Государственные символы Республики Башкортостан
Государственный герб
Герб Республики Башкортостан является государственным символом Республики Башкортостан. Принят Парламентом Республики Башкортостан 6 июля 1999 года. Числится за № 164 в Государственном геральдическом регистре Российской Федерации.
Герб Республики Башкортостан представляет собой изображение памятника Салавату Юлаеву на фоне восходящего Солнца и его лучей, вписанное в круг, обрамленный национальным орнаментом. Ниже изображено соцветие курая, символ мужества народов. Лента, окрашенная в цвета государственного флага Республики Башкортостан, с надписью по белому полю: «Башҡортостан». В цветовом изображении герба памятник Салавату Юлаеву и орнамент — золотистого, цветок курая — зелёного, восходящее солнце — светло-золотистого, лучи солнца — жёлтого, фон между памятником и орнаментом — белого, внутренняя и наружные окружности — темно-золотистого цветов.
Салават Юлаев — башкирский национальный герой, народный поэт, воспевавший подвиги башкирских батыров, родную природу, его творчество проникнуто духом борьбы против всякого гнёта, передавалось из уст в уста.
Автор герба — Фазлетдин Фаррахович Ислахов.
Государственный флаг
Синий цвет означает ясность, добродетель и чистоту помыслов народов Республики Башкортостан; белый — миролюбие, открытость, готовность к взаимному сотрудничеству народов Республики Башкортостан; зелёный — свободу, вечность жизни.
Цветок курая — символ дружбы, семь его лепестков, расположенных в центре белой полосы, символизируют семь родов, положивших начало единению народов, проживающих на территории Республики Башкортостан.
Государственный гимн
Слова (на башкирском) — Равиль Бикбаев, Рашит Шакур
Слова (перевод на русский) — Фарит Идрисов, Светлана Чураева
Музыка — Фарит Идрисов
Аудиофайл государственного гимна Республики Башкортостан
Текст на башкирском языке | Перевод на русский язык |
|---|---|
Башҡортостан, hин hөйөклө ғәзиз ер, Дан hиңә, Башҡортостан! Башҡортостан, hин хөрмәтле данлы ил, Республикам, йондоҙ булып балҡы hин, | Башкортостан, Отчизна дорогая, С Урала солнце всходит, озаряя Наши горы, реки и поля. Славься, наш Башкортостан! Башкортостан — ты наша честь и слава, Республика, сияй звездой прекрасной, |
Осетинский национальный костюм мужской и женский
Национальное осетинское одеяние вплоть от головного убора до обуви изготовлялось руками девушек в домашних условиях. Ткань для пошива одежды в старину окрашивалась в различные цвета, сегодня для производства в качестве основного материала используется фабричное полотно. Традиционная одежда осетинского народа имеет тысячелетнюю историю, в её деталях проглядываются скифо-сарматские и аланские мотивы. Женский осетинский национальный костюм щедро украшался вышивкой, бисером и орнаментом. На свадебное платье наносился символ плодородия.
Осетинский национальный костюм – это цельный образ, гармоничный, слаженный по расцветке, отделке и пошиву. А также это совокупность взаимозависимых и дополняющих друг друга деталей одежды, аксессуаров, обуви и украшений. Национальная осетинская одежда выделяется высоким уровнем сохранности, она не подвергается переменам.
Самая красивая осетинка: список самых красивых осетинских.
..
Рассмотрим самых красивых девушек осетинской этнической группы — моделей, певиц, танцовщиц и просто…
Мужской костюм
Ключевыми элементами мужского одеяния считаются: черкеска, шаровары, бешмет, ноговицы, папаха, башлык, бурка, кинжал и узкий рон — пояс.
Абсолютно вся осетинская одежда в прежние времена изготовлялась девушками, среди которых было много одарённых мастериц. Одежду создавали руками, особенно в горных районах.
Мужской осетинский национальный костюм состоял из нижнего белья, шаровар, бешмета, черкески, папахи, обуви, сделанной вручную, а поверх надевались шуба, бурка и башлык. И по сей день в рабочей и домашней обстановке многие осетины заправляют в носки штанины.
Бешмет
Бешмет является основным элементом традиционной одежды осетин, его начали носить ещё в давние времена. Эта деталь одежды длиной по колено или чуть выше, с подрезной спиной по линии талии, прямыми цельными полами, которые застёгиваются на крючок и боковыми клиньями.
