Научиться рисовать красиво: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

16 004 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность.

Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

История
Композиция
Построение\Формы
Тон
Свет
Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)

Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

29 марта 2020 Вдохновение Колонка

Начать никогда не поздно, если у вас есть желание рисовать и готовность регулярно практиковаться.

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до эксперта – Enhance Drawing

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, — один из самых частых вопросов, которые задают художники на начальных этапах. Мы просим об этом по таким причинам, как проверка, достаточно ли быстро мы улучшаем свои навыки рисования, или рассмотрение того, есть ли у нас время для этого. Итак, согласно моему опыту и художникам, которых я знал в своей жизни, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В среднем обучение рисованию занимает два года. Время, необходимое любому человеку для рисования, может быть больше или меньше в зависимости от того, как он подходит к рисованию, сколько времени он практикуется и насколько легко он изучает новые вещи. В зависимости от целей художника, обучение рисованию может занять от одного месяца до нескольких лет.

В среднем два года отлично работают. Но если вы хотите определить, сколько времени вам потребуется, чтобы научиться рисовать, ниже приведены несколько иллюстрированных примеров с разными уровнями рисования и ресурсами, которые дадут вам более точный ответ.

Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?

Научиться хорошо рисовать — это такой личный опыт, что один человек может научиться этому за три месяца, а другой — за год. Время, которое требуется любому человеку, чтобы научиться рисовать, зависит от пяти основных факторов: метода, времени, последовательности, того, насколько быстро они могут изучать новые вещи и что вы считаете хорошим рисованием.

Давайте сначала поговорим о том, что вы считаете хорошим рисунком. Для этого я сужу рисунок до четырех разных уровней: начальный, средний, опытный и эксперт.

Я создал все приведенные ниже примеры при следующих условиях:

У человека нет опыта рисования.
Человек постоянно рисует один час в день.
У человека организованный подход к обучению рисованию (о чем я расскажу позже в этом посте)
У человека нет особого дара или таланта к рисованию.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как начинающий художник

Если ваше желание научиться рисовать возникло из-за того, что вы увидели рисунок, подобный приведенному выше, вы, вероятно, сможете хорошо его нарисовать через четыре месяца . Когда я говорю «нарисуйте это хорошо», я имею в виду, что вы можете представить рисунок выше с точностью 90% или более.

Время, которое нужно, чтобы рисовать как художник среднего уровня

Чтобы рисовать как художник среднего уровня, вам нужно практиковаться в рисовании на не менее двух лет. На этом этапе элементы искусства, которые вы применяете к своим рисункам, немного сложнее, и вы лучше понимаете значение, перспективу и пропорции.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как опытный художник Автопортрет Софонисбы Ангвиссолы

Слово «опыт» имеет силу. Рисование в качестве опытного художника требует не менее пяти лет практики рисования, теории и различных наборов навыков. После пяти лет последовательного ежедневного рисования вполне реально добиться создания рисунков, подобных приведенным выше. На этом этапе вы, вероятно, сможете рисовать все, что изучаете.

Время, необходимое для того, чтобы рисовать как опытный художник Страшный суд Микеланджело

Как и в случае с любым другим навыком, вы никогда не перестанете учиться. Каждый профессиональный художник до сих пор говорит: «Я все еще учусь рисовать каждый день». Всего, что заключает в себе рисунок, так много, что, наверное, не хватит и жизни, чтобы овладеть всеми его аспектами во многих случаях. Однако, чтобы быть удивительным художником, вам не нужно знать все о рисовании, но нужно очень хорошо разбираться в его основах и практиковать свое мастерство. Трудно измерить количество времени, необходимое для достижения такого уровня мастерства рисования, но я бы сказал вам нужно не менее двадцати лет постоянного обучения и практики, чтобы быть среди экспертов.

Как однажды сказал великий Микеланджело:

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь своего мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным».
-Микеланджело.

Эта цитата меня забавляет. Удивительно, если даже кому-то вроде Микеланджело пришлось так усердно говорить, чтобы достичь мастерства, может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Чтобы немного расширить это, давайте посмотрим, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать некоторые из самых популярных стилей рисования.

Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?

В каждом стиле рисования есть аспекты, которые могут быть проще или сложнее в освоении, и есть некоторые стили, которые, если вы знаете, как правильно рисовать, вы, вероятно, сможете потом нарисовать что угодно. Вот некоторые распространенные стили рисования и время, необходимое для их изучения.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?

