Не сложные рисунки карандашом. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
А так можно нарисовать мышку.
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
А так можно нарисовать малышей.
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
adminСкорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?
Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.
Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.
Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?
Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое
Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.
Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.
Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.
Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.
Упражнения для рисования
В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.
Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.
Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.
Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.
Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.
Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.
Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.
Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.
Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.
Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.
Освоение штриховки
При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.
Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.
Как надо правильно рисовать человека
Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.
Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.
Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.
Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.
Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.
Как рисовать портрет
Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.
Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.
Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.
Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.
Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.
Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.
Стиль граффити
Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.
Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.
Выбор инструментов
Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:
есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.
Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:
Создавайте наброски.
Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.
Копируйте работы мастеров.
Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.
Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.
Рисуйте по памяти.
Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.
Повторяйте ошибки.
Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.
Не стоит рисовать по фото.
Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.
Делайте перерыв.
Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.
Заключение
Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?
Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.
23 января 2014Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.
Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Снегирь сидит на ветке.
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Бутоны цветков для срисовки
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Рисунки на День Космонавтики 12 апреля: более 95 идей
День Космонавтики очень важен для нашей страны. Он уже, как культурное наследие для нас. Вызывает гордость за первого в мире человека, облетевшего Земной шар. За первую в мире женщину, побывавшую в Космосе. За великие умы, придумавшие реактивную ракету. За науку. И это нужно объяснять своим детям. Что обычные люди делают больше того, что могут. И становятся героями.
Ранее мы делали поделки к 12 апреля. Сегодня хочу предложить нарисовать рисунок на эту тему. Тем более, что об этом часто просят в школах и детских садах.
Чтобы вы не тратили свое время на раздумывание и подбор нужные идей, эта статья в помсощь. Внизу для вас собрана подборка изображений, которые можно взять за основу. Также будет много пошаговых мастер-классов. По ним достаточно легко повторить картинку.
Так как у всех читателей моего блога разные навыки рисования, все идеи разбиты по уровню. Конечно, будут идеи для самых маленьких. Тех, кто еще даже в школу не пошел.
Приглашаю к прочтению!
Рисунок на День Космонавтики карандашом в школу
Начнем с рисунка, выполненного в карандашной технике. Он очень достойно выглядит. Кажется, что его повторить сложно, но это совсем не так. Просто повторяйте все шаги и все получится. Конечно, эта идея больше подходит для старшеклассников. Для маленьких деток мастер-классы будут ниже.
Мастер-класс «Шлем космонавта СССР»
Изображать будем легендарный советский шлем от скафандра и ракету «Восток». Именно на ней Юрий Гагарин совершил героический полет вокруг Земного шара 12 апреля. Конечно, все детали мы не будет прорисовывать. Главной, подхватить общий силуэт.
Нам понадобится:
- альбомный лист,
- карандаш,
- ластик,
- линейка.
Шаг 1. Предлагаю взять половинку от альбомного листа. Так будет удобнее понимать масштаб рисунка. Далее в центре от руки рисуем круг. Если он получится не очень ровным, не стоит переживать. Это же детское творение, а не чертеж. У меня получилось так.
Шаг 2. Далее проведем двойную линию у лба и подбородка. По бокам сделаем уплотнения на уши.
Шаг 3. Подпишем шлем заветной аббревиатурой СССР. За ним проводим длинную диагональную линию. Чтобы она получилась ровная и ракета не потеряла пропорции, проведем ее по линейке.
Заострим нос и увеличим «тело» параллельными линиями по бокам.
Шаг 4. Снизу дорисуем турбины. Их четыре штуки. Но мы сделаем три, чтобы не теснить снизу ничего. Они расширяются книзу. Напишем название ракеты «Восток».
Шаг 5. Заливаем штриховкой всю поверхность шлема. Сначала просто закрашиваем всю его поверхность тонкими линиями. Надавливать на карандаш сейчас не нужно. Прорисовку сделаем позже.
Шаг 6. Чтобы придать матовость линиям и соединить все штрихи, разотрем их кусочком бумаги. При этом старайтесь не выходить за края, иначе останется грифельное пятно. И рисунок может получиться неаккуратным. Хорошо, что все эти следы и пятна стираются ластиком.
Шаг 7. Далее нужно выделить тени. Для это штрихуем бока шлема и его низ. Также выделяем тенью места под линиями на лбу.
Далее берем ластик и полукругом стираем штриховку на визоре.
Шаг 8. Так же закрашиваем всю ракету. Если позволяют умения, то штрихи можно класть полукругом.
Шаг 9. Низ турбины выделяем темным. Бока ракеты тоже затемняем. А затем в проводим ластиком в середине по всей ракете. Это придаст объем и полукруглую форму.
Остается насыщеннее обвести все буквы, чтобы надписи легко читались. Наш рисунок готов. Не сложный, но очень достойный.
Стираем все лишние пятна и линии. Это позволит сделать картинку более аккуратной.
Как нарисовать рисунок на День Космонавтики в садик с детьми 4-5 лет
Дошкольники активно развивают мелкую моторику. Мы много с ними рисуем пальчиками, играем с крупами и т.д. Поэтому предлагаю вместе с ними изобразить ракету. Но не простую, а созданную на основе детской ладони.
Ниже будет еще один мастер-класс. В нем мы изобразим Космос. Но не кисточками, как все привыкли, а при помощи губки для мытья посуды.
Мастер-класс № 1. Творчество ладонью.
Сразу приготовьтесь к тому, что оба описанных ниже мастер-класса предполагают наличие акварели и гуаши. А это значит, что ребенка после творчества нужно будет поймать и отмыть.
Нам понадобится:
- малыш,
- альбомный лист,
- акварель,
- кисть,
- вода.
Шаг 1. Лист располагаем вертикально.
Берем ладошку и раскрашиваем ее синей акварелью. Делать это нужно быстро, чтобы краска не успела засохнуть. Переворачиваем ручку и делаем отпечаток ладошки в центре листа.
Затем бежим мыть ручку.
Шаг 2. Далее отпечатку нужно придать форму ракеты. Для этого этой же синей краской дорисовываем уголок у основания ладони. Кстати, сам лист теперь нужно перевернуть, чтобы кончики пальцев смотрели вниз.
Шаг 3. Между пальчиками нарисуем пламя. Для этого используем желтые и красные оттенки.
Шаг 4. Синим цветом зальем центр ладони. Внутри добавим иллюминатор. Он будет серым.
Шаг 5. Вокруг ракеты у нас черно-фиолетовое небо. Раскрашиваем фон. После высыхания расставляем по нему желтые точки кистью. Это будут звезды.
Все, картинка готова.
Мастер-класс № 2. Космос.
Далее мы попробуем все вместе изобразить Космос. Это очень красивое явление, попробуем воссоздать нечто похожее.
Нам понадобится:
- губка,
- лист,
- малярный скотч,
- гуашь,
- кисть,
- зубная щетка.
Шаг 1. Желательно взять более плотную бумагу, лучше ватман. Располагаем лист горизонтально. Отступаем 1 см от края и обклеиваем его малярным скотчем.
Шаг 2. Далее берем гуашь. Она не должна быть старой и засохшей. Мы не будем использовать воду. Поэтому краска должна быть жидкой. Наносим ее сухой кистью на сухую губку.
Шаг 3. Сначала используем черный цвет. И ставим отпечатки по диагонали листа и снизу. Губку нужно хорошо прижимать к поверхности, чтобы рисунок оставался более четким.
Шаг 4. Далее возьмем сиреневый цвет. Или смешаем черную и синюю краски. Оттенок получится светлее и делаем отпечатки в образовавшихся пустотах.
Шаг 5. Остается взять синий оттенок и уже им пройтись по не закрашенным местам.
Шаг 6. Далее будем создавать галактики и звезды. Для этого берем белила и зубную щетку. Набираем краску на щетину. Далее берем палочку и ручкой щетки постукиваем о нее. Так на рисунок будут капать мелкие капельки краски. Стараемся наносить их равномерно. В некоторых местах, на щетину можно сильно подуть. Эффект будет таким же.
Шаг 7. Тонкой кистью добавляем космические тела в нужных местах и оставляем рисунок сохнуть. Затем снимаем малярный скотч и у вас в руках картинка в аккуратной рамочке.
На основе этой идеи можно изобразить ракету или планеты. Это уже по желанию. Еще мне понравился вариант, когда на подобном фоне нарисованы созвездия.
Легкие рисунки на 12 апреля для детей начальной школы (1-4 классов)
Займемся творчеством с учениками начальной школы. Конечно, их умения тоже различаются, но общий уровень понятен. Ничего сложного не предлагаю. Идеи очень простые, но при этом достаточно интересные.
Приведу два авторских мастер-класса. Один для младших деток, второй осилят те, кто постарше.
Мастер-класс № 1. Ракета.
Рисунок создается при использовании трафарета. Его можно найти в интернете, можно нарисовать от руки, как у меня. Проще всего изобразить силуэт ракеты. Пусть она будет более фантазийная, так даже интереснее.
Возьмем:
- лист,
- трафарет,
- акварель,
- воду,
- кисть,
- фломастеры.
Шаг 1. Прикладываем трафарет к белому листу. Пальчиком держим кончик шаблона, чтобы он не сдвигался.
Шаг 2. Далее набираем на кисть краску. Думаем на кисточку, чтобы вокруг полетели брызги. Так повторяем до тех пор, пока фон не станет насыщенным. При этом можно менять цвета. От черного до красного. В космосе же есть все эти оттенки.
Шаг 3. Убираем шаблон и видим силуэт ракеты. Можно оставить рисунок таком виде. Но предлагаю закрасить пустоту.
Шаг 4. Кончик и хвост делаем серым. Прорисуем иллюминатор. А само «тело» летательного аппарата сделаем красным. После высыхания обведем все линии черным фломастером. Это нужно для создания контраста.
Это один из самых простых вариантов создания рисунка.
Мастер-класс № 2. Это тоже ракета. Только ее мы уже будем более детально прорисовывать.
Нам понадобится:
- альбом,
- карандаш,
- ластик,
- линейка,
- фломастеры.
Шаг 1. Берем линейку и карандаш. Проводим две линии. Они идут немного под углом друг к другу, расширяясь к низу.
Шаг 2. Низ ракеты объединим овалом.
Шаг 3. Верхние линии соединяем в треугольник. Получилось «тело».
Шаг 4. Далее рисуем три линии в хвосте. Это у нас получатся турбины. Они имеют круглое основание и заужаются к верху. Добавим круглый иллюминатор.
Далее перейдем к фону. Рядом с летательным аппаратом добавим немного звезд. В левом нижнем углу дорисуем часть круга. По нему нужно сделать крупные волнистые линии. Будто это наша планета.
Шаг 5. Берем фломастеры т раскрашиваем рисунок. Нос ракеты будет красным. Тело — желтым. А иллюминатор и турбины сделаем серым. Звезды тоже изобразим в желтом цвете.
Шаг 6. Наша планета имеет два основных цвета: зеленый и голубой. Раскрашиваем ее.
Шаг 7. Теперь нужно стереть лишние линии. И обвести все контуры темным фломастером. Так изображение станет намного ярче и выразительнее.
Любую из приведенный выше инструкций можно повторить. Конечно, результат у всех деток будет абсолютно разным. Но это и здорово, что не найдется ни одного одинакового изображения.
Что нарисовать на День Космонавтики акварелью
Ниже также изобразим две идеи Космоса. Поближе рассмотрим планеты и просто полюбуемся невероятными переливами звездного неба! Для творчества возьмем акварель или свежую гуашь. Но вас никто не ограничивает, ведь можно подобные картины и акрилом нарисовать. Получится еще ярче.
Мастер-класс № 1. Планеты.
Начнем с изображений небесных тел. Они неотъемная часть Космоса.
Возьмем:
- холст или ватман,
- гуашь или акварель,
- кисть,
- вода.
Шаг 1. Для начала создадим фон. Для этого всю поверхность листа зальем разной краской. Так как ее будет много, советую брать более плотный лист. Лучше, если это будет ватман или бумага для акварели.
Начинаем с правого верхнего угла. Набираем на влажную широкую кисть розовую гуашь и начинаем закрашивать ею угол. Затем берем синий цвет и смешиваем с розовым. Переливы переходят в градиент.
Так, меняя оттенки, заливаем весь фон. У нас могут быть черные, фиолетовые и алые тона. Здесь же может присутствовать синий и сиреневый. Все они есть в ночном небе.
Шаг 2. Далее берем широкую кисть. Она должна быть сухой и набираем на нее белила. Далее проводим пальцем о щетине, чтобы на рисунок стали падать брызги.
Шаг 3. После высыхания, добавим черной краской планеты.
Шаг 4. Затем белилами выделим светлые части и кольцо Сатурна.
Шаг 5. Берем голубую краску и широкими мазками закрашиваем планету в нижнем углу. Стараемся нарисовать шероховатость, неровности.
Очень красиво получается. Здесь важно использовать качественную гуашь.
Мастер-класс № 2. Теперь нарисуем красивое небо. Будто мы наблюдаем за заходом Солнца.
Возьмем:
- альбомный лист,
- малярный скотч,
- краски,
- кисть,
- воду.
Шаг 1. Лист располагаем вертикально. Края заклеиваем малярной лентой.
Верхний правый угол закрашиваем черной гуашью или акварелью.
Шаг 2. Далее начнем смешивать цвета от темного к светлому. После черного, добавим синий. Границы тщательно размоем.
Шаг 3. Добавляем розовый и алый. К низу высветляем желто-оранжевыми разводами.
Шаг 4. Снизу черным цветом нарисуем силуэты гор или деревьев. А по высохшему небу расставим точки белилами.
Шаг 5. Набираем на кисть белую краску. И дуем на щетинку. На поверхности рисунка появляются брызги. Очень красиво. Затем снимаем ленту и картинка готова.
Думаю, что по этим инструкциям вы сможете собрать свой индивидуальный вариант рисунка. Дерзайте, у вас все получится!
Идеи космических рисунков для срисовки
Далее рассмотрим картинки для вдохновения. Вы можете их распечатать или сохранить. Есть простые идеи, есть сложные. Но все они на тему Дня Космонавтики. Пользуйтесь на здоровье!
Юрий Гагарин
Начнем с нашего советского героя. Вдруг кто-нибудь захочет нарисовать его портрет. Ниже несколько вариантов с четкими линиями. Их можно также использовать в качестве шаблона или вытынанки.
Белка и Стрелка
Смелые собачки также помогли приблизить день триумфа. Про них также не стоит забывать.
Идеи общей тематики
Ниже вы увидите красивые картинки. Они могут стать источником для вдохновения. Варианты космонавтов и небесных тел. Разные ракеты и сюжеты.
Кстати, сюда включила советские открытки на эту тему. Они очень красивые и полностью отражают суть.
