Нарисовать неживую природу: Картинки живой и неживой природы для детей 2 класс (дошкольников)

Содержание

ЖИВАЯ И НЕЖИВАЯ ПРИРОДА

Авторы
Руководители
Файлы работы
Наградные документы

Комаревцев А. 1Анисенкова А. 1Почтаренко Р. 1

Плохотникова Т.Н. 1

Автор работы награжден дипломом победителя III степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Посмотри, мой милый друг,

Что находится вокруг?

Солнце светит золотое.

Ветер листьями играет,

Тучка в небе проплывает.

Горы, воздух и листва,

Поле, речка и трава,

Птицы, звери и леса,

Гром, туманы и роса

Человек и время года –

Это всё вокруг. ..

ПРИРОДА

ВВЕДЕНИЕ

Огромное многообразие окружающего нас мира распадается на две большие области: неживую и живую природу. Природа — материальный мир Вселенной, в сущности — основной Объект изучения науки. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания. Основные естественные науки, посвященные изучению неживой природы, — это астрономия, физика и химия. Исследованием живой природы занимается биология (от греч. bios — жизнь и logos — учение, наука).

Актуальность темы данного исследования обусловлена тем, что наши первые уроки познания мира были посвящены именно живой и неживой природе. Материалы по данной теме представлены только в учебниках. Из учебника мы узнали что:

Живая природа- рождается, дышит, питается, размножается и умирает, а неживая природа –не рождается, не дышит, не питается и не умирает.

Человек всегда стремился познать тайны природы. Природа делится на живую и неживую природу.

Слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания. Основные естественные науки, посвященные изучению неживой природы, — это астрономия, физика и химия. Исследованием живой природы занимается биология.

И поэтому мы решили стать учёными биологами. И будем исследовать природу.

Цель: выявить признаки живой и неживой природы, посредством эксперимента.

Задачи:

Изучить литературу о живой и неживой природе;

Провести эксперимент по выявлению признаков живой и неживой природы;

Собрать полученные результаты и сделать выводы;

Нарисовать правила друзей природы и провести акцию « Береги природу».

Ужасно интересно

Всё то, что неизвестно!

Мы тайны разгадаем

И мир большой познаем!

Для проведения эксперимента нами были выбраны следующие опыты:

Опыт №1 «Рождение»

Цель: практически проверить рождаются ли чечевица, горчица и камушек.

Я взял три, одинаковых по размеру, но разных по цвету, горшочка. Наполнил их почвой. В два горшочка неглубоко посадил чечевицу и горчицу, а в другой камушек. Все горшочки поставил в тёплое место, и поливал, чтобы земля была влажная, и наблюдал каждый день.

На 8 день – в горшочках с чечевицей и горчицей появились росточки, а в горшочке с камушком ничего не изменилось. С каждым днем ростки росли, а в горшочке с камушком никаких изменений не происходило, как бы мы его не поливали и не удобряли.

Вывод: чечевица и горчица родились из семян, они растут и развиваются. Значит они живые, а камень неживой.

Опыт №2 «Питание»

Я взял два цветка. Один цветок я поливал регулярно, а второй цветок не поливал. Через 7 дней цветок, который регулярно поливал, остался без изменений, а второй завял. Вода — это пища для цветка.

Вывод. Предметы живой природы питаются и умирают.

Опыт «№ 3 «Размножение»

Я отломала от цветка фиалки листок и посадила в горшок с почвой. Каждый день поливала. Через два месяца я заметила, появились новые листочки.

Вывод: предметы живой природы размножаются.

Опыт №4 «Дыхание»

Дышат ли растения, как доказать, что дышат? Мы узнали, что при дыхании воздух должен поступать внутрь растения и выходить из него, процесс дыхания, как и у человека. Вот и начало опыта решили провести сами на себе. Попробуем сначала сами подышать через трубочку. Затем отверстие трубочки замажем вазелином. Теперь опять подышим через эту трубочку. Мы выяснили, что вазелин не пропускает воздух.

Выдвинем гипотезу, что растения имеют в листочках очень мелкие отверстия, через которые дышат. Чтобы проверить это, смазали листья цветка вазелином, ежедневно в течение недели наблюдали за листьями.