Вы можете научиться хорошо рисовать аниме за один год, но обычно это занимает от три-четыре года надлежащего обучения , чтобы уметь рисовать мангу. В зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться в стиль рисования манги, это может занять еще больше времени. Чтобы привести вам пример, вы, возможно, могли бы очень хорошо рисовать аниме-персонажей, но структурные чертежи, животные и все, что вы можете придумать в стиле аниме, может занять больше времени, чтобы научиться.

У меня есть более подробная статья о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме, если вам интересен этот стиль рисования.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Несмотря на то, что комиксы и аниме имеют некоторое сходство, комиксы гораздо более реалистичны, чем рисунки в стиле манга. Вы можете достичь приличного уровня рисования комиксов за один-два года, но для достижения профессионального уровня потребуется гораздо больше времени. Чтобы очень хорошо рисовать комиксы, требуется от четырех до шести лет постоянного обучения и практики рисования.

Этот стиль рисования требует больше времени для изучения из-за деталей и очевидных различий, которые есть у многих персонажей. В отличие от стиля аниме/манга, присутствие анатомии в стиле комиксов намного заметнее.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистично?

Обучение реалистичному рисованию занимает в среднем от пяти до десяти лет надлежащего последовательного обучения. Вы можете достичь среднего уровня за два года, но количество навыков, которые вам нужно освоить, чтобы рисовать реалистично, требует времени.

Чтобы рисунок считался реалистичным, он должен иметь правильные пропорции, линии, правильно повторяющие анатомию объекта, затенение, перспективу, качество линий и многое другое. В реалистичном рисовании не так много места для экспериментов, как в разных стилях рисования. Например, стиль рисования манга создает вымышленных персонажей, а это означает, что вам не нужно рисовать предмет точно так, как он есть в реальной жизни. Однако реалистический рисунок — это стиль, который требует от художников соблюдения многих правил и точности.

Теперь у вас есть более четкое и реалистичное представление о том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать. Но все эти сроки предполагают, что художник следует правильному подходу к обучению рисованию. Давайте посмотрим, какие факторы влияют на то, как быстро художник учится рисовать.

Факторы рисования и советы, которые могут ускорить ваше обучение

Без сомнения, вы улучшите свои навыки рисования, просто рисуя что угодно. Однако, если вы подойдете к обучению рисованию с более организованным и эффективным планом, вы увидите результаты намного быстрее.

Вот шаги, которые я рекомендую вам предпринять при обучении рисованию.

1- Рисуйте каждый день не менее часа

Бесчисленное количество уроков рисования, которые вы можете прочитать или посмотреть, чтобы улучшить свои навыки рисования, если вы не берете лист бумаги, карандаш и приступайте к рисованию. Если вы можете рисовать больше часа в день, обязательно рисуйте; вы быстрее достигнете своих целей.

Совет №1: будьте терпеливы к себе. Это нормально, если вы не сразу создадите фантастические произведения искусства, поэтому не расстраивайтесь из-за результатов на этом этапе. Когда вы дадите себе время на улучшение, результаты проявятся сами собой.

2- Изучите эти основы рисования

Если есть что-то, что я хотел бы знать, прежде чем начать рисовать, так это изучение основ рисования. Понимание их особенно важно, потому что они удержат вас от изучения многих плохих приемов рисования, от которых вам придется отучиться позже (как это пришлось сделать мне). Вот основные принципы:

Перспектива: Все, что мы видим, находится в перспективе. , и хотя мы так знакомы с этой концепцией, рисовать в перспективе довольно сложно, если вы не знаете основ. Из-за этого большинство рисунков новичков выглядят странно.
Форма: Умение рисовать простые фигуры, такие как квадраты, треугольники и круги, очень полезно для общего рисования. Может показаться, что между этими формами и более сложными рисунками нет тесной связи. Тем не менее, реальность такова, что почти все, что мы рисуем, включает их, поэтому очень важно глубоко их понимать.
Анатомия: И не только анатомия человека, но и анатомия животных, анатомия растений и так далее. Вам не нужно изучать анатомию во всей ее полноте, так как это аспект рисования, на освоение которого может уйти несколько лет. На данный момент можно изучить основы и продолжать учиться по мере того, как вы рисуете больше.
Состав: Это широко известное понятие в фотографии. В отличие от фотографии, когда вы рисуете, нет ограничений на то, что вы можете или не можете рисовать; свобода может заставить вас создавать уникальные произведения искусства или создавать произведения искусства, которые не совсем соответствуют вашим намерениям. Основной аспект рисования, который вы изучите здесь, — это масштаб и пропорции. Хорошее понимание этого поможет вам привести людей к тому, что вы хотите, чтобы они увидели, и создать более полные рисунки. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы узнать о композиции, — это увидеть, как профессиональные художники делают это в своих работах. Композиция в искусстве — это обширная тема, но для начала достаточно просто изучить основы.

Совет № 2: Погрузитесь в то, что вы хотите научиться рисовать. Не расстраивайтесь, когда видите очень талантливых людей! Талант артистов, которыми вы восхищаетесь, является результатом времени, которое они практиковали. Рисование — это навык, и вы тоже можете достичь этого уровня.

3- Используйте для рисования все, что есть в вашем распоряжении

Когда я только начинал рисовать, в моих рисунках не хватало пропорций, поэтому, когда я их заканчивал, они обычно смотрелись нечетко, но, по крайней мере, я это заметил. чтобы я мог работать над решением. Для улучшения пропорций моих рисунков я использую линейку. Я оставлял несколько карандашных пометок с указанием длины и высоты рисунка, где голова начиналась и заканчивалась, и другие важные пометки, чтобы мои линии оставались на месте.

Линейка — это всего лишь один инструмент для рисования в вашем распоряжении, но есть также сетки, рисование по ссылкам, онлайн-учебники и многое другое. Если есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь вам в достижении ваших целей рисования, сделайте это или используйте это.

Совет № 3: Не все, что вы рисуете, должно быть от руки. Хотя большинство вещей, которые вы рисуете, будут нарисованы от руки, любой инструмент, который вы можете использовать, чтобы улучшить внешний вид ваших рисунков, не является плохой практикой. Однако, если ваша цель — улучшить навыки рисования от руки, поищите учебные пособия и советы о том, как делать это правильно, хотя обычно это навык, который естественным образом развивается со временем и опытом.

4- Определите, что вы хорошо рисуете, и улучшите это

Один из лучших способов найти свой художественный стиль — определить, что вы хорошо рисуете. Когда вы хороши в чем-то конкретном, обычно это происходит потому, что вам это нравится, поэтому, если вы продолжите работать над этим, вы начнете развивать свой личный стиль. Вам не нужно торопить этот процесс, просто рисуйте в разных стилях, пока не найдете то, что вам нравится.

Найти свой стиль «важно», потому что каждый стиль рисования требует определенного времени для освоения, и если вы попытаетесь стать мастером во всех видах, это займет у вас много времени. Однако это не невозможно, поэтому, если вы хотите добиться этого, во что бы то ни стало, сделайте это.

Совет № 4. Если можете, найдите учителя рисования или кого-нибудь, кто проверит ваши рисунки. Одна из вещей, которая поможет вам быстрее научиться хорошо рисовать, — это иметь опытного человека, который может дать совет. Иногда недостаток знаний у художника может помешать ему увидеть ошибки или пути улучшения, поэтому наличие второго мнения очень поможет. Если вы не хотите, чтобы кто-то рецензировал ваши рисунки, я бы посоветовал вам улучшить свои способности к самооценке.

Рисование — это навык, которому нужно время, чтобы научиться, но я уверен, что любой может это сделать при правильном подходе и усердии.

Сколько часов в день нужно заниматься рисованием, чтобы научиться этому быстрее?

Минимальное количество времени, которое вы должны рисовать в день, составляет час. Но, как вы, возможно, уже знаете, чем больше вы что-то практикуете, тем быстрее вы научитесь это делать. Рисование не является исключением из этого правила, и я считаю, что 5 часов рисования в день — отличная цель, если вы хотите быстрее увидеть улучшения. Один час рисования в день работает, но некоторые рисунки могут занять от 10 до 20 часов, а то и больше. И вы начнете чувствовать, что во многих случаях это слишком мало времени.

Отличный способ определить, сколько времени вы хотите посвятить рисованию, — определить, насколько вы хотите стать великим художником или насколько это важно для вас, и как быстро вы хотите достичь своих целей в рисовании. Эти советы не только помогут вам найти лучший подход к обучению рисованию, но и помогут всему, чему вы захотите научиться в будущем.

