Марийский национальный костюм: selyanka1 — LiveJournal
Чемпион мира по смешанным боевым искусствам (UFC 6) «Русский медведь» Олег Тактаров в марийском национальном костюме
Национальный костюм – это не просто одежда, это культура и история народа, его традиции и образ жизни. Яркий пример этого – марийский национальный костюм, в котором отразились представления народа мари о гармонии и красоте жизни.
История народа
Народ мари относится финно-угорской языковой группе и является последним языческим народом в Европе. Несмотря на принятое много веков назад христианство народ мари проводит магические и языческие ритуалы.
Народ делится на три территориальные группы:
* горные марийцы Республики Марий Эл;
* луговые – Волго-Вятского района;
* восточные – Башкирской республики и Приуральского района.
У каждой группировки марийцев в костюме присутствуют свои особенности, различия в украшении и орнаментации, но в целом все элементы народной одежды у мари одинаковые.
Основные части народного костюма
Обычный костюм состоит из рубахи, штанов, пояса с подвесками, головного убора и обуви: в повседневной жизни это сплетенные лапти, а в праздничные – ботинки из овечьей или коровьей кожи.
Модель праздничной одежды ничем не отличалась от будничной – наряд можно было отличить только по специфическим подвескам и украшениям.
Туника – основная часть любого марийского наряда, – создавалась следующим образом: на домашнем станке изготавливалось полотно из льна или конопли определенной длины, затем ткань складывали пополам и вырезали отверстие для головы. Без выкраивания проймы часть полотна загибали вдоль и пришивали – таким образом получались рукава.
В холодное время года национальный костюм дополняли следующие элементы: кафтаны разного типа, шуба из овчины, зимняя обувь (валенки, реже – сапоги) и теплый головной убор.
Особенности марийского народного костюма
Марийский костюм, как и наряд любой другой народности, имеет свои характерные черты и особенности:
Основной цвет – белый с вкраплениями черной, бардовой и коричневой вышивки. В более поздние периоды в национальной одежде стал преобладать красный цвет – его получали в результате варения определенных растений.
Юлия Шалаева, корреспондент ГТРК «Вятка»
В вышивке в большей степени присутствовали геометрические и растительные орнаменты, символизирующие принадлежность носителя одежды к той или иной социальной группе. Кроме того, в вышивке были зашифрованы ритуальные символы, приносящие удачу и благополучие.
Марийский костюм попал под влияние русской культуры и многое заимствовал от нее: например, в более поздние периоды марийцы стали изготавливать одежду из хлопка, а не из льна, как было ранее.
Под любой наряд, не важно – мужской он или женский, – надевались штаны.
Мужской костюм
Мужской костюм состоял из рубахи немного ниже колен, пояса, кафтана, холщовых штанов и лаптей. В конце 19 века длина рубахи уменьшилась – к этому времени туника доходила только до середины бедра.
Что касается штанов, то в разных группах мари они шились по-разному. Луговые и горные марийцы шили узкие штаны, а восточные — широкие.
Кафтаны составляли неотъемлемую часть гардероба: летом они изготавливались холщовых тканей, а зимой – из сукна. Как правило, кафтаны были черного и белого цветов.
Примечательно, что вырез на нательной рубахе обвязывался специальным орнаментом, который оберегал мужчину от нечистой силы и дурного глаза.
Неотъемлемой частью костюма был головной убор – зимой эта была валяная шапка или шапка-ушанка, летом – белая (праздничная) и черная (повседневная) шляпа, которую позже вытесняла фуражка.
Женский костюм
В отличие от мужского женский наряд отличался большим разнообразием и неповторимой красотой украшений и орнаментов.
Основу женского одеяния также составляла рубаха-туника, расшитая орнаментом на груди, рукавах и подоле. Значение символов вышивке говорила о принадлежности носительнице к культуре, ее социальном статусе и семейном положении. В редких случаях орнаментом покрывалась и спина рубахи.
Женская туника украшалась бисером, пуговицами и разноцветными лентами – чем больше украшений было на рубахе, тем больше женщина могла гордиться своим рукодельным умением.
Под рубаху марийские женщины, как и мужчины, надевали холщовые штаны. Их покрой зависел от местности проживания – восточные марийцы облачались в просторные штаны, горные и луговые – в узкие.
Женские кафтаны делятся на летнюю модель и зимнюю. Летний кафтан длиной достигал уровня талии носительницы, зимний кафтан был предназначен для сохранения тепла и имел прямую туникообразную форму.
Головной убор в составе женского марийского народного костюма играл важную роль и делился на два основных типа – девичий и женский. Украшение, модель и определенный вид ношения головного убора указывали на статус и положение марийки в обществе и возраст.
В древние времена замужние женщины носили украшенные орнаментом платки и шали, а девушки – кожаные и шерстяные повязки, щедро украшенные бисером и монетами. Позднее платки и повязки дополнились другими уборами: полусферической такией, на которую надевается обычный платок, каркасной шапкой, лопатообразной сорокой, остроконечным убором и так далее.
Обязательными элементами женского костюма были следующие элементы: нагрудник, передник и пояс. Эти элементы украшались пестрыми лентами, монетами, вышивкой и бисером. На пояс прикреплялись кошельки, платочки, специальные карманы, разноцветные полотенца, железные кольца и сережки и многое другое.
Передники вышивались тесьмами, лентами и украшались монетами и бусинами. Нагрудники имели разные виды и формы и почти полностью состояли из монеток.
Что касается обуви, то у женщин она был такой, какой у мужчин – это лапти летом и валенки зимой.
Женский марийский наряд был красив, богато украшен и вышивкой, и лентами, и монетами. По своему желанию женщина или девушка могла дополнительно украсить свой наряд кольца, бусами, поясными полотенцами и другими аксессуарами.
Детские марийские костюмы во многом напоминают взрослые, только на детских меньше украшений и вышивки имели обережный, защитный характер. В наряде девочек нередко присутствовали яркие воланы – на рукавах от локтя и до конца, а в основной части одежды от пояса до подола.
Свадебный наряд
Самым красивым у марийцев среди всех видов одеяний был свадебный костюм. Основной цвет одеяний, конечно, белый.
Жених надевал свой праздничный наряд, опоясывал себя специальным поясом, украшенным монетами, и надевал особую шапку с загнутыми краями.
У невесты свадебный наряд состоял из нескольких частей. На нательную рубаху надевалось белое платье, подол которого исшит монетами, сверху надевался кафтан белого цвета, затем зеленый кафтан, по всем краям которого вшивались монетки, а поверх всего этого – вышитый свадебным орнаментом фартук, который завязывался специальным поясным полотенцем.
Все элементы наряда украшались монетами, лентами, бусами, подбивались мехом, украшались яркой вышивкой и пестрой тесьмой. В украшениях не было никаких границ, кроме соблюдения традиций и фантазии мастериц. На невесте обязательно должен присутствовать красный платок – летом он повязывается поверх такии, зимой – поверх меховой шапки.
Некоторые элементы свадебного наряда у марийцев разной группы отличаются друг от друга, но все костюмы одинаковы красивы и богато украшены.
Современный марийский национальный костюм
Время не стоит на месте, и марийский национальный костюм претерпевает изменения, но даже в современный технологичный век он не теряет своей актуальности и популярности среди представителей народа мари. Все больше молодых людей надевают национальный костюм на свадьбы, праздники и торжественные мероприятия, тем самым показывая свою приобщенность к истории и культуре марийского народа.
Современный свадебный костюм с национальным марийским орнаментом
Как бы ни менялся марийский национальный костюм, он всегда будет воспеваться и почитаться благодарными потомками, не забывающими о культуре и традициях своего народа.
Отсюда
*********************************
Эльвира Куклина
Так, главный редактор интернет-журнала «Арслан» Эльвира Куклина рассказала : «Я с удовольствием ношу одежду в этностиле. Но не только на официальных мероприятиях, а также каждый день. В моём гардеробе есть много вещей, украшенных марийской вышивкой. Это и платья, костюмы, блузки и даже сумки. Ещё мне нравятся наши марийские украшения. Чтобы завершить образ, я часто использую украшение из ракушек каури, что также является оберегом. Я считаю, что молодому поколению стоит обратить больше внимания на национальную одежду и украшения. Ведь так мы показываем, свою любовь к культуре своего народа».
Эльвира Куклина на передаче «Большая страна» на Общественном телевидении России в костюме с марийским орнаментом и украшениями.
В Йошкар-Оле уже 10 лет проходит межрегиональный конкурс национального костюма “Марий вургем пайрем унала ӱжеш” — “Праздник марийского костюма приглашает в гости”.
Mежрегиональный конкурс национального костюма “Марий вургем пайрем унала ӱжеш” — “Праздник марийского костюма приглашает в гости”.
А недавно в начальной школе одной из деревень Кильмезского района разработали уникальную авторскую программу по изучению марийской культуры.
Ну и конечно же марийцы обязательно одеваются в традиционные костюмы на свои национальные праздники.
Один из главных праздников, на который ежегодно собираются тысячи марийцев со всей республики и из-за ее пределов называется «Пеледыш пайрем» или «Праздник цветов».
Празднования праздника «Пеледыш пайрем»
Праздник имеет интересную историю.
У марийцев, как и у многих других народов, существовал весенний праздник, приуроченный окончанию полевых работ. Назывался он “Агавайрам” и сопровождался языческими молениями в священных рощах. В 1920 году, после установления советской власти, в противовес религиозным праздникам власти решили внедрить советскую традицию. Впервые праздник «Пеледыш пайрем» состоялся в мае 1920 года в селе Сернур. В 30-е годы он был запрещен. Возобновились празднования в 1965 году. Сейчас Пеледыш пайрем празднуется очень масштабно.
Празднования праздника «Пеледыш пайрем» в городе Йошкар-Ола Республика Марий Эл.
Кроме того марийцы слегка по-своему, с национальным колоритом, празднуют такие праздники как Пасха или Масленица.
Кугече — Марийская Пасха
Марийский национальный праздник Семык
Праздник Ӱярня — марийская Масленица
Не говоря уже о марийских свадьбах, даже в городах.
Ну и как вам свадебная этническая одежда и костюмы Эльвиры Куклиной «на каждый день»?
Внеклассное интегрированное мероприятие (технология и ИЗО) по теме «Народный костюм и его орнаментация»
Внеклассное интегрированое мероприятие (технология и ИЗО)
для обучающихся 7 класса.
тема: Народный костюм и его орнаментация.
Вид: сообщение новых знаний о символике в орнаменте, об оформлении — декорировании костюма, практическая работа.
Цель и задачи мероприятия.
1. Обобщить знания и навыки по теме «Народный костюм и его орнаментация».
2. Прививать интерес к русскому народному творчеству и уважение к национальным традициям.
3. Развивать творческое воображение, художественный вкус, фантазию.
4. Формировать умения выполнять и составлять орнамент, используя изученные элементы.
Оборудование:
Для учителя: костюмы.
Для учеников: альбомы для рисования и фломастеры.
Зрительный ряд: ПК и проектор, презентация и костюмы
Ход мероприятия.
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово.
Учитель ИЗО: Добрый день.
