Натюрморты картины русских художников: Купить натюрморты известных русских художников

Лучшие натюрморты | Artrue

О некоторых знаковых художниках, создававших картины в жанре натюрморта.

Введение

Термин «натюрморт» используется для дефиниции картин, изображающих неодушевленные объекты (от латинского «мертвая природа»). Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее). Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас».

Натюрморт как жанр получил наибольшее развитие в Голландии в 17-ом веке как способ протеста против официальной церкви и навязывания религиозного искусства. В дальнейшей истории живописи работы голландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу, использование символики в качестве элемента повествования.

Несмотря на свою значимость и интерес со стороны публики, по мнению академий искусств, натюрморт занимал в общей иерархии жанров последнее место.

Далее приведен список влиятельных художников, создававших натюрморты, но, безусловно, это не все знаменитые представители жанра.

Рэйчел Рюйш

Рюйш — один из самых известных голландских реалистов и авторов натюрморта. Композиции этой художницы содержат массу символики, разнообразных моральных и религиозных посылов. Ее фирменный стиль представляет собой комбинацию темного фона, дотошной проработки деталей, нежной окраски и изображении дополнительных, придающих интерес, элементов(насекомых, птиц, рептилий, хрустальных ваз).

Хармен ван Стенвейк

Работы этого голландского реалиста прекрасно демонстрируют натюрморты в стиле ванитас, иллюстрирующие суету земной жизни. Одной из самых знаменитых картин является «Аллегория тщеславия человеческой жизни», в которой показан человеческий череп в лучах солнечного света.

Различные предметы композиции отсылают к идеям неотвратимости физической смерти. Детализация и уровень реализма картин Стенвейка достигается за счет использования тонких кистей и техники нанесения краски.

Поль Сезанн

Известный своими пейзажами, портретами и жанровыми произведениями, Сезанн внес вклад и в развитие натюрморта. После того, как интерес к импрессионизму пропал, художник начал исследовать фрукты и природные объекты, экспериментировать с объемными фигурами. Эти исследования помогли создать перспективу и объем в натюрмортах не только с помощью классических методов, но и путем мастерского использования цвета. Все рассмотренные Сезанном направления в дальнейшем были дополнительно изучены Жоржем Браком и Пикассо при разработке аналитического кубизма. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины.

Хем

Ученик Давида Байи, голландский реалист Хем известен великолепными натюрмортами с большим числом деталей, нагруженными композициями, обилием насекомых и прочих декоративных и символичных элементов. Нередко художник использовал в работах религиозные мотивы, подобно Яну Брейгелю и Федерико Борромео.

Жан Батист Шарден

Сын плотника Жан Шарден приобрел свое трудолюбие и тягу к порядку именно благодаря отцу. Картины мастера зачастую спокойны и трезвы, ведь он стремился к гармонии тона, цвета и формы, во многом достигаемой благодаря работы с освещением и контрастами. Желание чистоты и порядка выражается также в отсутствии аллегорий в композициях.

Франс Снейдерс

Автор натюрмортов и сцен с животными эпохи барокко был невероятно плодовитым мастером, а его способность изобразить текстуру кожи, меха, стекла, металла и прочих материалов была непревзойденной. Снайдерс был также выдающимся анималистом, часто изображая в своих натюрмортах мертвых животных. Позже он становится официальным живописцем эрцгерцога Альберта Австрии, что вылилось в создание еще большего числа шедевров.

Франсиско де Сурбаран

Сурбаран — известный автор картин на религиозную тему — является одним из величайших создателей натюрмортов. Окрашенные в строгих испанских традициях, его работы имеют качество, не зависящее от времени, и безупречную простоту. Как правило, они представляют небольшое число объектов на затемненном фоне.

Конор Уолтон

Из современных авторов внимания заслуживает Конор Уолтон. Вклад ирландского художника в развитие натюрморта можно отчетливо увидеть в работах «Сокрытое: апельсины и лимоны» (2008), «Натюрморт с большими Орхидеями»(2004). Труды мастера точны и выполнены с исключительным использованием света, помогающим передать текстуры различных поверхностей.

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 5): lovers_of_art — LiveJournal

Илья Иванович Машков — Натюрморт Фрукты на блюде — 1910

Илья Иванович Машков (1881, Михайловская, Область Войска Донского — 1944, Москва) — русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (1916) и общества «Московские живописцы» (1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928).


При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. Именно в его мастерской летом 1910 года состоялась историческая встреча молодых художников, решивших противопоставить академической и реалистической традиции новое искусство, сочетающее приемы фовизма, кубизма, сезаннизма, то есть новых западных течений, с русским народным творчеством — эстетикой лубка, балаганных вывесок, росписей подносов, посуды и прочего. Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п.) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак, и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут).

Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. Сам начал рисовать во время учебы в приходской школе, потом делал плакатики и объявления для бакалейной лавки, где он был мальчиком на побегушках. Машков искренне удивился, когда местный учитель рисования рассказал ему, что художник — это профессия и что этому надо учиться. И Машков поехал учиться: поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, не вылезал из московских и петербургских музеев, потом поехал за границу, где изучал не только классическое искусство, но и новейшую живопись. С 1904 года Машков и сам начал учить живописи в своей московской студии, просуществовавшей до 1917 года. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы.

Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. На профессию портретируемых намекают только два натюрморта на стене и названия книг, стоящих на пианино.

Илья Иванович Машков — Автопортрет и портрет Петра Кончаловского — 1910

На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. На аукционе русского искусства Christie’s 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за £4,77 млн ($7,25 млн). Яркая цветовая палитра натюрморта отсылает к творчеству Матисса и Сезанна, плоская перспектива ассоциируется с росписью на подносах, незаполненный фон вызывает в памяти лубок, а симметричная композиция напоминает о произведениях Джотто и иконах с изображением Богоматери с младенцем. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880-1950), известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Десятки лет картина Машкова провела вне публичного доступа, и поэтому неудивительно, что за нее были готовы заплатить рекордную цену.
Самые дорогие картины русских художников

Натюрморты известных художников России-Натюрморты А.Колотилова

Натюрморты известных художников России

Натюрморты известных художников – это один из самых популярных жанров изобразительного искусства. Ранее в разделе блога сайта уже размещались публикации о широко известных художниках России. В них речь шла о пейзажах. При этом нельзя забывать, что натюрморт занимает особое место в творчестве каждого художника. Сейчас затронем тему натюрмортов известных русских художников, в том числе и современных.

Жанр натюрморта у известных художников

Очень своеобразен жанр натюрморта. И не каждый из известных художников является мастером натюрморта, хотя каждый пробовал себя в этом жанре.

Разными путями осваивает его живописец и не все они ведут к успеху. Кто-то понимает, что не может справиться со сложностями композиции и оставляет этот жанр, а кто уходит в дебри эксперимента и не каждому зрителю понятно, что хотел сказать автор.
При всей кажущейся на первый взгляд простоте натюрморт является сложным жанром, в котором художнику приходится проявлять все своё мастерство, весь свой талант, чтобы не повториться, чтобы внести новые свежие нотки в тональность композиций. И не всем выдающимся русским художникам это удается. Очень часто традиционные приемы пересиливают и побеждают индивидуальность. И всё же, многим известным русским художникам, писавшим натюрморты, удалось этого избежать.

Цветы известных художников в натюрмортах

Наиболее популярны цветы известных художников, которые чаще всего присутствуют в натюрмортах. Обратимся к работе Исаака Левитана «Сирень». Она не только оригинальна в своем исполнении, но также несёт в себе настроение, которое хочется впитать в себя вместе с запахом изображённых цветов.

Или вот, например, работа «Открытое окно. Сирень» автора Валентина Серова. В ней словно дымка цветов проникает в комнату старого дома. На картине Константина Коровина сирень бархатная и теплая. Она будто отдает зрителю свет сквозь полумрак комнаты. Посмотрите на эти прекрасные натюрморты:

И сейчас изображение цветов в натюрмортах повсеместно применяется современными художниками. Среди них хорошо любим большим количеством поклонников известный русский художник Александр Колотилов и его превосходные цветочные натюрморты.

Натюрморты современных известных художников

Натюрморты известного художника А.Колотилова

Хорошо известно в нынешней России творчество современного художника Колотилова. Все его картины – живые, простые и самобытные. Натюрморты известного художника А.Колотилова написаны теплыми красками и радуют зрителя природной гармонией без лишней броскости.

Современные художники в своих натюрмортах больше всего изображают цветы. Не исключением является и русский художник А.Колотилов. Достаточно взглянуть на его серию картин под названием «Сирень». Здесь звездчатые соцветия похожи на грозди винограда, полные жизни и свежести… Вообще, сирень – излюбленный сюжет живописцев. Кажется, что еще нового можно открыть в нем? Но каждый живописец создаёт свое творение по-своему. Преломляя увиденное через собственное восприятие мира, художник пишет на холсте свой характер и свои эмоции.
В натюрмортах известного художника А.Колотилова нет грусти и увядания. В них собрано все традиции выдающихся русских живописцев. Если задать себе вопрос: чем отличаются натюрморты современных известных художников от творений знаменитого Исаака Левитана, Валентина Серова или Константина Коровина, то в работах Александра Колотилова не заметите разницы.
Взгляните на натюрморты А.Колотилова:

И можно с уверенностью сказать: натюрморты современных известных художников – это продолжение традиций великих русских живописцев, что подтверждается в творчестве А. Колотилова.
На страницах сайта много размещено и описано картин в виде натюрмортов с цветами кисти современных известных художников.

предыдущая статья ПЕЙЗАЖИ ИЗВЕСТНЫХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

следующая статья КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Душевные картины русских художников (живопись XIX века)

В отличие от декоративных, напыщенных и театральных западноевропейских пейзажей их полотна были реалистичны и наполнены тихой поэзией русской природы. И все же одного реализма и художественного мастерства было бы недостаточно для того, чтобы вызывать восхищение и любовь нескольких поколений россиян.

Читайте также:

Секрет русских живописных шедевров заключается в том, что они относятся к категории так называемых душевных картин.

«Душа есть только в «Грачах»

Знаменитая картина А.К.Саврасова «Грачи прилетели» хранится в Третьяковской галерее. Ее считают живописным символом России, одной из наиболее душевных картин, открывшей новый взгляд на пейзажное искусство. Серо-голубое небо, подтаявший снег, березки, черные грачи, вернувшиеся из дальних странствий и погруженные в весенние хлопоты по обустройству гнезд, купола церкви, крыши деревенских домиков и открывающийся вдали бескрайний простор создают удивительный образ.

В 1871 году картина участвовала в первой выставке Передвижников. Описывая свои впечатления от выставки в письме к А.Ф.Васильеву, Крамской, сравнивает картину Саврасова с другими пейзажами и пишет, что в ней единственной естьдуша. Почти теми же словами охарактеризовал картину Александр Бенуа: «В ней есть не просто вода, снег и воздух. В ней есть душа». Поэтический пейзаж Саврасова относится к категории так называемых душевных картин со смыслом.

Радуга над пейзажем

В душевной живописи художник соединяет в одно целое рисунок, живопись, состояние природы и свое собственное ее восприятие. Это роднит художников с поэтами. Исаак Левитан, которого Саврасов в свое время выпросил у Поленова себе в ученики, продолжил развитие настроенческой пейзажной живописи. Его «Март», «Золотая осень», «Вечер. Золотой Плёс», «Над вечным покоем» вошли в классику русской живописи. Но если «Март» пронизан солнечным настроением, то «Над вечным покоем» философскими размышлениями о вечности. Она относится к категории душевных картин со смыслом — рождает ощущение отрыва от земли с обрыва, на котором расположена церковь, полета между хмурым небом и бескрайней землей. И все же совершенно справедливо утверждение Г.Г.Нисского, что после Левитана над русским пейзажем воссияла радуга.

 

Ощущением любви к русской природе наполнены пейзажи Ивана Ивановича Шишкина. На Мордвиновские дубы, корабельные сосны, на мишек в сосновом бору можно смотреть бесконечно. Уже в наше время картины Шишкина пытались приравнять к фотографиям. Но в фотографиях нет самого главного — присутствия души художника. В.М.Васнецов в письме Шишкину в 1896 году писал, что его корни в почву русского искусства вросли так глубоко, что никто и никогда их из нее не удалит. Он восторгается тихой поэзией лесов Шишкина и задушевном облике природы на его полотнах.

 

Душевные картины могут быть написаны маслом или нарисованы карандашом. Не обязательно, чтобы на них был изображен пейзаж — это могут быть дети, деревеньки, натюрморты, бабушки и даже городская жизнь. Но в них должна жить душа и любовь художника. В этом урок великих русских живописцев.

Праздник к нам приходит: 10 новогодних картин от русских художников

Новый год — это не только подарки, вкусная еда и поздравления. За одним из самых ярких праздников стоит целый ряд символов и атрибутов, делающих его таким сказочным и ожидаемым. Русские художники в своих работах неоднократно пытались передать колоритность елочных базаров, приготовления к празднику, а также атмосферу новогодней ночи. Корреспондент «ЮГ» подготовил подборку из 10 картин, отражающих всю прелесть Нового года.

Как приятно в очередной раз, в канун Нового года, открыть коробку с игрушками и обнаружить любимых солдатиков, колокольчики, разноцветные шары, стеклянные фигурки и самые разные украшения для елки, радующие не только детей, но и взрослых. Старые игрушки на полотне запечатлел русский художник из Омска Петр Козлов.

«Старые игрушки». Художник: Петр Козлов

Разглядывать игрушки — хорошо, а наряжать ими елку — еще лучше. На картине петербургской художницы Елены Хмелевой настоящая предновогодняя идиллия.

«Новый год». Художник: Елена Хмелева

Загадочность и фантасмагоричность праздника отразила в своей работе художница Тамара Бессонова, добавившая в натюрморт куклы, маски и вееры.

«Новый год». Художник: Тамара Бессонова

Еще одна картина посвящена предпраздничной суматохе. Краснодарский художник Сергей Белов изобразил всем понятную и известную будничную сцену: метро и люди, везущие домой елки, мандарины и праздничное настроение…

«Желтая ветка». Художник: Сергей Белов

На полотне Филиппа Кубарева милый сердцу натюрморт: салат оливье, шампанское, красная икра, — все, чтобы сердце забилось в трепетном ожидании Нового года.

«Традиционный Новый год». Художник: Филипп Кубарев

А вот подготовка к празднованию в деревенском доме.

«Новогодняя елка». Художник: Ирина Рыбакова

В Новый год особенно приятно встретиться за одним столом со всеми близкими, родными и друзьями. На картине Юрия Пименова эта атмосфера передана как нельзя хорошо.

