Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями — «Лермонтов»
- Натюрморты великих русских художников — на пути перемен
- Нетипичные натюрморты самых известных русских художников
В России натюрморт долгое время не считали достойным внимания и использовали лишь при обучении для оттачивания художественных навыков. Все изменилось в начале XX века, когда меценаты стали ввозить в страну картины из Франции. Натюрморты импрессионистов вызвали живой интерес у русских художников, что привело буквально к повальному выбору этого жанра многими знаменитыми живописцами от реалистов до абстракционистов.
Натюрморты великих русских художников — на пути перемен
Наверное, было бы странно, если бы все русские живописцы взялись рисовать классические натюрморты, красиво выкладывая на столе предметы, скрупулезно обеспечивая фон и правильное освещение. Поскольку каждый мастер работал в своем направлении и манере, это привело к рождению на свет и самых необычных картин-натюрмортов.
Посмотрим, как это проявилось у художников разных стилей.
Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов
Значительный шаг вперед в русском натюрморте сделал импрессионист И. Грабарь. Хотя этот вид работ все еще оставался средством для оттачивания художественных навыков, в процессе создания натюрморта мастер ставил разнообразные живописные задачи, проводил эксперименты и всякий раз достигал чего-то нового в композиционном плане, плане форм или цветовых решений. Так появились на свет многие прекрасные картины, такие как «Сирень и незабудки», которые вдохновили многих других художников продолжить эти эксперименты.
И. Грабарь. «Сирень и незабудки». 1905 г.
Яркое наложение импрессионизма на неодушевленные предметы прослеживается и в работах А. Арапова. Размывая фон и избавляя зрителей от необходимости всматриваться в детали, художник сосредотачивается на эмоциях. Мы не увидим на его полотнах тончайшей прорисовки цветков или предметов, но без труда наполнимся эмоцией радости и ощутим дыхание жизни в его ярких работах.
А. Арапов «Натюрморт с цветами и свечой».
Импрессионист К. Коровин и представитель модерна В. Серов буквально вдохнули в натюрморт жизнь, вписав его в пейзаж или какой-либо сюжет. Так, у Коровина рождается натюрморт с портретом В.В. Перцовой, в котором он уделил одинаковое внимание натурщице, прекрасным букетам и волшебному солнечному дню. А у Серова это соседство особенно ярко проявилось в знаменитой картине «Девочка с персиками», где можно одинаково полно любоваться очаровательной девочкой и бархатистыми персиками, подчеркивающими нежность юного создания.
К. Коровин. Натюрморт с портретом В.В. Перцовой. 1916 г.
В. Серов. «Девочка с персиками». 1887 г.
У импрессиониста К. Петрова-Водкина большинство натюрмортов имеют такую особенность: в качестве предметов к традиционным цветам или фруктам он использовал какие-то вещи трудящегося человека. Так, на его известном полотне «Черемуха в стакане» изящная веточка черемухи окружена вполне житейскими мелочами — коробком спичек, письмами, журналом, посудой и другими вещами.
К. Петров-Водкин. Натюрморт «Черёмуха в стакане». 1932 г.
Художник-реалист Н. Богданов-Бельский использовал богатые композиции, в каждой из которых любой детали и цветовому решению уделяется максимум внимания, что делает натюрморт очень живописным.
Н. Богданов-Бельский. Пасхальный натюрморт. Начало XX века
У представителя модерна Н. Сапунова цветочные композиции буквально стали частью его жизни. Он создавал многочисленные композиции из ваз и букетов или одних цветов, которые могли словно узоры заполнять все полотно его картин. Отсюда и разнообразие работ, которые помогают зрителю глубоко почувствовать красоту и грандиозность момента, пережитого художником. Его натюрморты по большей части лишены прорисовки деталей, что помогает зрителю больше погрузиться в чувства, нежели в обдумывание сюжета.
Н.Н. Сапунов. «Вазы и цветы». 1910 г.
Художник-реалист Б. Кустодиев при написании натюрмортов продолжал следовать своему живописному видению. Он любил рисовать отдельные букеты, создавал определенные композиции предметов или органично вписывал неодушевленные объекты в естественную среду. Многие его работы этого жанра очень реалистичны и детализированы.
Б. Кустодиев. Натюрморт «Финский букет». 1917 г.