Через неделю сделали вывод: листья растения «дышат», потому что те листья, которые были замазаны, погибли.

Опыт № 5 «Растения выделяют кислород»

Мы задали себе вопрос.

Почему в лесу так легко дышится?….

Проверим опытным путем: я взял колбу с водой и положил туда растение, я увидел, что на свету растение выделяет пузырьки газа.

Тогда я перевернул колбу и поставил ее в воду верх дном. Жидкость в емкости не давала воде вытекать.

Через какое — то время я поднял колбу, вода вылилась, и я поднес в колбу тлеющую лучину. Внутри она стала тлеть ярче, так как в колбе образовался кислород.

Вывод: растения выделяют кислород.

Вывод:

Предметы живой природы:

дышат, питаются, растут, размножаются, умирают.

Опыт № 6

Цель: доказать воздействие неживой природы наживую.

Мы решили представить, если исчезнут объекты неживой природы. Что тогда произойдёт?

Чтобы ответить на этот вопрос проведём опыт.

Возьмём два одинаковых растения. Одно растение поставим на подоконник, а второе уберём в шкаф, где нет солнечного луча. Через 7 дней цветок, который находился в шкафу погиб.

Вывод: предметы живой и неживой природы связаны между собой.

Если исчезнут предметы неживой природы, то погибнет всё живое. Потому что, чтобы дышать — нужен воздух, чтобы питаться — нужна вода. Чтобы расти и развиваться — нужен солнечный свет.

В связи с тем, что 2017 год объявлен годом ЭКОЛОГИИ.

Экология — это наука о связях между человеком и природой. Мы решили стать друзьями природе и нарисовали запрещающие экологические знаки.

1. Не ломайте ветки деревьев и кустарников.

2. Не рвите на лугу и в лесу цветы.

3. Не сбивайте грибы, даже несъедобные.

4. Не ловите бабочек, шмелей, стрекоз и других насекомых.

5. Не подходите близко к гнёздам птиц.

6. Не шумите в лесу.

7. Не мусорите.

В конце нашего выступления, хотим показать призывающий знак « Войди в природу другом». Если мы будем для природы другом, то и она ответит нам тем же.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. А.А.Плешаков. Окружающий мир. 1 класс. – М: Просвещение, 2014

2. И.Н. Пономарёва. Биология.6 класс. — М: «Вентана-Граф», 2003

3. Ф.Лев. Для чего деревьям листья? — М: «Детская литература»,2007

4. Ю.П.Лаптев. Растения от А до Я. – М: Колос, 1992

Просмотров работы: 1202

Весенние изменения в неживой природе

Урок 3. Окружающий мир 2 класс ФГОС

Урок формирует представления учащихся о таких весенних изменениях в неживой природе, как изменение положения Солнца на небе, повышение температуры воздуха, таяние снега, ледоход, половодье, изменение видов осадков. Эмоциональную составляющую урока усиливает использование для описания весенней природы яркого и образного слова литературных произведений, а также отрывков музыкальных произведений.

Конспект урока «Весенние изменения в неживой природе»

Здравствуйте, ребята! Я лесная фея, меня зовут Ирина.

Вы уже знакомы с моими сёстрами Полиной и Снежаной. Я совсем на них не похожа. Они любят читать, сидеть дома, наслаждаться тишиной. А я люблю шум, веселье, прогулки. А ещё люблю рисовать. У меня даже волшебный мольберт есть. И очень люблю весну. Красота весенней природы особенная. В нашем волшебном лесу весна уже наступила.

Ну вот, совсем заболталась. Волшебный мольберт напоминает мне, что я должна пригласить вас на весеннюю прогулку в природу. С радостью приглашаю вас, ребята. А мольберт поможет нам совершить это путешествие. Наблюдайте, удивляйтесь, запоминайте.

Весна включает три календарных месяца: март, апрель, май. Но за три месяца происходит столько изменений вокруг!

Первый весенний месяц — март.В народе его ещё называют: перезимок, водотёк, ветронос, протальник, капельник. А ещё — месяцем света.

Кончился холодный, вьюжный февраль, последний месяц зимы. Наступил март — первый весенний месяц. Но на первый взгляд, всё выглядит по-зимнему.

