Объемные картинки как нарисовать: Страница не найдена — Мир Позитива

Объемные рисунки своими руками

Стереограмма — первый шаг к созданию объемного изображения. В данном практикуме мы откроем секрет получения таких картинок и расскажем, как можно делать их самостоятельно.

Стереограммы — это не просто удивительный вид 3D-визуализации плоского изображения или развлечение для детей и взрослых.

Некоторые офтальмологи рекомендуют просматривать объемные рисунки людям, чья работа связана с напряжением зрения, например при продолжительном чтении с экрана монитора. Поскольку в процессе разглядывания таких картинок человек сознательно управляет фокусом своего зрения, его глазные мышцы тренируются. Правда, все хорошо в меру — слишком длительные упражнения по рассматриванию объемных картинок, напротив, утомляют глаза.

Объемные рисунки: принцип действия

Зрение человека устроено таким образом, что в его мозг поступает информация одновременно из двух источников — от правого и левого глаз. Эти изображения не идентичны, поскольку направление взгляда в случае с каждым отдельным глазом проходит под своим углом. Такая особенность человеческого организма позволяет оценить глубину пространства, то есть представить себе примерное расстояние до тех или иных объектов. Создать иллюзию объемного изображения довольно просто — достаточно сделать два снимка одной и той же картины из двух близко расположенных точек, а затем показать левому глазу одно изображение, а правому — другое. Аналогичный эффект создается при просмотре стереограмм. Обычно такие картинки выглядят как хаотичный узор, однако на самом деле плоский рисунок представляет собой два отдельных изображения, наложенных друг на друга с некоторым смещением. Когда разглядывающий смотрит «сквозь» рисунок, линии обоих изображений сливаются, и в мозге человека формируется объемная картина.

Объемные рисунки: как смотреть?

Чтобы различить трехмерное изображение в поверхностной мозаике, обычного взгляда, как правило, недостаточно. Существует несколько методик просмотра стереограмм без специального оборудования, и одна из них заключается в следующем. Выведите на монитор или возьмите в руки распечатку картинки, расположив ее так, чтобы изображение заполнило большую часть поля зрения. Старайтесь не фокусироваться на деталях, а смотрите как бы сквозь рисунок. При этом может помочь попытка одновременно увидеть все изображение. Чтобы поймать стереоэффект, слегка поворачивайте голову вправо и влево, стараясь сохранять взгляд неподвижным. В этот момент должна проявиться объемность, и на фоновой мозаике проступит 3D-фигура, в которой будут различимы даже отдельные детали. При этом не пытайтесь сосредоточиться на какой-то точке сразу двумя глазами: стереоэффект пропадет.

Объемные рисунки: набор инструментов и способы стереомоделирования

Попробуйте сгенерировать оригинальную картинку с помощью мощного средства для создания стереограмм — Stereographic Suite (www.indasoftware.com/stereo). Этот пакет включает в себя три основных инструмента для подготовки трехмерных рисунков — утилиту для генерирования 3D-поверхностей, программу для формирования текстуры и приложение для конечного создания стереограмм. К сожалению, данный продукт платный (около 350 гривен), но предусмотрен 30-дневный пробный период.

Подготовка трехмерных моделей. Создание стереограммы начинается с компонента Modeler. Прежде всего необходимо решить, что именно будет представлено на объемном изображении. За основу можно взять трехмерную модель, очертания которой станут видны после того, как смотрящий сфокусирует свое зрение за плоскостью стереограммы. В Modeler ее можно составить из простейших элементов. Приложение представляет собой трехмерный редактор, напоминающий сильно упрощенную программу 3ds Max. C популярным пакетом от Autodesk данную утилиту роднит прежде всего внешнее сходство панели настроек, которая точь-в-точь повторяет функции командной панели профессионального 3D-редактора. Кроме того, в Modeler присутствует возможность быстро добавить в сцену трехмерную модель чайника, который является своего рода визитной карточкой 3ds Max.

Хотя программа и называется Modeler, возможности трехмерного моделирования в ней практически отсутствуют. Тем не менее, объемные рисунки в ней все равно сделать можно. В ее арсенале имеются простейшие трехмерные объекты — такие часто встречающиеся формы, как куб, сфера, тор, цилиндр, конус, плоскость и т. п. Добавленные в проект модели можно вращать, двигать, удалять и приближать. Положение трехмерного объекта в окне программы соответствует тому, как он будет выглядеть при просмотре готовой стереограммы.

Основной 3D-объект в стереограмме создается инструментом Modeler. Более сложные фигуры можно экспортировать, например, из 3ds Max Если вас не устраивают такие скромные возможности, импортируйте в проект любую готовую трехмерную модель, созданную в одном из продвинутых 3D-редакторов, таких как 3ds Max, Maya и т. д. Для этого в верхнем меню выберите пункт «Edit | Add Object | Add Model from File».

Modeler поддерживает огромное количество форматов трехмерных моделей (3DS, OBJ, MD5MESH и пр.).

Как и в более продвинутых редакторах трехмерной графики, в Modeler имеется специальный модуль создания материала для трехмерных объектов. Каждый материал описывается набором характеристик, которые определяют свойства объекта (рисунок на его поверхности, степень прозрачности и т. д.).

Эффекты объема. Существует два типа стереограмм, которые можно создавать в Stereographic Suite, — скрытые и явные. В первом случае рисунок стереограммы выглядит как хаотичный узор, а понять, что именно изображено, можно лишь после ее просмотра, когда 3D-объект проступает в плоском рисунке. При генерации другого типа содержимое и объекты, которые становятся объемными, если смотреть за плоскость изображения, не маскируются, и из них составляется повторяющийся узор. В обоих случаях программа использует данные об удаленности объектов от зрителя. Эта информация содержится в так называемой карте глубины, которая представляет собой двухмерный черно-белый рисунок, описывающий «выпуклость» плоской картинки. Наиболее светлые фрагменты изображения соответствуют самым близким областям, а самые темные участки обозначают удаленные области объектов сцены.