«С Новым годом». Художник: Юрий Пименов

Говорят, не все коту масленица… В общем-то, это действительно так. Иногда и Новый год!

«31 декабря». Художник: Александр Мохов

Картина художника Александра Левченкова напоминает нам о том, что в Новом году всегда должно быть место чуду. И не только 1 января, но и в каждом из 364 оставшихся дней.

«Утро Нового года». Художник: Александр Левченков

Говорить об этом удивительном празднике можно очень долго, но главное всегда помнить, что не он приносит изменения в нашу жизнь, а мы сами.

«Новый год. Площадь Революции». Художник: Семен Кожин

Post Views: 6 791

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Кризис крепостничества тормозит развитие капиталистического строя. В светских кругах зарождаются вольнолюбивые идеи, идёт Отечественная война 1812 г., а также русские войска участвуют в освобождении европейских государств от Наполеона, восстание декабристов в 1825 г. против царизма, всё это оказывает влияние на живопись.

Чем же отличается живопись в эпоху гения А.С. Пушкина?

Наверное, воплощением светлых и гуманных идеалов свободолюбивого народа…

Наряду с классицизмом получает развитие романтическое течение, формируется реализм.

Романтическое направление русской живописи стало началом развития в последующие десятилетия – реализма. Так идёт сближение русских художников, романтиков с реальной жизнью, что явилось сущностью движения художников этого времени. Широкое распространение выставок в это же время говорит о сближении русского народа с миром искусства, люди всех классов стремятся посетить выставки. Считается, что картина К.П. Брюлова «Последний день Помпеи» послужила такому сближению. Питерский народ всех сословий стремился увидеть её.

Русская живопись становится многонациональной, картины приобретают национальные оттенки, в Академию берут учеников разных народностей. Здесь учатся уроженцы Украины, Беларуси, Прибалтики, Закавказья и Средней Азии.

В первой половине XIX века живопись представлена всеми жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина.

Известные русские художники в первой половине XIX века:

Шедевры русской живописи

• Картина Брюллова К.П. «Последний день Помпеи»

• Картина Айвазовского И.К. «Девятый вал»

• Картина Бруни Ф.А. «Медный змий»

• Картина Венецианова А.Г. «Гумно»

• Картина Тропинина В.А. «Кружевница»

• Картина Кипренского А. «Читатели газет в Неаполе»

• Картина Иванова А.А. «Явление Христа народу»

• Картина Федотова П.А. «Сватовство майора»

Натюрморт жанр картины известных художников.

Натюрморты

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея . Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова . Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского . «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову . И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Натюрморт

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

• Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
• Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
• Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
• Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
• Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
• Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
• Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
• Шаманов Борис Иванович (1931-2008)

Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.

Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) также не раз обращался к такому мотиву натюрморта, как цветы. К таким произведениям можно отнести картину “Осенний букет” (1892, Третьяковская галерея, Москва), где художник с равным вниманием изображает осенний пейзаж, молодую женщину, стоящую на фоне золотистых деревьев, и скромный букет из желтых и белых цветов в ее руках.

И. Репин. Осенний букет. Портрет Веры Репиной. 1892, Третьяковская галерея

История картины “Яблоки и листья” несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В.А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И.Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) известен большинству из нас как художник, уделявший в своем творчестве внимание в области пейзажа, портрета и исторической живописи. Однако, следует заметить, что предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции. Чуть выше я уже упомянул его ученическую работу «Яблоки на листьях», 1879 года, выполненный под руководством Репина. Если сравнить эту работу с произведением, написанным на ту же тему Репиным, можно увидеть, что натюрморт Серова отличается большей этюдностью, чем полотно его учителя. Начинающий художник использовал низкую точку зрения, поэтому первый и второй планы совмещены, а фон уменьшен.

Известная всем с детства картина «Девочка с персиками» выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она “Девочка с персиками”, а не “Портрет Веры Мамонтовой”. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета, интерьера и натюрморта. Художник уделяет равное внимание изображению девочки в розовой кофточке и немногочисленным, но умело сгруппированным предметам. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Любовно выписаны и другие вещи, находящиеся на дальнем плане: стулья, большая фарфоровая тарелка, украшающая стену, фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике. Солнечный свет, льющийся из окна и ложащийся на предметы яркими бликами, придает изображению поэтическое очарование.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) писал: “И опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада”.

В Академии художеств любимым преподавателем Врубеля был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой» и утверждавший, что объемные формы не следует создавать в пространстве тушевкой и контурами, их следует строить линиями. Благодаря ему Врубель научился не просто показывать натуру, а словно вести с ней задушевную, почти любовную беседу. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера “Шиповник” (1884).

На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами художник разместил изящную округлую вазочку, расписанную восточными узорами. Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, оттененный сине-зеленой тканью, а листья растения почти сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы. Эта композиция исполнена невыразимой прелести и свежести, которой зритель просто не может не поддаться.

В период болезни Врубель стал больше писать с натуры, причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, но и совершенно особенной одухотворенностью. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти.

Особенно примечателен в этом отношении рисунок “Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан”. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Материал, из которого изготовлены вещи, будь то бронза подсвечника, стекло графина или матовый отблеск свечи, ощутимо дрожит от колоссального внутреннего напряжения. Пульсация передается художником короткими перекрещивающимися штрихами, из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность. Таким образом, предметы приобретают невероятную заостренность, в которой и заключается истинная суть вещей

.

Большого мастерства в создании натюрмортов-“обманок” достигли Г.Н. Теплов и Т. Ульянов. Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма, книги, нотные тетради. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Кажется, что подобный набор предметов совершенно случаен, но на самом деле это далеко не так. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах художников, занимавшихся музицированием, чтением, увлекавшихся искусством. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. На его жизнерадостных полотнах можно увидеть яркие атласные ткани, сверкающие медью самовары, блеск фаянса и фарфора красные ломти арбуза, виноградные грозди, яблоки, аппетитные кексы. Одной из его замечательных картин является «Купчиха за чаем», 1918 г. Невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. Сверкающий самовар, ярко-красная мякоть арбузов, глянцевые яблоки и прозрачный виноград, стеклянная вазочка с вареньем, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, — все эти вещи вносят в изображение праздничное настроение.

В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым «натюрмортам-обманкам». Многие натюрморты-“обманки”, несмотря на то, что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Но есть здесь и исключения. Например, “Натюрморт с книгами”, выполненный П.Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный “книжный шкаф”, и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина.

Очень хорош “Натюрморт с попугаем” (1737) Г.Н. Теплова. С помощью ясных, четких линий, переходящих в мягкие, плавные контуры, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. Виртуозно передана древесина, голубоватые, розовые, желтоватые оттенки которой помогают создать почти реальное ощущение свежего запаха только что выструганного дерева.

Г.Н. Теплов. “Натюрморт с попугаем”, 1737, Государственный музей керамики, усадьба Кусково

Русские натюрморты-“обманки” XVIII века свидетельствуют о том, что художники еще недостаточно умело передают пространство и объемы. Более важно для них показать фактуру предметов, словно перенесенных на холст из реальной действительности. В отличие от голландских натюрмортов, где вещи, поглощенные световой средой, изображены в единстве с ней, в картинах русских мастеров предметы, выписанные очень тщательно, даже мелочно, живут как бы сами по себе, вне зависимости от окружающего пространства.

В начале XIX века большую роль в дальнейшем развитии натюрморта сыграла школа А.Г. Венецианова, выступавшего против строгого разграничения жанров и стремившегося научить своих воспитанников целостному видению натуры.

А.Г.Венецианов. Гумно, 1821-23 г.

Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр — интерьер. Художники показывали различные помещения дворянского дома: гостиные, спальни, кабинеты, кухни, классные комнаты, людские и т.п. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Тем не менее, Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей, но и окружающие их вещи.

Предмет в живописи Венецианова не является аксессуаром, он неразрывно связан с остальными деталями картины и часто является ключом к пониманию образа. Например, подобную функцию выполняют серпы в картине “Жнецы” (вторая половина 1820-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Вещи в венециановском искусстве кажутся вовлеченными в неспешную и безмятежную жизнь персонажей.

Хотя Венецианов, по всей вероятности, не писал собственно натюрмортов, он включал этот жанр в свою обучающую систему. Художник писал: “Неодушевленные вещи не подлежат тем разнообразным изменениям, кои свойственны предметам одушевленным, они стоят, держатся перед неопытным художником смирно, неподвижно и дают ему время точнее и рассудительнее вникнуть, всмотреться в отношения одной части к другой как в линиях, так в свете и тени самим цветом, кои зависят от места, занимаемого предметами ”.

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал так, чтобы они были интересны начинающим живописцам, понятны по форме, красивы по цвету.

В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П.Е. Корнилова. В творчестве венециановцев есть и работы, которые по своей сути не являются натюрмортами, но, тем не менее, роль вещей в них огромна. Можно назвать, например, полотна “Кабинет в Островках” и “Отражение в зеркале” Г.В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге.

Г.В. Сорока. “Кабинет в Островках”. Фрагмент, 1844, Русский музей, Санкт-Петербург

Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, а как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, соответствующие общему композиционному и эмоциональному строю картины. Главным связующим элементом здесь является свет, мягко переходящий от одного предмета к другому. Глядя на полотна, понимаешь, насколько интересен окружающий мир художнику, любовно изобразившему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу.

Натюрморт, представленный в “Кабинете в Островках”, хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Кажется, что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, что почти забыл об остальных деталях картины. Мастер тщательно выписал все: гусиное перо, карандашик, циркуль, транспортир, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы “земной суеты” (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина.

Известным мастером предметных композиций первой половины XIX столетия был художник И.Ф. Хруцкий, написавший множество прекрасных картин в духе голландского натюрморта XVII века. Среди самых лучших его работ — “Цветы и плоды” (1836, Третьяковская галерея, Москва), “Портрет жены с цветами и фруктами” (1838, Художественный музей Белоруссии, Минск), “Натюрморт” (1839, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург).

В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался “ботанический натюрморт”, пришедший к нам из Западной Европы. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Большую известность во многих европейских странах получил художник П.Ж. Редуте, который считался “самым прославленным живописцем цветов своего времени”. “Ботанический рисунок” был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики.

Во второй половине XIX века большое внимание изображению предметов уделял П.А. Федотов. Хотя он не писал собственно натюрмортов, мир вещей, созданный им, восхищает своей красотой и правдивостью.

Предметы в произведениях Федотова неотделимы от жизни людей, они принимают самое непосредственное участие в драматических событиях, изображенных художником.

Глядя на картину “Свежий кавалер” (“Утро после пирушки”, 1846), поражаешься обилию предметов, тщательно выписанных мастером. Настоящий натюрморт, удивляющий своей немногословностью, представлен на знаменитой картине Федотова “Сватовство майора” (1848). Осязаемо реально передано стекло: фужеры на высоких ножках, бутылка, графин. Тончайшее и прозрачное, оно как будто издает нежный хрустальный звон.

Федотов П.А. Сватовство майора. 1848—1849. ГТГ

Федотов не отделяет предметы от интерьера, поэтому вещи показаны не только достоверно, но и живописно тонко. Каждый самый обычный или не слишком привлекательный предмет, занимающий свое место в общем пространстве, кажется удивительным и красивым.

Хотя Федотов не писал натюрмортов, он проявлял несомненный интерес к этому жанру. Чутье подсказывало ему, как расположить тот или иной предмет, с какой точки зрения его представить, какие вещи будут выглядеть рядом не только логически обоснованно, но и выразительно.

Мир вещей, помогающий показывать жизнь человека во всех ее проявлениях, наделяет произведения Федотова особой музыкальностью. Таковы картины “Анкор, еще анкор” (1851-1852), “Вдовушка” (1852) и многие другие.

Во второй половине XIX века жанр натюрморта практически перестал интересовать художников, хотя многие жанристы охотно включали элементы натюрморта в свои композиции. Большое значение приобретают вещи в картинах В.Г. Перова (“Чаепитие в Мытищах”, 1862, Третьяковская галерея, Москва), Л.И. Соломаткина (“Славильщики-городовые”, 1846, Государственный исторический музей, Москва).

Натюрморты представлены в жанровых сценах А.Л. Юшанова (“Проводы начальника”, 1864), М.К. Клодта (“Больной музыкант”, 1855), В.И. Якоби (“Разносчик”, 1858), А.И. Корзухина (“Перед исповедью”, 1877; “В монастырской гостинице”, 1882), К.Е. Маковского (“Алексеич”, 1882). Все эти полотна ныне хранятся в собрании Третьяковской галереи.

К.Е. Маковский. “Алексеич”, 1882, Третьяковская галерея, Москва

В 1870-1880-х годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой, хотя пейзаж и портрет также занимали важное место. Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники, стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни. Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, бессмысленным увлечением формой, лишенной внутреннего содержания. Так, И.Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В.М. Васнецову: “Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол”.

Тем не менее, многие русские художники, не писавшие натюрмортов, восхищались ими, глядя на полотна западных мастеров. Например, В.Д. Поленов, находившийся во Франции, писал И.Н. Крамскому: “Посмотришь, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных направлениях, что кому по душе, и все это ценится и оплачивается. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут — как сделано. Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем, и, пожалуй, не без резону”.

Побывавший в 1883 году на выставке в Париже В.И. Суриков восторгался пейзажами, натюрмортами и картинами с изображением цветов. Он писал: “Хороши рыбы Гиберта. Рыбья склизь передана мастерски, колоритно, тон в тон замешивал”. Есть в его письме к П.М. Третьякову и такие слова: “А рыбы Жильберта — чудо что такое. Ну совсем в руки взять можно, до обмана написано”.

И Поленов, и Суриков могли бы стать прекрасными мастерами натюрморта, о чем свидетельствуют виртуозно написанные предметы в их композициях (“Больная” Поленова, “Меншиков в Березове” Сурикова).

В.Д. Поленов. “Больная”, 1886, Третьяковская галерея

Большая часть натюрмортов, созданных известными русскими художниками в 1870-1880-х годах, представляет собой произведения этюдного характера, показывающие стремление авторов передать особенности вещей. Некоторые подобные работы изображают необычные, редкие предметы (например, этюд с натюрмортом для картины И.Е. Репина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”, 1891). Самостоятельного значения такие произведения не имели.

Интересны натюрморты А.Д. Литовченко, выполненные как подготовительные этюды к большому полотну “Иван Грозный показывает свои сокровища послу Горсею” (1875, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник показал роскошные ткани из парчи, оружие, инкрустированное драгоценными камнями, золотые и серебряные изделия, хранящиеся в царских сокровищницах.

Более редкими в то время были этюдные натюрморты, представляющие обычные бытовые предметы. Такие произведения создавались с целью изучения строения вещей, а также являли собой результат упражнения в живописной технике.

Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Например, в картине И.Н. Крамского “Некрасов в период „Последних песен” (1877-1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. С.Н. Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: “В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера — тома “Современника”, беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова — приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека”.

Среди немногочисленных натюрмортов передвижников главное место занимают “букеты”. Интересен “Букет” В.Д. Поленова (1880, Музей-усадьба Абрамцево), по манере исполнения немного напоминающий натюрморты И.Е. Репина. Непритязательный по своему мотиву (мелкие полевые цветы в простой стеклянной вазе), он, тем не менее, восхищает своей свободной живописью. Во второй половине 1880-х годов похожие букеты появятся в живописи И.И. Левитана.

По-иному демонстрирует зрителю цветы И.Н. Крамской. Многие исследователи полагают, что две картины — “Букет цветов. Флоксы” (1884, Третьяковская галерея, Москва) и “Розы” (1884, собрание Р.К. Викторовой, Москва) — были созданы мастером во время работы над полотном “Неутешное горе”.

Два “букета” Крамской продемонстрировал на XII Передвижной выставке. Эффектные, яркие композиции, изображающие садовые цветы на темном фоне, нашли покупателей еще до открытия выставки. Обладателями этих произведений стали барон Г.О. Гинцбург и императрица.

На IX Передвижной выставке 1881-1882 годов внимание публики привлекла картина К.Е. Маковского, названая в каталоге “Nature morte” (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием “В мастерской художника”). На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Но эти фигуры — всего лишь детали, нужные автору для того, чтобы оживить натюрморт — множество роскошных вещей в мастерской художника. Написанная в традициях фламандского искусства, картина Маковского все же трогает душу зрителя. Художник, увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение, главная цель которого — демонстрация богатства и роскоши.

Все предметы на картине словно собраны для того, чтобы поразить зрителя своим великолепием. На столе лежит традиционный для натюрморта набор фруктов — крупные яблоки, груши и виноград на большом красивом блюде. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие. О том, что это мастерская художника, напоминают кисти, помещенные в широкий кувшин на полу. У золоченого кресла — шпага в роскошных ножнах. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Украшением служат и дорогие ткани — парча, отороченная густым мехом, и бархат, из которого сшит занавес. Колорит полотна выдержан в насыщенных оттенках с преобладанием алого, голубого, золотистого.

Из всего вышесказанного ясно, что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Многие художники, исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. Натюрморты писали в основном непрофессионалы, создававшие акварели с цветами, ягодами, фруктами, грибами. Крупные мастера не считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того, чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение.

Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, работавших на рубеже XIX-XX столетий: И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, В.Э. Борисова-Мусатова, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровина. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр.

Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, и им была важна не столько жизнь вещей, сколько само пространство, световая дымка, растворяющая очертания предметов. Большой интерес представляют также графические натюрморты М.А. Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью.

В начале XX века большую роль в развитии русского натюрморта сыграли такие художники, как А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфельд, И.С. Школьник. Новое слово в этом жанре сказал и Н.Н. Сапунов, создавший целый ряд картин-панно с букетами цветов.

В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них были т.н. московские сезаннисты, символисты (П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин) и др. Важное место предметные композиции занимали в творчестве таких известных мастеров, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберг, сделавшие натюрморт полноправным среди других жанров в русской живописи XX века.

Одно перечисление русских художников, которые в своем творчестве использовали элементы натюрморта заняло бы немало места. Поэтому ограничимся приведенным здесь материалом. Желающие могут ознакомиться более подробно по ссылкам, приведенным в первой части этой серии постов о жанре натюрморта.

Предыдущие сообщения: Часть 1 –
Часть 2 –
Часть 3 –
Часть 4 –
Часть 5 –

Как самостоятельный жанр живописи натюрморт возник в XVII веке в работах фламандских и голландских художников. До этого времени признавалась лишь его утилитарная, декоративная функция и исключалась возможность придания изображению более глубокого, философского смысла.

Для ранних натюрмортов характерна аллегория, главным композиционным элементом которой нередко становился человеческий череп – символ быстротечной и бренной жизни, неизбежно сменяющейся смертью. Изображенное на картине стекло являлось воплощением мыслей о хрупкости бытия, а курительная трубка напоминала о сиюминутности и неуловимости земных наслаждений. Но и в этот период внимание художников к живописной «мертвой природе»: цветам, фруктам, предметам быта — не ослабевало.

* * *

В начале XVIII века натюрморт как самостоятельный, но «низший» жанр возник и в России. И если первоначально он рассматривался в качестве учебной постановки, то уже спустя столетие стал обретать большую смысловую наполненность. Подлинный и живой интерес к нему появляется в конце XIX — начале XX веков, когда натюрморты русских художников становятся воплощением нового видения и понимания жанра. Созданные полотна отражают поиск живописцами неиспользованных ранее возможностей в области сюжета и композиции, формы и цвета.

Одно из главных имен, связанных с жанром русского натюрморта, принадлежит И.И. Левитану, который неоднократно обращался к теме «мертвой природы». Но если его работы еще достаточно традиционны, то натюрморты известных художников К.А. Коровина и В.А. Серова написаны уже под влиянием новых взглядов и становятся средством передачи мироощущения отдельного человека.

Иллюстрацией этого утверждения служит картина К.А. Коровина «За чайным столом», в которой границы жанра практически стираются. Изображение посуды и других предметов трапезы искусно соединяется с пейзажем, портретом, интерьером. Примечателен и натюрморт с фруктами «Девочка с персиками» кисти В.А. Серова. Фрукты на нем, оставаясь по сути аксессуаром, являются определяющим элементом для всего живописного и эмоционального сюжета картины.

Другими яркими представителями жанра в разное время были И.Э Грабарь, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.Т. Зверев, Р.Р. Фальк.

И в современном искусстве натюрморт не теряет актуальности, оставляя мастерам простор для творческого вдохновения.

Индивидуальный и предельно личный взгляд на жанр получает воплощение в картинах Г.А. Лемана: гармонически-прекрасных, воздушных, практически невесомых.

Наравне с пейзажами, натюрморт в творчестве художника занимает одно из важных мест. Он рождается как результат пристального и постоянного наблюдения живописцем натуры, внимательного выбора мотивов и смыслов, неутомимой готовности воплощать на полотне ускользающую красоту окружающего мира. Каждая картина художника наполнена свежестью, благоуханностью, воздухом и солнечным светом, отчего в душе поселяется легкое и радостное чувство.

Натюрморты с цветами

Для Г.А. Лемана натюрморты с цветами – совершенно особое и вместе с тем личное направление в творчестве. Картины написаны исключительно на даче мастера в Тарусе в Калужской области, куда он на протяжении многих лет приезжает отдыхать и работать.

Есть у каждого натюрморта и своя маленькая семейная история. Все изображенные на полотнах цветы выращены заботливыми руками супруги художника – Татьяны Георгиевны Леман, вместе с которой Георгий Александрович счастливо прожил более полувека.

Внимание мастера сосредоточено именно на цветах, окружающих человека в течение всей жизни и символизирующих для него что-то значимое, личное.

Для Г.А. Лемана это не просто праздник природных красок и оттенков, но сокровищница дорогих воспоминаний и чувств. Яркие, насыщенные и пастельные, нежные цвета, пышные весенне-летние и осенние букеты воскрешают в памяти счастливые и добрые моменты, которыми полна жизнь каждого человека.

Георгий Леман «Осенний букет» 2005 год.
натюрморт маслом на холсте

Натюрморт Г.А. Лемана «Осенний букет» написан в 2005 году во время одной из поездок художника на дачу в Тарусе. Взгляду зрителя открывается две плоскости картины: теплый оранжево-коричневый фон, на котором выделяются красные и желтые головки цветов, и прохладная бело-голубая поверхность стола с сочными фруктами и стеклянным кувшином для букета.

Ничто не отвлекает внимания зрителя от созерцания уютного осеннего мотива. Букет несколько небрежен, а одно из яблок сорвано вместе с зеленой веточкой, что создает впечатление, будто их всего мгновение назад принесли в комнату. В этой легкой неаккуратности присутствует естественность и особая домашняя прелесть, которой так хочется любоваться.

Русский импрессионист, натюрморты, фрукты и фруктовые натюрморты

Полезные ключевые слова: натюрморты, фруктовые картины, натюрморты, фруктовые картины, фруктовый натюрморт, натюрморт, натюрморты, фруктовые картины, фруктовые картины, картины с фруктами, фруктовый натюрморт, натюрморты, натюрморт натюрморт, натюрморт, натюрморт, натюрморт, натюрморт, натюрморт, натюрморт с яблоками, натюрморт с грушами, натюрморт с лимонами, натюрморт с персиками, красочный художник, красочный натюрморт, импрессионистический натюрморт, картина с фруктами, фруктовое искусство, груши, яблоки, лимоны, персики, пыхтение груш, роспись яблок, роспись персиков, роспись лимонов, натюрморт с лимоном Русский натюрморт, Русские натюрморты, Русские натюрморты, Яблочное искусство, Яблочная живопись, Яблочная роспись, Яблочный натюрморт, Абрикосовое искусство, Абрикосовая живопись, Абрикосовая живопись, Абрикосовый натюрморт, Абрикосовый натюрморт, Искусство натюрморта, Художественный натюрморт жизнь, купить фруктовый натюрморт, купить натюрморт, купить натюрморт картины маслом, Сезанн натюрморт, Сезанн натюрморт с яблоками, современный импрессионистский натюрморт, современный натюрморт, современные художники натюрморта, известные художники натюрморта, известные художники натюрморта , фруктовая живопись, фруктовый натюрморт на продажу, фруктовые натюрморты, фруктовые натюрморты, фруктовый натюрморт, импрессионизм натюрморт, импрессионизм натюрморты, импрессионизм натюрморты, импрессионистский натюрморт, моне натюрморт, масло на холсте натюрморт, масло живопись фруктов, картины маслом фруктов, картина маслом натюрморта, оригинальный масляный натюрморт, оригинальные масляные натюрморты, оригинальные натюрморты, оригинальные натюрморты, живопись фруктов, картина натюрморта, пай натюрморты, персики искусство, персики живопись, персики картины, персики натюрморты, груши искусство, груши живопись, груши картины, груши натюрморт, реализм натюрморт, реализм натюрморты, реалистический натюрморт, реалистические натюрморты, репрезентативный натюрморт , натюрморт с яблоками, натюрморт с абрикосами, натюрморт художественный, натюрморт Сезанна, натюрморт Ван Гога, натюрморт на продажу, натюрморт из яблок, натюрморт из фруктов, натюрморт из персиков, натюрморт из груш, натюрморт маслом, натюрморт маслом, натюрморт художник, натюрморт живописцы, натюрморты на продажу, натюрморты на продажу, натюрморты персики, натюрморты груши, натюрморты репрезентативные картины маслом, натюрморты репрезентативные картины, натюрморт с яблоками, натюрморт с фруктами, натюрморт с персиками, натюрморт с грушами, традиционный натюрморт, натюрморт ван гога, натюрморты ван гога, натюрморт ван гога с яблоками, натюрморт винсента ван гога, фруктовое искусство, фрукты пай ntings, фруктовый натюрморт, искусство натюрморта, художник натюрморта, художники натюрморта, фрукты натюрморта, натюрморты маслом, натюрморты, натюрморты, натюрморты, натюрморты, натюрморты

Группа новостей сообщества Сан-Диего

от Уилл Боуэн Группа новостей сообщества Сан-Диего

Опубликовано — 12.01.11 — 05:00 | 8693 просмотров | 0 | 8 | |

«Букет снов» — одна из нескольких картин Регины Любовной с цветочными композициями.Фото Уилла Боуэна

слайдшоу ЛА ХОЛЛА — В великой картине простой предмет может превратиться в вещь великой и непреходящей красоты. Цветок, фрукт или ваза могут быть наполнены художником своего рода волшебным реализмом, который может глубоко затронуть. Игра света на объекте, ослепительные цвета или постоянно меняющийся баланс реальности и фантазии могут очаровывать и изменять то, как человек смотрит на мир.

Регина Любовная, молодая художница русского происхождения, которая будет представлена ​​в галерее «Монарх» (проспект 1205) в течение всего января, — одна из таких художников, обладающая навыками старых мастеров.Она рисует повседневные и обычные предметы, превращая их в непреходящие драгоценные камни и шедевры, которые могут помочь другим пересмотреть то, как они видят.

Любовная была описана как обладающая «светом Рембрандта, театральной драматичностью Риберы и чистой простотой Веласкеса». Она добавляет современный вид классическому стилю романтического реализма. Ее картины, выполненные маслом на масонитовой доске, реалистичны, богаты, смелы, драматичны, красочны и изысканны. Они демонстрируют изысканное мастерство и художественную чувствительность.

Ее картины, представленные в «Монархе», посвящены двум темам: цветочные композиции, в частности английские садовые розы, в вазе на темном мраморном столе; или натюрморты на азиатскую тематику с вазой, фруктами, экзотическими птицами и фигуркой династии Тан.

Интерес Любовной к живописи был впервые вызван посещением бабушкой и дедушкой Национального художественного музея в Москве. Она училась в Московской школе искусств и ремесел, а затем иммигрировала в Америку, где училась в Университете Лойолы Мэримаунт и Колледже дизайна Центра искусств Пасадены.Она прошла дополнительное обучение во Флорентийской художественной академии в Италии и училась в Нью-Йорке у известного художника Дэвида Леффеля.

В декабрьском выпуске журнала American Art Collector Magazine за 2010 год Любовная описывает свою работу: «Я рисую, чтобы выразить красоту абстрактной природы света, проходящего через каждый объект и создающего гармонию всей картины. Каким-то образом красота и простота находятся в одном месте ». На сайте «Монарх» сказано, что «Любовная» рисует, потому что «нет ничего лучше, чем пребывание в состоянии медитации, воплощение реальности в укладку краски.

В последнее время в жизни Любовной произошли серьезные изменения. Недавно она вышла замуж, родила ребенка и переехала из Калифорнии в Нью-Джерси. Она сказала, что эти изменения не помешали ее работе, а сделали ее «более целеустремленной и прямой». «Я намеренно использовала больше краски, текстуры и мазков кистью», — сказала она. «Работа более напряженная».

Дерек и Линн Стоун, два коллекционера Любовной, упомянутые в журнале American Art Collector, сказали: «Вы чувствуете, что можете буквально войти в картину Регины, съесть ее фрукты, почувствовать запах цветов и почувствовать текстуры окружающего натюрморта.»

В субботу, 15 января, с 18:00 до 21:00 состоится винный прием на« Любовной ». в галерее Монарх. «Любовная» устроит выставку живописи и будет доступна для фотографий с постоянными посетителями. Все посетители получат копию American Art Collector. Чтобы RSVP или для получения дополнительной информации звоните (858) 454-1231 или по электронной почте [электронная почта защищена]

Российская художница Ксения Михайлова вдохновлена ​​супермаркетом

У Ксении Михайловой очень интересный Instagram. Это похоже на взгляд миллениалов на натюрморты голландского художника Золотого века Виллема Кальфа, теперь дополненные полиуретановыми продуктами и продуктами с ГМО, видимыми через объектив профессиональной камеры.Ее изображения — это увеличенные, залитые солнцем моменты, которые сочетают в себе самые натуральные и обработанные продукты, собранные в супермаркете: возьмите масляно-желтое яблоко, которое находится на выцветшей мятной губке, и пластиковые спирали синего цвета яичной скорлупы, или кокосовый орех, балансирующий на бетоне. серый блок и оранжевая сетка.

Instagram Михайловой свидетельствует о ее одержимости коллекционированием продуктов, хобби, перешедшем в форму искусства, которое началось после того, как в прошлом году она оставила работу фоторедактора. В этот перерыв, который Михайлова описывает как «год тусовки», она не могла смотреть изображения в Интернете, чувствуя себя подавленной из-за своего предыдущего занятия.Чтобы справиться, она позаимствовала у отца зеркальную камеру и начала фотографировать вещи, которые она просто подобрала, в основном в продуктовых магазинах или на улице в Москве. «Это было то, что привлекло мое внимание», — говорит она. «Все, что казалось интересным и странным. Меня действительно вдохновили предметы повседневного обихода, такие как моющие средства и губки. Повседневные предметы, которые, как мне кажется, мне нужны в моей жизни ». Она начала строить конструкции с помощью своих открытий — обычно начиная с фрукта или металлической проволоки — а затем разместила их в Instagram, собрав культовую группу поклонников и посадив ее на более популярную ленту Fruit Assembly.

---

Фото: Предоставлено Анастасией Пожидаевой

Фото: Предоставлено Анастасией Пожидаевой

---

Михайлова говорит, что у нее был глаз на эти предметы, будь то баночка с газировкой или бледно-зеленый перец, в детстве. Она отмечает, что хобби связано с невозможностью покупать вещи, которые она хотела, хотя иногда ее тянет к вещам, которые не совсем продаются. «Я — человек, который пошел в супермаркет и увидел эту розовую тонированную пленку в коробке с грушами», — говорит она.«Я не хотел подходить к [рабочему], чтобы взять его, поэтому просто вытащил его из коробки, как вор. Мне это действительно было нужно ».

В аранжировках Михайловой есть и очень личный элемент; она не единственный коллекционер в своей семье. Она цитирует своего отца, который долгое время работал с радиоприемниками и телевизорами и часто имел коробки с проводами и гаджетами, лежащими вокруг дома. Она отмечает, что с ним иногда сложно общаться, но, собирая вещи, их объединяет общая связь.«Когда я приехала к [моим родителям] пару недель назад, я просто решила просмотреть его коробку с вещами, такими как провода и электронные детали», — говорит она. «Мой отец очень быстро присоединился ко мне, и для каждой вещи у него было воспоминание о том, как он это получил, и история».

Михаил Ларионов Живопись, биография, идеи

Краткое содержание Михаила Ларионова

Новаторские работы Михаила Ларионова помогли вывести русский авангард на новый уровень в первые десятилетия двадцатого века.Работая в таких разрозненных областях, как народное искусство, иконы, гравюры, современная наука и оптика, Ларионов вместе со своей партнершей на протяжении всей жизни Натальей Гончаровой внес не только первый беспредметный стиль живописи в России, но и новый отчетливо русский стиль живописи, отказавшийся от западного влияния в пользу моделей, основанных на российской истории и опыте. Обладая остроумием, решимостью и ранней склонностью к иконоборчеству, Ларионов стремился втянуть оглянувшуюся назад Россию, все еще пропитанную традиционным крестьянским искусством и мистицизмом православной религии, в сферу современного искусства.Как и Казимир Малевич, он использовал и трансформировал эти, казалось бы, наивные местные традиции, чтобы создать новое и радикальное искусство для России.

Достижения

• Ларионов был важным связующим звеном между русскими художниками и современным искусством Франции. Он помог организовать первую значительную выставку французской постимпрессионистской и фовистской живописи в Москве и, как один из основателей группы «Бубновый валет», выступал за постоянный диалог с художественными достижениями на Западе.
• Стремясь отказаться от западного влияния в пользу нового, отчетливо русского стиля живописи, основанного на отечественном искусстве и народных традициях, Ларионов и его партнерша Наталья Гончарова инициировали новое движение под названием неопримитивизм. Предпочитая яркие цвета, радикальные искажения и повседневные предметы, картины неопримитивистов обращались к иконам и красочным стилизованным гравюрам на дереве, известным как lubki . Это предпочтение российских прецедентов отличало русский футуризм от других довоенных авангардных движений, обращавшихся к «примитивному искусству» других культур.
• Благодаря изучению оптики и идее о том, что искусство должно изображать пересечения лучей света от предметов, Ларионов и Гончарова создали первый в России необъективный стиль живописи под названием лучизм (по-разному переводится на английский как лучизм или райизм). Стремясь выразить динамизм и движение, лучизм был влиятельной частью русского футуризма. Он объединил науку и метафизику — рентгеновские лучи и четвертое измерение — с его теоретическими и художественными работами, чтобы создать новое, отчетливо русское, современное искусство.
• Начиная с работы над балетом Сергея Дягилева «Русские балеты», Ларионов и Гончарова привнесли характерный авангардный оттенок в свои декорации и костюмы для известных балетных и театральных постановок. Тем самым они помогли расширить охват и влияние русского футуризма.

Биография Михаила Ларионова

Михаил Ларионов родился в русской православной семье в Тирасполе, Россия, в 1881 году в доме родителей своей матери. Его отец, Федор Михайлович Ларионов, был врачом и фармацевтом в Тираспольском военном госпитале, а мать, Александра Федоровна Петровская, была дочерью фермера.

Геометрический натюрморт Проект

Выберите одно видео.

Хорошо, давайте возьмем
всего, что мы делали до этого момента, и сложим все
вместе.Итак, перед нами ряд геометрических
объектов, каждый из которых мы работали по отдельности из
, но теперь они находятся в замкнутой, особой среде.

Давайте посмотрим, как все принципы, о которых говорилось в
, применяются при взаимодействии этих объектов.
Хорошо.
Итак, что нам нужно сделать, это
начать так, как мы еще не экспериментировали с
до этого момента.
Нам нужно установить общую композицию,
размещение всех этих объектов на странице.
И здесь важно то, что мы также включаем поверхность
, на которой они находятся, как важный элемент
общей композиции
. Итак,
просто попробуйте
, чтобы получить общее расположение внешних краев всего.
Итак, вы хотите использовать как можно больше
страницы, не делая объекты огромными.
Итак,
, очевидно, что
будет продолжать двигаться и меняться по мере того, как мы получаем все более и более точные
. Итак,
, и когда вы начнете размещать эти объекты, начните думать о
, а не только о пропорциях —
пропорции в пределах
каждой геометрической формы. Мы начинаем получать общее размещение.
Не все в порядке
, но движется в правильном направлении. Как вы видите, я не
использую свои вязальные спицы, я не —
Я собираюсь использовать их, чтобы внести определенные исправления
позже.Видишь, я просто все выкладываю.
Там, где я могу видеть — где я вижу,
вроде начинает встраивать структуру, как этот близкий край
куба, который я делаю. В случае
nonagon, неагональной призмы,
на данный момент она просто прямоугольная, чтобы просто найти ее расположение
и ее пропорции. Хорошо,
, так что теперь я думаю, что пришло время сделать несколько —
сделать некоторые пропорциональные измерения, некоторые углы,
просто установить, где находятся объекты. Итак, я собираюсь пройти
от задней части нашего цилиндра к
в верхнем левом углу
nonagon и посмотреть, что это за угол.Я близко?
Переношу.
Вроде хорошо. Я
смотрю на то, что нарисовал. Я немного скептически отношусь к
насчет
количества места, которое у меня здесь есть по отношению к эллипсу, к
открытию эллипса. Итак, если вы настроены скептически, то все, что вам нужно сделать, это
. Итак, здесь я делаю пропорциональный. Еду
— могу показать на страничке. Я пойду отсюда и посмотрю, сколько раз он сдвинулся
раз — он укладывается в сторону, когда я подхожу.
Это —
, он должен достигнуть
этой отметки.И это так.
Хорошо. Неплохо для начала
. Таким образом, важно также
, чтобы увидеть соотношение углов
. Например, где заканчивается эллипс? Вы можете видеть цилиндр
, я думаю, что отношение
к сфере хорошее, но вы можете видеть, что
, вы на самом деле все еще видите небольшую часть верхней плоскости
перед краем куба. Так что это важно. Это важно для размещения
. И затем
, так что это позволяет мне
убрать этот угол. Думаю, что угол
ближе к тому, что происходит на самом деле.
Просто на
глаз, я думаю, что с этой стороны куба я слишком сильно его раскрыл. Это слишком длинно
. Я принесу это, а затем сделаю замер. А на этот раз
я сделаю это измерение карандашом.
Я иду отсюда сюда, а затем перемещаю его и смотрю, сколько раз он умещается в
с той стороны.
Это должно произойти примерно до этого момента.
Идем оттуда. Хм.
Итак, я думаю, что
может быть меньше, чтобы туда поместился этот
.Итак,
, но в то же время отношение
этого ребра к
нашему цилиндру и сфере
кажется правильным.
Таким образом, этот
становится еще меньше. Итак, вы переходите
(рисование)
от одной части объекта к другой части объекта, но вы также можете
взять один объект и сравнить его с другим. Так, например, прямо сейчас,
, я хотел бы измерить сферу
на нашей странице, в настоящее время это просто круг, а
я возьму его и сравню с высотой.Так что ширина сферы или высота
в терминах сферы не имеет значения — и я собираюсь сравнить ее с высотой
этого ближайшего края.
И, как видите, я начал с … о, это точно так же.
Это точно так же. Итак, мы идем отсюда
сюда. Отлично.
Так что мне просто нужно установить, какой из
правильный. Таким образом, размер сферы
по отношению к цилиндру, но в моем случае
, этот край кажется немного маленьким. Итак, я на самом деле возьму высоту эллипса
и посмотрю, сколько раз в
он умещается в этот ближайший край куба
.И кажется, что
будет в один с четвертью раза. Это один
, и я думаю, это чуть меньше четверти. Итак, давайте опустим
. Если мы опустим его, он фактически сравняется с высотой
нашей сферы. Итак,
, как вы видите, я перемещаюсь внутри объекта, а затем выдвигаю
, чтобы сравнить один объект с другим.
И я начинаю
не с проведения каких-либо измерений, я использую
для корректировки
моих навыков наблюдения типа
. И это единственный
способ улучшить
.Итак, здесь
, я просто помещаю эту линию по отношению к верхней.
Верхний край, в соответствии с принципами, которые мы обсуждали
, что эти линии должны до
сходиться в точку схода
вдоль горизонта. У нас есть
, мы должны пройти по этой линии до
до другой стороны, чтобы мы не перепутали край
, этот верхний край куба, с углом нашего цилиндра.
Потому что они по-разному ориентированы в пространстве.
Вот у нас
таких.Теперь мы можем получить немного больше ясности в нашей сфере.
И
помните, чтобы
всегда принимал ось эллипса. Кажется,
в порядке. Это ось эллипса. Если вы
хотите быть еще более точным, вы, конечно, можете построить
прямоугольную призму вокруг
эллипса и найти
, как он наклонен относительно
всего остального. Применительно к нашему кубу
в первую очередь. Но я собираюсь пойти на
с тем, что у меня есть.
(рисунок)
Здесь я ищу угол —
Я собираюсь использовать карандаш и иглу.Моя игла — постоянная,
, карандаш — это угол вершины цилиндра
. Сторона цилиндра
вверху. И убедитесь, что эта строка верна, она была.
И поехали. И затем здесь,
, прежде чем мы двинемся дальше, нам нужно продолжить с верхней плоскости
куба и зафиксировать ее на месте.
И увидеть это полностью.
(рисунок)
Хорошо. Он оживает.
Итак, вот что у нас — у нас есть это, мы можем немного упростить
, чтобы эти цилиндры
или задняя часть читались правильно.Переместите этот нижний край
, чтобы мы действительно могли видеть, что там происходит. Они должны немного сходиться
, но не слишком сильно, мы не хотим сильно преувеличивать
нашей точки зрения. Бывают случаи, когда они нам действительно нужны, или они просто нужны вам.
И мы поговорим о
их, когда мы с ними встретимся.
Хорошо, теперь группа объектов здесь, я думаю,
, хорошо. Он на месте, пропорции каждого объекта
к себе в порядке. Отношение
одного объекта к другому в порядке.А теперь
нам нужно запустить
на нонагоне. И здесь
вы фактически собираетесь взять пропорциональное
измерение нонагона
и пустого пространства
между нонагоном
и сферой, а также между
нонагоном и кубом. Итак, я начну с
с этого пустого, также известного как отрицательное пространство
, и я собираюсь сравнить его со всей шириной
нонагона. И я просто собираюсь найти
, чтобы найти измерение, которое было бы легко использовать.
Я как бы вижу, что пространство
между самой внешней точкой куба и нонагоном составляет ровно
половину диаметра
нашего куба.И если вы помните,
— это то же расстояние, что и этот край. Так что и половина этого края.
Хорошо. Итак, эта строчка.
— правильный. Теперь, если я правильно помню, я думаю, что
— это нонагон, вместе с некоторыми из цилиндров
, которые мы использовали,
, отношение его ширины к его высоте составляет примерно полтора.
Похоже, это повторяющееся измерение в наших фигурах
.
Итак, это полторы к
, ближайшей к
части верхней плоскости.
Итак, мы можем взять здесь
измерения, но мы также можем взять некоторые углы.Так, например, мы могли бы пойти от —
, мы можем перейти от основания
, основания, если вы можете его так назвать, нашей сферы
и посмотреть, где находится ближайшая
точка нонагона. Я использую свой карандаш как константу
, он просто у меня в руке.
(измерение)
И это
верно. Это примерно правильно. И теперь, когда у нас есть точка
, это половина — кажется, она находится ровно на половине пути
к форме. Наша форма,
еще не наша форма. А затем берем ширину
, и это ровно полторы до ближайшей
части верхней плоскости.
Итак, у нас есть некоторый опыт работы с нонагоном
, поэтому давайте начнем с
, увидев, где находится ближайший край по отношению к двум сторонам
. Я вижу его как
немного ближе к правой стороне
, так что он не совсем посередине. Итак, возьмите свою центральную линию
, свою ось
, и она будет — этого недостаточно, чтобы действительно беспокоиться о чем-то слишком точном, например, о измерении
, но оно будет немного правее вашей центральной оси
. Конечно, мы могли бы, конечно,
получить центральную ось для нашего цилиндра
, также ради единообразия.
Итак, мы подошли к этому краю.
Итак, я собираюсь просто разместить это ребро и начать — и мы знаем
, что это ближайшая точка.
Итак, мы можем начать
со структурирования некоторых плоскостей.
Мы уже — у нас уже есть некоторый опыт с этим.
Это те самолеты, которые мы видим. Конечно, если у вас
есть какие-либо вопросы
, просто проконсультируйтесь с вашими
инструментами, которые мы используем для корректировки
наших измерений, для установления наших измерений, для определения наших углов.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь мы идем отсюда.
Я бы также
(рисунок)
просто получил эти грани
, потому что они, как мы помним, очень помогут нам в установлении
, что на самом деле существует девять сторон формы.
(рисунок)
Итак, еще одна вещь, о которой я хочу поговорить, и я буду продолжать говорить, это то, что
по моему опыту в качестве преподавателя
, я часто вижу
ученика
в классах
, которые не решаются поставить линию . Итак, я вижу
вещей.Я видел такую ​​линию
, я видел такую ​​линию
— и это продолжается для
бесконечно. Итак, вот тот, который прямо здесь, это какая-то волосатая фраза.
Я бы избегал этого
любой ценой. Не думаю, что это полезно.
Вид аппроксимации линии, в которой вы начинаете с линии, но затем продолжаете проходить
над ней, иногда это помогает получить чистую кривую
, может быть полезно
для создания этой чистой кривой, для получения общей angle
, и, как видите, я сам кое-где использовал.Но то, что я рекомендую
больше всего на свете, — это посмотреть на строку,
подумать об этом, а затем вставить эту строку
на место. Потому что проблема
с одним из них заключается в том, что вам все равно придется вернуться и увидеть
, это то, что линия, которую я намеревался, заключается в том, что линия находится где-то внутри,
это на другом краю. ?
И, очевидно, вы можете врезаться в это, и
временами вам не нужно быть настолько точным, как это. Но если вы видите, когда у вас есть всего одна линия
, а затем вы смотрите, сравниваете,
вы переносите угол, подумайте об этом,
намного легче исправить.Поскольку там одна строка, это все, что вы видите
. Так, например, я знаю, что эта строка
неправильная, так и должно быть. Итак, все, что вы делаете
, — это то, что легче исправить одну строку, чем исправить
миллиона из них. Итак,
был второстепенным
, но я просто хотел коснуться этого.
(рисунок)
И вот —
Я переходил от точки к точке, чтобы просто сравнить их. Я тоже немного пройду
от точки к точке и просто посмотрю, где это.
Затем отсюда
и примерно вот здесь эта плоскость
, а затем мы соединяем оставшиеся, которые у нас есть.
Итак, чтобы убедиться, что это неугольник,
— девятиугольная призма
.
(рисунок)
Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять. Были хороши.
Хорошо, теперь давайте
немного проясним наши эллипсы.
На нашем баллоне.
Передняя и задняя.
(рисунок)
И заверните, да, и заверните. И если у вас
, он даже продолжится до формы
, как если бы он был полностью прозрачным.Теперь вы можете сделать то же самое с нонагоном
на самом деле, потому что теперь, когда у нас есть все наши углы
, вы можете сделать то же самое, что и
, если вы были заинтересованы в том, чтобы все выглядело так же прозрачно, как
, как Вы можете просто
пройти всю эту линию здесь
И помните, что эта линия и та, что — и эта линия
прямо здесь должны сойтись в точку схода
в некоторой точке на горизонте.
И то, что у нас есть, по крайней мере, с моей точки зрения, горизонт — на самом деле
, это не будет прямо здесь.Мы не собираемся делать
что-то за пределами горизонта в этом упражнении.
(рисунок)
И затем мы получаем
, немного больше четкости на
нашей сфере
. На данный момент это все еще круг.
(рисунок)
Хорошо. Итак, у нас есть
общего размещения
наших объектов. Итак, вы видите, что я начал с некоторых из
линий построения здесь, думая об этих объектах, как если бы они были
, по сути, сделанные из стекла. Как будто они были полностью прозрачными
.Так что давайте просто продолжим
со всеми этими
для единообразия. Итак,
у нас есть — мы разместили здесь плоскость
, поэтому давайте просто сделаем
то же самое со всеми плоскостями, всеми гранями
нонагона. И просто возьмите их
до упора, посмотрите на
под углом, который у вас здесь. Помните, что один
в значительной степени параллелен, но немного сходится вверх, потому что, если вы вспомните
, верхние плоскости
всегда будут на
более плоскими, потому что они ближе к нашей линии горизонта.
Итак, мы можем продолжить полет с этим самолетом прямо там,
. Здесь — а также
помните, когда плоскость практически горизонтальна,
вы не увидите столько преобразования
в точку. А потом мы возьмем вот этот
, вот здесь
Пройдите полностью вниз. Вот этот,
, и вот этот.
Это один угол.
(чертеж)
А то все остальное у вас уже подключено, баллы у вас уже есть.
Итак,
теперь у нас есть прозрачный нонагон, мы можем видеть все его грани.
Но просто выделим
те, которые на самом деле впереди, те, которые мы можем видеть, чтобы различить
его между теми, которые мы изобрели — теми, которые мы изобрели
, основываясь на нашем понимании формы
и те, которые явно перед нами
.
(чертеж)
И левый край.
(рисунок)
И мы сделаем то же самое с верхом. И для этого
я немного бросил взгляд на реальный нонагон
, чтобы продолжать сравнивать вещи с тем, что на самом деле
перед нами.
Хорошо.
И поскольку у нас уже есть
нашего цилиндра —
, поскольку у нас уже есть наш цилиндр
прозрачный, давайте просто завершим этот
, выяснив, где находится другая сторона нашего куба.
Край напротив этого.
А здесь
, возьмите его полностью в
нашу сферу, возьмите это
и просто прорежьте его в наш цилиндр.
У нас есть эта линия, у нас есть эта линия. На самом деле, возможно, потребуется немного подняться на
от этого края. Вы принимаете это до конца.
И тогда у вас есть все необходимое. Эта линия, эта линия,
слегка сходится, не слишком сильно, и вы соединяете
этих точек. Таким образом, с этого момента вы можете просто продлить
вверх на
, а затем установить соединение с
этим самолетом и этим самолетом.
(рисунок)
Нам не нужно делать — я имею в виду, что нам не нужно — нет никаких краев
или углов —
мы перешли от форм на странице
к трехмерным структурам на страница без использования
теней или тона.Теперь пора перейти к этому.

Итак, теперь, когда у нас есть несколько форм на нашей странице, давайте применим
то, что мы узнали о тенях.
Итак, всегда начинайте
с объекта, ближайшего к источнику света.
В нашем случае это может быть
, расположенное в виде куба.
Помните, что терминатор — это край,
, поэтому давайте начнем с поиска всех
терминатора.
И
после того, как он на месте,
просто найдите контур отбрасываемой тени
.
и
у вас есть несколько вариантов. Вы можете, конечно, начать загонять это
в тень, чтобы
помогали вам увидеть, где он находится, но я просто пойду
, чтобы установить здесь наши терминаторы.Теперь
, если вы помните, потому что это
гораздо более непрерывная кривизна, я
говорил с вами о
, поставив терминатор с
битом для начала, чтобы установить
такое же особое качество и амплитуду
звука. искривление формы. Когда вы
размещаете эти тени
, вы можете начать удалять некоторые из этих
линий построения
в точке —
после того, как вы разместите эти тени, вы можете
начать удаление некоторых из тех линий построения
, которые мы разместили
, чтобы лучше понять наши формы.
(рисунок)
Итак, теперь у нас есть немного терминатора
и
, мы не видим отбрасываемых теней.
На самом деле отбрасываемая тень будет
на этой части куба, но она будет
объединяться с основной тенью на кубе
, и вы действительно видите немного —
вы видите линию для отбрасываемой тени
от Вся эта группа объектов
на поверхности нашего стола. Теперь
, прежде чем мы продолжим, нам нужно
найти линию для нашей таблицы и просто взять ее — а вот
— одно из мест, где вы действительно можете ее увидеть — и провести ее полностью.
(рисунок)
А на данном этапе
я бы проигнорировал фактическое —
как размер
нашей таблицы. Итак, с моей точки зрения
, я вижу здесь меньшее количество, и я буду
просто разместить несколько линий, чтобы
равномерно разместил все объекты поверх нашей поверхности
. Я бы не стал особо беспокоиться о
о том, где находится ближайший край стола, вы можете просто намекнуть на
для ясности. Хорошо.
Итак, перейдем к терминатору на
нашей сфере. Вы можете —
, вы можете выполнить пропорциональное измерение
, чтобы увидеть объем пространства, который он занимает вдоль
перпендикулярной оси
этого ограничителя.Для этого удерживайте одну из игл
вверх под углом терминатора, а другую
поместите под углом
90 градусов, чтобы получился перпендикуляр —
, линия, перпендикулярная нашему терминатору, что даст
Здесь вы ось
, которую мы можем использовать для пропорционального измерения
.
и
Я ошибся, на самом деле чуть более горизонтально.
(чертеж)
И как только это будет на месте
, все, что вам нужно сделать
, это повернуть угол и посмотреть, где он находится.
Но также после размещения
я бы взял пропорциональное измерение
вдоль этой оси, и я вижу, что это
вдоль этой линии, лишь немного
левее
средней точки.
Но, как мы говорили ранее,
, я бы почти сразу начал помещать
, этот терминатор с штриховкой или плоской
областью тона на
сразу же начинает означать, что это
изогнутая поверхность.
и
, делая это, вы ожидаете
— мягкий поворот
из терминатора в нашу основную тень, а
— мягкий поворот в наши темные полутона.
А вот
давайте установим ту отбрасываемую тень.
(рисунок)
Если вы помните, вы не можете соединить терминатор
на сфере с отбрасываемой тенью на поверхности
, на которой он находится, из-за угла
нашего света. Итак,
из-за этого угла,
отбрасываемая тень будет
будет —
отбрасываемая тень будет проецироваться
на поверхность стола
, потому что
только касательная к столу —
единственная касательная сфера имеет с таблицей находится в единственной точке
в самом низу.Итак, здесь
ситуация немного более запутанная. Причина этого
в том, что единственное место, где вы действительно видите терминатор
, находится здесь наверху, потому что
— почти весь нонагон
поражен отбрасываемой тенью
от этой группы объектов. Итак, в этом случае
особенно важно получить эту линию отбрасываемой тени
и посмотреть, как это — углы на ней меняются
в зависимости от того, на какой поверхности
они находятся.
И это будет чрезвычайно важно, потому что вы сможете использовать
отбрасываемых теней для описания
структуры формы.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь, когда
все на месте, давайте начнем с нашего затенения
. Итак, еще раз, мы начнем
с ближайшего объекта
и
, на данный момент я не буду беспокоиться о каких-либо вариациях
в тени. Я бы —
, все, что вам нужно сделать, это найти плоский —
плоский участок
тона, который будет почти равномерным по всей ширине.
Весь смысл здесь не в том, чтобы точно скопировать
всего того, что происходит на объекте
, а в том, чтобы
выглядело достаточно убедительно.И единственный способ, которым произойдет
, — это если мы применим или поймем
теней. Итак, здесь я собираюсь —
Я немного сдвигаю отметки
, которые я сделал в
текстуре бумаги, чтобы получить
более гладкий тон
.
Смотри, у меня только
— сейчас я работаю только на
поверхности куба
.
(рисунок)
Итак, после того, как мы разместим тон
, вы можете вернуться к
, чтобы к
получить более равномерное размещение.
И затем помните, что наши отбрасываемые тени
должны быть более темными, чем наши основные тени.Теперь перед нами
, это очень очевидно. Но отчасти это происходит из-за того, что
объекта находятся на черном куске ткани. Итак, цвет
влияет на тон
. И для наших целей
мы проигнорируем это.
(рисунок)
Пока это ясно,
используйте ластик, чтобы получить более четкие края.
Хорошо,
, так что сейчас это на месте. Теперь перейдем на
к нашему цилиндру.
И давайте только
простираются от этого терминатора —
простираются в нашу сначала нашу центральную тень
, занимающую
эту область вверху и нашу область отраженного света
, которая находится внизу.На данный момент, как мы делали
раньше, нам не нужно слишком много вариаций
между ними, нам просто нужно
, чтобы начать с установленным тоном.
(рисунок)
Объедините его еще немного с бумагой
(рисунок)
и очистите края.
И —
, как только будет на месте
, имейте в виду, конечно, что этот край здесь
также является ограничителем, но острой линией,
— четкой, острой линией из-за резкости края. И затем здесь
под цилиндром, у нас будет отбрасываемая тень
, которая падает с нашего цилиндра
на верхнюю плоскость нашего куба.
(рисунок)
Итак, у нас
есть область для терминатора, которая, как вы можете видеть, немного на
темнее, чем остальная часть нашей тени, и мы могли бы расширить этот
, поскольку мы
как бы опускаемся немного вниз по нашей основной тени. .
И вы видите, что если вы получите тон по всей области тени
, а затем просто —
, а затем
, ослабьте вашу основную тень
, тогда
вся эта область начнет читаться как отраженный свет.
Потому что это более легкое значение.
Хорошо.Перейдем к нашей сфере.
Итак, то же самое, я начну с —
Я начну с
— это тень ядра, исходящая от терминатора.
(рисунок)
И вы можете видеть, что я ничего не делаю в полутонах в данный момент
кроме
с штриховкой Я слегка — я, в некотором смысле
Я планирую заранее полутона приходить. Но нас пока не интересуют только
.
И все наши тени
будут иметь примерно одинаковое значение
.
Помните, что вы должны думать о своих тенях
как о внутренних — поскольку все в пределах
служат единственному тональному диапазону по отношению к нашим источникам света.
(рисунок)
Объедините его с бумагой еще немного, чтобы у нас не было
таких четких, очевидных отметок. А затем вернитесь к нему, но теперь
вы можете немного отодвинуть терминатор
, и последующие тени
отбрасывают.
Прошу прощения, от него идет тень ядра
.
(рисунок)
И я не собираюсь просто добавить немного к общей кривой
этого терминатора
, а затем вернуться к нему. Посмотрите здесь, чтобы получить четкую штриховку
, все, что вам нужно сделать, это как бы наклонить карандаш вверх под углом
.
(рисунок)
А теперь собираюсь чуть-чуть наоборот штриховать.
(рисунок)
Хорошо, вот что у нас есть на данный момент.
(рисунок)
Я собираюсь очистить
некоторые из этих краев, сделать их более очевидными. Внешние края нашей формы
.
Наши геометрические тела.
А теперь пришло время
разместить нашу отбрасываемую тень, которая будет
более темным тоном, чтобы зафиксировать
нашего отраженного света.
И
помните, что на самом деле вам нужно только
подтолкнуть тон тени
, поскольку он прямо напротив объекта, чтобы
действительно зафиксировал этот отраженный свет
между вашим терминатором, основной тенью и —
основной тенью и отбрасывать тень.
Даже здесь вам может не понадобиться быть
таким же темным, как здесь, на самой базе
, самой —
сферы
.
И затем только
расширяют это наружу.
И по мере продвижения край станет мягче.
(рисунок)
И
Я бы просто — сюда. Итак,
, потому что мы поняли, что
вся эта часть нонагона — это
в отбрасываемой тени
, тогда просто продолжайте отбрасывать тень, которая у вас есть на поверхности
стола, в
(рисунок)
нонагон, не беспокоясь слишком сильно около
различий между различными тональностями
по мере того, как
меняются плоскостями, что является своего рода
на один даже
тон.
Итак, когда мы раньше работали над этим
индивидуально, мы анализировали
каждого отдельного самолета.
Но сейчас мы всего
думаем о тени как о группе. Так что даже здесь
это наша плоскость основной тени
, давайте просто получим тон, который будет красивым, ровным
, и сразу проигнорируем
(рисунок)
вариации в тени.
(рисунок)
А вот
, это все в тени, поэтому мы можем — только
, пока вы все еще можете видеть свои линии,
мы в порядке.
(рисунок)
А потом немного поправим.
(рисунок)
Хорошо. Итак, теперь
пора
начать различать тени. Но имейте в виду, что
, конечно, продолжит меняться, как только мы перейдем к полутонам
. Потому что, если вы вспомните
, чем больше вы добавите, тем больше
вам придется отступить и переоценить всю ситуацию
тонального
.
Хорошо,
перейдем к цилиндру
. И давайте убедимся, что терминатор
и наша основная тень ясно читают
, отделяют
от нашего отраженного света.
Итак,
многое из того, что мы делаем сейчас,
основано на нашем понимании теней
и практике, которую мы имели с ними.
И у нас также будет немного более темная область на
, выходящая из этого края.
Итак, наша область
отраженного света в первую очередь здесь.
(рисунок)
Получите это преимущество
и помните, что вы всегда можете вернуться и внести исправления.
(рисунок)
Теперь у вас есть отраженный свет
, но если вы вспомните на футбольном мяче
, на самолетах, которые были
повернуты от
, наш свет повернулся к нашей —
поверхности нашего стола Было то, что я вкратце упомянул
, известное как тень окклюзии,
— место, куда попадает наименьшее количество света.
Я также сказал, что мы проигнорируем это.
Теперь вы действительно хотите использовать его в некоторых случаях, и мы собираемся
работать с некоторыми из
теней окклюзии
(рисунок)
, но мы не собираемся беспокоиться о них на этом этапе,
в этой части наш —
в этой части
нашего рисунка.
Прямо сейчас важно
установить наши терминаторы, наши основные тени и наши отбрасываемые тени.
(рисунок)
Хорошо, это начинает происходить.
Итак, вот еще один экземпляр
— здесь нам на самом деле нужно будет наблюдать, что происходит с
наших — так что на самом деле
, говоря о тенях окклюзии, мы на самом деле собираемся
, чтобы использовать несколько, когда мы дойдем до нашей —
эта поверхность куба.И
, вы можете видеть, что есть большая площадь отраженного света
, потому что он отражается от
поверхности нашей сферы. И затем
, как мы получаем — когда мы поворачиваем назад вокруг
нашей сферы, там отражается не столько света, сколько
. Итак,
темнота, которую вы видите здесь по отношению к нашему отраженному свету здесь
, будет частью этой окклюзии тень.
Итак, пойдем с.
(рисунок)
Итак,
то, что вам нужно много времени, — это чтобы ваш отраженный свет
читался, поскольку отраженный свет не должен стирать
из ваших теней, чтобы установить эту тональную дифференциацию
, а на самом деле просто просто
тон вниз вокруг них.Итак, у нас есть
— более темная область, выходящая из этого края.
Итак, мы собираемся сохранить исходный тон
в качестве тона отраженного света.
И здесь у нас есть наши основные области отражения
, а здесь они не такие сильные
по направлению к основанию.
(рисунок)
Вы видите, что это начало —
эта область начинает читаться как отраженный свет. И мы не хотим, чтобы
подчеркивал наш отраженный свет. Он просто должен быть немного светлее, чем
области вокруг него.
(рисунок)
А затем убедитесь, что ваша отбрасываемая тень выглядит темнее.
И, возможно,
немного резче по мере приближения к терминатору
. В некотором смысле вы хотите, чтобы терминатор оставался самой темной точкой
, потому что это также самая близкая точка.
(рисунок)
И я просто перейду к этому, и к
по ходу дела вы можете
получить немного ясности на самой сфере
, используя тени вокруг
, чтобы получить четкие, чистые края.
(рисунок)
Здесь у нас есть область
отраженного света, который также исходит от поверхности
нашей сферы.Итак, мы собираемся заставить это работать
, сделав область вокруг более темной.
(рисунок)
Получите чистый, острый край
либо с помощью линии, либо путем стирания
красивого, четкого, чистого края.
Итак, как вы видите, мы берем относительные
значения. Мы не передаем точные
значения, которые видим перед собой.
Идея состоит в том, чтобы контролировать
нашего света.
А не наоборот. Здесь
даже для эффекта — и это вроде как происходит —
мы можем уменьшить эту тень с
до
, приблизив к нам этот
край эллипса открытой поверхности
цилиндра, который мы видим.Здесь
(рисунок)
и здесь еще раз, я просто перейду к
вроде работы с этого края
, наш терминатор и
, который прямо сейчас явно читает
как отраженный свет. И все же это все еще часть
наших теней. Теперь я,
, не знаю, придется ли нам возвращаться и ослаблять
наш отраженный свет после того, как мы разместим полутона
, но это возможно и случается чаще, чем
. Но
мы туда доберемся.
Хорошо, у нас
немного больше ясности и немного больше вариаций в тенях
в нашем кубе
и нашем цилиндре.Давайте продолжим
и проделаем еще немного с нашей сферой.
и
, мы, как всегда, начнем работать с терминаторов
и установим мягкую градацию
на
, основную тень
и отраженный свет
.
И затем —
, а затем просто сравнивая с
отраженный свет, который мы уже установили в других наших объектах,
, у меня есть ощущение, что то, что у нас есть на сфере, будет слишком светлым.
(рисунок)
А также
вы должны постоянно думать, какой объект
вам ближе всего.И подчеркивая это. Так что даже
, если мы действительно не видим,
, хотя я бы сказал, что это есть, что терминатор
на сфере имеет значение
более темное, чем этот край, имеет смысл
немного увеличить эту тональную разницу
. чтобы он выглядел немного ближе к
. Просто чтобы еще немного подчеркнуть это.
И мы собираемся гораздо больше говорить о
такого рода акцентах на объектах —
о частях объектов, которые на
ближе к зрителю, чем те, которые находятся дальше
в течение всего курса.
(рисунок)
Итак, что нам нужно услышать — у нас есть небольшая часть той окклюзии
, о которой я говорил, поэтому мы не будем особо беспокоиться об этом здесь
, но нам нужно, больше всего на свете,
чтобы прояснить, что у нас прямо здесь
— это наша отбрасываемая тень
. И это более темное значение
, и здесь мы имеем отраженный свет.
Из-за окклюзии он не будет таким ярким, как, скажем, часть отраженного света
, который у нас здесь.Так что нам нужно
начать об этом беспокоиться прямо сейчас. А затем
, здесь вы можете видеть, что есть вся область отраженного света
, и, по сути, нам просто нужно
показать ее как можно больше
с
нашей основной тенью и отбрасываемой за ней тенью.
Итак, мы можем расширить нашу основную тень. Очевидно, что
уже улавливает немного больше отраженного света, поэтому он не будет таким темным, как непосредственные тени ядра, исходящие от
, нашего терминатора.
И всегда
держитесь, вы знаете, продолжайте отступать, чтобы вроде
просматривать все отношения сразу.
А потом вернемся к этому.
И теперь нам понадобится часть этого,
некоторые тона вокруг этого, просто чтобы немного подтолкнуть отбрасываемую тень
. И, как вы видите, мы начинаем выходить из
, не работая над ними, наши отраженные огни
.
(рисунок)
Просто нужно немного очистить это.
(рисунок)
Хорошо.
Я чувствую, что нашему терминатору нужен еще один проход.
(рисунок)
Также для наглядности
я собираюсь удалить еще
наших вспомогательных линий.
(рисунок)
И просто установите
немного больше нашего — более темные полутона, выходящие на
, терминатор
на сфере просто до настоящего момента —
просто для того, чтобы не было слишком острого края и чтобы
дает нам немного —
, чтобы как бы начать
процесс полутонов, прежде чем мы фактически начнем их.
Вы всегда хотите — и
что-то на бумаге означает
, что будет происходить в процессе
.
Это похоже на то, как если бы
вы просто ставили
отметку на бумаге, которая равна
, что позволяет вам продолжить
с того места, где вы остановились, при условии, что вы
(рисунок)
отойдете и вернетесь после когда-то.
(рисунок)
Хорошо. Итак,
, у нас есть еще кое-что, что происходит на нашей сфере
. Мы собираемся отполировать
все эти изгибы, подобные этим
более мягким изгибам терминатора
, когда мы начнем работать над нашими полутонами. Но прежде чем мы перейдем к
, давайте поговорим о
и уделим время нонагону.
Хорошо, теперь пора
немного больше различать самолеты
нашего нонагона.
Итак, начнем, как всегда, с нашей основной теневой плоскости
.И нам нужно убедиться, что
правильно
темный
и достаточно тяжелый, чтобы считаться основной тенью.
(рисунок)
И здесь я собираюсь удалить некоторые из этих линий построения
, потому что я хочу — я сосредотачиваюсь на своих тенях.
И по мере того, как вы их удаляете, и когда начинают появляться тени, объекты
начинают казаться намного более твердыми.
(рисунок)
Так что просто — я работаю с этим самолетом и
, так что я пока не слишком обеспокоен этой отбрасываемой тенью. Я просто хочу, чтобы
сделал эту базовую теневую плоскость и плоскость отраженного света
как можно более четкими.
(рисунок)
И плоскость отраженного света, на данный момент, как раз в
по отношению к отраженному свету, который у нас уже есть, я думаю, что
находится в хорошем месте. Может быть, ему просто нужно немного добавить тона.
Просто вроде
сделай немного ровнее.
(рисунок)
Давайте очистим эти края
, а затем выделим эту часть
основной теневой плоскости и
линию терминатора, поскольку она выходит из
этой плоскости прямо здесь, которая улавливает много света.
(рисунок)
Хорошо. И теперь мы можем
немного отличить
этих двух самолетов. Итак, я вижу
, вот этот, который как бы повернулся на
в сторону этой области, которая находится в
, общая отбрасываемая тень не улавливает столько света, как эта плоскость здесь.
Итак, мы упомянули это вкратце, но
, конечно, ваши отбрасываемые тени могут также иметь
помехи.
Так они, по сути, будут — они будут действовать во многом как отраженный свет
. Плоскость отраженного света.Потому что они
улавливают отраженный свет. Я знаю, что
может немного сбить с толку, но я думаю, что
, моя точка зрения попадается.
Итак, сейчас у нас есть
, это примерно
дифференциации в этих
областях, но я не уверен, что нам нужно столько, сколько у нас есть в настоящее время. Итак, вы все еще хотите, чтобы
отбрасываемые тени читались немного более равномерно. Смотрите как
Я делаю это Я на самом деле делаю несколько вещей.
Я как бы переместился в плоскость здесь, что
позволило мне смягчить все из
этих отношений, а не только
для одной плоскости, а затем поработать над всеми остальными
, чтобы скорректировать их.Здесь
я уже сделал это немного темнее, что будет весьма полезно.
(рисунок)
Так что это на самом деле — по сути,
трудно отличить
между тем, что у нас здесь, и тем, что есть здесь. Потому что все это
находится в тени.
За исключением единственной части, которая на самом деле находится в тени
, здесь, потому что, если бы мы удалили эти объекты, вся эта часть была бы
в свете, а вся эта часть
была бы в тени независимо от формы.
Но
вы всегда как бы балансируете
между вариациями
внутри тени и всегда помните, что вы должны сохранить
всех ваших областей теней, как в —
как внутри объекта, а также во всех объектах
согласованно в одном тональном диапазоне.
Но, как мы уже говорили ранее,
это легко сделать, если у вас
нет полутонов. И все полутона — это всего лишь
белого листа бумаги.
Но мы
скоро встретим полутона.
Итак —
(рисунок)
, а я нет — на самом деле мне нравится
, как некоторые из этих частей слегка размывают
, потому что я хочу подчеркнуть объекты, которые ближе к нашему свету.
И я хочу немного упростить
и убрать
акцентов с объектов, которые находятся дальше от нашего света.
Итак, теперь я собираюсь удалить
этих линий построения.
Помогите сделать
этих объектов более твердыми
и подготовьте эти поверхности
для полутонов.

Итак, теперь, когда мы разместили наши тени, давайте перейдем от
к полутонам.Теперь, когда вы видите
, мы разбили этот процесс на
четких шага. Мы начинаем с
, устанавливая размещение наших объектов, затем
мы анализируем и выясняем их структуру,
, затем переходим к поиску, где находятся все наши тени,
и затем, наконец, мы переходим к полутонам.
Теперь я думаю, что для целей обучения лучший способ
— это разделить все на эти четкие шаги.
Я думаю, что по мере того, как вы набираетесь опыта
, вы увидите, что вы можете быть
, меняя их порядок, и
, вы можете работать над несколькими шагами одновременно.
Хорошо, я собираюсь продолжить
так же, как мы практиковали
и рассмотрели, когда работали над этими объектами по отдельности.
Мы начали с
, думая о самых темных полутонах, которые у нас были. Но здесь
, прежде чем мы займемся этим,
давайте установим, где самые светлые полутона.
Итак, эта плоскость куба прямо здесь ловит
наибольшее количество света. Однако наша самая сильная изюминка
, или, возможно, даже не самая сильная,
, наша самая большая изюминка здесь, в нашей сфере.
Другими сильными бликами будут
на краю
плоскости —
неугольной призмы на
плоскости, которая наиболее перпендикулярно наклонена к
нашему свету и вдоль края этой плоскости
куба.
У нас также есть сильный свет, который я вижу вдоль
края здесь, на нашем —
ближе к верху нашего цилиндра.
Но даже если кажется, что этот свет находится на краю
, нам придется сделать отступ, немного сдвинуть его и показать
с небольшим полутоном, уходящим от края, чтобы повернуть
форма.
Так что давайте рассмотрим это по частям.
Итак, давайте установим тональность плоскости
, которая у нас есть, улавливая наибольшее количество света, за ней следует верхняя плоскость
куба, за которой следует плоскость
этого эллипса. И мы видим, что
— это наибольшее количество света.
, затем у нас есть верхняя плоскость, а затем у нас есть —
плоскость нашего эллипса. Я собираюсь немного заточить карандаш
на блоке наждачной бумаги.
Я просто перемещаю его вверх и вниз, а
вращаю на ходу.Я также добавил в свой арсенал
, наш замесенный ластик, и у меня также есть
, пень для смешивания
, который я собираюсь использовать иногда
вместо своих рук. Сейчас я предпочитаю использовать
руками, но иногда масло в них может попасть на бумагу
и принести больше вреда, чем пользы.
Хорошо. Итак,
, мы оставим плоскость куба на белом фоне.
Сначала хотя бы. И мы просто начнем
, чтобы тонизировать
по верхней плоскости
нашего куба
.
Я собираюсь использовать растушевку, чтобы немного выровнять тон
.
Зависит от того, нравится ли вам это качество
маркировки, такого рода более мягкая кромка.
Я обычно использую растушевку, но затем чувствую необходимость
, чтобы пройти и заштриховать, или
, чтобы поместить тон в эту плоскость.
Итак,
у нас есть тон.
Вы можете сделать шаг назад, подумать об этом, и я бы сказал
после того, как вы его получите
, по сути, это не так — отношения, о которых вы думаете, в значительной степени
тень от тона, который вы поместили.
Если вы установили, что это правильный, то оставьте это
и поработайте с ним, разместив полутона везде.
Итак, чтобы продолжить, я просто собираюсь настроить это соотношение
, не изменяя этот тон
, а фактически путем
, увеличивая контраст
между ними со стороны тени.
И теперь, когда
находится на месте, пора очень легко
найти тон самолета
, который улавливает наибольшее количество света. Итак, у вас должна быть
— здесь должна быть очень светлая рука
, потому что вы не хотите, чтобы
стал слишком темным. Так что просто —
, вы разместите тон очень мягко.
Не беспокойтесь о
вариациях, которые вы там увидите.
А затем объедините его
с бумагой.
Скорее интегрировать в бумагу.
Итак, есть тон
, но он такой слабый, что его почти не видно.
Вы можете увидеть это, если действительно сравните и внимательно посмотрите на
— белый цвет бумаги.
И здесь я хочу очистить линию.
Мы немного вернемся к этому в
, но я просто хотел, чтобы линия
была немного ровнее, немного светлее.
И вот оно. Итак,
, используйте острую часть ластика
, которую я рекомендую вам оставить — вы продолжаете вырезать
и продолжаете резать ластик, чтобы он оставался острым. Это —
воспринимайте его как тот же инструмент
, что и ваш карандаш.
Как будто ты хочешь, чтобы они были острыми. Вы хотите —
вы хотите, чтобы
использовали все, что он может предложить.
(рисунок)
Просто перейду к
, почисти немного, чтобы получить как хороший
плоский тон бумаги
и чистый край.Теперь
вы можете видеть, что моя рука продолжает слегка размазывать
, потому что я использую свой мизинец для закрепления, но это не проблема,
вы всегда можете вернуться к ним, и это не имеет большого значения.
Хорошо, теперь, когда у нас есть эти планы куба
, давайте перейдем к поверхности этого эллипса, который мы можем ясно видеть, что
— более темное значение
, чем эта плоскость.
Удалите это число.
(рисунок)
Интегрируйте это, немного сгладьте.
И теперь вы видите, что они примерно одинаковы,
эти двое слишком близки.
Так что нам придется снова войти
. Я бы начал
с части, которая является касательной к плоскости

(рисунок)
, чтобы вы могли действительно сравнить
это соотношение с
здесь, а затем, если вы убедитесь, что у вас все в порядке с
, вы довольны эти отношения, тогда вы просто расширяете их на
, и вам больше не нужно так много сравнивать.
У вас уже есть нужный тон.
(рисунок)
Хорошо, теперь
, когда мы разместили эти значения, эти тона, давайте сделаем
шаг назад и немного сравним и посмотрим.
Я просто воспользуюсь — прежде чем мы это сделаем, мы просто воспользуемся размесенным ластиком
, чтобы получить еще немного.
(рисунок)
Я не думаю, что этот контраст, который у нас здесь, достаточно силен.
Я думаю, мы сталкиваемся с проблемой, с которой мы всегда склонны сталкиваться с
, и что наш полутон попадает в наш отраженный свет
с точки зрения тона. Итак,
, я сначала хочу раздвинуть этот контраст между плоскостью
эллипса и линией терминатора
в тени ядра от этого края.
(рисунок)
Я собираюсь поместить туда
и эту линию терминатора.
Просто как бы устанавливаю, что
(рисунок)
теневой и терминатор основной линии.
(рисунок)
Опять же, так что
хорошо. Итак —
(рисунок)
, и теперь все, что нам действительно нужно сделать
, — это настроить это соотношение и убедиться, что наш отраженный свет —
, хотя здесь
является более темным значением, чем наш свет.
(рисунок)
Но, конечно, как только это произойдет —
ooh —
получит немного более ровный тон здесь,
, который также, конечно, поможет получить более темное значение
в этих областях.
Просто используя сторону растушевки.
(рисунок)
Немного почистите это. Итак, очевидно, что
мы потеряли наш отраженный свет прямо здесь.
Так что нам придется пойти
и снова обойти его.
Потому что сам по себе он правильно читается относительно
, этот тон этой плоскости эллипса,
, но нам просто нужно обойти его
, чтобы убедиться, что он читается так, как будто он значительно светлее —
(рисунок)
значительно светлее
, чем наши основные тени.
(рисунок)
И затем мы продолжим
, чтобы внести коррективы, когда мы перемещаем
обратно в наши тени.
Большая часть работы в полутонах — это на самом деле
работы, которую вам нужно проделать в своих тенях
, чтобы убедиться, что отношения правильные.
(рисунок)
Давайте сделаем это здесь, очистим это, пусть
чистит вашу поверхность. Итак, здесь
давайте для ясности восстановим эту линию
.
(рисунок)
И
отработаем от нашего терминатора в темные
полутона.А затем переместите
в наш самый светлый полутон
и, наконец, в наш светлый оттенок.
, который будет по этому краю.
(чертеж)
Но не до края.
Работайте от этого края, немного внутрь, в порядке
, чтобы убедиться, что есть тон, округляющий
, который обволакивает их. Здесь
, давайте внесем некоторые исправления в ваш эллипс
, или
, вернее, я исправляю свой эллипс.
Но всегда
так хорошо, чтобы вернуться
. И это часть того, о чем я говорил в
, мы явно
разбиваем процесс на
логических и последовательных шагов
, но в любой точке
, вы можете быть
, возвращаясь к
на один из шагов, который вы —
, который до этого момента вы считали завершенным.
(рисунок)
Добавляем некоторый контраст там
и вот, прямо сейчас я хочу, чтобы
подтолкнул ту тень окклюзии, о которой мы говорили,
, потому что здесь происходит аналогичная проблема
. У вас есть этот полутон, и это
немного слишком близко к нашему отраженному свету прямо здесь.
(рисунок)
В стоимости. Слишком близко по стоимости.
(рисунок)
Затем используйте ластик
, чтобы получить здесь острый чистый край. Реально использую как
карандаш.
А здесь
нас не так волнует фактическое значение
, сколько мы его видим.
По той же причине, по которой все, что у нас здесь, это
, немного выпирает и что
нам не нужно слишком акцентировать этот край, потому что
, ближний край, вот здесь, должен быть
, чтобы привлечь наше внимание.
(рисунок)
Давайте
усилим эту отбрасываемую тень, потому что теперь наша отбрасываемая тень
имеет то же значение, что и наша основная тень.
Установите это на место и
просто убедитесь, что линия
прямая.
Очистка. А теперь перейдем к полутонам на нашей сфере
.
Итак, с точки зрения нашей сферы, поскольку существует непрерывная кривизна
, как мы видели,
сталкивается с тем, что
, у нас есть широкий диапазон
значений в свете. Итак, где-то здесь темные полутона будут иметь значение
, примерно такое же, как
в плоскости этого эллипса, в то время как
самые светлые значения будут такими же светлыми, как
по эту сторону нашего куба
, а затем у нас будет светлый.
Итак, приступим к переходу от
(рисунок)
к нашему терминатору.
(рисунок)
Я думаю, мы достигли точки, где мы находимся — эти значения
близки, они
работают.И теперь нам нужно быстро из-за
— они либо вроде
резко выходят на свет, либо
эти полутона должны появиться
(рисунок)
очень быстро
, чтобы плавно перейти в наш свет
.
(рисунок)
И убедитесь, что получили мягкую градацию

, когда вы выходите из темного терминатора в свои полутона.
Но
имейте в виду, что здесь у нас должен быть тон, потому что наш блик
всегда с отступом от края, у нас должен быть тон, очень близкий
к тому, что мы разместили на этой стороне куба.Итак, здесь мы должны быть очень легкими.
(чертеж)
Так что это малозаметно.
(рисунок)
А затем переместите его в
нашего блика, а затем используйте замешанный ластик
, потому что он не работает —
вы можете просто приложить его к бумаге и отодвинуть,
он не дает вам такой острый край .
(рисунок)
А здесь я просто
собираюсь немного скомбинировать эту тень.
Теперь, когда я здесь, мы видим, что у нас аналогичная проблема
, которая была у нас здесь и здесь.Мы видим, что этот отраженный свет
слишком близок к нашему полутону. Даже
на шаре на себе. Итак,
очевидно, что о
можно гораздо больше думать, когда у вас есть несколько объектов. Вы не просто сравниваете значения в одном объекте, но
вы сравниваете значения одного объекта со значениями другого.
И затем
просто — так как мы выполняем все
этих заданий, все эти упражнения, мы постепенно на
повышаем уровень сложности.
Но я думаю, вы поняли.
(рисунок)
Хорошо, мы немного приглушили
, который отражает свет.
Теперь он читается как отраженный свет.
(рисунок)
И немного убираем
бит.
Хорошо, что у нас есть в нашей статье,
проанализируйте и подумайте, куда двигаться дальше
. На самом деле я не хочу прыгать с
, эта группа здесь пока
, потому что здесь еще есть чем заняться.
Всегда есть — а также, если вы на
, потеря того, что делать после —
после полутона, всегда возвращайтесь
и переоценивайте
свои края, очертания, контуры, потому что
вы
всегда стремитесь получить
как можно точнее с контурами формы.
Это процесс, который продолжается все время
, пока вы работаете. Вы всегда
пересматриваете свои контуры. И мы увидим много из этого
, когда будем работать над цифрой.
Хорошо. Итак,
, я думаю, сейчас мы находимся в хорошем месте
. Я действительно чувствую, что даже этот край, который я сделал
, я могу немного приподнять
и даже ввести в него немного отраженного света. Так что вы,
, иногда можете использовать для этого ластик. Мы должны быть очень осторожны
, потому что вы можете легко столкнуться с той же проблемой, когда ваш
отраженный свет, тон вашего отраженного света
будет немного
близко к тону
любого из ваших полутонов.Чаще всего
это более темные полутона.
(рисунок)
Вот немного этого.
Мы слышим более ровный тон на некоторых из этих самолетов.
(рисунок)
Просто получаю более мягкую градацию
от терминатора
, подчеркивая наш терминатор.
Также вещь, которая всегда
требует внимания.
И прямо сейчас, я думаю, нам просто нужно пойти и
заштриховать
вдоль терминатора сферы, вспомнить, о каком
мы говорили, что это, возможно, одна из самых темных областей
, которые у нас есть.Даже если это не самая темная область, которую вы
видите перед собой. Но он самый близкий —
это ближайшая точка от ближайшего объекта
. Итак, мы хотим убедиться, что это читается.
Хорошо. Так что нам, вероятно, придется вернуться к
, чтобы вернуться к некоторым из этих вещей
, но давайте перейдем к нашей неугольной призме
. Негональная призма.
(рисунок)
Итак, перед тем, как мы —
, я просто хочу на мгновение переместиться в эту тень
и прояснить ее.
Я думаю, что
работает, и мы можем немного расширить это
, а
сделать там немного больше.
Хорошо, теперь пора сравнить
по горизонтали. Это — через
группу объектов. Как от одного объекта к группе объектов. С одной стороны,
это может быть сложнее,
в основном потому, что здесь нет значения
, которое идет прямо против значения, с которым вы сравниваете
, как это было, например, здесь
. Но принцип
остается точно таким же, и вам просто нужно будет
переместить взгляд, и только
задержите ваш взгляд здесь на минуту, а
переместите его на любую другую часть, с которой вы сравниваете, а затем
перемещайте их вперед и назад.Я думаю, что этот самолет
на самом деле по стоимости очень близок к тому, что мы имеем прямо здесь.
Вы можете прищуриться, это поможет вам их увидеть. Но
я пойду с этим. Исправлю
линию отбрасываемой тени. Возможно, вы увидите, что отбрасываемая тень
не такая резкая, как я, но мы не собираемся сейчас этим заниматься.
(рисунок)
Хорошо. А тут еще и самолет
. Помните, что мы собираемся показать край
светом, а не более темной линией
, а затем у нас есть светлая плоскость
и этот подсвеченный край.
Здесь вы можете использовать точку вашего — о нет, не используйте точку
вашего растушевочного пня. Здесь
используйте ластик
, чтобы подойти вплотную к этому свету, вплоть до этого края.
И затем у нас есть
, здесь происходит нечто более сложное,
. Таким образом, у нас на самом деле есть мягкий конец
отбрасываемой тени вдоль верхних
этой плоскости с правой стороны и
, затем —
, и когда мы перемещаемся к левой стороне
, мы полностью в свете.Теперь это
интересно, поэтому мы собираемся оставить его.
Но это не
, на самом деле темная тень, поэтому он просто собирается немного отойти от нее и переместиться в верхнюю плоскость
, которая оказывается более темной величиной, чем любой из этих двух.
Итак, начните с подачи сигнала, и я думаю, что
вы уже видите, что мы столкнулись с некоторой путаницей.
с точки зрения наших значений света
и значений тени.
Это не проблема. Зайдем в них
и исправим.
И затем, чтобы получить немного больше
градации.
Я бы сказал, что это все, чем мы занимаемся на данный момент.
Итак, ясно, что эти два значения очень близки.
Значит, он не очень хорошо читается, но это все
— отброшенная тень.
Все, что нам нужно сделать, это войти в эти
тени и уничтожить их.
(рисунок)
Просто воспользуемся растушевкой
здесь повсюду, чтобы получить более темное значение по порядку
.
Мне действительно нужно передать эти тона в бумагу.
Если это не идеально, очевидно, не беспокойтесь об этом, потому что мы собираемся повторить
, просматривая их карандашом.
(рисунок)
Так что теперь начинает немного больше читать
, как тень. У нас нет
конфликтующих значений. Но мне нужно немного текстуры
, и я хочу выделить
этот терминатор, этот край, начало нашей тени.
(рисунок)
Найдем четкий край
там, где дно
. Здесь мы можем теперь, может быть,
получить немного более мягкий край, так что просто как бы — точно так же, как
вы бы отошли от своего терминатора,
вы могли бы сделать то же самое —
от этой
линии отбрасываемой тени. .Но тогда вам все равно понадобится немного ясности.
(рисунок)
И вот что интересно, даже если у вас нет линии
, чтобы дать вам
разделения плоскостей, у вас есть ее с этой маленькой частью
и этим изменением угла в
способ падения отбрасываемой тени в этой части формы.
(рисунок)
Вот мне нужен край
, потому что он важный. И даже здесь хочется показать это, но не слишком много.
На самом деле это похоже на
, немного не так, но да.
И здесь я просто возьму немного более темной линии
, чтобы эта плоскость выглядела больше как отраженный свет.
Итак,
то, что вы действительно хотите сделать, — это если вы помните, что наши отбрасываемые тени
в целом должны быть более темными, чем наш отраженный свет. Итак, здесь
, я бы оставил то, что у нас здесь для отраженного света
, и повторил бы это еще раз.
(рисунок)
Если они рядом, то в этом случае ничего.
Здесь просто поднимите это немного с помощью ластика
или вашего замешанного ластика
и давайте
(рисунок)
получить четкие края.
Итак, у нас
наших объекта и
тени и полутона.
Итак, то, что я хотел бы сделать, чтобы завершить
, это
. Я хочу убедиться, что это отбрасываемая тень
, которая считывает отбрасываемую тень, поэтому она должна быть ближе по значению к
тона, которые у нас есть. на негональной призме.
(чертеж)
А вот длинный штрих может многое из этого сделать.
(рисунок)
Угу.
(чертеж)
Мм хмм.
(рисование)
Используйте ластик
, чтобы получить острый край в начале этого ластика
, чтобы тень от объектов сходила.
Не беспокойтесь о конце страницы. А теперь
я хотел бы представить немного тона для
фона. Потому что, как вы видите, мы —
в том смысле, что игнорируем фон, как мы его видим. Итак, мы будем использовать только
тон, если он может нам помочь. Таким образом, по сути,
поможет выделить объекты, которые нам нужны, чтобы выделить
, и своего рода
создаст дымку вокруг объектов или частей объектов
, которые — нам не нужны
, чтобы наш глаз двигался правильно.Итак — но другая вещь
заключается в том, что значение фона должно быть
, чтобы не мешать нашим теням
. Или большинство из наших
полутонов, так что это должно быть по существу —
, это должно быть значение
, как средний полутон
.
И тут я не думаю, что нам нужно
этой области, чтобы
читалось как пробел. И если мы сохраним его на бумаге, это возможно.
Так что мы просто немного оторвем его
, и здесь я просто штрихую в одном направлении, а затем немного меняю угол
, и я штрихую в другом направлении, очень похоже на то, что мы делали везде, но я просто продолжаю повторять это
Я даже собираюсь увидеть
, и вы можете пойти и поработать над объектами.
Конкретный тон здесь не
действительно влияет на
(рисование)
тени.
Итак, вы видите, что это начинает немного создавать атмосферу.
Это не так — вся эта часть
не прыгает на нас, как было.
Вот у меня почему-то кривая, так что я исправлю это.
Убедитесь, что это
правильная линия. Мы сделаем то же самое с другой стороны.
И, да,
я не исправил эту кривую. Так что вы всегда можете войти
, немного стереть,
и внести свои исправления.
И другая область
, где я бы —
, где я бы поместил фоновый тон
, находится здесь, потому что я хочу показать, что здесь есть сильный контраст
, что эта плоскость куба
улавливает большое количество света и
сейчас трудно увидеть, потому что это практически то же значение
, что и в нашей статье. Итак,
начну с получения небольшого тона. И я собираюсь — здесь
, я хочу сделать то же самое с краем стола
, и я собираюсь использовать тон, чтобы установить этот край
, и здесь нам нужно, чтобы оно было
, более темное значение, чем верхнее. самолет тоже.
Итак, здесь тон немного сильнее
, чем здесь.
(чертеж)
То же самое, что и
, будет и с нашим цилиндром — эллипсом нашего цилиндра.
(рисунок)
И причина, по которой мы это делаем —
, особенно вокруг эллипса, верхней плоскости или нашего цилиндра
, мы хотим более темного тона, потому что
, этот тон, который мы имеем здесь, в некотором смысле значительно —
значительно темнее
нашей бумаги. Так что это не значит, что он на самом деле улавливает столько же света, сколько
. Итак, мы просто пройдемся по нему
(рисунок)
и продолжим применять тон
в любом случае.
— отличное время для практики. Это практика.
Я делаю штриховку
от руки, но фиксирую ее в
определенной области.
Используйте пень в некоторых из этих
областей, чтобы получить чистый свет.
Итак, мы приближаемся к тому, что нам нужно, на
. А затем здесь
просто вернитесь и, возможно, даже зафиксируйте его на месте с помощью строки
.
Пришлось сменить
руки.
И затем, чтобы не было
, кажется, что вы работаете над этим — так что это вроде
немного — вы перемещаете
из объекта, вы врезаете объект и так Итак,
это метод, который мы будем использовать много —
шаг назад, проанализируем — что мы будем использовать лот
, чтобы действительно получить четкую схему
.И это вступает в игру
, особенно когда мы используем более мягкие носители.
Но это также играет роль, когда мы рисуем. Поскольку
это своего рода идея вырезания формы
и последующего вырезания формы на
, фон является важным элементом
живописи. И здесь я собираюсь просто подтолкнуть его, чтобы
выглядел немного сильнее. И то же самое, что я хочу
с этим верхним краем.
Я собираюсь пройти весь путь до
там.
И усилить угол.
Это край.
(рисунок)
Здесь мы не хотим, чтобы
сильно контрастировал.
И это нормально иметь эти штриховки,
они на самом деле добавляют
интересного количества хаоса
к некоторым более анализируемым
и точным частям, которые у нас есть. Здесь я хочу получить
, почти как более темную линию
, чтобы установить это как нижний край.
И хотя мы видим, что
есть черный кусок ткани, на котором
объекты находятся на нашем столе,
мы хотим как бы игнорировать
(рисунок)
его цвет.Так что я просто немного ослаблю его
еще раз, чтобы увеличить контраст между
значениями куба и значениями
таблицы.
(рисунок)
Здесь, возможно, небольшое различие между
плоскостью стола и фоном. Немного.
Достаточно, чтобы было понятно.
Вот и группа. И как раз для того, чтобы у нас
не было такого сильного контраста этого края. Итак, здесь мы разместим
тона, чтобы получить такой контраст. Здесь мы собираемся установить тона на
, чтобы минимизировать этот контраст.Это область, которая находится в тени
и
, она далеко от нас, нам не нужно ее
, чтобы акцентировать внимание. Так что контраст этого тона
с бумагой был слишком резким.
(чертеж)
Посмотрим.
Теперь, когда мы почти там, где нам нужен этот
, мы просто собираемся вернуться к
еще раз, чтобы убедиться, что наши контуры — точнее
наши контуры — равны
там, где они нам нужны.
(рисунок)
Убедитесь, что у нас есть —
И под контуром I
подразумевают контуры, которые составляют
вокруг объекта, но также вид контура
отдельной части объекта, например
этого эллипса. работа над.
Итак, мы завершили этюд натюрморта
. Это была прекрасная возможность увидеть, как
все, над чем мы работали до этого момента, наконец, объединяется.

Для этого задания, используя предоставленные фотографии
, вы завершите свои рисунки.
Работая над натюрмортами из геометрических тел, убедитесь, что прорабатываете
через три основных этапа по порядку. Начните с построения, нанесите
теней, и только потом полутона. Удачи.

Дмитрий Краснопевцев (русский, 1925-1995) Натюрморт с кувшинами (без рамы)

Происхождение
Приобретено непосредственно у художника частным европейским коллекционером
Отсюда по происхождению

«Есть два основных типа красоты, две противоположные основы. [красоты].Жизнь, сила, здоровье, здравый смысл, логика, польза, любовь и продолжение рода, материальность, телесность — это составляющие первого типа, типа жизненной, биологической красоты. Другой, второй тип противоположен первому — это уход от жизни и жизненных связей, бегство от благ и морали. Эта красота бестелесная, формальная, искусственная, утонченная. В нем все — игра, магия, колдовство. Удовлетворяет самые сокровенные наши инстинкты, капризы, тягу к необычному [и] чудесному », — Дмитрий Краснопевцев (в А.Ушаков, Дмитрий Краснопевцев, Вып. 1 Дневники, Москва, 2006, с. 67).

Мастер «метафизического натюрморта» Дмитрий Краснопевцев обладал беспрецедентным умением превращать простой предмет в трансцендентный символ с открытым смыслом. Помещенные в нейтральную и неясную обстановку, природные объекты (засохшие ветки, растения, ракушки) в искусстве Краснопевцева часто противопоставляются созданным человеком (вазы, бутылки, кувшины, бумажные рулоны). Предмет натюрморта Краснопевцева, часто сломанный или поврежденный, всегда оторван от своего происхождения и назначения и принимает новую функцию вневременного артефакта.

Начало 1960-х годов ознаменовало важный переходный момент в творчестве Краснопевцева: он перешел от романтических пейзажей и по-прежнему живет цветом к тонкой палитре и чистой, гармоничной композиционной структуре. Этот новообретенный язык, берущий начало в традициях символизма и сюрреализма, отличал Краснопевцева от любого другого неофициального художника, работавшего над метафизическими картинами в СССР в то время, и по сей день определяет необычайный интерес к фигуре и искусству Краснопевцева со стороны коллекционеров и ученых со всего мира. .

Хотя художник никогда не работал с повторениями или циклами, образы и предметы можно проследить на протяжении всего его творчества, вновь появляясь как в живописных, так и в графических работах. Масляная композиция на ту же тему « Кувшины», от 1962 года вошла в недавнюю выставку « Дмитрия Красопевцева». Картины 1940-1980-х годов хранятся в Музее Art4 в Москве в 2016 году.

Период с 1960-х по начало 1980-х годов считается периодом пика карьеры Краснопевцева, и лишь небольшая часть его творчества с этого времени. известен исследователям и коллекционерам.На нынешнем аукционе представлены пять исключительных работ на бумаге и офорт этого ценного периода — лоты 50-55 и 113.

Русский модернизм: перекрестные течения немецкого и русского искусства, 1907-1917 гг.

Эта выставка является посвящен модернистским течениям в немецком и русском искусстве начала ХХ века. Их развитие было параллельным и часто пересекалось.

Это первая выставка в американском музее, посвященная исключительно важным художественным связям между этими двумя странами. Здесь представлены работы художников Натальи Гончаровой, Эриха Хекеля, Алексея фон Явленского, Василия Кандинского, Эрнста Людвига Кирхнера, Михаила Ларионова и Габриэле Мюнтер. , среди прочего.Выставка продлится до 31 августа 2015 года. Единственным местом проведения выставки является Neue Galerie.

Выставка организована русским искусствоведом Константином Акиньшей, который также является научным сотрудником Германского национального музея в Нюрнберге, Германия. Дизайн выставки разработан Питером де Кимпе, чьи проекты отличаются яркими красками и театральным стилем.

На выставке представлено около 90 работ, в том числе картины и работы на бумаге. Выставка организована по тематическим группам и подчеркивает прямые связи и сотрудничество между русским и немецким искусством того периода: Городские пейзажи; Натюрморты; Пейзажи; Обнаженные; и портреты.Небольшая подвесная галерея посвящена развитию абстракции и включает работы Василия Кандинского и Казимира Малевича.

Выставка исследует радикальные модернистские движения в Германии и России в начале двадцатого века, уделяя особое внимание деятельности немецких экспрессионистских групп Brücke (Мост) и Blaue Reiter (Синий всадник), а также их русских коллег Джек из Бриллианты и ослиный хвост. Развитие этих групп было параллельным и часто пересекалось.Русские художники уехали жить и учиться в Германию. Точно так же немцы знали об авангардном искусстве, создаваемом в Москве, и выставляли там свои работы.

Русские и немецкие современные художники разделяли интерес к прямоте и простоте городских и деревенских народных традиций. Обычными сюжетами являются крестьяне и городские сцены, в том числе кабаре и цирк, представленные в неожиданно контрастных декоративных сочетаниях цветов. В то время как русские художники обращались к Франции, особенно к искусству Поля Сезанна, Анри Матисса и Пабло Пикассо, они также находили источники вдохновения в формах местной поп-культуры, таких как русские гравюры лубок , игральные карты, коммерческие вывески и граффити.С другой стороны, немецкие художники искали за пределами Германии свои неопримитивистские влияния, большая часть которых возникла из взаимодействия с этнографическим искусством.

На выставке представлены ключевые работы из крупных частных коллекций, в том числе большое количество из собрания бизнесмена и мецената Петра Авена, а также шедевры из постоянной коллекции Новой галереи. Было собрано несколько необычных займов, таких как «Автопортрет » Михаила Ларионова (1912 г.), «Человек в котелке » Роберта Фалька (1917 г.), русская танцовщица Эрнста Людвига Киршнера Мела (1911 г.), «Молодая женщина» Макса Пехштейна. с красным веером (ок.1910), Черная трапеция Казимира Малевича (1917), Победоносная битва Аристарха Лентулова (1914) и Эскиз для импровизации Василия Кандинского (1909).