Нарисовать русские народные костюмы: Как нарисовать женский народный костюм поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Женский костюм. XIX век Каргопольский уезд Олонецкой губернии

Русский костюм 19-20 веков

Рубашка-покосница. Девятнадцатый век. Ярославская область

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

www. rusmuseum.ru

Где купить традиционные русские сувениры

Когда мы думаем, какой сувенир купить в России, типичный ответ — « Матрешка » (деревянная матрешка) или « Балалайка » (музыкальный инструмент). Найти матрешки и балалайки несложно. В скобках хотим отметить, что, по некоторым версиям, матрешка изначально была изобретением не русских, а японских, так что имейте это в виду. В этой статье мы поговорим о некоторых особенно интересных русских сувенирах и о том, где их купить.

Будем рады, если после знакомства с нами расширилось ваше представление о русских сувенирах (происходящих из народного творчества и традиций ремесленничества). Помимо вышеперечисленного, обязательно стоит обратить внимание на знаменитые мягкие на ощупь оренбургские шали , а также множество разнообразных изделий из дерева (протяжки, шкатулка, лакированная шкатулка), полный набор посуды для стола, или изделия со знаменитым стилем росписи под названием хохлома), кружево из города Вологды (и некоторых других мест) и, конечно же, разнообразная разнообразная традиционная русская посуда: гжельская керамика и кузнецовский фарфор .

Предметы искусства и быта советского периода представляют собой особую категорию сувениров. Эти сувениры пользуются популярностью и у россиян, так как они очень высоко ценят то время, ныне безвозвратно утерянное в прошлом. В этом случае мы можем обратить ваше внимание на известной атрибутики советской эпохи : военная форма и одежда (особенно рубашки и тельняшка, матросская рубашка в полоску), агитационных плакатов и плакатов, выпущенных советскими властями, знаменитые граненые стеклянные столы (часто в серебряном подстаканнике), флаги, ордена и медали, виниловые пластинки и многое другое.

На самом деле Россия дала миру многое, что можно считать сувенирами: традиционные русские алкогольные напитки, варежки, зимние меховые шапки-ушанки, русские и советские фильмы и многое другое. Естественно, что если вы хотите получить подарок от поездки, то без водки и икры не уезжайте из России.

Наш гид всегда подскажет, где купить русские сувениры, как обычные, так и необычные. Не рекомендуем покупать сувениры в туристических местах, особенно если вам хочется ручной работы мастеров.Мы расскажем и, при необходимости, сопроводим в нужные места. В Москве главным местом приобретения аутентичных сувениров является, без сомнения, Измайловский рынок .

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также немалую роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности.В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно — хороший способ запомнить его основные особенности. Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе, с возрастающим интересом к своей культуре, люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История появления русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие века. Практически неизменные статистические условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой работе.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания.На каждый вид деятельности своя одежда — от пирожка и казака до длинноволосой дубленки и армянина. Сама активность повседневной деятельности накладывала свои ограничения на одевание и пошив одежды — в карманы вставлялся широкий клин, а в подмышках рубашки — ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла, была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубашку на молнию и панталоны или дубленку.

Для оформления сарафана, рубашек, понов, армени и зипуна почти не требовалось использование ножниц, а лишний материал был крайне неважным.

Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла покрой и декор взрослой, но шилась меньше по размеру и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, завязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его крой и цветовые особенности

Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имея одинаковый срез отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если эта перегруженность все же имеет место в крою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета связано с присутствием сорняков в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем, как пошагово нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изобразить ее в развороте «на три четверти», при построении которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно наблюдателю.Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этой точки зрения, как представлено ниже, будут хорошо видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Русские костюмы — энциклопедия костюмов

Всего на территории России было четыре женских наряда и их распространенность.

История национального женского костюма в России

Молодежные костюмы

Повседневная одежда

Ритуальная одежда

С середины XVIII века русский костюм существенно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды. Жизнь продолжает вносить изменения в современный женский костюм России. Его создание сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов».»

Введение

Россия объединяет в себе мягкость, мелодичность, неповторимую природную среду и ровность, мудрость и красоту женщины.

Эта природа наделила женщин талантом делать себя более привлекательными.Национальный костюм гармонировал и с женским характером. Женщина, носившая его, была идеалом красоты. Национальный костюм русских женщин в максимальной степени отражал чувство ансамбля — способность видеть как каждую отдельную деталь, так и их взаимосвязь, вмешательство и, наконец, костюм в целом. У каждой женщины был свой характер, который отражался в ее костюме. Костюм подчеркивал красоту пропорций и формы фигуры — важнейший признак женственности.

Традиционный русский костюм воплощает в себе основные идеи духовной жизни народа и представления об этических идеалах, сформировавших этический вкус русской крестьянки — матери, жены и домработницы.

Традиционный русский народный женский костюм — эталон красоты, образец народного искусства, эталон национального костюма для нынешнего поколения, влияющий на формирование этических вкусов в нашем обществе. Конкретное проявление ценностного отношения человека к миру, к себе и другим менялось на протяжении всей истории.Активизация интереса к национальному костюму и его возможностям в развитии мироощущения привела к сравнению различных форм художественного выражения. Все это способствовало развитию вкуса, который можно рассматривать как особый интеллектуальный и психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту мира, элементы жизни и одежды.

История

Первые два костюма были базовыми и существовали в большинстве регионов европейской и азиатской России. Наряды с юбкой андарак и кубелек имели ограниченное распространение.

В комплект с юбкой из домотканой шерсти входили рубаха, часто с воротником с боковой застежкой, понева, пояс, фартук, колючка, шапка с «ушками» «рожков» (типа кичка и сорока).

Украшения из птичьих перьев и бусинок, туфли, плетеные из луба, или кожаные туфли. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронеже, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Туле, Орловской и частично Смоленской. Считается самой древней одеждой восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, домотканая шерстяная юбка и кичка-чепчик — входили в состав женского костюма в период формирования древнерусского народа, то есть в VI-VII вв.

Наряд с сарафаном (сарафаном) состоял из рубашки с прямой или без застежки, сарафана, безрукавки, головного убора на прочной основе типа кокошника и преимущественно кожаной обуви [6]. Этот костюм был самым распространенным на территории русских поселений. Он существовал на севере Европейской России, в провинциях Поволжья, Урала, Сибири и Алтая [6]. В XIX веке он проник на юг России, где заметно вытеснил одежду с домотканой шерстяной юбкой.Характерные черты этого костюма наиболее ярко проявились в одежде Русского Севера: в Архангельской, Вологодской и Новгородской областях, в северных районах Костромской, Нижегородской [6], Ярославской и некоторых других губерний [7]. Костюм с сарафаном мог окончательно сформироваться в XV-XVII веках, т.е. в период централизации Российского государства. Этот наряд получил распространение среди дворян, бояр, горожан и крестьян, хотя в южных районах крестьянин продолжал носить старинные костюмы с домоткаными шерстяными юбками [6].

Наряд с юбкой андарак состоял из шерстяной юбки в полоску, корсета, рубашки с отложным воротником в прямую полоску, широкого пояса, головного убора типа кокошник. Этот костюм носили женщины в деревнях мелких землевладельцев, то есть потомков служилых, отправленных на охрану южных рубежей Российского государства в XVI-XVII веках. Эти поселения находились в Рязанской, Орловской, Курской и Тамбовской губерниях. Такой же костюм был распространен в некоторых деревнях Смоленской области.Вероятно, он появился на юге России в XVI-XVII веках и был завезен сюда с литовской границы, где набирали военнослужащих.

Наряд с кубелеком был характерен для донских казачьих девушек и отчасти для казаков Северного Кавказа. Это было платье, облегающее на талии и надеваемое поверх рубашки с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязанной шапкой или шапкой. Такой костюм был распространен в XVII — первой половине XIX века.Считается, что девушки-казачки позаимствовали его у народов Северного Кавказа при формировании донского казачества, то есть в XVI-XVII веках.

Как мужская, так и женская одежда изготавливалась из конопли, льна, шерсти или полушерстяных тканей домашнего производства, а также фабричных тканей: шелка, шерсти, хлопчатобумажных тканей и парчи. Такие ткани использовались на Севере, в провинциях Средней Европейской России, а с конца XVIII века — и в некоторых районах Сибири.

Зимняя, весенняя и осенняя верхняя одежда для мужчин и женщин была одинаковой и различалась только количеством украшений. Во всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и зимние шубы с мехом внутри, покрытые тканью или овчиной, а весной или осенью — суконные шубы, зипуны (домотканые шубы) и нижнее белье. Зимой в дальних поездках повсюду поверх шубы надевали тулуп, а в весенне-осенний холод — армяк.

Рассматриваемые мужские и женские наряды были своего рода эталоном, принятым русскими, проживающими в том или ином регионе.Однако в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, присущие традиционной культуре в целом. В России вариативность объяснялась огромными территориями, на которых проживал русский народ, разнообразием природных условий, спецификой исторических судеб населения той или иной местности.

В костюмах имелись явные различия, характерные для конкретного района или провинции. Эти различия были специфичны как по манере ношения костюма, так и по количеству входящих в него предметов, а также по покрою, цвету, типу и количеству украшений костюма.Например, костюм с сарафаном в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях существенно отличался от костюма с сарафаном в Вятской и Пермской губерниях [7]. Костюм русских старообрядцев на Алтае также состоял из рубахи, сарафана, пояса и т. Д. И имел ряд особенностей, делавших его весьма своеобразным. Разнообразие было свойственно как костюму в целом, так и отдельным предметам: рубашкам, кокошникам, фартукам, жакетам с короткими рукавами и т. Д. Например, кокошник, входящий в костюм с сарафаном в разных местах, был разным: в Торопецком районе Пскова. области это головной убор с коническим верхом — «рог», украшенный шишками вокруг головы, в Тверской губернии — высокий головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спускающийся на лоб, в Костроме — шапка с высокой треугольной «косынкой», украшенная золотой вышивкой, бисером, жемчугом и др.

Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусском наряде с домотканой шерстяной юбкой, где они разнообразились даже на деревенском уровне. Этнографы XIX века отмечали, что место жительства крестьянки, пришедшей на городскую ярмарку, определялось с первого взгляда по ее костюму: орнаменту рубашки, цвету и фасону ношения домотканой шерстяной юбки, цвету пояса, особенностям завязывания. лапти и другие части одежды.

Мужской костюм, как отмечалось выше, более унифицированный, чем женский, также имел свои местные варианты.Например, в селах Белого моря мужчины носили рубашки, связанные из шерсти и заправленные в брюки, малоизвестные в других частях Русского Севера. В некоторых деревнях юга России мужчины включали вышитые жилеты в свои костюмы. На Алтае мужчины любили украшать головные уборы искусственными цветами и лентами, а в центральных губерниях Европейской России такие же головные уборы украшали пряжками или небольшими кисточками из цветного камвора [8]. Верхняя одежда, особенно одежда весенне-летнего сезона, отличалась кроем, материалом, цветом и декором.Как уже отмечалось, по всей России были широко распространены шубы как из овчины, так и сукно. Однако в разных частях страны они не совпадали. В Нижегородской, Пензенской, Симбирской и Смоленской областях дубленки шили из белой сыромятной овчины, а в Ярославской, Владимирской, Московской и некоторых других областях — из красной и черной дубленой овчины. Покровные женские шубы Архангельской губернии отличались покроем от шуб, которые были популярны в донских казачьих станицах.Архангельские шубы шили однобортными с присборенной спиной, отделанной в области лопаток, рукавами до запястья, украшенными мелкими шубами на плечах. Шуба застегивалась на пряжку, к которой прикреплялся великолепный длинный бант. Донские шубы шили цельными с глубокой оберткой; их рукава были длинными и закрывали всю руку [9].

Шерстяные / войлочные шубы, существовавшие на всей территории России, были разных цветов (синий, коричневый, серый, черный и белый), разного покроя (спинка цельнокроеная, отрезная, со вставками по подолу, плиссированные, присборенные, и т.п.), различные застежки (пряжки, пуговицы, крючки, кожаные ремешки), различные украшения (цветной шнур, вышивка, аппликация и др.). Именно сочетание определенных черт в одном кафтане придавало ему ярко выраженный местный колорит.

Костюмы девушек в провинции с популярными нарядами с сарафаном состояли из рубашки, сарафана, безрукавки и обычно кожаной обуви. Куртка без рукавов в некоторых деревнях заменялась на нагрудный фартук или нарукавники. В южнорусских губерниях, где преобладает одежда с домотканой шерстяной юбкой, девушки на выданье надевают поверх рубашки либо нагрудник (шушун, шушпан, костолан и др.)), или сарафан. Обувь и в праздничные дни, и в будние дни — лапти с онучей или чулками и котами. Женский костюм отличался от женских костюмов других возрастных категорий головным убором. Девушкам приходилось носить головные уборы, открывая волосы сверху, чтобы увидеть, как коса ниспадает на спину. Девичьи волосы воспринимались крестьянами как символ красоты.

Костюм, однако, не ограничивается теми основными предметами, которые мы упомянули; он также включает в себя множество украшений. Девушки носили серьги, бусы, ожерелья, цепочки, завязки, кольца, браслеты, богато вышитые нарукавники, различные украшения на спине; мальчики носили цепи, кулоны, кольца и шарфы.Костюм дополняли модные наряды: перчатки, зонтики и зеркала; у девочек были амулеты и часы, а у мальчиков — трости. Обилие украшений было характерно именно для молодежных костюмов.

Еще большую вариативность костюма обеспечивала его функциональность, то есть назначение. Праздничная одежда отличалась от повседневной и включала в себя полный набор предметов, определенных местными традициями. Так, на Русском Севере — в Архангельской и Вологодской областях [7] женский костюм, рассчитанный на большие вечеринки, должен был включать рубашку (часто с длинными рукавами), сарафан с косыми вставками, безрукавку или шугай, кокошник, платок или фиксированный платок. на головном уборе, серьгах, ожерельях, перстнях, браслетах, перчатках до локтя, чулках, кожаной обуви, ширинке (квадратный шарф — как носовой платок).Праздничную одежду шили из хорошей дорогой ткани, изготовленной на фабрике или в домашних условиях: шелка, парчи, тафты, муслина, домашнего льна, тонкой домашней или фабричной ткани или тонких хлопчатобумажных тканей. Все предметы одежды, головные уборы и обувь обычно были богато украшены.

Повседневное платье отличалось простотой. Он состоял только из самых необходимых предметов одежды. Так, если праздничный наряд молодой замужней женщины из Рязанской губернии включал около двадцати предметов, то повседневный — всего семь предметов: рубашка, шерстяная юбка, пояс, повойник с шарфом, онооча (лосины) и лапти.Одежда шили обычно из дешевых фабричных тканей, но чаще из домотканых. Обычно рубашки редко украшали воротник и манжеты; юбка из домотканой шерсти (понева) украшалась только по подолу, а сарафан — только по верху.

Рабочая одежда в основном повторяет повседневную одежду. Но была и спецодежда. Например, угольщики и дегтеватели из Вятской и Пермской губерний использовали верхницу, одежду из грубого полотна до середины голенища с длинными рукавами и круглым воротником.Охотники на Русском Севере, на Урале на рыбалке в лузанском костюме, короткая безрукавка с множеством карманов и длинные мягкие сапоги — сапоги выше колена. Рыбаки из деревень на Белом море рыбачили в олифанцах — одежде, пропитанной олифой. Девушки и женщины Ярославля и некоторых других областей на сенокосе работали в одних туниках с поясом — сенокосницы, покосницы и т. Д.

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была парадная одежда, предназначенная для ритуальных действий: венчания, похорон и молитвы.Парадный костюм отличался от обычного не столько набором входящих в него предметов или каким-то определенным покроем, сколько способом изготовления, цветом, способом ношения того или иного предмета (иногда отдельные предметы парадной одежды имели больше деталей). Например, женская поминальная одежда «смертяная», состоящая из рубашки, сарафана, шарфа и чулок, как правило, изготавливалась из белого полотна вручную. Причем при его сшивании шовные стежки были направлены наружу, нити не закреплялись, а узлы не завязывались [10].

В обычные дни и праздники женщины носили одежду разного цвета и по-разному завязывали шарфы.

Свадебная рубашка для девушки или парня, как правило, не отличалась от обычной по покрою, а изготавливалась в определенное время (часто в канун больших праздников). Она могла отличаться от праздничных и повседневных рубашек орнаментом и расцветкой. В костюме жениха на свадьбе обязательно было полотенце, которое завязывали на талии или носили через плечо; в костюме жениха особенно значимой была прикрепленная к шляпе ширина (шарф) и др.

Костюм, одежда или шляпа, которые вышли из употребления, также могли стать ритуалом. Так, в начале XX века парадным костюмом на Русском Севере была «дамасская пара» — праздничный костюм для девочек начала — середины XIX века. Невеста должна была носить его для оплакивания на девичнике.

Многие девичьи головные уборы, которые раньше считались праздничными: головодец, почелок, корона и др., Стали ритуальными. А в конце XIX века они стали лишь головными уборами невест.В первую очередь на костюм повлияла разница в социальном статусе владельцев одежды. Праздничный костюм богатого купца или крестьянина отличался от своего менее зажиточного соседа или просто бедняка многим, входившим в его состав: обилием и ценностью украшений, включением в костюм модных городских предметов и дорогих тканей. Русский народный костюм за более чем 150 лет с конца XVIII века до конца 20-х годов XX века заметно изменился. Этот процесс был непрерывным: одни элементы исчезали, а другие появлялись.Изменения произошли в результате внутреннего развития и под влиянием внешних факторов, особенно европейской моды. В XVIII веке его влияние на народный костюм было незначительным. В основном это проявлялось в некотором облегчении праздничного костюма, например, в особых случаях перестали носить одновременно несколько шуб; Чебак, надетый поверх кокошника, заменили платком; восточные шелковые и парчовые ткани уступили место тканям отечественного производства с орнаментом западноевропейского типа.Включение предметов европейской одежды в национальный костюм началось только в 20-30-х годах XIX века. При заимствовании в большинстве случаев было органичное сочетание национальных русских и европейских элементов. Часто даже невозможно было отделить традиционный элемент костюма от европейского. Так, например, наколка — женский головной убор, скроенный из платка и заколоченный, а также кулачковые перчатки и т. Д. Не могут считаться полностью русской или европейской традицией. Однако в костюме есть предметы, сразу определяемые как заимствованные: галоши, шапки, зонтики, муфты и т. Д.

Изменение национального костюма произошло не только под воздействием внешних факторов, но и под влиянием внутреннего развития. В течение XIX — начала XX века происходила постепенная замена некоторых предметов: сорока была заменена кокошником, кокошник — повойником, повойник — шалями; на смену сарафанам пришли юбки, вместо кафтанов появилось нижнее белье и т. д. Наиболее заметные изменения произошли в форме и крое одежды: сарафаны с косой вставкой были заменены на круглые и наоборот: верхняя одежда с цельной прямой спиной — на одежду со вставками и позже с хвостами; и пришло время для другого покроя: костюм был разрезан на талии с большими складками на спине.Существенно изменилась и костюмная ткань: шерсть и домотканое полотно уступили место фабричным хлопчатобумажным, шелковым, суконным и другим тканям, которые стали новыми для традиционного костюма [11]. Русский традиционный костюм, известный по памятникам XVIII — первой четверти XX века, — довольно своеобразное явление народной культуры. Конечно, в нем доминируют черты, возникшие на местной русской земле и восходящие к быту древней Руси; но заимствования из костюмов соседних народов и западной одежды, имевшие место на протяжении веков, значительно изменили его.При этом отличительной чертой русского традиционного костюма по-прежнему остается множество вариантов одежды для разных возрастных и социальных групп и специфика местной ситуации при относительной устойчивости основных нарядов. Но общие принципы русского народного костюма преломляются индивидуально. И поэтому каждая область имеет особую форму одежды и правильный вкус, что обуславливает ее уникальные возможности воздействовать на человека. Эстетический вкус ориентирован на человеческое восприятие и уникальный духовный мир и требует духовного сотворчества воспринимающего.

Современный женский костюм — это не что-то жесткое; жизнь вносит изменения, связанные с обогащением социальной роли женщины. Все чаще она выступает в роли деловой женщины с определенным социальным положением.

При создании современного костюма творческие традиции народного костюма переосмысливаются с учетом современных условий. Поэтому важно обращать внимание на такие свойства традиционного русского костюма, как форма и крой, линия силуэта и линии дизайна, представляющие интерес не только с точки зрения рациональности, но и красоты, а также учитывать украшение народного костюма. в целом цвет, техника узора, ощущение материала и т. д.Это черты традиционного костюма, составляющие понятие «народные мотивы». Народные мотивы — преломление народных традиций в современном искусстве изготовления вещей [12].

Для национальной культуры важно не терять, а наоборот, в рамках тенденций жизненных изменений увеличивать многовековую гармонию образа женщины, воплощенного в традиционном русском костюме. До сих пор национальные символы русского костюма можно увидеть в различных направлениях современной моды, где они формируют эстетический вкус нового поколения.

Русский фольклор и сказки — Жизнь в России

Чтобы по-настоящему понять Россию и русских, нужно углубиться в фольклор. Вы найдете множество интересных персонажей, таких как Баба Яга, Жар-птица, Царевна-лягушка и многие другие. Каждый раз, когда мне попадается новая история, которая мне интересна, я буду размещать ее здесь. Одни предназначены только для детей, другие — для взрослых. Вне зависимости от случая, их изучение поможет лучше понять, кто они такие, и немного больше о самой культуре.

1) Баба Яга Из всех русских сказочных персонажей она одна из самых часто встречаемых. Чаще всего ее можно встретить как хозяйку деревянной хижины на куриных ножках или как стража пути в дикий лес. И никого не пропускает. Баба Яга испытывает героя на нервы и отвагу. И если он окажется достойным, она поможет ему в выполнении его задачи, дав ему талисманы, которые помогут в его работе.

Однако есть еще одна баба-яга, которой лучше избегать — та, которая любит лакомиться детьми.Главные герои должны полагаться на свою смекалку, чтобы спастись от нее. Она также может из-за своего возраста и лени дать «работу на кухне» тому, кто по глупости или добросердечию позволил «ужинать». Баба Яга может быть довольно драчливой, целую вечность гоняясь за героем на своей гигантской метле. Сказки включают «Бабу Ягу», «Василису Прекрасную» и «Волшебные гуси-лебеди».

2) Firebird — русская версия легенды о Фениксе. Обычно птица — приманка для отважных молодых людей, ищущих богатства.Жар-птица — большая птица необычайной красоты, окутанная огнем: «ее перья были из полированного золота, а глаза из восточного хрусталя». Несмотря на этот великолепный вид, легко поймать Жар-птицу за то, что она незаконно поедает яблоки в царском саду, или поймать, как она насмехается над зернами пшеничных полей.

Очень часто герой натыкается на перо Жар-птицы и приносит его царю в подарок, не зная, что с ним может случиться. Получив перо, которое сияет ярче многих свечей, царь обычно хочет птицу и отправляет героя в опасное путешествие.Жар-птицу мы находим в сказках «Царевич Иван, Жар-птица и Серый волк» и «Жар-птица и царевна Василиса»

3. Царевна-лягушка — идеальная жена, умная и красивая, разумная и находчивая, верная и бережливая. И вдобавок ко всему, она искусна в магии и имеет в своем распоряжении армию нянек, которые могут помочь ей даже в, казалось бы, невозможных обстоятельствах. Однако есть один недостаток. По приказу своего могущественного отца она на три года превратилась в лягушку и вынуждена явиться в этом образе своему жениху — царевичу (цесаревичу) Ивану.

В ее сказке целая гамма фантастических элементов. Здесь вы найдете ритуал, когда наследный принц находит лягушку с помощью стрелы; нарушение правил — Иван обжигает лягушачью шкуру и теряет возлюбленную; и в наказание за свой проступок ему назначено испытание, которое он должен вынести, чтобы снова вернуть свою дорогую лягушку. Сказка называется просто «Царевна-лягушка.

4) Горыныч Драго н имеет три головы. Он может появляться из воды, извергать пламя из ноздрей, иногда летать на крыльях огня и часто живет в горах.Горыныч похищает женщин и нападает на города. Но, в отличие от Бабы Яги, его нельзя подкупить или остановить — он всегда полон решимости накормить тех, кто нарушает его отдых или срывает его планы.

Обычно одинокий герой может победить дракона, который рано или поздно прибывает, чтобы вызвать дракона на битву. Дракона Горыныча мы находим в сказках «Фролка», «Добрыня Никитич» и «Дракон Горыныч».

5) Кикимора — злой дух, и она появляется в двух формах, в зависимости от того, за кого она выходит замуж.Есть Болотная Ведьма, которая замужем за хобгоблином, и Домашняя Ведьма, которая является женой Домового (домашний дух в славянском фольклоре). Болотная Ведьма появляется в сказках в образе уродливой старухи, одетой в водоросли. Ее работа — пугать тех, кто бродит по болотам, заманивать путешественников в зыбучие пески и красть маленьких детей.

Домашняя Ведьма другая — она ​​тихо живет в своем доме и редко показывается людям. Легенда гласит, что ведьмы чаще всего — это души утонувших людей или детей, умерших до крещения.Самая известная сказка о ведьме — «Кикимора» Алексея Толстого.

6) Кощей Бессмертный , злой монарх, обычно представляется либо тощим стариком, либо королем на коне. Он не полностью застрахован от смерти — его можно убить, но для этого вам нужно сломать волшебную иглу, которая спрятана в яйце, которое находится в утке, которое находится в зайце, которое находится в сундуке в дуб. Есть вторая версия истории, где жеребец приносит смерть королю Кощею.Его рассказ печален; одна из его историй, «Воин Кощей», рассказывает о том, как он когда-то был воином, но был предан товарищами и взят в плен врагами.

Спустя много долгих лет он смог вырваться из своей ржавой кольчуги и начал мстить. В нескольких версиях рассказа Кощея говорится, что он сажает в тюрьму женщин, обычно невест юных героев сказки. Такую версию мы находим в сказках «Кощей Бессмертный», «Мария Моревна» и «Царевна-лягушка.”

Вот список сказок и ссылки на каждую из них.

Замок Мухи

Пони-горбунок

Красная шапочка

Двенадцать месяцев

Маленькая круглая булочка

Дурак мира и летающий корабль

Репа

Каменный цветок

Лягушка идет в путешествие

Семь Симеонов

Сивка-Бурка

Сестра Алионушка

Легенда о Рице

Царевна лягушка

Легенда о «Золотой горе»

Юкагирская легенда о мамонтах

Легенда о мамонте

Волшебное королевство русского фольклора. Часть первая

Волшебное царство русского фольклора. Часть вторая

«Садко» — истинный урок свободы

Сказка об Иване-царевиче

История Бабушки

Нравится:

Нравится Загрузка…

Каталог русских танцев