В лесах и на полях нетронуто лежит снег, нередко возвращаются морозы, бывают метели. Не верится, что зима уже позади. А весна всё-таки приближается.

С каждым днем сильнее греет солнце.

Оно все выше поднимается над горизонтом, его лучи прямее падают на землю, освещают и прогревают всё вокруг. Становится теплее.

— В небе тоже весна. В солнечные дни оно ярко-голубого, почти синего цвета. Временами по нему проплывают лёгкие снежно-белые облака.

Во второй половине марта заметно удлиняются дни, уменьшаются ночи.

21 марта ― день весеннего равноденствия, когда день равен ночи. С этого момента день будет становится всё длиннее и длиннее, а ночь — укорачиваться.

Посмотрите на снег. Он становится рыхлым, начинает таять. На открытых пространствах образуются проталины. Пропитанная водою земля повсюду показывается из-под снега, которого с каждым днём становится всё меньше и меньше. Пройдёт ещё неделя, другая — и снег останется разве где-нибудь в глубоком овраге, куда не заглядывает солнце.

День-другой и уже повсюду весело журчат весёлые весенние ручьи, неся свежесть звонкой воды. Вода в них слегка искрится, булькает, пенится. Самое время вспомнить детство и пойти пускать кораблики по бурным потокам талой воды! Журчит ручеёк, дарит людям весеннее настроение.

Не отстают и сосульки: звенит капель, сверкает на солнце хрустальная бахрома крыш. Радуется весне всё живое.

День за днём всё наряднее картина весны. По-весеннему пахнет воздух.

А теперь пора заглянуть в гости к апрелю. В народе его называют «снегогон», «солнечник», « водолей». А ещё — месяцем воды.

В первой половине апреля сходит с земли снег.

Реки тоже готовятся сбросить с себя ледяные оковы. У берегов появляются закраины. Под действием воды и солнца во льду образуются трещины, он раскалывается и трогается с места. Льдины, теснясь и толкаясь, несутся вниз по реке. Начинается ледоход.

Плывущие льдины тают. От растаявшего снега и льда река переполняется водой и выходит из берегов. Такой разлив реки называется половодьем. Широко разлилась вода, затопила луга, кусты и деревья.

От сильного испарения иногда образуется туман.

А сейчас пора навестить младшего из весенних месяцев — май. Май называют ещё: травень, светодень, росенник, пролетень. Пословица гласит: «Май лес наряжает, лето в гости ожидает».

Май — самый теплый месяц весны. Солнце поднимается над горизонтом ещё выше и прогревает землю ещё сильнее.

Небо высокое, чистое, лазурное.

День намного увеличился. «Зорька вечерняя утренней зорьке руку подает».

Но иногда в мае бывают заморозки.

Осадки в мае выпадают, в основном, в виде дождя. Редко выпадает снег, но он сразу тает.

А ещё в мае впервые после зимы можно наблюдать красивое и опасное природное явление — грозу.

При грозе внутри облаков или между облаком и земной поверхностью возникают электрические разряды — молнии, сопровождаемые громом.

Удивительное явление природы, не правда ли? Но гроза опасна, и прежде всего, тем, что это явление непредсказуемо. Ученые-синоптики могут дать прогноз о возникновении грозового фронта, но определить даже приблизительно, в какое место придется удар молнии невозможно. Единственным спасением для человека остаются громоотводы, а также соблюдения правил поведения во время грозы.

Вот и подошла к концу наша прогулка. Давайте повторим, что мы на ней увидели:

Предыдущий урок 2 Зимние изменения в неживой природе

Следующий урок 4 Летние изменения в неживой природе

Получите полный комплект видеоуроков, тестов и презентаций Окружающий мир 2 класс ФГОС

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или войдите на сайт

Взгляд на природные объекты, создающие сюжет в натюрморте — Искусство — это развлечение

Художники очень тщательно выбирают свои натюрморта . предмета, которые они выбирают, становятся главным фокусом произведения искусства, определяя общий предмет произведения. Объекты в натюрморте несут вес значения: религиозное, аллегорическое, социальное, культурное, личное, моральное или духовное.

Художники выбирают объекты для своих натюрмортов по разным причинам: либо они хотят, чтобы символика объекта создавала точку , либо объекты могут представлять некоторую форму личного интереса и иметь отношение к жизни художника . Иногда художники выбирают предметы просто потому, что они эстетически приятны .