Как сильно ты хочешь стать великим художником? Если вы планируете рисовать каждый день в течение многих лет и сделать это прекрасное искусство частью своей жизни, крайне важно решить, насколько важно рисование в ваших жизненных приоритетах. Если вы считаете рисование просто хобби, это не должно быть одним из ваших главных приоритетов; может быть, одного часа в день достаточно. Если вы думаете, что это больше, чем просто хобби, то 2 часа в день могут быть хорошим временем. Или, если вы похожи на меня, человека, который хочет зарабатывать на жизнь рисованием и искусством, то имеет смысл уделять этому 5-8 часов в день. Думайте не только о прекрасном чувстве становления фантастическим художником, но и о жертвах и дисциплине, которые сопровождают все, чем вы хотите заниматься.
Как быстро вы хотите стать великим художником? Есть книга, в которой говорится, что вам нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом в чем-либо, что, я бы сказал, спорно. Однако если мы применим этот подход к рисованию и будем рисовать только час в день, нам потребуется 27 лет и пять месяцев, чтобы стать опытными художниками-рисовальщиками. Но если бы мы рисовали по 5 часов в день и использовали один и тот же пример, нам потребовалось бы пять лет и шесть месяцев, чтобы стать экспертами в рисовании. Не думайте, что эти примеры являются объективной истиной! В зависимости от вашего подхода к обучению и типа личности, научиться рисовать как эксперт может занять меньше или больше времени.

Если есть что-то еще, что я могу добавить к этой статье, я хочу призвать вас начать это путешествие и рисовать. Я желаю всем испытать радость, покой и общее благополучие, которые рисование принесло в мою жизнь.

Приятного рисования!

Членство в Artistic Journey — научиться рисовать

НАУЧИТЬСЯ СОЗДАВАТЬ

НАУЧИТЕСЬ СОЗДАВАТЬ

место, где можно учиться, совершенствоваться и черпать вдохновение

Узнайте, какие именно материалы и техники использовать для создания реалистичных рисунков, присоединитесь к удивительному сообществу художников и обретите больше уверенности, чтобы рисовать все, что захотите!

 ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕГОДНЯ

Не видите желаемых результатов

и не знаете, как их улучшить?

Позвольте мне помочь вам вывести свои навыки рисования на новый уровень!

Перейдите от незнания, что делать. ..
к пониманию пропорций, слоев и значений, чтобы вы могли гордиться тем, что создаете.

↓

Перейдите от незнания, что делать…
к пониманию пропорций, слоев и значений, чтобы вы могли гордиться тем, что создаете.

↓

Путешествие

стать художником

Эта подписка предназначена для того, чтобы помочь вам освоить новые техники рисования и стать художником.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более продвинутым художником, пошаговые видеоуроки доступны каждому.

Вы готовы вывести свои навыки рисования на новый уровень?

Присоединяйтесь к нам в членстве, чтобы вы могли начать практиковать.

 ДА, Я ГОТОВ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ.
↓
Мгновенный доступ от до более чем
150 пошаговых видеоуроков
Прежде чем присоединиться, вы можете просмотреть все видеоуроки, чтобы точно знать, что доступно при регистрации!
▸ ОБЗОР ВСЕХ ВИДЕОУРОКОВ
Это ты?
Вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете с чего и как начать.
Вы не видите желаемых результатов и не знаете, как их улучшить.
Вы хотите стать достаточно уверенным в себе, чтобы рисовать все, что захотите.
Вам нужны руководство и поддержка , чтобы вам не пришлось во всем разбираться самостоятельно.
Вам нужно место, где можно поделиться своей работой, чтобы получать поощрения и напоминания, чтобы оставаться позитивным и продолжать работать.
Познакомьтесь с Эмми
Художник и создатель членства в Artistic Journey
Когда дело доходит до рисования, я считаю, что дело не только в таланте, но и в мотивации стать лучше.
Я так многому научился только на практике. Многие спрашивали меня: «Как я научился?». Мой ответ: много тренируйтесь, будьте решительны и учитесь на своих ошибках.
Вместо того, чтобы думать только о конечном результате, важно сосредоточиться на пошаговом процессе обучения.
Знание того, что это непрерывный процесс, поможет вам наслаждаться путешествием и доверять ему.
Мне нравится делиться всем, что я узнал, и я хочу помочь вам в вашем путешествии, чтобы вам не пришлось во всем разбираться самостоятельно.
Готов отправиться в путешествие? Давайте встретимся внутри!
 ДА, Я ГОТОВ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ.
ВОТ ТО, ЧЕГО ВЫ МОЖЕТЕ НЕ ЗНАТЬ
Вы можете снова и снова совершать одни и те же ошибки, которые могут затруднить улучшение. Вот почему так важно вернуться к основам.

Чем это членство поможет вам…
▸ Назад к основам
Изучение основных элементов искусства важно, потому что они являются строительными блоками почти для каждого рисунка. Как только вы узнаете их, вы сможете рисовать сознательно, а не спрашивать себя: «Почему мой рисунок выглядит неправильно?».
▸ Как «видеть»
Научиться рисовать — значит научиться видеть вещи по-другому. Вы научитесь находить основные формы в объектах, а также узнаете, как улучшить свои навыки наблюдения и рисования.
▸ Изменение мышления
Ваше мышление важно при изучении нового навыка или когда вы хотите стать лучше в рисовании. Нам часто кажется, что мы сдаемся, когда возникают трудности, но на протяжении всего вашего путешествия вы научитесь развивать уверенность и доверие к себе.

ВОТ ЧЕГО ВЫ МОЖЕТЕ НЕ ЗНАТЬ
Вы можете снова и снова совершать одни и те же ошибки, что может затруднить улучшение. Вот почему так важно вернуться к основам.

Чем это членство поможет вам…
▸ Назад к основам
Изучение основных элементов искусства важно, потому что они являются строительными блоками почти для каждого рисунка. Как только вы узнаете их, вы сможете рисовать сознательно, а не спрашивать себя: «Почему мой рисунок выглядит неправильно».
▸ Как «видеть»
Научиться рисовать — значит научиться видеть вещи по-другому. Вы будете тренировать свой глаз, чтобы искать основные формы в объектах, но вы также узнаете, как улучшить свои навыки наблюдения и рисования.
▸ Изменение мышления
Ваше мышление важно при изучении нового навыка или когда вы хотите стать лучше в рисовании. Нам часто кажется, что мы сдаемся, когда возникают трудности, но на протяжении всего вашего путешествия вы научитесь развивать уверенность и доверие к себе.
Что говорят участники арт-сообщества ⭐️
Ты такой хороший учитель.
«Вы не только учите нас навыкам рисования, но и даете ценные и конструктивные советы о том, как внести улучшения, а также изменить наше мышление. Большое вам спасибо.»
— Зои
Ты такой хороший учитель.
«Вы не только учите нас навыкам рисования, но и даете ценные и конструктивные советы о том, как внести улучшения, а также изменить наше мышление. Большое вам спасибо.»
— Зои
_{РИСОВАНИЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ СЛОЖНЫМ}
Научитесь рисовать

реалистичных портрета…
Рисование может показаться невозможным, если вы не знаете, как это сделать, но рисование — это приобретенный навык, которому вы тоже можете научиться.
В последние годы я провел много часов, рисуя, наблюдая и практикуясь, и спустя более 7 лет я могу сказать вам одну вещь…
У меня нет «таланта», с которым я родился. Мне потребовались практика, самоотверженность и неудачи, чтобы привести меня туда, где я сейчас нахожусь.
Я хочу помочь вам начать изучение основ с самого начала, чтобы вы могли использовать свои знания для достижения результатов… и улучшения.
Вы научитесь правильным техникам, измените свое мышление и будете практиковаться!
_{РИСОВАНИЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ СЛОЖНЫМ}
Научитесь рисовать

реалистичных портрета…
Рисование может показаться невозможным, если вы не знаете, как это сделать, но рисование — это приобретенный навык, которому вы тоже можете научиться.
В последние годы я провел много часов, рисуя, наблюдая и практикуясь, и спустя более 7 лет я могу сказать вам одну вещь…
У меня нет «таланта» от рождения. Мне потребовались практика, самоотверженность и неудачи, чтобы привести меня туда, где я сейчас нахожусь.
Я хочу помочь вам начать изучение основ с самого начала, чтобы вы могли использовать свои знания для получения результатов… и улучшения.
Вы научитесь правильным техникам, измените свое мышление и будете практиковаться!
Нарисуйте своих друзей и близких, когда захотите.
Будьте уверены в своих навыках рисования.
Поддайтесь своей страсти и станьте художником, которого вы всегда хотели.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В…
Пошаговые видеоуроки,

поддержка и сообщество.
Все в одном месте.
 НАЧНИТЕ СВОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СЕГОДНЯ
ТРИ ПОДПИСНЫХ КУРСА

_{КУРС 01}
Научитесь рисовать
В этом курсе вы узнаете о форме, свете и тени, как наблюдать и рисовать то, что вы видите, как растушевывать графитными карандашами, как создавать плавные переходы и получать уверенность, необходимая для рисования красивых портретных рисунков.
▸ Обзор видеоурока
_{КУРС 02}
Путешествие с цветным карандашом
В этом курсе вы узнаете о технике смешивания и окрашивания, о цветовом круге, о том, как смешивать и сочетать цвета, как накладывать цвета друг на друга, смешивать оттенки кожи, как рисовать разные типы волос и создавать красивые и красочные произведения искусства.
▸ Обзор видеоурока
_{КУРС 03}
Акварельное путешествие
В этом курсе вы узнаете все об акварели и о том, как добиться реалистичного вида. Я покажу вам, как сделать цветовой круг, как смешивать разные цвета, как накладывать акварели, советы и приемы смешивания, как смотреть на свет, тени и детали на референсной фотографии.
Вскоре..