Учитель технологии: Сегодня мы с вами познакомимся не только с русским народным костюмом, его особенностями, но и со способами его украшения.
Тема нашего мероприятия: «Народный костюм и его орнаментация».
Учитель ИЗО: По ходу мероприятия вам предстоит выполнить зарисовки народного костюма, набросок орнамента.
Учитель технологии: Одежда играет огромную роль в жизни человека. Сейчас, во времена, когда большинство из нас одевается в одежду промышленного производства, всё чаще вспоминается, что наши предки одевались совершенно иначе. Народный костюм всегда характерен. И каждая хозяйка могла создать уникальный костюм и для себя, и для каждого в своей семье – и для мужа, и для детей.
Традиционный народный костюм является своего рода образной летописью жизни наших предков. Народная одежда языком цвета, формы, орнамента раскрывает глубоко скрытые тайны и законы красоты, становится тем звеном, которое связывает художественной прошлое народа с его настоящим и будущим.
В XVIII веке произошло разделение форм русского костюма на северный и южный. Сформировались два основных комплекса: понёвный, характерный для всех южных и части западных русских губерний и получивший общее название южнорусского, и сарафанный, происхождение которого связано с северорусскими землями.
Выходят девочки в народных костюмах.
Учитель технологии: Комплекс одежды с понёвой состоял из рубахи, понёвы – юбки, пояса, передника, нагрудника, кичкообразного головного убора типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетеную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской.
Комплекс одежды с сарафаном состоит из рубахи, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснил комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявляются в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и некоторых других.
Учитель ИЗО: Русский народный костюм формировался под непосредственным воздействием сразу двух религий: православного христианства и древнеславянского язычества.
Еще во времена язычества люди искренне верили, что символы, нанесенные на одежду, предметы быта, стены домов служат оберегом, оградительным знаком от нечистой силы.
Вплоть до середины XIX столетия «украсы» не изменяли, передавали из поколения в поколение. До наших дней они дошли практически без изменений.
Орнамент — язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. Академик Б.А.Рыбаков так сказал об этом: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы».
Чаще всего орнамент на одежде вышивался. Именно вышивке придавалось магическое значение. Каждый узор располагался на определенном месте: чаще всего – это рукава, ворот, грудь, подол. (показ на костюмах)
Орнаментом украшали понёву, сарафан, душегрею.
По узору передника можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. По разному украшался передник замужней женщины и девушки на выданье. По орнаменту можно было определить количество детей, их пол; можно было передать определенное пожелание.
В верхней, наиболее близкой к сердцу части передника вышивали то, что женщина просит у Бога. Ромбо-точечный орнамент был пожеланием плодородия и плодовитости, птицы были символами девочек, знаком верхнего мира; кони, связанные со средним, земным миром, были символами мальчиков.
Орнаменты на деталях костюма служили своеобразным письмом, паспортом человека.
(девочки садятся на стулья до окончания урока)
Учитель ИЗО: Геометрические фигуры, из которых складываются простейшие узоры, несли когда-то большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками.
Основными магическими защитными символами были: круг; ромб; знаки воды, корней, семян, растений, живых существ, божеств.
Широкое распространение получили соляные символы – символы солнца. Подобные знаки встречаются в культуре разных народов. В качестве изображений солнца выступали круги, колеса, кресты и свастики.
Самые распространенные символы земли и плодородия– ромб и квадрат. Их можно было увидеть на свадебной понёве, которую невеста готовила себе к венцу и носила в первый год замужества. На ней вышивался ромбо-точечный орнамент, который символизировал основное предназначение женщины – деторождение.
Символами воды, дающей жизнь всему живому, служили волнистые линии.
Изображение деревьев с одной стороны являлось символом Мирового Древа, а с другой – символом взаимосвязи всего в мире, символом преемственности поколений, жизни рода.
Стилизованные мужские и женские фигуры, связанные друг с другом маленькими фигурками «человечков» в народном представлении символизировали деторождение.
Учитель технологии: Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный, синий, реже черный.
Красный цвет в народе был самым любимым. Оттенки его разнообразны. Использование красного и белого цветов в крестьянской одежде в XVIII веке считается традиционным.
Слова «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Красный – цвет жизни, солнца, плодородия, здоровья и цвет потустороннего мира. Красный цвет наделяется защитными свойствами и используется как оберег.
Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Так в Воронежской губернии традиционным в оформлении костюма считалось сочетание черного, белого и золотистого цветов.
Народная культура, в основе которой лежит продолжение рода, рассматривает черный цвет как цвет земли, которая приносит урожай, поэтому черный не может однозначно быть плохим.
Учитель технологии: Для костюма северных губерний кроме геометрических мотивов было характерно использование в вышивках изображений цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображением птиц или зверей, величавых женских фигур. Размер вышивки по низу рубахи в высоту иногда достигал величины в 30 см.
Учитель ИЗО: Таким образом, символ – это способ передачи и сохранения текста культуры, а не просто изображение на ритуальном предмете. Дайте посмотрим, какие зарисовки у вас получились. (просмотр рисунков).
Мы с вами узнали много нового о народном костюме и его украшении. Проверим, на сколько вы были внимательны. (учитель задает вопросы викторины)
Викторина.
1.
2. Какому комплексу одежды принадлежит такой головкой убор как кокошник? (сарафанный комплекс).
3. Украшение девичьей косы. (Накосник).
4. Какая самая распространенная на Руси обувь? (Лапти)
5. К каким по территориальному расположению относятся следующие губернии: Орловская, Калужская, Курская, Воронежская, Тамбовская, Рязанская, Тульской, Смоленская губернии? (у южным губерниям).
6. Какими способами украшали одежду? (ткачество, вышивка, нашивка различных материалов)
7. Что надевали поверх рубахи женщины южных губерний? (понёву)
8. Какой цвет больше всего любили на Руси? (красный)
9. Какие части одежды расшивали магическими узорами? (горловину рубахи, вход рукава, подол рубахи, низ понёвы или сарафана)
10. Какие символы использовали наши предки для украшения одежды (земли, воды, живых существ…)
11. Что такое орнамент? (С латинского «украшение», состоящее из ряда ритмических упорядоченных элементов).
13. Назовите основные цвета которые присутствуют в орнаменте? (красный,черный)
14. Один вход — три выхода. (рубаха)
15. Тепла не дает, а без него холодно. (пояс)
Русский народный костюм- это яркое, красочное зрелище. Это часть нашей культуры. История народного костюма длиною в столетия! Она удивительна! Давайте и дальше знакомиться и сохранять культуру родного народа!
Страница не найдена
Гусев Александр Олегович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: [email protected]
Костылева Валентина Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующая кафедрой
Доктор технических наук, профессор
E-mail: kostyleva-vv@rguk. ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=353612
Разин Игорь Борисович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующий кафедрой
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=850439
Муртазина Альфия Рустямовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Преподаватель
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=906389
Аннотация. Сегодня, для удовлетворения потребностей клиентов и сохранения конкурентоспособности, производители обуви должны решать две основные задачи: быстро реагировать на рыночные изменения и соответствовать новым потребительским тенденциям. Одним из решений этих задач является применение систем автоматизированного проектирования (САПР), позволяющих упростить процессы конструирования и моделирования, сокращая время на разработку новой продукции.
Современные САПР обуви отрыты для совершенствования. Ввиду того, что САПР обуви призваны выполнять большие объемы сложных математических вычислений и графических построений, предъявляются высокие требования к аппаратным средствам, что повышает стоимость всей системы. Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций утвердило методические рекомендации по импортозамещению программного обеспечения. В рамках этих рекомендаций, отечественные разработчики предлагают операционные системы на базе ядра Linux. Все современные отечественные САПР обуви работают только в операционной системе Windows, и не могут быть запущены в системе Linux без сторонних эмуляторов.
Решением проблем стали облачные технологии, которые сегодня активно развиваются. Облачные приложения распространяются по модели Software as a Service. В рамках этой модели программное обеспечение располагается на удаленном облачном сервере поставщика, а пользователи получают к нему доступ через веб-интерфейс с любого устройства и операционной системы. Модель экономически выгодна как для поставщика, так и для пользователя. А централизация данных, являющаяся следствием применения облачных технологий, открывает новые возможности для организации данных.
Цель исследования состоит в представлении специфики создания системы контроля версий данных для облачной системы автоматизированного проектирования обуви. Для этого в статье рассматриваются основные функциональные возможности современных систем контроля версий, а также научные исследования в области сравнения и объединения данных. Предложена структура организации данных для описания моделей обуви, применение которой позволит выполнить все задачи системы контроля версий. Описан интерфейс взаимодействия с системой контроля версий в облачной среде. Такой подход разрабатывается в рамках диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Гусевым А.О. и предполагается к внедрению в учебный процесс кафедр «Художественное моделирование, конструирование и технология изделий из кожи», «Информационные технологии» РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) в виде учебных пособий.
Ключевые слова: системы автоматизированного проектирования обуви; структуры данных; алгоритмы; централизация данных; системы контроля версий; программный интерфейс обмена данными; распределенные и облачные вычисления
Народная одежда и костюм XIX
Народный костюм XIX — начала XX в.
Cергиево-Посадский музей обладает первоклассной коллекцией женского костюма северных и средних областей европейской части России. Все экспонаты объединяет во многом насыщенный цвет, характер декорирования и покроя. Но в то же время каждая область, часто даже район, имели свои особенности. Существенную деталь русской одежды составляла рубаха. К длинной рубахе из белого холста надевалась шерстяная юбка, или понева, как ее называли во многих местах. На рубаху надевался сарафан. Девичья одежда Среднего Повольжья (Симбирская губерния) представлена в музее нарядом, который состоит их рубахи, сарафана и пояса с карманом.Венчальный костюм Новгородской губернии включает в себя белую рубаху, тёмно-синий домотканый льняной сарафан прямого покроя, плетённый пояс. Невеста дополняла наряд бусами. В Архангельской области нарядно отделывали нижние юбки и белые холщовые рубахи. Женщина имела право ходить без сарафана лишь во время жатвы в поле. Рубаха из холста района реки Вычегды имеет легкую отделку вокруг ворота, крупные полосы браного узора на плечах, широкую окантовку подола. Костюм из Малмыжского уезда Вятской области, надевавшийся невестой-старообрядкой на обручении, состоит из рубахи, сарафана, пояса и нагрудных украшений.
Великоустюжские мастерицы из Вологодской области делали свои костюмы особенно декоративными. Жемчужинами музейного собрания являются два уникальных костюма 1870-х годов, происходящие из Сольвычегодского уезда Вологодской губернии. Это желтый костюм с рельефно вышитыми женскими фигурками, напоминающими елочки. Цветовая гамма костюма очень яркая: на желтом фоне — алые, синие, красные, зеленые и голубые пятна фигурок, по подолу фартука идет широкий декоративный фриз, и завершает отделку костюма алая оборка из шерстяной фабричной ткани.
Второй костюм новобрачной из Сольвычегодского уезда аналогичен по набору деталей описанному выше, близок по покрою, незначительно отличаясь в деталях. Однако в его цветовом решении преобладают уже традиционные для крестьянской одежды контрастирующие красные и белые цвета. В узоре нагрудника – изображения женских фигур, имеющих детородную символику и отражающие представления древних славян о языческом божестве – Мокоше. Зимний праздничный женский костюм включал в себя добротную меховую шубу, обычно из овчины. Для холодного времени года являлся пониток, или сукманник. К примеру, костюм из Никольского уезда Вологодской губернии состоит из понитка, рубахи, сарафана, пояса и шерстяной шали.
В Сергиево-Посадском музее хранится одна из лучших в стране коллекций свадебных южнорусских костюмов. Девичий наряд из Тамбовской губернии состоит из рубахи, поневы, короткой нагрудной одежды – шушпана и головного убора. Исследователи древнерусского костюма считают поневу древнейшим типом женской одежды. Девушка на выданье из Скопинского уезда Рязанской губернии носила особый наряд, в цветовой гамме которого основную роль играл белый цвет домотканого шерстяного или льняного полотна.Такой костюм обычно украшали шейные и нагрудные украшении. Костюм Кадомского района Рязанской области вместо шушпана имеет навершник — безрукавку, которая надевалась поверх рубахи и поневы. Ее отделка необычайно богата: на белом фоне холста чередуются красные полосы браного узора, вставки кумача и цветные плетеные кружева.В женском костюме Пензенской области восхищает необыкновенная узорчатость, звучность цветового решения и предельная насыщенность колорита, где рядом с традиционным красным цветом звенит яркая зелень, обогащая гамму костюма. Ткачество на пензенском костюме отличается тонко проработанным орнаментом с очень архаическими мотивами.
Гармоничны женские одежды воронежской земли. Так в костюме новобрачной по белому холсту рубахи и фартука наложены полосы черной вышивки, исполненные с большим вкусом и мастерством. К костюму полагался широкий красочный тканый пояс и своеобразное ожерелье из плетеного шнура с кругами, называвшееся грибаткой. Голову украшал закрытый головной убор – «сорока». К свадебному женскому костюму в пару вышивалась холщовая рубаха для жениха. В Тверской губернии будничные сарафаны делали из домотканой пестряди или набойки.Калининская холщовая белая одежда с рубахой, которую называли насова, сохранила древние традиции покроя и отделки. Ворот рубахи декорирован красным ситцем. В некоторых местах Юга России сарафан является не только девичьей, но и женской одеждой. В Курской губернии шили к свадьбе костюм, состоящий из рубахи, сарафана-шубки из алого штофа, передника, одного или нескольких поясов, головного убора и нагрудных украшений. Мужские свадебные костюмы не отличались разнообразием. Он состоял из плисовых суконных или льняных штанов и яркой шёлковой или сатиновой рубахи.
Существенную часть в русской народной одежде составлял головной убор. Если девушки носили открытую косу, то волосы замужних женщин укладывались вокруг головы и убирались затем под закрытые головные уборы: кокошник, моршень, борушку, кику, сороку. Каждая область России, а часто и район, имели свою определенную форму, свой декор и даже специфическое название головного убора. Среди северных головных уборов интересны девичьи повязки районов рек Мезени, Пинеги и Северной Двины. Женщины из богатых семей носили очень нарядные кокошники, расшитые жемчугом и золотными нитями.Кокошники часто были сплошь покрыты мелким речным жемчугом. Поверх кокошников надевали белые платки, шитые золотом, или узорные шали. Таков кокошник начала XVIII в собрании музея из Тверской губернии. Узкий и высокий по форме женский головной убор Костромской области украшала жемчужная поднизь, спускающаяся до бровей.
Вологодская борушка – закрытый женский головной убор, состоящий из очелья на твёрдой основе и донца. Борушка обычно украшена золотой вышивкой, перламутром, стёклами. Несколько похож на борушку кокошник из Сольвычегодского уезда Вологодской губернии. Он состоит из двух частей: собственно кокошника и самшуры, которая вкладывалась внутрь кокошника для поддержания формы.Почти во всех областях России для украшения головного убора применялась техника золотного шитья. Такое шитье покрывало маленькие рязанские кики с красными рожками из кумача, изящные сороки Воронежа, кокошники бывшей новгородской земли. Вместе с золотным шитьем использовали и всевозможные металлические блестки. Свадебный головной убор «сорока» состоял из трёх частей: кички с маленькими острыми рожками, позатыльня и собственно сороки каблукообразной формы.
Народная одежда в собрании музея
Коллекция народной одежды занимает в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника значительное место. Она включает в свой состав как отдельные предметы, так и полные комплексы повседневного, праздничного и обрядового костюма русского народа, народов Сибири, Дальнего Востока. В основном, коллекция датируется рубежом ХIХ – ХХ веков, в то же время целый ряд экспонатов относится к середине, 2-ой половине ХIХ в. (головные уборы, украшения).Особенностью коллекции является то, что большая часть произведений была привезена из экспедиционных обследований, проводившихся несколькими поколениями научных сотрудников, начиная с 1950-х годов и по настоящее время. О.В. Круглова и Л.Э. Калмыкова пополнили собрание экспонатами с Русского Севера, Северо-Запада и Верхневолжья Европейской России; В.М. Жигулева, Л.М. Зайцева, Г.В. Соколова с территорий, расположенных южнее Москвы, С.В. Горожанина – из Приуралья и Нижегородского Заволжья. Собранные материалы о времени и месте создания, особенностях изготовления, соединения в ансамбли позволяют раскрыть роль и значение каждого предмета в том пласте народной художественной культуры, из которого он был изъят во время экспедиций.
Небольшое количество предметов одежды поступило в Сергиево-Посадский музей-заповедник из Музея народных художественных ремесел, который был сформирован на основе Выставки народного творчества 1937 года, развернутой в залах Государственной Третьяковской галереи. В 1941 году Музей народных художественных ремесел стал отделом тогда еще Загорского музея-заповедника.
Коллекция русской традиционной одежды охватывает преимущественно Европейскую часть России, давая представление о творчестве ткачих, вышивальщиц, швей значительной территории, простиравшейся от берегов Белого моря на севере до срединного течения Дона и Волги на юге, от западных границ до Уральских гор на востоке. Сергиево-Посадский музей-заповедник имеет возможность показать все основные типы женской одежды русского земледельческого населения: древнейший, с поневой, сохранившийся к началу ХХ в на землях южнее Москвы; с сарафаном, который являлся основной одеждой русских крестьянок в северных и среднерусских губерниях, а также у более поздних переселенцев ХVII – XVIII вв. на южнорусские просторы в связи с колонизацией дикого поля.
Этнический состав жителей южных пограничных крепостей, засек и сторожевых постов был неоднородным, т.к. они заселялись как по государевым указам, так и на вольной основе. Кроме того, здесь продолжало жить местное население, известное с незапамятных времен и носившее поневу.Льготы, которые получали от государства эти служилые люди, привлекали сюда выходцев из-за Литовского рубежа: поляков, литовцев, украинцев и белорусов, сохранявших приверженность к привычным формам национальной одежды и на новом месте. Так получил распространение женский костюм с юбкой в продольную полоску – андараком, известным к началу ХХ в. в Пензенской, Тамбовской, Орловской, Курской, Воронежской и других губерниях, через которые в ХVII в. проходила южная граница Русского государства.
Богатое и разнообразное собрание Сергиево-Посадского музея-заповедника дает широкие возможности показа детской, девичьей свадебной, обрядовой и повседневной женской одежды в нескольких вариантах. Это объясняется тем, что в удаленных русских деревнях до середины ХХ в. поневы и сарафаны носили постоянно, а кое-где до конца ХХ столетия одевали старинные наряды для свадеб и поминок. И как во времена бабушек, увидев женщину в том, или ином наряде можно было с уверенностью определить ее происхождение, семейное, материальное положение, духовное состояние и многое другое.Так в южнорусских селениях девушка чуть ли не до свадьбы ходила в одной рубахе, дополненной узорным пояском. Ее волосы, заплетенные в одну косу, украшала лента или узкая налобная повязка. По достижении совершеннолетия поверх рубахи одевалась вторая холщевая одежда «навздевок, супрун, шушка», без которой было невозможно выйти на улицу.
Понева – особого кроя юбка, одевалась в этих краях, как правило, перед свадьбой или после венчания. Как и женский головной убор, под который следовало прятать каждый волосок, понева символизировала переход во взрослую замужнюю жизнь.Девичьи костюмы, костюмы замужних женщин, одежды пожилых людей и вдов строго различались в русской деревне конца ХIХ – начала ХХ в. Например, в селениях по реке Вычегда девушки носили прямые круглые сарафаны в красную клетку. В то время как женщины постарше – сарафаны такого же кроя, но из синей клетчатой холстины. В Великом Устюге Вологодской губернии до начала ХХ в. просватанная девушка одевала бело-красный комплект с символами плодородия на рубахе, переднике и косынке. Свадебные одежды выполнялись из самых дорогих материалов, с особой тщательностью, нередко с привлечением профессиональных мастериц, которые шили золотой и серебряной нитью, низали из бисера отдельные элементы костюма. Однако, после рождения первенца молодуха уже не имела права одевать эти наряды.
В старину говорили: « в чем венчаться, в том и скончаться». Во многих местах традиция использования венчальной одежды в качестве погребальной сохранялась до начала ХХ в. В Сергиево-Посадском музее-заповеднике хранится обрядовая одежда, предназначенная для погребально-поминальных случаев. В тех селениях, где вдовы до конца своих дней носили кручинное, горевое, каждая женщина имела до четырех, различавшихся по степени траура, комплектов такой одежды.
Сергиево-Посадский музей-заповедник располагает богатейшей коллекцией женских головных уборов ХVIII — начала ХХ в. Особенно выделяются своей строгой красотой северные кокошники, сборники, повойники, шитые из парчи, шелка, бархата и украшенные мелким и крупным жемчугом, перламутровыми зернами, разноцветными стеклами в высоких кастах, имитирующими драгоценные камни. Как правило, их готовили к свадьбе и одевали со свадебными сарафанами.
Южнорусские кички с парными рожками, возвышающимися над головой женщины или спрятанными под мягкие шапочки – сороки с золотным очельем ближе всего к разгадке рогатости головных уборов, как символа женской плодовитости (чадородия).
Мужская крестьянская одежда также имеется в музее, но не в таком разнообразии, как женская. В основном, это рубахи и пояса, приготовленные невестой для жениха к свадебному торжеству. Среди них и рубахи – голошейки (без воротника или с небольшой стойкой по вороту), и рубахи – косоворотки, сохранившиеся в большом количестве.Традиционно, рубахи украшались по краям рукавов и подола ткаными, шитыми узорами, нередко дополненными белым или цветным кружевом, ситцевыми нашивками, бисером и блестками. Наиболее интересные экземпляры происходят из Курской, Воронежской, Пензенской, Вятской и др. губерний.
Коллекция народной одежды Сергиево-Посадского музея-заповедника ярко отражает самобытные черты костюма русской крестьянки ХIХ – начала ХХ в., обусловленные многовековым укладом жизни народа, его представлениями о добром, полезном и прекрасном.
описание женского свадебного и повседневного наряда, модели для девочки
Национальные костюмыИсторическая справка
История развития башкирского национального костюма увлекательна и разнообразна. Деятели искусства, занимающиеся изучением создания традиционной одежды разных народов, до сих пор не перестают восхищаться происхождением наряда Башкирии.
Башкирский народ разместился на очень большой территории, в результате чего у каждого района образовался особый менталитет. Обусловлено это было тем, что деятельность людей напрямую зависела от природных ресурсов, которых в их местности было больше всего. В одной части Башкирии жители промышляли охотой и скотоводством, в другой предпочтение отдавалось прикладному творчеству, в третьей – земледелию.
Всего регионов было семь:
- Северо-восточный;
- Северо-западный;
- Юго-восточный;
- Юго-западный;
- Центральный;
- Восточный;
- Самаро-иргизский.
Но даже несмотря на некоторые детальные различия в одежде у жителей разных районов, башкирский национальный костюм удивительным образом сохраняет в себе одну культуру, одни и те же традиции, передает особый народный дух. Этим он и интересен.
Описание костюма
Примечательной особенностью национального наряда Башкирии является его многослойная структура. Даже если на улице нещадно палило солнце, башкиры обязательно облачались в несколько слоев верхнего одеяния. Это отличается башкирский народ от остальных.
Главный элемент национального костюма башкирского народа носит название «казакин». Это верхняя одежда, выглядящая как приталенная куртка с просторными рукавами, оснащенная надежной подкладкой. Казакин застегивался посредством пуговиц. Данное изделие было универсальным – его с удовольствием носили и женщины, и мужчины. Также в казакин облачались солдаты.
Материалы и фасон
Народ Башкирии никогда не испытывал безразличия к роскоши, и это качество прекрасно отразилось на традиционном костюме. Люди из зажиточных семей носили одежду из белого атласа, дорогого бархата, шелка и сатина.
Не менее популярны были изделия из хлопчатобумажной ткани. Башкиры, чьи кошельки были не настолько наполнены монетами, в основном, обладали нарядами из овчины, домашнего сукна и войлока. Нередко применялись конопляные и крапивные холсты.
В качестве декоративных элементов выступали шикарные меха, кожа, интересная вышивками золотыми и серебряными нитями, бусины и даже монеты.
Религия играла важную роль в жизни башкир, поэтому некоторые каноны при создании национального костюма было необходимо соблюдать. Одежда не должна быть слишком открытая, чтобы женщины не могли демонстрировать природные достоинства своего тела чужим мужчинам. Так что фасон традиционного наряда очень свободный.
Просторные рубахи, штаны и халаты – именно из этих вещей состоял стандартный гардероб башкирских мужчин и женщин.
Цветовая палитра
Уж на что башкиры не скупились, так это на разнообразие оттенков в своем национальном костюме!
Повседневная одежда не могла похвастаться особой яркостью, однако взгляд от наряда оторвать просто невозможно. На первый взгляд обычные оттенки необычайно мастерски сочетаются в костюме, образуя идеальную композицию, что даже в двадцатом пером веке будоражит фантазию талантливых дизайнеров.
В будничных костюмах преобладали цвета:
- Красный.
- Коричневый.
- Синий.
- Черный.
- Зеленый.
- Желтый.
Для пошива праздничных нарядов применялось множество других оттенков. Гуляния на празднике всегда значили много для башкирского народа, поэтому неудивительно, что каждому хотелось как можно сильнее выделиться среди остальных во время застолья и традиционных развлечений.
Орнамент национального костюма всегда имел символическое значение. Растительные узоры, изображения животных и другие этнические символы берегли народ от порчи и притягивали удачу.
Женский наряд
Традиционный наряд башкирской девушки до сих пор продолжает медленную модификацию. Для женщин важно всегда быть на высоте, приковывать к себе заинтересованные взгляды, и женский костюм Башкирии прекрасно справляется с исполнением этого желания.
- Ни одна девушка не могла представить себя без национального платья под названием кулдэк. Платье украшалось с помощью вышивки. Изначально кулдэк характеризовался широкими вырезами, отложным воротничком и бечевкой в районе грудной клетки, но двадцатый век привнес в привычный вид платья изменение. Одеяние обзавелось отворотом и защипами на груди.
- Поверх платья находился нагрудник. Считалось, что это изделие защищает от злых духов.
- Богатые башкирки могли себе позволить надеть еще и камзол. Этот атрибут выражал положение человека на социальной лестнице. Камзол украшали большим количеством серебряных монет.
- Под кулдэком девушки носили ыштан – удобные штаны.
- Алъяпкыс (передник) башкирки используют в двух случаях – либо занимаясь домашними делами, либо отправляясь на торжественное событие. Передник, предназначенный для праздников, выглядит намного наряднее.
Свадебный наряд
Свадьба – основное торжество башкирского народа! Велась тщательная подготовка, и одежде уделялась основная часть этой подготовки. Дабы свадебное одеяние поразило всех гостей, семья помолвленных платила огромные деньги женщинам, лучше всех владеющих талантом вышивки.
- Женские платья отделывали изящными ленточками. Оборки свадебных костюмов подчеркивали индивидуальные качества невесты.
- Цветовая гамма отличалась особым значением. Красные оттенки символизировали тепло домашнего очага, а белый считался знаком солнца и семейного благополучия.
- Ножки невесты находились в белых сапогах, для изготовления которых использовалась тонкая кожа козочек.
- Голова башкирской девушки находилась под воздушным платком.
- За свадебную рубашку для жениха отвечает невеста. Башкирка сама шила изделие из красной ткани и преподносила своему будущему мужу перед самым началом свадьбы.
Мужская одежда
Башкирские мужчины были не столь привередливы по части своего одеяния, так что мужской национальный костюм чуть менее разнообразен, но не менее великолепен. Взглянув на башкира, вы бы увидели свободную рубашку, штаны и халат, что заменялся камзолом. Это будничный вариант традиционного наряда.
Существует два типа башкирской рубашки:
- В южном регионе мужчины носили рубашки с косым срезом, который скреплялся с помощью шнурка. Воротника на изделии не было.
- Рубашки жителей северной части страны имели воротник, а срез был прямым.
Верхняя одежда представляла собой чекмени – халаты из суконного материала, всегда оформленные в насыщенном зеленом цвете, являющимся символом благородства и мужественности. Помимо халата, мужчины могли похвастаться кафтаном кэзэки с высоким воротником и расклешенным фасоном.
Качество материала давало понять, какими суммами располагает мужчина. Если халат был сделан из ткани, вытканной в домашних условиях, всем становилось ясно, что богатства башкир нажить не сумел.
В зимнее время года башкиры ходили по улицам в тулупах и шубах из шерсти баранов.
Детская вариация
Внешний вид детского национального костюма Башкирии отличается совсем немногим.
Наряд для девочки выглядит точно так же, как и взрослый вариант, за одним лишь исключением – девочкам, не достигшим десятилетнего возраста, запрещалось носить головной убор с вуалью, называющийся «такыя».
Мальчикам с детства прививали патриотизм, так что никаких ограничений в их костюме не было. Наряд юношей детально повторял одежду их отцов. Мальчики носили традиционный пояс, захватывающим внимание окружающих богатым золотым узором, а также рубашки с тугой шнуровкой и брюки.
Обувь
Женскую обувь украшали привлекательные кисточки. Летом девушки носили сабаты (если русифицировать название, получатся обычные лапти), под которые в обязательном порядке надевали чулки. Для их создания применялись сукно и шерсть. На случай праздника у женщины были декорированные чулочные изделия.
Башкирские мужчины тоже могли использовать чулки, но основная масса заменила их портянками.
Стандартной мужской обувью считались сапоги сарык и итек. Во время торжества башкиры откладывали эти сапоги в сторону и появлялись на людях в красивых игичах. Чтобы не запачкать их по дороге на праздник, приходилось поверх надевать галоши. Оказываясь на пороге дома, где проходило веселье, галоши снимали и оставались в игичах.
Головные уборы
Башкиры уделяли много внимание головным уборам. Этот аксессуар задавал тон всему образу представителя башкирской нации. Головной убор демонстрировал окружающим много фактов – каково финансовое состояние владельца, сколько ему лет… А драгоценные камни не только украшали изделие, но и исполняли функцию оберега.
Список головных уборов мужчин немногочислен – тюбетейка и меховая шапка. Башкирам, исповедующим мусульманство, не разрешалось представать перед взглядом общества с непокрытой головой. Шапки юношей оформлялись в светлых оттенках, а головные уборы пожилых людей внушали уважение темной цветовой гаммой.
Ассортимент женских уборов восхищал. Девушки могли выбрать изделие на любой вкус и цвет.
В том случае, если супруг башкирки обладал большим состоянием, она могла вызывать зависть у других дам, ведь ей был доступен самый богатый головной убор – кашмау. Аксессуар являет собой шапочку с отверстием на макушке. От модели струилась вниз длинная лента, расшитая ярким бисером и дополненная бахромой.
Отзывы
Рисунок костюма башкирской нации никого не оставит равнодушным. Отзывы людей, познакомившихся на своем опыте с традиционным костюмом Башкирии, выражают полнейший восторг. Одеяние помогает почувствовать себя поистине величественной девушкой, ощутить на себе мудрость народа.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка
Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:
Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.
Делаем набросок основных частей костюма.
Затем надо нарисовать формы.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.
Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Народный костюм как объект материальной и духовной культуры Текст научной статьи по специальности «История и археология»
———иг<1 УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ
Н.В. ЕФРЕМИЧЕВА
кандидат педагогических наук, доцент кафедры ДПИ и технической графики Орловского государственного университета Е-шаИ: [email protected] Тел. 8 920 827 12 77
НАРОДНЫЙ КОСТЮМ КАК ОБЪЕКТ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ
В статье определены понятия «материальная» и «духовная» культура, выделены функции народного костюма, подробно рассмотрена традиционная крестьянская одежда Орловской губернии.
Ключевые слова: материальная культура, духовная культура народный костюм, традиции, южнорусский комплекс, Орловская губерния.
Понятие «материальная культура» охватывает практически все объекты и процессы жизнедеятельности человека, отражая определенный социально-экономический уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, все, что создано человеком и что им используется.
Духовная культура — это совокупность нематериальных компонентов: знаний, эстетических ценностей, норм поведения, она показывает межличностные отношения, мировоззрение, нравственность, культовые традиции и обряды, она направлена на совершенствование духовной жизни общества и человека.
Как объект материальной и духовной культуры, народный костюм — явление настолько многоплановое и уникальное, что может рассматриваться в контексте различных научных, культурологических, искусствоведческих и пр. исследований, открывая большие возможности, как для теоретического осмысления, так и для практического воплощения.
Одежда содержит информацию о возрасте и социальном статусе владельца, о его половой принадлежности, месте проживания (этносе) и жизненном укладе, профессии и обычаях, религиозных представлениях и эпохе, воплощая целостную модель, интегрирующую универсалии традиционной картины мира.