Объекты иногда привлекательны сами по себе, но чаще всего художник должен сделать объекты интересными для просмотра либо путем тщательной и продуманной компоновки композиции, либо с помощью привлекательного стиля рисования.

Какие натюрморты изображают художники на своих натюрмортах?

В основном натюрморты и рисунки обычно изображают обычные предметы, будь то естественные или искусственные. В то время как все неодушевленное может быть подходящим предметом для натюрморта, есть определенные объекты, которые снова и снова появлялись в натюрмортах на протяжении всей истории. Эти объекты обычно имеют особое значение или имеют определенное значение. К таким предметам относятся:

природные объекты: продукты питания, цветы, другие растения, перья, скалы и камни, раковины, черепа и кости
искусственные объекты: книги, вазы, изделия из стекла, кувшины, драгоценности, монеты/валюта, инструменты, конфеты, игрушки

На этой странице мы рассмотрим некоторые из натюрмортов , которые снова и снова появляются на натюрмортах. Я покажу вам несколько примеров того, как разные художники разных времен включали эти предметы в свои картины.

Натюрморт с вишнями, автор Thaneya McArdle

Натуральные продукты , такие как фрукты , овощи и мясо часто появляются в натюрмортах, таких как яркие вишни, показанные выше, которые я создал в 2022 году с помощью спиртовых маркеров на бумаге. (в моем Полном руководстве по использованию спиртовых маркеров , вы можете распечатать штриховые рисунки для вишен выше и научиться раскрашивать их шаг за шагом.) пища свежая и спелая или разлагающаяся. Еда в натюрморте часто указывает на нашу смертность и эфемерность земного существования. Когда пища свежая и спелая, это может означать изобилие, богатство и щедрость высшего класса. Гниющая пища может служить напоминанием о нашей собственной смертности и неизбежности перемен.

Натюрморт с персиками, Пьер Огюст Ренуар

Переработанная или искусственная пища также часто появляется в натюрмортах и рисунках, например, на розовом кексе ниже, который я нарисовал в 2007 году акриловыми красками на деревянной панели. Обработанная пища создает более современную эстетику в натюрморте. Его значение часто может быть причудливым и забавным, или, наоборот, он может дать критический комментарий о современном обществе, касающийся потребления и нездоровых привычек.

«Розовый кекс» от Thaneya McArdle

цветы

Ваза с пятнадцатью цветами, Винсент Ван Гог

Цветы долгое время были излюбленным сюжетом художников-натюрмортов. Значение цветов в натюрморте зависит от типа цветка. Также важно учитывать, свежий цветок или увядающий. Вообще цветы могут символизировать как невинность, так и непостоянство — напоминание о краткости нашего существования и мимолетности земных удовольствий жизни. Цветы символизируют природу и четыре времени года. Цветы в натюрморте могут отражать интерес к науке и миру природы. Цветы изображались в эстетических целях, а также иногда использовались как религиозные символы. Отдельные цветы имели свое собственное значение, например, роза для любви, лилия для чистоты и подсолнух для преданности.

прочие растения

Узор из листьев, Джорджия О’Киф

Помимо цветов, другие растения могут появляться в натюрмортах, например, папоротники, листья, кактусы, бамбук, деревья бонсай и т. д. Значение растений в натюрморте частично зависит от того, свежие они или увядающие. . Растения на натюрморте могут символизировать научный интерес к ботанике и природе.

перья

Перо индейки с подковой, Джорджия О’Киф

Перья на натюрморте могут символизировать научный интерес к пониманию природы и птиц, признавая связь с окружающим миром. На религиозных картинах перья могут символизировать такие добродетели, как надежда, вера и милосердие. Перья также могут представлять свободу (потому что они позволяют летать), небо и небеса.

ракушки

Натюрморт с ракушками и деревянным ящиком, Жак Линар

Раковины в натюрморте могут изображать множество вещей, в зависимости от контекста произведения искусства. В религиозной живописи раковины морских гребешков или моллюски символизируют Деву Марию, Непорочное зачатие, паломничество или святых. С другой стороны, ракушки в светских работах могут символизировать чувственность и плотские удовольствия. Раковины также могут означать научный интерес к океанографии.

