Научиться рисовать ручкой: Как научиться рисовать шариковой ручкой — Kolosvet.ru

👩🏻‍🎨 Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

На рисунке ниже  нанесён обычный эскиз лица  в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.

Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

Как нарисовать такой глаз ручкой! Учимся рисовать глаза шариковой ручкой.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1В этом видео будем рисовать реалистичный глаз шариковой ручкой. Я подробно объясню и покажу весть процесс рисования этого замечательного рисунка. На первый взгляд этот рисунок глаза может показаться сложным. Но я уверен, что каждый из вас сможет его достойно повторить, если будет соблюдать те правила, о которых рассказано в видео. Урок состоит из нескольких частей. В начале урока я дам короткие инструкции по выбору наиболее подходящих материалов. А также объясню основные правила рисования шариковой ручкой и отличия от техники рисования карандашом. После этого будет показан и объяснен весь процесс создания рисунка — от построения контура глаза до рисования ресниц. Объяснять буду очень подробно, ведь урок длиться целых 30 минут. Вообщем, надеюсь, что у вас все получиться и хочу пожелать удачи и приятного просмотра! МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для того, чтобы нарисовать этот рисунок, вам потребуется: шариковая ручка, карандаш твердости 4В, бумага формата А4, ластик. Видео-урок Как нарисовать ТАКОЙ глаз ручкой. Учимся рисовать глаза шариковой ручкой выпущен в рамках рубрики туториал. Это такой вид видео-уроков на канале Азбука рисования, где вам будут предложены разные простые, но при этом интересные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию. А здесь можно посмотреть похожее видео по рисованию глаза карандашом —
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Маргарита
В школе я ненавидела ИЗО, так называемые уроки изобразительного искусства, а ведь это Искусство! Там нас, как впрочем, и большинство школьников, ничему не учили, а если я не умею рисовать, то и оценки соответствующие! Спустя много лет меня привлеекает все что можно сделать своими руками, а руки-то из одного места растут! После твоих видео, Андрей, я все равно буду пытаться повторить все твои уроки. И, спасибо тебе за то, что вдохновляешь!

Alina
Классно я просто неповерю своим глазам! Вы так классно рисуете у меня просто нет слов как вы это делаете! Вы что ходили на кружок рисования! А кстати да яже тоже хожу на кружок рисования! И у вас наверное познавательные видео? И я просто только просмотрела 1-вое ваше видео и смотрю его уже 17: 35 минут! И я смотрю ваше видео как нарисовать глаз вот ну я надеюсь что вам не надоело уже читать этот комментарий? Ну я думаю что да ну и поэтому пока!

[BushIdo]
А теперь спросите меня что я делаю здесь в 2019 году? Конечно я только сейчас зашёл на канал. и. у меня нету слов. вы лучший художник которого я видел. Возможно в скором времени я смогу научится рисовать портреты людей) хотя нужна практика так что пока что арты по аниме тоже пойдёт)

Svitlana
Никогда не умела рисовать ручкой, но благодаря вашему видео у меня на ура получилось это сделать, радости хоть отбирайте. А ещё больше было бы радости от несколько подобных ваших уроков, как рисовать ручкой. Думаю многие как и я были бы рады подобным урокам.

werxans
Первый раз взяла в руки ручку( имею ввиду на рисование) и обалдела что так достаточно хорошо получилось! Думала что получится размазня и заранее настроилась на такой себе результат. А оказалось все просто волшебно! Спасибо за подробный разбор рисунка!

Zinaida
Андрей, можете пожалуйста нарисовать портрет в цвете сухой пастелью. Очень нужно) Чтобы кожа была довольно таки бледной. Ваши видео это что-то) Вы все понятно объясняете, что реально помогает мне и другим. Спасибо за чудесный канал! :)

Ida
Вчера подробно нарисовала глаз не только впервые, но и ручкой, по моему классно получилось. Единственное, попробовала нарисовать второй глаз и что-то еще, но они получились разные. Зато получилось в целом. Спасибо за уроки.

Helga
Как красивооо. спасибо вам Андрюша! Всю жизнь любила рисовать только карандашом или ручкой, но так и не научилась. Глядя на ваши уроки у меня все получается. Объясняете очень легко и понятно. Благодарю)

Tatiana
Спасибо вам огромное за отличные видео-уроки! Можно задать такой вопрос (может даже глупый): можно ли чем-то закрепить рисунок ручкой, чтобы в дальнейшем чернила не размазывались по листу?

Жизнь
Прекрасно! Всегда хотелось научится рисовать простой ручкой (и кстати глаза плохо всегда рисовала. Теперь благодаря этому местер классу смогу хоть как то рисовать. Спасибо большое.

Техника рисования простым карандашом

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Метки: портрет

Поэтапная демонстрация рисования дерева ручкой

Метки: деревья

Рисуем реалистично портрет овчарки

Метки: карандаш, собака

Вода, водное отражение, волны воды, водная гладь, лодка — урок карандашом

Метки: природа, техника

2 видео по рисованию стекла, первый просто стакан с водой, второе- стакан с водой и трубочкой

Метки: предмет

Вечерний морской пейзаж — море, маяк, луна, пристань, волны — два видео по рисованию карандашом

Метки: природа

урок рисования подсолнуха

Метки: цветы

Как нарисовать гипсовую голову — урок по построению гипсовой головы

Метки: портрет

Урок построения головы человека по методу обрубовки

Метки: лицо

Урок по построению головы лошади

Метки: лошадь

Урок по построению головы овчарки.

Метки: собака

Построение головы кошки. Как правильно нарисовать голову кошки, используя построение

Метки: кошки

Лев, морда льва, видео-урок рисования головы льва

Метки: лев

Натюрморт — стол, череп и свеча

Метки: предмет

Волк, рисуем морду, видео-урок

Метки: волк

Приоткрытый рот — видео-урок рисования

Метки: лицо

Видео-урок рисования глаза

Метки: глаза видео

Статьи — Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?

Многие думают, что уметь красиво рисовать — это удел талантливых гениев, которые родились не только в рубашке, но и с карандашом в пальцах. На самом деле, возможно всё, если сильно захотеть и начать учиться. И рисование не исключение. С умением рисовать всё намного проще, чем, предположим, с пониманием астрономии.

Что касаемо рисования, можно отметить только одну негативную сторону — данное дело может просто разонравиться. А причина — «у меня ничего не получается». Если действительно желаете стать художником, то следуйте некоторым рекомендациям:

Аккуратно и с душой. То есть берем в одну руку карандаш, в другую руку ластик. Кладем пред собой чистый лист бумаги. Затем принимаем удобную позу и… идем делать себе кофе. Начинаем рисовать. Одной из важнейших вещей в рисунке является его расположение на бумаге. Композиция — один из важнейших элементов в рисунке. Будь твой скетч трижды круто нарисован и композиционно неверно расположен на бумаге и все… смотреться он мягко говоря хреново. Как надо расположить рисунок — это уже зависит от самого рисунка.