Чтобы получить карту глубины, необходимо выполнить визуализацию сцены, нажав на кнопку «Render». Объемные рисунки моuen использовать проецирование выбранной текстуры на трехмерную модель. Если вы хотите, чтобы стереокартинка содержала не просто выпуклый объект, а предмет с текстурой, необходимо также сохранить карту цвета, изображение которой находится на соответствующей вкладке окна визуализации.

Фон для стереоизображения генерируется с помощью инструмента Texture Maker Создание повторяющихся текстур. Характерной особенностью большинства стереограмм является повторяющийся рисунок. Если к нему присмотреться, можно увидеть, что этот узор имеет основной элемент-картинку. С помощью утилиты Texture Maker можно задать рисунок для этого элемента, а также оформить фоновую текстуру стереограммы, указав положение узора на конечном изображении.

  Редактор фоновых текстур содержит два основных инструмента — кисть и штамп. Первый позволяет рисовать с применением выбранных цвета и размера мазка. Инструмент «Stamp» оставляет многократные отпечатки на текстуре. Его профиль можно указать, выбрав в настройках этого инструмента любое графическое изображение. Кроме того, элементом узора стереограммы может стать любая текстовая надпись.

Еще одна функция инструмента Texture Maker — создание бесшовной текстуры. Если воспользоваться этой опцией, рисунок стереограммы не будет содержать следов стыка отдельных элементов узора. Кроме того, в редакторе имеется возможность генерирования процедурных текстур, которые имеют случайный рисунок, созданный по одному из выбранных алгоритмов.

Stereogram Generator создаст объемное изображение на основе 3D-модели и набора текстур Генерирование стереограммы. Утилита Stereogram Generator из пакета Stereographic Suite компилирует конечный рисунок стереограммы. Для этого приложение использует трехмерные заготовки, сделанные при помощи инструмента Modeler, а также текстуры, сохраненные в Texture Maker. Впрочем, по умолчанию Stereographic Suite содержит небольшую библиотеку готовых трехмерных объектов, карт глубины и подготовленных текстур, которые можно использовать в качестве фона. Поэтому даже новичок сумеет с легкостью создать свою собственную стереограмму, загрузив понравившиеся элементы в Stereogram Generator. После импорта всех составляющих утилита начнет автоматически просчитывать конечный рисунок стереограммы.

  Создание финального узора можно выполнять, используя различные алгоритмы. Изменить его может понадобиться в том случае, если полученная стереограмма оказалась не очень удачной и трехмерный объект плохо виден.

В режиме «Diverging» создаются объемные рисунки, которые необходимо рассматривать, фокусируя зрение за плоскостью рисунка, а при использовании режима «Converging» — узоры, которые можно увидеть при фокусировке на переднем плане. Расстояние от изображения до точки, на которую нужно смотреть, чтобы увидеть стереоэффект, определяется параметром «Parallax».

Текстовые объемные рисунки

Стереоизображение логотипа CHIP скрыто в этом хаотичном наборе символов, сформированном программой gbSIRTS.

Объемные рисунки, в которых в качестве фона используется текст, гораздо менее популярны по сравнению с формируемыми на основе изображений. Но именно благодаря этому текстовые коллажи, созданные из символов, выглядят более оригинально. Сделать текстовую стереограмму можно, например, при помощи бесплатной утилиты gbSIRTS (www.garybeene.com/sw/gbsirts.htm).

Сразу после запуска программа генерирует стереограмму на основе одной из имеющихся карт глубины. Кнопка «Create Stereogram» создает новое изображение на основе той же карты глубины. Если спрятанную трехмерную картинку рассмотреть не получается, можно использовать режим «Shimmer», в котором программа постоянно генерирует новые стереограммы, используя ту же карту глубины. Таким образом, постоянно изменяющиеся символы могут помочь сосредоточиться на стереокартинке, которая спрятана за рядами букв.

Оттенки серого. Посредством кнопки «Shape» можно выбрать другое объемное изображение из имеющихся в библиотеке программы. Кроме того, карту глубины можно нарисовать при помощи простых интегрированных инструментов, используя в качестве основы такие фигуры, как квадрат, круг, линия, а также текст. Чем больше оттенков серого будет на карте, тем сложнее для восприятия окажется стереограмма.

Случайные символы. При использовании разных карт глубины может понадобиться изменить количество символов, используемых в каждом ряду стереограммы. И такая возможность предусмотрена в gbSIRTS. Несмотря на то, что при создании стереограммы программа задействует случайные символы, при желании можно сделать так, что в качестве фона будет использоваться фиксированное словосочетание. Кроме того, символьную стереограмму можно разнообразить, изменив гарнитуру шрифта, регистр символов и сделав текст цветным. Правда, стоит иметь в виду, что рассмотреть трехмерное изображение на стереограмме с цветным текстом гораздо сложнее, чем при использовании одного только черного цвета.

Мозаика из картинок. Наконец, еще одна интересная возможность программы — режим мозаики. Его активация позволяет получить гибридную стереограмму, в которой в качестве фона используются и текст, и графика. При переходе в режим мозаики каждый текстовый символ на готовом изображении заменяется небольшим графическим файлом-иконкой. Помимо того что такая стереограмма выглядит гораздо более яркой, чем обычная текстовая, она хороша тем, что разглядеть ее 3D-содержимое намного проще.

Стереограмму, которая в данный момент отображается в окне программы, или же карту глубины можно скопировать в буфер обмена. Кроме того, gbSIRTS поддерживает их сохранение в виде файлов BMP. Однако стоит иметь в виду, что утилита не дает возможности присваивать созданному файлу свое название и прописывать место размещения, поэтому, чтобы стереограмма не была перезаписана, после сохранения ее необходимо вручную переместить в другую папку

Создаем онлайн объемные рисунки

Онлайн-сервис Easystereogrambuilder совершенно бесплатно генерирует увлекательные головоломки-стереограммы Далеко не каждому захочется устанавливать и осваивать специальный софт для того, чтобы создать пару стереограмм. Если вас не смутит наличие водяного знака на конечном результате, можно попробовать более быстрый способ — веб-сервис Easystereogrambuilder (www.easystereogrambuilder.com/magic-Eye-Stereogram-Maker.aspx). Здесь не предлагается никаких инструментов для подготовки 3D-моделей и текстур, зато есть достаточно большая библиотека готовых элементов и даже возможность использования собственных исходников. Выберите подходящую текстуру, добавьте карту глубины — и через пару минут сервис покажет готовую стереограмму. Ее можно скопировать на жесткий диск, а также поделиться с другими пользователями сайта, сохранив в веб-галерее Easystereogrambuilder. Очень удобно, что в любой момент, пока не закрыта страница браузера, можно вернуться к настройкам стереограммы и изменить фон или само трехмерное изображение.