КАЖДЫЙ КУРС СОДЕРЖИТ ТРИ ЭТАПА

ПЕРВЫЙ ЭТАП
Основы
На первом этапе нужно многому научиться. Я расскажу вам об основах, потому что базовые техники составляют основу любого вида искусства. Это также поможет вам улучшить свои навыки наблюдения и рисования.
ЭТАП ВТОРОЙ
Практика
На втором этапе рисование может либо приносить удовлетворение, либо разочаровывать, потому что вы можете изо всех сил пытаться найти правильные материалы и методы, которые работают для вас. Главное терпение и практика.
ЭТАП ТРЕТИЙ
Создать
На последнем этапе вы сосредоточитесь на улучшении своих навыков и создании красивых портретов. Теперь вы будете применять все, чему научились, на практике и научитесь доверять процессу.
 ДА, Я ГОТОВ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ.
Что говорят участники арт-сообщества ⭐️
Действительно многому научился у тебя.
«Особенно о наслоении и многослойности! Это так важно. Спасибо за то, что поделились своими знаниями и даром преподавания. Есть художники и есть учителя. Но мало кто сочетает в себе и то, и другое. »
— Кей
Действительно многому научился у вас.
«Особенно о наслоении и многослойности! Это так важно. Спасибо за то, что поделились своими знаниями и даром преподавания. Есть художники и есть учителя. Но мало кто сочетает в себе и то, и другое.»
— Кей
Чем отличается это членство в искусстве?
ЭСКИЗ И ЭТАЛОННЫЕ ФОТОГРАФИИ
Референсные фотографии и мои наброски доступны для скачивания. Я также покажу вам, как рисовать эскиз шаг за шагом, чтобы вы могли научиться создавать свои собственные рисунки.
СМОТРИТЕ, СЛЕДУЙТЕ, УЗНАЙТЕ
В видеороликах о рисовании в реальном времени вы можете следить за всем моим процессом рисования. Во время рисования я думаю вслух, объясняю свои приемы и показываю, как исправлять ошибки, когда они случаются.
РУКОВОДСТВО И ПОДДЕРЖКА
Вы можете связаться, если хотите, чтобы я мог помочь вам двигаться вперед. Вам не нужно разбираться во всем самостоятельно. Всякий раз, когда вы застряли, вы можете попросить отзыв в нашем художественном сообществе.
_{5-МИНУТНЫЙ ОБЗОР}
Загляните внутрь…
Эта подписка предназначена для художников на каждом этапе их творческого пути.
 ДА, Я ГОТОВ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ.
Что говорят участники арт-сообщества ⭐️
Не думал, что смогу зайти так далеко и так быстро.
«Когда я оглядываюсь назад на свой первый портрет до того, как я начал курс рисования (который я считал очень хорошим) до последнего, который мы сделали, я понимаю, как далеко я продвинулся. Я также понимаю, как мало я знал тогда. Отличная работа, Эмми, и спасибо за ваш курс и обучение».
— Рик
Не думал, что смогу зайти так далеко и так быстро.
«Когда я оглядываюсь назад на свой первый портрет до того, как я начал курс рисования (который я считал очень хорошим) до последнего, который мы сделали, я понимаю, как далеко я продвинулся. Я также понимаю, как мало я знал тогда. Отличная работа, Эмми, и спасибо за ваш курс и обучение».
— Рик

Независимо от того, где вы находитесь в своем творческом пути,

важно иметь правильный настрой.
Это членство предназначено для обучения и роста по мере перехода от этапа к этапу.
Вы можете смотреть и учиться в своем собственном темпе!
ВСТУПАЙТЕ СЕГОДНЯ
Большое спасибо за предложение такого замечательного членства.
«Рисование — это то, чем я всегда интересовался и хотел научиться, но у меня сложилось впечатление, что люди рождаются со способностью рисовать. Я начал совсем новичком и через несколько недель я могу я не могу поверить, что я могу рисовать то, что раньше не мог. Конечно, мне нужно так многому научиться, и я рад продолжать практиковаться и становиться лучше, мне очень нравится, как вы инструктируете и Я многому у тебя учусь. Не говоря уже о том, что ты невероятный художник».
— Джаред
Профессиональные знания и четкий стиль преподавания
«Эмми обладает замечательной способностью объяснять, что именно она хочет, чтобы ее ученики узнали и поняли. Как новичок без опыта в искусстве, я с нетерпением жду урок каждую неделю, зная, что профессиональные знания Эмми и ее четкий стиль преподавания, безусловно, являются очень важными ступеньками в достижении моей личной цели научиться рисовать умело и точно и немного повеселиться, пока я этим занимаюсь».
— Cheryle
Много улучшений и уверенности в своих навыках рисования
«Я слежу за YouTube Эмми более 2 лет, и меня всегда впечатляли ее работы. Я был так рад присоединиться без каких-либо колебаний. Я заметила много улучшений и уверенности в своих навыках рисования после того, как начала практиковаться каждую неделю.Мне нравятся методы, которые Эмми использует в обучении, особенно то, что она думает вслух, и как она иногда показывает свои ошибки и как исправлять их тихо когда они случаются».
— Рана
Большое спасибо за предложение такого замечательного членства.
«Рисование — это то, чем я всегда интересовался и хотел научиться, но у меня сложилось впечатление, что люди рождаются со способностью рисовать. Я начал совсем новичком и через несколько недель я могу я не могу поверить, что я могу рисовать то, что раньше не мог. Конечно, мне нужно так многому научиться, и я рад продолжать практиковаться и становиться лучше, мне очень нравится, как вы инструктируете и Я многому у тебя учусь. Не говоря уже о том, что ты невероятный художник».
— Джаред
Профессиональные знания и четкий стиль преподавания
«Эмми обладает замечательной способностью объяснять, что именно она хочет, чтобы ее ученики узнали и поняли. Как новичок без опыта в искусстве, я с нетерпением жду урок каждую неделю, зная, что профессиональные знания Эмми и ее четкий стиль преподавания, безусловно, являются очень важными ступеньками в достижении моей личной цели научиться рисовать умело и точно и немного повеселиться, пока я этим занимаюсь».
— Cheryle
Много улучшений и уверенности в своих навыках рисования
«Я слежу за YouTube Эмми более 2 лет, и меня всегда впечатляли ее работы. Я был так рад присоединиться без каких-либо колебаний. Я заметила много улучшений и уверенности в своих навыках рисования после того, как начала практиковаться каждую неделю.Мне нравятся методы, которые Эмми использует в обучении, особенно то, что она думает вслух, и как она иногда показывает свои ошибки и как исправлять их тихо когда они случаются».
— Рана
Будьте терпеливы и доверьтесь путешествию
Вы будете узнавать что-то новое и продолжать расти как художник с каждым созданным вами рисунком.
 ДА, Я ГОТОВ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ.
ЗАВЕРШИМ ИТОГ
ВИДЕО В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Все уроки представляют собой видео в реальном времени с комментариями. Сначала мы нарисуем набросок, а затем добавим штриховку или окраску, чтобы завершить его. Все видео содержат субтитры.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЗУЛЬТАТ ВИДЕО
Критика ваших рисунков — отличный способ узнать о сильных сторонах ваших рисунков, а также о некоторых областях, которые вы можете улучшить.
ССЫЛКИ И ЭСКИЗЫ
В каждом уроке доступны для скачивания эталонное фото и мои наброски. Справочные фотографии не защищены авторскими правами.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ
Новый контент будет загружаться каждую неделю, а все предыдущие уроки останутся доступными для вас (пока вы являетесь участником), поэтому вы можете следить за ними в своем собственном темпе.
ЧАСТНОЕ СООБЩЕСТВО
Присоединяйтесь к нашему частному художественному сообществу, чтобы общаться с единомышленниками. Вы также можете загружать свои рисунки, оставлять и получать отзывы.
РУКОВОДСТВО И ПОДДЕРЖКА
Вам не нужно разбираться во всем самостоятельно. Вы можете связаться со мной, чтобы я мог помочь вам двигаться вперед, когда вы чувствуете, что застряли.
Все это и многое другое ТОЛЬКО внутри членства
ЗАВЕРШИМ
ВИДЕО В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Все уроки представляют собой видео в реальном времени с комментариями. Сначала мы нарисуем набросок, а затем добавим штриховку или окраску, чтобы завершить его. Все видео содержат субтитры.
ВИДЕО С РЕЗУЛЬТАТАМИ ИСКУССТВА
Критика ваших рисунков — отличный способ узнать о сильных сторонах ваших рисунков, а также о некоторых областях, которые вы можете улучшить.
ССЫЛКИ И ЭСКИЗЫ
В каждом уроке доступны для скачивания эталонное фото и мои наброски. Справочные фотографии не защищены авторскими правами.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ
Новый контент будет загружаться каждую неделю, а все предыдущие уроки останутся доступными для вас (пока вы являетесь участником), поэтому вы можете следить за ними в своем собственном темпе.
ЧАСТНОЕ СООБЩЕСТВО
Присоединяйтесь к нашему частному художественному сообществу, чтобы общаться с единомышленниками. Вы также можете загружать свои рисунки, оставлять и получать отзывы.
РУКОВОДСТВО И ПОДДЕРЖКА
Вам не нужно разбираться во всем самостоятельно. Вы можете связаться со мной, чтобы я мог помочь вам двигаться вперед, когда вы чувствуете, что застряли.
Все это и многое другое ТОЛЬКО внутри членства
Мгновенный доступ
к
видеоурокам!

Вы можете присоединиться с базовой или премиальной подпиской.
Основное членство
только основы
$ 7/месяц
Отмена или обновление в любое время

. Основы)
Еженедельный новый контент
Личный отзыв
Критические видео
Бонусный контент
Сообщество
Руководство и поддержка
ВСТУПАЙТЕ СЕГОДНЯ
Премиум членство
Доступ ко всему содержимому
$ 23/месяц

Отмена или обновление в любое время

Вы получите доступ к
.0002 Еженедельный новый контент
Личный отзыв
Критические видео
Бонусный контент
Сообщество
Руководство и поддержка
ВСТУПАЙТЕ СЕГОДНЯ
Премиум-членство
ДОСТУП КО ВСЕМ СОДЕРЖИМЫМ
230 долларов США в год

ЛУЧШАЯ ЦЕНА: получите 2 месяца бесплатно!

Вы получите доступ к:
Курс рисования
Курс цветных карандашей
Еженедельный новый контент
Личный отзыв
Критические видео
Бонусный контент
Сообщество
Руководство и поддержка
ВСТУПАЙТЕ СЕГОДНЯ
_{Все цены указаны в долларах США без учета применимых налогов.}
Часто задаваемые вопросы
ЭТА ПОДПИСКА ЛУЧШЕ, ЧЕМ ВАШ КАНАЛ YOUTUBE?
Видео на моем канале Youtube в основном имеют высокую/быструю скорость и не показывают каждый шаг. Это членство включает видео в реальном времени с комментариями. Я объясню свои методы, а также покажу вам, какие материалы я использую. Эскиз и эталонное фото доступны для скачивания.
КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ МНЕ ПОТРЕБУЮТСЯ?
В видео я показываю все материалы, которые использую, а также то, для чего я их использую. Также будет доступен список материалов для скачивания. Эти материалы не являются обязательными, вы также можете следовать инструкциям во время уроков и использовать материалы, которые у вас уже есть дома. Для первых уроков рисования вам понадобится только карандаш и немного бумаги.
МОГУ ЛИ Я ЗАДАТЬ ВОПРОСЫ ИЛИ ПОЛУЧИТЬ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ?
Да, закрытое сообщество есть. Я буду в сообществе, отвечая на вопросы, и вы также сможете обратиться ко мне за вопросами или личным отзывом.
КАК ДОЛГО У МЕНЯ БУДЕТ ДОСТУП?
Пока вы являетесь участником! Для просмотра и доступа ко всем урокам вам потребуется активная подписка. Видеоконтент размещается на платформе и не может быть загружен.
КАК РАБОТАЕТ ОПЛАТА?
Если вы выберете месячную подписку, вам будет выставляться счет каждый месяц, в тот же день, что и ваша первоначальная покупка. Или выберите годовую подписку, при которой плата взимается один раз в год по сниженной цене (все цены указаны без учета НДС). После подписки вы получите доступ к этому месяцу и ко всему контенту за предыдущий месяц.
КАКОВА ВАША ПОЛИТИКА ОТМЕНЫ И ВОЗВРАТА?
Если у вас есть ежемесячная подписка, вы можете отменить ее ежемесячно. Годовую подписку можно отменить до окончания года подписки. К сожалению, мы не предлагаем возмещение из-за характера цифрового контента. Если вы хотите отменить подписку, вы должны сделать это до следующей даты выставления счета. Возврат средств невозможен после прохождения платежа.