но не ошибусь, сказав, что расположи ты его в центре листа и процентов на 90% это будет верно. Ладно выбрали место, начали рисовать. Рисуя, не надо давить на карандаш, проводя тем самым сразу четкие, жирные линии… Чувствуй себя свободно, пара — тройка легких линий, прикинули как, что и где будет, что куда пойдет и откуда выйдет, где самая верхняя точка, где самая нижняя, самая правая и левая и т.п. Раз, два… обводим чуть жирнее (но не слишком, еще все стирать потом) те линии, которые нужны…готово. Набросали. Отлично.

Переходим к следующему этапу — обводке. Берем ручку (оптимальным вариантом является гелевая ручка, цвет по выбору). Аккуратно, не спеша обводим наш рисунок. Затем, стираем ластиком карандаш. Хочу заметить, что прежде чем это делать надо убедиться, что чернила высохли и не размазываются. Грязь нам здесь не нужна.

 

Следующий этап — делаем внутренние забивки и фон (фон иногда можно делать заранее, но смотря чем, по некоторым карандашам ручки не пишут и т.п.). Какие цвета и сколько их будет — это дело твое. Раскрашивая следи за тем, чтобы штрихи не вылезали за рамки обводки. Торопиться здесь особенно незачем. Светлые цвета идут вперед (поверх них можно красить другими), затем темные. Паралельно делаем фон. Зараннее продумываем где какой цвет, так как фломастеры, карандаши, шариковые и гелевые ручки в своем большинстве друг друга не перекрывают (исключение составляют гелевые ручки золотого, серебрянного и белого цвета, которые кроют все что угодно). В самом конце, снова, с предельной аккуратностью, обводим наш скетч, тем самым мы удаляем вероятные небольшие заезды на контур, возникшие при забивки шрифта цветом. Вот и все готово…

Что важно знать начинающему:

• это теория, которую лучше получить от преподавателя, например у нас на курсах
• определять линию горизонта
• находить исчезающую точку, от которой исходят волшебные линии, по которым и располагаются предметы по убывающей от моего глаза
• определять свет и правильно наносить тени
• учитывать перспективу линейную и воздушную, была еще какая-то, но я ее забыла

 

В заключении!

Хочу сказать, что вышеописанный процесс создания скетча не является строжайшим алгоритмом. А если вас заинтересовало это направление, приходите к нам на курсы. 

 

Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.

Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.

Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.

Рисуем простое — геометрические фигуры

Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.

Срисовывайте!

На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.

Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.

Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как нарисовать карандашом бидон | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Искусство Древнего Рима | Главная | Как нарисовать карандашом вазу »

Автор: admin | 02 Фев 2015

Натурная постановка: Бидон. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками изображения бытового предмета на основании построения совокупности простых геометрических тел

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом бидон?  Правила и приемы построения изображения конструкций бидона и цилиндра практически ничем не отличаются. Оба предмета относятся к телам вращения и имеют одну и ту же закономерность строения формы. Исключение составляет усеченный конус, соединяющий два разных по диаметру цилиндра в верхней части предмета. Малый радиус основания этого конуса равен диаметру малого цилиндра.

Следовательно, конструкция бидона состоит из двух основных геометрических форм – цилиндра и конуса, где все три образующие имеют одну общую ось вращения. Для построения конструкции бидона важно понять, как образуется его общая форма при сочетании разных геометрических тел. Только после этого приступают к построению изображения на плоскости.

Простые геометрические формы, образующие форму бидона

Как всегда, изображение предмета следует начинать с общей формы, высоты и ширины. Проведя центральную ось вращения, намечайте на ней общую высоту предмета, затем определяйте ширину бидона, соотнося ее с высотой. При этом начинать следует как снизу, так и сверху, откладывая радиус основной образующей от центральной оси вращения. Наметив основные размеры, следует перейти к определению пропорции высоты корпуса по отношению к высоте бидона и его верхнего раздела, состоящего из малого цилиндра и конической поверхности.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем намечается радиус горловины бидона, высота верхней конической поверхности корпуса и его боковые контуры. Таким образом, с учетом пропорциональных величин выявлен характер формы бидона и можно перейти к передаче объемно-пространственной формы предмета.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Предположим, что бидон находится в обычном ракурсном положении, когда линия горизонта располагается примерно в два раза выше предмета. Такой оптимальный ракурс позволяет свободно производить построение объема бидона. Начать следует с построения эллипсов (окружностей). Их здесь будет четыре, исключая край кромки горловины. С правилами и приемами построения окружности в перспективе (эллипса) вы уже познакомились  при рисовании геометрических тел. Например, верхний эллипс по отношению к эллипсу нижнего основания должен быть всегда чуть уже.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Построив изображение объемной формы бидона, следует приступить к уточнению его деталей. Уточняя расположение ручки бидона на корпусе, необходимо правильно определить точки ее крепления к поверхности горловины. Для этого на эллипсе через точку оси вращения проводят прямую линию, соответствующую положению ручки на натурной модели. От полученных точек пересечения этой прямой с окружностью следует опустить вертикальные линии, определяя таким образом места крепления ручки.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем, с учетом перспективного сокращения, помечают их точками и приступают к построению ручки. При этом деревянная рукоятка бидона имеет в основе форму цилиндра, который, по мере уточнения, достраивается сообразно форме ручки натурной модели. И, наконец, возвратившись к верхней кромке вальцовки на горловине, строят еще один эллипс с учетом его выступа от поверхности горловины, не нарушая при этом толщину вальцовки.

Рисование ручки стоящего бидона

Закреплению полученных навыков помогут упражнения над построением бидона с различных точек зрения в горизонтальном положении без применения тона, лишь в линейно-конструктивной схеме.

Рисование ручки лежащего бидона

Таким образом, завершив работу над конструктивным построением изображения бидона, еще раз уточнив характер формы и его пропорции, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. При этом последовательность ведения рисунка остается той же, что и при рисовании геометрических тел.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

 Следующее задание Как нарисовать карандашом вазу

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

10 подсказок для рисования тушью

Простота и чёткость рисования ручкой или тушью может стать испытанием для кого-нибудь! И эти 10 лайфхаков созданы, чтобы облегчить вам жизнь и помочь сделать первые шаги

Красивый рисунок тушью может заставить вас вспомнить о чём-то, а может и обезоружить – ведь этот сильный контраст линий не позволяет ничего скрыть. Каждая линия содержит в себе идею робости и неуверенности, отделяет одно от другого. И поэтому здесь я расскажу о том, как сделать рисование тушью более доступным и менее нервным.

Этот ролик посвящён одному из моих любимых художников – Чаку Клоузу. Если это вдохновило вас развиваться и дальше, то на Schoolism.com вы сможете найти различные курсы ( в том числе и два моих)! Это увлекательный способ учиться у профессионалов.