Вывод

Несмотря на то что многие считают рассматривание стереограмм пустой забавой, таким изображениям вполне можно найти практическое применение — например, использовать при разработке дизайнерского макета или поместить на поздравительную открытку. Кроме того, врачи рекомендуют обращаться к ним для снятия усталости глаз. Впрочем, как и в любом другом искусстве, конкретное применение стереограмм зависит только от вашей фантазии.

2021 ᐈ 🔥 (+86 фото) 3D рисунки на стенах в квартире: разновидности и правила создания

Автор LocDog На чтение 12 мин. Просмотров 15.4k. Опубликовано 05.01.2020

Как создается объёмное изображение на стене

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом.

Такие 3D рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие.

Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема.

Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3D рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов.

Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много.

Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия.

Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе.

Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее.

Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3D аппликацию.

Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

Где лучше рисовать 3D-изображение

Иллюзорность пространства можно перенести в свой дом. Современное течение в дизайне – присутствие 3D изображения на обоях, наливном полу и стенах. Наибольший интерес и популярность завоевали рисунки, выполненные акриловыми красками.

Их специальный состав позволяет передать все оттенки картины.

Передача на плоскости объемного графического рисунка

Основной секрет объемности основан на эффекте «свет – тень». Правильно расположенные на рисунке предметы по отношению к источнику освещения делают их визуально выпуклыми или наоборот. Именно благодаря созданию тонового перехода можно получить суперреалистичное изображение.

Широко применяют технику лессировки, когда один или несколько полупрозрачных слоев наложены на цветовую основу.

Технология создания настенного 3D рисунка

Простая стена в помещении может неожиданно перевоплотиться в иллюзорную реальность. Пейзаж, фантастическая сценка, натюрморт, фрагмент улочки, древнее архитектурное строение. Все что угодно, владелец вправе захотеть видеть в своем «жилище» ежедневно.

Современные наработки предлагают выбор из трех вариантов под заказ:

• художественная настенная роспись;
• 3D панели;
• оклеивание обоями с эффектом 3D.

 

Наибольший интерес всегда вызывает настенная роспись, выполненная профессионально и со вкусом.

Художественное изображение изначально – эскиз. Затем, путем применения специального основного и вспомогательного оборудования, наносится сам рисунок.

Акриловая краска, используемая в технике нанесения настенного рисунка, изготавливается на полимерной основе. Благодаря своим свойствам широко применяется в отделке внутренних и наружных стен. Она легко разводится водой. После высыхания абсолютно «нечувствительна» к влаге. В составе отсутствуют токсины, то есть акрил безвреден для окружающих.

Это идеальный вариант для создания художественных «шедевров» на стенах. Добавляя различные специальные компоненты в процессе, мастер может получить желаемый объемный эффект при нанесении краски на стену. При необходимости она легко удаляется, не оставляя разводов или следов.

Перед нанесением рисунка желательно воспользоваться грунтовкой на акриловой основе.

Применяются и другие варианты. Краски на масляной основе подходят для создания «иллюзии» требуемой рельефности. Растушевка при помощи туши – один из классических способов придания объемности нарисованным предметам.

Техника нанесения настенного рисунка

Нанесение краски на поверхность для получения «игры света и тени» – процедура, требующая определенных навыков или присутствия опытных специалистов. Различные технические нюансы влияют на качество всей работы.

Предлагается три варианта:

Краску на рисунок первым способом наносят на штукатурку (сырую или высохшую).

Для второго способа потребуется специальный инструментарий (аэрограф, материалы с флуоресцентным составом, краски перламутровых оттенков, световые накопители). С его помощью создаются стильные, современные изображения.

Сложность исполнения потребует определенных знаний и опыта. Не исключено, что такую работу лучше выполнять профессионалу.

Эффект 3D создается с использованием специально разработанной техники «объемного» рисования. Другой вариант – присутствие элементов архитектурных «выпуклостей».

Тогда простое наложение красок сделает рисунок на стене трехмерным и эффектным.

Методы создания изображения на стенах

В первом случае необходимы навыки пространственного видения. Отсутствие четких линий и контуров в эскизе создает необычные экспромты. Достаточно иметь примерные наброски и отлично умело пользоваться красками.

Удобно применение трафаретов.

Простота и доступность такой методики делает ее приемлемой для большинства любителей настенной графики. Создаются довольно оригинальные красочные композиции с многообразными деталями. Количество трафаретов может варьироваться от двух до десяти.

Аэрография – третий предлагаемый способ создания 3D изображения.

Несложная техника требует применения дорогостоящего оборудования плюс навыков работы с ним – аппарат для компрессии, шланг, распылитель красок. Обычные баллончики не подойдут. Большое давление препятствует созданию тех самых переходов, от тонкости которых зависит объемность и реальность рисунков на большой вертикальной поверхности.

Смелая фантазия и желание творить в собственном доме плюс доступность современных технологий и материалов – залог успеха в создании неповторимого декора. Оформление с присутствием элементов объемного эффекта на долгое время обеспечит уникальную атмосферу.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Фрески и 3Д наклейки

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Порядок проведения росписи рисунка на стене своими руками

При создании такой декорации на стенах в квартире строго соблюдайте этапы технологии. Начнем, как обычно, с подготовки стены. Это самый простой этап. Нужно очистить поверхность от старых обоев, краски и штукатурки.

На следующем этапе вы должны эту стену повторно оштукатурить и выбрать материалы для рисования – это кисть и краска. По поводу последней, то профессиональные дизайнеры настаивают на использовании водно-дисперсионной краски на акриловой основе.

Она проста в нанесении и легко смывается.