черепа и кости

Пирамида черепов, Поль Сезанн

Когда черепа или кости появляются в натюрмортах, они часто имеют моральную цель, с целью держать под контролем мораль человечества. Черепа символизируют смертность и эфемерность. Они напоминают о мимолетных радостях жизни. Черепа в искусстве также олицетворяют внутреннее созерцание, вечность и жизнь за пределами земного и видимого.

Узнать больше!

Узнайте больше о значениях и темах натюрмортов и рисунков.

Откройте для себя натюрморты Джорджио Моранди.

Прочтите интервью с классиком реалистической живописи Делмусом Фелпсом, который специализируется на масляной живописи цветов.

Почему каждый художник должен изучить этот навык

Что такое натюрморт, в чем смысл и какие материалы мне нужны? Вот некоторые из вопросов, которые вы, возможно, задаете себе. В этом посте я отвечу на все эти и многие другие вопросы! Я начну с того, что это такое, что это значит для художника и почему любой, кто хочет рисовать, должен научиться этому.

Что такое рисунок натюрморта и почему он называется натюрмортом?

Натюрморт фокусируется на неодушевленных предметах, то есть на предметах, которые никогда не двигаются. Обычно это домашние овощи, цветы или фрукты. Сюда также могут входить умершие животные, особенно промысловые животные. Вы также можете использовать статуи, вазы, стаканы, миски и т. д.

Какова история рисования натюрморта?

Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто включали религиозные и аллегорические символы.

Картина в стиле trompe-l’oeil, которая пытается обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой совершенно особую форму натюрморта, изображающую обычно неодушевленные и очень плоские объекты. Натюрморт как особый стиль начался с голландской живописи в 16-м и 17-м веках, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова «до сих пор». Хотя вам будет трудно найти какие-либо голландские натюрморты, существует множество примеров голландских натюрмортов.

Вдохновение для этого стиля исходит из того, что эти вещи никогда не двигаются, поэтому вы можете узнать об их свойствах, внимательно изучая их, не опасаясь, что они изменят свое местоположение.

Почему мы рисуем натюрморт?

Зачем вообще рисовать натюрморты? Способность создать успешный рисунок натюрморта улучшит всю вашу технику рисования, сделав вас лучшим художником, который затем сможет использовать эти навыки в других видах искусства.

Рисунки натюрмортов — отличный способ научиться создавать трехмерные формы, используя методы затенения и освещения для создания сцен.

Все это передаваемые навыки, которые вы будете использовать во всех видах искусства.

Кто использует натюрморты?

Натюрморт Рисунок используется множеством разных людей, от художников до ученых, коллекционеров и обычных людей по разным причинам.

Художники используют его, чтобы улучшить свои навыки наблюдения и узнать, что делает один объект похожим на другой, они также используют его в качестве эталона в своих картинах или иллюстрациях. Это также важно, потому что мы не всегда можем нарисовать то, что видим или то, что находится перед нами, иногда то, что реально, не выглядит хорошо для наших глаз, поэтому возможность рисовать по образцу может помочь вам нарисовать это лучше.

Некоторые другие менее очевидные причины, по которым люди используют натюрморты: архитекторы и дизайнеры интерьеров часто нуждаются в точном изображении вещей, которые они проектируют для своих клиентов, а также ученые/художники-ботаники, которым нужны подробные иллюстрации для учебников или образовательных целей. .

Рисование натюрморта также представляет собой интересную задачу, потому что вам нужно не только быстро отображать то, что вы видите, но и добавить еще одно измерение с тенями, что делает его более сложным, чем обычная портретная работа. Если вы добавляете цвет к своему рисунку, то это тоже другой уровень сложности, особенно когда художник обращается к цветам или растениям как к части ботанического исследования.

Как выглядит типичный натюрморт?

Разные художники выбирают разные стили для своих натюрмортов в зависимости от того, какого стиля они пытаются достичь. Как упоминалось ранее, некоторые художники предпочитают более реалистичный подход, в то время как другие выбирают для своих работ импрессионистическую технику. Это то, что делает натюрморт таким интересным, поскольку у каждого художника есть свой уникальный способ справиться с этим!

Что нужно для предмета?