01. Что делать.. чем делать?

Чтобы рисовать тушью вам понадобятся ручка, наконечники и тушь. Мне больше по душе чернила Higgins Black Magic, так как они водоупорны при высыхании, что позволяет мне рисовать поверх их, не испортив рисунок. Не забывайте, что наконечник можно либо вести по бумаге, либо «подталкивать», так как нажим приведёт к брызгам, которые испортят вашу работу! А также лёгкое изменение в давлении сделает линию либо толще, либо тоньше. К некоторым моментам придётся привыкать со временем.

02. Мазок гения

А на картинке – мои любимые техники для создания насыщенности цвета, используя только чёрную ручку и белый лист бумаги. Посмотрите в левый нижний угол на тонкие и жирные линии. Для этого идеально подходят перьевые ручки. Рисуйте часть объекта на свету тонкими линиями и в тени более толстыми соответственно. Попробуйте сами: нарисуйте шар и пройдитесь более жирной линией снизу и сами убедитесь – что он сразу приобретает объём и действительно выглядит как шар!

03. Ручки: все при деле

Мне нравится использовать разные ручки для разных целей. Толстые маркеры — для теней, так как они.. толстые и быстро закрашивают большие области. Sharpie — для небольших теней и жирных долгих линий. Обычная синяя ручка хорошо подходит для облаков, волн и всего, что классно смотрится в синем цвете. Рассмотрите все характеристики ваших ручек – цвет, толщина и так далее. Не останавливайтесь на одном и используйте всё, что может придать неповторимости вашей работе.

04. Держим ручку!

Просто изменив наклон ручки в вашей руке, вы можете добавить объём и уникальность вашим работам, чтобы они выделялись на фоне других. Когда это возможно, мне нравится держать ручку за самый край, так как эта расслабленность линий открывает неожиданные возможности в самом процессе работы. Если обычно в ваших работах невооружённым глазом видна правильность и собранность каждого штриха – попробуйте, и вы можете удивиться полученным результатом.

05. Просто добавь воды

Из предыдущих советов вы, должно быть, поняли, что тон может стать той ещё проблемой. Я уже говорил о толщине линии и штрихах, но есть один фокус, который относится к тонам напрямую – капните немного воды на свежий рисунок и слегка разотрите для получения более мягкого тона. В крайних случаях я использую слюну и палец. Мягкие тона в сочетании с линиями создают великолепный контраст и придают жизнь вашим работам.

06. The Crow Quill

 

С помощью Crow Quill можно добиться самых тонких линий, на которые вообще способен рапидограф. Я использую его, когда хочу сделать рисунок в манере Рембрандта. Однако из-за тонкости линий, эта ручка подходит только для маленьких рисунков, а для больших есть более удобные способы. И после того как закончите – пройдитесь по рисунку водой, чтобы добавить ему объёма!

07. По воде, да не вилами

Рисование тушью на воде — смешанная техника, при которой рисование выполняется не ручкой, а кистью. Насыщенность цвета зависит от соотношения чернил и воды – чем больше чернил и меньше воды – тем более насыщенным будет цвет. Начните с того, что обильно смочите кисть в чернилах, чтобы они потом оказались на листе. После чего рисуйте, растягивая это чернильную лужицу по листу. Снова смочите кисть, когда это будет необходимо, и продолжайте рисовать, но у вас всегда должна оставаться эта «лужица». Техника рисования акварелью и тушью на воде – практически одинаковы.

08. Высохли ручки

Не выкидывайте закончившиеся ручки! «Последнее дыхание» такой ручки позволит добиться подсушенных линий, которые можно сделать только кистью. Да и если вы уберёте подальше такие ручки, плотно закрыв колпачком, можете продлить их жизнь ещё на несколько минут. В следующий раз, как у вас кончится ручка – обязательно попробуйте.

09. Наброски

Некоторых выбивает из колеи беспощадность чернил, которые нельзя ни стереть, ни исправить. Но помните, что даже если вы и работаете с тушью, это не значит, что во время работы вы не можете использовать что-то другое. Я лично придерживаюсь мнения, что рисование должно приносить удовольствие и стресс точно не относится к его составляющим. Так что если вам тяжело сразу рисовать тушью – для начала нарисуйте вашу работу карандашом, и уже поверх него рисуйте чернилами. Рисуйте так, как вам комфортнее, чтобы испытать предвкушение будущих работ!

10. И последнее — РАССЛАБЬТЕСЬ

Искусство должно приносить радость. Вы можете забыть об этом, если слишком сильно волнуетесь, что ошибётесь, или трясётесь над каждой проведённой линией. Но посмотрите на ситуацию в целом: любая работа чревата ошибками, и это нормально. Просто не забывайте, что каждая проведённая линия – всего лишь часть целого и, проведя её, вы на ещё один шаг ближе к конечному результату. Допустили ошибку? Успокойтесь и продолжайте работать. Может в конце её даже никто не заметит. И ваши линии станут лучше – просто не останавливайтесь и продолжайте этот увлекательный путь.

инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?

Я собираюсь не согласиться со всеми и сказать, что если вы серьезно относитесь к графическому дизайну или цифровой иллюстрации, вы должны получить планшет как можно скорее .

Если вы творческий тип, то маловероятно, что ваш первый опыт рисования будет на цифровых носителях, поскольку вы, вероятно, познакомились с аналоговыми носителями в художественных классах, вероятно, еще в детском саду или начальной школе.И я, до , считаю, что вам следует посещать уроки традиционного искусства, чтобы заложить основы, поскольку эти курсы обычно не преподаются с использованием цифровых носителей. Но это больше связано с традициями и практичностью, чем с чем-либо еще. (Легче снабдить класс карандашом / бумагой, чем предоставить каждому ученику оцифрованный планшет. И не у всех учеников будет планшет для занятий дома.)

Да, аналоговые носители обладают многими качествами, которые не могут быть воспроизведены цифровыми носителями, но верно и обратное.И если вы собираетесь потратить большую часть своей карьеры на рисование в цифровом формате, то как можно скорее привыкнуть к ощущениям от планшета будет гораздо полезнее, чем изучение нюансов физических носителей. И нужно время, чтобы привыкнуть к рисованию на дигитайзере.

И хотя планшет высокого класса может быть довольно дорогим, дешевый планшет начального уровня, такой как Bamboo, на самом деле может сэкономить вам деньги. Художественные материалы не из дешевых, и если вы все время рисуете / рисуете, это быстро накапливается.Таким образом, цифровые медиа позволяют вам больше практиковаться, не тратя на это много денег.