 

Дальше необходимо нанести общий фон. Обычно он совпадает с остальными стенами помещения. Рисуем на нем контур нашего будущего рисунка, желательно карандашом, что бы можно было поправить рисунок при необходимости. Делаем это поэтапно. Нарисовали кусочек – посмотрели. Нравится? Если да, тогда продолжаем, если нет – стираем и рисуем заново. На заключительном этапе расположилось раскрашивание самой стены. Большие элементы красим широкой кистью, а детали тонкой.

Выбираем идеи для рисунка для стен

Подходите к выбору вашего рисунка с внимательностью и скрупулезностью. В конечном результате, стена должна гармонично вписываться в общий интерьер квартиры и подходить по стилистике.

Что обычно используют?

Распространенным стало изображение одуванчика напротив входной двери.

Это модно и актуально. Черно-белые квадраты будут радовать глаз в гостиной, ветка цветущей сакуры уместна в спальне, а в детской комнате хорошо смотрятся рисунки на стене в стиле дерева с божьими коровками или героями мультфильмов. Ночной город понравится холостякам.

Можно также рисовать деревья на стенах вашей квартиры.

Дизайнеры очень любят именно этот сюжет, по той причине, что его можно использовать как гостиной, так и в спальне, и даже в детской. Почему? Вы сможете подобрать какой вам угодно рисунок дерева, который красиво впишется в общую концепцию помещения. В спальне рисуют цветущие деревья или деревья в стиле модерн, а гостиной подходят деревья под порывом ветра.

Детская комната выглядит великолепно с рисунками березок и зверушек, птицами на деревьях.

Если любите солнце и тепло, то можно рисовать яркие цветы. Они уместны на кухне и в гостиной. Используя цветы в общем дизайне интерьера, вы создадите чувство уюта, надежности и защищенности.

Помните о сочетании цвета. Есть гамма цветов, которые созданы друг для друга, а существуют и абсолютно не совместимые. Многочисленные фото и видео в интернете помогут вам скомбинировать цвет и тон.

Особенно невероятной популярностью пользуются сейчас 3д рисунок на стене. Такое трехмерное искусство может оживить и приукрасить любой интерьер квартиры до неузнаваемости. А применение его в композиции с 3д полом, превзойдет все ожидания.

Рисунки в детской комнате на стене

Особого внимания заслуживает эта техника при создании интерьера детской комнаты. Именно здесь можно на полную включить свое воображение и фантазию и придумать новое, оригинальное решение. Вы можете сделать рисунок и на стену, и на мебель. Такие рисунки очень нравятся детям. Это может быть персонаж из любимого мультфильма или же сказки. Но существуют некоторые нюансы.

Нужно помнить, что дети не любят монохромность и контраст. Они могут стать причиной страха, и ваш малыш станет пугливым. А нам это не к чему.

Поэтому все без исключения персонажи должны выглядеть красочно, быть позитивными и добрыми. Рисунки на стенах хорошо подходят при дизайне небольшой и узкой спальни. Этот простой способ позволит визуально расширить ее и получить неповторимый дизайн.

Цветовую гамму выбирайте тщательно. К примеру, слишком темные или яркие бордовые оттенки негативно воздействуют на поведение и психику малыша. Лучше детскую покрасить в светлые, пастельные тона.

Трафаретная роспись стен в квартире

Большинство из нас не умеет, к сожалению, самостоятельно и красиво что-то нарисовать, обращаться за помощью к специалистам и дизайнерам, что порой бывает очень дорого. В таких случаях вам помогут трафареты. Их можно изготовить самим или же приобрести в магазине.

Специальный лист, где вырезаны разные декоративные элементы и фигуры называется трафаретом. Одним из их плюсов, является многократное их использование. При помощи трафаретной росписи можно без труда наносить рисунки на стену, при этом, не тратя на это много времени. И не имеет значения, окрашены они или оклеены обоями.

Трафарет очень прост в использовании, все работы по нанесению рисунка с ним можно выполнить даже своими руками. Техника применения заключается в том, чтобы нанести краску через отверстие плотного картона.

Вам необязательно быть художником, чтобы нарисовать что-то на своей стене. Правильно подобранная трафаретная роспись позволит получить яркие рисунки и скрыть недостатки стен в квартире.

Что и где рисовать на стенах?

Если правильно выбрать рисунок, то вы можете получить декоративную функцию, а также визуально расширить и увеличить комнату. Рисунки в квартире несут разную смысловую нагрузку в разных помещениях.

В кухне хорошо показали себя сюжеты с натюрмортами и старенькими городами. Это создает дополнительный уют. Рисунок в спальне должен вас расслабить и успокоить. Можно нарисовать ангелов или же цветы. Морские пейзажи дополнят ванную комнату.

Панорамные пейзажи понравятся вашим гостям с первых минут пребывания в гостиной.

Помните, что рисунки на стену не станут чем-то новым в мире дизайна, но они позволяют получить уникальное решение при создании дизайна квартиры. Расписанная стена может создать особую атмосферу, покажет ваш характер и индивидуальность, а сама квартира или дом станут более комфортными и уютными. Самым главным остается тот факт, что вы сможете стать единственным человеком с таким интерьером, потому, что любая идея настенной росписи эксклюзивна и неповторима в своем выполнении.

как просто нарисовать на камнях объемные рисунки?

Простые изделия из камней создавать стали давно. Это был один из первых предметов, из которых начал творить изделия человек.

Роспись на камнях — это достаточно простая техника, которую освоит даже начинающий.

Можно разукрасить с обычным рисунком или в технике 3D.

Простые рисунки:

3D-рисунки на камнях:

Для работы подходит не каждый камень, а особенно плотной структуры, никак не пористый. И желательно выбирать гладкие камни, без углов или с неровной поверхностью.

Перед тем, как украсить камушек рисунком, его необходимо очистить: промыть от загрязнения, подсушить.

Для окрашивания подходит акрил, только кисточку необходимо постоянно увлажнять, так как краска быстро подсыхает.

Кроме акрила можно рисовать гуашью, акварелью.

Дополнительно, в ход идут карандаши, маркер, фломастеры, создавая контуры.

Даже не обрабатывая специально предварительно грунтованием, краска прекрасно наносится на камни и держится.

Особенно красивыми получаются камушки, расписанные акрилом «под металлик» или «серебро», «золото».