Воротник всегда стоячий, может быть стёганным. Надевается бешмет на рубашку под верхнюю одежду. Покрой может отличаться в зависимости от региона.
Национальные костюмы народов мира
У каждой страны есть свои традиции, своя уникальность. И в каждой из них свои национальные костюмы….
Верхняя одежда осетин
Известную многим черкеску изготавливали из сукна разных цветов (чёрный, белый, коричневый, серый и даже красный). Больше всего ценилось сукно, изготовленное из козьего пушка в горах, а в отдельных сёлах (где не имелось гор), к примеру, Моздокского района – из шерсти верблюда. Непременными атрибутами черкески были кинжал, пояс, украшенный серебром, и наган.
Следующей деталью одежды осетинского национального костюма является бурка. Она представляет собой накидку с размашистыми плечами, длина в основном максимальная, до пяток. С этой вещью осетины не разлучались на протяжении всего года, она оберегала их от осадков, зноя и мороза, а для пастухов служила и приспособлением для сна.
Кроме того, бурка считалась составной частью облачения воина-кочевника и была важнейшей составляющей одежды осетинских прародителей – скифов-сарматов и аланов, которые и занесли её на Кавказ.
К древним элементам осетинского национального костюма также принадлежит шуба (или по-другому — карц). Её носили в зимнее время в качестве верхней одежды.
Головные уборы
Осетия знаменита большим многообразием головных уборов. К национальным элементам для укрытия головы принадлежат шляпы, сделанные из войлока (нымат, худ). Кстати, эти же названия головных уборов встречаются у многих кавказских народов.
Национальные костюмы народов мира могут о многом рассказать
Национальные костюмы народов мира часто несут информацию о том, к какому роду или племени…
Отличается национальным своеобразием и осетинская обувь. В конце XIX века более зажиточные граждане Осетии стали носить галоши.
Осетинский национальный костюм – это своего рода понтон между минувшим временем и будущем.
Традиционное одеяние осетин имеет множество сходств с одеждой горцев Северного Кавказа. Обуславливается это идентичностью географических условий и общекавказской народной основой.
Национальная одежда осетинок
На сегодняшний день женский национальный костюм используется только в качестве торжественного наряда, как элемент церемоний, в особенности свадебных. Составляющими женского костюма были: сорочка, светлая туника-черкеска с удлинённым рукавом-лопастью, нагрудник, пояс, шапочка конусообразной усечённой формы и фата-вуаль. На нагрудник наносилось большое количество парных застёжек.
По заключениям многих древнейших историков, одеяние осетинок с самого начала мало отличалось по крою от мужского. Но в конце XIX — начала XX веков костюм осетинок претерпел многочисленные перемены. Теперь праздничное платье имело прямую спину без каких-либо сборок, но по-прежнему впереди присутствовал сплошной разрез. На бёдра подвязывался передник с большим количеством орнаментов, который виднелся из-под платья.
Если модель платья предполагала тесные рукава, то к кисти привязывали подвесные нарукавники, выполненные из тяжёлого бархата тёмно-красного цвета, расшитые золотыми нитками.
Неотъемлемым элементом костюма молодой женщины или девушки являлась низкая бархатистая тюбетейка на картонном каркасе круглой формы, расшитая галуном золотистого или серебристого цвета.
Повседневное одеяние осетинок
В обычной жизни осетинские женщины надевали платья со сборками по линии талии, с отсроченным стоячим воротником, с прямым вырезом от груди до пояса и сужающимися рукавами к запястью.
На одежду, как и на многие другие составные части материальной культуры, оказывали влияние социальные и материальные различия. В обеспеченных домах вещи шили из купленных тканей, дорогостоящего шёлка, бархата и прочего. Осетинки ходили с украшениями из драгоценных металлов, которые были недоступны обычной женщине. Мужчины украшали края черкески и оружие серебром и золотом.
Осетинский костюм в современности
Сегодня в крупных и маленьких городах осетинский национальный костюм (фото можно посмотреть ниже) сохранился в основном как праздничный.
Его принято надевать на свадьбу, торжественные мероприятия и демонстрации.
В повседневной жизни детали национального костюма преимущественно сохраняются в мужском гардеробе, девушки в осетинском национальном костюме практически не ходят. Некоторые мужчины до сих пор носят папахи и шляпы из войлока, пояса, украшенные серебром, и сапоги на кавказский манер. А также в современном гардеробе осетин можно повстречать разнообразные рубахи из фабричных материалов с высоким простроченным воротником, отделанные галуном с застёжками из ниток.
