию. Она советует сначала собрать воедино больше предметов, чем они думают, что им понадобится для натюрморта, а затем выбрать один из них в качестве фокуса.«Сначала поместите этот предмет, а затем поместите вокруг него поддерживающие элементы», — предлагает она. Рисуя натюрморт, Леви начинает с фокуса и делает измерения на холсте пропорционально центру интереса.

В своей картине «Отражения в золоте » Леви использует правило третей, чтобы привлечь внимание зрителя к вазе и фруктам (просмотрите демонстрацию картины). Это одно из нескольких устройств, которые могут привлечь внимание зрителя к центру интереса. Это правило, используемое в живописи и фотографии, предназначено для создания более эстетичной композиции.Он советует художникам разделить холст на три части по горизонтали и вертикали и разместить центр интереса в точке пересечения или в верхней или нижней трети кадра. Таким образом, фокус перемещается из «мертвой точки» холста, а взгляд зрителя перемещается по всему пространству. После того, как фокус установлен, определение эмоций или сообщений, которые он вызывает, поможет решить, какой из вышеупомянутых инструментов наиболее эффективно расскажет ясную и запоминающуюся визуальную историю.

Истинная тишина в натюрморте

Неустойчивый окунь, Сара Силтала, 2007, картон, масло, 12 x 12.

Сара Силтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда рисует фигуры углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Меня вдохновляет природа и ее обильные дары, будь то плод, цветок, облако, дерево или птица», — говорит она. «Видеть красоту повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник вырос в окружении живописных пейзажей Нью-Мексико, которые на протяжении десятилетий привлекали художников-пленэров со всего мира.Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять над предметом, прежде чем ее начнут рисовать.

Силтала часто обращается к своему альбому для рисования, в котором хранит различные рисунки, идеи и изображения, которые вдохновляют ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит много времени на определение композиции своих натюрмортов, стремясь создать в своей работе ощущение спокойствия и умиротворения. «Меня не привлекают загруженные композиции, — говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях.Создавая свои натюрморты, я переставляю и обычно удаляю объекты так, чтобы я был уверен, что уловил оптимальный свет и тень в окончательной картине » Когда она довольна своей аранжировкой натюрморта, она делает несколько фотографий своего окончательного оформления для справки в студии. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.

После резки и калибровки деревянной панели она накладывает левкас, а затем набрасывает свою композицию углем.Она начинает рисовать легкими красками, постепенно наращивая цвет. Если бы вы посмотрели демо-натюрморт из Силтала, вы бы увидели, как она работает в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачную глазурь. Она цитирует Коро, Рембрандта и Иннесса как своих вдохновителей. Независимо от размера ее поверхности, на изготовление деталей Силтала уходит несколько недель, потому что каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий, даже если она использует алкидную среду, чтобы ускорить процесс высыхания.

«Я часто играю с каждым слоем, когда кладу его, вдавливая в них губки, мятую ткань или полиэтиленовую пленку и снимая немного влажной глазури, чтобы открыть предыдущий слой», — отмечает художник. «После такой игры с несколькими слоями получается цветовое поле импрессионизма, сквозь которое просвечивают пятнышки отдельных цветовых слоев». Силтала считает этот этап создания слоя медитативным, поскольку он требует, чтобы она работала спокойно и медленно, полагаясь на терпение по мере высыхания каждого слоя краски.«Это очень хороший баланс для моего беспокойного образа жизни, когда я воспитывала двух маленьких мальчиков», — говорит она. «Жизнь движется очень быстро, и я считаю, что нужно время, чтобы накормить дух. Я всегда в восторге, когда посетители видят в моих картинах чувство покоя, потому что я улавливаю то, что действительно стремлюсь выразить в своей работе: тихий момент покоя, красоты и простоты в часто хаотичном мире ».

Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги

Урок: Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу Часы работы

Понедельник

вторник: Закрыт

среда

четверг

пятница

суббота

воскресенье

Посмотреть календарь мероприятий Прием

Взрослые: $ 19.95

Взрослые 65 и старше: 14 долларов США.95

Студенты с удостоверением личности: $ 11.95

Дети от 3 до 18 лет: $ 11.95

Дети до 2 лет: Бесплатно

Участники: Бесплатно

Держатели карт доступа: $ 1,00

Скидка 50% на обычный вход в будние дни после 3 р.м.