Лучше всего будет поверх краски нанести слой лака, чтобы поделка сохранилась надолго. Можно украсить помещение, подарить.

Производить творения на камнях лучше в рабочей одежде и в подходящих условиях.

Рисуем черепашку поэтапно:

А вот еще простые и незатейливые рисунки с черепашкой, поэтапная техника и примеры:

Поэтапно нарисуем божью коровку на камнях и пример со схемой:

Особенно интересно выполнить подобные изделия вместе с детьми.

А вот и аппликация: «божья коровка и лужайка»:

Небольшая композиция «веселые камушки» для детей:

Для поэтапного рисунка в технике «3D» на камне требуется та же техника, как для раскрашивания рисунка на бумаге.

Сначала создается сам рисунок или копируется шаблон. Далее раскрашивается в цветовые контрасты. Тогда создают эффект «объемности»: добавляют тени, линии, штрихи шаг за шагом. Должна получиться реалистичная иллюзия.

Еще поэтапные рисунки 3D на камнях с мастер-классом ниже.

Плюс видео по теме (рисунки на камнях с 1 мин 45 сек).

Для ответа использованы изображения и мастер-классы с сайта «pinterest» и здесь еще рисунки на «pinterest».

Рисуем объемные тела и фигуры ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Следующий урок: Упражнения на чувство объема

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Объемные 3d рисунки на стенах

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Как создаются объемные 3d рисунки на стенах

Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

 

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Рисунки 3D-ручкой: 2 идеи с пошаговым мастер-классом

Объемные рисунки 3D-ручкой впечатляют своим изяществом: как будто тонкие цветные паутинки застыли и превратились в воздушную бабочку или в стильные очки.

В интернете можно найти множество споров о применении 3D-ручки. В видео все получается легко и просто – а так ли это на самом деле? «Умная игрушка» успешно провела свой тест-драйв. Взяв инструмент в руки впервые, мы превратили пластик в объемные поделки и теперь готовы поделиться полезными советами.

Оказывается, все, что требуется от художника – терпение и усидчивость. Для тренировки проведите несколько линий на бумаге и в воздухе, чтобы прочувствовать инструмент и настроить его под себя. Держите руку твердо, плотно прижимайте носик к листу. Для удобства положите рядом с собой черновик, на котором будете складывать излишки пластика, и возьмите ножницы, чтобы отрезать нити.

Самый простой способ создать объемные рисунки – нарисовать отдельные детали на плоскости, а затем скрепить их в фигуру. Практикуйтесь и развивайте свое мастерство!

Рисунки 3D-ручкой для начинающих: 2 идеи с поэтапными фото

Что нужно для рисования объемных картин:

• 3D-ручка
• цветной пластик
• трафареты (из готовых наборов, распечатанные на принтере или нарисованные от руки)

Хотите в точности повторить наш пошаговый мастер-класс – воспользуйтесь шаблоном.

ШАГ 1. Выполните контур рисунков. Скорость подачи пластика на этом этапе должна быть низкой, чтобы линия получалась толстой и ровной.

ШАГ 2. Заштрихуйте рисунок более тонкими линиями. Следите, чтобы они соприкасались с контуром. При этом можно оставлять расстояние между штрихами, чтобы поделка выглядела воздушной.

ШАГ 3. Отделите полученные детали от листа и скрепите под углом с помощью небольшой порции пластика.

ШАГ 4. Стильные очки готовы! По шаблону ширина оправы и длина душек получаются 16 см. Наденьте их на маскарад или для смешного фото.

ШАГ 5. А теперь попробуйте сделать объемным плоский рисунок, не поделенный на фрагменты. Например, чтобы бабочка вспорхнула с листа, обведите сначала крылья (как в шагах 1 и 2).

ШАГ 6. Отделите крылья, а затем нарисуйте тельце, голову и усики. Меняйте цвета пластика, чтобы фигурка получилась яркой и реалистичной.

ШАГ 7. Сложите все части вместе и «припаяйте» пластиком. Готовую бабочку можно посадить на окно, занавеску, книжную полку, чтобы она напоминала вам о теплом лете.

ШАГ 8. Пользуясь нашими примерами, создайте и собственные поделки!

Мы доказали, что красивые рисунки 3D-ручкой – это реально. Попробуйте и вы!

Как рисовать форму и объем — Моника Загробелна

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины. Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как 3D

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским. Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки.Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии — не что иное, не более чем очертания поперечных сечений тела.Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения. Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди / сзади, а красный — вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать его еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть по крайней мере две его стороны одновременно . Здесь вы можете видеть верхнюю, боковую и переднюю части саламандры, и, таким образом, она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на 2D-поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол.Но когда то же самое поперечное сечение отображается в 3D-виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете сразу два или более поперечных сечения, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения.Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% их длины и одно невидимое измерение на 0% его длины.Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому. Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой — расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз). Это также приводит к визуальному изменению размера — чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Итак, вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма.Размер оси вращения изменяется, в конце концов — край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличивать.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться удерживать все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легкий!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но полезно знать, как это сделать:

Хорошо, значит нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не совсем напоминают квадратный. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны уметь представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь на рисунке 1 показан угол губок, на рисунке 2 показана ось симметрии, а на рисунке 3 объединены оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии — все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Далее я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

Основы рисования: рисовать точно, рисовать формы, а не края

Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна. Без них невозможно разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.

Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.

Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?

Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.

Контуры автоматические, но не реалистичные.

Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.

На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.

И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.

Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Итак, рисовать аккуратно, ДУМАЙТЕ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать целым.

Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности.Линии описывают края видимых нами форм. Так что форма — это вещь, а не линия. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.

Линия и край

Есть два типа линий:

Контур описывает кромки. Края — это границы между формами.

Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.

A твердый край менее острый, но все же отчетливый.

Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.

Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.

Линия жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.

Почему вам стоит задуматься о форме

Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.

Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.

Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.

Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу.Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.

Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.

Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение чего-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.

Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.

Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.

Передняя, ​​задняя и боковые стороны перекрываются. Если вы посмотрите на переднюю часть коробки, вы не увидите обратную сторону. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы не увидите нижней части.