Натюрморты русских абстракционистов
Натюрморты Машкова приковывают к себе внимание и вызывают разнообразные эмоции.
И. Машков. «Снедь московская. Хлебы». 1924 г.
Не менее многогранно к работе с натюрмортами подошел и абстракционист В. Баранов-Россине. Так, мы видим, как в обычный сюжет «Натюрморт с цветами и фруктами» вторгаются плоскости и грани, искажающие пространство. А в работе «Натюрморт со стулом» уже прослеживается характерное для кубизма дробление картины на детали.
В. Баранов-Россине. Натюрморт с цветами и фруктами. 1915 г.
В. Баранов-Россине. Натюрморт со стулом. 1911 г.
Уход от привычных форм и цвета проявился и в работе Никола де Сталя. Он использует в своих натюрмортах как характерную условность форм и цвета, так и разбиение на плоскости. Это позволяет взглянуть на представленную композицию совершенно с другой стороны. Например, в работе «Цветы» образ поверхности и букета в вазе легко узнаваем, но отказ от реалистичности заставляет воспринимать эту картину иначе.
Заметим, что у художника было много натюрмортов с цветами подобного характера, в которых он экспериментировал с фоном, тонами и формами.
Никола де Сталь. «Цветы». 1952 г.
Дробление пространства и необычную для натюрморта цветовую гамму использует и В. Рохлина, которая много творила в стиле кубизма. В частности, в картине «Натюрморт с яблоками» зритель невольно вынужден отвлечься от привычных образов и погрузиться в новую атмосферу темных тонов и смещенных граней.
В. Рохлина. Натюрморт с яблоками
Натюрморты русских экспрессионистов
Экспрессионисты, как и импрессионисты, были сосредоточены на передаче чувств, причем им важен был максимальный накал этих чувств. Одним из художников, который создал в этом стиле множество натюрмортов, стал А. Явленский. Изучая его живопись, мы увидим яркие тона, часто несочетаемые друг с другом, угловатые формы, толстую черную обводку и искаженные очертания. Такие работы побуждают зрителя отойти от рассматривания, сравнения и оценивания и переключиться на переживание эмоций.
А. Явленский. «Цветы, фрукты и кувшин». 1909 г.
Наиболее сильно эмоции проявились в работах Х. Сутина. Реалистичные ужасающие туши животных или мрачные цветы в темных тонах многих заставят содрогнуться. Его работы неспроста вызывают такой эффект, так как они выстраданы всей его тяжелой жизнью. Сутин голодал настолько, что порой по ночам стучал соседям и клянчил хотя бы кусок хлеба, но когда ему что-то давали, терзаемый жутким голодом вначале рисовал натюрморт и только потом позволял себе съесть скудную еду. Но страдания в конце концов оправдали себя, так как и сегодня его натюрморты никого не оставляют равнодушным и уходят с аукционов за огромные деньги.
Х. Сутин. «Бычья туша». 1925 г.
Мы рассмотрели далеко не всех русских мастеров, которые пробовали себя в новом для них жанре натюрморта. Интересные композиции неодушевленных предметов встречаются также у М. Ларионова, П. Кузнецова, Л. Поповой, Р. Фалька, В. Шухаева и некоторых других живописцев.
Нетипичные натюрморты самых известных русских художников
Если многие русские художники занимались натюрмортами регулярно и преследовали свои изобразительные цели, то некоторые именитые мастера могут удивить переходом к неодушевленному объекту. Рассмотрим несколько всем известных имен.
Начнем с совершенно неожиданной работы И. Шишкина, написанной им в 1855 году. Сложно представить, что «поэт русского леса» вдруг взялся за изображение посуды. Однако ничего странного в этом нет, так как это как раз одна из ученических работ, выполненных художником во времена обучения в Московском училище живописи и ваяния. Работа хранится в Смоленском государственном музее-заповеднике, куда она поступила в дар вместе с коллекцией Н. Соркина. Кстати, великого художника все же куда больше волновала живая природа, так как в этом же 1855 году его ученический этюд «Сосна на скале» купил Государственный Русский музей.
И. Шишкин. Ученический натюрморт. 1855 г.
Не менее интересна работа И. Репина «Яблоки и листья». Но это вовсе не ученическая работа, так как к 1879 году маэстро уже был в звании академика и создал немало шедевров. Однако натура его была многогранной, он легко брался и за исторические, и за жанровые картины, и за пейзажи или портреты. Картина «Яблоки и листья» лишь подчеркивает эту многогранность — мастер изобразил мертвую природу в нетипичной манере. Здесь нет красивого стола, опрятных салфеток или аккуратной выкладки фруктов и цветов. Яблоки словно бы показаны в их естественной среде, о которой мы можем лишь догадываться по темному фону вдалеке. Тем не менее, художник-реалист не изменяет своим взглядам и показывает неживую природу невероятно реалистично с естественными вмятинами и увяданием.
И. Репин. Натюрморт «Яблоки и листья». 1879 г.
Любопытно, что эту работу можно перепутать с одноименной картиной В. Серова. Но и тут нет никаких случайностей. Будучи учителем Серова, Репин дал ему задание нарисовать представленную композицию из яблок, но сам так вдохновился ею, что нарисовал свой вариант.
В. Серов. «Яблоки и листья». 1879 г.
Нечасто брался за натюрморты и художник-реалист И. Левитан, но все они проникнуты глубокой нежностью и словно бы лучатся светом. Левитан любил после прогулки по лесу с учениками ставить перед ними цветы. Но эта процедура обычно ограничивалась лишь постановкой вазы с цветами на стол, а не длительным созданием композиции. Если присмотреться к натюрмортам живописца, то в них нет никаких отвлекающих от самого букета деталей. Зато каждому цветку и их общей композиции уделялось максимум внимания. Здесь проявлялось все мастерство художника-реалиста, который заставлял жить, играть множеством оттенков и заставлять даже с полотна источать утонченные ароматы каждый цветок, каждый лепесток и как будто случайную травинку всей композиции. От того так зачаровывают его «Одуванчики», «Васильки» или «Лесные фиалки и незабудки».
И. Левитан. «Васильки».
1894 г.
Также небольшое количество работ этого жанра встречаются и М. Врубеля, которого многие считают мастером «демонической» темы. Однако художник был неординарным и проявлял себя в самых разных темах и направлениях. Большинство его натюрмортов представляет собой цветочные композиции, в которых мы видим все то же рваное пространство, угловатые формы и мрачные тона, что и на картинах с изображением демонов.
М. Врубель. «Орхидея». 1887 г.
Не менее любопытен и натюрморт К. Малевича. Сложно представить, что основатель супрематизма предпочел потратить время на изображение фруктов и цветов, чем окунуться в очередную серию геометрических фигур. Однако работа «Натюрморт» была выполнена художником в 1911 году, то есть еще до того, как он нарисовал свой знаменитый «Черный квадрат» и основал супрематизм. Зато к этому времени он уже участвовал в выставках авангардистов «Бубнового валета» и увлекался новыми веяниями.
Если сравнить его «Натюрморт» с натюрмортами других представителей этого сообщества, например, с работой «Синие сливы» И.
Машкова или картиной «Поднос и зеленка картонка» П. Кончаловского, то мы увидим сходство в густых черных контурах и контрастных цветах. Хотя у Малевича картина более динамична и разнопланова: одни фрукты вырисованы едва ли не детально, другие лишь обозначены, изображены плоскими с угловатыми формами, объемная ваза соседствует с плоскими тарелками, а яркие плоды с темной листвой.
К. Малевич. Натюрморт. 1911 г.
Если внимательно изучить коллекции самых известных русских художников, то мы найдем натюрморты у В. Сурикова, В. Васнецова, М. Шагала, В. Кандинского и ряда других авторов. Как мы видим, в руках русских мастеров самых разных стилей натюрморт заиграл новыми красками и показал зрителю новые возможности взгляда на реальность. Наверняка каждый найдет в этом многообразии творчества то, что именно его удивит и заставит долго всматриваться в картину.
картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.
Публикации раздела Музеи
Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу.
Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.
«Лесные фиалки и незабудки»
Лесные фиалки и незабудки
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
«Яблоки и листья»
Яблоки и листья
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея.
Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
«Букет цветов. Флоксы»
Букет цветов. Флоксы
Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
«Натюрморт»
Натюрморт
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты.
Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.
«Селедка и лимон»
Селедка и лимон
Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.
«Натюрморт с самоваром»
Натюрморт с самоваром
Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.
«Этюд с медалями»
Этюд с медалями
Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.
Теги:
ЖивописьПубликации раздела Музеи
натюрмортов напротив картинки для продажи
Обзор искусства и см. Аналогичные матчи
Попробуйте визуальный поиск
Категория
AllpaintingSphotographyDrawingsmixed MediasSculpureCollageprintmakingDigitalinStallation
Filter (1)
3 Сорта
. Высокая цена: от высокой к низкой
Рекомендуемая дата: от новой к старойЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкой
Ищете ли вы оригинальный натюрморт или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 22,091 оригинальный натюрморт от начинающих художников со всего мира на продажу.
Read more
Filter
Category
AllPaintingsPhotographyDrawingsMixed MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallation
Fine Art
Realism
Impressionism
Modern
Figurative
Expressionism
Abstract
Abstract Expressionism
Photorealism
Minimalism
Conceptual
Pop Art
Art Deco
Illustration
Surrealism
Cubism
Folk
Documentary
Street Art
Portraiture
Dada
Show MoreSubject
Still Life
Медиум
Масло
Акрил
Акварель
Пастель
Тушь
Краска
Гуашь
Paper
Gesso
Pencil
Color
Tempera
Spray Paint
Charcoal
Marker
Photo
Enamel
Digital
Vector
Graphite
Airbrush
Fabric
Wood
Воск
Мел
Бытовой
Металл
Смола
Черно-белый
Текстиль
Конте
Ballpoint Pen
Stencil
Found Objects
Manipulated
Screenprinting
Plaster
Encaustic
Lithograph
3D Sculpting
Fiber
Glass
Plastic
Clay
Engraving
Latex
Lights
Bronze
Algorithmic Art
C-type
Crayon
Drypoint
Environmental
Желатин
Monotype
Stone
Woodcut
Aquatint
Ceramic
Dye Transfer
Full spectrum
Interactive
Mosaic
Neon
Paper mache
Pottery
Silverpoint
Timber
Linocuts
Звук
Показать большеМатериал
Холст
Бумага
Дерево
Картон
Другое
Soft (yarn, Cotton, Fabric)
Carbon Fibre
Aluminium
Plastic
Panel
Glass
Ceramic
Linen
oil
Bronze
Canvas Board
Stone
oil paint
ДВП
Сталь
МДФ
Мрамор
ДВП
Железо
Нержавеющая сталь
Акрил
Холст Панель лак
030003varnishing
Linen Canvas
Oil Ground
Wood Panel
Carton
Gold Leaf
Linen on hardboard
Linen panel
Oil On Canvas
Archival Paper
Birch Plywood
Gesso Board
ДВП Gessoed
Бумага ручной работы
Мазонит
Меламиновая панель
Смешанная техника
Картина маслом
Картина маслом на холсте
Палитра нож
9003 ,Холст на картоне, масло
Холст на подрамнике
Холст, приготовленный по традиции.
Высококачественная деревянная опора рамы.
Дверь автомобиля
Цементная плита
Charcoal
Cradled Panel
Fiberboard
Fibre board
Gessoboard
Graphite
Jute
Linseed Oil
MDF wood panel
Masonite Panel
Oil / Acrylic Painting
Oil Paints
Oil on Дерево
Холст, масло смесь льна и хлопка, изготовленная в соответствии с традициями.
Масла
Краска
Деревянная панель
Штукатурка
Фанерная панель
рисовая бумага
Рисовая бумага (Shuen)
Отшлифованная карта
Отшлифованная бумага
Очищенная пастельная бумага
Мягкие пастели
Watercolor Water 3
.