Народный костюм наряду с языковой культурой, устным народным творчеством, обрядовыми традициями образует единую знаковую систему, отражая определенный образ жизни. Рассмотрение народной одежды в качестве своеобразного языка культуры впервые предложил П.Г. Богатырев. представив структуру народного костюма как особый вид семиотической системы. Он показал, что традиционная одежда может быть знаком, приобретая при этом значение, выходящее за пределы обыденного представления. Исследователь выделил практическую, утилитарную, эстетическую,
© Н.В. Ефремичева
эротическую, магическую, возрастную, социальнополовую (функция костюма замужней женщины) и тесно связанную с ней моральную функции, а также функцию праздничного костюма, обрядовую, профессиональную, функцию сословия, функции, указывающие на род занятий, вероисповедание и региональную функцию [1, 358].
В исследованиях отдельных авторов [2] отмечается, что народный костюм способствует взаимодействию и адаптации культур, представляя собой своеобразный социокод, который фиксирует определенные характеристики конкретной культуры и, вместе с тем, является посредником между типами культур различных хронологических периодов и разных этносов, осуществляя коммуникацию, трансляцию и усвоение определенной, значимой для данной культуры информации.
Народный костюм, как объект сохранения и развития этнокультурных традиций и статичный предмет традиционно-бытового назна-
чения, подробнейшим образом изучался в XVIII, XIX и XX в.в. Совершенно новое направление, в котором шло развитие и использование традиций народной одежды на протяжении всего XX в., состояло в выявлении его художественных достоинств как объекта искусства. Российские и зарубежные художники, дизайнеры, модельеры обращались к традиционному костюму народов России с целью использования его в соответствии с
Рис. 1. Молодая существовавшими В ТОТ ИЛИ
женщина в празд- иной период социальными и
ничном костюме
Орловской губернии. художественными тенденциями.
Начало XX в. Несмотря на динамизм со-
циальных процессов, их унификацию, усиление роли общечеловеческих ценностей происходит усиление значимости этнического самосознания, повышение внимания к материальным и духовным ценностям, созданным народной культурой. Вполне закономерно стремление каждого народа сохранить неповторимость своей культуры, запечатлеть ее особенности, в том числе и в одежде.
Русский народный костюм на протяжении длительного времени (18 — середина 19 в.в.) был относительно стабилен. Вместе с тем, в течение двух с половиной столетий шел непрерывный процесс развития традиционной одежды: менялся состав входивших в него предметов, их форма, покрой, материал и цвет, изменялась манера ношения. В русской женской одежде вплоть до ХХ в. четко выделялись четыре типа: южнорусский комплекс — с поневой, северорусский комплекс — с сарафаном, с юбкой и с платьем-кубельком. Наиболее распространенными являлись первые два.
Южнорусский комплекс одежды более архаичный. Он был характерен для Орловской, Курской, Воронежской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Калужской губерний. В каждой из них, несмотря на общий строй, комплекс с поневой имел существенные различия.
Костюм крестьянки Орловской губернии традиционно состоял из рубахи, понёвы, передника и головного убора (рис.1).
Основной частью любого русского крестьянского костюма являлась рубаха, крой, материал и декор которой соответствовали определённому назначению. До второй половины XIX века женские и мужские рубахи выполнялись из льняного или конопляного (посконного) холста домашнего изготовления — чаще всего белого. Женские рубахи могли быть «цельными», из длинных прямых полотнищ от ворота до подола и «составными», делящимися на две части: верхнюю — «стан» и нижнюю
— «подстава», есть рубахи с прямыми или косыми поликами (вставки на плечах), рубахи на кокетке. Разнообразны они и по форме рукава: с ластовицей (вставка под мышкой) или без нее, прямые или сужающиеся у кисти, пышные у плеч или у запястья, собранные у кисти на манжет или на узкую обшивку.
По назначению женские рубахи делились на будничные (домашние, рабочие), ритуальные, праздничные, кроме того, различались рубахи девичьи, женские и старушечьи. Ритуальные рубахи — свадебные, печальные, погребальные долго сохраняли древние черты. Это было связано с традиционностью обряда и значительностью происходящего события. Чаще всего такие рубахи были
туникообразного покроя, они состояли из цельных полотнищ холста, перегнутых на плечах пополам. К ним же пришивались наверху и рукава из прямых полотнищ. На сгибе вырезали отверстия для ворота. Нужно отметить, что свадебные рубахи, как и весь свадебный костюм, надевали только один раз в жизни и часто передавали по наследству от матери к дочери.
На праздничных рубахах грудной вырез, рукава и подол имели сложный декор, многоцветную многоярусную композицию создавали вышивка, ткачество, нашивки из лент, ярких тканей и кружев. Яркость декора и количество цветов определялись возрастом женщин. Девичьи рубахи, являвшиеся нередко единственной комнатной и выходной одеждой, могли быть украшены сложным, но не ярким орнаментом. Самую яркую и нарядную рубаху носили только молодые женщины, недавно вышедшие замуж. Такой рубахе свойственны яркая броскость и намеренная сложность декора с преобладанием красного цвета. Эту рубаху молодая женщина носила до рождения первого ребёнка. В дальнейшем количество отделки с годами постепенно уменьшалось, а в костюме пожилых женщин её почти не оставалось.
Кроме нарядных рубах для семейных торжеств, существовали ещё и специальные рубахи для трудовых праздников — первого и последнего дня уборки урожая (покосные или пожневные рубахи). Узоры по подолу у таких рубах нередко были шириной до метра.
С середины XIX века для праздничных рубах стали больше использовать покупные фабричные ткани — кумач, ситец, коленкор, штоф и другие тонкие белые или яркие ткани. Что касается кроя праздничных и повседневных рубах, то для Орловской губернии характерны рубахи с прямыми поликами, распространённые повсеместно. Прямые полики представляют собой прямоугольные плечевые вставки из кумача, холста или другой ткани, которые соединяли наверху переднее и заднее полотнища рубахи. Рубахи с косыми поликами на территории Орловской губернии встречались очень редко.
У ворота полики и основные полотнища собирались под узкую обшивку или стойку. С другой стороны к поликам пришивалась средняя часть рукава. Позднее рукава и полики стали выкраиваться вместе, появилась безполиковая рубаха. Полики, как и рукава, украшались вышивкой, нашивками из лент и тесьмы.
В конце XIX века, под влиянием города, в деревнях появились рубахи с кокеткой и кофты. Выполнялись они обычно из ярких фабричных тканей. Ткачество и вышивка уступили место на-
УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ
Рис. 2. Праздничная понёва, начало XIX.в
шивкам из лент, тесьмы, блёсток и галуна.
Понёва (Рис. 2) (па-нёва, понява) — поясная одежда замужних женщин, надеваемая поверх рубахи. Этимология названия не совсем ясна, так как под ним подразумевали и ткань, и нижнюю рубаху, а современное значение утвердилось в конце XVI века.
Понёва — один из древнейших элементов русского народного костюма, изготавливалась из тонкой шерстяной ткани, которая часто называлась «волосенью». Особенно
любимы были поневы из тонкой овечьей шерсти. Цвета — темно-синий, иногда черный или красный, непременно с рисунком в клетку различных размеров или полоску. Созданную в одном из уездов Орловской губернии поневную ткань в мелкую бело-желто-черную клетку по красному фону называли «цыганкой». Столь необычна была и ткань с очень широкими и короткими, как бы сплюснутыми клетками. Орловские поневы, как по крою, так и по декору и по способу ношения, следует считать более древними, чем поневы средних и восточных губерний. Поневы украшали во всех губерниях, но нигде декор не имел столь выраженный характер.
По крою, первоначально, понева состояла из трёх прямоугольных орнаментированных полотнищ, соединённых двумя швами и собранных на шнурок («вздёржку») — её называют «распашной». Позже появилась понёва «с прошвой» — четвёртое полотнище из одноцветной, часто не домотканой, а покупной ткани. Понёва сшивалась полностью и становилась похожей на юбку, при этом «прошва» помещалась обычно спереди и была закрыта передником. Благодаря влиянию украинского народа, проживающему на территории Орловской губернии, в крестьянской среде появилась понева, которая по своему крою напоминает украинскую плахту, называвшуюся на Орловщине «снованка» или «колышка». Встречаются в ряде уездов и поневы без прошвы в виде юбки, чаще всего такие поневы шили из пяти и более полотнищ, которые собирались по талии на шнурок. Постепенно получили распространение гофрированные юбки, которые укладывались мелкими вертикальными складочками — «гранками», перевязывались в не-
Рис. 3. Замужние женщины в праздничных костюмах. 1908г. Орловская губерния.
скольких местах и хранились под прессом.
В Орловской губернии «распашную» понёву носили с «подтыком» т.е. подворачивали спереди за пояс одну или обе полы поневы, так что сзади образовывался «кулёк», при этом была видна изнанка понёвы и более заметной становилась нижняя часть рубахи, украшенная вышивкой и кружевом.
Основной орнамент на понёвах — клетка и полоска, яркие у молодых, более тёмные у пожилых женщин. Праздничные понёвы украшались разноц-
ветной вышивкой, позументом, кружевом,
бисером, шнуром и блёстками, повседневные — не столь нарядные, тёмно-синие,
серые, чёрные со скромной отделкой по швам и подолу. Понёва была только крестьянской одеждой, её никогда не носили в городах.
В некоторых уездах Орловской губернии понёва заменялась прямым либо косоклинным сарафаном. Наиболее ранние сарафаны выполнялись из домотканого шерстяного полотна чёрного или тёмносинего цвета, подол отделывали красным сукном, украшали золотой тесьмой, лентами, кружевом и блёстками. Такие сарафаны носили название «шугай» или «полушугай». В конце XIX начале XX века сарафаны выполнялись, как правило, из набивного ситца, кумача или пестряди.
Передник («занавеска», «завеса», «запон»)
— был самый декоративной, богато украшенной частью женского русского костюма. «Завеса» закрывала женскую фигуру спереди. Обычно её выполняли из домотканого холста и орнаментировали тканым узором, вышивкой, цветными декоративными вставками, шёлковыми лентами и бисером. Край «завесы» оформляли белым или цветным кружевом, зубцами, бахромой из шерстяных или шёлковых нитей, оборкой из кумача разной ширины. В костюмах девочек и девушек передник был единственным дополнением к рубахе. (Рис.3)
Осенью и весной поверх рубахи, поневы и передника носили плечевую (нагрудную) одежду
— «навершник».
Важной составной частью костюма были головные уборы, строго делившиеся на женские и девичьи. Девичьи — в форме повязки или венка -оставляли волосы открытыми. Делали повязки из
Рис. 4. Женский головной убор. Орловская губ. Шерсть, холст, позумент, тесьма, блестки. Конец XIX — начало XX века
тканей, тесьмы, лент, украшали бисером, блестками, крашеными перьями. Женские головные уборы всегда полностью закрывали волосы.
«Сорока с кичкой».
Среди множества форм и видов женских народных головных уборов «сорока с кичкой» является наиболее древним и сложным. Развитие и распространение кичкообразных головных уборов у русских приходится на время расселения восточных славян на территории северной части Восточной Европы.
Кичка («кика») — элемент, налобная часть головного убора замужней женщины. Название старославянского происхождения, восходит к «кыка» — волосы. Твердое основание кички (в качестве жесткой основы чаще всего использовали лубяной обруч) обтягивалось кумачом,
ситцем или бархатом. Она (кичка) имела весьма разнообразную форму — круглую (в Орловской губернии), лопатообразную, в виде копыта или острых рогов, высотой до 22 см и др. Позже кичка выполнялась из холста с прокладкой и последующей простежкой суровыми нитками. Для удобства при надевании кичку прочно объединяли с мягкой шапочкой «повойником».
«Сорока» надевалась поверх «кички». Она представляет собой мягкий чехол. По материалу и форме «сорока» имела множество вариантов, соответствующих форме «кички» и характерным признакам данной местности. В Орловской губернии встречаются сороки с «мохрами», а также сороки, сшитые из холста, украшенные лентами, металлической бахромой, пуговицами, бисером и пушками. У старушек и вдов «сорока» была белой, с небольшой вышивкой шерстью, иногда с добавлением блесток. У молодых будничная «сорока» выполнялась из крашенины, пестряди, ситца и других цветных тканей. Праздничная «сорока» у молодых была преимущественно красной — из кумача, штофа или бархата с золотной вышивкой по очелью (Рис.4).
Праздничная «сорока» дополнялась множеством различных деталей, число которых нередко доходило до 10-20 и весила до 5 кг. Чаще всего это были позатыльник (позатылень) — прямоугольная полоса ткани с украшением из бисера, пуговиц, позумента, блесток в сочетании с шелковыми лентами, прикрывающая затылок и частично шею; налобник — из перышек селезня и поднизь из бисера,
спускающаяся с очелья на лоб; пушки — круглые шары из белого пуха или цветной шерсти и заушники (наушники) — шерстяные или бисерные кисти, спускающиеся около ушей от головного убора; опушки и розетки из цветных лент и др. Эти дополнения к основной шапочке «сороке» плотно закрывали шею, виски, лоб и уши женщины, полностью скрывая ее волосы. У пожилых женщин и старушек количество украшений на их «сороках» было минимальным. Менялся также рисунок орнамента. Он становился проще и строже. Скромная праздничная «сорока» имела узкую полосу золотной вышивки, идущую только по краю очелья. Более нарядную «бодрую сороку» украшал широкий сверкающий узор, закрывающий всю переднюю часть очелья.
В некоторых районах южных губерний вышитое очелье дополнялось золотным узором на «хвосте» (задней части «сороки») и макушке. Такие «сороки» назывались «золотыми». «Золотые сороки» носились без платка, другие же могли дополняться платком.
Наряду с золотной вышивкой в декоративном украшении «сорок» широко применялся цветной бисер. В середине и второй половине XIX века на юге России предпочтение стали отдавать зеленому прозрачному стеклянному бисеру. «Бодрая сорока» со сверкающей золотной вышивкой дополнялась тогда шелестящей переливающейся «поднизью», спускающейся на лоб небольшой пышной кружевной оборкой. Сзади волосы и шею прикрывал широкий позатыльник в виде сетки из крупного цветного бисера, на зеленом прозрачном фоне ко -торого всегда был геометрический узор из красных, желтых, голубых и белых ромбов. Такой позатыльник назывался «бороною». Бисерные позатыльники нередко дополнялись еще и длинными бисерными цветными «рясами», пряди которых спускались почти до талии. Назывались такие украшения «висюльками» или «снизками». Все украшения южнорусских «сорок», группируясь около сверкающего золотого очелья, каждый раз создавали сложные ритмические и цветовые композиции, придавая праздничному головному убору индивидуальный декоративный настрой. «Сорока» была логичным завершением яркого многоцветного праздничного костюма молодой женщины, где чаще всего преобладал красный цвет.
К концу 19 века постепенно стиралась разница между девичьим и женским головными уборами, а самое большое распространение получили платки. Появление платков связано с развитием текстильных мануфактур. Особенным спросом пользовались набивные и гладкоокрашенные платки. В праздничные дни надевали платки, украшенные ручной
УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ
вышивкой. Платки меньшего размера повязывали на голову, стягивая концы сзади, а большие — шали
— накидывали на плечи.
Праздничный наряд девушки или молодой женщины дополняли шейные («жерелка») и погрудные («гайтан») украшения, поясные подвески и серьги, выполненные из бисера, монист, бусин, птичьих перышек, шариков-пушков. Богатые крестьянки носили ожерелья из янтаря, жемчуга, кораллов, гранатов. Популярны у девушек были вплетаемые в косу косники, снизанные из бисера. Обязательным элементом костюма был плетеный или тканый пояс, служивший одновременно оберегом.
Уникальные образцы женских костюмов, сохранившиеся до наших дней в частных коллекциях и музейных собраниях, поражают воображение роскошью декора и разнообразием форм, свидетельствуя об истинном мастерстве русских рукодельниц.
Мужской костюм, получивший распространение практически во всех губерниях европейской части России, по сравнению с женским был значительно проще и однороднее. Социальные и возрастные отличия в нем были выражены значительно сильнее, чем региональные и этнические. В состав мужского крестьянского костюма входили: рубаха, порты (штаны), пояс и головной убор (Рис.5).
Рубахи, практически повсеместно, мужчины носили прямые туникообразные, а затем косоворотки, выкроенные с воротником или без него, разрез ворота находился сбоку, чаще всего слева. Надевали рубахи навыпуск поверх нешироких штанов, обязательно подвязывали поясом. Шили рубахи из конопляного или льняного домотканого холста, единственным украшением повседневных рубах были ластовицы красного цвета. Такие рубахи обычно шили на подкладке — «подоплеке», которую делали из грубого холста в форме прямоугольника или клина около 30 см, пришивая к полочке и спинке. У праздничных рубах ворот, подол и низ рукавов украшали вышивкой, которая чередовалась с тканым узором, такие рубахи были изготовлены из более тонкого домотканого холста. Повсеместно особое внимание уделялось свадебным рубахам, которые шили из некрашеного холста или пестряди, а позднее — из покупного ситца или кумача. Свадебную рубаху в подарок жениху шила и вышивала обязательно
Рис. 5. Костюм мужской. Орловская губ. Холст, пестрядь, вышивка «гладь», конец XIX-начало XX века.
невеста. Декор на таких рубахах располагался по вороту, поликам, низу рукава и по подолу, по краю пришивали кружево ручного вязания шириной до 5 см красного или белого цвета.
Штаны (порты) шились обычно неширокими, с двумя вставками между штанинами, которые иногда называют «калошами». В Рязанской губернии повседневные штаны шили из грубого белого холста — «тяжевины», в котором основа была из пеньки, а уток льняной.
Спереди и сзади вшивали по клину, которые выкраивались из одного полотнища. Сшитые друг с другом клинья образовывали ширинку. Верх штанов собирали на «гашнике» — шнуре из суровых ниток. В Вологодской губернии существовало несколько вариантов кроя штанов. В одном из них к краям каждой штанины пришивали по большому «треугольному отрезку» — косой стороной и острым углом вниз — и лишь затем сшивали средний шов. В лесостепных губерниях чаще использовался простой старорусский покрой, когда каждая штанина выкраивалась из цельного перегнутого полотнища, соединяясь с другой вставкой — ширинкой. Пояс также собирали на «гашнике».
Праздничные штаны шили из пестрядинного или покупного полотна, особенно нарядными считались штаны из полотна в полоску. В некоторых губерниях использовали плис или домотканое, шерстяное полотно.
Пояс играл немаловажную роль в мужской одежде. Его использовали не только для подпоясы-вания нательной, домашней и верхней одежды, но и в качестве оберега. Мужчинам, так же как и женщинам, нельзя было выходить из дома без креста и без пояса. Это относилось даже к самым маленьким деревенским ребятишкам, бегавшим в одних рубашках, но обязательно с пояском. Узкие будничные пояса чаще плели из бумажных ниток, но иногда к ним добавляли шерстяную пряжу. Праздничные пояса были широкими, их украшали металлическими нитками, бисером, блестками и яркими «махорчи-ками». Девушки дарили своим суженым нарядные пояса, где были вышиты имена, молитвы и целые изречения По народным представлениям «пояса преумножали силу мужчин», а красный пояс, подаренный женой мужу, охранял его «от лихого ока, наговора и чужих жен».
Мужские головные уборы были очень разнообразны как по форме, так и по материалу. Их внешний вид зависел не только от времени года, но и от материального состояния семьи. В северных губерниях были распространены валяные шапки. В летнюю прохладную погоду использовали самодельные валяные шляпы, сделанные из коричневой
или белой шерсти. В лесостепной зоне носили также шляпы из белого или серого войлока. В числе самых популярных были поярковые шляпы с высоким «туловом» и маленькими полями. Носили летом и картузы, которые появились в конце XIX века. Картуз был двух видов: войлочный самодельный и покупной. Покупной — с большим лаковым козырьком — носила только молодежь. В Рязанской губернии, кроме всего прочего, носили шлык — летний головной убор, сделанный из собранной вверху полоски белого холста. По праздникам богатые крестьяне носили гречневик (трешневик) или черепенник — головной убор из шерстяной ткани, форма которого напоминала высокий усеченный конус или цилиндр. Их делали с небольшими полями, называвшимися «крылышками».
Зимой носили шапки-ушанки из овчины. Были и так называемые «вязеневые» шапки, подбитые ватой или куделью, с околышем, вязанным из шерсти. Предметом гордости деревенских щеголей были суконные или плисовые шляпы с опушкой из меха. В северо-восточных губерниях одним из самых распространенных зимних головных уборов был малахай (треух) с длинными ушами, сделанный из белой, серой или черной овчины. Головной убор являлся важной деталью, особенно в костюме жениха. Во многих селах жених в продолжение всей свадьбы сидел в шапке, даже если это было в летнюю пору.
Простой по крою, сдержанный по декору и удивительно практичный мужской костюм является примером того рационального подхода к одежде, которым отличались крестьяне различных губерний, расположенных в европейской части России.
Фундаментальные исследования в области изучения народной одежды практически всех регионов России позволили констатировать сохранение традиционности в характере одежды XIX — первой половины XX в.в. у многих этносов, что объяснялось определенной консервативностью жизненного уклада крестьянства, устойчивостью связанных с ним обычаев. Вместе с тем, в результате социальных, промышленных и культурных воздействий этнические особенности в бытовой одежде почти исчезли к 1920 — 1930-м г.г. В праздничном костюме преемственность и традиционность продолжали существовать до 1960-х гг., а в обрядовом комплексе сохранялись вплоть до конца XX в. Именно этот тип костюмов был всегда тесно связан с религиозными представлениями у каждого народа, обладая определенной семиотической функцией. Следовательно, до конца XX в. сохранялась одежда. использовавшаяся по специальному назначению в традиционной культуре у значительного числа российских народов.
В заключение можно отметить, что народный костюм, создававшийся на протяжении многих веков, является неотъемлемой частью материальной и духовной культуры народа. Изучение образцов народного творчества убеждает, насколько органично в народном костюме соединены функциональные, конструктивные, семиотические и эстетические качества. Именно благодаря такому соединению были созданы предельно целесообразные вещи. Искусство народа формировалось в течение длительной истории, сохраняло все самое ценное и оправданное жизнью, убирало все случайное.
Библиографический список
1. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. 544 с.
2. Калашникова Н.М. Народный костюм (семиотические функции). М.: Сварог и К., 2002. 374с.
3. Народные мастера. Традиции. Школы. Под ред. М. А. Некрасовой. М.: Изобраз. искусство, 1985. 96 с., ил.
N.V. EFREMICHEVA FOLK COSTUME AS A SUBJECT MATERIAL AND SPIRITUAL CULTURE
In this article the concept of «material» and «spiritual» culture, highlighted features of the national costume, detail the traditional peasant clothing Orel.
Key words: material culture and spiritual culture of folk costumes, traditions, South-Russian complex, Orel province
:: Коллекция региональных костюмов Бланш Пейн, фотографий и рисунков :::
Главная »Коллекция фотографий и рисунков региональных костюмов Бланш ПейнРегиональная коллекция костюмов и рисунков Бланш Пейн содержит фотопечать, узорчатые рисунки, акварельные рисунки и открытки, которые бывшая преподавательница UW Бланш Пейн собрала или создала во время своих исследовательских поездок в бывшую Югославию и другие страны в течение 1930 и 1936-1937 годов. .
В начале 20 века для женщины считалось необычным путешествовать в одиночку, но Пейн посетил много мест, чтобы задокументировать исчезновение народных костюмов. Пейн была поистине пионером в области дизайна костюмов и одежды, поскольку она подготовила основополагающий текст по истории моды «История костюма», а также неопубликованную рукопись о народном костюме из бывшей Югославии. После смерти Пейн собранные ею материалы для костюмов в конечном итоге стали храниться в коллекции Художественной галереи Генри Вашингтонского университета, а архивные материалы были отправлены в Отдел специальных коллекций библиотек Вашингтонского университета.
Фотографии Бланш Пейн из путешествий запечатлели время между Первой и Второй мировыми войнами, когда региональные народные костюмы были заменены западной модой повседневной одежды и стали использоваться на фестивалях и танцах. Изучая музейные коллекции Югославии, путешествуя по отдаленным деревням, рынкам и на фестивали, изучая и собирая региональные костюмы, Пейн смогла зафиксировать отчетливые различия в костюмах, которые возникли как из-за региональных различий, так и из-за культурной символики.Ее узоры — это ресурс для всех, кто хочет изучить и воссоздать эти региональные костюмы, а ее собранные открытки и картины позволяют зрителю увидеть эти костюмы в ярких цветах. На некоторых фотографиях изображены студенты-дизайнеры Бланш Пейн, моделирующие костюмы, которые она привезла из поездок. Эти материалы поистине уникальны, потому что они предоставляют контекстную информацию о материалах костюмов, хранящихся в Художественной галерее Генри, а также изображают людей из бывшей Югославии и соседних стран, одетых в региональные костюмы и ведущих свою повседневную жизнь — сельское хозяйство, посещение рынка, танцы и выполнение множества других задач.
Эта база данных дополняет материалы, хранящиеся как в Специальных коллекциях, так и в Художественной галерее Генри, обеспечивая виртуальную и интеллектуальную связь между визуальными материалами и костюмами, собранными Бланш Пейн. Фотографии, листы с выкройками, открытки и акварели, по возможности, были связаны с соответствующими костюмами, хранящимися в коллекции Художественной галереи Генри, чтобы обеспечить более богатый контекст для понимания материалов обеих коллекций. Ссылки на определенные части костюма Генри в записях коллекции Генри можно найти в метаданных объектов, включенных в эту базу данных.
О базе данных
Эта цифровая коллекция была создана с помощью новой инновационной программы программного обеспечения CONTENTdm, JPEG 2000, которая позволяет отображать материалы с мелкими деталями, такие как иллюстрации, в более высоком качестве и более удобном для использования онлайн-формате. Это позволяет зрителям видеть детали изображения, которые было бы трудно или невозможно увидеть при более низких разрешениях, используемых в обычном программном обеспечении. Это новое программное обеспечение включает в себя возможности панорамирования и масштабирования, которые позволяют пользователю входить и выходить из изображения, а также перемещаться по изображению для отображения мелких деталей, которые исследователи должны четко видеть.Образцы бумаги, представленные в этой цифровой коллекции, были отсканированы с оригинальных артефактов в виде файлов TIFF, обработаны в Adobe Photoshop для получения наилучшего и максимально четкого цифрового изображения, загружены в программное обеспечение CONTENTdm JPEG2000 и связаны с описательными метаданными. Аранжировка, сохранение, исследование и отбор для региональной коллекции рисунков и костюмов Бланш Пейн были завершены Эрин Уитни в рамках своей дипломной работы по программе для аспирантов по музеологии в 2009 г., а описательные метаданные были завершены в 2010-2013 гг. .Материалы в этой базе данных представляют собой подборку из около 1200 фотографий, открыток, шаблонов и акварельных картин из коллекции, хранящейся в Отделе специальных коллекций библиотек UW.
[Георгий Деметриос в греческом народном костюме, лицо]
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам, см .: Серия документов PH — Информация о правах и ограничениях
- Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
- Номер репродукции : LC-DIG-cns-00653 (консервационная документация, цифровой файл из оригинала) LC-USZ62-52951 (ч / б пленка, копия негр.)
- Телефонный номер : PH — День (F.H.), нет. 653 (размер A) [P&P]
- Консультации по доступу : —
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Народных костюмов — Портфолио Ханны Турзыньской
Хорошие вещи, но сделанные вручную
Серия иллюстраций, которые напоминают мне о том, как должно быть в жизни — это полностью ручная версия трех иллюстраций из проекта Good Things ,…
Вымышленные или реальные персонажи?
Довольно большая работа для образовательных материалов Moje Bambino для детей младшего возраста. Он состоит из двух наборов рисунков, один из которых иллюстрирует страну …
Байки Пани Боженки
Рисованные иллюстрации для детской книги.Книга представляет собой сборник рассказов с участием разных животных. С помощью звериных персонажей …
Контурные плакаты
Первый кусок — это плакат к вечеринке в канун Нового года 2018/2019, которая состоится в моем местном пабе. Слоган гласит: «Начни новый год с лучшего пива и …
Академия Бамбика
Это большой проект, над которым мне довелось поработать во время сотрудничества с Модже Бамбино.Академия Бамбика — обучающая компьютерная игра для 5-8 лет. дети,…
Цветы
Мои любимые цветы и растения, мои цифровые рисунки.
Морз Пива
Я разработал принт на футболке для своего местного паба.Паб называется Morze Piwa (Море пива) и расположен в Гдыне, Польша. Я использовал приморские мотивы …
Привет, я Ханна!
Ага. Это я! Рад видеть вас на моей страничке! Я надеюсь, вам понравится это 😉
Illumiasto
Работы об идентичности города, представленные во Вроцлаве во время фестиваля Miasto Movie в июне 2016 года.
Народные костюмы
Я сделал этот проект для образовательных материалов Модже Бамбино о польских национальных костюмах и народных традициях. Мне очень понравилось это рисовать, и я думаю, что …
11 динозавров
Маленькая книжка, которую я разработал и напечатал, содержит изображения 11 удивительных динозавров.В ролях: Тираннозавр, Анкилозаврид, Пизанозавр, Паразауролоф, …
Вырезы
Бумага! Цвета! Ножницы! Клей! Болят глаза и липкие пальцы! Объединяя эти силы, я призываю The Ultimate Cutout. Оба были кропотливо изготовлены для моего …
Атлас Свята
Иллюстрация к рассказу Петры Соукуповой «Атлас Свята».Опубликовано в сборнике Opowiadanie nr 3, BWA Dizajn Wrocław, 2016.
Хорошие вещи
Персональный проект — серия иллюстраций, которые напоминают мне о том, как должно быть в жизни.
Семейные портреты
Персональный проект.Первый — это я, последний — мой брат Павел, а между нами — Могучий кокосовый динозавр. Сделано из бумаги, клея и ножниц.
Безопасность
Фрагменты моей работы для учебных материалов Модже Бамбино о безопасном (и небезопасном) поведении при путешествии с использованием различных транспортных средств …
Ксилография
Всего две случайные гравюры на дереве, которые мне довелось сделать.
Другой
Другие вещи. Мне это нравится, но я не знаю, как это классифицировать 🙂
Существа
Существа случайности. Сначала было только несколько пятен пролитых чернил, но я добавил некоторые детали… и вуаля!
Ящур и Пшияциеле
Иллюстрация, промо-материалы и небольшой дизайн логотипа для Jaszczur & Przyjaciele и Piotruś Pan — двух сотрудничающих компаний, которые предоставляют образовательные услуги …
Печать
Мои отпечатки шелкографии, все размером 70 х 100 см.
объем памяти
Игра на память, где вам нужно найти пару из двух совпадающих карт. Этот был создан в Лодзи, спустя некоторое время после того, как я туда переехал. Меня очень смутили имена …
Польские национальные парки
Фрагменты моей работы для образовательных материалов Moje Bambino о польских национальных парках.На каждой иллюстрации изображен один из парков и его символ —…
Основные моменты Польши
Фрагменты моей работы для учебных материалов Moje Bambino о некоторых достопримечательностях Польши, таких как самое глубокое озеро, самое высокое здание, старейшая соляная шахта, …
Гифки
Мои анимированные рисунки.
Картины
Некоторые из моих картин. С 2013 по 2016 гг.
Логотипы
Просто несколько логотипов, которые мне довелось создать. Я не большой производитель логотипов, но я вполне доволен этим дизайном.
Альбомы для рисования
Несколько страниц из моих альбомов и других случайных вещей, которые я нарисовал.
девушка в российском национальном костюме силуэт, вектор контурный портрет, белый фон Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 91711504.
Девушка в российском национальном костюме силуэт, вектор контурный портрет ,.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 91711504.Девушка в русском национальном костюме силуэт, векторный контурный портрет, черно-белый контурный рисунок. Женщина в полный рост в русской народной одежде и кокошнике, с косой, изолированные на белом.Полный портрет молодой женщины, одетой в русскую народную одежду, изолированные на белом фоне. Значок линии векторные иллюстрации. Монохромный стиль рисования контура. Полнометражный вид размера тела молодой этнической женщины в национальном народном костюме, девушки девушки одеты в черно-белое платье, изолированное на белом векторном рисунке.
S M L XLТаблица размеров
Размер изображения | Идеально подходит для |
S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
м | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
л | Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры. |
XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3542 x 5000 пикселей | 30.0 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3542 x 5000 пикселей | 30,0 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредит
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. ПриниматьPattern Puzzle — Folk to Fashion
Пазл #PatternPuzzle на прошлых выходных немного отличался от наших обычных фигур. Из разговора видно, что некоторые элементы выкройки очевидны, а некоторые нет. Изображение ниже, созданное самим собой, является одним из самых эффективных примеров создания безотходных выкроек, типичных для многих конструкций народных костюмов, которые я когда-либо встречал.
Первый взгляд на схему выкройки может немного сбить с толку, пока вы не увидите эскиз одежды, изложенный ниже. Что умно в этом плане выкройки, так это то, как одна простая форма используется для рукава, кокетки и выреза. Пропорции на этом эскизе предполагают, что одежда, скорее всего, полная.
Что меня поразило в первоначальном плане выкройки, так это то, как все формы так аккуратно вписываются в прямоугольник, используя 100% ткани, и при этом они сочетаются друг с другом, создавая пригодную для носки одежду.Моей задачей было выяснить, можно ли использовать эту идею для производства одежды, которую мы будем носить сегодня. Как можно использовать эту продуманную безотходную конструкцию в современной моде?
Свободная форма палатки не сильно отличается от многих модных форм, которые мы сейчас видим на подиуме. Поэтому я решил посмотреть, смогу ли я изменить план, чтобы сделать топ длиной до туники с рукавом три четверти, который можно было бы носить поверх джинсов скинни.
Размеры, которые я использовал для построения диаграммы, были:
- По всей длине голенища * (84 + 2 + 4 = 90см).
- Длина спереди от шва кокетки до низа (65 + 1 + 4 = 70см )
- И длину выкройки рукава от линии CB, по спине и вниз по длине рукава * (59 + 2 + 4 = 65см ).
- Размер рукава (28 + 2 = 30см )
- И ширина ткани ( 150см) .
Я нарисовал выкройку на миллиметровой бумаге толщиной 1 см и обнаружил, что инверсия на деталях выкройки работает так, чтобы соответствовать прядке бокового шва на панелях тела, независимо от того, какой длины вы хотите свою тунику или длину рукава. Используйте свои собственные измерения или следуйте диаграмме выше.
Как только я сделал размеры на бумаге, я оторвал кусок хлопковой вуали длиной 135 см, чтобы сделать свой первый туалет. Присоединяйтесь ко мне позже на неделе, если хотите увидеть результаты.
Вы найдете первый образец сообщения о создании в моих БЕСПЛАТНЫХ членах
Area: От народной моды — первый образец
Наслаждайтесь! 🙂
Узнайте о моде и эскизах костюмов в замедленной съемке. Взгляните на
.ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень
плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!
Эскизы одежды и костюмов на iPad
Пока я здесь, чтобы поговорить о рисовании моделей, рисовании фигур и открытии моей записи на курс сегодня, я собираюсь показать вам, как рисование моделей является основой создания эскизов моды и костюмов на iPad или где-либо еще.
ПриложениеTayasui Sketches, как вы, наверное, уже знаете, является моим самым любимым приложением для рисования модных эскизов и костюмов на iPad или любом цифровом планшете, а также доступно для использования на рабочем столе.
Текстуры Natural Art
Мне нравится это приложение, потому что оно прекрасно имитирует гуашь и карандаши (а также ручки, маркеры, аэрограф, цветные карандаши и другие аналоговые художественные принадлежности, которые я регулярно использую для создания качественных текстурных модных эскизов.
Это приложение выглядит естественным, динамичным и имеет инструменты, к которым легко получить доступ и которыми легко управлять, так что я могу сосредоточиться на идеях и творчестве, а не спорить с ними. сложное художественное приложение
Рисование модных эскизов карандашом
Как вы видите выше, карандаш — моя основа для модных эскизов.Я могу выбрать бумагу с красивой текстурой, которая кажется ручной и грубой, а затем черный карандаш, достаточно мягкий, чтобы я мог «почувствовать» фигуру и основной силуэт, когда идеи начнут течь.
Обратите внимание, что когда я рисую одежду и костюмы карандашом, я могу увеличивать непрозрачность и темноту своих карандашных линий по мере того, как я становлюсь более уверенным в своих мазках, но я начинаю с нежной, легкой мягкой линии, когда я все еще «разогреваюсь» до мои идеи.
Кроме того, делаю ли я наброски в своей книге по модному дизайну кроксов или в концептуальной книге по дизайну костюмов, я могу добавить на страницу вдохновляющие фотографии.Это относится как к моим страницам цифрового альбома для рисования, так и к моей аналоговой книжке с красками и бумагой!
Я использую двойную липкую ленту, чтобы добавлять изображения и образцы тканей в свой аналоговый альбом для рисования, но для цифрового я просто импортирую фотографию или фотографии из моей фотопленки на страницу, на которой я делаю наброски одежды и костюмов, для удобства все время .
Эталонные изображения и образцы тканей питают мой процесс создания эскизов одежды и костюмов, обеспечивая постоянные подсказки к цветам и мотивам, из которых я хочу получить.
Эскизы классической одежды и костюмов гуашью
ниже, я вижу красивые, богатые и плавные текстуры инструмента гуашь, такие как волосы, кожа и ткань в приложении Tayasui Sketches, когда я использую его для создания эскизов одежды и костюмов. Он идеально имитирует традиционный альбом для рисования гуашью модельера, поэтому я чувствую себя как дома с теплом и бархатным цветом.
Я могу постоянно настраивать непрозрачность или прозрачность гуаши, чтобы создавать тени и прозрачные ткани в любой момент.
Когда вы посмотрите сегодняшнее замедленное видео на этой странице, вы увидите разницу в размерах и слоях, которые тени добавляют в эскизы одежды и костюмов.
Презентация
эскизов одежды и костюмов
Ниже и выше. обратите внимание на возможности презентации процесса эскиза моды и костюмов (добавление примечаний к рисункам и вдохновляющим изображениям и т. д.)… по сравнению с вариантами окончательного дизайна одежды или представления иллюстрации костюма, такими как рамки, цвета фона, основные моменты и концепции макияжа, аксессуары , и больше!
Подсказкой для этого эскиза моды / костюма была черная птица.
Инструменты Easy
найдите минутку, чтобы взглянуть на эти два эскиза, и вы увидите, насколько ясны и легки доступ ко всем вашим инструментам для создания эскизов одежды и костюмов в этом прекрасном приложении Tayasui Sketches. Я создал этот набросок примерно за полчаса, используя голый палец на iPad Pro.
Готовый креативный эскиз дизайна одежды
и вуаля !!
Надеюсь, вам понравится заглянуть в то, что возможно, если вы посвятите время развитию и углубитесь в инструменты, навыки и радости, которые доступны вам как ваше право по рождению!
Вы МОЖЕТЕ учиться, и возможности БЕСКОНЕЧНЫ
FALL 2020 Model Magic — это мой онлайн-курс «Преобразование чертежей моделей», призванный изменить ваше отношение к художественным принадлежностям, рисованию моделей и фигур, самому искусству и ВАМ.
подробнее здесь.
Early Bird, использующих код купона «EARLYBIRD» при оформлении заказа, сэкономят половину, если вы зарегистрируетесь до 15 августа.
Предварительно записанные видеомодули выпускаются еженедельно в течение четырех месяцев, так что вы можете интегрировать каждый урок, и у нас есть частный курс для вопросов, обмена, обратной связи и поддержки.
Я не могу дождаться встречи с вами там!
любовь
Лаура
ps Вы также можете узнать больше о модной иллюстрации на цифровом устройстве здесь или о создании эскизов и дизайне вечерней одежды здесь.
Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!
СвязанныеКак рисовать шаблоны модных иллюстраций [Бесплатные учебники]
Как дизайнер одежды, когда вы разрабатываете дизайн и стремитесь выразить уникальные идеи и стили, работа со стандартными шаблонами модного рисования очень ограничена.
Преподаватель модной иллюстрации и рисования Ана Станкович рекомендует дизайнерам научиться рисовать свои собственные фигуры, и эти короткие обучающие видео покажут вам, как это сделать.
Почему так важно рисовать собственные шаблоны модных иллюстраций?
Есть много причин, по которым вы должны создавать свои собственные шаблоны. Это позволяет вам;
- выберите позы для своих шаблонов и добавьте движение
- дизайн одежды со всех сторон
- работа с вашим выбором формы тела или дизайн для конкретных клиентов
- узнайте об анатомии и осанке, что сделает вас лучшим дизайнером
- создает фигуры, стилизованные под ваше творческое видение.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать собственные модные шаблоны?
При регулярной практике можно развить этот навык примерно за две недели.Чем больше у вас уже будет опыта рисования и иллюстрации, тем лучше, но если вы продолжите практиковаться, вы станете лучше. Описанные ниже методы быстро помогут вам начать работу.
Метод 1. Метод отслеживания
В этом методе вы работаете с карандашом, чтобы сделать легкие и быстрые наброски эталонного изображения, уделяя особое внимание движению и общей структуре. Затем вы делаете серию итеративных обводок вашего эскиза и на каждой итерации исправляете и улучшаете такие аспекты шаблона, как пропорции и жест.Как только вы будете довольны шаблоном, вы можете приступить к следующей трассировке с добавлением предметов одежды и рисунков в шаблон.
Метод 2: Рисование маркером
В этом методе вы также работаете с эталонным изображением, но начинаете с толстого маркера или маркера и пытаетесь легко и быстро захватить основные области тона и цвет. Затем карандашом начните добавлять линии, чтобы обозначить основной силуэт и анатомию. Вы должны следовать основным формам тонального рисунка, но постарайтесь решить и исправить любые проблемы.Затем продолжайте добавлять детали карандаша и другие тона, чтобы продолжить разработку шаблона.
Метод 3. Упражнения по рисованию для раскрепощения
Многие люди сомневаются в своих способностях к рисованию или не знают, как «увидеть» эталонное изображение так, как это может видеть опытный художник. Эти упражнения доставляют удовольствие, и если вы будете регулярно их практиковать, они помогут вам развить художественный глаз и навыки владения карандашом. Важно работать быстро, не сомневаясь в себе, и пытаться делать свободные экспериментальные наброски, а не идеальные изображения.
Техники есть;
- Рисование непрерывной линией
- Рисование с использованием тона
- Рисование с отрицательным пространством
- Рисование двумя руками одновременно
Следующие шаги
Если вас вдохновили эти уроки, достаньте карандаши и попробуйте сами. Вот что вам понадобится.
- A3 Копировальная бумага
- Маркеры Promarker Skin Tones (или аналогичные)
- Мягкие карандаши (2B или 4B)
- Набор справочных изображений
Для получения дополнительных сведений о методах и методах, а также отзывов и помощи в развитии ваших навыков вы можете может также попробовать онлайн-курс Аны по модному рисунку.
Ана Станкович-Фицджеральд
Преподаватель модной иллюстрации и рисования
Ана Станкович-Фицджеральд преподает модный рисунок и иллюстрацию в Лондонском колледже моды с 2003 года. Она является членом Ассоциации иллюстраторов и работала в качестве фрилансера. опубликовано в Интернете, в журналах, книгах, в качестве рекламы и в корпоративной литературе.
Работа Аны была выбрана в качестве «Лучшей британской иллюстрации» в 2001 году и выставлялась на многочисленных площадках за границей и в Великобритании, включая выставки в Королевском колледже искусств, AMV BBDO, Graduate Fashion Week и выставке Ассоциации иллюстраторов.
Ана увлечена рисованием и обучением рисованию, и она обладает обширными знаниями и опытом в использовании и экспериментировании с различными материалами, включая уголь, чернила, акварель, коллаж, маркеры, пастель, акрил, масло, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator , Lectra Kaledo Style и различные приложения для iPad.