Наряду со структурой, понимание объема и перекрывающихся плоскостей является наиболее важными аспектами реалистичного рисования.Вы должны понимать структуру и объем того, что вы рисуете.

Итак, когда вы рисуете, вы не можете мыслить категориями линий, иначе они получатся плоскими.

Вы должны думать о форме и о том, как формы пересекаются и перекрываются. Вы должны рассмотреть, например, шесть сторон собаки, головы человека или машины.

Объемный дисплей, созданный с помощью голографического лазерного рисунка

Объемный дисплей получил большое внимание для использования в качестве 3D-дисплеев в оптике и компьютерной графике.Эти дисплеи могут создавать трехмерные изображения, которые можно наблюдать с любой точки зрения без физического дискомфорта или использования каких-либо специальных устройств. ¹ Объемные дисплеи, основанные на лазерном облучении, были сконструированы с использованием плазмы, ^{2, 3} квантовых точек, ^{4, 5} и редкоземельных элементов. ^{6, 7} Эти дисплеи имеют широкий угол обзора, поскольку не требуют физического соединения между источником света и объемом дисплея. Однако с предыдущими подходами количество вокселей в объемном отображении недостаточно велико для создания практических объемных изображений из-за ограничений, налагаемых частотой повторения лазера и скоростью системы трехмерного сканирования.

Мы создали объемный дисплей, используя технику голографического лазерного рисования и многослойный флуоресцентный экран. ⁸ Мы выполняем голографический лазерный рисунок с помощью компьютерной голограммы (CGH), которая отображается на жидкокристаллическом пространственном модулятора света (LCSLM), чтобы увеличить количество вокселов в объемном отображении в единицу времени. Мы используем флуоресцентный экран для создания многоцветного дисплея.

На рис. 1 показана экспериментальная установка нашей системы отображения объема.Источником света служил усиленный фемтосекундный лазер (Micra и Legend Elite Duo, Coherent) с центральной длиной волны 800 нм, частотой повторения 1 кГц, длительностью импульса <130 фс и выходной мощностью 7 Вт. Воксель формировался за счет двухфотонного поглощения, возбуждаемого сфокусированным фемтосекундным лазерным импульсом. Мы изменили положение фокуса, используя 3D-сканер луча и Фурье-анализатор. Сканер 3D-луча состоял из гальванометра Canon GM-1010 2D и варифокального объектива Optotune EL-10-30-C. Сканер гальванометра контролировал положение фокуса по горизонтали.Максимальный угол отклонения составлял ± 20 градусов, время отклика на скачок составляло 280 мкс на 0,1 градуса, а разрешение составляло 20 бит. Варифокальный объектив, который управлял фокусом в осевом направлении, имел фокусное расстояние, которое можно было настраивать в диапазоне от +200 до +80 мм, время отклика <2,5 мс при размере шага в процентах от 10 до 90%, и апертура 10мм.

Рис. 1. Голографический объемный дисплей создается с помощью фемтосекундного лазера и многослойного флуоресцентного экрана.SLM: пространственный модулятор света.

CGH отображался на Hamamatsu X8267 LCSLM с разрешением 1024 × 768 пикселей. Параллельные лучи, используемые для генерации CGH для голографического параллельного оптического доступа ⁹ , были разработаны методом оптимального угла поворота. ¹⁰ 3D-сканер луча и LCSLM управлялись программами на C ++ на ПК под управлением операционной системы Windows 7.

На рис. 2 (а) показано объемное изображение, визуализированное с помощью трехмерного сканирования одним сфокусированным лучом. Это изображение было снято камерой с выдержкой 1/8 секунды.Частота следования лазерных импульсов составляла 1 кГц, а энергия облучения составляла 1,8 мкДж. Экран состоял из восьми флуоресцентных слоев, содержащих кумарин 481. Слои имели размеры 20 × 20 × 0,5 мм и были уложены друг на друга с зазорами 0,5 мм между ними. На рисунке 2 (b) показан объемный дисплей, полученный путем 3D-сканирования с использованием голографических лазерных лучей с четырьмя оптическими входами. Полная энергия импульса составляла 3,2 мкДж. Яркость и количество вокселей объемных изображений были увеличены с помощью параллельного оптического доступа.

Рис. 2. Объемные дисплеи создаются с использованием (а) одного оптического доступа и (б) голографического лазера с четырьмя доступами.

На рисунке 3 (в центре) показан объемный дисплей, состоящий как из красных, так и из сине-зеленых вокселей, который был создан с использованием трехслойного флуоресцентного экрана: два из них содержат кумарин 481, а один — родамин B. Рисунок 3 (слева) и (справа) показывают спектры флуоресценции кумарина 481 и родамина B соответственно. Энергия импульса составляла 1.6 мкДж.

Рисунок 3. Слева: Спектры возбуждения и испускания флуоресценции кумарина 481. В центре: Объемный дисплей с флуоресцентными слоями разных цветов, полученными с использованием кумарина 481 и родамина B. Справа: Спектры возбуждения и испускания флуоресценции родамина B.

Таким образом, разработанная нами технология голографического лазерного рисования не только увеличивает количество вокселей, которые может отображать дисплей, но также позволяет формировать более яркие объемные изображения.В будущей работе эта система должна обеспечивать параллельный доступ к нескольким флуоресцентным пластинам. Этого можно достичь, используя способность голограммы легко управлять фокусным расстоянием для отдельных световых пятен. Максимальное количество голографических параллельных оптических доступов в нашей системе составляло 88, и мы могли увеличить их с помощью более сложного метода оптимизации CGH; ¹¹ должно быть легко произвести более 1000 параллельных импульсов. Мы продемонстрировали двухцветный объемный дисплей, но нам нужны улучшения в материалах и структуре экрана, чтобы получить полноцветный дисплей.Здесь мы использовали флуоресцентные воксели, образованные двухфотонным поглощением в полимерной пластине, но наша система также может отображать аэрофотоснимок ¹² и пузырьковую графику с помощью пробоя, индуцированного фемтосекундным лазером.

Кота Кумагаи, Ёсио Хаясаки

Центр оптических исследований и образования
Университет Уцуномия

Уцуномия, Япония

Артикул:

1. B.G. Бланделл, А.Дж. Шварц, Классификация систем объемного отображения: характеристики и предсказуемость пространства изображения, IEEE Trans.Visual Comput. Графика 8, стр. 66-75, 2002.

2. Х. Кимура, Т. Учияма, Х. Йошикава, Лазерный 3D-дисплей в воздухе, Proc. ACM SIGGRAPH , стр. 20, 2006.

3. Х. Кимура, А. Асано, И. Фуджиширо, А. Накатани, Х. Ватанабе, True 3D display, Proc. ACM SIGGRAPH , стр. 20, 2011.

4. Лима И. Т., Маринов В. Р., Объемный дисплей на основе двухфотонного поглощения в дисперсиях квантовых точек, J. Disp. Technol. 6 (6), стр. 221-228, 2010.

5. Р. Хираяма, М. Нарусэ, Х. Накаяма, Н. Тейт, А. Шираки, Т. Какуэ, Т. Шимобаба, М. Оцу, Т. Ито, Дизайн, реализация и характеристика квантовых точек. на основе объемного дисплея, Sci. Реп. 5, с. 8472, 2015.

6. Э. Даунинг, Л. Хесселинк, Дж. Ральстон, Р. Макфарлейн, Трехцветный твердотельный трехмерный дисплей, Science 273 (5279), с. 1185-1189, 1996.

7. Т. Хонда, Т. Домуки, А. Акелла, Л. Галамбос, Л. Хесселинк, Одноцветная однолучевая накачка стекол ZBLAN, легированных Er3 +, для трехмерного двухступенчатого дисплея возбуждения, Опт.Lett. 23 (14), стр. 1108-1110, 1998.

8. К. Кумагаи, Д. Сузуки, С. Хасегава, Ю. Хаясаки, Объемный дисплей с голографическим параллельным оптическим доступом и многослойным флуоресцентным экраном, Opt. Lett. 40 (14), с. 3356-3359, 2015.

9. Y. Hayasaki, T. Sugimoto, A. Takita, N. Nishida, Переменная голографическая фемтосекундная лазерная обработка с использованием пространственного модулятора света, Appl. Phys. Lett. 87, стр. 031101, 2005.

10. Дж. Бенгтссон, Киноформный дизайн с методом оптимального угла поворота, Appl.Опт. 33 (29), стр. 6879-6884, 1994.

11. С. Хасегава, Ю. Хаясаки, Оптимизация второй гармоники компьютерной голограммы, Опт. Lett. 36 (15), стр. 2943-2945, 2011.

12. Я. Очиай, К. Кумагай, Т. Хоши, Дж. Рекимото, С. Хасегава, Ю. Хаясаки, Сказочные огни в фемтосекундах: аэрофотоснимок и объемная графика, визуализированная сфокусированным фемтосекундным лазером в сочетании с вычислительными голографическими полями, ACM Trans . Графика 35, стр. 1-14, 2016.

Как нарисовать бутылку: нарисуйте карандашом объемный стеклянный сосуд

Иногда начинающие художники задаются вопросом: как нарисовать бутылку? Этот предмет просто необходим для изображения натюрморта, рисунка на пиратскую тематику или как самостоятельный элемент.Итак, сегодня мы обратим внимание на этот стеклянный сосуд и попробуем придумать, как нарисовать бутылку карандашом, а не просто нарисовать, а сделать максимально похожей на настоящую, непременно добавив объема и обтекаемости. .

Выбор подходящей бутылки

Известно, что бутылок довольно много, именно их разновидностей. Ну, например, это может быть пластиковая бутылочка, или пластиковая, стеклянная или декоративная, маленькая детская бутылочка, предназначенная для детского питания, или огромная коллекционная бутылочка, в которой, кстати, может быть спрятан какой-нибудь красивый предмет: машина , корабль или башня.

Стоит отметить, что разные бутылки нарисованы по большому счету практически одинаково. Единственные отличия — это пробка, этикетка или форма емкости. Но сегодня поговорим о стеклянной бутылке, предназначенной для вина.

Начало работы

Всегда, прежде чем начинать рисовать, нужно заточить карандаш, подготовить альбомный лист и положить рядом ластик, хотя это может и не пригодиться, потому что даже ребенок может нарисовать бутылку, как настоящий художник, потому что это абсолютно просто.Когда все подготовлено, остается за малым.

Приступим к рисованию:

1. Альбомный лист желательно расположить перед работой вертикально. Все-таки нарисуем бутылку в натуральную величину и почти весь лист. Под линейкой или от руки проводим прямую линию, длина этой линии будет символизировать высоту будущего стеклянного сосуда. Заканчиваем горизонтальными отрезками, получившуюся прямую линию, и вверху черточка должна быть небольшой, а внизу чуть больше, потому что это будущий низ сосуда.А затем разделите визуально нарисованную прямую на три равные части. Первая часть отделена горизонтальной чертой — это будет горлышко нарисованной бутылки, а остальное оставим как есть — это будет так называемое «тело» бутылки. Первый шаг в вопросе, как нарисовать бутылку, можно считать завершенным. Двигаемся дальше.
2. Следующим шагом в рисовании стеклянной бутылки для вина будет придание ей так называемого объема, другими словами, мы попытаемся изобразить ее боковые грани.Для этого с самого низа с обеих сторон нарисованной заранее прямой линии проведите симметричные параллельные линии до горизонтальной отметки, а затем, не забывая о симметрии, округлите линии и, уменьшив ширину вдвое, снова проведите плавные линии почти до самого верха. В том месте, где пробка обычно прикрепляется к самой бутылке, следует добавить две выпуклые круглые кривые, напоминающие по форме половину фигуры 8.

Завершить работу

Чтобы насладиться готовым шедевром и нарисовать бутылку как настоящую, есть несколько хитростей, о которых пойдет речь ниже:

1. Первое, что нужно сделать, это округлить дно и верхнюю часть сосуда, который нужно нарисовать.Для этого от самой нижней горизонтальной отметки, которая ранее планировалась как дно бутылки, до дна нарисуйте полуовальную выпуклую сторону. Затем ехать прямо к пробке. Все линии, которые будут нарисованы вверху, наоборот, должны быть закруглены в противоположную сторону относительно низа. Такую визуальную иллюзию используют художники, пытаясь нарисовать практически все известные сосуды: вазы, бутылки, стаканы.
2. Заключительным этапом в работе будет очистка изображения от лишнего.Все линии, которые ранее были нарисованы внутри сосуда, следует стереть ластиком.