Цифровые медиа также в некотором смысле более удобны для новичков. Самая большая причина в том, что на вашем физическом холсте нет кнопки отмены. Конечно, вы можете стереть карандашный набросок, но вы можете делать это только до того, как он начнет стирать бумагу. С цифровыми медиа таких проблем нет. Вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать одну ошибку и испортить всю деталь, или размазать, или преждевременно высохнуть краска, или не сможете сопоставить цвет, который вы использовали в своем последнем сеансе, и т. Д.Также меньше очистки, если вы делаете цифровую живопись по сравнению с аналоговой.

Все вышеперечисленные причины могут побудить человека больше практиковаться в использовании цифровых технологий, чем если бы у них был доступ только к физическим носителям (я знаю, что это было для меня). Это не значит, что вам не следует беспокоиться о физических носителях, просто у вас должны быть доступны оба варианта на ранней стадии. Самым важным является то, что вы настроите себя так, чтобы вы могли практиковать как можно больше и у вас есть мотивация. Если у вас есть и планшет, и блокнот для рисования, вы можете рисовать на любом носителе, когда вам захочется.

Уроки рисования пером и тушью

Рисование пером и чернилами когда-то был очень популярным методом искусства, который, к сожалению, со временем пришел в упадок. Это процесс рисования, который требует твердой руки, опыта и убежденности, поскольку ошибки бывает трудно исправить. Смелость и вариативность линий, а также резкий контраст черных чернил на белой бумаге — вот что придает красоту ручке и чернилам. Его можно использовать в сочетании с другими средствами, такими как акварель, или затенение может быть достигнуто с помощью смывки чернилами, контуров или штриховки, все из которых рассматриваются в уроках ниже.

Джон Сингер Сарджент, Венецианская улица

Рисунок тушью и стиркой по картине маслом на Венецианской улице Сарджента. В этом эксклюзивном кратком исследовании описаны шаги по быстрому созданию результатов с помощью смывки чернил на акварельной бумаге. Этот подход также можно адаптировать для создания миниатюр с ограниченными значениями немного меньшего размера.

Рисунок чернилами Джона Сарджента

Рисование деревьев Урок рисования пером и тушью

Страсть Винсента Уайтхеда к рисованию обусловлена ​​его верой в Бога и семейными ценностями.Большая часть работы Винсента великолепно выполняется шариковыми ручками, преодолевая такие распространенные проблемы, как «капли». В этом уроке пером и тушью основное внимание уделяется «пням и стволам» и тому, как визуализировать кору деревьев, выглядящую реалистично.

Рисование деревьев

Церковь Святого Петра Четнол Дорсет, рисунок пером и тушью

Майк Бадден родился в Англии во время Второй мировой войны и начал свои первые рисунки в возрасте пяти лет, используя кровельный шифер и мел из-за нормирования.После ухода из армии Майк посвятил больше времени своей страсти к искусству и провел несколько выставок в своем родном городе Госпорт.
В этой демонстрации мы шаг за шагом познакомимся с техникой работы Майка с пером и чернилами для создания прекрасно детализированного рисунка церкви Святого Петра в Дорсете.

Урок пера и чернил

Учебное пособие — Рисование пером и тушью

Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD, а также занимается множеством внештатных проектов.Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как максимально эффективно рисовать карандашные рисунки.

Урок рукописного ввода

Рисование листвы дерева, Урок рисования пером и тушью

В этой демонстрации пером и тушью основное внимание уделяется переднему плану и рисованию листвы деревьев.

Рисование листвы дерева

Экзистенциальное искусство — Мертвая крыса — Рисунок пером и тушью

Socar Myles живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам прослеживается во многих ее замысловатых и творческих рисунках.На этом уроке темного искусства изображена маленькая дохлая крыса, засасываемая плотоядной изгородью.

Искусство Тьмы Фэнтези

Как рисовать деревья. Урок с пером и тушью

Этот бесплатный урок посвящен деревьям среднего и дальнего плана.

Как рисовать деревья

Научитесь рисовать дуб

Урок пером и тушью, демонстрирующий рисунок дуба. Подробные пошаговые инструкции показывают, как создать детальную и сложную текстуру коры, используя точечный рисунок и метод «перетаскивания» и даже смешивая чернила с бумажным полотенцем или пнем.

Научитесь рисовать дуб

Дворец изящных искусств, свободный рисунок пером и тушью

Этот бесплатный урок пера и туши (включая видеоклипы) демонстрирует архитектурный / пейзажный рисунок, созданный пером и тушью. Рисунок выполняется с помощью традиционного наконечника пера и держателя, а небо и вода создаются кистью и смывкой чернил.

Урок пера и чернил

Рисунок шариковой ручкой для начинающих • Блог с художественными инструкциями

Наслаждайтесь этим уроком рисования шариковой ручкой для начинающих, который включает несколько лучших видео по теме от опытных художников.

Как рисовать шариковой ручкой

Как рисовать шариковой ручкой
Аллан Барбо

Аллан Барбо отвечает на ваши вопросы о своей технике рисования шариковой ручкой. Шариковую ручку какой марки вы используете? Как избежать чернильных пятен? Вы начинаете рисовать шариковой ручкой с нуля или сначала занимаетесь карандашом? Как добиться однородной и гладкой поверхности? Дополнительные советы о том, как научиться использовать шариковую ручку в качестве художественного инструмента, можно найти в Интернете по адресу http: // www.thebookedition.com/fr/the-… Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Упражнения с простыми линиями | Наконечники для затенения шариковой ручки

Упражнения с простыми линиями | Советы по затенению шариковой ручки
Альфонсо Данн

В этом видеоуроке я делюсь несколькими простыми советами, которые показывают, как шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и освоения основ. Его можно использовать для создания потрясающих вариаций веса линий, а также светлых и жирных линий.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Советы по растушевке для простых шариковых ручек

Простые советы по затенению шариковой ручкой
Альфонсо Данн

В этом видеоуроке я делюсь некоторыми простыми советами, которые показывают, как шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и освоения основ. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВАЯ РУЧКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВЫЕ РУЧКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
DeMoose Art

Мне все время задают вопрос: «Какие ручки вы используете?» В этом видео я дам вам список моих самых любимых шариковых ручек, которые вы можете купить на Amazon дешевле, чем за 10 долларов. Канцелярские товары Staedtler, bic, ryman и daiso japan. Я свяжу все ручки ниже для тех, кому интересно. Надеюсь, вам всем понравится видео, пожалуйста, комментируйте, ставьте лайки, делитесь и подпишитесь на DeMoose Art. Спасибо за просмотр. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Надеюсь, вам понравился этот пост о рисовании шариковой ручкой для начинающих. Посмотреть другие уроки рисования пером на нашем сайте можно здесь.

Полное руководство по рисованию пером и чернилами для начинающих

Шариковые ручки являются наиболее распространенным и известным типом перьев.Шариковая ручка, изобретенная в 1888 году и запатентованная в США в 1940-х годах, содержит густую пасту для чернил, которая распределяется по вращающемуся металлическому шарику. Первоначально он был создан для того, чтобы писать на поверхностях, которые не могли делать традиционные перьевые ручки того времени. Более ранние версии шариковой ручки не могли обеспечить стабильный, равномерный поток, поскольку чернила иногда забивались на металлическом шарике. Хотя шариковая ручка значительно улучшилась благодаря своей собственной эволюции, непостоянный поток по-прежнему является серьезной проблемой с более дешевыми версиями ручки.

«Чернила» шариковой ручки обычно содержат около 25-40% красителя, суспендированного в масле, таком как бензиловый спирт или феноксиэтанол. Эта водостойкая смесь создает более гладкую версию густой пасты и позволяет ей гораздо быстрее высыхать. Стандартные цвета шариковых ручек включают черный, синий и красный, и для них используются разные типы красителей в зависимости от цвета.

Шариковые ручки обычно бывают большего размера, например 0,7 мм и 1 мм, но существуют и тонкие наконечники. Важно отметить, что шариковая ручка определенного размера может привести к получению более толстой линии по сравнению с ручкой-роллером того же размера.Это связано с тем, что чернила ручки-роллера имеют тенденцию растекаться или растекаться по бумаге. Если вы ищете шариковую ручку с тонким наконечником (0,7 мм), попробуйте The Better Retractable от Pilot, чрезвычайно популярную среди людей. Для чего-то большего (1,4 мм) попробуйте Schneider Slide Rave.

Шариковая ручка обычно используется для письма, а не для рисования, но это не значит, что вы не можете использовать ее, чтобы научиться рисовать чернилами. Особенно учитывая, насколько они дешевы! Чернила обычно не стойкие, поэтому я не рекомендую использовать их для художественных работ, которые вы собираетесь сохранить.Это отличный стартовый инструмент, если он валяется у вас дома (а я знаю, что это так!), Но начните улучшать свой инструмент, если планируете и дальше изучать эту художественную среду. Однако есть множество профессиональных художников, которые используют в своей работе только шариковую ручку и чернила.

Учимся снова рисовать: рисование и открытия (5 советов)

Я снова пытаюсь научиться рисовать. Но я больше не хочу просто «рисовать», как когда-то был моложе. Я хочу выражать абстрактные концепции и идеи.В отличие от написания стихов или рассказов (или сообщений в блогах), рисование и рисование изображений могут ПОПАДАТЬ ВАМ В ЛИЦО.

Ладно, может быть, написание слов заглавными буквами тоже может вас ударить.

Я отвлекся.

В этой статье я представляю несколько каракулей, которые я сделал после многих лет отсутствия средств рисования. По мере чтения вы поймете, почему я придумал свои 5 советов, которые я рекомендую начинающему рисовальщику или рисовальщику

---

5 советов по улучшению рисунков и дудлов

Вот 5 вещей, которые я бы порекомендовал тем, у кого есть желание рисовать и рисовать лучше.

1. Продолжайте делать отметки
2. Ваши инструменты второстепенные
3. Не будьте слишком серьезными
4. Знайте свой предмет (даже случайные каракули имеют цель)
5. Пусть перо и чернила ( или что угодно) говорите

---

Дудлинг — это Discovery

Каракули, нарисованные перьевой ручкой TWSBI и тушью Diamine Syrah. Даже с такого расстояния можно сказать, что чернила растекаются и растекаются на тонкой бумаге моей записной книжки Moleskine.Я согласен с этим, но я знаю, что мог бы сделать лучше.

Можно подумать, что это случайный каракули. Но на самом деле это были мои целенаправленные усилия, чтобы попытаться понять, насколько удобно мне пользоваться перьевой ручкой в ​​качестве основного инструмента для рисования.

Более того, я обнаружил, что рисование ослабляет мои творческие способности. Ставя отметки на бумаге, я почувствовал, что на больше свободы , чтобы продолжать работу.

Мне казалось, что рисование случайных кусочков на бумаге снимает с меня вес, если серьезно. Может быть, мы с тобой слишком серьезно относимся к проблеме .

Моя ручка — демонстратор, а значит, вы можете видеть ее внутренности. Чернила яркого кроваво-красного цвета. Это прекрасно.

Я использовал TWSBI Mini с тонким наконечником. Весы идеально подходят для моих рук. Я использовал его в основном для написания заметок на работе. Но я стал получать удовольствие от этой ручки как рисовальщика.

Перо из нержавеющей стали скользит по бумаге. Это отлично подходит для свободного объединения идей и… рисования.

Дудлинг — это разминка перед большим марафоном.

Неписаный смысл рисования — открыть, добавить острых ощущений к пустой странице или периоду времени.

Не то чтобы я ожидал, что у меня хватит выдержки (или умения) создавать великие художественные произведения. Вместо этого я пытался выяснить, как много я хочу рисовать и … просто размечать бумагу нестандартными способами.

Думаю, рисование — это метафора жизни: продолжайте делать отметки.

Перьевые ручки на тонкой бумаге: плохо!

Что ж, я обнаружил, что у перьевой ручки есть серьезное ограничение.

Чернила перьевой ручки просачиваются сквозь мою записную книжку.

Конечно, я использую свои классические записные книжки Moleskine, которые, как известно, плохо подходят для инструментов для мокрого письма. Но для гелевых ручек они просто супер.

Итак, у меня было два варианта:

1. Используйте другой блокнот с более качественной бумагой
2. Не рисуйте перьевой ручкой

Учитывая, что я уже потратил немного денег на перьевую ручку, я решил действовать нерационально.Я пошел дальше и купил несколько технических ручек в местном художественном магазине.

Я выбрал Copic Multiliner, многоразовую ручку. Даже наконечник с фетровым наконечником можно заменить после износа. Я купила только одну ручку, не уверенная, что хочу использовать ее для рисования. Я выбрал 0,25 мм, который, я думаю, является вторым по размеру наконечником, который вы можете получить.

Это потрясающая ручка!

Черные чернила ТЕМНЫЕ. Я люблю контраст. Это ключ к выделению искусства. Т

Эта ручка помогает выделять предметы на фоне белой бумаги.

Сила точек (штриховка)

Я понятия не имел, к чему это привело. Лучшее в рисовании и рисовании — иногда вам все равно, что вы делаете. Но вы уверены, что что-то обнаружите, если продолжите идти! Да, продолжай!

Я возился с простыми формами. Сложив их вместе, мы увидим, как они могут создать сложную структуру. В конце концов, любая структура, которую вы видите, в основном состоит из разных меньших частей, соединенных вместе.

Одна вещь, которую я помню из класса рисования, когда меня учили рисовать: «не прекращайте проект, пока не научитесь чему-то.”

В данном случае моей целью было просто нарисовать здание. Любое здание. В данном случае это было строение, похожее на замок. Может, замок из песка я видел в своей голове.

Я добавил точки для песка.

Затем я понял, что если вы сгруппируете точки вместе, они будут действовать как затенение. Я знал это уже как технику «точечной печати», но это был момент лампочки. То есть, пунктирная линия может использоваться для добавления текстуры, а также значения (темного или светлого).

Та-да! Я кое-что узнал.Я мог бы остановиться.

Но, я продолжал….

Простой замок состоит из еще более простых форм: прямоугольников и треугольников.

Немного погодя я понял, что моему рисунку нужен контекст. Этот замок должен быть расположен где-то на земле.

Замок где-то на склоне холма. Я предполагаю? Я просто придумываю все на ходу. Глупость.

Я добавил пунктиром горы и холмы. Ручка Copic была идеальной, поскольку создавала эти идеально круглые точки (если держать их вертикально).

Красивые круглые точки. Когда я закончил рисовать эти размытые горы пунктирными точками, я остановился.

Я назвал этот замок: готово.

Я узнал о силе точек.

Стипплинг — это жизнь

Один из моих любимых предметов в фотографии или другом визуальном искусстве — настоящая ветвь. Меня привлекает фрактал, самоподобные органические структуры, из которых состоит так много вещей в природе и в мире, созданном людьми.

Свободное связывание нейрона на пустой странице. Как здорово! Хотя вроде как плоский. Все еще изучаю, как работает эта штриховка для создания трехмерных форм.

Взяв то, что я узнал о штриховке, я начал рисовать нервные клетки. Эти клетки в организме передают и обрабатывают информацию с помощью электрического импульса.

Конечно, ничего не зная о рисовании этих вещей, я просто свободно ассоциировал себя с тем, как в моем воображении они могли выглядеть.

Подсказка: у меня есть некоторый опыт глубокого изучения нейронов под микроскопом на довольно рутинной основе.

Но этот конкретный чертеж был технической НЕПОЛАДКОЙ. См. ниже.

Добавляем больше контраста, сгруппировав несколько точек ближе друг к другу там, где, как мне кажется, будут падать тени. Думаю, мне удалось добиться более толстых клеточных тел, которые в основном представляют собой раздавленные сферы.

Взяв пример с моих прошлых уроков рисования, я попробовал закрасить нейроны штриховкой. Мультилайнер Copic дал мне большой контроль над созданием точек. После некоторой практики я смог поставить точки очень близко друг к другу, не перекрывая их.

Следите за тем, чтобы точки не пересекались — это ключ к «гладкому» оттенку.

Я смотрел на YouTube много видео о том, как рисовать пунктиром. Люди делают это по-разному, и спектр инструментов, которые я видел, безграничен. Один набор инструментов, который я хотел бы однажды попробовать, — это погружная ручка (современная версия гусиного пера) и бутылочка с чернилами.

Я имею в виду, что эта ручка всего за 8 долларов выглядит забавно! Все, что мне нужно, это лучшая бумага (и чернила).

К сожалению, после того, как я закончил свой первый точечный нейрон, я получил комментарии, в которых говорилось, что я не попал в цель.

ПОЧЕМУ ВАШИ ИНСТРУМЕНТЫ МОГУТ НЕ ВАЖНЫ

«Похоже на трещины», — сказал кто-то на Reddit. «Я люблю рисовать трещины».

Очевидно, этот человек был прав. Мои нейроны имели структуру, напоминающую трещины, как битый камень или бетон.

Мои клетки не выглядели достаточно «органическими».

ОТКАЗ!

Продолжай рисовать, сказал я себе.

Большая часть рисования и дудлинга — это научиться общаться.

Это язык.Мне еще предстоит выучить словарный запас рисования.

Чтобы практиковать навык, вам нужно выучить язык этого навыка.

Мой язык штриховки и рендеринга для передачи идеи «нейрона» был неполным.

И я продолжаю практиковаться.

Ваши инструменты вторичны.

Просто загляните на канал Peter Draws на YouTube. Он использует все и вся для создания искусства. И он может использовать любые инструменты для рисования, потому что Питер овладел «языком».

Мне нужно рисовать все больше и больше!

Многие дудлы и рисунки позже: успех?

Я хотел нарисовать нейроны. Чтобы передать простую красоту нервной системы в теле.

После многих дней рисования и практики я понял, что я был неправ в отношении принципа моего предмета.

Нейроны — это не случайные структуры. У них есть цель.

У конструкции

есть причина, которая должна выполнять функцию.

Чтобы выучить это, я потратил много часов на рисование и рисование:

Конструкция выполняет функцию.

Я начал с карандашного рисунка. Я знаю, что не хотела рисовать слишком много деталей или растушевывать карандашом. Я думаю, что главное — оставить чернила, чтобы они делали свое дело. Перо и чернила должны создать «характер», который был важен для меня.

Для этого следующего «рисунка», как практика, я сначала попытался начать с карандашного наброска.

Я знаю, что не хотел слишком много пользоваться карандашом.Я хотел сохранить текучесть и стойкость чернил как главный двигатель рисунка.

Итак, я слегка обрисовал в общих чертах, где будут расположены основные объекты. Вроде как разработка композиции фотографии в видоискателе фотоаппарата.

Нажатие на кнопку спуска затвора камеры эквивалентно рисованию эскиза.

Радость работы с чернилами — это невозможность вернуться назад. Вы должны научиться жить с ошибками. Важна каждая отметка и не учитывается одновременно.

Все еще не понимаете?

Я думаю, что когда мы создаем вещи, наш разум работает нелинейным образом. Нет ни начала, ни конца, только облако счастливых идей.

Когда я наношу чернила на бумагу, я представляю, что мой разум тоже находится там. Итак, я могу сказать, что каждая отметка должна быть там.

Liberation — это опыт , знающего, что вы не можете совершить никакой ошибки, кроме «ничего не делать».

Продолжайте делать отметки.

И вы увидите, как появится окончательный продукт.

Я очень доволен этим. Мне еще предстоит многому научиться, но концепция, которую я хотел нарисовать, довольно ясна.

Сколько времени занимает рисование с точечным рисунком?

Я думаю, что мой последний рисунок кластера пирамидных нейронов довольно удачный.

Я часто задаю вопрос о пунктирной печати: «Сколько времени нужно, чтобы закончить рисунок?»

На этот рисунок ушло около 3 часов, включая карандаш под наброском.Он был создан на тетради размером 3,5 × 6 дюймов на бумаге качества для набросков. Предметы не очень большие.

Если расчет был сделан правильно, я делал около 3 точек в секунду. Это означает, что в течение 2-3 часов на этом рисунке нейронов будет от 28 000 до 32 000 точек.

Думаю, я мог бы работать лучше, если бы у меня был холст большего размера. Я был несколько ограничен размером точек, которые мог нарисовать.

Чтобы добавить больше разрешения к рисунку с пунктиром, мне нужно либо взять перо меньшего размера, либо работать с большим пером.

Самое интересное в законченной «пьесе» — это то, что теперь у меня есть желание посмотреть, смогу ли я добиться большего.

Я хочу сделать еще один рисунок, чтобы узнать, какие еще вещи я могу выразить , не написав ни единого слова.

Фотография с небольшой глубиной резкости добавляет драматизма этому простому рисунку. Я развлекаюсь, в чем дело, не так ли?

Рисуем органическую машину

Что касается письма, то есть некоторые предметы, которые нельзя описать менее чем тысячей слов.

Вот где в игру вступают рисование и рисование.

Что за чертовщина? Космические корабли, жуки и тучи… пузыри. Я вижу дерево.
Продолжайте поиски, может быть, вы что-нибудь узнаете. Я сделал, но только после того, как сделал это чернилами и бумагой.

Как ученый, в нашем естественном мире есть так много неизвестных вещей.

Что происходит внутри человеческого тела; внутри клеток, которые контролируют нашу жизнь и процветание?

Интересно, но никогда не узнаю всех ответов, несмотря на мощные инструменты, имеющиеся в моем распоряжении, например.г., микроскопы, реактивы, инструменты всех видов блестящих.

Так что, может быть, время от времени я позволю своему бессонному разуму немного прогуляться по этой дороге.

Пусть говорят перо и чернила.

Последние мысли

Я думаю, что маленькие дети любят рисовать и рисовать, потому что мы рождены с необходимостью создавать вещи. Чтобы отразить этого внутреннего Создателя в мире, в котором мы живем.

Будь то мелки или более сложные инструменты, рисование и рисование — это действие человека.

Животные не создают искусство (спорный, я знаю).

Но я имею в виду «искусство» как способ передачи абстрактных или даже конкретных идей: таких вещей, как «любовь» или «нейрон» соответственно.

В конце концов, если вы хотите рисовать и рисовать больше и хотите улучшить, помните об этих 5 вещах:

1. Продолжайте делать отметки
2. Ваши инструменты второстепенные
3. Не будьте слишком серьезными
4. Знайте свой предмет (даже случайные каракули имеют цель)
5. Пусть перо и чернила ( или что-то в этом роде) говорите

Я начал рисовать и рисовать как еще один способ передачи абстрактных идей.Более того, я учусь рисовать и рисовать, чтобы испытать своего рода открытия, которые можно испытать без электричества или вне кухни, спальни… ванной комнаты?

---

Нравится:

Нравится Загрузка …

Другие замечательные книги

Задача рисования для начинающих, чтобы повысить свои навыки за один день — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Я недавно ехал в поезде далеко от дома, и это была долгая поездка.Я рисовал и разговаривал с человеком рядом со мной. Они спросили, как лучше всего новичкам улучшить свои навыки. Сразу подумал о рисовании задач для начинающих.

Особо выделялась одна задача по рисованию. Задача по рисованию, которую нужно выполнить за один день, задача по рисованию 20-в-1.

Рисование тушью, выполненное Гваатом во время задания по рисованию

Идея этого задания родилась из занятий масляной живописью в моем колледже, где мастера изобразительного искусства участвовали в «марафонах рисования», часто оставаясь в художественной студии на ночь, они рисовали часами чтобы увидеть как можно больший прогресс за короткий промежуток времени.Многие участники увидели большой прогресс, как и я.

Эта задача рисования для начинающих является аналогичной версией этой практики. Примите вызов и получите большой рост навыков!

Впервые я написал об этом испытании в посте в Instagram в 2018 году. С тех пор я прошел через это испытание несколько раз и каждый раз находил его очень полезным.

Не сомневайтесь, примите этот вызов! В отличие от многих задач по рисованию для начинающих, это занимает всего один день. Обещаю, вы не пожалеете! Фактически, как только вы его завершите, напишите мне свой отзыв.

Правила соревнований по рисованию:

• Найдите надежную ссылку
• Используйте горизонтальный переворот для каждого рисунка
• Используйте ручку, а не карандаш
• Используйте отдельный лист бумаги для каждого рисунка
• Будьте готовы делать ошибки и учиться у них
• Сохраняйте сильное мышление

Что такое задача рисования?

Задача рисования — это связанная с рисованием цель, которая должна быть завершена за определенное время.Обычно цель состоит в том, чтобы улучшить конкретную область рисования или завершить ранее определенное количество рисунков, или и то, и другое. Вы можете участвовать с друзьями, в Интернете или завершить его самостоятельно.

Рисунок тушью от Gvaat для задачи рисования «20 в 1»

В этом однодневном соревновании по рисованию мы нарисуем двадцать картинок за один день. Да двадцать! Есть способ делать это систематически, улучшая свои рисунки в течение дня. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Рисунок тушью Гваата для испытания 20 в 1 Рисунок тушью Гваата для испытания 20 в 1

Правило 1. Найдите надежную ссылку

, прежде чем вы начнете испытание Используйте испытания, чтобы улучшить свои рисунки в увлекательной игровой форме, привлекайте своих друзей-художников, чтобы они участвовали вместе с вами.

Обретение сильной ссылки является обязательным условием для любой задачи рисования (если только задача рисования не состоит в том, чтобы научиться рисовать без справки). Лучше всего подготовить все справочные материалы заранее, чтобы не скремблироваться в то время, когда должно быть время рисования.

Ссылка должна быть ориентирована на то, что вы хотите нарисовать. Вам нравятся сцены с большим контрастом или большим количеством дневного света? Подберите ссылку соответственно. Вы можете начать с ознакомления с Pinterest.

Рисунок тушью, выполненный Гваатом во время конкурса рисования

Правило 2: Используйте переворот по горизонтали для каждого рисунка

Отразите по горизонтали, чтобы обнаружить ошибки

Когда вы используете переворот по горизонтали, вы зеркально переворачиваете горизонтальную ось по вертикали. Это поможет вам найти ошибки в рисунке, особенно новичку.Вы будете очень удивлены, увидев ошибки на рисунке, который вам понравился до того, как перевернуть таким образом. Вы можете использовать цифровое программное обеспечение, камеру вашего телефона или зеркало. Если вы ищете пошаговые инструкции, как перевернуть рисунок в фотошопе, посмотрите мой пост здесь.

Правило 3. Используйте ручку, а не карандаш

Вы, наверное, удивлены. Как? Не использовать карандашный рисунок? Просто использовать чернильную ручку? Да! Уверяю вас, что все рисунки на этой странице были нарисованы тушью без какого-либо рисунка.Я знаю это, потому что сделал все до единого в этом посте.

И да, поначалу это казалось очень пугающим, но вы быстро учитесь и будете еще более удивлены, увидев свой прогресс на протяжении всего задания по рисованию, если вы выполните этот шаг.

Рисование тушью, выполненное Гваатом во время задания по рисованию, без отрисовки

Оказывается, когда вы рисуете пером таким образом, вы, как правило, тщательно обдумываете каждую отметку. Все нужные части мозга участвуют в рисовании, вы со временем адаптируетесь и быстрее прогрессируете.

Используйте чернильную ручку вместо карандаша

Правило 4: Используйте двадцать отдельных листов бумаги, по одному для каждого рисунка

Для этой задачи рисования, особенно если вы пытаетесь ее впервые, я советую вам использовать отдельный лист бумаги для каждого рисунка.

Когда вы закончите несколько рисунков, положите их бок о бок на полу, встаньте над ними и сравните их друг с другом. Взгляд на искусство с расстояния своего роста помогает оценить весь рисунок, не вдаваясь в детали рисунка — так легче увидеть ошибки.

Я хочу, чтобы вы таким образом просмотрели несколько своих рисунков и попытались определить повторяющиеся ошибки, а затем попытались исправить их в следующих нескольких рисунках, просмотрев ссылку.

Используйте отдельные листы бумаги для каждого рисунка

Правило 5: Рисуйте, делайте ошибки и старайтесь учиться на каждом рисунке

Ошибки произойдут во время этой задачи по рисованию! Вы рисуете не для того, чтобы показать эти рисунки, вы рисуете для улучшения. Не ругайте себя за ошибки, которые вы делаете.Иметь терпение. Научиться рисовать — это марафон, а не спринт.

Я помню, как посетил выставку Микеланджело в Метрополитене, наполненную множеством оригинальных рисунков Микеланджело. Я отчетливо помню, как смотрел на рисунки Андреа Куаратези, молодого ученика студии Микеланджело. Рисунок выглядел так, будто Кваратези был в начале своего творческого пути. Рядом была записка Микеланджело, в которой просил Кваратези набраться терпения.

Если вы видели рисунки Микеланджело, то знаете, что он не ошибся, дав этот совет.Учитесь на каждом сделанном вами рисунке и наберитесь терпения.

При совершении ошибок используйте подход «отказ — вперед — быстро». Сделайте как можно больше как можно скорее и учитесь у них. Вот почему рисование больших объемов помогает прогрессу в рисовании. Художники, которые создают много рисунков, делают больше ошибок и учатся быстрее, чем те, кто создает всего несколько рисунков, особенно на начальном и среднем уровне.

Рисунок тушью, сделанный Гваатом во время задания по рисованию

Правило 6. Сохраняйте воинственный настрой на протяжении всего задания

По моему опыту, большинство новичков слишком строги к себе, если они делают один плохой рисунок.Вы должны быть строги к себе, если вы рисуете ежедневно в течение нескольких недель и не добиваетесь прогресса. В этом случае с вашим процессом что-то не так, и он требует тщательной оценки. Однако, если вы сделаете один плохой рисунок в этом испытании, отложите его в сторону и двигайтесь дальше!

Подготовьтесь мысленно перед тем, как приступить к рисованию, не зацикливаться на плохих рисунках. Оцените, что пошло не так, а затем очень быстро отпустите плохие рисунки. Вместо этого сосредоточьтесь на хороших!

Не беспокойтесь о рисунках, которые не получаются хорошо

Повторите это задание, чтобы ускорить свой рост

Недавно я выполнил 10-дневное задание по рисованию, в котором я нарисовал сотни рук.Это была трудная и утомительная задача, но я многому научился в процессе. Определенно есть преимущества в многодневных задачах рисования.

Итак, если вам предстоит более серьезная задача, и если вы хотите быстро ускорить свой рост, повторите эту задачу по рисованию в течение следующих двух, трех, пяти или десяти дней. Не забывайте соблюдать правила и анализировать свои ошибки.

Еще образцы рисунков из этого задания по рисованию:

Ручка и чернила: уроки рисования для детей: KinderArt

Студенты будут оттачивать навыки визуального распознавания, уделяя пристальное внимание деталям формы, линий и текстуры, когда они создают полный рисунок чернилами одного или нескольких природных объектов.

Кристина Эоско [Кристина является со-специалистом по искусству и ремеслам в Sharon Country Day Camp (Шарон, Массачусетс, США) и аспирантом дошкольного образования в Бостонском университете.]

Словарь:

Средний это средство, которое вы используете для создания своего искусства. Примеры: рисунок, живопись, перо и тушь, скульптура и т. Д.

Смешанная техника — это термин, который мы используем для описания произведения искусства, использующего более одного носителя. Например, в коллаже со смешанной техникой могут использоваться вырезки из журналов, краски и найденные предметы, такие как перья или игральные карты.

Shading Тьма, вызванная лучами света. Когда вы затеняете, вы пытаетесь создать разницу между темными и светлыми участками.

Штриховка Техника штриховки, при которой линии рисуются в одном направлении, с равными интервалами и одинаковой ширины / веса.

Cross-Hatching Техника штриховки, аналогичная штриховке, за исключением того, что вы также добавляете линии, идущие в противоположном направлении. Это создает более темный «тенистый» эффект.

Штриховка Техника штриховки, при которой вместо линий используются точки.Сначала «обведите» объект точками. Затем добавьте больше точек в области, которые должны быть темнее.

На пленэре Это французский термин, означающий, что вы создаете свое искусство на улице.

Целей:

Идентификационный номер :

• Учащимся будет предложено распознавать формы и линии, присущие объектам и окружающему их миру.

Создание :

• Учащиеся будут оттачивать навыки визуального распознавания, уделяя пристальное внимание деталям формы, линий и текстуры, и создадут полный рисунок чернилами одного или нескольких природных объектов.

Оценка :

• Студенты научатся ценить детали окружающего мира, а также приобретут собственные визуальные и художественные навыки в запечатлении этих деталей на бумаге.

Что вам понадобится:

Выберите один или несколько:

• Водостойкие чернила и тростниковые ручки / перья / перьевые ручки / палочки для вертела и т. Д.
• Ручка для каллиграфии
• Черные ручки и маркеры разной ширины (например, Sharpies)

и

• Любые бумаги для практики
• Более толстая бумага для заключительной работы
• Доска для рисования и зажимы или что-нибудь, на что можно опираться

Чем вы занимаетесь:

1. Представьте среду с пером и чернилами.то есть «Сегодня мы будем рисовать только одним цветом — черным». Также представьте материалы, которые вы будете использовать.
2. Представьте самую большую проблему этого среднего затенения, используя только черный цвет.
   • Что такое штриховка? -Создание различий между светлыми и темными участками.
   • Почему штриховка особенно сложна, когда у нас только черный? -Мы не можем использовать оттенки серого или другие цвета, чтобы показать различия.
   • Какие техники мы можем использовать вместо этого? -Более тяжелые или более светлые метки (частично определяются шириной пера, расстоянием между метками (ближе друг к другу или дальше друг от друга)
3. Расскажите о методах штриховки, перекрестной штриховки и пунктирной штриховки.