Купить билеты

Место расположения

Музеи искусств и естествознания Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Получите карты и маршруты

Оценки: 6–12
Предметы: Искусство английского языка

Студенты узнают, что такое натюрморт.Они будут наблюдать и обсуждать два натюрморта, а затем на основе своих наблюдений напишут описательное эссе из трех абзацев. Затем ученики нарисуют натюрморт на основе описательных сочинений своих одноклассников. Затем они обсудят сходства и различия между своими произведениями, рисунками и оригинальными картинами.

Цели

Студенты напишут описательное эссе из трех абзацев.
Учащиеся создадут рисунок на основе сочинений одноклассников.
Студенты будут сравнивать и противопоставлять свои собственные идеи и представления с идеями художников в ходе обсуждения и в письменной форме.

Словарь: натюрморт, средний, композиция

Ступеньки

Леви В. Прентис, Натюрморт с клубникой , ок. 1890 г., холст, масло, Художественный музей Карнеги, приобретение: Фонд Мэри Оливер Робинсон, завещанный Женским комитетом Музея искусств и Фондом приобретения женского комитета © Public Domain

Обсудите с классом, что такое натюрморт.(Предметом натюрморта или скульптуры является все, что не движется или мертвое.) Приведите им пример того, на что можно взглянуть. Как только учащиеся хорошо поймут, что такое натюрморт или чем может быть, разделите класс на две группы. Дайте каждой группе рассмотреть разные натюрморты. Например, Натюрморт с булочкой (1880) Эдварда Мане или Натюрморт с клубникой (ок. 1890) Леви У. Прентис. Убедитесь, что каждая группа учеников не видит картины другой группы.

Попросите каждую группу создать графический органайзер, такой как круг, карта идей или банк слов о натюрмортах, которые им дали. Попросите их перечислить все, что они видят в натюрмортах. Для изучающих английский язык вы можете предоставить банк слов, уже содержащий слова, которые могут описывать натюрморт, или вы можете отображать реальные объекты, которые видны на натюрмортах.

Попросите каждого ученика написать сочинение из трех абзацев, в котором подробно описывается натюрморт.Эссе должно содержать достаточно информации, чтобы кто-то мог нарисовать натюрморт исключительно на основе письменного описания.

Эссе должно включать следующие части:
- 1-й абзац: Студенты пишут введение, в котором объясняется, что изображено на произведении искусства, ориентация композиции (пейзажная или портретная) и ее носитель. (Средство может относиться как к типу искусства — например, живопись, скульптура, эстамп, рисунок, — так и к материалам, из которых сделано произведение искусства, таким как карандаш, тушь, пастель, живопись, акварель, акрил, масло, пленка и т. Д. смешанная техника, коллаж.)
- 2-й абзац: Учащиеся составляют подробный перечень того, что включено в композицию, используя прилагательные для идентификации и описания объектов натюрморта.
- 3-й абзац: Учащиеся описывают ключевые детали (например, цвета на переднем и заднем плане, подробности о положительном и отрицательном пространстве, размер и расположение объектов по отношению друг к другу).
После того, как учащиеся завершат свои первые черновики, предложите им вычитать свои сочинения и при необходимости отредактировать их.
Попросите каждого ученика обменяться эссе с одноклассником из другой группы. Затем раздайте белую плотную бумагу и карандаши для рисования. Попросите каждого ученика нарисовать то, что описано в сочинении его или ее одноклассника. Дайте им следующие инструкции:
- Внимательно прочтите эссе.
- Начните набрасывать композицию карандашом.
- Добавьте цвет к рисунку, используя пастель, мелки, цветные карандаши и т. Д.
Сравните и сопоставьте рисунки студентов с произведениями искусства, созданными оригинальными художниками.Проведите обсуждение, задав следующие вопросы:
- Чем похожи произведения искусства? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Чем они отличаются? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Что вы могли бы написать, чтобы помочь однокласснику нарисовать более точный рисунок?
- Что мог бы написать ваш одноклассник, чтобы помочь вам нарисовать более точный рисунок?
Попросите учащихся пересмотреть свои эссе на основе обсуждения в классе и того, что неточно в рисунках.Затем студенты завершают свои окончательные проекты.

Логотип Художественного музея Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Один из четырех музеев Карнеги.
Питтсбург.

Натюрморт

Натюрморт с цветами и фруктами
(1910) Алексей фон Явленский.
Neue Nationalgalerie, Берлин.

НАТЮРМОРТ В ИРЛАНДИЯ
Ирландские художники, известные своей жизнью
, включая Марка О’Нила (Классика),
Брайана Балларда (Экспрессионист). или
колорист), Джеймс Инглиш (реалист),
Питер Коллис (постимпрессионист),
и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма

Начинающим картинам натюрморты майские. кажутся довольно скучными по сравнению с насыщенной событиями историей живопись, вызывающие воспоминания пейзажи или эмоциональные портреты.Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные послания (повествования), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и их расположении. Таким образом, когда изучая натюрмортную композицию, помните, что представленные предметы могут быть символами, придавая изображению символическое значение. Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморты обычно не содержат человеческие формы, он способен представлять политическую, моральную или духовную сообщение, как наиболее сложные образцы истории (istoria) живописи.Этот противоречит «официальной линии», которой придерживаются сторонники академических искусство, ставившее натюрморт на нижний уровень из пяти жанров, после: история, портретная живопись, жанровая живопись и пейзаж.

Виды натюрморта

Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, в том числе: (1) цветочные композиции; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) кусочки животных. Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисования способности художника.Или они могут быть раскрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Поля Сезанна докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Van Гога о «желтом» подсолнечнике).

Однако иногда художник может в виду более сложное сообщение. Следовательно, последняя группа (4) Symbolic Still Жизни. Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с откровенное символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе.Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (т.н. из Экклезиаста 12: 8 «Суета сует» говорит проповедник, все суета «), которые содержат символические изображения (например, черепа, потухшие свечи, песочные часы с текущим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и банальности смертная жизнь. Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными, в том числе хлеб в той или иной форме, вино, вода и другие непонятные упоминания к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или Святым.Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650, был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена школы.

История Still Натюрморт

Натюрморт не был редкостью в древнем мире. Фрески с натюрмортами композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Загробная жизнь), а также в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях.Видеть например, «Прозрачная ваза с фруктами и вазы» (70 г. н.э.) неизвестный художник, найден в Помпеях). К тому же художественность натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии. Однако в средневековье после падения Рима (около 350 г.) натюрморт картина исчезла полностью. Он снова появился в раннем Возрождении, но просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьер Эйка, а не отдельный жанр.

Натюрморт в живописи: определение, средние типы и примеры — гуманитарный класс

Краски

Натюрморты можно рисовать разными способами, чаще всего масляными, акварельными и акриловыми красками. Первоначально натюрморты выполнялись масляными красками ; ; разные цветные пигменты смешиваются с маслами для создания краски. Картины, написанные маслом, имеют насыщенные цвета, а краски можно накладывать слоями для создания текстурного эффекта.Однако одним из недостатков масляной живописи является время, необходимое для высыхания краски. Такие художники, как Винсент Ван Гог и Клод Моне, известны своими натюрмортами, написанными маслом на холсте.

Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами (холст, масло)

Жан Батист Симеон Шарден, Натюрморт с мертвым фазаном (холст, масло)

Акварель — еще одна популярная среда для натюрморта.Акварельные краски водорастворимы, то есть их можно растворить в воде. При рисовании акварелью художникам не обязательно использовать белый цвет. Вместо этого они разбавляют краску водой, чтобы сделать ее более прозрачной. «Три груши» Поля Сезанна, представленные ниже, представляют собой смесь акварельных красок с графитом (карандаш).

Поль Сезанн, Три груши (акварель)

Акриловые краски представляют собой комбинацию пигментов, смешанных с жидким пластиком.Акриловые краски были разработаны в 20 веке и стали популярным средством для создания натюрмортов. Как и акварель, акриловые краски можно смешивать с водой. Акриловыми красками можно выглядеть как масляными, так и акварельными красками. Современные художники особенно любят акриловые краски для создания гиперреалистичных произведений искусства. Настолько реалистично, что картины похожи на фотографии!

Краткое содержание урока

Натюрморты — это изображения неодушевленных или неживых предметов.Обычные предметы, которые можно найти в натюрмортах, включают цветы, продукты питания и предметы домашнего обихода. Художники тщательно расставляют предметы на своих картинах для создания определенных визуальных эффектов. Они также выбирают предметы, чтобы передать зрителю определенный смысл. Например, гниющие цветы обычно символизируют смерть и смертность. С другой стороны, свежие фрукты могут олицетворять молодость и страсть.

Натюрморты созданы с использованием различных материалов. Масляные краски изготавливаются путем смешивания пигментов (красителей) с различными маслами.Картины маслом сохнут долго, но могут иметь красивые цвета и текстуры. Акварельные краски — водорастворимые краски, которые производят гораздо менее яркий эффект, чем масляные краски. Акриловые краски представляют собой смесь пигмента и жидкого пластика. Акрил можно смешивать с водой и создавать эффект, аналогичный масляным и акварельным краскам, в зависимости от того, как они используются.

Заклинание натюрморта »Музей Нортона Саймона

Классическое определение натюрморта — произведения искусства, изображающего неодушевленные, обычно обычные предметы, естественные (еда, цветы или дичь) или созданные руками человека (очки, книги, вазы и другие предметы коллекционирования) — мало что говорит о богатых. ассоциации, присущие этому жанру.В академической традиции западного искусства натюрморт занимал самое низкое положение в иерархии искусств, которое признало историческую живопись, портретную живопись и пейзажную живопись как высшие. Его критически и теоретически осуждали как простое копирование, лишенное художественного воображения и не предъявляющее никаких интеллектуальных требований к зрителю. Значимые объекты: Заклинание натюрморта утверждает, что ничто не может быть дальше от истины для этой категории искусства, которое колеблется между мимесисом и символизмом и в котором художественное мастерство и фантазия равносильны его успеху.Опираясь на впечатляющие ресурсы коллекций Нортона Саймона, выставка исследует богатство эстетических и концептуальных художественных стратегий, которые бросают вызов недальновидному взгляду на натюрморт как на искусство подражания. Это также подчеркивает, почему натюрморт продолжает оставаться важным средством выражения.

Significant Objects исследует жанр с четырех точек зрения, призванных выявить важность натюрморта, выявить богатую ассоциативную ценность времени, места или обстоятельства и поощрить значимые встречи с объектами.

Первый раздел, «Изображение и желание», рассматривает натюрморт как барометр чудес и импульса к сбору и отображению. Точные изображения отдельных цветов или кубистические абстракции, в которых используются чувственные элементы цвета, текстуры и веса, иллюстрируют страсть к захвату, документированию и празднованию материальных удовольствий и владений посредством подделки визуального образа. Виртуозность рассматривает упражнение в мастерстве и владение техникой как средство для создания иллюзий и объектов сложной сложной красоты.Натюрморты, выполненные маслом, пастелью, деревом и различными способами печати, заставляют задуматься о том, как художники упрощают сложный образ и где проходят границы между техническим опытом и артистизмом. Декодирование натюрморта рассматривает эти аранжировки как закодированные со смыслом и аллегорией. От популярных и нравоучительных символов, встроенных в картины с фруктами и цветами 17-го века, до политических и личных смыслов, на которые намекают художники 19-го и 20-го веков, эти подразумеваемые секреты привносят таинственный резонанс в композиции и подчеркивают их способность передавать интеллектуальные идеи.Наконец, «Натюрморт вне стола» либерально относится к жанру, рассматривая радикальные вариации, которые можно рассматривать как связанные с натюрмортами. Абстракции, сборка и деконструкция столешницы показывают, как жанр выходит за рамки условностей своей исторически консервативной природы и, тем не менее, достаточно пластичен, чтобы оставаться жизненно важным инструментом для провокационных современных инноваций.

Натюрморт занимает особое место в музее Нортона Саймона, с уникальными примерами в различных средствах массовой информации, включая картины, гравюры и фотографии.Г-н Саймон приобрел свой первый натюрморт в 1955 году. С этого момента этот жанр удерживал его внимание, как и любой другой, к которому он стремился, если он отвечал его критериям качества, редкости и красоты. Хотя Саймон осторожно относился к раскрытию своих любимых предметов в коллекции, он признал, что испытывает глубокую привязанность к произведению Поля Сезанна «Тюльпаны в вазе» 1888–1890 годов, представленному на выставке.

«Натюрморт», Иван Фомич Хруцкий — описание картины

Маковский константин «натюрморт» описание картины, анализ, сочинение

Сочинение по картине Петрова-Водкина Утренний натюрморт 6 класс (описание)

2 вариант сочинения для 6 и 5 класса

Описание картины Константина Маковского «Под венец»

“Утренний натюрморт” Петрова-Водкина

Сочинение по картине «Утренний натюрморт»

Описание картины «Утренний натюрморт»

Тема: «Описание картины Стожарова В.Ф. «Натюрморт с яблоками»

Описание картины поля сезанна «натюрморт с яблоками»

Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами»

Натюрморт с яблоками и апельсинами

Кропотливая работа

Поль Сезанн – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

Поль Сезанн

Детство и юность

Живопись

Личная жизнь

Смерть

Произведения

Фото

Несъедобные фрукты. Как говорить с детьми об искусстве На картине Поля Сезанна фрукты непохожи на настоящие. — Букник Младший

Поль Сезанн ( 1839 — 1906 )

Поль Сезанн биография

«Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников

Описание картины ильи машкова «натюрморт»

Подготовка к сочинению- описанию натюрморта И.И. Машкова «Натюрморт с маками и васильками» Урок русского языка в 5 классе. — презентация

Натюрморт: картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского

«Лесные фиалки и незабудки»

«Яблоки и листья»

«Букет цветов. Флоксы»

«Натюрморт»

«Селедка и лимон»

«Натюрморт с самоваром»

«Этюд с медалями»

Рисуем натюрморт с фруктами Ильи Машкова. Пастель

Ответы@Mail.Ru: Ребенку задали сочинение-описание картины И.И.Машкова .»Натюрморт с маками и васильками»,

Технологическая карта урока и презентация по русскому языку «Сочинение по картине И.Машкова «Натюрморт с васильками и маками»

Машков натюрморт камелия описание картины — Зеленый мир

Архив рубрики: натюрморт

Сочинение-описание по натюрморту Б.В. Щербакова «Фрукты»

Сочинение по картине Петрова-Водкина Утренний натюрморт 6 класс (описание)

1 вариант сочинения-описания

2 вариант сочинения для 6 и 5 класса

Интересные сочинения по картинам

«натюрморт с часами», антонио переда — описание картины

Картины художников. Натюрморт – символы и время

Позднее, в середине XVII века, немецкий мастер Абрахам Миньон тоже увлекался передачей остановленного мгновения в натюрмортах

Отраженная в картинах тема непрочности мира часто волновала людей XVII века

Художники XVI начала XVII века нередко представляли непостоянный земной мир в виде стеклянной сферы

В эпоху христианства античные персонажи получили новое толкование, более соответствовавшее запросам времени

Мир натюрморта в интерьерах XVII века сокрыт от непосвященного зрителя

Как называют натюрморт, в котором присутстувуют часы?

Переда, Антонио

Читать онлайн «ГМИИ им. А. С. Пушкина» автора Корсакова Ю. — RuLit — Страница 11

А.Переда. Натюрморт с часами. Масло. 1652. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина. Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое. — презентация

Определение натюрморта

История

Символизм

Натюрморт | Britannica

Все о натюрмортах | Сеть художников

Натюрморт

Натюрморт, картина маслом, демонстрация

Устанавливая стандарты натюрморта

Фокусные точки при рисовании натюрмортов

Истинная тишина в натюрморте

Описательное письмо с натюрмортом — Художественный музей Карнеги

Цели

Ступеньки

Натюрморт

Натюрморт в живописи: определение, средние типы и примеры — гуманитарный класс

Краски

Краткое содержание урока

Заклинание натюрморта »Музей Нортона Саймона

Добавить комментарий Отменить ответ