Курс рисования акварелью 2.0 для начинающих
Онлайн-курс
На курсе вы научитесь писать акварельными красками потрясающие картины, от которых невозможно оторвать глаз!
Узнать подробнее о курсе
Этот курс подходит новичкам, так как мы плавно пишем картины от простых до более сложных!
Мой новый курс — это возможность для вас наслаждаться любимым хобби, не вкладывая большие деньги в инвентарь, ведь акварельные краски — одни из самых бюджетных.
Программа курса
Модуль 1. Часть 1. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ. МАТЕРИАЛЫ. (1 неделя)
Состав модуля:
Урок 1.1: Особенности работы с акварелью
Урок 1.2: Акварельные краски
Урок 1.3: Какие бывают кисти и какие кисти подходят для акварели
Урок 1.4: Палитра. Пластиковые и керамические палитры.
Урок 1.5: Какая бумага подходит для акварели. Целлюлоза и хлопок. Виды текстур. Производители.
Урок 1.6: Организация рабочего места.
Урок 1.7: Создаем собственную выкраску из имеющихся цветов
Акварель — очень интересный свободолюбивый материал, работа с которым существенно отличается от работы с маслом, акрилом или гуашью.
Для того, чтобы подружиться с акварелью, нужно сначала разобраться, какой инвентарь подойдет и станет для вас лучшим помощником в освоении акварельных техник, а какой покупать не стоит, чтобы не разочароваться.
Модуль 1. Часть 2. ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ АКВАРЕЛИ. (1 неделя)
Состав модуля:
Урок 2.1: Техники выполнения различных заливок — один цвет, растяжка цвета, переход из одного цвета в другой
Урок 2.2: Тренируемся делать заливки. Рисуем “Маяк на скале у моря”
Акварель — один из немногих материалов, в котором художники работают в основном заливками.
Чистые сочные прозрачные заливки — основа акварельной живописи.
Поэтому так важно уметь создавать на бумаге различные заливки: однородные одним цветом, с растяжкой цвета от светлого к темному, а также мягкие переходы из одного цвета в другой и даже в несколько. Все эти техники мы освоим в этом уроке с помощью простых и интересных упражнений. Мы потренируемся делать заливки разными способами.
При этом обязательно обсудим, как рисовать акварелью, чтобы работы получались чистыми и яркими и не разочаровали вас.
Дополнительные референсы для урока
Мы создадим выкраску из имеющихся у вас цветов, которую очень удобно иметь под рукой для дальнейшей работы с вашей собственной палитрой цветов;
Как итог этого урока мы не только познакомимся с базовыми техниками работы с акварелью, но и сразу применим полученные знания — создадим стильные пейзажи в стиле минимализм.
Наша первая картина будет называться “Маяк на скале у моря”. Основа этой картины — крупные красивые акварельные заливки с переходами цветов из одного в другой, которые после подготовительного урока сможет сделать каждый из вас, а работа при этом будет выглядеть очень стильно.
Мы будем использовать один из основных приемов акварели — технику “заливка по-сухой бумаге”. И к концу занятия у вас появится картина, которую вам наверняка захочется повесить на стену! 😉
Модуль 2: Часть 1. ЦВЕТОВОЙ КРУГ.
Состав модуля:
Урок 3.1: что такое теплые и холодные цвета, насыщенность цвета
Урок 3.2: цветовой круг. Правила смешивания и сочетания цветов. Создаем цветовой круг из своих красок
Знание теории цвета важно для любого художника. Ведь правильное применение цветов — одно из важнейших условий успешного рисунка.
В этом модуле мы разберемся с характеристиками цвета:
— Поговорим о том, что такое теплые и холодные цвета. Что такое насыщенность цвета.
— Узнаем, как смешивать цвета между собой, и не не получить при этом грязь.
— Разберемся, как понять, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а какие не очень;
— Нарисуем цветовой круг из своих цветов, который очень поможет нам разобраться в правилах сочетаемости цветов и станет для нас отличной “шпаргалкой”, которой мы сможем пользоваться при создании картин.
В этом уроке мы сделаем очень важный шаг к чистым красивым акварельным работам — научимся работать с цветом так, чтобы добиваться баланса. С помощью этих знаний мы сможем создавать в своих работах гармоничные цветовые сочетания, на которых будет задерживаться внимание любого зрителя.
Модуль 2: Часть 2. ТЕХНИКА РАБОТЫ ПО-СЫРОМУ. (2 неделя)
Состав модуля:
Урок 4.1: техника работы по-сырому, упражнение Урок 4.2: рисуем Магнолии. (используем технику по-сырому, доп. техники – брызги, процарапывание)
В этом модуле мы познакомимся с одной из самых интересных техник работы акварелью — рисование “по-сырому” и нарисуем яркую креативную картину — “Магнолии”.
Суть техники заключается в том, что перед нанесением слоя краски бумага обильно смачивается водой. Благодаря этому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
Этот метод позволяет создавать очень эффектные заливки, но и требует от художника некоторого мастерства, так как при таком способе нанесения краски нужно быть наиболее точным в выборе цветов.
Техника по-сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в работах без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция.
Именно поэтому для картины, которую мы нарисуем в этом модуле, мы выбрали прекрасные магнолии, с крупными яркими цветками на переднем плане и размытым задним фоном с нежными переходами цветов.
В технике рисования “по-мокрому” отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Поэтому при создании этой картины мы не только отработаем эту технику , но и используем дополнительные фишки и приемы акварелистов, благодаря которым наша картина станет еще интереснее.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 3: ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА: ТОН, НАСЫЩЕННОСТЬ, СВЕТЛОТА. ТЕХНИКА ЛЕССИРОВКА
Состав модуля:
Урок 5.1: основные характеристики цвета: цветовой тон, насыщенность и светлота
Урок 5.
2: упражнение на видение светлоты и насыщенности цвета
Урок 5.3: воздушная перспектива
Урок 5.4: рисуем горы в технике лессировка
Каждый объект в природе человек может увидеть как предмет какого-либо цвета. Для того, чтобы уметь передавать цвет того или иного объекта, нужно понимать, что такое цвет и какими характеристиками он обладает.
Поэтому в этом модуле мы уделим внимание краткому изучению основных цветовых характеристик и для большей наглядности сделаем простое интересное упражнение.
В этом же модуле мы познакомимся с еще одной очень красивой техникой работы акварелью с красивым названием лессировка.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 4: ОБЪЕМ В АКВАРЕЛИ
Состав модуля:
Урок 6.1: Основы светотени
Урок 6.2: Рисуем фрукты акварелью
Каждый из предметов, которые нас окружают, имеет объем.
Чтобы сделать объект трехмерным, необходимо показать его форму в пространстве и прорисовать светотени.
В этом модуле мы поговорим о том, как передать объем в акварели с помощью света и цвета и нарисуем яркую сочную картину “Груши и виноград”. Разобраться с объемом и увидеть, как светотень ложиться на предмет, очень удобно на примере округлых форм, поэтому мы выбрали максимально подходящий и при этом вкусный сочный рисунок.
В процессе создания этого яркого натюрморта с грушами мы усвоим несложные правила рисования, которые в дальнейшем помогут нам создавать объем любым предметам.
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 5: ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ФАКТУР АКВАРЕЛЬЮ
Состав модуля:
Урок 1: учимся передавать фактуру древесины
Урок 2: учимся передавать фактуру металла на примере золота
Урок 3: учимся рисовать воду
Урок 4: учимся рисовать камень
Урок 5: учимся рисовать траву
Урок 6: работа с маскирующей жидкостью
Урок 7: рисуем пейзаж с лодкой с использованием маскирующей жидкости и различными фактурами.
Существует мнение, что акварелью передать различные текстуры сложнее, чем другими материалами. На самом деле нужно просто знать некоторые фишки и приемы!
Мы не просто научимся создавать с помощью акварели текстуру дерева, золота, воды, травы и камня, но и создадим с этими фактурами мини-открытки, которые можно всегда держать под рукой и использовать как шпаргалки по мере надобности.
А картина, которую мы для вас выбрали в этом модуле — просто шикарная! Мы нарисуем “Лодку в тумане”, применив все полученные в этом и предыдущих уроках знания.
Но и это еще не все. В этой работе мы освоим новый материал — маскирующую жидкость, о не знают немногие художники 🙂
Дополнительные референсы для урока:
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 6: КОМПОЗИЦИЯ И ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.
Состав модуля:
Урок 1: основы композиции
Урок 2: основы линейной перспективы
Урок 3: рисуем городской пейзаж
Как разместить объекты в листе так, чтобы смотрелось красиво?
Почему предмет, который я нарисовал, как будто “падает” из листа?
Как нарисовать городской пейзаж, дома, улицу, дорогу так, чтобы не было похоже на детский непропорциональный рисунок?
В этом модуле мы ответим на эти и другие вопросы относительно композиции и перспективы.
Мы разберем простые основные правила, которые позволят вам в дальнейшем компоновать в листе все, что вы захотите так, чтобы рисунок выглядел гармонично.
И, конечно же, тут же применим полученные знания, нарисовав очень яркую картину — городской пейзаж — “Башня в Румынии”
Дополнительные референсы для урока:
Модуль 7: ИТОГОВАЯ РАБОТА.
Мы с вами освоили основные техники акварельной живописи, получили много важных знаний о природе цвета, объеме, перспективе, композиции и многом другом.
И теперь пришло время соединить все полученные знания и навыки в одной шикарнейшей работе.
Мы подготовили для вас кое-что очень необычное!
Мы придумали соединить в одной работе всё: и тему воды, и разноцветных объемных разнофактурных морских обитателей, и воздушную перспективу морского пейзажа. Даже небо в этой картине будет не простым, а переходящим в космос.
Мы используем и технику по-сырому, и заливки с переходом из одного цвета в другой, часть работы нарисуем в технике лессировка. И, конечно же, обязательно используем наши любимы секретные фишки и приемы для создания еще большего разнообразия. Чтобы в процессе получить море удовольствия, а потом еще долго-долго любоваться результатом своего труда.
Дополнительные референсы для урока:
Дополнительные референсы для урока:
Записаться на курс
Бонусные уроки
Бонус 1. Акварельный портрет: красивая девушка
В этом уроке мы познакомимся с особенностями создания портрета в акварельной живописи и нарисуем портрет красивой девушки с яркими акцентами.
Бонус 2. Анималистика, яркая белка
В этом уроке мы используем несколько разных техник акварельной живописи и создадим милый и яркий рисунок рыжей белочки на снегу.
Преподаватель курса
Привет! Меня зовут Ольга!
Я художник с 15-летним стажем. У меня высшее педагогическое образование, которое получила в ИНСТИТУТЕ ИСКУССТВ.
Еще, я:
— Провела более 100 живых мастер-классов
— Разработала и провела оффлайн курс по акварели для начинающих.
— Разработала и провела онлайн курс по созданию мандал
— Создаю выездные творческие туры на Алтае
— Продаю свои рисунки на стоках для зарубежных дизайнеров
— Рисую портреты акварелью на заказ
Я уверена, что обучение под моим руководством принесет вам не только много новых навыков, но и удовольствие от творчества!
Четыре цифры школы NY SHOOL:
3000+ отзывов
Мы собрали в социальной сети «ВКонтакте» от наших счастливых и довольных учеников!
2,5 года
Онлайн-школа живописи «NY School» радует своих учеников качественными курсами!
25 000 учеников
Уже прошли наши курсы по живописи! И большинство с НУЛЯ заметно улучшили свои навыки!
14 курсов
У нас сейчас имеются по таким направлениям: масляная, интерьерная, портретная, акриловая, акварельная живопись.
После курса вы станете настоящим мастером, который создает превосходные акварельные работы!
Навыки. Вы получите навыки, достаточные для самостоятельной живописи по любым референсам.
Знания. Вы будете разбираться в инвентаре для акварельной живописи и во всех техниках.
Идеи. Забудете о проблеме: “что подарить близкому человеку”
Красота дома. Украсите свой дом собственными картинами
Работа с детьми. Вы можете интересно проводить время с детьми, обучая их творчеству.
Дополнительный доход. Вы можете организовать себе дополнительный доход, продавая свои работы. Даже сразу после этого курса!
Записаться на курс
Почему онлайн-формат идеален для обучения акварельной живописи?
1 плюс
Все уроки курса в записи и доступны вам пожизненно
— Вы можете смотреть и рисовать в удобное для Вас время.
— У нас очень высокое качество съёмки.
Все даже самые мелкие детали очень хорошо видно.
— Вы можете рисовать дома в своё темпе. Вас никто не будет торопить.
2 плюс
Это удобно. Занятия проходят на нашей обучающей платформе
— Уроки можно смотреть с любого устройства: компьютер, планшет, телефон
— Сайт разработан специально для обучения, ничто не будет Вас отвлекать или мешать.
3 плюс
Это обучение в формате спринтов. Новый урок открывается раз в неделю.
— Вы целую неделю изучаете и отрабатываете только одну тему и именно так вы максимально быстро прокачаете ваши навыки рисования
— Вам нет необходимости быть в режиме онлайн в определенное время и отвлекаясь от важных для дел ради присутствия на уроке
— Видео можно поставить на паузу, перемотать, пересмотреть и лучше усвоить информацию
4 плюс
Чат вк с преподавателем и вашей группой
— 7 дней в неделю преподаватель лично отвечает на все ваши вопросы практически в режиме реального времени и даже когда вы рисуете!
— Будет групповая динамика.
Вы всегда находитесь в тонусе. Вас поддержат и не дадут остановиться и бросить рисование!
5 плюс
Именной электронный сертификат об окончании курса
Его получают только те кто дошёл до конца и сдал все задания. Наличие его будет означать, что вы действительно научились рисовать!
Отзывы о курсе
Валентина Ростовцева
В Вашей школе я закончила курсы живописи для начинающих и портрет карандашом. Оба курса грамотно выстроены, доступное и подробное объяснение уроков, удобная и быстрая обратная связь… читать весь отзыв
Анна Кальбина
Закончила курсы портреты карандашом очень всё понравилось. Буду продолжать учиться у Натальи. Иду на курсы портреты маслом. Очень побаиваюсь! С красками вообще не имела дела… читать весь отзыв
Валентина Ростовцева
Огромное, огромное спасибо всем, кто помогает ученикам школы Натальи Юршиной! В первую очередь, ей самой, и за грамотные толковые объяснения, и за уроки по работе с цветом…. читать весь отзыв
Больше отзывов
Популярные вопросы от учеников
Если у вас остались вопросы перед тем как записаться на курс, то здесь вы найдёте на них ответы
Что делать если я не могу начать учиться прямо сейчас?
Не страшно, я могу записать вас на любую удобную дату старта в будущем
будущем.
Группы стартуют каждый месяц.
Можно ли записываться на курс, если я никогда вообще не рисовала?
Курсы онлайн-школы «NY School» рассчитаны на новичков, а первые уроки — всегда вводные, о том, как смешивать краски, основные техники и инвентарь. Кроме того, на каждом уроке преподаватель объясняет все мелочи, начиная от того как держать кисть. А если что-то будет непонятно, вы можете обратиться к педагогу лично и она развернуто ответит на все ваши вопросы.
Как мне быть уверенной, что ваш курс и правда так хорош?
У нас отличное качество звука и видеозаписи на всех уроках. Уроки снимает профессиональная сьемочная бригада, а Ольга — прекрасный преподаватель по акварельной живописи с грамотной речью и 15-летним опытом в живописи. Наша школа считается одной из лучших в данном направлении.
Остались вопросы по курсу?
Нажимайте на кнопку, и мы отправим вам всю информацию о курсе во ВКонтакте, и ответим на все ваши вопросы
Подробнее о курсе
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с политикой
в отношении обработки персональных данных
Как нарисовать лунный ночной пейзаж Пейзаж Звездная ночь с демонстрацией акварельной живописи
13 ИюнНабор для рисования акварелью
Итак, у нас есть полный мастер-класс по рисованию пейзажей акварелью — как в видео, так и в текстовом формате. Я призываю вас взять материалы, показанные в списке материалов ниже, и рисовать вместе со мной! Вы можете воспроизводить, останавливать и перематывать видео столько раз, сколько вам нужно.
Вам понадобятся базовые акварельные материалы для создания акварельного пейзажа.Список материалов
- Набор лотков для акварели (рекомендуемые наборы для акварели)
- Бумага для акварели (я использовала 5 x 7 дюймов)
- Кисть для акварели, размер 10
- 2 банки с водой
- Тряпка (бумажное полотенце или ткань)
Советы по замене акварельных принадлежностей
Если у вас нет всех принадлежностей, перечисленных на изображении выше, не проблема! Просто используйте то, что у вас есть 🙂
Начните акварельный пейзаж (рисуем небо)
Экспериментируйте с рисованием облаков различных форм.
Создание неправильных форм сделает ваше небо более реалистичным. Обычно лучше всего начинать акварельный пейзаж с неба. Я начал рисовать небо, используя чистый птало-синий цвет. Работая над небом, я также работал над очертаниями/формами облаков. Важно оставить их нетронутыми и белыми, иначе вы никогда не сможете снова сделать их белыми!
Выбор формы акварельных облаков
Самое замечательное в рисовании облаков заключается в том, что они могут быть любой формы, которую вы им придадите! Как известно, облака бывают самых разных форм и размеров. Если вы хотите, чтобы ваши облака выглядели реалистично, сосредоточьтесь на создании более неправильных форм.
Как смягчить края акварельного пейзажа
Добавление воды к краям помогает смягчить формы. Смягчение краев облаков делает их более реалистичными. Сразу после того, как вы закончите рисовать небо и нарисуете формы облаков, работайте над смягчением краев облаков. Для этого намочите кисть и проведите ею по краю облаков.
Вы можете просмотреть видео этого процесса, чтобы получить более подробное представление о том, как создать мягкие края в облаках с помощью акварели.
Работа акварелью по мокрому по мокрому
Чтобы передать мягкие края, важно работать быстро. Краска должна быть еще влажной, чтобы получился естественный мягкий край. Это не значит, что вам нужно спешить, просто помните, сколько времени вы тратите на каждый шаг пути.
Создание теней от облаков акварелью
При рисовании облаков акварелью мы не можем просто оставить облака в виде пустых белых пятен. Создание более реалистично выглядящих облаков может полностью изменить мир в вашей (акварельной) пейзажной живописи. Поэтому важно добавить немного теней, чтобы создать больше измерения.
Добавление теней к облакам помогает создать реалистичное ощущение объемности пейзажной живописи.Как смешивать цвета теней для акварельных облаков
Смешайте немного синего с небольшим количеством оранжевого, чтобы создать хороший нейтральный более темный цвет, чтобы добавить его в нижнюю часть облаков.
Синий и оранжевый являются дополнительными цветами и хорошо работают для создания хорошего нейтрального цвета. Также смягчите края теней, чтобы создать более естественные и плавные переходы.
Добавление холмов к вашему акварельному пейзажу
Не забудьте сделать границу между небом и холмом мягкой – это поможет вашему глазу почувствовать глубину акварельного пейзажа.На этом акварельном пейзаже изображены холмы на линии горизонта. Смешайте синий с небольшим количеством малинового ализарина, чтобы получить фиолетовый цвет. Затем смешайте немного желтого с фиолетовым, чтобы немного приглушить его. Для акварельного пейзажа важно создавать приглушенные цвета, так как он намного реалистичнее. Приглушенные цвета встречаются гораздо чаще, чем яркие насыщенные.
Когда вы нарисуете холмы под небом, не забудьте смягчить границу между двумя областями, нанеся немного воды. Опять же, вы можете просмотреть процесс на видео, чтобы получить четкое представление о том, как это сделать.
Рисование переднего плана пейзажа
Равномерно нанесите зеленый цвет на передний план. Вы можете добавить больше оттенков зеленого к акварельному пейзажу, пока он еще влажный, или вы можете дать ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.Затем мы рисуем передний план пейзажа, смешивая оттенки зеленого, которые хорошо смотрятся в пейзаже. Здесь я смешиваю оливково-зеленый и птало-зеленый. Я также немного приглушаю зеленый, добавляя небольшое количество оранжевого и красного.
Как смешивать разные оттенки зеленого с акварелью
Перед смешиванием большего количества зелени используйте слегка влажную кисть, чтобы смягчить края между областью холма и плоской зеленой землей. Это поможет этой области почувствовать, что она находится еще дальше в космосе.
Смешивание прохладной и теплой зелени
В акварельном пейзаже лучше всего смешивать разные оттенки зеленого. В противном случае пейзаж будет выглядеть плоским.
Теплые цвета выходят вперед, а холодные — отступают назад.
Мы хотим, чтобы передняя часть казалась ближайшей к зрителю областью. Смешайте теплый зеленый цвет, добавив больше оранжевого и красного в зеленую смесь.
Последние штрихи акварельного пейзажа
Для финальных изменений в картине я добавляю более сильный теплый зеленый цвет, добавляя гораздо больше оранжевого в мой зеленый цвет. Этот теплый цвет создает еще более сильное ощущение пространства в акварельном пейзаже.
Завершен акварельный пейзаж! Когда вы закончите, оставьте вашу картину ровно на столе. Это позволит изделию высохнуть без смешения цветов друг с другом.Кроме того, я также создал несколько линий на поле перед холмом, чтобы усилить ощущение трехмерного пространства.
Как понять, что ваш акварельный пейзаж готов?
Важно не переутомляться при рисовании акварелью. Если вы сделаете слишком много, то это быстро потеряет свою спонтанность. Чем больше вы работаете с акварелью, тем лучше вы будете определять, когда лучше остановиться.
Есть несколько вопросов, которые вы можете задать себе перед тем, как закончить картину.
Тем не менее, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы остановиться, когда картина выглядит и кажется вам законченной и имеет сильное ощущение света.
Хотите запомнить это? Сохраните этот Учебник по акварельной пейзажной живописи на вашу любимую доску Pinterest!
Все об акварельной пейзажной живописи
Акварельная пейзажная живопись — это форма искусства, которая практикуется на протяжении веков. Да, пейзажи в акварели нежны и завораживают, но они доступны даже для самых начинающих акварелистов.
Пишите ли вы морские пейзажи, горные хребты или городской пейзаж, ваш акварельный пейзаж может перенести людей в абстрактное место спокойствия и ностальгии.
Давайте начнем с урока рисования акварелью, который идеально подходит для начинающих.
Как рисовать пейзажи акварелью
Шаг 1. Соберите материалы и вдохновение
Соберите краски, бумагу и воду.
Первым шагом в пейзажной акварельной живописи является подготовка поверхности для рисования и акварельной бумаги. Заклейте бумагу малярными или малярными лентами, чтобы вам не пришлось беспокоиться о ее смещении.
Вам также понадобятся краски, кисти и вода. Обратите внимание, что, в отличие от акриловой краски, акварель немного сложнее. Из-за их полупрозрачных цветов их нельзя легко наслаивать, чтобы скрыть ошибки. Но тонкая природа акварели также позволяет вам работать с ней, чтобы усовершенствовать свой стиль. Изучение правильного баланса между краской и водой, а также того, когда применять светлые и темные цвета, поможет вашим пейзажам быстро превратиться в прекрасные произведения искусства.
Лучше всего использовать картинку в качестве референса для акварельного пейзажа, который вы хотите создать. Вы можете использовать что-то из уроков акварели или, если у вас есть фотография, которую вы сделали сами, попробуйте!
Шаг 2. Набросайте свой дизайн
Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью шаг за шагом? Начните с эскиза.
Используя референсное фото в качестве ориентира, нарисуйте свой пейзаж карандашом. Если вы новичок в этом процессе, попробуйте нарисовать очень светлую сетку на бумаге, чтобы убедиться, что определенные детали в более крупном акварельном пейзаже расположены там, где вы хотите.
Акварельная живопись тонкая и абстрактная. Из-за этого вам не нужно точно воспроизводить исходную фотографию. Набросайте кусочки, которые вы хотели бы добавить в картину, не беспокоясь о включении всех мелких деталей. Ваша интерпретация является частью искусства.
Шаг 3. Нарисуйте большие элементы
Начальные этапы акварельных пейзажейНачните с рисования неба или горизонта в пейзажной живописи крупными мазками кисти. Помните о деталях, которые могут повлиять на восприятие вашей картины, например, где светит солнце. Если солнце находится на правой стороне картины, это означает, что небо с этой стороны будет светлее.
Затем такими же крупными мазками нарисуйте землю и более крупные детали.
Если это природный ландшафт, то это могут быть деревья или вода. Если это городской пейзаж, это могут быть здания и дорога.
Шаг 4: Добавьте мелкие детали
Добавьте все мелкие нюансы к вашему акварельному пейзажуПодождите, пока первый слой краски высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. Отсюда нарисуйте мелкие детали кистью маленького или среднего размера. Здесь вы можете определить более крупные детали, нарисованные ранее. И добавьте любые элементы, которые находятся на переднем плане, чтобы они были яркими цветами.
Где найти курсы по рисованию пейзажей акварелью
Хотите научиться рисовать пейзажи акварелью шаг за шагом? Попробуйте курс акварельной пейзажной живописи! Skillshare предлагает тысячи онлайн-курсов для творческих людей, в том числе эти учебные пособия, которые помогут вам развить свое мастерство в акварельном искусстве.
- Акварельные пейзажи: нарисуйте пункт назначения своей мечты
- Простой акварельный пейзаж для начинающих
- Акварельный пейзаж для начинающих Упражнение: простое пошаговое рисование
- Выразительные акварельные пейзажи: Четыре классных проекта
- Выразительный акварельный пейзаж за 10 минут
- 4 Легкий акварельный пейзаж за 15 минут
Примеры акварельных пейзажей
Акварельный пейзаж художницы Элины Желязковой Фиолетовые, желтые и розовые тона вода и мирные парусники вдалеке придают этой картине заката мечтательный вид.