Акварельные краски
Деревянная доска
акриловая краска, высококачественная бумага
акриловые краски
масляная краска для художников
масляная краска для художников
canvas board, art spectrum artist grade oil paint,
Show MoreUnder $500
$500 — $1,000
$1,000 — $2,000
$2,000 — $5,000
$5,000 — $10,000
Over $10,000
Select Custom PriceМаленький
Средний
Большой
Большой
Выбрать нестандартный размерОриентация
Горизонтальная
Вертикальная
3 Квадратная30003Artist Country
United States
United Kingdom
Germany
Italy
Spain
France
Canada
Netherlands
Poland
Ukraine
India
Australia
Romania
Болгария
Турция
Армения
Венгрия
Латвия
Сербия
Израиль
Южная Корея
Vietnam
Czech Republic
Georgia
Switzerland
China
Greece
Kazakhstan
Belgium
Austria
Portugal
Singapore
Sweden
Argentina
Pakistan
Moldova
Croatia
Азербайджан
Мексика
Словения
Литва
Япония
Ирландия
Словакия
Indonesia
Colombia
Norway
Estonia
Denmark
Egypt
New Zealand
South Africa
Chile
Cyprus
Macedonia
Brazil
Uzbekistan
Thailand
Finland
United Арабские Эмираты
Тайвань
Бангладеш
Гонконг
Албания
Белиз
Мальта
Ливан
Nigeria
Bosnia and Herzegovina
Uruguay
Venezuela
Malaysia
Trinidad and Tobago
Kyrgyzstan
Philippines
French Polynesia
Jordan
Montenegro
Saint Martin
Ecuador
Jamaica
Кения
Беларусь
Люксембург
Перу
Коста-Рика
Исландия
Пуэрто-Рико
Qatar
El Salvador
Libya
Morocco
Saudi Arabia
Sri Lanka
Cayman Islands
Ghana
Honduras
Kuwait
Mozambique
United States Minor Outlying Islands
Show MoreFeatured Художник
Арт-каталог Саатчи
Внутри студии
Восходящие звезды
One To Watch
The Other Art Fair
Поиск Ограниченное издание и открытое издание
Издания для продажи
Green Light
Картины, 11 Ш x 14 В x 0,1 Г, дюйм
Растения и книги II
Картины, 11,8 Ш x 15,7 В x 9003 Г, дюйм Still life 0521-02
Paintings, 24 W x 18 H x 0 D in
$1,300
Prints from $70
Books on Walnut Stool
Paintings, 24 W x 24 H x 1.
5 D in
$1,800
Отпечатки от $100
Бутылка и лампа
Paintings, 23.6 W x 27.6 H x 0.8 D in
$2,550
Prints from $50
composition with cigarette
Paintings, 15.7 W x 11.8 H x 0.8 D in
Secret and Sacred
Paintings, 28.7 W x 36,2 H x 0,8 D в
$ 1 410
Отпечатки от $ 100
Яблоки
картин, 12,5 Вт x 9,5 H x 0,8 D в
$ 260
ПЕРЕПА 15,7 В x 0 Д в
$ 270
Отпечатки от 49 долларов
апельсины и ваза Flowwer
, 47,2 W x 47,2 H x 0,1 D. D в
$ 2 740
Отпечатки от 50 долларов США
Life Life
картин, 9,4 W x 7,1 H x 1,8 D в
$ 940
ПЕЧАТЫ от 72
Modern Attrate Art Art Art.
48 В x 1 Г в
$ 2 705
Отпечатки от 40,5
Аромат
, 31,5 Вт x 23,6 ч x 1 D в
$ 2,210
Отпечатки $ 49
$ 2,210
$ 49
Vertigo VII
.
$ 710
Отпечатки от 40
Попытка Tiffanys 1
картин, 13,8 W x 17,7 H x 1,2 D в
Still Life 1018-03
Картин 980 $
Отпечатки от 70 $
Переполненная фруктовая чаша
картины, 48 Вт x 60 H x 0,2 D в
$ 3800
Натюрморта 0817-01
картин, 16 W x 12 H x 0,3 D в
$ 665 9000
9595 H.
3 D 0,3 D 70003
$ 665
959595959 9000 3
$ 665 9000
959595959599 9 000 3
.
Старые друзья
картины, 39,4 W x 31,5 H x 0,8 D в
$ 3220
Отпечатки от 40
Urban Nature Treasures #16
картин, 11,8 W x 15,7 H x 1,6 D. от 85 $
Nutella
Картины, 9,4 Ш x 11,8 В x 0,8 Г в
1200 долларов США
символ прочности.
картины, 39,4 Вт x 39,4 H x 2 D в
$ 3 170
Отпечатки от 96 $
Цветы в красной комнате
картин, 55,1 Вт x 70,9 ч x 1,5 D в
$ 8,2009
9000 3003 9000 3.
‘Счастливый лимон’
Картины, 24,8 Ш x 32,3 В x 0,1 Г в
1510 долларов США
Черный лотос-1
Картины, 9.8 W x 13,8 H x 0,6 D в
$ 250
Отпечатки от 129
натюрморта 0320-03
картин, 20 Вт X 16 H x 0,8 D в
$ 980
PRINTS от 7063
$ 980
PRINTS $ 700003
$ 980
PRIM
Paintings, 39.4 W x 39.4 H x 1.2 D in
$1,710
Prints from $100
Thing story
Paintings, 27.6 W x 35.4 H x 1.2 D in
$3,270
Green Bananas
Paintings, 13 W x 9 В x 0,1 Г в
160 $
Отпечатки от 40
Конфигурация XXXIII
картин, 15,7 Вт X 15,7 H x 0,1 D в
$ 1,080
Отпечатки из 100 долларов
NEW BALANC
940 $
Репродукции от 70 $
Банк
Картины, 30 Ш x 36 В x 2 Г в
1070 $
Репродукции от 40 $
Цветы в горшке.
Картины, 10,6 Ш x 10,6 В x 0 Г в
150 $
Отпечатки от $ 40
Still Life #1
Картин, 15,7 Вт X 19,7 H x 1,2 D в
$ 2,010
Отпечатки $ 73
White Plant
Prints, 13 W x 16.1 H. 6.6 D. 6.6 D. 6.6 D. 6.6 D
White Plant
.
Натюрморт с гипсовой головой
Картины, 19,7 Ш x 27,6 В x 0,6 Г в
2 905 $
«Натюрморт с гитарой»
Картины, 24 Ш x 24 В x 1 Г в
9 060033 $ 106093 Принты от $100Портрет народной америки
картин, 31,9 Вт x 39,4 H x 0,4 D в
$ 2210
Отпечатки от 40
Клубберники
картин, 21,5 Вт x 11,5 H x 0,8 D в
$ 600003
595095095093093.
Цветы VI
картин, 9,8 W x 12,8 H x 0 D в
$ 320
Отпечатки от $ 100
Попытка Tiffanys 3
. 23,6 Ш x 23,6 В x 0,8 Г в
$ 1 065
Газета с кока -кола
картин, 23,6 Вт X 19,7 H x 0,6 D в
$ 3840
Отпечатки от $ 100
Lost Heads
, 23.6 W x 15.7 W x 15.7 W.7.7.6.6.7.6.6.7 W x 15.7 W x 15.7.6.6.6.6.7 W x 15.7 W x 15.7.6.6.7.6.7 W x 15.7 W x 15.6.6.6.6.6.7 W x 15.6.6.
Отпечатки от 129 долларов
Spring Bouquet
картин, 35,4 W x 47,2 H x 0,8 D в
$ 8 300
Отпечатки от $ 100
. в$ 2250
Ябер -светильник
картин, 11 Вт x 14 H x 0,1 D в
Таблица для двух
картин, 30 Вт x 24 ч x 0,8 D в
$ 3 410
ПЕЗАННЫ
картины, 36,2 Вт x 28,7 H x 0,8 D в
$ 1,310
Отпечатки от $ 100
Угол-слег Страница50 результатов на странице100 результатов на странице
25 Результатов по Page50 Результаты на страницу100 Результаты на страницу
Связанные поиски
10 Самые известные натюрморные картины известных художников
#10 Still Life Series
One of the Still Life paintings by Tom Wesselmann| Location: | Various Museums |
| Artist: | Tom Wesselmann |
| Year: | 1962 |
Поп-арт Движение возникло в 1950-х годах и использовало узнаваемые образы популярной культуры. Среди самых популярных работ в поп-арте — серия «Натюрморт Тома Вессельмана».
Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи художников этого жанра предыдущего поколения. Эта работа (Still Life #30) — это сочетание живописи, скульптуры и коллажа из рекламных этикеток, которые Том нашел на улице.
#9 Vanitas with Violin and Glass Ball
Vanitas with Violin and Glass Ball (1628) – Pieter Claesz| Location: | Germanisches National Museum, Nuremberg, Germany |
| Artist: | Pieter Claesz |
| Год: | 1628 |
Работал в течение Золотой век Голландии , Питер Клас был одним из выдающихся художников-натюрмортов своего времени. Он известен своими vanitas или натюрмортами, которые содержат символы смерти или перемен как напоминание об их неизбежности. Это его самая известная картина. На нем изображено множество предметов, наиболее интересным из которых является стеклянная сфера на заднем плане, на которой изображен Клас за мольбертом, служащий автопортретом.
#8 Корзина с фруктами
Корзина с фруктами (1599) – Караваджо| Местоположение: | Biblioteca Ambrosiana, Milan, Italy | |||||||||
| Художник: | Caravaggio | |||||||||
| Год: | 1599 | |||||||||
| Год: | 1599 | |||||||||
год. . Он применил свой натурализм к натюрморту, и поэтому «Корзина с фруктами» выделяется среди предыдущих картин этого жанра. Помимо явно фотографического изображения, картина известна тем, что испорченных плодов , предположительно съеденных насекомыми. Спорный вопрос, рисовал ли мастер то, что было доступно, или он пытался передать более глубокий смысл.#7 Natura Morta (Still Life)Natura Morta (1951) – Giorgio Morandi
Джорджио Моранди был ведущим художником-натюрмортом двадцатого века и одним из величайших итальянских художников своей эпохи. #6 Корзина яблокКорзина яблок (1895) — Пол Сезанн
За исключением короткого периода в Северной Европе XVII века, натюрморт был забытым жанром, несмотря на усилия Жана-Батиста Шардена. Именно Поль Сезанн почти в одиночку поднял его до высот, и он стал популярной темой для будущих художников, включая Пикассо, Матисса, Моранди и Брака. Эта картина является ярким примером его творчества, в котором он использовал такие приемы, как две точки зрения, которые должны были изменить направление искусства. #5 Натюрморт с лимонами, апельсинами и розойНатюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633) – Франсиско де Сурбаран | ||||||||||
| Художник: | Франсиско де Сурбаран | |||||||||
| Год: | 1633 |
Его натюрморты известны своей бесхитростной тематикой, приглушенными красками и простотой исполнения. Маранди использовал то же название Natura Morta , итальянский термин, обозначающий натюрморт, для всех его работ в этом жанре. Вышеупомянутая картина — одна из его многих известных работ, известных своей поэтичностью и интенсивностью.
Картина также известна своими неуравновешенными частями, такими как бутылка с названием, наклонная корзина и фрукты, которые вот-вот упадут.Франсиско де Сурбаран более известен своими религиозными картинами, но он также был одним из самых влиятельных художников-натюрмортов. Эта картина считается шедевром жанра и единственным полотном, когда-либо подписанным и датированным испанским мастером. Три объекта на картине аккуратно расположены и освещаются на темном фоне. Широко распространено мнение, что картина имеет религиозную символику.
#4 Луч (La raie)
Луч (1728) – Жан-Батист-Симеон Шарден Симеон Шарден Жан-Батист Шарден, считающийся великим мастером натюрморта, продвинулся вперед так, что он бросил вызов другим устоявшимся жанрам.
Луч был его шедевром, благодаря которому он привлек будущие поколения художников к рисованию натюрмортов. Картина содержит несколько новых элементов, наиболее заметным из которых является введение живых существ в виде кота . Его широко изучали, восхищались и копировали будущие художники, в том числе Анри Матисс.
#3 Violin and Candlestick
Violin and Candlestick (1910) – Georges Braque| Location: | SFMOMA, San Francisco, California, U.S. |
| Artist: | Georges Braque |
| Year: | 1910 |
Жорж Брак вместе с Пикассо стал одним из основателей доминирующего художественного стиля ХХ века, Кубизм . Хотя начинал он с пейзажей, позже перешел к натюрмортам. Этот шедевр является примером аналитического кубизма , первой фазы кубизма, которая была короткой, но влиятельной. Элементы картины изображены в простых формах с использованием нескольких точечных ракурсов и выполнены в монохроматическом стиле, т.
е. используются разные тона одного цвета.
#2 Rideau, Cruchon et Compotier
| Английское название: | Jug, Curtain and Fruit Bowl |
| Location: | Private Collection |
| Artist: | Paul Cezanne |
| Year: | 1894 |
Поль Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа является его самой знаменитой картиной в этом жанре. Технически он известен двойной перспективой, которую создает Сезанна, в то время как визуально он очаровывает зрителя красиво нарисованными неуравновешенными частями. Картины Сезанна этого типа считаются прелюдией к нескольким видам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. По состоянию на 2105 год эта картина является 9-й.1100 самых дорогих натюрмортов, когда-либо проданных на аукционе .