Рисунки натюрморта могут быть в основном чем-то неодушевленным, но есть один важный ингредиент, который сделает вашу сцену завершенной, — это освещение и тени. Объекты, которые вы помещаете в композицию, должны иметь блики и отбрасывать тени на другие части того, что вы рисуете, как в реальных ситуациях, когда существуют источники света, такие как окна, лампы и т. д.

Если это не включено, ваша иллюстрация не будет казаться достаточно естественной, а это означает, что все эти тяжелые часы, потраченные на совершенствование деталей объектов, которые вы рисуете для своего натюрморта, будут потрачены впустую.

Натюрморты с цветами и растениями

При рисовании цветов или растений в качестве предмета вам следует смотреть на то, что находится вокруг них, и при каком освещении они находятся. То же самое относится и к другим объектам, поэтому, когда я сказать каждый аспект, я имею в виду все, будь то ваза, полная цветов, или кресло, с одной стороны которого падает солнечный свет.

Если вы изо всех сил пытаетесь составить композицию из цветов и растений, взгляните на то, как флористы оформляют свои цветы, и почерпните их для вдохновения. Также допустимо следить за некоторыми из более старых работ старых мастеров и узнавать от них, как они составляли свои натюрморты и картины.

Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при рисовании своих натюрмортов, это то, насколько важным может быть размещение источника света, что означает, откуда именно будет исходить ваш свет, например, от прямого солнечного света, проникающего через окно, а не от непрямых солнечных лучей, рассеянных облачным покровом. ?

Может быть, даже прожекторы, если мы говорим об искусственном освещении, но эта тема сама по себе требует большего внимания, поэтому, возможно, когда-нибудь позже я напишу еще один пост, объясняющий это подробнее.

Натюрморты с изображением фруктов и овощей

При рисовании фруктов и овощей в качестве предмета вы можете использовать так называемую «шкалу значений», которая означает сопоставление определенных объектов друг с другом, чтобы увидеть, что светлее, а что темнее, что торчит больше, чем остальные формы.

Натюрморты с мертвыми животными и насекомыми

При рисовании мертвых животных или насекомых лучше всего размещать их на земле или у стены, чтобы убедиться, что они поддерживаются и не рухнут.

Вы также можете поместить его напротив другого предмета натюрморта, например, на вазу, на тарелку или на крючок.

Не так давно это была очень популярная тема, но сегодня люди стали немного брезгливее и предпочитают не знать, откуда берется мясо.

Таким образом, современные натюрморты, как правило, больше связаны с цветами, растениями и овощами.