Деткам можно предложить срисовать что-то более легкое. К примеру такие милые планеты. Они добрые, имеют глазки и ротики.
Вот варианты ракет, которые могут стать основой для рисунка или поделки. Посмотрите каких они могут быть форм. В каком направлении лететь и т.д.
Ну и вариант космонавта, который находится в состоянии невесомости. Возможно, кому-то захочется перерисовать именно его.
Вариантов очень много, выбирайте на здоровье. Главное, чтобы идея вам понравилась и вы подошли к творчеству с душой.
Что можно нарисовать на конкурс детских рисунков
Возможно, в образовательном учреждении проходит конкурс, посвященный Дню Космонавтики. В таком случае предлагаю внимательно рассмотреть подборку детских рисунков. Здесь не только конкурсные работы, но и просто достойные изображения.
Можно изобразить небо и планеты. Или космонавта, например Терешкову. Луна и Земля — символы этого праздника. Выбирайте!
Не обязательно добиваться полной прорисовки. В большинстве случаев, вполне достаточно правильно соблюсти пропорции и силуэты.
Очень контрастно выглядят работы на темном фоне. Поэтому смело используйте картон черного, синего или сиреневого оттенков.
Еще идеи для вдохновения.
Нашла еще и стенгазету. В школах их часто рисуют для тематического украшения класса.
В стенгазету можно включать исторические факты, стихи и песни. Фотографии и цитаты. Главное, чтобы было ярко и красиво.
Раскраски и трафареты на тему космонавтики
Для удобства все раскраски разделены на подрубрики. Чтобы вам было удобно их искать и ориентироваться. Любую из приведенных идей вы можете сохранить на свой рабочий стол и распечатать. Для этого нужно нажать на правую кнопку мыши и сохранить в ту папку, где картинка будет храниться.
Идеи космонавтов
Начнем с космонавтов. Они могут быть взрослыми и серьезными. А могут быть детскими и милыми.
Не только мальчик, но и девочка сможет покорить Космос.
Можно не прорисовывать лица.
Варианты ракет
Продолжим разнообразием ракет. Они могут быть широкие и узкие. Длинные и короткие. Треугольные и овальные. В общем, фантазируйте и выбирайте нужную раскраску.
Спутники
К космической теме обязательно нужно добавить спутников и луноходов. Без них никуда. Особенно, в современном мире, они несут огромную роль в информационной базе всех государств.
Рисунки Космоса и космических тел
Также планеты и метеориты нам подходят. Отличная возможность потренироваться в астрономии и выучить названия небесных тел.
Статья получилась очень большой. Но это здорово, ведь вам есть из чего выбирать. Повторяйте мастер-классы и делитесь своими впечатлениями в комментариях. С удовольствием выслушаю Ваши идеи и пожелания на этот счет.
Всего вам доброго и светлого.
Варианты рисунков на стенах. Красивые интерьеры и дизайн
Существует много идей декорирования стен: от выбора определенного цвета до окрашивания в различных техниках. Сегодня мы обратили внимание на очень интересный вариант. Если вы не хотите останавливаться на каком-то одном цвете или комбинации цветов, если ваша цель — оригинальный дизайн стен, тогда у нас есть для вас отличная идея: почему бы не задуматься о художественных рисунках на стене? Для вашего вдохновения — 21 фото рисунков на стене в интерьере!
Крупные цветы в ванной
Абстрактный рисунок на стене ванной комнаты
Конечно, чтобы создать на стене настоящую картину, понадобятся услуги профессионального художника или хотя бы знакомого, который хорошо рисует. Речь идет о тех случаях, когда вы точно знаете, чего хотите, и это — конкретный и сложный рисунок. Если же вы пока не определились с выбором, а только задаетесь вопросом, как украсить стену рисунком, можно попробовать оформить рисунок на стене своими руками. Но для начала вам нужен план. Ваши стены теперь для вас как чистый лист бумаги. Жаль только, что их всего четыре.
Морской рисунок на стене
Нежные цветы
Наиболее популярны цветочные мотивы. Городским жителям не хватает природы, так пусть хоть рисунки растений сделают нас к ней ближе. Еще популярны абстрактные рисунки на стенах, городские пейзажи и даже целые картины с сюжетом. Пусть наша фотоподборка поможет вас найти собственную идею для декора стен!
Рисунок на стене «Дерево»
Дизайн стен и лестницы
Интересный декор стен в стиле пин-ап
Декорирование стен в гостиной
«Окно с видом на море»
Цветочное обрамление двери
Городской пейзаж со всеми достопримечательностями мира
Декорирование стены в спальне для настоящих путешественников
Оригинальный рисунок на стене спальни
Необычная идея декора стены
Портрет-абстракция
Чарли Чаплин в современной интерпретации
Рисунок на стене в коридоре
Райская птица
Тихие европейские улочки
Рисунок на стене — ветки
Забавное дополнение интерьера
Несложный рисунок на стену
Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?
Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать. Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции. А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.
Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.
Художественная настенная роспись «от руки»
Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.
Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.
Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.
Какими красками рисуют на стенах?
Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.
Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене. После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты. Только после этого можно переходить к росписи стены.
Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами. Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить. Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки. Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке. Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.
Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой. Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.
Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.
Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета
В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.
На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.
Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками
Украсить интерьер, сделать его уникальным можно при помощи художественной росписи на стенах. Таким образом выполняется эксклюзивное оформление помещения, которое создает красивую, уютную и неповторимую атмосферу. Техник нанесения рисунков на стены или потолки много. Для этой работы можно пригласить художника или разрисовать поверхности самостоятельно. Благо в продаже доступно множество материалов и вспомогательных средств, которые используются для художественной росписи на стенах. Поэтому для создания интерьерного рисунка потребуется лишь желание, немного фантазии и творческих навыков.
Подготовка поверхности
Выравнивать стену штукатуркой необязательно. Для этого проще и удобнее использовать листы гипсокартона. Их можно закрепить на поверхности при помощи раствора или на каркас из металлических профилей. После этого, на гипсокартон необходимо нанести сначала стартовый, после него финишный слой шпаклевки. Далее поверхность затирается до идеально гладкого состояния и грунтуется. В завершении наносится фоновый цвет для будущего рисунка, после чего можно приступать к росписи.
Поверхность для будущего художественного декора должна быть максимально ровной и гладкой.
Основные виды и способы нанесения
Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.
Самые распространенные способы нанесения рисунка:
- рисование краской;
- нанесение эскиза карандашом;
- по проекции слайдов;
- создание рисунка при помощи тени;
- техника трафаретного рисования;
- выполнение рельефных изображений.
Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.
Рисунки своими руками
Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.
В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.
Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.
Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.
Выбор сюжета композиции или орнамента
Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.
Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.
Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.
Трафаретная роспись
Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.
Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.
Объемные изображения
Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.
Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.
Роспись по декоративной штукатурке
Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.
Художественная роспись в гостиной
В гостиной прекрасно будут смотреться природные, городские и морские пейзажи. Для этой комнаты стоит подбирать нейтральные изображения, чтобы получилась уютная и непринужденная атмосфера. Роспись, обстановка и освещение в помещении должны гармонично сочетаться между собой.
В спальне
В этой комнате важно организовать спокойную обстановку, располагающую к отдыху. Поэтому для художественной композиции рекомендуется выбирать мягкие пастельные оттенки. Сам рисунок может изображать светлое облачное небо, нежные ветки сакуры, сирени, бабочек или райских птиц. Некоторые смельчаки оформляют спальню пикантными изображениями в стиле ню. Главное придерживаться мягкой и теплой цветовой гаммы.
В кухне
Здесь не рекомендуется размещать элементы росписи вблизи плиты, ведь исходящий жар может испортить художественную работу. Для кухни подходят различные натюрморты, ветки деревьев с плодами, например, оливковые, яблочные, виноградные, лимонные. Также помещение можно украсить скандинавскими узорами или этническими орнаментами.
В ванной комнате
Из-за повышенной влажности в помещении следует использовать водостойкие краски, вполне подойдут акриловые. Для росписи в ванной идеально впишется тематика, связанная с водой. Например, пейзажи морского дна, римских терм, фонтаны, водопады, жемчужины в больших раковинах и так далее.
В детской
Для детей помладше можно изобразить сказочные пейзажи с забавными и любимыми персонажами. В оформлении комнаты малыша нужно использовать теплые цвета, которые будут приятными для зрительного восприятия крохи. Подросткам понравятся модные аниме, красочные комиксы, спортивная или музыкальная тематика. Перед выбором рисунка полезно будет посоветоваться с ребенком, который поведает о своих предпочтениях, фантазиях и может подать интересную идею для будущей декоративной росписи в детской.
В прихожей
Сразу переступая порог дома гости попадают в прихожую, на основе этого создается первое впечатление хозяевах. Поэтому оформлению коридора необходимо уделить должное внимание. Художественная роспись на стенах или потолках прихожей должна быть выполнена максимально качественно. Для этого лучше всего пригласить художника, который сумеет своей работой презентовать комнату в лучшем свете. Для того, чтобы оформить помещение самостоятельно рекомендуется выбирать простые в исполнении рисунки.
Роспись стен в интерьере заведений
Художественная роспись интерьера часто становится визитной карточкой престижного заведения, эффектно подчеркивающей индивидуальность.
Такой сложный и дорогостоящий прием декора применяется для различных помещений:
- детские учреждения;
- бары, кафе, рестораны;
- магазины;
- ночные и спортивные клубы;
- офисы и персональные кабинеты.
В большинстве случаев детские учреждения имеют скромный бюджет, предусмотренный для декорирования помещений. В этом случае художники выполняют сюжеты, композиции и стилизованные рисунки, не требующие сложной техники исполнения, чтобы создать роспись по более низкой цене.
Каждый бар имеет определенную тематику, джазовую, спортивную, кантри, которую мастер старается подчеркнуть декоративной росписью. Для художественного оформления кафе, столовых, популярны оптические иллюзии и яркие современные рисунки, создающие эффект обратной перспективы. Тогда как для росписи интерьеров дорогих ресторанов, чаще используют мягкие приглушенные тона, чтоб создать комфортную и непринужденную атмосферу.
В магазинах, бутиках, салонах красоты декоративная роспись подчеркивает бренд заведения, сферу деятельности, привлекает посетителей и выделяет его среди множества похожих мест. В спортивных клубах цветовое оформление напрямую связано с мотивацией к физическим занятиям. Ночные клубы преимущественно рассчитаны на молодежь, чем и руководствуются художники при выборе тематики для оформления стен. В подобных заведениях для росписи часто используются светящиеся краски, оптические иллюзии и рисунки-хамелеоны. Для офисов и персональных кабинетов подходят классические сюжеты и оформление в стиле минимализм.
Для любого заведения очень важно выгодно подчеркнуть свою уникальность, чтобы выделяться среди других подобных мест. В этом случае декорирование интерьера художественной росписью самый эффективный вариант при создании эксклюзивной обстановки.
Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.
Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?
Абстракция
Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!
Крупные цветы и тропические листья
Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.
Трафаретный рисунок
На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.
Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.
Жидкие обои
Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.
Рисунки валиком
Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.
3D изображения
Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.
Роспись по декоративной штукатурке
Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.
Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.
Рисунки в разных комнатах
В гостиной
Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.
В спальне
Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.
В кухне
Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.
В ванной
Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.
В прихожей
Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.
В детской
Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.
Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!
Граффити в квартире: примеры, особенности и лайфхаки :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Появившись как элемент субкультуры, настенная роспись баллончиками с краской перекочевала в интерьеры квартир. «РБК-Недвижимость» рассказывает, как украсить дом оригинальным способом и в каких случаях лучше отказаться от этой идеи
Фото: Jon Tyson/Unsplash
Вандализм или искусство?
Граффити может быть шедевром, когда рисунок выполнен настоящим художником. В городах много расписанных стен, и некоторые из них становятся местными достопримечательностями. Оформленные фасады дополняют и украшают пространства: одни изображения созданы с острой политической и социальной подоплекой, другие представляют собой контрастные рисунки без определенной концепции.
Фото: Paul Murphy/Unsplash
Граффити в квартире
Сегодня внутренний интерьер перестал отличаться строго уютными вещами, которые не ассоциируются с улицей. Дизайнеры наполняют пространства натуральными материалами и нарочито грубыми вещами, состаривают стены и мебель. Еще пару десятков лет назад это было неуместно, сейчас — в тренде. У такого декора есть свои преимущества: помимо вау-эффекта, он скрывает недостатки стен и погрешности в ремонте. Граффити можно наносить на необработанную поверхность и не бояться сделать картинку неидеальной — любые размытости, лишние линии и нечеткий контур смотрятся уместно. К тому же это ощутимая экономия на ремонте: не придется выравнивать стены и продумывать дополнительный декор.
Фото: Pinterest.com
Стили и особенности
Красочный декор впишется не в каждый интерьер. Лучше всего рисунки на стенах смотрятся в стилях хай-тек и индустриальных. Классическое граффити так или иначе ассоциируется с бунтом, эксцентричной и творческой личностью, поэтому вряд ли подойдет для спокойного скандинавского интерьера в спальне пожилой пары. Но такой дизайн станет центром притяжения в комнате подростка, студии активного амбициозного человека или гостиной креативной семьи.
Фото: Pinterest.com
Отличительные черты
Стены можно разукрасить как угодно, но специфика граффити отличима среди других художественных направлений. Как правило, это обтекаемые формы, гротескные портреты, объемные буквы со светотенью. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Зачастую рисунок создается из двух-трех пастельных цветов. При этом важно, чтобы он сочетался с другими акцентами в квартире. Для комнаты в спокойных нейтральных тонах подойдет любое изображение, но оно станет основой цветового решения для других декоративных вещей.
Фото: Pinterest.com
Расположение в пространстве
Насыщенные контрастные рисунки должны занимать ограниченное пространство, чтобы не превратиться в какофонию цвета. Поэтому дизайнеры предпочитают делать граффити на одной стене или ее части. Это может быть поверхность у окна, на которую падает свет, или изголовье кровати. В любом случае выбранная стена — готовое произведение, так что поверх рисунка не стоит вешать полки, светильники и другие картины. Иногда граффити охватывает больше пространства. Например, часть стены над окнами, как на этом фото. Дизайнер продумал цветовые сочетания с креслами, и рисунок не выглядит инородным.
Фото: Pinterest.com
Неоновая вывеска для дома: как вписать в интерьер
Кто нарисует граффити?
Для создания декора используются аэрозольные краски. Они быстро сохнут и не выделяют токсичных паров, поэтому граффити может дополнить детскую комнату. При желании рисунок всегда можно закрасить. Стоит продумать эскиз или заказать его у художника, даже если это не Бэнкси или Покрас Лампас. Существуют компании, специализирующиеся на украшении стен в уличном стиле. Хотя всегда есть возможность нарисовать несложный рисунок самостоятельно, понадобятся только баллончики с краской, валики, кисти, перчатки и респиратор. Если вы не рисовали раньше, желательно заранее разработать эскиз и нанести контур на стену. Многое зависит от сложности выбранной картины: если это близкие к реализму портреты, то сложно справиться без профессионала.