Когда все будет готово

Теперь, когда на листе красуется объемное изображение, остается либо его украсить, либо научить рисовать бутылку поэтапно и профессионально.

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

• Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
• У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и рисуйте все, что придет в голову.
• Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вы будете вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Отступив от своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
2. Выберите способ практиковать эти навыки в отрыве от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что вы хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы тогда делаете? Вот семь осознанных практик, которые вы можете предпринять.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кому-то легко сказать: «Просто практикуйся», но как можно практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторить изображение сразу

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

• Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
• Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
• Шаг 3: Продолжайте реплицировать образ, насколько это возможно, и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете повторить это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги, как представление трехмерного пространства, использует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, к этому моменту, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

• Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
• Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
• Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

Для этого упражнения будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Обучающий марафон Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого сеанса вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

• Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
• Что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
• Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните недостатки

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в долгосрочной перспективе такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «От одного мафиози к другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, выполненный в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические ловушки:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Могут начать закрадываться вредные привычки.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Ten Thousand Hours» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, чему вы научились, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Завершение работы

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что работает для вас, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Beyond Holograms — объемные изображения с использованием дисплея с оптической ловушкой

Исследователи из Университета Бригама Янга в Юте совершили прорыв, создав «объемный дисплей в свободном пространстве», способный воспроизводить полноцветную графику, парящую в воздухе, видимую со всех сторон.

Эта технология, называемая «дисплеем с оптической ловушкой», подробно описана Дэниелом Смолли, профессором электротехники и вычислительной техники BYU и экспертом по голографии, и его студентами, которые работали с ним, в статье, опубликованной в журнале Nature.

Техника отображения оптических ловушек (OTD):

«использует силы, передаваемые набором почти невидимых лазерных лучей, чтобы улавливать единственную частицу — растительное волокно, называемое целлюлозой, — и равномерно нагревать ее.Это позволяет исследователям толкать и тянуть целлюлозу. Второй набор лазеров проецирует видимый свет (красный, зеленый и синий) на частицу, освещая ее, когда она движется в пространстве. Люди не могут различать изображения со скоростью более 10 в секунду, поэтому, если частица перемещается достаточно быстро, ее траектория выглядит сплошной линией — как бенгальский огонь в темноте ».

Как он объясняет в этом видео, Смолли был вдохновлен демонстрациями научной фантастики, в частности, проекцией принцессы Леи из легендарных «Звездных войн».

Смолли указывает:

Изображение принцессы Леи не то, что люди думают: это не голограмма. Трехмерное изображение, которое парит в воздухе, которое вы можете обойти и рассмотреть со всех сторон, на самом деле называется объемным изображением.

Разница между объемным дисплеем и голограммой заключается в том, что голографический дисплей рассеивает свет только на двумерной поверхности, а объемный дисплей имеет небольшие рассеивающие поверхности, разбросанные по трехмерному пространству, занимаемому трехмерным изображением.Таким образом, если вы смотрите на изображение, вы также смотрите на рассеиватели, и поэтому объемное изображение можно увидеть под любым углом.

Смолли говорит, что самый простой способ понять, что происходит, — это подумать об изображениях, которые они создают, как об объектах, напечатанных на 3D-принтере.

«Этот дисплей похож на 3D-принтер для света. Вы фактически печатаете космический объект с помощью этих маленьких частиц ».

Изображения, напечатанные Смолли и его командой в 3D-свете, включают бабочку и человека в лабораторном халате, присевшего в позе, похожей на положение принцессы Леи, когда она начинает свое проецируемое сообщение.

Дополнительная информация

Лучше, чем голограмма: исследование BYU создает трехмерные изображения, которые плавают в «воздухе»

Статьи по теме

Голограмма принцессы Леи Kinect в реальном времени

Femto Fairy Lights — сенсорные голограммы

Твердая 3D-проекция, к которой можно прикоснуться

HoloDesk — почти Звездный путь

Чтобы быть в курсе новых статей на I Programmer, подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей, подпишитесь на RSS-канал и подпишитесь на нас в Twitter, Facebook или Linkedin.

Комментарии

Добавление комментариев или просмотр существующих комментариев с помощью Disqus

или отправьте свой комментарий по адресу: [email protected]

Использование мерной пипетки

Использование мерной пипетки

Пипетки бывают разных размеров, обычно от 1 до 100 мл.

1.	Промойте пипетку два или три раза жидкостью, которую вы хотите перенести.Сделайте это, набрав небольшое количество жидкости в пипетку, повернув пипетку по горизонтали и повернув ее так, чтобы жидкость контактировала со всей внутренней поверхностью пипетки. Дайте жидкости стечь в контейнер для отходов.
2.	Если вы правша, поместите пипетку в правую руку, а грушу для пипетки — в левую (левши делают наоборот).
3.	Сожмите грушу и поместите ее на конец пипетки. Пипетку нельзя вставлять с силой в отверстие в груши для дозатора.Удовлетворительное уплотнение может быть получено, если два прижать друг к другу.
4.	Поместите конец пипетки глубоко под поверхность переносимой жидкости и осторожно, отпустите грушу. Следует набрать жидкость в пипетку. Дайте жидкости подняться выше отмеченной линии на пипетке.
5.	Быстро извлеките грушу из пипетки (поэтому не вставляйте пипетку в грушу) и закройте отверстие указательным пальцем правой руки.
6.	Извлеките пипетку из жидкости и сотрите капли со стороны пипетки.
7.	Осторожно освободите уплотнение пальцем и дайте жидкости стечь, пока уровень жидкости не достигнет отметки. Проще всего этого добиться, ослабив давление пальца и вращая пипетку между пальцами.
8.	Коснитесь пипеткой поверхности жидкости или стенки контейнера, чтобы удалить частичные капли, все еще прилипшие к пипетке.
9.	Поместите кончик пипетки в приемный сосуд и уберите палец, чтобы жидкость стекала. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт