Натюрморт в россии появился в: Short History of the Russian Still Life

Натюрморт. Вещи века | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Светлана Усачева

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#3 2012 (36)

Жанр, представляющий вниманию зрителя «неподвижную натуру», во все времена не терпит суеты. Настраивая на неспешное общение, он побуждает любоваться деталями, искать в простых вещах скрытые смыслы и значения. Подлинные предметы, созданные природой или руками человека, превращаются в натюрморте в художественный образ, отражающий приметы времени, стиль и характер искусства. Эти особенности жанра определили содержание выставки «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности», которая открывается в ноябре 2012 года в Третьяковской галерее. Авторы проекта соединили в едином пространстве произведения XVIII—XIX веков и работы конца XX—начала XXI столетия, предлагая зрителю стать свидетелем необычного творческого диалога между старыми мастерами и современными творцами.

Врусском изобразительном искусстве XVIII—XIX веков натюрморту отводилось место среди «малых» родов живописи. Подобное положение подразумевало прежде всего специфику работы художников, основной задачей которых являлось «копирование» натуры. Однако со временем эпитет «малый» приобрел характер уничижительного, а период XVIII и XIX веков рассматривается лишь как предыстория блестящего расцвета натюрморта в начале XX столетия. Преодолевая ставшее привычным предубеждение, выставка подробно освещает наименее известный период итории жанра. Развитие натюрморта в эпоху старых русских мастеров нельзя назвать последовательным. Тем не менее произведения этого времени отличают и тематическое разнообразие, и художественная самобытность. Композиции с атрибутами научных и художественных занятий, постановки с цветами и плодами, кухонными и столовыми принадлежностями выражают полноту «тихой жизни» вещей, их внешнюю красоту и смысловую значительность.

Первая половина XVIII столетия — время расцвета «ученых» натюрмортов. Их преобладание во многом определила просветительская деятельность императора Петра I, его пристрастие к научным занятиям и коллекционированию раритетов, в том числе экзотических и курьезных. Под руководством приглашенных Петром голландских художников супругов Георга и Доротеи Марии Гзель русские рисовальщики создавали в Кунсткамере иллюстрированный каталог природных «куриозов» и рукотворных редкостей. Запечатленные на листах отдельные экспонаты еще нельзя назвать натюрмортами в полном смысле этого слова. Во многом бесхитростные, эти изображения восхищают точностью воспроизведения подлинного облика и величины предметов, тщательностью в передаче особенностей природных и искусственных материалов. Кунсткамерные рисунки можно назвать одним из первых опытов постижения природы вещей, в котором научная фиксация неотделима от художественных задач.

Традиционные для европейского искусства аллегорические натюрморты «vanitas vanitatum» («суета сует») почти не получили распространения в отечественной среде. Редкие живописные образцы этой разновидности жанра, весьма наивные по манере исполнения, находятся в собрании Исторического музея. Гораздо привлекательнее для русских любителей искусства стали натюрморты с приметами повседневной жизни. В 1730—1740-е годы особой популярностью пользовались живописные обманки «ученого» содержания. Увидев в кабинете на стене сбитые вместе доски с прикрепленными к ним гравюрами, письмами, подвешенными на ленточках картинками и часами или полки с книгами за стеклянной дверцей книжного шкафа, зритель некоторое время воображал, что все предметы — настоящие. Большинство произведений такого рода происходят из усадебных коллекций музеев «Кусково» и «Останкино».

В отличие от кунсткамерных рисунков, на которых показаны редкости, в кабинетных обманках собраны вещи повседневные, характеризующие круг интеллектуальных занятий своих обладателей. Они погружены в течение своего времени и, как писал о подобных изображениях известный итальянский писатель Умберто Эко, привлекательны «упоительной обыденностью». Именно обыденность позволяет наделить смысловой неоднозначностью покрытые пылью кабинетные безделушки, потертые гравюры или надорванные письма с надписями — в частности, позволяет увидеть в привычных вещах символику суеты сует.

Метаморфозы иллюзии и действительности, присущие эпохе барокко, демонстрируют фигурные обманки. В собрании Эрмитажа сохранились обрезные изображения книг с металлическими застежками из коллекции Петра I. Однако большинство дошедших до нас обманок представляют человеческие фигуры. «Натюрморты» такого рода создавали театральные эффекты в пространстве усадебных интерьеров и парков, удивляя посетителей. Использовались они и для вполне бытовых целей. Так, стоящий у камина слуга-калмычонок в картине, запечатлевшей интерьер кабинета И.И. Шувалова, оказывается не только живописной фигурой, но и каминным экраном.

Живописные и графические натюрморты с атрибутами ученого кабинета и живописной мастерской можно встретить и в искусстве XIX века, но уже крайне редко. Наиболее известным полотном, олицетворяющим мир изящных искусств, является обманка художника-любителя Н.А. Мордвинова «Подрамник, папка с рисунками и барельеф», виртуозная техника исполнения которой неизменно вызывает желание зрителя повернуть холст и увидеть несуществующую картину.

Ведущее место в тематической структуре русского натюрморта на протяжении двух столетий занимала живопись «цветов и плодов». Флоральные мотивы можно найти во многих видах изображений — от ботанических рисунков до декоративных десюдепортов. Цветы и их неизменные спутники — насекомые — являлись важной темой в искусстве барокко, наделявшего явления окружающего мира глубоким метафорическим смыслом. Цветущие и увядающие растения, метаморфоза насекомых воспринимались как атрибуты vanitas, олицетворявшие скоротечность человеческой жизни и надежду на воскресение души. Вместе с тем огромное значение имело научное изучение всевозможных «натуралий». Эти разнообразные свойства воплощали ботанические рисунки растений, тесно связанные с декоративной цветочной живописью.

В 1717 году Петр I приобрел рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан, хранящиеся ныне в Архиве Академии наук в Санкт-Петербурге. Мериан тщательно воспроизводила облик и строение растений и насекомых, стремясь к наукообразию изображений, и даже использовала при работе микроскоп. В то же время ее акварели до сих пор поражают совершенством композиционного и цветового решения, «необыкновенной точностью и тонкостью в передаче деталей»

1. Не случайно Гете причислял Мериан к лучшим голландским живописцам цветов².

Цветочные и фруктовые композиции являлись непременным украшением дворцовых и частных интерьеров XVIII века. В отечественных собраниях сохранились лишь редчайшие образцы живописи такого рода. В их числе фигурные десюдепорты из собрания Русского музея кисти А.И. Бельского и И.И. Фирсова, исполненные для Екатерингофского дворца. Во второй половине столетия изображения даров царства Флоры приобрели в стенах Академии художеств статус особого жанра. Здесь в середине 1760-х годов был образован класс цветочной живописи. Его содержание определено в трактате академического педагога И. Урванова: «В цветочном роде употребительные предметы суть: цветы, фрукты, насекомые, и к оным иногда присовокупляются вазы, стаканы, блюды, ножи и проч.»³. Натуралистический подход к передаче облика неподвижной натуры получил в Академии теоретическое обоснование. Во время натурных штудий ученики рисовали и писали отдельные цветы, фрукты и овощи, изучая особенности их строения. Одновременно они копировали произведения западноевропейских мастеров, в основном современных. Особой популярностью среди воспитанников пользовались полотна французского художника Ж.-Б. Удри, приобретенные для Эрмитажа императрицей Екатериной I, а также работы голландца Я. Брейгеля-младшего. Но чаще как эталоны использовались картины, созданные педагогами класса — немецкими живописцами Г. фон дер Минтом (Фондерминте) и Х.-Ф. Гозенфельдером. Единственная известная сегодня картина фон дер Минта «Натюрморт с цветами» 1764 года из частного собрания впервые будет показана на выставке в Третьяковской галерее.

Пышный букет в вазе, вокруг которого разбросаны отдельные раковины, цветки и плоды, изображен на фоне пейзажа. Представить натюрморт «в образе ландшафта» нередко предлагалось ученикам класса в качестве учебного задания. В 1770—1780-е годы в классе значилось более двадцати воспитанников, но, к сожалению, ни одной работы русских художников этого времени пока не удалось обнаружить.

В конце XVIII столетия класс цветочной живописи был закрыт. Тем не менее на протяжении следующего столетия «цветы и плоды» оказались ведущей темой в натюрмортной живописи, отразив ведущие стилевые тенденции. Важное место цветочные и плодовые композиции заняли в искусстве бидермейера (бидермайера) — стиля, воплотившего в европейской культуре 1820—1840-х годов ценности бюргерской городской среды. По точному определению Д.В. Са-рабьянова, «среди стилевых направлений XIX века бидермейер был самым натюрмортным», поскольку одним из его важнейших качеств являлась «сосредоточенность на предмете»⁴. В России круг поклонников жанра оказался весьма широким. Сохранив привлекательность для просвещенных ценителей художеств, он стал пользоваться успехом у городских обывателей — купцов, мещан, чиновников. Развиваясь в общеевропейском контексте, отечественная живопись «цветов и плодов» испытывала значительное влияние произведений европейских мастеров. Среди них — австрийцы Ф.Г. Вальдмюллер и Й. Нигг, французы Ж.Ф. Ван Даль и Симон Сен-Жан, немцы Г. Галлер-Фион и Леопольд Штоль. Натюрморты этих и других живописцев эпохи бидермейера поражают пышностью, порой чрезмерной. Художники собирали в одной картине цветы и плоды разных сезонов, редкие оранжерейные экземпляры. Яркий, неестественно насыщенный колорит придавал полотнам красочную декоративность, а скрупулезная точность в исполнении мельчайших деталей позволила И.В. Гете сравнить авторов подобных произведений с «образованными ботаниками»

5.

Ботаническая направленность натюрморта первой половины XIX века способствовала новому всплеску интереса к натурным рисункам цветов. Один из признанных русских мастеров графических произведений такого рода — Ф.П. Толстой. Художник вспоминал, что обратиться к цветочным рисункам его побудило знакомство с иллюстрациями иностранного автора, которые ему показала императрица Елизавета Алексеевна

6. Уподобляясь «образованному ботанику», Толстой изображал «копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями…». При этом каждое растение в его работах представлено «в лучшую для себя минуту»⁷. Сочетание столь разных свойств являлось органичным выражением классицистических традиций, царивших в Академии художеств того времени, и присуще произведениям представителей отечественной школы «цветов и плодов». В частности, его можно обнаружить в графических работах никому не известных ныне воспитанников Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам, основанной в Москве графом С.Г. Строгановым (Строгановское училище). В школе имелся класс рисования цветов с натуры, в котором ученики совершенствовали навыки реалистической передачи облика растений. При этом рисунки становились основой для создания декоративных росписей и орнаментов. Некоторые воспитанники успешно сочетали деятельность в декоративно-прикладной сфере и в станковой живописи. Выпускник школы и ее педагог М.В. Васильев, автор многочисленных образцовых акварельных рисунков цветов для учеников, был удостоен звания академика за станковый натюрморт⁸.

Дошедшие до нас произведения, литературные свидетельства и архивные материалы свидетельствуют, что к жанру были причастны многие русские живописцы, прежде всего — академические воспитанники, получавшие за свои картины звание «неклассного» (свободного) художника. Среди них — П. Титов, В.Д. Пототуев, В.Д. Садовников, И. Михайлов. Другие авторы не ограничивались в своем творчестве исключительно сферой натюрморта, а работали одновременно в нескольких жанрах. Помимо натюрмортов, писали портреты, пейзажи, жанровые картины В.А. Голике, А.М. Легашов, Ф.Г. Торопов. К сожалению, имена этих и других мастеров, работавших в жанре «цветов и плодов», в настоящее время мало известны не только любителям, но даже специалистам. Единственным, кто избежал подобной участи, является И.Ф. Хруцкий. Работы Хруцкого, хранящиеся ныне в музейных собраниях России и Беларуси, соединяют академические традиции жанра с приметами стиля бидермейер с его подчеркнутой любовью к вещной, материальной стороне жизни. Произведения мастера выделяются и содержательным своеобразием. Тон в них задают не экзотические, нарядные мотивы, а вещи повседневного небогатого обихода. Некоторые из них (керамический кувшин с рельефными фигурками животных, стеклянный графин, золоченая ваза с фруктами, лубяной короб, корзина с ягодами) переходят у Хруцкого из картины в картину и стали со временем своеобразными атрибутами его авторства. Благодаря популярности работ живописца, аналогичные мотивы появились в произведениях его современников. К середине столетия в них стал преобладать демократический и даже «сельский» колорит. Грубая плетеная корзина с овощами стала одним из основных «героев» натюрморта И. Михайлова, лубяной короб участвует в постановке Ф.Г. Торопова. Сами программы, задаваемые для исполнения в Академии, все чаще именовались в это время не «цветы и фрукты», а «плоды и овощи».

Во второй половине XIX века художники, обращавшиеся к данному жанру, начали ценить в нем преимущественно декоративные свойства. Торжественной, почти нарочитой пышностью отличаются работы В.И. Сверчкова. Художник явно ориентировался на внешнюю эффектность мотивов, уделяя гораздо меньше внимания фактуре предметов. Новые веяния в искусстве конца XIX столетия, прежде всего свойства пленэрной живописи, заметны в произведениях Е.И. Волошинова. Вместе с тем творчество этого художника, учившегося в Академии художеств в середине века, можно назвать своеобразным завершением классических традиций «цветов и плодов». В настоящее время несколько крупноформатных натюрмортов Волошинова хранятся в музеях украинских городов Сумы и Лебедин и впервые будут представлены в Москве. Все они поражают великолепной избыточностью природных мотивов. Яблоки, арбузы, лук, изображенные с близкой точки зрения, приобретают столь монументальный облик, что кажутся символическим воплощением изобилия натуры. Картина Волошинова «Жизнь во ржи» погружает зрителя в созерцание жизни у корней высоких растений. Натюрморт здесь предстает «в образе ландшафта», напоминая о композициях XVIII столетия.

Гораздо реже, чем «цветы и плоды», в русском искусстве XVIII—XIX веков встречаются так называемые «кухни», «закуски» и бытовые постановки. Несмотря на то, что подобные композиции ведут свое происхождение от голландских и фламандских прототипов, они почти утратили аллегорический подтекст, присущий европейским образцам. Скорее это живописный рассказ о жизни самих предметов и их незримых хозяев. Подчас содержание картин весьма незамысловато и привлекает чисто живописными свойствами, прежде всего любовной тщательностью в передаче деталей. В этом отношении примечательна картина художника Волкова из собрания Третьяковской галереи, изображающая скромный набор для завтрака. Выразительный образ аскетичного застолья создан в «Натюрморте с селедкой» из коллекции Ярославского художественного музея. Большинство бытовых натюрмортов относится к первой половине и середине XIX века. Обращаться к «вещам, у каждого в комнате находящимся» призвал своих учеников А.Г. Венецианов⁹. Уделяя пристальное внимание «вещественной разнице» предметов, он учил показывать их пространственную взаимосвязь, стремясь сделать натюрморты частью картин других жанров, в первую очередь интерьеров, и разрушая, таким образом, академические нормы их восприятия. Одним из самых необычных произведений своего времени в этом отношении является «Отражение в зеркале» из собрания Русского музея, где мир предметов взаимодействует с призрачным пространством зазеркалья.

Развиваясь как отдельный «род» изобразительного искусства, натюрморт нередко играл значительную роль в портретах, жанровых произведениях, бытовых картинах классической эпохи. Для портретов XVIII века типично использование определенного набора аксессуаров, обозначающих социальный статус или характер занятий персонажа. Примечательным явлением в русской живописи XIX столетия стали так называемые «фигуры с плодами». В первой половине XIX века в роли «фигур», как правило, выступали дети и нарядные красавицы, предлагающие зрителю корзины с фруктами. Этот сюжетный мотив неоднократно использовал И.Ф. Хруцкий. Есть он и среди работ А.В. Тыранова. Со временем романтический образ приобрел более демократическую и даже социальную окраску. В 1859 году выставку Московского училища живописи и ваяния украшали сразу две «фигуры с плодами»: акварель А.И. Стрелковского «Крестьянка с овощами» и картина «Разносчик фруктов» В.И. Якоби, где прекрасную продавщицу сменил плутоватый коробейник. Бытовые вещи, характеризующие различные стороны человеческой жизни, придают особую «предметность» портретным образам, связанным с искусством бидермейера. Тщательно выписанные игрушки подчеркивают кукольную привлекательность героев детских портретов, изящные женские безделушки раскрывают тайны дамского будуара, рукоделие повествует о буднях городской мастерицы. Из всех этих деталей проступает характер века, ценившего неторопливые занятия, дорожившего предметами, окружавшими человека, и видевшего в них отражение не только быта, но и бытия.

Идея включить в экспозицию классических произведений работы сегодняшних авторов может показаться неоднозначной и даже провокационной. Тем не менее подобный подход делает возможным само развитие музейных коллекций, объединяющих признанные временем шедевры с творениями, претендующими на эту роль. Актуальное искусство, которое представляют И.Г. Макаревич, Т.Г. Назаренко, И.И. Кабаков, М.А. Рогинский, М.К. Кантор и другие мастера современности, переосмысляет традиционные типы изображений, придавая им новый, подчас парадоксальный смысл и значение. Возможен ли диалог далеких друг от друга эпох в таком консервативном жанре, как натюрморт? Каков он, образ вещей нашего времени? Принять участие в решении этих непростых вопросов авторы выставки предлагают зрителям.

1. Копанева Н.П. Акварели Марии Сибиллы Мериан в Санкт-Петербургском филиале Архива Академии наук // Вестник истории, литературы, искусства: альманах. Т. 3. М., 2006. С. 471.
2. См.: Лукина Т.А. Мария Сибилла Мериан. Л., 1980.С. 42.
3. Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах / Сочинено для учащихся художником И.У. СПб., 1793.С. 38.
4. Сарабьянов Д.В. Бидермейер: стиль без имен и шедевров // Пинакотека. 1998. № 4. С. 10.
5. Цит по: Болотина И.С. Натюрмортная графика Ф.П. Толстого // Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1989. С. 79.
6. Болотина И.С. Там же. С. 86.
7. Болотина И.С. Там же. С. 80—81.
8. Сборник материалов для истории С.-Петербургской Академии художеств за сто лет ее существования / Под ред. П.Н. Петрова. В 3 ч. Ч. 3. СПб. 1864—1866. С. 280.
9. Болотина И.С. Предметный мир Венецианова и его учеников // Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1986. С. 68.

Вернуться назад

Теги:

Русская живопись XIX века. Натюрморт.

Урок по русской художественной культуре в 8 классе по теме «Русская живопись XIX века. Натюрморт».

Просмотр содержимого документа
«Русская живопись XIX века. Натюрморт.»

Русская живопись XIX века. Натюрморт.

Русская художественная культура 8 класс

Суляева Юлия Анатольевна

Натюрморт

• (фр. nature morte — «мертвая природа») — изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики

Натюрморт

• Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции.  Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в.

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

• Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

• В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке. Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф.П. Толстого и работы И.Т. Хруцкого. Это были классические европейские натюрморты с пышными букетами садовых цветов и корзинами фруктов. При всем их художественном обаянии эти работы имели весьма ограниченное значение для развития российской живописи.

Федор Петрович Толстой (1783-1873)

Ветка сирени и канарейка. 1819

Букет цветов, бабочка и птичка. 1820 

Иван Трофимович Хруцкий (1810-1885)

Плоды и свеча. 1839

• В творчестве русских реалистов середины и второй половины XIX столетия натюрморт был явлением сравнительно редким.
• Особенный интерес к натюрморту в русской живописи начинает пробуждаться в 80-х годах прошлого века. Одно из главных мест принадлежит здесь работам И. И. Левитана (1860 — 1900). Они не велики по размеру, скромны по замыслу. Эти работы Левитана, в сущности, еще традиционны: букеты взяты изолированно от окружающего их пространства комнаты, на нейтральном фоне. Задача здесь ясна и проста: по возможности более убедительно передать неповторимую прелесть выбранной натуры. 

Исаак Ильич Левитан (1861—1900)

Васильки. 1894

Сирень. 1893

• В натюрморте « Лесные фиалки и незабудки» (1889)  художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок, их гармонию с простой деревенской кринкой. Близки по мотиву « Одуванчики» и «Белая сирень».  Первые выдержаны в теплой гамме, которая очень органично смотрится с глиной молочной кринки и желтыми головками цветов. Эти натюрморты Левитана достаточно традиционны: букеты изображены на нейтральном фоне и изолированы от окружающего пространства. Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры.

Исаак Ильич Левитан (1861—1900)

Лесные фиалки и незабудки. 1889

Одуванчики. 1889

• Однако в эти годы в творчестве К. К. Коровина (1861 — 1939) и В. А. Серова (1865 — 1911) можно ощутить новые веяния.
• Характер новых тенденций можно определить, как стремление художников связать натюрморт — сюжетно и живописно — с окружающей средой. «Мертвую натуру» выносят на пленэр, то есть на воздух, под открытое небо, связывают с пейзажем или же, напротив, органически соединяют с интерьером комнаты. В натюрморте хотят увидеть отражение мироощущения конкретного человека, его жизненного уклада, наконец — его настроения.

• Одно из ранних полотен Коровина прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции. Речь идет об изображении дружеского общества на даче художника В. Д. Поленова — «За чайным столом» (1888, музей-усадьба В, Д, Поленова). Картина написана почти в пленэре — на террасе загородного дома. Целью живописца было передать ощущение теплого летнего дня, прелесть непринужденной дружеской беседы. В этой работе Коровин положил начало дальнейшему развитию натюрморта.

• Стремление художника расширить границы натюрморта, теснее связать его с человеком, с окружающим миром приводит во многих случаях к органичному слиянию этого жанра с портретом, пейзажем, интерьером и бытовой живописью. Изображение «мертвой натуры» становиться здесь более многозначительным, превращается в активное средство раскрытия образа. И это характерно не только для начальных этапов, но и для всего периода развития натюрморта конца XIX- начала XX веков.

• На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887)  натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Все внимание художника устремлено на В. Мамонтову, а фрукты только дополняют созданный образ. Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу. Фрукты, по замыслу художника, служат цветовым ключом к колористическому построению картины. Серов подбирает для персиков собственный желтый цвет и противопоставляет его с белизной скатерти, с зеленью кленовой листвы и желтизной света, льющегося из окна в сад. Художник различает лимонно-желтые, зеленоватые и золотисто-желтые тона на неровных боках плодов. Осязаемый свет летнего дня, который словно формирует персики, определяет весь эмоциональный и живописный строй картины.

• Высоко ценились этюдная легкость манеры или тщательная отделка живописной поверхности. Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К.Е. Маковского (1839-1915)  «В мастерской художника» (1881) . Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей. Огромная собака и маленький мальчик кажутся не живыми существами, а простыми экспонатами этой выставки предметов роскоши. Новая же концепция натюрморта предполагала всестороннее расширение границ жанра и слиянию его с портретом, пейзажем, интерьерной и бытовой живописью.

Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа.

• Новые веяния заметны в известной картине  В.Д. Поленова «Больная» (1886) . Интерьер и фигура героини погружены в глубокую тень – они лишь фон, а смысл происходящего раскрывается при помощи компактной группы предметов, которая ярко освещена лампой с зеленым абажуром. Этот натюрморт очень содержателен. Полуобгорелый абажур выхватывают из темноты смятые подушки и простыни, стеклянный графин, стакан с водой, пузырьки с лекарствами и рецепты врача. Слева заметны потрепанные книги в красной и голубой обложке, возможно это домашние лечебники или альбомы, которыми развлекали больную. Подобная композиция является символом того, что вся жизнь этой больной сосредоточена вокруг этого стола и стоящих на нем предметов. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. 

• Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине  К.Е. Маковского «Алексеич» (1882) . На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом. Образ благодушного старика раскрывается в той искренней радости, с которой он предвкушает свое одинокое чаепитие. Горбушка хлеба, кипящий самовар, варенье в стеклянной банке, бережно укрытая полотенцем коробка с сахаром и чаем – все это создает ощущение покоя и тепла, которое искренне радует неприхотливого человека.

• Дальнейшее развитие русского натюрморта связано с более активным вторжением его в бытовой жанр. Эта тенденция ярко прослеживается в творчестве Б.М. Кустодиева (1878-1927).
• Русские натюрмористы: Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960), Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Встречаются интересные натюрморты среди работ М.А. Врубеля (1856-1910), например, «Роза в стакане» (1904). В начале прошлого века натюрмортом усиленно занимался П.П. Кончаловский (1876 – 1956).

Михаил Александрович Врубель (1856–1910)

Шиповник. 1884

Натюрморт. Гипсовая маска, рожок канделябра. 1885

Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)

Хризантемы. 1905

Неприбранный стол. 1907

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Селедка. 1918

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Яблоко и сторублевка. 1916

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)

Натюрморт с пионами в вазе. 1910

• «Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить и так же глубоко, как и все другое, — говорил Кончаловский. — Цветы — великие учителя художников: для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. 

• Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Российские мастера натюрморта XIX – начала XX века

• Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810-1885)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)

«Прекрасное в простом. Русский натюрморт XIX-XXI веков»

Выставка  посвящена натюрморту — наиболее концептуальному жанру изобразительного  искусства. Внешне бессюжетный, этот жанр, отражая все многообразие связей человека с миром вещей, является одним из самых философских.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX столетия натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра.  И только начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров.

В экспозицию выставки включено 54  произведения живописи и декоративно-прикладного искусства из фондов Иркутского областного художественного музея.  Каждый из разделов экспозиции посвящен одному из основных типов натюрморта, где определенные предметные мотивы и скрытые за ними смыслы играют главную роль в создании художественного образа.

Раздел «Натюрморт в портретах и жанровых картинах» представляет картины, где предметы обогащают смысловое содержание произведений. В работах Д.Г.Жукова «Все в прошлом», В.М. Максимова «Слуга (По примеру старших)» вещи нередко «позируют» наравне с героями,  отражая нормы поведения, приметы быта, характеризуя профессиональные занятия персонажей.

В раздел «Цветы и плоды» включены картины с изображениями даров природы, такие  как «Натюрморт. Семена и клубни» А.Ю. Никича — Криличевского, «Цветы на окне» П.Н. Крылова, «Сирень» В.В. Тетенькина, «Маки» Б.Ф. Домашникова. Произведения с подобными мотивами обладают не только декоративным, но и аллегорическим значением.

Большой интерес вызовут  у зрителя эффектные натюрморты  ведущих художников  первой половины  XX века П.П. Кончаловского, А.В. Куприна, М.С. Сарьяна. 

Достоинство этого проекта заключается в возможности увидеть эволюцию жанра, выделить основные художественные тенденции в отечественном натюрморте, а также  выявить и характеризовать его региональные черты  в работах  известных иркутских мастеров В.С. Рогаля, А.И. Вычугжанина,  Г.Е. Новиковой, А. Г. Костовского, А.И. Алексеева, которые   обогатили общую «картину мира».

Экспозиция выстроена кураторами таким образом, что зритель может проследить сложное, иногда противоречивое развитие жанра  натюрморта в России, начиная с середины XIX века и заканчивая нашим временем.

Выставка проводится в рамках реализации национального проекта «Культура».

«Искусство натюрморта» | Библиотека им. Расула Гамзатова

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Искусство натюрморта».

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Натюрморт передаёт нам определённые образы и символы окружающего нас мира, вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника.

Истинный художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов. Благодаря великим мастерам этот жанр был признан вполне способным для передачи различных социальных условий, тем самым в нём затрагиваются различные общественные добродетели. С помощью различных атрибутов создавался тот или иной образ, отражающий смысл основной идеи.

Возрождение натюрморта совершается в конце XIX – начале XX столетия. Благодаря своей сюжетной и до некоторой степени смысловой стерильности натюрморт в эти бурные для развития искусства десятилетия оказывается особенно удобным для творческого экспериментирования.

«Становление натюрморта как самостоятельного жанра живописи произошло благодаря творчеству голландских и фламандских художников XVII века. XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта.

«Натюрморт занимал видное место и в творчестве французских художников-импрессионистов (Мане, Сезанн, Моне и др.). Они стремились в своих произведениях воплотить первые свежие впечатления от увиденного. Для их натюрмортов, как и вообще для живописи импрессионистов, характерны гармония чистых цветов, воспринятых непосредственно в природе, естественность и жизненная простота композиции.

Одним из лучших мастеров натюрморта был известный французский художник Шарден, сумевший проникнуть в интимную жизнь самых обыденных вещей, приблизить их к зрителю, и этому в большей степени способствует неяркий колорит его картин, глубоко продуманных и идущих от наблюдения жизни, простота и естественность в расстановке предметов.

В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Обогащённый новыми темами, образами и художественными приёмами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30—40-е годы XX века это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твёрдо встаёт вровень с другими жанрами.

Список литературы:

1. Голландский натюрморт XVII века [Текст] / сост. Е. Ю. Фехнер. – М.: Изобразительное искусство, 1981. – 176 с.

2. Дзуффи, Стефано. Большой словарь художников от А до Я [Текст] / С. Дзуффи. – М.: ОМЕГА, 2008. – 512 с.

3. Кузнецов, Ю. Западноевропейский натюрморт [Текст] / Ю. Кузнецов. – Л.: Советский художник, 1966. – 228 с.

4. Мастера натюрморта [Текст] / Авт.-сост. Г. В. Дятлева. – М.: Вече, 2003. – 260 с.

5. Мочалов, Лев Всеволодович. Три века русского натюрморта [Текст]: альбом / Л. В. Мочалов; ред. Н. А. Борисовская. – М.: Белый город, 2015. – 511 с.

6. Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века [Текст]: выставка картин из музеев СССР и ГДР / ред. Т. В. Кантор. – М.: Советский художник, 1984. – 220 с.

7. Перрюшо, А. Сезанн [Текст] / А. Перрюшо. – М.: Молодая гвардия, 1966. – 368 с.

8. Перрюшо, Арни. Жизнь Сезанна [Текст] / Арни Перрюшо; пер. с фр. К. Г. Богемская. – М.: Радуга, 1991. – 350 с.

9. Энциклопедия живописи [Текст] / ред. Н. А. Борисовская. – М.: [б. и.], 1997. – 800 с.

10. Энциклопедия мировой живописи [Текст] / сост. Т. Г. Петровец, Ю. В. Садомова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 431 с.

Отдел литературы по искусству

Художественный образ в натюрморте начала 20 века (России)

Фрагмент работы Введение Содержание Список литературы

Исходя из проделанной работы, можно сделать вывод, что в начале XXвека происходит становление нового типа натюрморта. Натюрморт становится творческой лабораторией живописи. Русские художники вслед за европейскими пытаются найти новые выразительные средства в живописи. И натюрморт как жанр живописи претерпевает изменения. Сначала это отход от максимально реалистичной позиции, от «обманок». Затем поиски в духе импрессионистов. Натюрморт теперь передает настроение, ощущение света. Натюрморт становится не просто рисунком предметов а отражением внутреннего мира человека. Он входит в жанровую живопись. Но художники не останавливаются на этом. Они ведут поиск новых форм, новых техник и живописных приемов. Экспериментируют с наклейками, коллажами. Расчленяют предмеры на составляющие.
Французски Показать все е мастера фовизма А. Матисс и другие пытаются выявить эмоциональные, декоративные и экспрессивные возможности цвета и фактуры. Представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., находят новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.
В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке. Иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».
В дальнейшем развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.
Однако в конце XIX века натюрморт выходит на передовые позиции как жанр изобразительного искусства. Вначале это были сюжетные композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова. Натюрморт в жанровых картинах раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.
Возникает явление натюрморта- этюда в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Мусатова .
На начало XX века приходится расцвет русского натюрморта. Среди исканий художников ведется поиск новых форм, цветовых сочетаний, пространственного построения. Эти поиски направлены на расширение возможности изобразительного языка. Художники обращаются к традиционному древнерусскому и народному искусству. Также ориентиром является современная им французская живопись.
К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря А. Я. Головина. Яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.
Через натюрморт художники пытаются философски осмыслить современность. Их произведения становятся обостренные по композиции. Их отличает своеобразие цветового и перспективного построения. Роль предмета в них многопланова.
Изобразительные средства художника расширяются.
Жанр натюрморта обогащен новыми темами, образами и художественными приемами. Его развитие происходит стремительно. За полтора десятилетия он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Натюрморт играет большую роль в становлении искусства XX века. Никогда ранее в истории он не занимал такого видного места в русской живописи.
Для многих художников он стал лабораторией поиска нового живописного языка. За период своего стремительного развития в рамках указанного времени натюрморт обогатил формальный язык живописи, ее содержание, метод, принципы ее образной системы.
Границы натюрморта как изобразительного жанра расширились. Сложность эпохи помогла ему раскрыться многосторонне. Раскрывается полнее глубинная сущность явления окружающего мира.
Понятие прекрасного в натюрморте стало более разнообразным. Художник передает богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.
Скрыть

Работа посвящена исследованию художественного образа натюрморта конца XIX, начала XX века . Тому, как менялся этот образ в указанный период, какой художественный смысл вкладывался в изображение предметов в течении этого времени. Проводится комплексный анализ композиции и, прежде всего, художественного образа произведения живописи, в котором «натюрморт в структуре картины» приобретает существенное значение.
Актуальность
Тема взаимодействия человека и окружающего его предметного мира всегда была в сфере внимания художника. С течением времени эта взаимосвязь интерпретировалось по-разному. Осмысление взаимоотношений человека и предметов, предметов между собой, предметов и их функциональной, смысловой сущности. Это не потеряло актуальности и сегодня.
Актуальность исследования заключается в оп Показать все ределении и составлении совокупности функций натюрморта, их граней и ипостасей, охватывающей почти все основные стороны содержания картины. Несмотря на многочисленную литературу, ориентированную на исследование натюрморта как отдельного жанра, работ, посвященных функционированию натюрморта в картине, явно недостаточно.
История вопроса
Натюрморт практически не являлся предметом специального изучения среди искусствоведов. В основном, в исследованиях затрагиваются общие вопросы натюрморта. Разносторонние функции и грани не выделяются. Не рассматриваются функциональные назначения натюрморта. Среди исследователей, обращающих внимание на эти вопросы- Б.Р.Виппер, И.С.Болотина и Г.К.Черлинка. Виппер рассматривает зарождение немецких и
французских терминов «тихая жизнь» («stilleben») и «натюрморт» («natur morte»). Исследование Виппера явилось опорным для других специалистов.
Затрагивает тему натюрморта С.М.Даниэль. Его внимание он уделил внимание натюрморту как произведению самостоятельного жанра.
В труде Черлинка по искусствоведению советской живописи, исследовала и определила сущность натюрморта и его границы. В ее работе роль натюрморта понимается недостаточно развернуто. Как утверждает Черлинка, изображение вещей не всегда может считаться натюрмортом. А только соблюдение определенных условий делает его натюрмортом.
Болотина в сборнике трудов уделяет внимание проблемам русского и советского натюрморта. Она отмечает, что натюрморт зачастую является ключом к картине. Что он способствует постижению истинного содержания произведения живописи, ее художественного образа. Предметы натюрморта рассказывают не только о себе, но о жизни своих владельцев. Натюрморт в картине непосредственно связан с решением определенной изобразительной задачи.
Творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт» посвящены теоретические разработки И.Н. Филоновича, А.Т. Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я. Герчука. В них большое внимание уделяется истории развития натюрморта как жанра. Исследуется его роль в русской живописи. Исследование Герчука проводилось в области изучения натюрморта, как самостоятельного произведения. Также анализировалось его изображения в картинах других жанров живописи.
Ю.М.Лотман рассматривает натюрморт с позиции семиотики. Вещь становится знаком, условностью. Натюрморт располагается на пересечении нескольких различных семиотических процессов. Лотман выделил два типа натюрморта. Первый- стремление к полной иллюзии, что вещь, изображенная на картине настоящая. Второй- натюрморт- аллегория.
Цель исследования заключается том, чтобы проследить развитие жанра натюрморт в конце XIX-начала XX веков как попытки поиска новых путей в развитии современной живописи.
Задачи исследования:
— провести исследование развития натюрморта как жанра изобразительного искусства в указанный период времени;
— исследовать художественный поиск в жанре натюрморт таких художников как Машков, Куприн, Кончаловский, Фальк.
— осуществить анализ живописных произведений русских художников XIX — XX веков, используя понятия функций натюрморта, их граней в целях обоснования предложенных теоретических положений о натюрморте в картине.
Методология исследования представляет собой комплексное изучение функционирования натюрморта в контексте произведений искусства живописи.
В работе использован аналитический метод
Применение аналитического метода, используемом при изучении произведений искусства, обусловлено совершенствованием существующих методов анализа и разработкой новых. Аналитический метод, при котором изучаемое явление мысленно разъединяется на составляющие его части, что позволяет исследовать их более точно, детально, конкретно, соответственно поставленной задаче, абстрагируя от внешних связей и случайных воздействий.
Наравне с аналитическим методом, применяется герменевтический метод. Герменевтика — это теория понимания, постижения смысла. Есть также истолкование этого термина как “искусства постижения чужой индивидуальности”.
Структура работы.
Работа состоит из двух глав. В первой отображено развитие русского натюрморта в конце XIX -начале XX веков. Что явилось стимулом к такому бурному развитию этого жанра. Прослеживается, какие цели преследовали художники, обращающиеся к натюрморту. Что характерно для художников того или иного периода, общие и отличительные черты творчества каждого из них.
Во второй главе более подробно рассматривается живопись художников Машкова, Куприна, Фалька. Тот художественный образ, который каждый внес в свое творчество.
Скрыть

Введение 3
Глава 1 Становление художественного образа натюрморта начала XXв. 6
Глава 2 Художники, творившие в исследуемый период 19
Заключение 27
Список литературы 29
Список иллюстраций 31
Альбом иллюстраций 32

1. Алпатов М. Искуство — М.: Просвещение, 1969.
2. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. Изображение вещи в живописні8-20 веков. -М., 1989.
3. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю. Русский модерн — М.: Советский художник, 1990
4. Виппер Б. Р., Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922;
5. Выборнова Г.В. Роль освещения в натюрморте. Художник, 1984.
6. Герчук Ю.Я. Живые вещи. — М., 1977. Лотман Ю.М. Натюрморт в перспективе семиотики. // Вещь в искусстве: Материалы научной конференции 1984г. М., 1986. С.6-13.
7. Геташвили Н. В. Художественные направления и стили.. М. 2004
8. Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;
9. Даниэль. С.М. От иконы до авангарда. Шедевры русской живопис Показать все и. — СПб.: Азбука, 2000. — 368 с.
10. Г. Дятлева Мастера натюрморта 2002г.
11. Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
12. Иогансон. Молодым художникам о живописи. — М.: Издательство АХ. СССР, 1959.
13. Кибрик, Е.А. Работа и мысли художника [Текст] / Е.А. Кибрик; предисл. В Кеменова, О. Верейского; послесл. И. Кибрик. — И.: Искусство, 1984. — 255с.
14. Кончаловский П.П. Краски земли / Вступит. ст. Д. Корзухина. — М.: Советский художник, 1974. — 22 с.
15. Кончаловский П.П. Художественное наследие / Вступ. ст. А.Д. Чегодаева. — М.: Искусство, 1964. — 544 с.
16. Кузнецов Ю. И., Западноевропейский натюрморт, Л. — М., 1966;
17. Недошивин Г.Н. Беседы о живописи. М., 1959.
18. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века. М.: Гардарика, 1997.
19. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом, 1982.
20. Пушкарёв В. И., Пружан И. Н., Русский и советский натюрморт, М. — Л., 1971
21. Ракова М. М., Русский натюрморт конца 19 — начала 20 века, М., 1970;
22. Смирнов Г.Б. Живопись. М.,1975.
23. Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. — М.: Искусство, 1975. — 740 с.
24. Черлинка Т.К. Натюрморт в советской живописи, серия: «Искусство» №5. — М., 1988.
25. Щербачёва М. И., Натюрморт в голландской живописи, Л., 1945;
Скрыть

Русский цветочный натюрморт

Одна из специфических черт российского антикварного рынка — отсутствие узкой специализации. В любом крупном антикварном салоне, как в Греции, есть все: от западноевропейской салонной живописи до русской иконы, от мебели в стиле модерн до цветного стекла.

При всей привлекательности и удобстве такого устройства рынка существуют серьезные недостатки, один из которых — сложности, связанные с поиском конкретных вещей. В России нет галерей, обладающих хорошей коллекцией цветочных натюрмортов, зато во многих антикварных салонах можно увидеть одну-две подобные работы. Картины с изображением цветов относятся к числу хорошо продаваемых, хотя уступают в популярности пейзажу и марине.

Русские художники стали всерьез относиться к изображению цветов только на рубеже XIX–XX веков. Если мы проанализируем слово «натюрморт», выбранное для обозначения этого жанра, то увидим, что интересовало наших предков. «Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». «Мертвую природу» и рисовали русские художники в XVIII веке. Наибольшей популярностью пользовались «обманки» — картинки, которые создавали иллюзию прикрепленного к стене листа бумаги, вбитого гвоздя и т.д. Одна из причин пренебрежения к натюрморту заключается в том, что профессиональная живопись появилась в России только в XVIII веке. К этому времени период расцвета жанра натюрморта уже прошел. Почтительное отношение к нему сохранилось в английском и голландском вариантах названия. Вместо слова «натюрморт» англичане используют словосочетание «still life» (спокойная жизнь), а голландцы — «Stilleven» (остановившаяся или замерзшая жизнь).

О большой популярности цветочного натюрморта в Голландии свидетельствует множество работ, сохранившихся с той поры, которые восхищают нас и сегодня. Картины старых мастеров хороши не только умелым построением композиции или удивительной способностью художников видеть и передавать на холсте самые незначительные детали. Каждое полотно содержит множество «оживляющих» подробностей — по кожице плодов ползают насекомые, листья растений проедены гусеницами, на гусениц охотятся лягушки, — но главное в другом: картины пропитаны особым духом, объединены некой идеей, которая и создает ощущение абсолютной гармонии.

В упрощенной форме это можно было бы назвать теорией теизма — сознанием того, что весь мир пронизан божественной энергией. Все отражается во всем: малое в большом, а большое в малом. Окружающие нас вещи, существа и растения сами по себе и в сочетании с другими могут рассказать о многом. В окружающих предметах голландцы видели отражение извечного противостояния добра и зла, уродства и красоты, любви и ненависти. Эразм Роттердамский писал: «Любая вещь имеет два лица… и лица эти отнюдь не схожи одно с другим. Снаружи как будто смерть, а посмотри внутрь — увидишь жизнь, и, наоборот, под жизнью скрывается смерть, под красотой — безобразие, под изобилием — жалкая бедность, под позором — слава, под ученостью — невежество, под мощью — убожество, под благородством — низость, под весельем — печаль, под преуспеванием — неудача, под дружбой — вражда, под пользой — вред». Все это было поводом для создания натюрмортов с цветами, которые, благодаря разработанной символике цветов, плодов и предметов, превращались в увлекательные повествования.

Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении всего XVII века, являлись хорошим пособием в расшифровке картин. Те, кто был знаком с подобной литературой, не испытывали больших проблем в толковании картин, поскольку знали, что изображение часов ассоциировалось с понятием времени, музыкальной трубы или горна — со славой, античной скульптуры — с искусством. Драгоценные серебряные сосуды олицетворяли богатство. Белая лилия говорила о непорочности. Белая роза свидетельствовала о платонической любви, а красная — о плотской. Тюльпаны были символом быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий. Увядший цветок намекал на исчезновение чувства, а чертополох связывали с понятием зла. Очень часто на полотнах встречается виноградная кисть, которая одновременно напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени; порхающая бабочка символизировала бессмертие души. Заморские экзотические раковины, предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег.

В XVIII веке в Европе утверждаются идеи Просвещения, и староголландское понимание жанра натюрморта теряет свою актуальность. На смену сложным символико-аллегорическим повествованиям пришли эмблематические трактовки изображений цветов.

Работы выпускников класса «цветов и плодов» Петербургской Академии художеств середины XVIII века являются хорошей иллюстрацией происходивших перемен. Известны изображения цветов и фруктов, выполненные Алексеем Бельским и Иваном Фирсовым. Большой популярностью пользовались десюдепорты (монументально-декоративные панно над дверью). Эти произведения рассматривались как эмблемы, например, «великий букет, или связка цветов» обозначал «Токмо отечество мое мне нравится». Изображение разнообразных цветов — от бутонов до пышно распустившихся — показывало течение человеческой жизни, а символика цвета намекала на различные характеры и темпераменты людей. Однако в 1795 году класс «цветов и плодов» прекратил свое существование, в стенах Академии не осталось места для цветочных натюрмортов.

Тем не менее, коллекционеры живописи продолжали покупать картины старых «голландцев». Значительное количество этих работ хранилось и в эрмитажном собрании, которое часто посещали ученики Академии художеств. В их обязанности входило копирование произведений знаменитых мастеров прошлого, в том числе голландских. С 1830-х годов ученики и выпускники Академии начинают самостоятельно создавать полотна в стиле «старых мастеров». Первым и самым известным из этих художников был И. Хруцкий — академик живописи цветов и фруктов. Его натюрморты имели у петербургской публики большой успех. Чтобы удовлетворить запросы столичных любителей живописи, Хруцкий вынужден был писать копии со своих же работ, иногда внося «новые» детали: подсвечник с горящей свечой, тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Однако сам художник довольно низко ценил эту работу. Через некоторое время он перестал писать эффектные натюрморты, перейдя к религиозной живописи и портретам.

Пример Хруцкого показателен для России XIX века. Цветочные натюрморты «под голландцев» создавали многие художники, особенно в годы ученичества. Но никто из них не относился к этому жанру живописи всерьез. С одной стороны, это был один из этапов становления мастерства художника, подобно тому, как на более ранней стадии все обучались рисованию голов античных статуй, с другой — способ «легко» заработать.

В этом отношении показательна работа Федорова 2-го из антикварного салона «Русская усадьба». О символическом подтексте здесь не может идти и речи. Все усилия художника направлены исключительно на решение живописно-художественных задач. Предметы, составившие натюрморт — виноград, тыква, букет цветов, ананас, недоеденный персик, античная ваза и бюст Наполеона — свидетельствуют о желании сочетать модные, экзотические и живописные вещи, дабы поразить зрителя изобилием и игрой красок. Это эффектная картина, но не более.

«Натюрморт» В.Д. Сверчкова проще и отличается более правильной композицией, хотя этот художник приобрел известность благодаря изготовлению живописных витражей, а не созданию натюрмортов.

В начале XX века, когда натюрморт вошел в число самых популярных жанров живописи, сохранились художники, которые продолжали писать изображения цветов, придерживаясь традиций живописного языка «старых голландских мастеров». Один из них — А.А. Харламов — известный русский портретист, с 1869 года проживавший во Франции. Его «Цветы» из антикварного салона «Александр-Арт» — образец совершенного владения техникой мастеров прошлого, при абсолютном отсутствии каких-либо подтекстов, пример салонной эстетской живописи. Еще один подобный вариант — «Натюрморт с цветами» эстонского живописца А.А Гирва. Этот ученик Клевера расположил фужер, вазу для фруктов, кувшин, горшок, цветы и фрукты в соответствии с голландскими традициями построения композиции. Использованные в натюрморте предметы были созданы в начале XX века. Сочетание старых живописных приемов и современных предметов привело не столько к смешению стилей, сколько придало произведению аромат вневременности, что и было одной из задач живописцев, подражавших «старым мастерам». Они никогда не стремились сотворить нечто новое или воссоздать реальность. Куда больше их увлекали стилизации в духе живописи мастеров прежних времен (в данном случае голландских).

В русской живописи XIX века красивые цветы и растения часто использовали в качестве изящного дополнения. Цветы — обязательный атрибут аллегории весны, белые лилии — символ чистоты и непорочности. Цветами украшали шляпку или платье дамы, они могли оказаться в руках у юной красавицы. В целом же отношение к цветам, как оживляющему полотно живописному пятну, было типичным для русских художников, долгое время проживших в Италии. Они писали пейзажи с изображением цветущих растений или украшали унылые покои вазой с красивыми цветами, как на картине С. Бакаловича «Помпеянка». После окончания Академии художеств Бакалович уехал в Италию, где и остался навсегда. Его любимая тема — вариации на античные мотивы, выдержанные в соответствии с современными вкусами. Яркий букет цветов на сером фоне был типичным приемов для салонной живописи второй половины XIX века. Большие и малые букеты кочуют с картины на картину, в одних случаях они тщательно прописаны, в других — едва намечены быстрыми штрихами.

Во второй половине XVIII века возник повсеместный научный интерес к изучению, классификации флоры и фауны. Во многих странах Европы начали издавать атласы с раскрашенными гравюрами местных цветов, плодов и растений. Вскоре сложилась школа художников, специализировавшихся на совершенном (фотографическом) изображении растений. Большое развитие это направление получило среди германских народов. Там до сих пор проявляют большой интерес к изучению цветов и растений на примерах европейской живописи. В частности, в берлинской картинной галерее проводится специальная экскурсия по цветочным натюрмортам, популярностью пользуется серия книг, посвященная изображению разных видов цветов в искусстве. Увлечение созданием точных изображений не обошло и Россию. Лучшие работы в этом стиле были созданы Федором Толстым. Его акварели с цветами, ягодами, бабочками и птицами сочетают научную достоверность с поэтической любовью к красоте природы. Они — свидетельство большого художественного таланта художника. К сожалению, работы Толстого на антикварном рынке встречаются редко и стоят недешево.

Атласы с изображением растений и цветов Европы заинтересовали и художников по фарфору. Новаторами в этой области стали мастера Мейсенской мануфактуры. Нововведение пришлось по вкусу. До сих пор на Мейсене выпускают предметы с изображением «цветов Саксонии», которые впервые появились на мейсенской посуде в середине XVIII века. В конце XVIII века в Копенгагене был создан знаменитый сервиз «Флора Даника», насчитывавший более 1500 предметов. Он расписан изображениями дикорастущих цветов Дании, за основу взяты иллюстрации из труда о ботанике «Флора Даника». В России подобных опытов не было: художники копировали изображения цветов не с гравюр, а непосредственно с мейсенской посуды. Уже в Екатерининское время мейсенские букеты стали основным мотивом посудной росписи. Цветы «прижились», но русские художники отказались от точной передачи анатомического строения растений. Они отдали предпочтение красочной стилизации, созданию ярких, сочных, фантастических букетов. К началу XX века красочно-цветочная феерия стала столь привычной, что сами фарфоровые предметы стали частью цветочных натюрмортов Кустодиева, Головина, Судейкина, Петровичева, Клевера (сына). Для художников, занимавшихся росписью фарфора, стало обычным делом пробовать свои силы в создании натюрмортов, как это видно на примере работ Щекотихиной-Потоцкой.

На рубеже XIX–XX веков новое понимание цветочного натюрморта предложили Левитан, Грабарь, Коровин, Жуковский. В своих работах они мастерски объединяли особенности пейзажного жанра с натюрмортом, располагая цветы на подоконнике, террасе, столе, стоящем среди сада или парка. Человеческий быт и природа сливались в гармоническое единство. «Цветок» В.Э. Борисова-Мусатова из «Русского модерна» не выделяется из окружающей среды, это всего лишь часть огромного сада…

Художники оценили достоинства и возможности натюрморта как самостоятельного жанра. Эволюцию можно проследить по картинам Коровина, который сначала изображал пышные букеты цветов на фоне ночного Парижа или моря в Гурзуфе, но потом отказался от построения сложных композиций, сосредоточив внимание на красоте самого букета. Великолепным примером в данном случае может служить картина «Натюрморт. Охотино» из антикварного салона «Александр-Арт».

Нельзя не отметить, что интерес к натюрморту на рубеже XIX и XX веков был связан с популярностью картин французских импрессионистов и постимпрессионистов — Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена. В России было много их последователей. Один из них — Николай Тархов. Он принадлежал к когорте пионеров русского импрессионизма, участвовал в дягилевской выставке русского искусства в Париже 1906 года. С той поры Тархов жил и работал в Париже. Его работы высоко ценили Бенуа, Малевич и Маковский. После революции наступил период забвения, и только несколько лет назад в России возродился интерес к его работам. Влияние Сезанна, Ван Гога ощущается в картине Николая Тархова «Натюрморт. Цветы, овощи, фрукты».

Самые последовательные русские сезаннисты — художники объединения «Бубновый валет»: Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк, Гончарова, Осмеркин. Они исповедовали здоровый материализм, влюбленность в яркую плоть вещей, грубоватую, почти лубочную выразительность. В их творчестве натюрморт занимал значительное место. Они смогли воссоздать самую плоть вещей, сделали физически ощутимым то, что импрессионисты только видели. Художники сумели зафиксировать материальную крепость вещи, уменьшить дистанцию между предметом и зрителем. Они динамически сместили и уравновесили живописные массы, в угоду художественной целостности деформировали, но не разрушили сами вещи. К сожалению, на антикварном рынке ранние работы этих художников встречаются нечасто. Зато цветочные натюрморты 30–50-х годов — не редкость, более того, они составляют основную часть современного рынка качественного русского натюрморта.

30-е–50-е годы XX века характеризуются большим интересом к цветочному натюрморту не только со стороны русских сезаннистов, но и лидеров авангарда и беспредметной живописи. Классические натюрморты создает Удальцова, пишет красочные натюрморты на фоне пейзажей отец русского футуризма Давид Бурлюк.

Вплоть до 60-х годов натюрморт был «отдушиной» для художников, которые не служили новой идеологии. Они всецело отдались творчеству в своих маленьких мастерских, не имея возможности ни идеологически влиять на современное искусство, ни показывать свои работы на выставках. Натюрморт стал способом выражения лирических переживаний этих людей. Он — летопись мирной жизни изгоев советского художественного мира.

И все же последнее слово в развитии натюрморта как жанра принадлежит не им. В 20-е–30-е годы в натюрморт начинает приобретать формы абстрактной живописи. Цветочные композиции образуют единую узорчатую поверхность с фоном: стол, цветы, рисунки, предметы превращаются в декоративный орнамент, подобный узорам на персидском ковре. Натюрморты Минчина, Ланского, Исаева созданы на грани между предметной и беспредметной живописью.

В заключение хочется отметить, что сегодня ситуация для собирания русского натюрморта очень благоприятна. Конечно, трудно найти хорошие натюрморты русских художников XVIII и XIX веков. Редко встречаются и дорого стоят картины художников первого порядка, написанные до 1917 года. Но не расстраивайтесь: вы можете встретить поздние картины этих же мастеров, и стоят они почти в два раза дешевле ранних работ, а в антикварных салонах появились качественные натюрморты русских эмигрантов и художников второго ряда.

Виктор Музыка

Моя страсть это не женщины а Аквариумные рыбки все свободное время посвящено им.

Tags: Русский цветочный натюрморт

This entry was posted on Tuesday, January 13th, 2009 at 15:30 and is filed under Арт информация. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.

Натюрморты известных художников можно посмотреть в онлайн-трансляциях Новосибирского художественного музея

А. Погребной. Натюрморт с корягой

Одной из последних выставок Новосибирского государственного художественного музе, открывшихся накануне карантина, стала «Прекрасное в простом. Русский натюрморт XIX—XXI веков» из коллекции Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева.

На выставке представлены совершенно разнообразные натюрморты: классические с фруктами и цветами, таежные, кухонные, портретные и даже абстрактные. Среди имен можно встретить таких известных мастеров, как М. Сарьян, П. Кончаловский, В. Максимов, В. Куприн, П. Крылов. Значительную часть картин представляют иркутские художники, есть работы и из Красноярска.

Все мы привыкли считать натюрморты едва ли не самым незамысловатым жанром в изобразительном искусстве. Однако ж многие из них имеют скрытые значения. Например, картина Галины Новиковой «Старые книги» может рассказать о человеке, владельце книг, на основании объекта изображения. Догорающая свеча здесь – символ длинной (и, увы, уже угасающей) жизни, а богатые и толстые обложки книг говорят о том, что жизнь их владельца была яркой и насыщенной.

А. Костовский. Сентябрь

Есть натюрморты, в которых само изображение несет историю их создания. «Мне посчастливилось познакомиться с художником Анатолием Костовским, и он рассказал, как создавал свою картину «Сентябрь» — поведала научный сотрудник Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачева Алина Голято. — Он поставил вначале натюрморт с подсолнухами и ягодами. И случайно на стол в процессе написания натюрморта заскочил петух. Так Костовский решил ввести в композицию петуха».

Г. Новикова. Старые книги

Несмотря на то, что картина Д. Жукова «Одинокая»  напоминает, скорее, портрет, ее все-таки относят к натюрмортам, поскольку в XIX веке элементы натюрморта только начинали проступать  в изобразительном искусстве. И в частности на этой картине перед старой женщиной разложена шкатулка с личными вещами.

М. Сарьян. Плоды каменистых склонов Арагаца

Картины мастеров XIX века особо отличаются на выставке – прежде всего, основательностью живописи.

А. Голято на фоне диптиха В. Смагина. Фото К. Бунькова

Пожалуй, две самые яркие картины на выставке – это работа М. Сарьяна «Плоды каменистых склонов Арагаца» и абстрактная работа А. Погребного «Натюрморт с корягой», ценность которой – в самой технике и оригинальности. Что же до знаменитого армянского художника Сарьяна, то эту свою яркую, насыщенную цветом, жизнеутверждающую  картину мастер написал, когда ему было 78 лет! Случилось это  в 1958 году, и это был невероятно плодотворный год для художника: Мартирос Сарьян написал за этот период свыше 70 работ!

Б. Домашников. Маки

В отличие от Сарьяна, натюрморты художников «сурового стиля» наполнены минорным ощущением жизни. Так, Н. Андронов и А. Никич-Криличевский отражают прозу повседневной жизни путем сдержанной по цвету живописи.

Для русского натюрморта характерно отсутствие того острого символического  звучания, характерного для родины аллегорического натюрморта Голландии (XVII в.). Но все-таки некоторые современные авторы придают особенный смысл предметам, хотя большинство ставят чисто постановочные задачи, преследуя чисто эстетические цели.

Серия натюрмортов художников XIX в.

Натюрморт долгое время относили к незначительному, малому жанру. Расцвет русского натюрморта приходится на XX век – именно в это время развивается декоративно-прикладное искусство, и натюрморт, немного схожий в этом плане с ДПИ, выходит на лидирующие позиции. Кстати, объекты декоративно-прикладного искусства также можно увидеть на выставке. Отечественный натюрморт вообще больше тяготеет к декоративности изображения. И чаще всего это праздничные, нарядные, яркие натюрморты.

Анонсы онлайн-трансляций экскурсий по выставкам и сами трансляции доступны по субботам  в соцсети Инстаграм. Записи экскурсий доступны в соцсети Фейсбук.

Поделиться:

Наш канал на Яндекс.Дзен

 

 

Натюрморт в России. Начало ХХ века: картины маслом для меня

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Идея его изначально была связана с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. До конца 19 века натюрморт, в отличие от портретной и исторической живописи, рассматривался как «низший» жанр. Он существовал в основном как академическая среда и позволяет лишь ограниченное понимание того, как рисовать цветы и фрукты.

Иван Хруцкий «Цветы и плоды» 1839 г.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской живописи-натюрморта, впервые обретшей равенство среди других жанров. Стремление расширить возможности художников визуальным языком сопровождалось активным поиском в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявляется в натюрмортах. Обогащенный новыми сюжетами, образами и художественными приемами русский натюрморт необычайно быстро развивался: за пятнадцать лет он переходит от импрессионизма к абстрактным формам.

Тогда в России было много художественных объединений.

Картины Даниэля Герхартца

Николай Сапунов «Цветы и ваза на розовом фоне» 1910 г.

Яркий художник, мастер театральных композиций и экзотических натюрмортов Н. Сапунов обладал очень своеобразным колористическим талантом. На момент написания натюрморта «Цветы и ваза на розовом фоне» Николай Сапунов был членом символистов «Голубой розы».Поэтика символизма привлекала художников к романтическим оккультным темам.

Блок выделил свое творчество в поисках цветового ритма, цветомузыки, цветной драмы, которые соответствовали бы тем драматическим постановкам, которые он писал декорации.

Склонный к богемному образу жизни художник однажды плыл с компанией в лодке по Финскому заливу и утонул в возрасте 32 лет.

Петр Кончаловский был членом объединения «Бубновый валет».Для этого объединения характерны поиск новых решений животно- пластики, деформации и расчленения формы, фактуры росписи, раскрытия формы и объема цвета, погоня за чувственной живописью, материальной и красочной стороной жизни. Идеологические истоки — так называемый «русский сезонизм» русского народного искусства (лубка, икона, изразец, роспись, торговые вывески).

Кончаловский «Красный поднос» 1913

Увеличить, придать шероховатость, но сделать все плотно и прочно — вот задача молодого Кончаловского в его многочисленных натюрмортах, которые часто случайно появляются на том же рынке подносов, как своего рода камертон, живопись задает нужный уровень цветового напряжения. .Цвет здесь передает не только схематичную окраску, но и сама форма и вес, плоть материальных вещей.

Илья Машков «Продовольствие Москва»

Известность сопровождал молодой Илья Машков — азартные игры и авантюрные самородки набрали жизненный опыт «в людях» (работая в лавках у купцов), которые «учились» в европейских музеях, но выгнали в 1909 г. из стен МУЖВЗ (Моск. Училище). живописи, скульптуры и архитектуры).Однако, еще учась, Машков с большим успехом учился сам — его мастерская (1904-17; в 1925 преобразована в центральную студию АХРР) была самой дорогой и в то же время самой посещаемой в Москве.

Илья Машков «Натюрморт с конским черепом», 1914 г.

Пораженный публикой и критиками «варварский» руководитель своей живописью на выставках «Золотое руно» и «Салон Издебского» (1909-10), Машков нашел свое место среди художников, образовавших общество «Бубновый валет» (Петр Кончаловский , А.. Лентулов и др.). «Валеты» заявили права на материальный мир и «низину» объекта; Щедрость и мажорность Машковского палитры его натюрмортов созвучны программному объединению.

Стремясь вернуть искусство «приземленного», художники этого кружка сосредоточились на «ремесле» — уличном указателе, подносе, шине. Машков родным ремеслом был в детстве, а примитивизм его натюрмортов и портретов — самым простым и неподдельным.

Илья Машков «Натюрморт с фруктами»

Художник влюблен в светлые вещи из плоти и крови.«Эта жизнеутверждающая, реалистичная, оптимистическая инсталляция как нельзя более подходила к новым вызовам искусства. Для художника характерно ясное мировоззрение рабочего человека, радуясь и празднуя саму работу ее результатами. В послевоенные годы у Машкова есть свое особое понимание взаимосвязи живописи и предметного пространства, и пафоса его — в принятии здоровой реальности предмета через усиление его пластических и цветовых характеристик.

Повышенное внимание к внутренней ценности предметов позволило художнику находить в простых, знакомых вещах новые выразительные возможности.

Илья Машков «Медная посуда»

В «Натюрморт с самоваром (медная посуда)» (1919) кухонная утварь — кофейник, молочник, чашки, тарелки, утюг, подносы — сплачивалась и смещала пространство по периферии холста, как маленькое, но его сильная армия единства и уверенности.Сдержанная, почти монохромная цветовая гамма подчеркивает форму сияющих предметов, придает им мягкий, но сильный блеск. Каждая вещь предстает в своем ярком индивидуальном облике, но все они имеют некую почти «идеологическую» общность — принадлежность к одному и тому же «классовому» материалу — меди. Это апофеоз красоты скромного металла и звучит звонко, торжественно, мощно. Sovereign — это тяжелые медные предметы, и аудитория, покорившая их, исходящая от сдержанной силы, забывает, что их назначили чисто внутренние.

Натюрморт Петрова-Водкина простенькая наработка сюжетов и несут на себе знаки той суровой эпохи, в которой они созданы.В этом смысле классическим стал натюрморт с изображением тощей селедки, куска хлеба и двух картофелин — скудного пайка голодного времени.

Кузьма Петров-Водкин «Селедка», 1918 г.

Художник любит вводить их в зеркало, стекло или просто какие-то блестящие предметы (самовар, никелированный чайник), чтобы дать ему возможность проанализировать сложную игру отражений, преломлений падающего и отраженного на внутренних гранях лучей. свет.В этих исследованиях в духе Врубеля Петров-Водкин заменяет страсть своего блестящего предшественника методично-упорным стремлением к познанию предмета во всех его аспектах.

Кузьма Петров-Водкин «Натюрморт с тушью», 1918 г.

Разложив и поставив на стол, художник видит вещи сверху, так что расположение их предметов точной фиксации и их можно увидеть «с первого взгляда»; полированный гранитный чайник или стеклянная столешница с двойным изображением, позволяющим взглянуть на него невидимой рукой художника.Таким образом, Петров-Водкин преодолевает монокулярную точку зрения, очевидное ее отсутствие и не отражает истинного знания о предмете, по которому вы можете ходить, в конечном итоге получая полное и лучшее понимание его.

Кузьма Петров-Водкин «Черемуха в стакане» 1932

Самым удивительным из всех натюрмортов Петрова-Водкина является то, что проницательный, порой детальный анализ предметов и строгая, почти экспериментальная композиционная структура холста или каким-либо образом лишают их непосредственности художественного восприятия природы, не говоря уже о богатстве. и тонкость цвета.Особая ясность, в которой предметы, как бы названы одновременно и не мешают друг другу, создает почти физическое чувство радости при созерцании этих натюрмортов, таких как простые и такие, на самом деле сложные, далеко не легкие и определенно не все искусство Петрова -Водкина.

Александр Куприн, став участником «Бубнового валета», разделил общую страсть к Сезанну, но его сезоннистские интерпретации приобрели усиленную композицию по аспекту, форме — колючести, цвету — контрасту и напряженности.

Понимая мир как великий натюрморт, как сочетание осязаемых и материальных красочных фактур, он не относится ни к радикальным формам авангарда, остановившимся на пороге кубизма, ни к дешевому народно-примитивному фольклору.

А.Куприн «Натюрморт с синим подносом» 1914 г.

В работах его раннего периода преобладают интенсивные красочные контрасты, природа воспринимается как бы ощутимо, предметно и в то же время достаточно отстраненной.

Зинаида Серебрякова «Натюрморт с атрибутами искусства»

Это произведение Серебряная — традиционная для художника песня. Как принято в работах с аналогичным названием, изображена старинная маска, есть ящик с красками, бумажный рулон в виде свитка, на заднем плане — стеклянная бутылка с порошковыми пигментами для красок и ярким керамическим раствором. Натюрморты на «производственную тему» ​​часто встречаются в произведениях художников.

В 1913 г. П. Кончаловский написал «сухую тушь», в которой хорошо виден интерес художника к сочетанию ярких пигментов: оранжевого с кобальтом, с красной охрой.

П.Кончаловский «Сухая тушь» 1913

Полотно выполнено в грубой, упрощенной манере. Картина Серебряки мягче, тактична. В книгах в руках, залитых краской, листах рисовальной бумаги, оставленных на столе, живет теплое прикосновение рук мастера, трепетная любовь, живой интерес, привязанность к разумным и помощникам своего труда.И, может быть, в этом суть: в человечности объективного мира, видимое в его отношениях с людьми — все полностью раскрывает ту интерпретацию и оценку, которую дает Зинаида действительности. Он связан с миром предметов глубоко внутри сообщества, вещи служат ему как старые добрые слуги, известные своими постоянными и полезными качествами. Мир Серебряки открылся нам полным плавным, ясным, теплым светом и гармонией.

Игорь Грабарь «Натюрморт», 1904 г.

Творчество Грабаря — это нечто иное, чем импрессионизм.Расцвету творчества Грабаря предшествовали долгие годы учебы и самых разных экспериментов. Конечно, это не умаляет в искусстве Грабаря ни национального характера, ни самостоятельности и самобытности, но подстегивает его в стремлении выйти за рамки импрессионизма и стремиться к разработке новой системы живописи.

Игорь Грабарь «Бочки с вареньем», 1904 г.

Сам художник считал, что его натюрморты 1900-х годов испытали влияние импрессионизма.«Сирень и незабудки» он определил как «чистокровный импрессионизм».

Игорь Грабарь «Сирень и незабудка»

Именно тогда Грабарь увлекся прекрасным Клодом Моне. «Хризантема» в этом плане чрезвычайно типична. Цветовой анализ вибрирующей световоздшной среды близок к некоторым поискам французских живописцев этого направления.

Игорь Грабарь «Хризантемы»

Художник ищет выход в представлении форм и цветов в определенном декоративном ритме.Очень скоро будут преодолены известные ограничения метода импрессионизма в Грабаря последовательном. Художник-натюрморт ставит целью специальный анализ цвета, формы, материального объекта. Натюрморт Грабаря отмечен разнообразием и сложностью поставленной задачи, поиском новых художественных приемов. Это не случайно. Здесь все говорят о близости нового этапа в развитии русского натюрморта. В атмосфере борьбы за новые формы искусства, которой пронизана живопись 1900-х годов, натюрморт стал одним из ведущих жанров арены творческих экспериментов.

В 30-40 годах ХХ века развитие натюрморта остановилось, но с середины 50-х этот жанр переживает новый подъем советской живописи и с тех пор окончательно и прочно встал в один ряд с другими. жанры.

Продам картин

россиян призвали вернуться к нормальной жизни. Кроме Путина.

МОСКВА. Чиновники секретной российской службы безопасности, казалось, точно знали, чего они хотят, когда прошлой весной обратились к компании Ольги Израновой.

Им нужны были передвижные туннели, которые окутывали бы людей облаками дезинфицирующего средства.

«Они сказали, что это нужно сделать очень быстро», — вспоминает Изранова.

Она признает, что туннели имеют ограниченную эффективность во время пандемии коронавируса, но для ее самого важного клиента важен каждый бит. Федеральная служба охраны, ответ России Секретной службе, помогла создать безвирусный пузырь вокруг президента Владимира Путина, который намного превосходит защитные меры, принятые многими его зарубежными коллегами.

Российские журналисты, освещающие Путина, не видели его близко с марта. Те немногие люди, которые встречаются с ним лично, обычно проводят в карантине целых две недели. Президент по-прежнему проводит встречи с высокопоставленными чиновниками, в том числе со своим кабинетом и Советом безопасности, по видеосвязи из спартанской комнаты в своей резиденции под Москвой, которая была оборудована дезинфицирующим туннелем г-жи Израновой.

Во время пандемии коронавируса Россию г-на Путина часто сравнивают с Соединенными Штатами и Бразилией, двумя другими крупными странами, лидеры которых преуменьшают риск болезни и наблюдают, как она выходит из-под контроля.Но в то время как президент Трамп и президент Бразилии Жаир Болсонару возмущались ограничением их собственных перемещений, г-н Путин скрылся в замысловатом коконе социального дистанцирования — даже несмотря на то, что он позволил жизни в России по существу вернуться в нормальное русло.

Контраст между поведением г-на Путина и его людей сейчас становится очевидным, поскольку вторая волна пандемии угрожает захлестнуть Россию. В Москве, где все лето люди заполняли бары и рестораны в закрытых помещениях, почти не видя масок, количество ежедневно регистрируемых новых случаев заболевания утроилось и составило более 2300 за последние две недели.

Когда Россия сняла изоляцию прошлой весной, г-н Путин председательствовал на церемониальных мероприятиях, которые, казалось, были созданы для того, чтобы создать ощущение нормальности. За кадром они были совсем не нормальными.

Десятки ветеранов Второй мировой войны присоединились к г-ну Путину на ступенях на Красной площади в июне, когда он председательствовал на военном параде, посвященном 75-й годовщине победы Советского Союза над нацистской Германией. Но, прежде чем их допустили на расстояние передышки от г-на Путина, ветеранам пришлось провести две недели в карантине в изолированном санатории.

«Мы гуляли, нам было скучно, мы сидели и дышали воздухом», — сказал Лев Литвинов, 100-летний ветеран.

Логистика оказалась настолько сложной, что Литвинов фактически не приехал на парад. Он сказал, что, проведя две недели в карантине, он заболел на извилистой дороге через сельскую местность к Красной площади, что в 50 милях от него. Вместо этого его отвезли в поликлинику, где он провел еще неделю.

«Самое главное — это их здоровье, здоровье ветеранов», — Дмитрий С.Песков, официальный представитель г-на Путина, заявил в июне о решении поместить участников в карантин.

Стремление г-на Путина защитить себя поражает, потому что, общаясь с российской общественностью в последние месяцы, его правительство в основном заявило, что вирус побежден.

«Хочу поздравить вас с нашей последней совместной победой», — написал москвичам мэр Москвы Сергей С. Собянин в июне, объявив об окончании изоляции в городе. Питание в закрытых помещениях в барах и ресторанах возобновилось всего две недели спустя.

Обновлено

26 марта 2021 г., 12:43 по восточноевропейскому времени

Критики заявили, что Россия поспешила отменить ограничения на коронавирус, чтобы поднять настроение людей перед референдумом 1 июля по конституционным поправкам, который открыл дверь для г-на Путина. до 2036 года. Когда в августе Путин объявил, что Россия зарегистрировала первую в мире вакцину против коронавируса, казалось, что страна наносит последний сокрушительный удар по пандемии.

«Эти общие усилия, целенаправленные и, как оказалось, очень эффективные решения помогли нам преодолеть пик эпидемии и создать условия для дальнейшей работы», — сказал г-н.Об этом Путин заявил впоследствии в интервью государственному телевидению.

Семьи заполнили черноморские курорты, а взрослые вернулись в свои офисы. По всей стране 1 сентября дети вернулись в школу по расписанию.

Но г-н Путин оставался в изоляции. Он продолжал проводить большую часть своих встреч с правительственными чиновниками по видеоконференцсвязи из комнаты в своем подмосковном имении Ново-Огарево.

Резиденция, как и Кремль, оборудована дезинфицирующим туннелем, сделанным г-жой М.Компания Израновой по производству оборудования для промышленной очистки, Мизотты, в российском городе Пенза. По ее словам, когда она идет по туннелю, ощущается и пахнет так, как будто она проходит через облако тумана над водой в бассейне.

Комната для видеоконференцсвязи Путина — бежевый стул, стены, телефоны; экран компьютера Dell, пустой, за исключением фотографии Кремля в качестве фона рабочего стола, стал настолько привычным, что государственное телевидение недавно показало на нем фрагмент.

«Это микрофоны на столе президента», — нараспев произнес репортер в воскресном шоу в прайм-тайм «Москва.Кремль. Вставить.» «Когда индикатор горит красным, звук не передается».

То, что репортер государственного телевидения должен был посетить г-на Путина и взять у него интервью в августе, было исключением. В противном случае Кремль лишил журналистов возможности видеть г-на Путина лично, даже тем, кто делал это регулярно, с марта.

«Работа была абсолютно удаленной, — сказал Андрей Колесников, журналист, освещавший Кремль для ежедневной газеты« Коммерсант »с 2002 года.« Я точно знаю, что ни один текстовый журналист, включая меня, не видел президента. во все дни коронавируса.

Г-н Песков, официальный представитель Кремля, не ответил на просьбу прокомментировать меры предосторожности президента в отношении коронавируса. Но г-н Колесников сказал, что он понимает, что губернаторам, бизнес-лидерам и высокопоставленным должностным лицам, фигурирующим в повестке дня г-на Путина, предоставляется выбор: встретиться по видеосвязи или провести до двух недель в карантине для личной встречи.

«Поскольку он скучает по общению с людьми в реальной жизни, у вас, вероятно, будет возможность выпить с ним чай после этого», — в случае личной встречи, г-н.Колесников сказал. «Я думаю, что они, конечно, выбирают карантин в этой ситуации».

Крайняя осторожность г-на Путина отражает не только его возраст (ему 67 лет, что подвергает его относительно высокому риску тяжелого заболевания коронавирусом), но и то, что критики называют паранойей, отточенной за время его прежней карьеры КГБ. шпион. В прошлом году он попал в заголовки газет, когда пил из своей кружки на саммите Группы 20 в Японии, в то время как другие собравшиеся мировые лидеры пили из бокалов.

Согласно сайту Кремля, только один человек встречался с г-ном.Путин лично с апреля не раз встречался: Игорь Сечин, бывший КГБ. офицер и близкий соратник г-на Путина с 1990-х годов. Сейчас он управляет «Роснефтью», российским государственным нефтяным гигантом, и виделся с президентом в августе и в мае.

Российское информационное агентство «Проект» сообщило в среду, что власти выделили два крупных санатория в черноморском городе Сочи для карантина людей перед встречей с г-ном Путиным. По данным «Проекта», в сентябре 30 работников атомной отрасли, прошедшие карантин в Сочи, были отправлены в Москву для встречи с президентом в Кремле.

«Некоторые люди помещаются в карантин на две недели, некоторые — на карантин на несколько дней, а некоторые люди встречаются без карантина», — сказал в ответ г-н Песков журналистам.

Партнеры г-на Путина из Европейского союза снова начали пересекать континент, в том числе для личных встреч на высшем уровне в Брюсселе. Г-н Путин, напротив, не выезжал за границу с января.

Г-н Песков намекнул на этой неделе, что президент возобновит зарубежные поездки только после того, как получит вакцину от Covid-19.Но он сообщил, что г-н Путин еще не готов к выстрелу, несмотря на всю напыщенность государственных СМИ по поводу ведущего мирового достижения России в ее развитии.

«Естественно, что в отношении главы государства действуют особые меры предосторожности», — заявил Песков журналистам.

Олег Мацнев и Софья Кишковская внесли свой вклад в исследование.

Мировое влияние России простирается от Венесуэлы до Сирии

В последнее время Россия вела себя относительно тихо на мировой арене, особенно потому, что у нее есть проблемы ближе к дому, чтобы сосредоточиться на политических реформах и экономическом возрождении, но не заблуждайтесь об этом, влияние страны во всем мире далеко идущее и важное.

Россия может демонстрировать внешнеполитический подход, при котором она не желает «вмешиваться» во внутренние дела других стран или видеть смену режима; В январе в своем обращении к нации президент Владимир Путин настаивал на том, что «мы не хотим никому навязывать свою точку зрения».

Тем не менее, как и другие сверхдержавы, такие как США и Китай, Россия расширила свое экономическое и геополитическое влияние, поддерживая (и фактически поддерживая) правителей и режимы, такие как Башар Асад в Сирии, или вкладывая деньги в инфраструктурные проекты (например, энергетическую инфраструктуру). в Европе) и оказывая негласную и явную военную и экономическую поддержку другим государствам по всему миру, как это было в Венесуэле.

Важно, где Россия решает вмешаться, инвестировать, «вмешиваться» и даже аннексировать , потому что ее влияние является прямым вызовом Западу, или, точнее, США. Это также способ смягчить унижение прошлого, говорят эксперты.

«США и Китай соревнуются за экономическое господство; тем временем Россия утверждает свою роль на геополитической арене, где она хочет конкурировать наравне с США», — сказал Агат Демараис, директор по глобальному прогнозированию в The Economist Intelligence Unit, сказал CNBC.

«Для России присутствие на мировой арене и защита того, что она считает своим задним двором, представляют собой решающие шаги к преодолению унижения, которое, по ее мнению, страна перенесла после распада Советского Союза, и США остались единственной мировой сверхдержавой. »

Президент США Дональд Трамп и его супруга первая леди США Мелания Трамп, канцлер Германии Ангела Меркель, президент Франции Эммануэль Макрон и его жена Брижит Макрон, президент России Владимир Путин и генерал-губернатор Австралии Питер Косгроув присутствуют на церемонии в Триумфальной арке в Париж 11 ноября 2018 г. в рамках мероприятий по случаю 100-летия перемирия 11 ноября 1918 г., положившего конец Первой мировой войне.

Людовик Марин | AFP | Getty Images

Вот регионы, в которые Россия инвестирует как в политическом, так и в экономическом плане:

Латинская Америка

Неудивительно, что для страны с долгой историей коммунистического правления в 20 веке Россия имела давние связи с несколькими странами Латинской Америки. Американские государства с социалистическим или коммунистическим режимом, такие как Венесуэла, Никарагуа и Куба.

Он стремился развивать эти отношения в основном за счет дипломатической поддержки, продажи оружия и инвестиций в энергетику.Но в последнее время он также укрепил экономические и политические связи с региональными державами Аргентиной, Мексикой и Бразилией.

Тем не менее, отношения России с Венесуэлой являются наиболее заметными и враждебными для Запада. Россия долгое время поддерживала режим президента Венесуэлы Николаса Мадуро и рассматривалась как ключевая сила, поддерживающая социалистическое правительство, помогая предотвратить поддерживаемый США переворот во главе с лидером оппозиции Хуаном Гуайдо в 2019 году.

Россия также поддержала Венесуэлу на военно-экономическом фронте; Считается, что Каракас закупил у России оружия на миллиарды долларов, оплатив ссуды у России, чья государственная нефтяная компания «Роснефть» также вложила значительные средства в государственную нефтяную компанию Венесуэлы Petróleos de Venezuela или PDVSA.

Президент России Владимир Путин (справа) пожимает руку президенту Венесуэлы Николасу Мадуро во время встречи в Кремле в Москве 25 сентября 2019 года.

СЕРГЕЙ ЧИРИКОВ

Правительство России и Роснефть предоставили Венесуэле займы на сумму не менее 17 миллиардов долларов и кредитные линии с 2006 года, по расчетам Reuters. Россия реструктурировала долг Венесуэлы в 2017 году, чтобы обеспечить более удобные выплаты.

«Россия — главный геополитический союзник Венесуэлы, она также установила с ней значительные экономические связи, особенно в таких областях, как энергетика и оборона.В энергетический сектор инвестировали многие основные российские нефтегазовые компании, такие как «Газпром», «Роснефть» и «Лукойл», но участие России в вооружениях получило более широкую огласку «, — заявил во вторник CNBC представитель EIU Демаре.

Однако она отметила, что «Экономическое участие России в Венесуэле, в отличие от Китая, ничем не уступает ее политическим инвестициям в обеспечение выживания режима Мадуро».

Это в значительной степени было частью более широкого геостратегического интереса бросить вызов США.С. в разных частях света, сказала она, и, «учитывая антиамериканскую риторику правительства Чавеса / Мадуро, это было естественным плацдармом для российских интересов на Западе».

Она сказала, что доказательством того, что Москва рассматривает свои отношения с Венесуэлой в основном с геополитической точки зрения, является тот факт, что Венесуэла все еще имеет значительные невыплаченные финансовые обязательства перед Россией в размере около 3 миллиардов долларов.

Поскольку санкции США (которые Россия называет незаконными) продолжают действовать, Россия продолжает поддерживать Венесуэлу, и в пятницу страну посетил министр иностранных дел Сергей Лавров.

Президент России Владимир Путин (справа) и министр иностранных дел России Сергей Лавров (слева).

Шон Гэллап

Визит Лаврова, которому предшествовали поездки на Кубу и Мексику, также был демонстрацией неповиновения санкциям США, о чем Россия знает все, учитывая международные санкции в отношении страны за ее собственные проступки, включая аннексию Крыма из Украины и вмешательство в выборы в США в 2016 году.

Министр встретился с Мадуро и другими высокопоставленными министрами, чтобы обсудить более глубокое сотрудничество в области энергетики, горнодобывающей промышленности, транспорта, сельского хозяйства и обороны, а также обсудить шаги «по противодействию незаконным односторонним санкциям.»

Африка

Европа, США и Китай Инвестиции и помощь Африке хорошо известны, но менее известно, что Россия имела сильное влияние на континенте в советские времена, но это ослабло после распада в 1991 году.

Поскольку Китай формирует инвестиционные партнерства по всему миру, и особенно в Африке, в рамках своей инициативы «Один пояс, один путь», которая широко рассматривается как способ для Китая увеличить свое глобальное влияние и экономический охват, Россия стремится к увеличению своего иметь торговые отношения с Африкой и получить доступ к огромным минеральным богатствам страны и воспользоваться коммерческими возможностями.

В октябре 2019 года президент Владимир Путин провел саммит Россия-Африка и экономический форум для более чем 40 глав африканских государств на черноморском курорте Сочи. Накануне саммита Путин сказал агентству ТАСС, что только Россия будет уважать суверенитет африканских правительств, и он сыграл на долгой истории отношений.

«Мы видим, как целый ряд западных стран прибегает к давлению, запугиванию и шантажу суверенных африканских правительств», — сказал Путин, добавив, что Россия готова предоставить помощь без «политических или иных условий.«

« Наша страна сыграла значительную роль в освобождении континента, внося свой вклад в борьбу народов Африки против колониализма, расизма и апартеида », — сказал он. — Хотя связи ухудшились после распада Советского Союза в 1991 году. остались следы: на флаге Мозамбика, например, изображен автомат Калашникова ».

Делегаты саммита Россия-Африка и экономического форума 2019 года в Парке науки и искусства« Сириус ».

Антон Новодережкин

На саммите, Путин сказал, что товарооборот России с Африкой в ​​2018 году составил более 20 миллиардов долларов, увеличившись вдвое за предыдущие пять лет, но цель заключалась в том, чтобы увеличить этот объем.«Мы считаем, что торгово-экономическое и инвестиционное сотрудничество является важным элементом отношений России со странами Африки», — сказал Путин аудитории.

Дараг Макдауэлл, глава отдела Европы и Центральной Азии Verisk Maplecroft, не уверен, что влияние российского государства в Африке настолько велико, поскольку он утверждает, что частные российские компании преуспели на континенте, например, те, которые связаны с военным подрядчиком Вагнером. Группа и связана с российским бизнесменом и близким соратником Путина Евгением Пригожиным.

«Насколько я могу судить по работе в Африке, ряд лиц и компаний — особенно те, которые связаны с Евгением Пригожиным и (группой) Вагнера — очень хорошо преуспели в концессиях на добычу полезных ископаемых, но я не уверен, что Я бы назвал это победой для российского государства как такового. С другой стороны, использование наемных фирм частного сектора означает, что российское государство, по крайней мере на бумаге, на самом деле мало вкладывает в это дело », — сказал он.

Успех частных фирм затем позволил российскому министерству иностранных дел последовать «вслед за успешным обязательством, чтобы возвестить об« успехе »внешней политики», — сказал Макдауэлл CNBC.

Ближний Восток

Президент России Владимир Путин (справа) и наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бин Салман принимают участие в саммите лидеров G20 в Буэнос-Айресе 30 ноября 2018 года.

Людовик Марин | Getty Images

Помимо отношений России с другими производителями нефти, которых можно было ожидать, ее отношения с Сирией, пожалуй, самые печально известные в регионе.

Военное присутствие России в Сирии и поддержка Асада вышли на первый план в последние годы во время союзнической кампании против террористической группировки «Исламское государство», с одной стороны, и предотвращения попыток повстанческих сил в гражданской войне, пытающихся свергнуть Асада. режим, с другой.Россия неоднократно заявляла, что не хочет смены режима в Сирии.

Поддержка России рассматривается как способ для страны расширить и сохранить свое влияние на Ближнем Востоке; он также извлек выгоду из администрации США при президенте Дональде Трампе, которая не хочет, чтобы на Ближнем Востоке «ботинки стояли на ногах» (хотя она, похоже, все еще стремится формировать политику правительства, что совсем недавно было замечено в мирном плане Трампа для Израиля и Палестины).

Демарэ из EIU отметил, что «во многих странах Африки и Ближнего Востока Россия стремится использовать вакуум, оставленный Соединенным Королевством».S. для достижения цели увеличения своего глобального присутствия. Россия также пытается извлечь выгоду из разочарования населения противоречивой политикой США, такой как перенос посольства США из Тель-Авива в Иерусалим, и позиционирует себя как надежную альтернативную державу », — сказала она.

Европа

Отношения России со своим ближайшим соседом Европа сложна. Несмотря на то, что она, казалось, разжигает и использует разногласия в ЕС, поддерживая правые и популистские движения в регионе, она также предприняла масштабные совместные инфраструктурные проекты с европейскими странами и компаниями, такие как Nord Stream. 2 газопровода с Германией, по которому проезд У.С. недавно ввел санкции.

Что касается более проблемной стороны отношений России с Европой, Путин встретился с лидерами наиболее идеологически крайних партий региона, которые рассматриваются как потенциальные угрозы для проекта ЕС, в том числе с Марин Ле Пен, которая возглавляет националистическую партию «Национальное ралли», и с премьер-министром Венгрии. Министр Виктор Орбан. Как сообщается, правая итальянская партия «Лига» также провела встречи с высшим руководством России.

Президент России Владимир Путин встретился с кандидатом в президенты Франции от крайне правой партии Национальный фронт (ФН) Марин Ле Пен в Кремле в Москве 24 марта 2017 года.

МИХАИЛ КЛИМЕНТЬЕВ

Эти партии и политики разделяют евроскептицизм, который привел к беспрецедентным политическим потрясениям, таким как выход Великобритании из ЕС. Фактически уже проводилось расследование возможного вмешательства России в референдум 2016 года, но отчет еще не был опубликован.

Возможно, самая большая проблема для Европы — это то, как Россия отнеслась к Украине, стремящемуся к вступлению в ЕС и НАТО, аннексировав Крым в 2014 году, и ее роль в пророссийском восстании на востоке Украины, которое до сих пор не решено.Россия по-прежнему подвергается международным санкциям за эти действия, хотя некоторые члены ЕС не поддерживают санкции.

В других странах бывшего Советского Союза, таких как страны Балтии, Латвия, Литва и Эстония, были некоторые опасения, что возрождающаяся Россия может спровоцировать военную конфронтацию или даже вторжение, особенно с учетом значительного меньшинства этнических русских, все еще проживающих в этих странах с тех пор. Советский Союз развалился.

Опасения привели к тому, что НАТО разместило больше войск в странах Балтии (и Польше) в качестве сдерживающего фактора для России, которая заставила страны Балтии нервничать в свете некоторых провокационных военных учений и маневров, которые она проводила в Балтийском море. или в воздушном пространстве рядом с прибалтийскими странами, что часто побуждает запускать самолеты НАТО для расследования.

Но, тем не менее, пристальные наблюдатели за российской политикой говорят, что маловероятно, что Россия когда-либо спровоцирует реальный конфликт на своих бывших территориях.

«Я думаю, что опасения по поводу возможного вторжения России в страны Балтии полностью преувеличены и неразумны», — сказал CNBC в среду Джейкоб Грэпенгессер, партнер и глава восточноевропейского управления активами East Capital, живущий в Москве последние 20 лет.

«Я просто думаю, что Россия хочет, чтобы ее уважали и видели. Не забывайте их историю: большую часть девяностых они действительно стояли на коленях, а теперь они достойны и преуспевают.Итак, я думаю, вам нужно увидеть это в этом свете. Вот почему они летают на своих самолетах и ​​вкладывают средства в новое оружие, и они просто хотят показать, что они кто-то ».

« Но я думаю, что у них нет намерений пойти дальше этого с помощью какого-то вторжения », — сказал он.

Другие страны, также входившие в состав Советского Союза — страны Кавказа, включая Армению, Азербайджан и Грузию — имеют неоднозначные отношения с Россией. В то время как отношения между Москвой и Грузией остаются натянутыми после военного конфликта между странами в 2008 году ( в столице Тбилиси в 2019 году прошли антироссийские акции протеста), отношения между Россией и Азербайджаном улучшились.

В декабре Путин поздравил своего азербайджанского коллегу Ильхама Алиева с днем ​​рождения и сказал, что «трудно переоценить ваш личный вклад в укрепление стратегического партнерства между нашими двумя странами. Я искренне ценю доверие и взаимопонимание, которые сложились между нами. »

Что это значит для Запада?

Эксперты расходятся во мнениях о том, насколько обширна и влиятельна Россия за рубежом. Дараг Макдауэлл из Verisk Maplecroft сказал CNBC, что «большая часть внешней политики России основана на блефе и хорошем пиаре.«

» Москва может отправлять наемников для поддержки определенных правительств, предоставления политических советов и т. Д., Но у нее просто нет возможностей или ресурсов, чтобы превратить это в долгосрочное влияние, за исключением нескольких случаев (в первую очередь Сирии и Венесуэлы). и даже в этом случае он имеет тенденцию зависеть от конкретных политических субъектов или фракций без каких-либо более глубоких «корней», необходимых для обеспечения того, чтобы отношения продолжались, когда личности меняются », — сказал он во вторник.

« Они также не могут обеспечить уровень инвестиции и помощь в целях развития, которые могут получить такие страны, как Китай, который является гораздо более сильным стратегическим конкурентом Запада.«

Матрешки и другие сувениры на Центральном рынке, Будапешт, Венгрия.

fazon1

Макдауэлл провел важное различие между влиянием российских компаний в других странах и российского государства тоже.

« Из того, что я вижу «Взаимодействие с Африкой ряда лиц и компаний … очень хорошо за счет концессий на добычу полезных ископаемых, но я не уверен, что назвал бы это победой для российского государства как такового», — сказал он.

«С другой стороны, использование частных наемных фирм, которые нельзя отрицать, означает, что российское государство, по крайней мере на бумаге, на самом деле мало вкладывает в это дело.Скорее, определенным лицам и группам разрешено продавать свои услуги в качестве наемников в Африке, а российское министерство иностранных дел следует за успешным заявлением об «успехе» внешней политики », — отметил он. Кристал Мерседес и Джон Шон внесли свой вклад в этот отчет

Посмотрите, что такое жизнь в скрытой сибирской деревне

Эта история опубликована в мартовском выпуске журнала National Geographic за март 2018 года.

Сказки сбываются, но иногда на это уходит несколько десятилетий.

В детстве Елена Аносова слышала, казалось бы, небылицы о деревне, которую посетили лоси и волки, об огромном лесу, непроходимых дорогах и об окружающей среде, одновременно горькой и любимой. Став взрослой, художница, которой сейчас 34 года, наконец-то посетила поселение, основанное более 300 лет назад ее предками. Они были охотниками, захваченными волнами русских, которые отправились на восток, в Сибирь в поисках меха, и никогда не уезжали. Отец Аносовой родился там, и большинство из 120 или около того людей, которые называют это место своим домом и не хотят, чтобы посторонние знали его имя или местонахождение, легко попадают в категорию семьи.

Губы лося — праздничное лакомство, и пятилетняя Даша с конфетой в руке ждет, когда разморозится верхняя челюсть лося. Через несколько часов ее мать снимет с нее кожуру, а затем сварит ее со специями в рамках новогоднего застолья.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

На родном тунгусском (или эвенкийском) языке название поселения переводится примерно как «Остров». Это физическое представление того, что лежит в основе работы Аносовой: исследование изоляции и границ.Чтобы добраться до этого сказочного, не имеющего выхода к морю «острова» на джипе, есть зимняя дорога, которая на время замерзает над болотистой субарктической тайгой. Самый быстрый подход — вертолет, который летает два раза в месяц из города Киренск, что в 200 км. Если измельчитель полон, это означает еще две недели ожидания, чтобы войти или выйти.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Как и Мадонна с младенцем, двоюродная сестра фотографа Валентина держит своего младшего ребенка, 10-месячную Варвару, пока ребенок играет с лисьим мехом.

Справа : Братья и сестры малышки Варвары — шестилетняя Светлана и ее пятилетний брат Семен — позируют на полу в своем доме. Как и во многих деревенских семьях, они представляют собой смесь культур и национальностей: их мать русская, а отец наполовину тунгус.

Оказавшись внутри, Аносова обнаружила, что много дел и мало спешит уходить. Есть дикие лошади, с которыми можно поспорить, когда слишком тепло для охоты на снегоходах. Есть урожай, который можно выращивать в теплицах, утепленных духовкой, и консервировать на зиму.Денежные средства нужны редко, за исключением поездок в город, финансируемых за счет продажи меха соболя. После посещения деревни городская жизнь ощущается по-другому. «Это сложно, — говорит Аносова, — потому что нужна тишина».

Пролетая над этим районом на вертолете, фотограф Елена Аносова заметила узор из следов животных на заснеженном озере. «Эти шаги создают еще один силуэт животного», — говорит она. «Как рисунок».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Даже холода хочется тосковать. Температура в июне может опускаться ниже нуля. Аносова хранит на своем iPhone снимок показаний недавним январским утром: минус 53 ° C (-63 ° F).

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Собаки в деревне нашли холодный комфорт на улице на выброшенной кушетке. Жители села ведут генеалогический учет каждой собаки; есть лист ожидания для тех, кто, как ожидается, станет сильными охотниками.

Справа : Замороженная голова северного оленя висит высоко на заднем дворе деревенского дома, чтобы держать ее вне досягаемости местных собак. Рога в конечном итоге будут удалены и выставлены внутри как украшение.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : В деревне нет недостатка в пресной воде, но пожилой охотник Валерий предпочитает каждое утро умываться снегом, потому что холод считается источником жизненных сил.

Справа : Ступня служит трофеем того, кого Аносова называет бродячим медведем. Медведь пришел ночью в село, напав на собак и людей. На медведей в этом районе обычно не охотятся — их мясо может быть заражено паразитами, вызывающими трихинеллез и другие заболевания.

На одной фотографии, включенной в этот рассказ, запечатлен человек, лицо которого залито снегом. Для Аносовой это говорит о том, что жители села «сразу подавлены и едины со стихией».

Когда медведь-бродяга вошел в этот дом, жители в панике забрались на крышу, — говорит Аносова.Ночью не было электричества, поэтому они ждали в темноте до утра, чтобы расстрелять его. Его кожа натянута снаружи.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Следы снегохода растворяются в тумане. В этом районе нет надежных дорог, но с декабря по март можно путешествовать по мерзлой земле на джипах, на лыжах или снегоходах российского производства.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Мнение: Россия до сих пор живет в тени чеченской войны | Мнение | DW

30 сентября 1999 года российские танки вторглись в Чечню — второй раз за пять лет.Это было началом того, что сейчас называют Второй чеченской войной. Первый длился с 1994 по 1996 год и закончился мирным договором, подписанным тогдашним президентом Борисом Ельциным и чеченским лидером, бывшим советским полковником Асланом Масхадовым.

Бывшая советская автономная республика стала де-факто полунезависимым образованием, которым управляет кучка враждующих военачальников. Формально регион оставался под суверенитетом России, но на самом деле был предоставлен самому себе. Большинство россиян восприняли это как вопиющее поражение своего государства, что и произошло.

Подробнее : Чечня и Россия: история конфликта

«Маленькая победоносная война Путина»

В августе 1999 года войдите в состав Владимира Путина, новоиспеченного премьер-министра России и преемника Ельцина. Молодой и энергичный, он сразу же заговорил о Чечне, особенно после серии загадочных взрывов жилых домов, произошедших в сентябре в Москве и городах Волгодонск и Буйнакск. Безопасность любой ценой и «искоренение терроризма» стали главными приоритетами для россиян.Когда российская бронетехника начала наступать на чеченскую столицу Грозный, люди знали, что за этим наступлением стоит не столько больной Ельцин, сколько Путин. Через год он стал президентом.

Официально война называлась «контртеррористической операцией». Он должен был быть кратким и победным, не в последнюю очередь потому, что главный лидер чеченских сил и главный муфтий республики Ахмат Кадыров перешли на другую сторону и договорились о сделке с Кремлем.

Ахмат Кадыров погиб в результате взрыва бомбы в 2004 году.Его сын Рамзан — самый влиятельный мусульманский лидер России — с тех пор управляет бывшей территорией повстанцев как личной вотчиной.

Подробнее : Мнение: Рамзан Кадыров хочет стать мировым мусульманином номер один

Константин Эггерт из DW

В те неспокойные времена 20 лет назад россияне обменяли свои недавно обретенные свободы на очевидную уверенность, предлагаемую авторитаризмом Путина. И кто мог их винить? После распада Советского Союза экономика рухнула, а системы социальной защиты стали все более уязвимыми.Когда в 1999 году Путин пообещал «следовать за террористами повсюду … загонять бандитов в унитаз и уничтожить их», это сразу же привлекло к нему внимание десятков миллионов людей, которые жаждали сильного лидера, чтобы восстановить свое «самоуважение». . » Но теперь они должны жить с последствиями.

Тишина над Чечней

Город Грозный не узнать из пустоши, которым он был 20 лет назад, со стальными и стеклянными небоскребами и сверкающими автомобилями повсюду.Однако более 80% казны Чечни составляют прямые субсидии из федерального бюджета.

Для многих это цена, которую Москве пришлось заплатить за «мирную сделку» с Кадыровым. В республике ходят упорные слухи о коррупции. Но открыто это обсуждать негде. Государство безопасности Путина, возникшее в результате войны 20 лет назад, контролирует выборы на всех уровнях. Нет независимых депутатов, которые могли бы расследовать нарушения прав человека в Чечне и ее непрозрачном бюджете.Нет независимых региональных лидеров, которые требовали бы от Кремля, почему их налоги тратятся в другом месте — губернаторы 80 регионов России фактически назначаются Путиным в результате законов о безопасности, принятых в 2004 году во время войны.

Суды тоже находятся под контролем режима — и, в любом случае, среди прокуроров и судей будет мало тех, кто будет преследовать Кадырова: те, кого он считает врагами, обычно исчезают или умирают при странных обстоятельствах, как, например, застреленная журналистка-расследователь Анна Политковская в 2006 году, или правозащитница Наталья Эстемирова, убитая в 2009 году.Утверждений о неофициальной практике шариата в Чечне предостаточно, но кто будет в этом разбираться?

Подробнее: Кто через десять лет заразился убийцами Политковской?

Есть еще несколько смелых журналистов-расследователей, например, Новая газета . В 2017 году раскрыты подробности издевательств и пыток геев при Кадырове. Однако какой толк от этих расследований, если нет никого, кто мог бы их продолжить?

Подробнее: Геи спасаются бегством от преследований и убийств в защиту чести в Чечне

Чечня во многих отношениях остается местом, обособленным от остальной России, и эту тему ни Кремль, ни разрозненная и слабая оппозиция России не хотят затрагивать.Когда — или действительно, если — демократия однажды вернется в страну, это станет одним из самых трудных и даже болезненных последствий, с которыми преемникам Путина придется иметь дело — не в последнюю очередь во избежание новой войны.

А пока России и самому Путину суждено жить в тени войны, которая, как многие думали, решит «чеченскую проблему».

История искусства в русской революции | Блог

Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского.Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и претенциозностью».

К концу 1920-х Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества. В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:

Уже час.Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
У меня нет причин будить или беспокоить вас.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с вами уволились. Зачем тогда беспокоиться
Уравновесить взаимные горести, боли и обиды…

Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе.Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным. Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью. Под пытками НКВД Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.

Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам.Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Я извиваюсь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть легче, чем эта. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.

Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, как сообщается, выкрикивая «Да здравствует Сталин», полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени. Но Сталин и Ленин до него, конечно, знали.Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят управлять им, как поездом ».

«Я плохо разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его пропагандистское использование, которое нам сейчас нужно, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»

Референдум

в России проходит, позволяя Путину оставаться президентом до 2036 года: NPR

Президент России Владимир Путин показывает свой паспорт члену избирательной комиссии, когда он прибывает для участия в голосовании на избирательном участке в Москве в среду. Алексей Дружинин / AP скрыть подпись

переключить подпись Алексей Дружинин / AP

Президент России Владимир Путин показывает свой паспорт члену избирательной комиссии, когда он прибывает для участия в голосовании на избирательном участке в Москве в среду.

Алексей Дружинин / AP

Российские избиратели подавляющим большинством поддержали референдум по конституционным изменениям, который включает положение, позволяющее президенту Владимиру Путину, который уже прослужил около двух десятилетий, оставаться у власти до 2036 года.

После подсчета почти всех бюллетеней итоги голосования По данным Центральной избирательной комиссии России, голосование, которое проходило в течение полной недели, показало, что 78% проголосовали «за».По оценкам комиссии, явка составила 65% избирателей, имеющих право голоса.

Оппозиция обвинила правительство в фальсификации результатов голосования.

Российская конституция требует, чтобы Путин ушел в отставку после истечения его нынешнего шестилетнего срока в 2024 году.

Поправки к конституции, вынесенные на голосование на референдуме, были приняты парламентом России несколько недель назад, но Путин настоял на их одобрении. избирателями для придания легитимности изменениям.

Референдум изначально был назначен на 22 апреля, но был отложен из-за пандемии COVID-19.Россия входит в число стран, наиболее пострадавших от вируса.

Помимо отмены президентских сроков, позволяющей ему баллотироваться еще дважды, референдум включает около 200 других поправок, включая гарантированные минимальные пенсии, запрет на однополые браки и подтверждение веры россиян в Бога.

Он также включает изменения, направленные на усиление Государственного совета страны, и положение, запрещающее отказываться от любой российской территории — шаг, направленный на укрепление контроля Москвы над Крымом, который находился под контролем Украины до тех пор, пока он не был аннексирован Россией в 2014 году.

Путин был сфотографирован голосующим в Королевской академии наук, где ему вручил избирательный бюллетень в маске и перчатках в качестве очевидной меры предосторожности против коронавирусной инфекции. Сам Путин не был одет в защитную одежду.

В январе кабинет Путина, включая премьер-министра Дмитрия Медведева, внезапно ушел в отставку, что было направлено на смягчение конституционных изменений.

Путин, которому 67 лет, может служить до 80 лет.

Российский лидер ранее обошел ограничение на два срока, став премьер-министром на срок, в то время как Медведев вступил в должность президента.