Фото: Pinterest.com
Скромный минимализм
Разнообразить дизайн можно и с помощью одной надписи или рисунка. В таком случае обязательно добавить мебель и аксессуары, которые с ним сочетаются. Они станут аналогом картины или плаката. Если сомневаетесь, что идея будет нравиться до следующего ремонта, попробуйте фальш-граффити — наклейки на стену, которые легко снять, когда надоест. Это особенно актуально для детей и подростков: предпочтения меняются, и комната должна соответствовать характеру и интересам.
Фото: Pinterest.com
Граффити на ткани
Если вам нравится такой дизайн, но вы не готовы красить стены, присмотритесь к текстильным вариантам. Производители предлагают постельное белье, покрывала, ковры и шторы для душа с рисунками, будто сошедшими с индустриальных стен. Они мгновенно разнообразят интерьер, и их можно быстро заменить.
Фото: Pinterest.com
Зонирование и визуальные эффекты
С помощью граффити можно выделить отдельные участки в квартире-студии, например для рабочего места. Яркие полосы позволяют играть со светотенью, искажая зрительное восприятие пространства. Так, расположив контрастный рисунок на одной из стен, можно сделать вытянутую комнату более узкой, «поднять» потолок или добавить света темному помещению. Дизайнер проекта на фотографии пошел дальше и совместил изображения на стенах с покрывалом, полом, шторами и оконными рамами, будто вырезав часть комнаты с кроватью.
Фото: Pinterest.com
Автор
Ирина Рудевич
CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия
Работа с инструментом «Заливка сетки»
Автор: Эриел Гараза Диаз (Ariel Garaza Diaz)
Заливка сетки — одна из наиболее мощных функций CorelDRAW®, которая позволяет создавать объекты с многоцветной заливкой, плавными переходами цвета и уникальными эффектами. Отрегулировав прозрачность всего одного узла, можно получить плавные, насыщенные цветовые переходы для любого объекта с заливкой сетки.
В отличие от традиционных эффектов заливки, форма заливки сетки может быть «вылеплена» как из глины. Это позволяет создавать объекты уникальной формы, аналогично тому, как скульптор придает форму своему произведению. Заливка может быть подогнана под форму того или иного объекта — это обеспечит реалистичный цветовой баланс. Лучше всего то, что заливка сетки является векторным объектом, а это значит, что ее увеличение или уменьшение не окажет ощутимого эффекта на размер файла.
Для начала нарисуем прямоугольник, а затем щелкнем Заливка сетки. Можно также нажать клавишу M, чтобы быстро активировать инструмент. Если вы пользуетесь CorelDRAW X5, то у вашего прямоугольника будет одна центральная точка — при этом создается сетка в 2 ряда и 2 столбца. Дополнительные равноудаленные ряды и столбцы могут быть добавлены с помощью окна Размер сетки, которое находится на панели свойств. Можно также добавить отдельные ряды и столбцы, не затрагивая параметров уже существующих сегментов сетки. Для этого дважды щелкните пунктирную линию в нужной точке.
Цвет
Теперь давайте добавим цвет. Для начала выделим один или несколько узлов. Можно выделить отдельный узел с помощью инструментов Заливка сетки (М) или Форма (F10). Если требуется выделить несколько узлов, щелкните каждый из них, удерживая нажатой клавишу Shift. Чтобы выделить произвольный набор узлов, выберите Свободная форма в списке Режим выбора на панели свойств. Это позволит вам нарисовать область выделенного элемента произвольной формы.
На этом этапе у нас есть градиентная заливка, которую можно создать с помощью таких инструментов, как Перетекание и Контур. Что же волшебного в заливке сетки? Мы можем изменить форму сетки и добавить неограниченное количество цветов. Например, можно выделить пару узлов и сдвинуть их в одном направлении.
Возможность добавить новый цвет в любой из узлов — одна из самых впечатляющих особенностей этой функции. Для этого нужно просто выделить узлы, а затем выбрать цвет из цветовой палитры. Одна из лучших сторон этого инструмента — это отсутствие необходимости создавать сложный рисунок, чтобы получить хороший результат.
Мягкая заливка сетки
В версиях до CorelDRAW X5 заливка сетки по умолчанию давала эффект «резкого» края. На панели свойств появился новый параметр — Сглаживание цвета сетки. Теперь можно выбирать между эффектами «мягких» или «резких» краев.
При работе над объектом с заливкой сетки большинство параметров на панели свойств остаются такими же, как и при работе с другими формами. Выделенный сегмент можно преобразовать в прямую или изогнутую линию. Есть также варианты для преобразования узлов в перегиб или в сглаженную или симметрическую кривую. Степень сглаживания кривой может быть определена отдельно для любой части объекта. Эффект прозрачности может быть добавлен на одном или нескольких узлах — это отличный прием для создания необычных эффектов.
Эффект прозрачности
Итак, как добавить эффект прозрачности к заливке сетки? Просто выделите один или несколько узлов и измените настройку регулятора прозрачности (Прозрачность) на панели свойств. Можно изменить уровень прозрачности для каждого отдельного узла. Чтобы восстановить исходный уровень прозрачности, выделите узел и переместите ползунок регулятора прозрачности к нулю. На рисунке внизу на черном фоне показан объект с эффектом прозрачности (справа) и без него (слева).
Благодаря эффекту прозрачности был создан эффект «мягкого» края. Поскольку векторные изображения всегда имеют повышенную резкость, я рекомендую добавлять эффект прозрачности к краям объекта для достижения более реалистичного вида.
Формирование заливки сетки
Существует два способа формирования объекта с заливкой сетки. Первый способ был описан выше — сначала создается и формируется объект, а затем к нему применяется заливка сетки. Второй способ заключается в применении заливки сетки на первом этапе. Затем объекту придается форма посредством перемещения узлов сетки. Например, я могу создать изображение бокала для пива в следующей последовательности: вначале я нарисую прямоугольник, затем применю к нему заливку сетки, добавлю цвет, сдвину узлы и придам нужную форму краям. С помощью эллипсов я нарисую горлышко стакана, а затем использую еще одну заливку сетки, чтобы добавить фон.
Здесь самое главное — брать за основу простые, базовые формы. Сложными объектами трудно манипулировать (см. рис. 10 слева), а с использованием простых форм можно добиться отличных результатов при минимуме усилий (см. рис. 10 справа).
Заливка сетки и PowerClip
В некоторых случаях заливка сетки не подходит для работы с определенными объектами, например такими, как объект, полученный путем слияния двух объектов в кривую, которая содержит внутренние контуры (к примеру, текст). Также стоит учесть, что в том случае, когда объект чересчур сложен, форма заливка сетки будет соответственно сложна.
Лучшим решением этой проблемы является использование простой заливки сетки, которая помещается внутрь рамки PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм) на текст или объект. Можно внести изменения в PowerClip (Ctrl+щелчок), если нужно подогнать форму заливки сетки под форму объекта.
Как добавить цвет к заливке сетки
При работе с заливкой сетки на панели свойств отобразиться специальная палитра Цвет заливки сетки. С помощь этой палитры можно легко и быстро добавить нужные цвета. Также на панели свойств вы найдете пипетку Определение цвета заливки сетки по образцу. Этот инструмент позволяет выбрать любой цвет из уже существующей заливки сетки и добавить его в палитру документа.
Еще одна полезная функция цветовой палитры — это возможность смешивать два цвета с помощью клавиши Ctrl. Например, если вы выберите синий цвет, а затем щелкните, удерживая Ctrl (Ctrl+щелчок), по образцу белого цвета в палитре, синий цвет станет на тон светлее. Если цвет должен быть темнее, то для смешивания лучше всего использовать композитный черный (C:100, M:100, Y:100, K:100) — самый последний образец в основной цветовой палитре CMYK.
Упражнение
Давайте нарисуем что-нибудь новое. Поскольку заливка сетки выглядит более реалистично, чем другие эффекты, мне нравится рисовать цветы, листья и животных. Имейте в виду, что вам не нужно быть Леонардо да Винчи, чтобы с помощью CorelDRAW создать что-нибудь интереснее, чем растровый логотип. Давайте начнем с простой формы.
Попробуем нарисовать лист. Выберите Инструменты > Свободная форма (F5) и начните с прямых линий. Выберите инструмент Форма и, нажав кнопку мыши, протащите курсор так, чтобы охватить все узлы, а затем щелкните Преобразовать в кривые на панели свойств. Теперь выделите верхний и нижний узлы, а затем щелкните Симметрический узел на панели свойств. Наш объект стал напоминать по форме глаз — хорошая основа для листа.
Выберите Заливку сетки (М), выделите центральный узел объекта и щелкните образец зеленого цвета на палитре. Дважды щелкните вертикальную линию и добавьте новый узел. Затем выделите другой узел и добавьте новый цвет. Поэкспериментируйте с разными оттенками зеленого. Повторите этот процесс с остальными сегментами формы, и скоро наш объект начнет напоминать лист.
Всего за несколько шагов можно создать реалистичный рисунок. Можно добавить узел рядом с границей объекта, а затем применить эффект прозрачности ближе к краю листа, чтобы у рисунка были «мягкие» края.
Фон
Теперь займемся разработкой абстрактного фона. Как всегда, начнем с простой формы, такой как эллипс. Выберите подходящий цвет и залейте объект с помощью инструмента Однородная заливка. Затем выберите Заливку сетки и добавьте эффект прозрачности на узлах. Попробуйте добавить 100% прозрачности примерно на половине узлов и 50% на остальных узлах. Вы можете поменять эти значения для создания различных комбинаций и эффектов.
Теперь поверните эллипс и создайте дубликат объекта (нажмите «+» на цифровой клавиатуре), затем поверните эллипс под другим углом. По окончании добавьте фон (выберите инструмент Прямоугольник и щелкните дважды), затем выберите другой цвет. Эллипс можно поместить внутрь прямоугольника, как в рамку PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм). Это только один пример — тут возможно бесконечное число комбинаций.
Вот образец фона, который я создал с помощью заливки сетки.
Внизу приведены еще несколько образцов, также разработанных с помощью этого инструмента.
Пейзаж
На примере этого пейзажа я хочу еще раз продемонстрировать то, о чем говорил ранее — чтобы добиться хорошего результата, совсем не обязательно использовать сложные фигуры. Я начал с прямоугольника, добавил эллипс, а затем от руки нарисовал контур горного хребта. Это основа нашего пейзажа. С помощью заливки сетки я добавил несколько облаков, это придало рисунку красоты и реалистичности. Я использовал инструмент Тень, чтобы создать мягкий светящийся ореол вокруг солнца.
Сложный рисунок
Бывают случаи, в которых необходимо создать сложную форму, к примеру, лицо. И хотя это не настолько просто, как в случае с цветами или листьями, метод работы аналогичен. Ключ к созданию сложного рисунка — пошаговый процесс. Не пытайтесь сделать все сразу. На иллюстрации внизу показаны некоторые приемы, которые я использовал, чтобы нарисовать портрет Йоды, мастера-джедая из «Звездных войн».
Если смотреть только на конечный результат, то процесс может показаться трудоемким и запутанным. Но если разделить проект на этапы, а затем на каждом этапе создавать отдельные объекты, то окажется, что все не так уж сложно. На каждом этапе я добавлял узлы и формировал форму лица, одновременно высветляя и затемняя определенные участки.
Использование заливки сетки при работе со сложными формами
Как же использовать заливку сетки при работе с очень сложными формами, такими, как человеческое лицо? В случае с Йодой я взял за основу простую форму и затем добавил несколько элементов: глаза, уши и волосы. Этот метод — создание одной сложной фигуры из нескольких простых — годится для работы с любыми сложными формами. Новый эффект прозрачности помогает стереть границы между отдельными формами, а пипетка позволяет точно копировать и переносить нужные цвета из одного объекта в другой.
Заливка сетки и другие эффекты
Заливку сетки можно использовать одновременно с другими эффектами CorelDRAW, такими, как Тень, Линза, Прозрачность и др. Определенные эффекты нельзя комбинировать, но существует обходной путь с использованием копий объекта. Например, можно применить заливку сетки к объекту, а затем поместить этот объект внутрь дубликата объекта как в рамку PowerClip. Не используйте слишком много эффектов одновременно. Помните — чем проще объект, тем лучше будет результат.
Рисунок гипсовой головы — Сайт Arch-risunok.ru
Наряду с геометрическими постановками, розетками и капителями, античные головы — постоянные обитатели художественных студий и главные модели вступительных экзаменов по академическому рисунку, которые проводят архитектурные и творческие ВУЗы. Сдать такой экзамен и оказаться в числе лучших, действительно, непросто. За шесть часов экзамена абитуриенту нужно, поборов волнение, собрать в единое целое основательное знание анатомии, умение наблюдать, рассуждать и множество сложных художественных навыков.
Зачем будущие архитекторы рисуют на вступительном экзамене античную голову
Изображение античной гипсовой головы — необходимый этап художественной подготовки архитектора. Одной из основных гуманистических составляющих архитектуры является ее соразмерность человеку, поэтому зодчему необходимо хорошо знать и понимать пропорции человека и закономерности его анатомического строения.
Рисуя слепки портретов, выполненные мастерами, учащийся наблюдает неподвижную модель с ясно различимой светотенью, важнейшие формы в которой уже найдены и художественно обобщены.
По сравнению с изображением живой модели гипс упрощает задачу, так как позволяет сосредоточиться на изучении конструктивных особенностей головы, выявлении объема, пропорций и взаимосвязи частей. Однако столь сложный объект изображения требует основательной художественной базы и значительного объема знаний и навыков, без которых работа не может состояться.
Что нужно знать и уметь, прежде чем приступать к голове
Верно выполнить работу невозможно без достаточного опыта в изображении геометрических тел, архитектурных элементов, композиций и сложных природных форм. Рисующий должен быть знаком с законами геометрической и воздушной перспективы, светотенью, осознанно работать с линией и тоном, грамотно выполнять построения.
Без этого ожидать значимого результата от работы над академическим рисунком античных скульптурных портретов не приходится. Однако перечисленные навыки — лишь важная база, а освоение сложной темы изображения человеческой головы потребует многих часов подготовки с преподавателем.
Перед началом рисунка
Работая над античной головой, необходимо соблюдать последовательность, решая задачи поэтапно. И начать следует с подготовки модели и рабочего места.
Выбранный для первых работ скульптурный портрет рекомендуется располагать так, чтобы уровень глаз рисующего и модели находились на одной линии. В процессе рисования важно сохранять положение, при котором точка зрения на модель существенно не меняется. Садиться оптимально на расстоянии, равном тройной высоте головы по вертикали. Так можно четко видеть модель в целом и достаточно подробно рассмотреть детали.
Что касается освещения, то для целей академического рисунка используют искусственный верхний свет, располагая его под углом 45°. Искусственное освещение остается неизменным в течение всего времени работы, тогда как естественное изменяется в течение дня — соответственно этому меняются и очертания тени на модели.
Этапы выполнения рисунка головы
Главный принцип работы над рисунком — соблюдение последовательности «от общего к частному, от частного к общему». Изображение головы включает следующие основные этапы:
1 этап – построения
Этот этап является основополагающим для всего дальнейшего хода работы. Верно перенесенный на бумагу общий объем модели в дальнейшем позволит точно разместить части, взятые в правильном пропорциональном соотношении.
На полях листа выполните быстрые эскизы, выявляющие общую массу, характер строения головы и пропорции без уточнения деталей, а также решающие задачу композиционного размещения.
После внимательного изучения модели и выполнения эскизов определите положение гипсовой головы в пространстве, соотношение высоты и ширины и приступайте к компоновке изображения в формате.
Изображая модель в фас, размещайте основную массу в середине листа с небольшим сдвигом вверх, чтобы не перегружать нижнюю часть листа и, тем самым, не нарушить композиционное равновесие.
Проверив соотношение высоты и ширины, легкими линиями наметьте общий овал и шею. Поскольку модель не будет иметь видимых точек опоры, таких как стол или подставка, используйте внутренние точки опоры. Определите основные вертикали и горизонтали и легкими линиями отметьте на рисунке:
• взаимное расположение осей головы и шеи;
• профильную дугообразную линию от середины лба до середины подбородка;
• линию направления глаз;
• линии других параллельных глазам форм (граница волос, лобные бугры, надбровные дуги, переносица, основание носа, скулы, рот, кончик подбородка, уголки нижней челюсти, уши).
Далее начните прорабатывать объем, отделяя лицевую, затылочные и подбородочные поверхности и обозначая положение основных поверхностей с учетом перспективного сокращения; определите общий объем шеи.
2 этап – определение положения и пропорций частей
Приступайте к размещению на рисунке частей — лобных бугров, надбровных дуг, скул, височных костей, ушей, глаз, носа, губ, подбородка, шеи. Постоянно перепроверяйте расстояния между ними, размеры по отношению друг к другу и всей голове. Определяйте места для глаз, передних и боковых поверхностей носа и надбровных дуг по отношению к переносице. Двигайтесь в такой последовательности: глаза, нос, рот, подбородок и нижняя челюсть, скулы, уши, общая форма лба.
Парные формы — глаза, уши, ноздри, скулы — нужно обозначать и рисовать одновременно. Так гораздо легче определить степень их перспективного сокращения, и это помогает избежать многих ошибок и искажений, которые впоследствии сложно исправить.
3 этап – уточнение форм
Приступайте к уточнению и формированию поверхностей намеченных ранее частей, начиная с верхней поверхности лба и постепенно продвигаясь вниз, при этом ориентируйтесь не только на натурную модель, но и на закономерности анатомического строения изображаемых форм. Сопоставив расположение и размеры подчиненных форм между собой и с общей формой на рисунке и модели, переходите к уточнению ушей, щек, волос, шеи.
4 этап — выявление форм средствами светотени
Приступая к тональной проработке рисунка, важно помнить о законах распределения света: по мере удаления от источника света светотеневой контраст ослабевает. На дальнем плане свет и тень менее интенсивны и контрастны, чем на переднем, причем изменяются эти параметры плавно.
Проложите легкую штриховку, выявляя основные объемы больших форм. Рисуйте, не углубляясь в детали. Постоянно сравнивая тональные отношения, постепенно усиливайте тени, вводя в них рефлексы, а в области света добавляйте полутона, оставляя блики. Работайте над рисунком в целом, от общего к частному, от частного – к общему, не допуская излишне детальной проработки отдельных элементов. Задний план прорабатывайте менее подробно и контрастно, чем передний.
Совет. Наиболее распространенными ошибками в работе со светотенью, которые приводят к раздробленности рисунка, являются слишком темные тени, резкие контрасты на дальнем плане, одинаковые по силе рефлексы и свет.
Верно выполнить светотеневой рисунок гипсовых слепков помогает соблюдение последовательности в работе над рисунком, понимание тональной перспективы, внимательное наблюдение тональных отношений и аккуратное их перенесение на бумагу.
Совет. Одна из частных сложностей, с которой сталкивается в начале художественного пути почти каждый рисующий — слишком темный, перечерненный, рисунок.
На белом гипсе удобно наблюдать тончайшие тональные переходы, однако неопытным художникам, слишком поспешно углубляющимся в детали, зачастую сложно выдерживать общий тон в рисунке, и белый гипс перестает выглядеть белым.
Избежать этого можно, если найти самый темный участок на голове-модели и постоянно сравнивать с ним тон остальных частей, при этом не забывая сверять тон более светлых частей между собой.
Очень важно набирать тон легко и постепенно, верно подбирая графитные карандаши по мягкости, не нажимая на них слишком сильно. Твердости HB-2B для гипса, как правило, достаточно — более мягкий карандаш, возможно, потребуется лишь на нескольких самых темных участках.
Важно отметить, что между указанными этапами работы над человеческой головой нет четкой грани, если последовательность ведения рисунка соблюдается верно, они незаметно перетекают один в другой.
Рисунок гипсовой головы на экзамене в архитектурные вузы
Ведущие архитектурные вузы предлагают абитуриентам задание по изображению головы человека во время вступительного экзамена. Как это ясно из описания этапов работы над изображением головы, с такой задачей невозможно справиться без достаточного знания анатомии и серьезной художественной подготовки.
Сделать правильное и качественное изображение античной головы за шесть часов экзамена — задача трудная, но выполнимая, при условии, что абитуриент занимался с опытным наставником, который знает требования вуза.
Обучение рисунку для поступающих в вузы
Авторский курс К.Э.Арутюновой поможет школьникам 9-11 классов с любым уровнем подготовки в относительно короткие сроки добиться такого уровня рисунка, который нарабатывают ученики художественных школ за гораздо более продолжительное время.
К.Э. Арутюнова — архитектор и педагог с 20-летним стажем, ведущий преподаватель школы №2054 при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ, который знает нюансы требований к экзаменационным работам абитуриентов, поступающих на архитектурные специальности московских вузов и колледжей, а также школ с углубленным изучением архитектуры.
Записывайтесь на курсы академического рисунка для абитуриентов, чтобы пройти с опытным педагогом путь от самых азов до изображения гипсовой головы на высоком уровне, достаточном для поступления в творческий вуз Москвы.
Похожие записи
8 сложных вещей для рисования
Мы уже рассмотрели простые рисунки для рисования. Но в определенный момент, как продвигающийся художник, который хочет продолжать развивать навыки рисования, вы можете захотеть исследовать другой конец спектра: сложные предметы для рисования.
В некотором смысле то, что «сложно», может быть субъективным; тема, сложная для одного художника, может оказаться легкой задачей для другого. Тем не менее, темы, представленные в этом посте, кажутся довольно сложными для развивающихся художников. Сложно, но возможно!
Бросьте вызов своему творчеству, пытаясь нарисовать эти сложные вещи!
Портрет питомца через Риту Фрейзи
1. Портреты животных и домашних животных
Рисование животных может доставить художнику множество проблем. Во-первых, может быть сложно запечатлеть анатомию существ, не получив искаженного или шаткого результата. Передача точных пропорций становится труднее только тогда, когда объект находится прямо, как на рисунке выше, или под углом 3/4.
Съемка различных текстур меха, волос и усов может быть сложной задачей, но при этом остается точной и преднамеренной. Обязательно начните с хорошего репертуара справочного материала, прежде чем начинать рисовать портрет животного или домашнего животного. Работа с высококачественными фотографиями, как это сделал художник при создании портрета выше, — отличный способ начать работу с реалистичными портретами животных.
Стекло цветным карандашом от rmercado-artist
2.Стекло
Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное? Но это действительно сложно. Вы не только сталкиваетесь с идеей нарисовать что-то ясное, что показывает суть, но вам также приходится бороться с уникальными тенями, бликами и отражениями в самом стекле. И не забываем про фон! Приведенный выше рисунок, выполненный цветным карандашом на доске, замечательно отражает все вышеперечисленное, показывая стеклянные бутылки, которые являются существенными, но прозрачными и светлыми.
Вместо того, чтобы смотреть на рисование стекла как на невозможную перспективу, начните разбивать его на более простые этапы. Во-первых, ориентируйтесь на форму сосуда. Затем обратите внимание на сильные блики и контрасты. Начните добавлять тени и цвет, и вы увидите, что шаг за шагом, ваш рисунок начнет оживать.
Исследование глаза через GemmaFurbank
3. Глаза и черты лица
О лицо! Лицо — самая важная часть любого портрета, и оно полно сложных черт, таких как пышные уши и носы, слегка изогнутые скулы, округлые губы и, конечно же, глаза. В портретах глаза часто являются фокусом.
Глаза обманчиво сложно освоить. Да, существует множество технических проблем, включая масштаб, формы, детали и отражение. Но что, возможно, еще сложнее, так это овладеть техническими деталями рисования глаз, сохраняя при этом четкое выражение и индивидуальность. Может быть легко получить точные глаза, которые кажутся невыразительными, как если бы рассматриваемый объект участвовал в пристальном матче.
Копия от мастеров через Роберто Ости
4. Человеческие фигуры
Есть причина, по которой художественные школы посвящают год или больше курсовой работе рисованию человеческой фигуры: это жизненно важно для создания искусства, основанного на фигурах. Сохранение точных пропорций и выразительных движений является постоянной проблемой для многих. Однако есть простое решение: узнать больше об анатомии. Недостаток знаний часто является самым большим препятствием для артистов.
Держа за руку Pawpaw через Стейси Пауэрс
5.Руки и ноги
Даже при хороших базовых знаниях анатомии человека рисовать руки (и ноги) очень сложно. Многие художники учатся рисовать плавные и естественные фигуры, но у них жесткие придатки, похожие на блоки. Часто возникает желание нарисовать чересчур реалистичные руки, которые становятся тяжелыми в изделии и теряют естественный вид. Однако это не обязательно; Как показывает приведенный выше кусок цветного карандаша, руки могут быть реалистично изображены, но при этом сохраняют мягкость с плавным ощущением тонких движений.
Сосредоточившись на рисовании рук и ног, узнавая больше об особой анатомии и диапазоне движений пальцев рук, ног, запястий и лодыжек, художник может обрести уверенность в рисовании этих сложных частей тела.
Porsche через Майкла Визарда
6. Автомобили
Блестящие блики, механическая точность и множество изгибов и углов — рисование автомобилей — непростая задача для художника. Освоение деталей при одновременном запечатлении уникальной формы карточек может быть сложной задачей, но это не невозможно.
Во-первых, сосредоточьтесь на основной форме автомобиля; действуйте так, как будто вы фиксируете его основную анатомию. Оттуда вы можете действовать как скульптор в своем рисунке, сокращая тонкости формы, а затем начиная работать над деталями.
Мамина роза через Терри Ланкастер
7. Цветы
Цветы — это уникальный и универсальный предмет, потому что они могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы хотите.Возможно, когда вы только начинаете рисовать, вы будете рисовать упрощенные лепестки и листья. По мере того, как вы продвигаетесь, ваши цветочные формы будут расти. Вышеупомянутая визуализация цветным карандашом является захватывающим примером того, что цветок не является обычным, когда он реалистично изображен цветным карандашом с тенями, градуировкой цвета и нежными лепестками на различных этапах раскрытия.
Blossom как художник в Яркие цветы цветным карандашом , где вы узнаете передовые методы рисования реалистичных цветов »
Яблоко и исследование капель воды, проведенное Стивеном Эйнсвортом
8.Вода
Будь то тонкие капли или широкий океан, освоить рисунок может быть непросто. Опять же, у вас есть проблемы, подобные рисованию стекла: полупрозрачный блеск, яркие блики и отражающие качества. Но есть еще и элемент движения. На приведенном выше изображении, выполненном карандашом и белой пастелью, элегантно переданы капли воды, есть ощущение движения, как будто они могут в любой момент стечь на фрукт. Во многом это стало возможным благодаря профессиональному затенению и подсветке.
Что вам сложно нарисовать?Нарисуйте картинки, почувствуйте себя лучше — это сложно
Когда дело доходит до того, чтобы выбраться из затруднительного положения, изображение вашего «застревания» может дать удивительные решения, которые помогут вам снова найти свой путь.
Создание изображений недостаточно используется в консультировании и арт-терапии, что в значительной степени неправильно понимается широкой общественностью. Многие люди думают о арт-терапии как о книжках-раскрасках или мандалах, не осознавая, что искусство имеет глубокий лечебный эффект, когда применяется в терапевтическом контексте.
Хотя арт-терапия — это обширная область с множеством приложений, в данной статье особое внимание уделяется преимуществам создания имиджа в рамках консультирования.
Преимущества имиджмейкинга в консультированииВ традиционных консультациях слова и язык тела являются основными источниками информации. Рисование изображений дает доступ к более широкому спектру информации и ресурсов. Можно получить понимание, выходящее за рамки того, что возможно только на словах.
Цвета, формы, формы, жесты — все они имеют ассоциации и значения, которые требуют творческого мышления и запускают его. Клиент получает доступ к воображению и способности использовать метафоры, тем самым предлагая ему выйти за рамки обычного повествования, которым они делятся на словах.
Абстрактные формы приобретают символическое и личное значение.Рисование картины помещает то, что находится внутри, на внешнюю. В то время как слова испаряются в воздухе, изображение представляет собой фиксированную форму, которая позволяет исследовать и манипулировать с разных сторон.Жест — это еще одна возможность для выражения эмоций. Наброски можно делать быстро, медленно, плавно, с зазубринами, перо можно воткнуть в бумагу или медленно тащить за собой.
Между терапевтом и клиентом изображение позволяет буквально получить более полную картину опыта клиента, что может привести к более глубокому обсуждению.
Создание имиджа удивительно и внушает доверие. Когда клиенту помогают создать что-то во время сеанса, он часто удивляется новым идеям и «материалу», который из них выходит, и их последующей способности манипулировать этим материалом. Это дает им чувство контроля и напоминание об их внутренней находчивости.
Преодоление страха клиента рисоватьОдним из препятствий, мешающих многим людям попробовать создать имидж или выразительное искусство в рамках консультирования, является вера в то, что они не «хороши в искусстве». Люди опасаются, что их смущают фигурки из палочек или что задание по рисованию может заставить их чувствовать себя некомпетентными.
Важно убедить клиентов в том, что для создания образов во время консультирования не требуется никаких художественных навыков.Все, что нужно человеку, — это наносить метки на бумагу и использовать цвет, форму, линию, форму и жест абстрактно и образно.
В качестве альтернативы терапевт может указать путь, нарисовав абстракцию своего опыта того, что говорит клиент, и используя это в качестве инструмента для разъяснения.
Важен процесс создания имиджа и генерируемое им понимание, а не конечный продукт. Изображение служит темой для разговора при консультировании и является символическим объектом, над которым клиент может размышлять и манипулировать им в рамках процесса создания смысла и изменения.
Как выглядит сеансПростая отправная точка в консультировании — попросить клиента нарисовать абстрактный образ того, что он переживает. Для этого не требуются художественные способности, поскольку клиент может использовать цвет, форму, отношения между формами, пространство и жест, чтобы создать символическое представление того, что он переживает.
Консультант задает непредвзятые и не интерпретирующие вопросы об изображении, чтобы помочь клиенту полностью понять свой опыт.Вместе они будут смотреть на изображение с разных точек зрения. Основные вопросы, такие как «что вы видите?», «Что это за синяя часть?» Или «я заметил, что вы положили этот предмет в угол, это было сделано намеренно?» — все это помогает клиенту задуматься над темами, которые он принес. на сеанс терапии.
Затем клиенту предлагается либо изменить образ, либо создать новый, исходя из целей консультирования. Элементы можно удалять, добавлять, увеличивать или уменьшать. Цвета можно менять, а изображение переворачивать вверх ногами.Бумагу можно разрезать, разорвать, сжечь, разорвать и снова склеить.
Консультация на основе изображений может включать обсуждение терапевтом и клиентом рисунка двух жирафов на листе бумаги формата А4. Они обсуждают, насколько велики жирафы по отношению друг к другу, сколько пятен у каждого есть, насколько близко жирафы друг к другу и что могло бы быть, если бы у каждого жирафа был свой отдельный лист бумаги или им просто нужен был больший лист бумаги.
К концу сеанса клиент лучше понимает динамику отношений в своей жизни, например, отношения с родителем или партнером, и с какими изменениями они могут поэкспериментировать в этих отношениях.
Возможно, клиент больше не хочет быть жирафом, может, он хочет быть птицей. Или тигр.
Изучение динамики отношений Одно из самых больших преимуществ — возможность изменения изображенияПосле создания изображения его можно изменить. Всеми элементами, которые представляют что-то личное для клиента, можно буквально манипулировать. Легко найти новые перспективы. Опять же, это вселяет в клиента уверенность, любопытство и чувство контроля.
Создание изображений можно использовать на любом этапе консультационного процесса. Это может служить формой свидетельствования, помогает генерировать озарения и укрепляет приверженность новым траекториям.
Рисование помогает выразить то, о чем трудно говорить, например, травмирующий опыт. Изображение или метафора могут создать дистанцию, когда слова кажутся слишком сложными.
Создание изображений — хорошее вмешательство для клиентов, которые в своих когнитивных функциях ориентированы больше визуально / чувственно, чем вербально.Им может быть намного проще общаться с помощью изображений и метафор.
Создание изображений хорошо сочетается с обучением внимательности, и существует множество вмешательств, основанных на искусстве, которые поощряют внимательность.
Искусство в конце сеанса консультирования может закрепить сеанс, придать ему ощущение завершения и дать клиенту физическое напоминание о том, что он получил от сеанса.
Техники арт-терапии хорошо сочетаются с большинством других методик, включая КПТ, АКТ, семейные системы, глубинную психологию и клиентоориентированную терапию.
Изображения и визуализация укрепляют обучение при консультировании, облегчая сохранение и применение того, что было получено.
Когда действовать с осторожностьюПо тем же причинам, по которым создание изображений может облегчить выражение чего-либо, создание изображений может оказаться затруднительным. То, что переживается внутри, внезапно приобретает конкретную символическую форму. Творческий мозг клиента работает очень быстро, чтобы создавать связи и ассоциации. Важно не перегружать клиента.
Вот почему так важно, чтобы терапевт прошел обучение арт-терапии, чтобы он понимал, как различные материалы и вмешательства влияют на терапевтический процесс. От размера листа бумаги до твердости или мягкости пастельного карандаша — все они оказывают различное воздействие на терапию.
Использование искусства для расширения наших возможностей для роста и развития сообществаВ терапии есть множество применений искусства. Моя цель — увидеть, как искусства чаще используются в психотерапии (наряду с соматическими подходами, такими как движение и работа с дыханием).Информирование общественности об этих преимуществах и преодоление барьеров для входа являются важными частями этого процесса.
Кроме того, я надеюсь, что это будет способствовать повторной демократизации искусства в повседневной жизни, что позволит большему количеству людей получить доступ к глубокому влиянию искусства на благополучие, расширению способностей к обучению, исцелению, установлению связи и созданию сообщества.
Об автореРэйчел Марсден — креативный тренер и консультант, которая включает искусство в свою практику.Она обучалась арт-терапии в Австралии и занималась восстановлением психического здоровья, прежде чем переехать в Берлин (во второй раз) в 2016 году. Она поддерживает людей, чтобы они могли пройти через жизненные перемены с изяществом, достоинством, состраданием и творчеством.
Иллюстрации, использованные в статье, принадлежат ей.
Посетите профиль Рэйчел на сайте «Это сложно».
Как рисовать сложную архитектуру — Мир городских зарисовок
Хотели бы вы научиться запечатлеть волшебство архитектурно безумного здания, такого как собор Дуомо в Милане, Нотр-Дам в Париже или Вестминстерское аббатство в Лондоне?
Как вы думаете, нет никакой возможности запечатлеть эти сложные детали на листе бумаги ручкой?
Тогда читайте, дорогие скетчеры… потому что, если я могу это сделать, вы тоже сможете это сделать.
В этом посте я открою вам секреты, которые я лично открыл, когда дело доходит до простого создания эскизов сложной архитектуры, чтобы она по-прежнему выглядела убедительно.
На самом деле все сводится к рисованию закорючек!
Если вы боретесь либо с мыслью о наброске сложного здания, либо с вашими усилиями, то этот пост для вас. Это также полезно, если вы хотите узнать, как другие рисовальщики снимают богато украшенные здания.
После прочтения этого поста я надеюсь, что вы почувствуете себя более уверенно, пытаясь нарисовать зарисовки зданий, которые в прошлом казались слишком сложными, чтобы их можно было перенести на бумагу.
Вы должны иметь лучшее представление о том, где и как начать свой набросок, а также о том, как добавлять простые линии, чтобы передать сложный орнамент и создать убедительное представление о здании, которое вы наблюдаете.
Легко взглянуть на сложную архитектуру и поверить в то, что вы никогда не сможете создать ее достойный набросок, или что на то, чтобы даже начать набросок, уйдет слишком много часов.
Изучив несколько стратегий, мне удалось разрушить это убеждение и стать более уверенным в том, что я могу набросать сложную архитектуру в соответствии со стандартом, который меня устраивает.Поэтому я думаю, что задача создания эскизов сложной архитектуры уже в голове!
Я использовал стратегии, описанные в этом посте, для создания набросков сложных зданий, таких как Вестминстерское аббатство, Биг Бен и Тауэрский мост.
Вы можете посмотреть видео, где я рисовал их ниже:
Если вы хотите узнать, как мне удалось упростить такие здания, чтобы я мог убедительно их набросать, то продолжайте читать.
Я думаю, что мой прорыв в осознании безумной богато украшенной архитектуры может быть эффективно передан через загогулины, когда я рисовал чудовища готической архитектуры — Кельнский собор.
Я так нервничал, что не мог даже заставить себя сделать набросок в моем «настоящем» альбоме для рисования, поэтому я использовал свой дешевый альбом для рисования из-за боязни неудачи. Потом я был немного раздражен, потому что это действительно получилось хорошо, и я бы не стал возражать, если бы в моем настоящем альбоме для рисования! Фактически, я был очень доволен этим, как моей первой попыткой построить такое здание.
Я подумал:
«Неужели все может быть так просто»?
«Это действительно работает»?
«Это то, что делают другие скетчеры»?
Оказывается, ответ на все эти вопросы — да.
Для тех из вас, кто предпочитает смотреть видео, я расскажу о своем основном процессе создания эскиза сложной архитектуры в этом видео, пока я зарисовываю Берлинский собор. В статье ниже я немного углублюсь, чем в видео.
Что такое эскиз?
Цель наброска — быстро представить вещь перед вами . При создании городских зарисовок скорость — очень полезный навык, поскольку окружающая среда меняется, а время может быть ограничено.Определение эскиза — это быстрый неформальный рисунок без излишних деталей.
Даже словарь говорит нам не добавлять слишком много деталей в наш набросок в первую очередь.
На мой взгляд, наиболее приятными и удачными эскизами являются те, которые представляют предмет настолько, чтобы вы могли его распознать, но с наименьшим количеством деталей.
Лично мне очень нравится тратить пару часов на более подробный рисунок дома, но все же я обращаюсь к нему как к эскизу, а иногда и как к иллюстрации.Лучше не слишком зацикливаться на терминологии.
Чего вы хотите достичь?
Приятно знать, каким вы хотите добиться результата:
Хотите сделать быстрый и вольный набросок?
Или
Хотите сделать более подробную иллюстрацию?
Знание того, чего вы хотите достичь в конце, может помочь с выбором, с чего начать и какой маршрут вы выберете.
Когда я начал набросок Кельнского собора, изображенного ниже, я просто хотел сделать быстрый и свободный набросок, который чем-то напоминал бы знаменитую постройку.У меня не было много времени, и я просто хотел быть уверенным и посмотреть, чего я могу достичь.
Когда я сел за «набросок» Биг-Бена, я понял, что хочу быть как можно быстрее и не слишком плотно, но мне нужно немного больше отшлифованного конечного результата.
С чего начать
Сядьте перед зданием квадратом (или найдите фотографию здания квадратом), чтобы вы могли видеть только переднюю или одну сторону здания, обращенную к вам. Это устраняет любые сложные проблемы с перспективой и поэтому является хорошим ракурсом для практики.
Слегка нарисуйте карандашом большие основные формы — прямоугольники, квадраты, треугольники, круги — только основные формы. Не зацикливайтесь на деталях на этом этапе.
Как только ваши большие формы нанесены на страницу, вы знаете, что все будет вписываться в них, и ваши пропорции кажутся нормальными, вы можете начать думать о следующем этапе.
Навыки наблюдения
Теперь вы можете начать добавлять детали. Здесь я кладу карандаш и беру ручку.
Прищурьте глаза или, если ваше зрение не такое хорошее, как у меня, снимите очки и сделайте свое впечатление о том, что вы видите.
Есть ли на панно замысловатый рельеф? Просто нарисуйте волнистые линии в общей форме того, что вы видите.
Есть ли на здании декоративные статуи? В этом случае просто сосредоточьтесь на том, какую форму они создают. Если статуя сидит на углу крыши, подумайте о негативном пространстве, которое создает вокруг нее небо.
Старайтесь не рационализировать то, что вы видите, а затем рисуйте то, что, по вашему мнению, должно понравиться.
Забудьте полностью о предмете, который вы рисуете, и просто наблюдайте за реальными формами, которые вы видите .
Это абсолютный ключ. Звучит так просто, но это не так. Вам нужно научить свой ум определять объекты, а затем просто рисовать то, на что, по вашему мнению, они похожи. Это настолько укоренилось, что вы не понимаете, что делаете. Как только вы начнете намеренно практиковаться в отключении этого поведения и сосредоточении внимания на наблюдении, ваши наброски начнут улучшаться. При продолжении практики это станет навыком, на котором вам больше не нужно так сильно сосредотачиваться. Это станет естественным.
Заполнение деталей
Когда основные формы нанесены карандашом и я заполняю детали, я обычно работаю сверху вниз по эскизу. Основная причина в том, что я стараюсь не смазывать свой набросок рукой.
Если здание симметрично в областях, я пытаюсь нарисовать одну сторону (обычно левую, поскольку я правша), а затем то же самое на противоположной стороне сразу после этого, просто чтобы попытаться сохранить как можно более ровное изображение.
Все делаю от руки, линейкой не пользуюсь и ничего не меряю.Я чувствую, что это лишает вещи удовольствия и на самом деле не в духе «набросков». Если вы пытаетесь создать точную архитектурную иллюстрацию, обязательно сделайте это. Но когда мы обсуждаем зарисовку, а точнее зарисовку на месте, идея состоит в том, чтобы разработать стратегии, которые позволят нам запечатлеть наш набросок как можно быстрее, оставаясь при этом приятным для нашего глаза.
Последние штрихи
После того, как я закончил детализацию своего наброска, мне нравится прищуриваться на объект и просто перемещаться по наброску с утолщенными линиями там, где должно быть больше акцента.Это создает ощущение глубины.
Например, здание может смотреть прямо на вас, но могут быть части, которые находятся ближе к вам, и другие части здания, которые являются углубленными. Добавление более толстых линий к стенам, которые расположены дальше вперед, поможет создать ощущение глубины.
Также используйте более толстые линии там, где есть более сильные тени, например, под подоконниками.
Чтобы понять, где должны быть тонкие или более толстые линии, вам понадобится не только практика, но и развитие навыков наблюдения.
Последние мысли
Если вам понравился этот пост, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих других постов. Возможно, вам понравится мой пост про городской зарисовку архитектуры (с примерами) .
Вам также может понравиться мое руководство для начинающих по городскому эскизу , или для тех из вас, кто немного более продвинут, возможно, вы заинтригованы тем, как вы можете заработать несколько долларов с вашими навыками городского эскиза .
Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень ниже, если вы хотите, чтобы вдохновение для городских зарисовок попало прямо в ваш почтовый ящик.Я отправляю электронные письма примерно два раза в месяц и буду рассказывать вам об интересных проектах, над которыми я работаю (например, о моей книге, основанной на эпическом путешествии, которое запланировано на 2021 год).
Рисунок с выражением, а не ожиданием
Агнес Грочульска, «Портрет № 17», графит, 9 x 11 дюймов.Если вы часто рисуете и не слишком цените результат, вы можете позволить себе остановиться в любой момент, который вам больше всего нравится, независимо от уровня завершения.
ОТ AGNES GROCHULSKA
Создание быстрых жестов чернилами помогает мне сосредоточиться на процессе, а не на конечном результате.Жестовый подход к рисованию во многом связан с эмоциями и позволяет мне рисовать более инстинктивно. Такой случайный набросок дает мне пространство, где я могу исследовать предмет из любопытства и без каких-либо ожиданий относительно того, как должен выглядеть законченный рисунок.
Ответ простой линией на импульс, который изначально заинтересовал меня этим предметом, является для меня одним из самых приятных аспектов рисования. Удовлетворение первоначального любопытства непредвзятым, свободным способом — просто выразительно делая наброски без соблюдения определенных ранее усвоенных правил — часто называют «расслаблением».”
Рисование или раскрашивание как способ познакомиться с предметом, исследовать его и просто присутствовать в его присутствии, наблюдая за его особенностями и отвечая на него отметкой на бумаге, линией. Линия одновременно создает границу между областями и соединяет их. Контурная линия указывает и сообщает нашему мозгу, где заканчивается объект.
Проведя линию на бумаге, я чувствую, что одновременно описываю разделение между мной и предметом рисования и соединяюсь с ним.
Портрет № 18, рисунок графитом, 9 х 11 дюймов.Быстро рисуя и полагаясь на свой инстинкт в проведении линий жестами, я надеюсь уловить самую важную информацию, суть моего предмета. Выбирая короткие сеансы рисования (от 1-минутного рисования контурной линии до 10-минутных исследований), я сужаю выбор того, что действительно важно — сначала зарегистрироваться, затем общаться и какими средствами. Есть столько отметок и деталей, сколько можно нанести на бумагу за очень короткое время.
Выбор чернил добавляет ограничений. Постоянный характер чернил заставляет меня тщательно обдумывать каждое решение, зная, что я не смогу его стереть. Интересно, что я обнаружил, что делаю меньше ошибок при рисовании тушью, чем когда использую легко исправляемый инструмент, такой как карандаш или уголь.
Рисование таким небрежным образом позволяет моей руке и разуму потеряться в абстрактном мире форм и углов, а не думать интеллектуально о моей композиции. А динамичная, выразительная линия передает больше информации и, как и движение, эмоции.Это также может вызвать повышенный интерес и привлечь внимание зрителя к одной конкретной части рисунка.
Один из способов сделать линию интересной и живой — это попробовать разные способы держать ручку и исходить из локтя или плеча. Таким образом, энергия исходит от вашего тела, а следы рисунка выглядят более плавными и органичными. Изменение силы нажатия пера, формы и направления отметок придает окончательному изображению уникальную неравномерность.
Статья по теме> Рисование фигуры: головы, руки и ноги Джульетты Аристидес
Удобство
Мне нравятся минималистские требования к рисованию чернильной ручкой — все, что мне нужно, — это лист бумаги и чернильная ручка.Всегда есть что нарисовать.
Мне нравится использовать гелевые ручки Muji, а также чернильные ручки Micron и Rotring различных размеров. У меня есть небольшой альбом для рисования 6 x 8 дюймов (Muji), который я люблю носить с собой, но для создания набросков в моей студии я использую блокноты Canson и Strathmore размером 9 x 12 дюймов. Обычная копировальная бумага для печати — отличная и недорогая бумага, с которой я могу поэкспериментировать и не расстроиться, если выбрасываю ее позже.
Найдите то, что вам подходит — какой размер можно легко носить с собой, а какой инструмент для рисования не требует дополнительной настройки? По моему опыту, если это затруднительно в использовании или потребует подготовки или очистки после, есть большая вероятность, что я откажусь от того, чтобы таскать его с собой.
Попробуйте разные материалы; найдите ручку или карандаш, которые вам нравятся. Также часто меняйте свои фавориты — вы можете быть удивлены, насколько по-разному выглядят ваши работы в зависимости от используемых вами принадлежностей для рисования. Сложный инструмент или размер могут со временем полностью развиться в новую художественную идею или направление.
Эскиз тушью, 9 x 12 дюймовArt Inspiration
Нарисуйте то, что вас привлекает! Я чувствую, что мои рисунки получаются лучше всего, когда я интересуюсь своим предметом и с нетерпением жду возможности его рисовать.Естественно, мои интересы меняются от случая к случаю. Часто это что-то привлекает мое внимание, потому что прямо перед моими глазами — это было в случае с набросками животных.
Я рисовал цыплят и лошадей с соседней фермы во время семейного отдыха. Было очень весело наблюдать за цыплятами с их роботоподобными движениями головы, случайными прыжками и бегами, контрастом между пушистыми перьями и острыми когтями и клювами.
Чернильный набросок, 6 x 8 дюймов.Лошади — с их красивыми, мудрыми головами медленно поворачивались — в тот день казалось, что они были в задумчивом настроении.
Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов Чернильный набросок, 6 x 8 дюймовГолуби всегда казались мне забавными. Я не большой поклонник птиц, которых можно увидеть вблизи, с их глазками-бусинками и чешуйчатыми ножками. Разве они не похожи на крошечных динозавров? Но голуби (издалека) забавны и полны индивидуальности, и я часто рисую их в парках.
Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов. Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов.Мои две кошки, лениво развалившиеся в жаркий и влажный летний день, были идеальным объектом для рисования — они не меняли позы слишком быстро и были счастливы оставить меня компания на крыльце.Вы можете посмотреть короткие видеоролики, в которых я рисую своих кошек (с участием модели Миа) на моих страницах в Instagram и Facebook.
Набросок тушью, 9 x 12 дюймовРисование людей: Недаром люди являются любимой и самой популярной темой многих художников. Естественно, мы чувствуем влечение к нашей человеческой форме и как художники, и как зрители, в том числе и я. Члены семьи, друзья, случайные посетители кафе — здесь никто не в безопасности. И давайте не будем забывать о подарке профессиональных моделей — предлагающих нам, художникам, бесконечные часы поз, неподвижных выражений лица и напряженных мышц.Обнаженная фигура — идеальный предмет для практики рисования и дальнейшего развития понимания формы человеческого тела.
Набросок тушью, 6 x 8 дюймов, набросок тушью, 9 x 12 дюймов, набросок тушью, 9 x 12 дюймов,Портрет — еще один мой личный фаворит, я пытаюсь передать эмоции и личные истории в чьих-то чертах. И не только лица. Руки полны эмоций и выражают так много информации с помощью жестов и движений.
Из всех частей тела руки часто считаются самыми сложными для рисования.Это правда, что их замысловатая конструкция и, казалось бы, бесконечное количество возможных положений и жестов временами могут показаться ошеломляющими. Единственный способ научиться рисовать руку — это понять ее, а способ понять это — изучить анатомию и механику руки, а также попрактиковаться в рисовании и раскрашивании.
Чернильный набросок, 6 x 8 дюймов. Чернильный набросок, 9 x 12 дюймов.Есть много ресурсов, доступных как в печатном виде, так и в Интернете, на которых можно учиться, в том числе книги Бриджмена и Лумиса, Проко и веб-сайты Line of Action.Копирование хорошо нарисованных рук (картин и рисунков великих мастеров) и рисование скульптур — это хорошо испытанный и отличный способ их изучения.
Я предпочитаю рисовать с натуры, и если у меня нет модели, я использую свою (левую) руку для быстрого изучения или делаю свои собственные фотографии, а затем использую их как ресурсы для рисования.
Процесс: ручное исследование чернилами
Существуют разные методы и школы рисования жестов. Начало особенно важно.Мой выбор того, как я собираюсь начать рисовать, является несколько импульсивным и связан с тем, что я считаю наиболее важным или уникальным для этой конкретной темы.
Иногда я начинаю с определения «линии действия» и записываю линию или линии, определяющие движение или общее направление. Рисование основной формы или фигур вначале небольшими контурами помогает организовать сложные композиции. На рисунках полезно сначала слегка обозначить основной скелет — череп, позвоночник, а также ось плеча и бедра.На объектах с сильным контрастным светом я мог бы начать с выделения самых темных темных участков.
В этом конкретном положении руки мне нравится мягкая ниспадающая линия запястья и то, как рука висит в воздухе, поэтому я собираюсь начать с этого внешнего края, начиная сверху и заканчивая кончиком пальца.
Когда я рисую эту линию, я смотрю на предмет, а не на бумагу, следя за движением глаз и движением пера. Как сказал Пауль Клее: «Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку.”
Пройдем еще немного?
Я следую контуру руки и обрисовываю формы непрерывной линией — почти не отрывая глаз от объекта и не отрывая ручку от бумаги.
Это не совсем слепой контурный рисунок, но близко к нему. Это помогает мне сосредоточить внимание на том, чтобы видеть формы перед глазами такими, как они выглядят на самом деле — как формы, длины, углы и значения, а не на названии частей тела и идеях о том, как должна выглядеть конкретная часть.
Это хорошо известная теория, что, называя вещи не «ногтями», а скорее «овалом, слегка неровным справа и приплюснутым снизу», мы освобождаем наш разум от приобретенных идеализированных символов вещей. Только тогда мы сможем сформировать истинное описание индивидуальной, уникальной вещи, которая находится перед нами, а также развить свой личный, оригинальный стиль и художественный голос.
Я считаю важным рассматривать ладонь как часть всей руки, как по конструкции, так и по жесту.Это помогает визуализировать кости и мышцы внутри и уделять особое внимание положению запястья. Вот здесь-то и пригодится знакомство с анатомией руки, да, кстати. И хотя я не помню названия каждой крошечной кости, пока рисую, я представляю себе запястные и пястные кости, скрытые под кожей и мышцами, а также то, как локтевая и лучевая кость связаны с запястье.
Каждая линия и форма, которые я рисую сейчас, имеют функцию создания правильной структуры руки.Я пытаюсь думать о перспективе и о том, как форма вращается в пространстве, наблюдая и понимая, какие формы находятся впереди или позади друг друга.
Далее идет свет и тень. Прищурив глаза, чтобы лучше увидеть контраст, я обрисовываю тени и светлые участки. Ценность увеличивается за счет добавления большего количества линий, штриховки самых темных темных оттенков.
Обратите внимание на отраженный свет сзади, внутри ладони, который заставляет форму выглядеть круглой. Для завершения эскиза добавлены самые темные акценты, такие как складки на пальцах и интересные детали.
Все упражнение заняло около трех минут.
В таких набросках я рисую быстро и делаю много рисунков. Я помню, как читал, что контурные наброски Эгона Шиле, которыми мы сейчас так восхищаемся, на самом деле очень немногие, уцелевшие после многих попыток. Очевидно, у него была огромная стопка бумаги, и он начал рисовать линию перед моделью. Если ему не нравилось, как выглядит рисунок, даже после начальной линии, он бросал лист и начинал заново.
На этот раз ему, возможно, удалось нарисовать красивый контур руки, но начало торса ему не понравилось. Эта бумага отправляется в корзину, и он начинает заново. Снова и снова. Приятно осознавать, что художники, которыми мы восхищаемся, не создавали те произведения искусства, которые мы любим, каждый раз за один прекрасный день. Это также должно помочь нам не бояться неудач.
Рисование в свободном стиле позволяет мне меньше беспокоиться о результате и вместо этого получать удовольствие от процесса рисования. Идея о «готовом рисунке» — это просто идея.Когда я не слишком дорожу результатом, я позволяю себе остановиться в любой момент, который мне нравится больше всего, независимо от степени завершения.
Некоторые из рисунков, которые вы видите здесь, представляют собой просто контурные рисунки. Если кажется, что я выполнил то, что хотел в самом контуре, если изображение «щелкает» и говорит со мной, то все. Это готовый рисунок. Если возникнет желание развить какие-то аспекты или идеи, я опишу форму дальше, добавив света и тени и добавив деталей.А есть некоторые, которые просто не работают — рисунки, которые в конечном итоге выбрасываются. Даже эти испорченные рисунки ценны. Неудачные результаты не означают, что процесс был провален или время, потраченное на изучение идеи, было потрачено зря.
Распознавание наших «плохих рисунков» и обучение на их основе может быть самой ценной частью всей практики! Когда мы чувствуем себя комфортно, исследуя различные варианты и не сосредотачиваясь на своей «правоте», это позволяет нашей собственной чувствительности исследовать различные идеи и способы представления того, что перед нами, и в конечном итоге обретать собственный художественный голос.
Дополнительное искусство: рисунки и наброски
Графитовый эскиз, 12 x 16 дюймов Графитовый эскиз, 14 x 10 дюймов Графитовый эскиз, 10 x 14 дюймовО ХУДОЖНИКЕ
Современный художник Агнес ГрочульскаАгнес Грочульска — современный художник-реалист, работающий преимущественно маслом. Ей также нравится создавать рисунки графитом и углем.
Грочульска изучала дизайн в Академии изящных искусств в Варшаве, Польша. В настоящее время она проживает в Ричмонде, штат Вирджиния, и ее работы можно увидеть в местной галерее Эрика Шиндлера.Ее работы также выставлялись в галерее Dacia в Нью-Йорке, галерее Frank и Conde Contemporary в Майами, Флорида. Работы Грочульской были отмечены несколькими наградами и публиковались в журналах Artist’s Magazine, Drawing Magazine, Poets and Artists Magazine и Strokes of Genius. Ее рисунки и картины находятся в семейной коллекции Дель Серро, а также в коллекции ДаЛуз.
Грочульская интересуется широким спектром тем и сюжетов в своем творчестве. Ее привлекает человеческий объект со всеми эмоциями, смыслом и важностью, которые может нести только человеческая форма.Скульптура как натюрморт — трехмерный объект, являющийся предметом двухмерного рисунка или живописи — это то, что очаровывает ее, когда она исследует эту тему в своих новых проектах. Еще одна идея, которой она следует, — это окружающий ее пейзаж, поскольку она пытается уловить суть места, момента и чувства.
Веб-сайт | Instagram | Facebook
Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году
❖ Как НЕ рисовать глаза манги ❖ от Futopia
Вам не нужно беспокоиться о создании идеального круга, просто попрактикуйтесь в использовании [Карандаш для дизайна], пока не приобретете новую привычку легко создавать круги.После того, как закончили с кругом, я обычно отмечаю 4 точки, используя крестик, чтобы определить положение глаза.
◈ 01. Это то, что мы называем веко. Для этого я использую прямоугольник в качестве руководства по личным предпочтениям, чтобы кривые были устойчивыми; не слишком маленький и не слишком большой.
◈ 02. Я создаю зрачки и их среднюю часть, которые должны быть черными и любыми другими цветами, которые я объясню позже.
◈ 03. Цвет радужки будет там. Опять же, я объясню гораздо лучше позже.
◈ 04. Нижняя крышка. Для глаз аниме будет так много разных рисовать. Так что пока оставим это так. А пока воздержитесь от аниме глаз. Вам нужно понимать все в правильном порядке, чтобы лучше рисовать глаза.
◈ 05.Ресницы. Просто на кончике 01 и 04.
◈ 06. Только не забывайте, что зрачок имеет небольшие блики с белым цветом, чтобы глаза были «живыми».
Это рекомендации для вас, чтобы понять, как сделать так, чтобы в качестве отправной точки не было слишком много манги (не поймите нас неправильно, доктор Глес также подробно объяснит вам позже).
👀 — Изменение вашего образа
«Измените то, как вы смотрите на вещи, и то, на что вы смотрите, изменится.»
Уэйн Дайер
Вот некоторая информация о глазах, которые часто используются в анимации, аниме и манге.
Не спорьте, какой из них лучший, даже думать об этом бессмысленно.
Проблема с глазами в том, что, хотя вы можете отлично рисовать их лицом, вы не сможете нарисовать глаза, которые вы лучше всего рисовали плоскими, — когда направление лица или тела меняется.
Забавно решать такие вещи, как цвет зрачков, количество ресниц и, должны ли блики быть круглыми или квадратными.Но эти соображения берут верх, и вы, как правило, забываете об общей форме.
Самая большая ошибка, в которую вы можете попасть, — это то, что вы не можете рисовать глаза при изменении угла лица.
👀 — Начать с простого
«Простота так же проста, как и вы. «
Anthony Liccione
Вот некоторые очертания глаз. Вы видите, что это очертания глаз из предыдущей главы? Прежде чем рисовать детали глаз, подумайте, что люди, смотрящие на ваш рисунок, зарегистрируют эту информацию подсознательно.
◈ Как и в случае с набросками тела для рисования персонажей, наброски глаз также важны.Осознавая их важность, думайте об этом как о кульминации углов, подобных телу. Посмотрите на вышеприведенные контуры и подумайте, как они составлены.
Например, посмотрите на формы, ромбы, треугольники и даже кривые. Это формы, образованные соединением точек и линий.
👀 — Продолжать синхронизировать
Попробуйте наклеить очертания глаз на часть анфаса, которая считается многоугольником (квадратная рамка). Определите положение глаз, не сбиваясь с пути по таким соображениям, как количество ресниц или форма бликов.
◈ Сначала я использую [Симметричную линейку]. [Переместите] его в положение, которое я хочу, даже немного [Трансформируйте] до и после использования [Карандаша дизайна] для рисования.
◈ После того, как закончили с необходимыми рисунками, я трансформирую изображение с помощью сочетания клавиш (Ctrl + Shift + T), чтобы активировать режим [Свободное преобразование].Таким образом, вы сможете задать «перспективный» угол при искажении изображения, а затем нажмите «ОК».
Естественно, когда угол меняется, нарисуйте очертания глаз, как если бы они были одной стороной многоугольника. Их не так сложно нарисовать, если вы думаете о них так же, как о блоке перспективного преобразования, а также добавляете сферу, чтобы дать вам трехмерные направляющие линии, как я делал с другими уроками.
👀 — Ученики
После того, как угол определен и вы нарисовали контур, вы можете приступить к рисованию учеников. Фактически именно здесь «мыслить полигонами» превращаются в «мыслить кривыми». Сначала убедитесь, что вы освоили рисование учеников на плоской поверхности.
◈ На рисунке выше показано, как сделать глаза с зрачком, искаженным под углом перспективы, инструментом [Трансформировать] с помощью (Ctrl + Shift + T).Тот же метод, когда вы пытаетесь синхронизировать положение лица, это один из многих способов заставить зрачок оставаться посередине.
Как расположить размер глаз и расстояние, просто применяя простые правила, такие как изображение выше с головой, разделенной на 2 области (внутри окна перспективы), что будет важно для вас, чтобы получить правильную идею и композицию для размещения глаз.
◈ Смотрите красные стрелки; вы заметите, что размер правого глаза больше, чем размер левого глаза. Вот так просто: нарисуйте коробку перспективы, разделите ее и, если необходимо, сделайте сферу. У всего есть свой простой способ добиться большего результата.
Упражнение:
◈ 01.Это основной взгляд на мангу. Форма немного увеличена, чтобы соответствовать стилю. Не стесняйтесь попробовать сами эти примеры рисунков учеников от «A» до «F».
◈ 02. Помните, что зрачок должен находиться в центре глазного яблока. Даже если вы решите сделать так, чтобы она была похожа на звезду типа «F».
◈ 03. Это Ирис, чтобы придать цвет глазам. Самое интересное при раскрашивании глаз.
Теперь ваша очередь создать собственный дизайн ученика!
👀 — Закрывание глаз
Прикрыть глаза — это не требует пояснений.
Ниже приведен пример перехода от открытого глаза к закрытому. Вы также можете видеть сбоку, уловки не будет: все так же просто, как следовать треугольнику или руководству по форме стрелки.
👀 — Брови
Брови чрезвычайно важны для создания мимики.Они усиливают эмоции за глазами. Вы можете добиться большого выражения, нарисовав брови, как если бы они были одной линией.
Это добавляет динамический поток, который особенно привлекателен для анимированных персонажей (включая, помимо прочего, персонажей аниме и манги). Сохраняя однострочный подход при изменении выражения, вы получаете хороший поток перехода.
◈ Взгляните на GIF выше, доктор Глес показывает вам, как красная линия резко меняет характеристики глаза от среднего до какого-то шока.
Не все брови нарисованы как одна линия, но это может быть эффективным инструментом в качестве отправной точки.
◈ Третий нарисованный глаз с бровями (внизу) был показан с испуганным или паническим взглядом, поэтому линию нужно разделить, как и брови.
С смешными каплями пота или даже с небольшими морщинами под веками; это хорошее дополнение, чтобы дать более эффектную ситуацию или детали, просто глядя на лицо персонажа, а именно в глаза.
Попрактикуйтесь в использовании одной линии, чтобы определить реакцию глаз на ваших персонажей.
◈ По крайней мере, нарисуйте брови другого типа, например, GIF выше, чтобы вы научились рисовать персонажа с полным спектром индивидуальности.
В одном документе я обычно рисую 5 разных эмоций своего персонажа, используя только комбинацию глаз с направлением его взгляда, а также брови для поддержки драмы.
👀 — Мультяшные глаза
Вот анатомия глаза в мультяшном стиле! Да, некоторые из вас могут сказать, что это стиль анимации или глаза манги.Но не сейчас! Мы пытаемся найти баланс между слишком сложным подходом из реализма и блестящими глазами из манги с простым.
Более того, способ рисования мультяшных глаз будет иметь решающее значение для определения вашего стиля рисования! И вот почему …
🔰 Легче рисовать.
◈ 01. Делать все просто — значит начинать с простого круга.
◈ 02. Нарисуйте веки, верхнее и нижнее, используя простые линии и овал посередине, изображающий зрачок.
◈ 03. Последней частью простого глаза, смотрящего влево (или вправо), будет расположение бровей. Как видите, я даю зеленые линии, чтобы вы увидели правильное место, чтобы начать рисование бровей. Это стандарт для повседневного рисования, я знаю, что у некоторых анимационных персонажей брови длинные и большие или даже короче тонкие!
◈ Теперь, уменьшив Непрозрачность до 10%, я начинаю рисовать глаза, которые закатываются в нас, поверх еще одного слоя.Поступая так, вы тренируетесь сопоставить глаз со стороны с глазом, который смотрит на нас.
👀 — Глаза животных
Это некоторые из выбранных глаз животных, которые нужно нарисовать. Знаменитый кошачий глаз, глаз рептилии, а также птичий глаз! По сравнению с рисованием глаз в манге, эти три основных рисунка глаз будут важны для вас. Если вы хотите лучше рисовать мангу; даже фантастические существа; вам понадобится этот базовый опыт, чтобы «развить» свои навыки рисования с помощью кистей по умолчанию из Clip Studio Paint.
Кошачий глаз:
◈ Необходимы некоторые вспомогательные инструменты:
— [Карандаш для дизайна] для создания набросков (и текстуры для некоторых частей).
— [Настоящий карандаш] для придания текстуры при раскрашивании.
— [Грубый карандаш], чтобы заблокировать все глазное яблоко с небольшой текстурой (можно сделать с помощью инструмента «Перо»).
— [Воздушная кисть] → [Мягкий] и [Блики] для создания отражений.
Глаз рептилии:
◈ Необходимы некоторые вспомогательные инструменты:
— [Карандаш для дизайна] для создания набросков (и текстуры для некоторых частей).
— [Настоящий карандаш] для придания текстуры при раскрашивании.
— [Грубый карандаш], чтобы заблокировать все глазное яблоко с небольшой текстурой (можно сделать с помощью инструмента «Перо»).
— [Воздушная кисть] → [Мягкий] и [Блики] для создания отражений.
— Дополнительно: [Air Brush] → [Running Color Spray], чтобы добавить больше разбросанных деталей текстуры.
С высоты птичьего полета:
◈ Необходимы некоторые вспомогательные инструменты:
— [Карандаш для дизайна] для создания набросков (и текстуры для некоторых частей).
— [Настоящий карандаш] для придания текстуры при раскрашивании.
— [Грубый карандаш], чтобы заблокировать все глазное яблоко с небольшой текстурой (можно сделать с помощью инструмента «Перо»).
— [Воздушная кисть] → [Мягкий] и [Блики] для создания отражений.
— Дополнительно: [Air Brush] → [Tone Scrapping], чтобы добавить больше разбросанных деталей текстуры.
Если вы хотите увидеть больше рисунков животных (в том числе о том, как визуализировать перья, меха и даже чешую змеи в Clip Studio Paint, вы можете перейти к другому моему руководству о 12 японских зодиакальных животных ниже:
https: // советы. clip-studio.com/en-us/articles/2305#cfc84e50
👀 — Глаза полуреализма
Поскольку мы изучаем настоящие глаза (или, по крайней мере, полуреализм), я предлагаю вам зайти в Интернет и найти себе ориентир.Доктор Глес также скажет вам то же самое, не пытаясь лениться, но если она разместит здесь ссылку; CSP забанит ее.
◈ Практикуйтесь в использовании руководства по созданию простого глаза: многоугольной формы.Сначала я всегда предпочитаю [Карандаш для дизайна], но для этого стиля полуреализма: я выбираю [Настоящий карандаш] вместо [Карандаш для дизайна], чтобы получить приятные и плавные штрихи, которые также захватывают текстуры бумаги при рисовании с помощью кисти большего размера. .
◈ Вы можете добавлять значения к своему эскизу, нажимая на графический планшет. Это зависит от чувствительности и типа вашего продукта: я могу определить изменение толщины штрихов в зависимости от наклона пера, поэтому можно воспроизвести стиль, который более равномерно применяет значение к холсту.
◈ Чтобы раскрасить глаз для этого рисунка, я предпочитаю выбрать [Акварель] → [Непрозрачная акварель] в сочетании с [Водяной], чтобы показать вам мой метод быстрого окрашивания.Я сделал раскраску новым слоем и разместил его под эскизом.
◈ Для деталей зрачка и радужной оболочки я создаю новый слой поверх слоя с эскизом, чтобы добиться лучшего результата контрастной окраски (особенно путем добавления светлых участков с голубым поверх радужной оболочки).
👀 — Окончательный вид
Чтобы обернуть его, вспомните, как веко оборачивается вокруг глазного яблока.При создании реалистичных глаз, как в манге, убедитесь, что белки гладкие, а веки и окружающая кожа текстурированы; можно просто сделать его очень гладким, как фарфор.
Покраснение в уголках глаз помогает оживить глаза. Основные моменты должны быть аккуратными и хорошо расставленными. Сейчас мы подошли к концу сеанса с нашей доктором Глес, потому что она уходит на другую работу. Теперь ваша очередь проверить свои глаза и поэкспериментировать над собой.
Q: Погодите, а как насчет глаз монстра?
A: Если умеете делать кошачий глаз или глаз рептилии; Вы можете создавать своих собственных чудовищных существ.
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь дать мне ваше личное сообщение. Я попрошу доктора Глеса ответить на все ваши «проблемы со зрением».
Счастливых глаз!
Рисование фигур сложной геометрии в тикз — TeX
Я бы порекомендовал нарисовать их с помощью tkz-euclide
, у которого наконец-то есть фантастическое руководство, написанное на английском языке.Опять же, приведенный ниже код является просто примером, но мне потребовалось всего 10 минут, чтобы написать его. Теперь у вас не будет такой скорости, когда вы только начинаете, но пакет очень прост в использовании. Я призываю вас найти лучший результат, который можно было бы сделать быстрее и с меньшей кривой обучения 😉
\ documentclass [border = 1 мм] {автономный}
\ usepackage {tkz-euclide}
\ usetkzobj {all}% Удалить, если вы используете TexLive2020
\ begin {document}
\ begin {tikzpicture}
% Каждый аспект фигуры может быть изменен с помощью этих определений
\ def \ radius {3} \ def \ X {0. 35} \ def \ labelSpacing {1.1}
\ def \ A {110} \ def \ B {315} \ def \ C {70} \ def \ D {215}
% Ограничивает холст
\ tkzInit [xmin = -3,25, xmax = 3,25, ymin = -3,25, ymax = 3,25] \ tkzClip
\ tkzDefPoints {0/0 / O, \ radius / 0 / R}% определяет первые две точки.
% Остальные точки определяются путем вращения
\ tkzDefPointBy [вращение = центральный угол O \ A] (R) \ tkzGetPoint {A}
\ tkzDefPointBy [вращение = центральный угол O \ B] (R) \ tkzGetPoint {B}
\ tkzDefPointBy [вращение = центральный угол O \ C] (R) \ tkzGetPoint {C}
\ tkzDefPointBy [вращение = центральный угол O \ D] (R) \ tkzGetPoint {D}
% Получите точку M как точку пересечения прямых AB и CD.
\ tkzInterLL (A, B) (C, D) \ tkzGetPoint {M}
% Рассчитайте длину AD и определите точку X
%, поскольку X = 0 в A и X = 1 в D
\ tkzCalcLength [см] (A, D) \ tkzGetLength {dAD}
\ pgfmathparse {\ X * \ dAD}
% Пересечение между окружностью с центром A и радиусом \ X * AD
\ tkzInterLC [R] (A, D) (A, \ pgfmathresult cm) \ tkzGetPoints {X '} {X}
% Находит пересечение для PQ аналогичным образом, то же самое с Y
\ tkzInterLC (X, M) (O, R) \ tkzGetPoints {P} {Q}
\ tkzInterLL (X, M) (C, B) \ tkzGetPoint {Y}
\ tkzDrawPoints [fill = black, size = 7pt] (A, B, C, D, X, Y, P, Q, M)
\ tkzMarkAngle [размер = 1 см, arc = lll] (C, D, A)
\ tkzMarkAngle [размер = 1 см, arc = lll] (C, B, A)
\ tkzMarkAngle [размер = 0.5 см, arc = ll] (X, M, D)
\ tkzMarkAngle [размер = 0,5 см, arc = ll] (Y, M, C)
\ tkzMarkAngle [размер = 0,4 см, дуга = l] (A, M, X)
\ tkzMarkAngle [размер = 0,4 см, дуга = l] (B, M, Y)
\ tkzDrawSegments (A, B B, C C, D D, A P, Q)
\ tkzDrawCircle (O, R)
% Это просто определяет метки радиально, выглядит немного лучше
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (A) $) {$ A $};
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (B) $) {$ B $};
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (C) $) {$ C $};
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (D) $) {$ D $};
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (P) $) {$ P $};
\ узел в ($ (O) + \ labelSpacing * (Q) $) {$ Q $};
\ tkzLabelPoints [выше = 0.2 см] (М)
\ tkzLabelPoints [вверху слева] (X)
\ tkzLabelPoints [вверху справа] (Y)
\ end {tikzpicture}
\ конец {документ}
Какой из них сложнее и почему? — Улучшение чертежа
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Живопись против рисования: что сложнее и почему? Живопись vs.рисунок: Что сложнее и почему? Если вы зададите этот вопрос дюжине художников, вы, вероятно, получите дюжину разных ответов. Это потому, что нет однозначного ответа. Даже те, кто претендует на ответ, признают, что на этот ответ влияет множество факторов.
В этой статье я расскажу, чем рисунок и живопись отличаются друг от друга. Начнем с определения рисунка и живописи.
- Определение рисунка и живописи.
- Какое значение имеет рисунок и живопись ?
- Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать.
- Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать ?
- Вещи, которые сложнее рисовать и рисовать.
- Какой стиль рисования самый сложный и почему?
- Какой стиль рисования самый сложный и почему?
О каком художественном стиле идет речь? Индивидуальные художественные стили легче реализовать с помощью карандаша, угля или других сухих материалов.И наоборот, разные виды искусства намного проще делать с помощью краски.
Тогда, конечно, вы должны учитывать тот факт, что многие виды искусства, выполненные с использованием материала для рисования, например пастели, многие считают картинами. Еще больше усложняет ситуацию то, что жидкие чернила можно использовать для создания произведений искусства, которые считаются рисунками!
Все это может сбивать с толку. Хорошая новость заключается в том, что, узнав все, о рисовании и живописи, вы можете получить гораздо более широкое понимание искусства в целом.Это должно волновать вас как художника. Щелкните здесь, чтобы получить доступ к моей электронной книге и аудиогиду A Guide to Drawing .eBook with Audio Guide
Суть в том, что на самом деле не имеет значения, думает ли кто-то рисовать труднее, чем рисовать, или наоборот. Важно то, что вы исследуете методы, которые вам нравятся. Вы работаете над рисунком или раскрашиванием или создаете их гибрид, чтобы создать что-то особенное.
В художнике есть определенная загадка, которую многие люди приравнивают к так называемой высшей форме искусства.Кто угодно может взять карандаш и что-то нарисовать, но не все умеют рисовать, правда? Неправильный.
Рисовать или раскрашивать умеет любой неподготовленный и бездарный человек, это будет не очень хорошо. Так что не увлекайтесь представлением о том, что работа художника делает вас лучшим художником, чем если бы вы работали в сухой технике. Делайте то, что делает вас счастливым, и забудьте о том, что считается труднее.
Чем рисунок отличается от живописи?
Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы настаиваете на том, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, вам следует начать с изучения каждого вида искусства как можно больше.
Как только вы поймете принципы, лежащие в основе этих принципов, и примените их на практике, вы, вероятно, лучше поймете, какой из них, по вашему мнению, сложнее. Возможно, вы разовьете одно, в котором вы лучше других, но это не значит, что все остальные будут чувствовать то же самое. На самом деле все сводится к личным предпочтениям с вашей стороны.
Чем отличается рисунок от живописи? Рисование обычно предполагает создание линий и фигур с помощью карандаша.Или уголь. Или перо и тушь. Рисунки часто выполняются в одном цвете, но для рисунков цветным карандашом нередко используется широкий диапазон цветов. Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме. Существуют монохромные картины, поэтому это определение далеко от точной науки. В картинах обычно не используются линии; вместо этого они используют цвет и ценность для создания фигур.
Но вы можете рисовать линии, если вам так больше нравится. Трудно точно определить, что такое картина, а что — рисунок, потому что они во многом пересекаются. Это сразу должно показать вам, насколько сложно выбрать, что сложнее — рисовать или рисовать.
Еще не запутались? Это потому, что все дело в искусстве, а искусство — в нарушении правил. Вы можете рисовать на сухих носителях, а можете создавать рисунки на влажных носителях. Все дело в создании чего-то уникального и оригинального, поэтому не беспокойтесь о маркировке чего-то вроде рисунка или картины. Вместо этого сосредоточьтесь на творческом процессе и создайте то, чем вы можете гордиться.
Определение рисования и живописи
Рисование определяется использованием линий для создания рисунка, часто имитирующего место или предмет.Живопись определяется использованием краски или другого средства для создания цветов и ценностей для создания произведений искусства. Главное здесь должно заключаться в том, что оба подхода имеют одинаковый ожидаемый результат для создания искусства. Рисование фокусируется на линиях и тенях, а живопись — на формах и цвете.
Какое значение имеют рисунок и живопись?
Почему рисунок и живопись актуальны? Они актуальны, потому что дают художнику возможность выразить себя и возможность поделиться этим выражением с остальным миром.Если вы хотите сфотографировать кого-то или что-то, вы можете сделать снимок. Практически у каждого есть смартфон с камерой, поэтому сделать снимок стало проще, чем когда-либо. Фотография может считаться искусством, но это не то же самое, что рисунок или живопись.
Когда художник что-то рисует или рисует, он не ограничен тем, что видит перед собой. Когда вы рисуете или рисуете что-то, вы можете попытаться воссоздать то, что вы видите перед собой, или вы можете создать что-то, чего никогда раньше не видели.Рисование и живопись актуальны, потому что они являются творческой отдушиной для художников, а для зрителей искусства они дают возможность увидеть что-то совершенно уникальное с чужой точки зрения.
Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать?
Стоит ли рисовать перед рисованием? Это зависит от того, что вы имеете в виду под вопросом. Как правило, у вас, как у художника, должна быть прочная основа для рисования, прежде чем вы начнете рисовать. Живопись как еще одно измерение художественного произведения, так зачем вам заниматься этим до того, как вы овладеете рисованием? Помните, сначала хорошо нарисуйте, а затем раскрасьте.
Итак, если вы имеете в виду, следует ли рисовать на холсте или бумаге, прежде чем рисовать на нем, это вопрос ваших предпочтений. Хотите, чтобы руководство отработало? Затем нарисуйте это руководство. Вы предпочитаете более спонтанный подход? Тогда не рисуйте сначала.
Следует помнить одну вещь: если вы рисуете, прежде чем рисовать, вам нужно тщательно выбирать, чем вы будете рисовать. Карандаш может работать, но также может вызывать проблемы. Особенно это касается масляной живописи.
В масляной живописи графит может просачиваться сквозь слои краски и выходить на поверхность картины, разрушая ее.Итак, для масляной живописи используйте тушь или уголь с фиксатором в виде спрея.
Должны ли вы уметь рисовать, чтобы уметь рисовать?
Нужно ли хорошо рисовать, чтобы рисовать? Это довольно сложный вопрос. Это действительно зависит от того, какое искусство вы хотите создать.
Вы художник-абстракционист? Значит, вам действительно не нужно уметь хорошо рисовать, чтобы успешно рисовать картину. Это не значит, что абстрактное искусство легко создать.Любой художник-абстракционист, читавший это, вероятно, прыгал прямо здесь, думая, что это выстрел в абстрактное искусство. Это не. Абстрактное искусство требует настоящего таланта и страсти, чтобы преуспеть, поэтому нет, это не легче, чем рисовать что-то в реалистичном стиле.
Абстрактное искусство часто создается быстрее и требует меньшего планирования, чем реалистическое искусство. Хотя это может не требовать того же уровня мастерства или технических способностей, что и реалистическое искусство, у него есть свои собственные проблемы, которые необходимо преодолеть.Вы не можете просто взять несколько тюбиков с краской и начать рисовать случайные мазки в надежде создать шедевр. Необходимо продумать каждый цвет, каждый штрих и каждую форму, которую вы создаете в абстрактной картине.
В абстрактной живописи ваша цель как художника — передать эмоции. Вы хотите, чтобы человек, смотрящий на ваше искусство, что-то почувствовал. Вы хотите, чтобы они хотя бы на мгновение увидели вещи с вашей точки зрения.
Итак, если вы думаете, что абстрактная живопись — это легко, вы ошибаетесь.Требуется ли тот же уровень технических навыков, что и для создания реалистичного искусства? Нет, но для этого требуется способность понимать цвет и форму, а также способность мыслить и планировать на высоком уровне.
Итак, если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам абсолютно необходимо сначала уметь хорошо рисовать. Как вы можете рассчитывать на то, что будете рисовать в цвете с помощью материала, который труднее контролировать, если вы сначала не научитесь хорошо рисовать? Ты не можешь.
Все реалистическое искусство должно иметь основу в рисовании.Вам нужно освоить свой предмет простым карандашом, прежде чем переходить к рисованию. Кто знает, может быть, вы решите, что вам не нужно переходить к рисованию, и этот рисунок является идеальным подходом для ваших работ?
Вещи, которые сложнее рисовать, чем рисовать
Какие типы предметов сложнее рисовать? Это вопрос, на который, вероятно, будет множество разных ответов в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Все сводится к вашим сильным и слабым сторонам.
Если вы умеете рисовать людей, то рисование людей, вероятно, будет для вас более естественным. В целом, однако, нарисовать что-либо, что очень детализировано, сложнее, чем нарисовать это. Например, если вы рисуете городской горизонт, рисовать прямые края и равномерно расположенные окна будет намного сложнее, чем нарисовать его.
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? В зависимости от художника, рисование портретов масляной краской должно быть в верхней части списка или рядом с ним.Почему? Живопись маслом требует больше технических навыков, чем рисование другими типами красок, а также требует большого терпения.
Для высыхания масляной краски могут потребоваться недели, чтобы можно было нанести второй слой краски, а это значит, что у вас есть два варианта. Можно набраться терпения и долго ждать между слоями покраски. Или вы можете нарисовать алла прима, когда вы рисуете все одним слоем. В любом случае вам предстоит много тяжелой работы.
Хотя масляная живопись — сложная задача, создание реалистичных портретов, вероятно, является самым сложным применением этого средства.Это почему? Причин несколько.
Во-первых, очень сложно нарисовать реалистичные телесные тона. Человеческая кожа состоит из нескольких слоев, и цвет каждого слоя влияет на то, как выглядит слой над ним.
Другая причина, по которой трудно рисовать реалистичные портреты, связана с тем, что человеческое лицо — самая знакомая всем вещь в мире. Если вы рисуете пейзаж и ошиблись с деревом, это могут не заметить. Но если вы рисуете портрет и что-то не так, это будет очевидно для всех, кто это видит.
Если вы хотите увидеть, насколько сложен вопрос рисования по сравнению с рисованием, вы можете взглянуть на подмножество рисования. Что сложнее масляной живописи, акварели или акрила? Масла сохнут вечно, так что это должно быть они, верно? Акварель растекается по бумаге, и ее трудно контролировать, так что это должно быть так, верно? Акриловая краска сохнет так быстро, что ее растушевка практически невозможна.
Итак, какой процесс покраски самый сложный? У всех есть свои проблемы, а также вещи, которым они поддаются.Дело в том, что если вы даже не можете договориться о том, какой метод рисования самый сложный, как вы могли надеяться договориться о том, что живопись или рисунок более требовательны?
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? Это похоже на вопрос о самом сложном стиле рисования, это будет зависеть от ваших личных сильных сторон. С технической точки зрения, наверное, сложнее всего нарисовать две вещи. Первый — это очень подробные рисунки неорганической механической формы.
Рисовать что-то вроде здания очень сложно, потому что нужно рисовать с точностью. У вас могут быть любые кривые линии (по крайней мере, при реалистичном рисовании), и все углы и пропорции должны быть правильными.
Еще одна вещь, которую очень сложно нарисовать хорошо, — это реалистичное человеческое лицо. Причина тому та же самая причина, по которой нарисовать человеческое лицо очень сложно, вы не можете сделать никаких ошибок. Если у вас что-то не так, то это будет видно на вашем рисунке.Когда вы пытаетесь получить точное изображение человека, невероятно важно уловить все особенности.
Подумайте об этом так: все человеческие лица имеют одни и те же основные черты. Два глаза, нос, рот, щеки, лоб, подбородок и уши. Именно размер, форма и взаимосвязь между этими элементами делают нас всех уникальными. Итак, когда вы пытаетесь создать рисунок, похожий на настоящего человека, вам нужно все сделать правильно.
Одним из подходов к решению этой проблемы является использование метода сетки.Что такое сеточный метод? Это действительно просто. Сделайте эталонное фото и нарисуйте на нем сетку из равномерно расположенных линий.
Убедитесь, что вы используете линейку, линии должны быть абсолютно прямыми и на равном расстоянии друг от друга, чтобы это работало. Теперь возьмите бумагу и слегка нарисуйте в той же сетке, масштабированной по размеру.
Например, если размер вашего рисунка будет в два раза больше, чем у рисунка, увеличьте сетку в два раза.
Теперь, когда вы рисуете, вы сможете увидеть, где каждая деталь находится на вашей фотографии, а затем быстро сравнить ее с вашим рисунком.Если они не совпадают, значит, вы ошиблись. Конечно, стереть свою ошибку — боль, но это лучше, чем иметь рисунок, не соответствующий вашим стандартам. Метод сетки — это проверенная временем традиция, которую художники годами использовали для точного рисования портрета.
Если вас интересует конкретный тип рисунка, который является особенно сложным, то использование чернил всегда является проблемой.
Чернила стойкие. Чернила страшные. Чернила также впечатляют, если все сделано правильно.Если вы хотите испытать себя как художник, рисование пером и тушью обязательно сделает это. Вы не только не сможете исправить ошибки, но и будете вынуждены использовать штриховку и другие техники для обозначения теней.
Заключительные мысли
Рисование или рисование: что сложнее и почему? Вот и мы, вернемся к тому, с чего начали. Ответ здесь на самом деле прост, ответа нет. Ни один вид искусства не сложнее других. Каждый стиль и среда требуют разных навыков.Это не означает, что что-то сложнее, чем что-то еще, это просто означает, что это другое.
Многие люди считают рисование более трудным, чем рисование, потому что большинство художников сначала учатся рисовать.