Франс Снейдерс
Может ли рисунок натюрморта быть реалистичным или абстрактным?
Еще одна вещь, которую я должен упомянуть в этом посте, это то, что есть два основных стиля, когда дело доходит до рисования композиций натюрморта.
Один из них реалистичен или натуралистичен, когда объекты выглядят точно так же, как в реальной жизни, но с легким художественным чутьем за счет добавления некоторых элементов, таких как тени поверх них.
Второй стиль — абстрактный реализм, вдохновленный кубизмом, поэтому все выглядит очень геометрично, даже кусочки фруктов разбиты на крошечные кубики, что, безусловно, делает эти работы действительно интересными!
Известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Реалистичный рисунок натюрморта Тот же известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Рисунок абстрактного натюрморта
Какая важность натюрморта рисунка и живописи?
Одна из наиболее важных причин, по которой художнику следует изучать рисунок натюрморта и живопись, заключается в том, чтобы помочь ему лучше понять, что он собирается рисовать или рисовать, прежде чем приступить к работе.
Преимущества рисования натюрморта
Преимущества обучения рисованию натюрморта следующие:
Помогает вам лучше понять, что вы собираетесь рисовать, прежде чем делать это.
Обучает художника тому, как свет воздействует на разные объекты и какие тени они создают, а также какие текстуры они создают.
Как скомпоновать рисунок, например, что на переднем плане, а что на заднем.
Если вы собираетесь стать художником, который делает больше, чем просто рисует красивые картинки, то этот навык становится еще более важным для вашего развития.
Связь объекта или объектов с их ближайшим окружением, изучение шкалы между объектами.
Учимся рассказывать истории, используя неодушевленные предметы.
Как нарисовать натюрморт?
Это очень хороший вопрос, потому что существует так много разных стилей, но здесь я просто сосредоточусь на двух основных: фотореалистичный натюрморт и абстрактный реализм, оба имеют свои преимущества для художников, которые хотят учиться. подробнее об этих предметах, позвольте мне быстро разобрать каждый из них для вас!
Во-первых, у нас есть фотореалистичный стиль, этот стиль больше ориентирован на то, чтобы все было в пропорции, чтобы ваш рисунок выглядел именно так, как он выглядит в реальной жизни, этот стиль рисования может быть очень сложным для новичка, но если вы придерживайтесь этого и практикуйтесь, я гарантирую, что ваши рисунки значительно улучшатся.
Затем у нас есть то, что называется абстрактным реализмом, который больше фокусируется на рассказе истории с использованием объектов, что означает, что, хотя все может быть непропорционально, вы пытаетесь показать эмоции через то, что вы рисуете, а не слишком много внимания уделяете пропорциям и реализм.
Материалы, необходимые для рисования натюрморта
Я предлагаю начать рисовать натюрморты карандашами, углем или пастелью/мелками, а не красками любого типа. Причина в том, что эти среды позволят вам делать ошибки, а ошибки не будут отвлекать от готового продукта, и они не будут препятствовать вам продолжать.
Возьмите любую бумагу, которая у вас есть, но если вы начинаете с угля или мелков, попробуйте использовать подходящую бумагу.
Мне нравится рисовать на простой бумаге для набросков, когда я начинаю рисовать натюрморты, так как я, вероятно, сделаю три-четыре рисунка, прежде чем я буду доволен окончательной композицией и освещением, которые я хочу использовать в моем финальном натюрморте.
Лампа для отбрасывания света и тени. Вы можете рассеять свет, поместив его за белую ткань или полупрозрачную бумагу, например пергамент/кальку.
Небольшой мольберт для рисования с клипсами для бумаги. Я считаю, что рисовать натюрморты с вертикальной бумагой намного проще, чем когда она находится на плоской поверхности, поскольку это позволяет мне смотреть на настоящие объекты натюрморта, когда я их рисую.
Набор ваз, бутылок, тарелок, чашек и стаканов различных форм, размеров и стилей. Вы сможете использовать их, когда это необходимо, в качестве реквизита, и если вы соберете достаточно большой диапазон, вы сможете настроить стиль для своего рисунка натюрморта.
Я покупаю их за копейки в местных комиссионных магазинах. Вы также можете купить коробки на гаражных распродажах всего за несколько долларов.
Имея итальянское происхождение, у меня также есть хорошая коллекция винтажных бомбоньерок, которые на протяжении многих лет были подарены моим родителям. Сейчас они могут выглядеть безвкусно, но они станут отличной опорой и темой для разговора в любом натюрморте или картине.
У меня также есть небольшая коллекция маленьких статуэток, крестов, черепов и стеклянных цветов, которые я могу при необходимости добавить к натюрморту.
Также попробуйте собрать интересные скатерти или скатерти, например, с вышивкой или принтами, которые могут добавить интереса натюрморту.
Приступаем к рисованию натюрморта
Я предлагаю работать свободно и быстро, так же, как на уроках рисования с натуры. Для начала используйте легкие линии и нарисуйте примерно.
Всегда смотрите на свои модели или предметы натюрморта, когда вы идете.
Блокируйте тени и следите за тем, где свет падает на предметы натюрморта.
Посмотрите, где тени отбрасываются на поверхности, такие как земля, стены или другие объекты на натюрморте.
Медленно добавляйте детали.
Не увлекайтесь деталями, пока не будете довольны композицией, тенями и освещением.
С рисованием натюрморта почти все. Чтобы стать лучше, вы должны повторять это снова и снова, пока это не станет вашей второй натурой.
Продолжайте практиковаться, и вы станете мастером рисования натюрмортов.
Как нарисовать хороший натюрморт?
Вы поймете, что нарисовали хороший натюрморт, когда в натюрморте будет задействовано большинство из следующих предметов:
Вы измерили объект. Это не значит, что вы сидели с линейкой, но вы примерно убедились, что ваш апельсин не больше дыни.
Ваш объект имеет различные формы от кругов до прямоугольников и овалов, и все они различаются по размеру.
У ваших объектов есть тени, и эти тени связаны с окружающими их объектами. То есть у ваших цветов есть тени, и они отбрасывают тень на плоды внизу и т. д.
Они напоминают настоящие предметы. Это не значит, что вы должны быть реалистом. Даже если вы рисуете абстрактный натюрморт, вы все равно можете идентифицировать предметы натюрморта по тому, чем они являются.
Они содержат некоторые детали, которые помогут вам определить, что вы нарисовали.
Когда вы показываете свой натюрморт кому-то, он может идентифицировать некоторые объекты.
Ваш натюрморт сбалансирован. Когда вы подносите зеркало к своему натюрморту, общий рисунок выглядит сбалансированным и не слишком сложным.
Идеи рисования натюрмортов для начинающих и профессионалов
Я собрал несколько идей рисования натюрмортов, основанных на традиционных рисунках натюрмортов и картин некоторых известных художников, а также собрал некоторые идеи рисования натюрмортов от современных художников, таких как а также некоторые неизвестные художники.
instagram.com/p/CQ3AgFvLb9t/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>
Публикация Кеннета Свифта (@ken_swift_art)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Лии Хаттерсли (@lia_hattersley_artist)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Таей (@foreverroadimpressions)
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Рэйчел Сарой Холл (@rachelsarahhall)

Если вы все еще боретесь для начала, возможно, вы можете черпать вдохновение у этих художников и известных натюрмортов и картин.
Знаменитые натюрморты и картины
Пабло Пикассо – Натюрморт со стулом Тростью
Поль Сезанн – Натюрморт с яблоками и персиками , ок. 1905
Анри Матисс – Натюрморт 1924
Джорджио Моранди (20 июля 1890 – 18 июня 1964), пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20-го века, он специализировался на изображении ваз, цветов, чаш , и бутылки.
Он собрал большое количество ваз и бутылок, которые использовал в своих натюрмортах.
Известные художники-натюрморты
Я также перечислил несколько известных художников-натюрмортов, с которыми вы можете ознакомиться, проведя дополнительные исследования.
Джейкоб ван Халсдонк
Сальвадор Дали
Поль Сезанн
Что такое натюрморт? Что дальше?
Узнав, как свет взаимодействует с объектами, как выглядят определенные текстуры при правильном нанесении, а также увидев, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, вы станете гораздо более сильным художником в своих будущих начинаниях!
Мы также можем использовать эти знания для художественных работ, где нам могут понадобиться некоторые эталонные изображения, например, для фотографирования.
Это сильно повлияет на нашу практику создания искусства, потому что, хотя то, что мы делаем, не является тем, как будет выглядеть окончательная картина, это даст нам лучшее понимание того, что на самом деле нужно нарисовать, а что можно просто оставить как есть. впечатление.
Самое главное в обучении рисованию натюрморта – это то, что вам не нужны ни специальные навыки, ни дорогие материалы!
Начните рисовать натюрморты прямо сейчас, вам не нужно много для начала. Идите на кухню, возьмите фрукты и овощи, стратегически поместите их в миску, а затем убедитесь, что у них есть интересный источник света, который выделяет некоторые интересные особенности.
Все, что вам нужно:
Карандаш (лучше всего подходит HB)
Бумага (блокнот для рисования/холст, все, что плавает на вашей лодке!)
Точилка для карандашей (при необходимости) А также некоторые предметы вокруг дома, такие как фрукты, если нет ничего другого, коробки с хлопьями также отлично подходят для тренировки теней.
Какое-то освещение. Желательно яркое с ровным светом, чтобы не было резких теней, но это не важно.
Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы о том, что такое рисунок натюрморта, а также на многие другие, которые вы, вероятно, не знали, что хотели задать.
Не стесняйтесь поделиться этим постом со всеми, кому, по вашему мнению, было бы полезно узнать больше не только о том, что такое рисунок натюрморта, но и о том, как начать и в чем его преимущества.
Latest Posts
Sources
Image by Lolame from Pixabay
Image by Elisabeth Rudolf from Pixabay
Image by efes from Pixabay
Joseph Colella is a frustrated artist with over 40 years experience making art (who moonlights as a certified Бизнес-аналитик с более чем 20-летним опытом работы в сфере технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете.