Известные картины цветов
12.09.2017
Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, служили основными мотивами живописи на протяжении веков. В зависимости от времени цветочные картины часто носили мифологический, религиозный или медицинский смысл. В древнегреческих обычаях, например, гвоздика представляла собой символ любви, а плющ воплощал супружескую верность в Средневековье. Давняя традиция цветочных росписей, распространенных в современной эпохе, и растительные элементы нашли свое место почти в каждом жанре искусства. Написание картин цветов и растений особенно процветало в XV и XVI веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на природных образах. Произведения из этого периода обладали не только высокими декоративными свойствами, но и символическим оттенком, который придавал картинам философские коннотации.
Голландия имеет давние традиции цветочной живописи. Пожалуй, самый реалистичный художественный букет, созданный в XIX веке, который у всех на устах, – красочные дикие подсолнухи Ван Гога.
В XIX веке Клод Моне создал свою знаменитую серию живописи с водяной линией, которая захватывает постоянно меняющимися свойствами естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает что-то на подобие медитативного состояния, которое гипнотизирует зрителей при наблюдении за картиной.
Наконец, яркие крупные планы Джорджи О’Киффе и Марка Квина вытаскивают цветы из своего естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте расцветки и уникальной сингулярности, присущей каждому экземпляру.
От комплексной цветочной композиции XIX века до увлекательной розовой масляной живописи Алекса Каца и Марка Квина – мы представляем Вам «букет» цветочных картин, который заставит Вас заново полюбить различные цветы.
Амбросий Босчарт — Натюрморт с цветами, 1614
Амбросий Босчарт– это один из первых художников, который специализировался на живописи цветочных элементов.
Он входил в число основоположников написания очень подробных цветочных композиций, обычно изображавших яркие и реалистичные букеты, состоящие из тюльпанов и роз розового цвета. Его реалистичные работы очень симметричны и написаны с почти научной точностью. Художественный акцент сделан на белой розе, розовой гвоздике и желтом тюльпане, которые расположены перед корзиной с разнообразными яркими цветами. Поразительная картина символизирует краткое существование собранных растений и их мимолетной красоты, а также представлены недолговечные насекомые, которые разделяют с ними одну и ту же судьбу.
Джудит Лейстер — Тюльпан из ее Книги о тюльпанах, 1643
В 1600-е года луковица тюльпана стала чрезвычайно дорогой, поэтому написанные картины этих красивых цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов. Высокий спрос на специализированные каталоги тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную цветочную книгу. Несмотря на то, что голландская художница в основном славилась своими потрясающими портретами, она писала прекрасные натюрморты и смогла создать свою фантастическую серию работ.
Мэри Кассат — Сирень в окне, около 1880-83
Мэри Кассат является одной из основателей американского импрессионизма. Она часто писала элементы, тесно связанные с домашней жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, букеты цветов и цветочные сады также смогли отразиться в ее произведениях искусства. Ваза цвета баклажана, наполненная белым и фиолетовым букетами сирени, украшает открытое окно, наиболее вероятно, расположенное в теплице рядом с ее мастерской. Образ красочного букета белой и фиолетовой сирени представляет собой прекрасный пример угловой плавности художника и умелого академического стиля живописи.
Винсент Ван Гог — Натюрморт с двенадцатью подсолнухами, 1888
Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий масляных работ на полотнах Ван Гога и, вообще, самым распространенным мотивом в работе этого известного голландского живописца. Работа носит название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами» и принадлежит его серии живописи Арля, созданной в 1888 году.
Он написал около четырех версий этого натюрморта, и эта последняя работа была переделана художником – Ван Гог добавил дополнительные цветы. Поэтому не стоит обращать внимание на название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», потому что на этой картине присутствуют 15 цветков и не все из них подсолнухи.
Клод Моне — Водяные лилии, 1919
«Водяные лилии» Клода Моне – это самая известная работа художника. Серия картин на холсте, изображающая цветник самого художника в его доме в Живерни, была изображена как бесконечная водная поверхность. Художнику нравилась способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он написал серию картин, демонстрирующих перевоплощения цветка и окружающего его пруда в различное время дня и ночи и в различные сезоны года. Его водяные лилии варьировались от образного до абстрактного стиля, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина 1919 года была закончена, подписана и продана самим художником, а многие другие произведения из той же серии остались незавершенными.
Джорджия О’Киффе — Красный мак, 1927
На протяжении всей своей карьеры Джорджия О’Киффе создала более 200 исключительных цветочных картин. Художница работала в основном с акварельными красками до 1918 года, а затем полюбила масляные краск и вскоре начала ими создавать крупные цветы на близком расстоянии, как если бы смотреть на них сквозь увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак», датируемая 1927 годом, является прекрасным примером работ Джорджии О’Киффе. Увлекательная крупномасштабная живопись имеет яркие красные и оранжевые тона, которые заставляют зрителя с первых секунд влюбиться в художественную работу. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения личности великого искусства, сделав серию марок, основой которым послужила эта картина.
Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936
Когда экспрессионистский художник Эмиль Нольде с женой переехал в немецкое государство Шлезвиг-Гольштейн, они удивились красочным садам в этом районе.
Поля, заполненные желтой рудбекией, георгинами и ярко-розовыми розами, резко изменили образ Эмиля Нольде. Он начал рисовать множество цветов на холсте с мощными и эмоциональными брызгами яркой масляной краски и акварели. Его знаменитая картина «Пионы и ирисы» прекрасно изображает красоту современного сада.
Энди Уорхол — Цветы, 1970
Известный поп-артист Энди Уорхол часто вдохновлялся цветами для написания картин и изображал разнообразные их виды – от белых ромашек до японской икебаны. Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал инновационную технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкость формы гибискуса. Хотя эта серия подняла достаточно большую шумиху, так как фотограф, работы которого служили основой для цветочной серии, пытался подать на художника в суд, эта серия картин продолжала расцветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество цветочных картин в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая акриловую живопись с шелковистой поверхностью 1970 года под названием «Цветы».
Алекс Кац — Красные розы на синем фоне, 2001
Американский художник Алекс Кац знаменит своим изучением трехмерного пространства с упрощенными портретными и пейзажными образами. В 1960-х годах он впервые написал картину с цветами и изобразил необычный цветок в крупном масштабе. Позже он в изобилии начал изображать цветы и создавать работы, как в 60-х. В 2001 году талантливый художник покрыл большой синий холст розами красного цвета для создания своей лучшей цветочной картины — «Красные розы на синем фоне».
Марк Куинн – Радиоактивный сад Энцелада (в Ночном саду), 2010
Интересные и красочные цветы часто повторяются в произведениях Марка Куинна. Британский художник изображал все виды цветов, включая ирисы, антуриумы, подсолнухи и орхидеи. Его увлечение флорой началось в 2000 году, Марк создал свою знаменитую садовую экспозицию с множеством замороженных цветочных скульптур. Но художник также создал серию цветочных картин и рисунков, одна из которых нашла свое место в нашем списке.
Картина «Радиоактивный сад Энцелада» (в Ночном саду) — это гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном расцвете. В картине одновременно изображено стремление художника сохранить окружающую среду и человеческую потребность контролировать ее.
Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы
Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.
1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)
Одна из картин из серии Водяные лилии. Автор: Клод Моне. \ Фото: learnodo-newtonic.com.
Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.
2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)
Ваза с пятнадцатью подсолнухами. Автор: Винсент Ван Гог. \ Фото: seetheworld.travelforkids.com.
Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.
3. Цветы (1964)
Цветы.
Автор: Энди Уорхол. \ Фото: gardencollage.com.
Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.
4. Ирисы (1889)
Ирисы.
Автор: Винсент Ван Гог. \ Фото: vincentvangogh.org.
И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.
5. Чёрный Ирис III (1926)
Чёрный Ирис III.
Автор: Джорджия О’Кифф. \ Фото: metmuseum.org.
Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.
6.
Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де ХемВаза с цветами. Автор: Ян Давидс де Хем. \ Фото: google.ru.
Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.
7. Цветы в вазе (1866)
Цветы в вазе. Автор: Пьер Огюст Ренуар. \ Фото: pinterest.com.
Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.
8. Цветы в хрустальной вазе (1882)
Цветы в хрустальной вазе.
Автор: Эдуард Мане. \ Фото: liveinternet.ru.
Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.
9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)
Натюрморт с цветами на мраморной плите.
Автор: Рейчел Райш. \ Фото: pinterest.com.
Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.
10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай
Снегирь и сакура. Автор: Кацушика Хокусай. \ Фото: learnodo-newtonic.com.
Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы.
Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.
В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Нравится
Лучшие картины с цветами всех времен от Ван Гога до Лихтенштейна
Фотография: Shutterstock/Radu Bercan цветы, поэтому неудивительно, что они привлекали внимание художников с древних времен до наших дней.
Помимо чистой красоты, цветы предоставляют богатые возможности для игры с цветом и формой. Результаты можно найти практически в любой день в музеях по всему миру, а также в Нью-Йорке, в таких учреждениях, как Метрополитен-музей или МоМА, или в одной из многочисленных галерей в Челси и других местах. Если вам нужно больше убедительности, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших цветочных картин всех временЭлектронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Фотография: © Бельведер, Вена1.
Густав Климт, Подсолнух, 1906 г.Великий венский художник был известен своими портретами, но он не пренебрегал и пейзажами и садами. В некотором роде причудливая пирамидальная форма одноименного подсолнуха придает ему антропоморфность, как бы объединяя интересы Климта к фигуре и миру природы.
Фотография: Succession H. Matisse/Artists Rights Society2. Анри Матисс, Цветы, 1907
Карьера Анри Матисса длилась более 50 лет, и на протяжении всего этого периода он неоднократно возвращался к теме цветов, как натюрморта -жизней или как элементы более крупных композиций, изображающих интерьерные сцены или пейзажи. Эта конкретная картина была завершена в начале его карьеры, когда он был связан с фовизмом, стилем, в котором упор делался на работу кистью и смелое использование цвета, а не на натурализм. Это небольшое масло на картоне ставит все галочки.
Реклама
Фотография: Яёи Кусама3.
Яёи Кусама, Готова расцвести утром, 1989Хотя известна своими зеркальными «Комнатами бесконечности» и использованием в горошек (мотив, полученный из галлюцинаций, от которых она страдала с тех пор детство), Яёи Кусама включила изображение цветов в некоторые из своих картин, скульптур и инсталляций, часто выполненных в стиле, напоминающем детское искусство.
Shutterstock/Radu Bercan4. Энди Уорхол, Цветы, 19 лет64
Когда Энди Уорхол представил свои цветочные картины в 1964 году, они стали своего рода сюрпризом, поскольку они ознаменовали отход от изображений банок супа Кэмпбелла и кинозвезд (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор), которые сделали его имя. Само изображение было взято из фотожурнала, а через два года после дебюта картин на Уорхола подал в суд фотограф, сделавший снимок, на котором основана серия. Он урегулировал дело во внесудебном порядке, но из-за того, как он абстрагировал исходную фотографию, всегда было трудно сказать, что это были за цветы.
Двадцать лет спустя Уорхол прояснил ситуацию, выпустив еще одну цветочную серию под названием 9.0043 Дейзи .
Реклама
Фотография предоставлена музеем Метрополитен5. Маргарета Хаверман, Ваза с цветами, 1716
Маргарета Хаверман (ок. 1693–1739) была одной из группы художниц 17–18 вв. — Голландия века, которая специализировалась на цветочных картинах. Однако путь Хавермана к успеху был несколько тернист. Она была единственной ученицей Яна ван Хейсума, голландского художника, который завидовал ее многообещающему таланту. В 1722 году, например, он пришел в ярость, когда Хавермана приняли в престижную Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже. Однако в следующем году ее выгнали из-за заявлений — скорее всего, ложных — что работа, включенная в ее заявку, на самом деле была сделана Ван Хейсумом. Тем не менее, как свидетельствует этот яркий пример из коллекции The Met, ее картины были, несомненно, блестящими.
Фотография: предоставлена музеем Метрополитен
Фотография: предоставлена CC?Flickr/rocor6. Эдуард Мане, Две розы на скатерти, 1882–1883
В конце жизни Эдуар Мане (1832– 1883) начал писать небольшие натюрморты, в том числе ряд с изображением цветов. Почти все они были изображены в хрустальных вазах, кроме «Двух роз на скатерти». В то время Мане был серьезно болен, страдая от ревматизма, а также от сифилиса, который он не лечил годами. Друзья, посещавшие его постель, часто приносили цветы, которые становились сюжетами для композиций, больше похожих на портреты, чем на натюрморты, учитывая их эмоциональный резонанс. Особенно это касается «Двух роз», чей темный фон (позаимствованный у Гойи) и плавная манера письма (напоминает Веласкеса) намекают на быстротечность жизни. Вскоре после завершения картины у Мане развилась гангрена на одной ноге, которая потребовала ампутации. Он умер с опозданием на неделю из-за осложнений после операции.
Фотография: предоставлена CC/Flickr/rocor
Реклама
Фотография: предоставлена CC/Flickr/Garrett Ziegler7. Винсент Ван Гог, «Ирисы», 1890
неустойчив (в конце концов, он отрезал себе часть уха после ссоры с коллегой-живописцем Полем Гогеном), и эта картина относится к периоду 1889 года, когда он отправил себя в приют в Сен-Реми-де-Прованс. Там он продолжил свою работу, создав ряд примечательных произведений, в том числе «Ирисы». Ван Гог изначально избегал формальных натюрмортов, предпочитая вместо этого рисовать заросший сад больницы. Но свое годичное пребывание он завершил серией цветочных композиций, в том числе и этой. На нем фиолетовые лепестки сопоставляются с фоном, который изначально был розовым, но со временем стал белым из-за нестабильного красного пигмента, который Ван Гог использовал для создания картины.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Garrett Ziegler
Фотография предоставлена CC/Flickr/JoAnn Bishop8.
Клод Моне, «Водяные лилии», 1914-261840–1928) в Живерни, знаменитом доме и мастерской, где он содержал тщательно продуманный сад с прудами с лилиями. Подобно аппликациям Матисса, «Водяные лилии» представляют собой пример художника, работающего в позднем возрасте, чтобы преобразовать суть своего искусства в почти абстрактную форму. Его всеобъемлющий композиционный формат, в котором небо, вода и растения сливаются в сонный пейзаж из жестов, предвосхитил абстрактный экспрессионизм и живопись Colorfield на десятилетия.
Фотография предоставлена CC/Flickr/JoAnn Bishop
Реклама
Фотография предоставлена музеем Джорджии О’Киф/Обществом прав художников (ARS)При жизни Джорджия О’Киф (1887–1986) гневно отвергала мнение, что ее цветочные этюды были символическим изображением вагины, хотя трудно избавиться от этого впечатления, учитывая склонность Джорджии О’Киф к извилистым линиям, напоминающим складки вульвы.
Экспонат А — это изображение, которое О’Киф нарисовала в возрасте 41 года, за год до того, как она впервые уехала в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, место, которое вскоре станет синонимом ее работы.Фото: предоставлено музеем Джорджии О’Киф/Общество защиты прав художников (ARS)
Фото: предоставлено CC/Flickr/rocor10. Рой Лихтенштейн, «Черные цветы», 1961
Написано в начале карьеры маэстро поп-арта Рой Лихтенштейн (1923–1997), «Черные цветы» использует свои характерные мотивы — широкие очертания, точки Бен-Дэя — для создания своего рода антинатюрморта. Здесь предмет, обычно связанный с цветом и традиционными представлениями о красоте, представлен в грубой, бесстрастной аранжировке черного и белого, имитирующей дешевое, грязное качество старой газетной рекламы. С его рифленой вазой, напоминающей основание классической колонны, «Черные цветы» — это ироничная критика художественно-исторической традиции середины века.
Фотография предоставлена CC/Flickr/rocor
Реклама
11. Мураками, Flowerball Pink, 2007
Работа Такаши Мураками, которого часто называют японским Энди Уорхолом, посвящена парадоксам популярной культуры Японии. особенно дикие колебания между привлекательностью и сексуализированным насилием, которые так часто характеризуют мангу и аниме. Он разработал теорию под названием Superflat, которая приравнивает эти поп-жанры к традиционному укиё-э, или искусству «плавающего мира» периода Эдо. Не менее важно то, что он связывает анимистическую традицию японской религии с тем, как карикатуры очеловечивают животных и неодушевленные предметы. Результат, смелый и фантастически преувеличенный, не делает различий между изобразительным искусством и коммерцией. Все эти качества проявляются в этой композиции тондо с угнетающе жизнерадостными цветами, мотив, который регулярно появляется в работах Мураками, а также в его модных коллаборациях с Louis Vuitton.
12. Алекс Кац, Tulips 4, 2013
На протяжении всей своей 60-летней карьеры подход Алекса Каца к репрезентативной живописи с элементами поп-музыки был столь же элегантным, сколь и приветливым и прямолинейным. смысл. Он привнес свой стиль в такие традиционные жанры, как портреты, пейзажи и натюрморты, которые, когда ему приближается 90 лет, все чаще включают цветочные этюды. Тюльпаны 4 — хороший пример. Его кинематографический, широкоугольный взгляд на предмет имеет эффект отрыва его от узнаваемого контекста. Это цветы в саду или в макете журнала? Это дизайн обоев? Нет никакого способа узнать наверняка.
Фото: предоставлено CC/Flickr/jdf_92
Реклама
13. Джонас Вуд, Вырезка A2, 2013
Картины Джонаса Вуда выглядят четкими и плоскими, как шелкография. Как и этот минималистичный цветочный рендеринг, они декоративны, невозмутимы и очень стилизованы, что предполагает смесь Матисса, Хокни и мультфильмов начала 1950-х годов.
14. Энн Крэйвен, Цветок (Кушинг, 8-4-13, 12:00, полдень), 2013
Картины Энн Крэйвен могут показаться безумно набросанными, но они воплощают в себе очень сфокусированный подход к среде и методу. Она часто рисует одни и те же изображения снова и снова, потому что какой бы предмет ни находился под рукой, ее настоящий интерес представляет связь между наблюдением, присвоением и воспроизведением. Например, «Цветок» — это один из нескольких почти идентичных подходов к теме, и, как следует из его титульной метки времени, речь идет не столько о цветке как форме, сколько о цветке как маркере определенного момента и места.
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Рекомендуемый
[изображение]
[название]Вам также может понравиться
Вам также может понравиться
Реклама
13 самых известных цветочных картин
На протяжении всей истории человечества цветы были в центре внимания художников всего мира. . Их непринужденная красота и страстные цвета одновременно символизируют и представляют величественную стихийную красоту природы.
Бесконечное количество различных сортов цветов — еще одна причина, по которой многие художники заинтригованы тем, чтобы запечатлеть свою сущность в живописи.
Некоторые из самых выдающихся художников в истории путешествовали по миру в поисках редких и ярких цветов, чтобы нарисовать их и поделиться ими с теми, у кого, возможно, никогда не будет возможности увидеть их своими глазами.
Некоторые из самых известных художников в мире были известны своей склонностью к созданию работ, посвященных цветам.
В этой статье мы рассмотрим 10 самых интригующих и известных цветочных картин, когда-либо созданных. Мы также более подробно рассмотрим, как и почему эти художники решили изобразить их в своих работах.
1.
Натюрморт Ваза с двенадцатью подсолнухами – Винсент Ван ГогНи один другой художник в истории человечества не известен своими работами, связанными с цветами, так, как Винсент Ван Гог.
Несмотря на то, что он страдал от множества психических заболеваний и недугов, он продемонстрировал сверхъестественную способность улавливать суть естественной красоты цветка в невинной и чистой манере, с которой не мог сравниться ни один художник ни до, ни после.
В 1888 году Ван Гог создал одну из своих самых выдающихся работ, на которой была изображена простая ваза с букетом подсолнухов.
Картина называлась «Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами» и до сих пор остается одной из самых известных цветочных картин, когда-либо созданных.
Эта работа была написана всего за два года до того, как Ван Гог покончил с собой в возрасте 37 лет.
На самой картине преобладают оттенки желтого и оранжевого — ваза наполнена пышным букетом подсолнухов.
Ван Гог, как говорят, особенно восхищался подсолнухами и тем, как они реагировали на солнечный свет, следуя за ним по небу в течение дня.
Читайте также: Известные картины Ван Гога
В 1888 году он написал несколько разных работ под названием «Подсолнухи», каждая из которых остается одной из самых бесценных картин художника.
2.
Серия «Водяные лилии» – Клод МонеКлода Моне помнят как одну из самых влиятельных фигур импрессионистского движения конца 19-го и начала 20-го веков.
Во многих его работах представлены различные сцены из жизни французского общества или портреты отдельных лиц, но, возможно, он наиболее известен своей серией, в которой основное внимание уделяется цветам в их естественной красоте.
Сериал под названием «Водяные лилии» начался в конце 1890-х годов и будет продолжаться в течение следующих нескольких десятилетий.
Моне написал более ста работ, вошедших в эту серию, на каждой из которых изображены водяные лилии в их естественном состоянии рядом с безмятежным прудом или ручьем.
Картины этой серии получили высокую оценку за способность Моне запечатлеть мягкую и утонченную красоту природы своими глазами.
Известно, что каждый день он часами сидел у пруда в своем поместье, наслаждаясь величественной красотой воды и всей окружающей растительности.
Его многочисленные картины, относящиеся к серии «Водяные лилии», отличаются широким спектром цветов и контрастными условиями освещения, которые дают зрителю представление об увлечении Моне уникальными цветами.
3.
Натюрморт с цветами – Амброзиус Босхарт Старший Сразу после того, как эпоха Возрождения ушла в историю, движение барокко возникло, как новая цветочная клумба, по всей Европе.
Художник эпохи барокко, известный как Амброзиус Босхарт Старший, был одной из центральных фигур раннего периода и обладал невероятным мастерством, когда дело доходило до изображения сцен с чувством реализма.
Голландский художник был известен тем, что создал множество работ, посвященных цветам, многие из которых представляли собой яркие букеты разных цветов, разложенные на столе или другой плоской поверхности.
Из множества различных работ, связанных с цветочными композициями, одна особенно выделяется среди искусствоведов и критиков как одна из самых известных цветочных картин, когда-либо созданных.
Его работа под названием «Натюрморт с цветами» была написана в 1614 году и посвящена красочной композиции из гвоздик, роз, тюльпанов и других цветов, которые вместе образуют привлекательную сцену, подчеркнутую мастерским использованием световых эффектов.
На картине также изображены насекомые, такие как бабочки и стрекозы, которые еще больше подчеркивают природную красоту произведения.
4.
Черный ирис – Джорджия О’КифДжорджия О’Киф была широко известна своей яркой способностью изображать природную красоту в самых неприглядных местах и предметах.
Она нарисовала множество различных работ, которые давали близкое представление о гладких, изогнутых формах различных видов цветов, которые приводили в ужас многих искусствоведов, поскольку считалось, что они имитируют женскую репродуктивную анатомию.
Задумывал ли О’Киф, чтобы эти картины были очень похожи, до сих пор остается загадкой.
Одна из ее самых запоминающихся работ, которая остается одной из самых знаковых цветочных картин, когда-либо созданных, известна как «Черный ирис».
Эта работа 1926 года не особенно сложна с точки зрения цвета, но получила огромное количество похвал и внимания художника за простой, но преднамеренный акцент на сложных деталях и контурах самого цветка.
5.
Натюрморт с цветами – Rachel Ruysch Многие художники из нашего списка использовали свет и тьму вместе с яркими цветами самих цветов, чтобы создать работу, которая подчеркивала могущественную природу этих красочных растений.
Одной из таких художниц, которая мастерски использовала тьму и свет, была Рэйчел Рюйш, голландская художница, которая была ключевой фигурой Золотого века Нидерландов, происходившего в 17-м и 18-м веках.
Читайте также: Знаменитые натюрморты
Одна из ее самых известных работ называется «Натюрморт с цветами». На этой картине, завершенной в 1710 году, изображено большое и разнообразное множество цветов, расположенных в довольно темной комнате.
Кажется, что свет исходит слева от зрителя, сияя таким образом, что еще больше подчеркивает контуры и отчетливые формы и изгибы каждого вида цветка.
Рюйш, как известно, выполнил множество работ, похожих на эту, даже картины, во многих случаях носившие то же название.
Ее способность запечатлеть уникальную красоту цветочных композиций вдохновит других художников в последующие века на изучение естественного очарования цветов и того, как его можно запечатлеть и передать зрителю.
6.
Ирисы – Винсент Ван Гог Некоторые из самых известных работ Винсента Ван Гога были созданы за два года незадолго до его трагической смерти.
Картины, которые он создал в это время, отличались невероятной красочной красотой, и с тех пор студенты-искусствоведы изучают впечатляющее использование Ван Гогом контрастных цветов и отчетливых мазков.
Написанный в 1889 году, всего за год до своей смерти, он создал произведение, которое, по мнению многих, является его самой известной цветочной картиной. Работа называется просто «Ирисы» и представляет собой пышную зеленую клумбу цветов с безошибочно узнаваемой королевской синей окраской, которой обладают ирисы.
Зрители заметят одинокую белую радужку, расположенную в левой части холста, которая, кажется, уравновешивает композицию этой картины.
Ван Гог, возможно, написал свои самые увлекательные работы за год до своей смерти, когда его психическое заболевание наносило ему огромный ущерб как эмоционально, так и физически.
Он говорил другим, что рисование было способом, который, по его мнению, поддерживал его в некоторой степени в здравом уме, отмечая, что рисование было «молниеотводом для моей болезни».
7.
Букет роз – Пьер-Огюст РенуарПьер-Огюст Ренуар высоко ценится как один из самых влиятельных художников импрессионизма.
Многие из его работ изображают непринужденную социальную обстановку и сцены из французского общества того времени, поскольку известно, что он был очарован идеей досуга.
Однако некоторые из его картин, посвященных цветам, были с большим уважением восприняты самыми уважаемыми искусствоведами мира.
Его картина «Букет роз» была написана примерно в 1912 году.
Ярко освещенная ваза и букет роз написаны фирменными размашистыми мазками Ренуара, которые, казалось, вдохнули жизнь в его картины.
8.
Сирень в окне – Мэри Кассат Мэри Кассат помнят как одну из самых плодовитых женщин импрессионистского движения, которая создала одни из самых невероятных работ, относящихся к цветам и природе любого художника из поздно 19го и начала 20 века.
Работа называется «Сирень в окне» и отличается невероятным уровнем реалистичности, которую смогли воспроизвести немногие художники эпохи импрессионистов.
Картина 1879 года — один из немногих натюрмортов, созданных ею, но выделяется как одно из самых запоминающихся произведений за всю ее долгую карьеру.
9.
Ваза с цветами – Маргарета ХаверманМаргарета Хаверман была художницей из Нидерландов, которая большую часть своей жизни посвятила рисованию работ, посвященных цветам.
Она сделала успешную карьеру художника в то время, когда женщинам, как правило, не разрешалось заниматься живописью или любой другой формой художественного самовыражения в Нидерландах или любой другой части Европы.
Ее самая известная работа с изображением цветов называется просто «Ваза с цветами».
Эта сцена, написанная в 1716 году, представляет собой раскидистый и яркий букет цветов, в который входят гвоздики и розы, а также виноград и множество других вариаций цветочной красоты.
Она блестяще изобразила букет и вазу, окруженные тьмой, а свет льется с левой стороны холста.
Эта картина — одна из двух работ, подписанных художницей за всю ее карьеру.
10.
Этюд цветов в стеклянной вазе , 1814 – Джон КонстеблДжон Констебл был одним из самых известных пейзажистов в Англии в начале 19 века.
Он посвятил большую часть своей карьеры рисованию пейзажей тех мест, которые он называл домом большую часть своей жизни, поскольку он чувствовал себя обязанным запечатлеть неповторимую красоту английской сельской местности.
Его пейзажи были не чем иным, как удивительными и включали в себя невероятный уровень реализма, который оценили искусствоведы и историки во всем мире.
Одна из его самых знаменитых работ, не относящаяся к категории пейзажной живописи, называется «Этюд цветов в стеклянной вазе, 1814». получив так много признания в начале своей карьеры.
Работа содержит многие из тех же элементов, что и большинство произведений романтизма, и показала, что Констебл был способен создавать невероятно красивые картины практически всего, что он хотел изобразить на холсте.
11.
«Цветы в хрустальной вазе» – Эдуард Мане«Цветы в хрустальной вазе» — картина Эдуарда Мане, завершенная в 1882 году и постоянно экспонировавшаяся в Музее Орсе в Париже. так как он был приобретен музеем в 1986.
На нем изображены клематисы, а также oeillets, что является французским термином, который может относиться к множеству различных типов срезанных цветов, большинство из которых относятся к роду Dianthus.
Скорее всего, он был завершен в июле 1882 года в Рюэле и является частью серии натюрмортов, которые Мане написал в конце своей жизни. Большинство этих работ изображают цветы.
12.
Художник-подсолнух – Поль Гоген Поль Гоген написал портрет Винсента Ван Гога в декабре 1888 года под названием «Художник подсолнухов». Название происходит от французской фразы «Le Peintre de Tournesols». В настоящее время работа может быть выставлена в Музее Ван Гога в Амстердаме.
Портрет был создан Гогеном во время его пребывания у Ван Гога в Арле, который находится во Франции. Винсент умолял Гогена приехать в Арль и помочь ему основать там колонию художников.
Гоген в конце концов согласился, но пробыл там всего два месяца, потому что Винсент и Гоген часто спорили, а знаменитый случай, когда Ван Гог отрезал себе левое ухо бритвой, произошел после ссоры с Гогеном. Финансирование транспорта и расходов предоставил брат Винсента Тео Ван Гог.
Когда Ван Гог впервые увидел картину, его первой реакцией было то, что Гоген изобразил его на картине сумасшедшим. Позже он изменил свое мнение.
13.
Натюрморт с цветами – Амброзиус Босхарт Старшийрезультат растущего интереса к ботанике и любви к цветам.
Читайте также: Известные художники-ботаники
Босхарт был первым крупным голландским специалистом по рисованию фруктов и цветов и главой семьи художников. Он также известен как «отец» голландского натюрморта.