Из деталей женского национального костюма осетинского народа сохранились платки ручной работы, сотканные из шерстяных или шёлковых нитей. Что касается платьев, то их можно увидеть только на пожилых женщинах, да и то редко.
До наступления Октябрьской революции осетинские женщины не носили верхнюю одежду, вместо пальто надевался обычный платок либо ватная кофта. После революции была запущена пропагандистская кампания с призывом «Пальто каждой горянке» — в сёла и города привозили и продавали женские пальто по льготной стоимости.
По сей день ничего не изменилось, осетинки продолжают с удовольствием носить пальто.
Как нарисовать осетинский национальный костюм
Для того чтобы нарисовать национальный наряд осетин, необходимо:
- Провести исходные очертания мужской и женской фигуры. Две окружности – головы и шеи, квадраты – туловища, контуры ног и рук.
- Мягкими линиями обвести окружности, придавая последовательно контуры лицам. Выделить очертания щёк, ушей, подбородков и линию шею.
- Прорисовать выражение лица. Для этого используется вспомогательная линия внутри окружности. Нарисовать глаза с ресничками, брови над ними, линии носа с ноздрями и губы, расплывающиеся в вежливой улыбке.
- Далее барышне пририсовать две пышные заплетённые косы, убранные назад, сверху «надеть» национальный головной убор с вуалью. На ушках можно показать красивые серёжки. На голове мужчины нарисовать папаху.
- Не знаете, как нарисовать осетинский национальный костюм карандашом поэтапно? Итак, начинаем рисовать сам костюм.
На ней – платье красного цвета с многочисленными застёжками с поясом золотого цвета и рукавами-лопастями. На нём – рубаха с воротником стойкой, поверх неё подпоясанный бешмет длиной по колено. - Покажем длину рукавов бешмета до локтя и рукав рубашки с отделанным галуном и застёжками из ниток. На поясе осетин, отделанном серебром, висит национальное орудие – кинжал, а он держит его рукоятку.
- Заканчивая рисовать национальные осетинские костюмы, нужно изобразить подол женского платья, из-под которого виднеется низ передника. Платье немного расширено книзу. У мужчины штаны-шаровары довольно объёмные, заправленные в сапоги. Ноги нужно рисовать вдоль прямых, нарисованных в первом этапе.
- Теперь изобразим орнамент на подоле передника, платье и рукавах. Линии вертикальные и горизонтальные. Края бешмета «отделываются» серебром.
- Головной убор девушки тоже отделывается незатейливым орнаментом.
- Раскрасить получившиеся костюмы. В основном для национальных осетинских нарядов принято брать красный, чёрный и белый цвета.
На ней – платье красного цвета с многочисленными застёжками с поясом золотого цвета и рукавами-лопастями. На нём – рубаха с воротником стойкой, поверх неё подпоясанный бешмет длиной по колено.
Заключение
В заключение стоит отметить, что у народа Осетии очень привлекательный костюм. Осетины почитают и придерживаются своих обычаев, кроме того, они по-настоящему гордятся собственной национальной одеждой.
Традиционный наряд осетин, невзирая на свою насыщенную, красочную расцветку, является в достаточной мере сдержанным по фасону и крою, прежде всего оттого, что осетины не допускают даже самые незначительные проявления вульгарности и непристойности в одежде.
Национальный исторический памятник Blackwater Draw
Блэкуотер Дро — один из самых известных археологических памятников Северной Америки.
Известный как место, где была обнаружена культура Хлодвига, сегодня он внесен в список национальных исторических памятников.Добыча гравия началась в восьми милях к северу от Порталеса в сентябре 1932 года, когда две лошади таскали гравий со дна древнего озера. В ходе операции на месте были обнаружены странные кости животных. Джентльмен Кловис по имени Риджли Уайтман первым заметил кости вместе с древними наконечниками и сообщил о находке в Смитсоновский институт. Первое профессиональное исследование этого места было проведено между 1932 и 1936 годами доктором Э.Б. Ховард и доктор Джон Коттер.
Местность № 1 Блэкуотер-Дроу известна своей стратиграфической записью в осадочных слоях, что дает уникальные данные о деятельности в этом районе за последние 13 000 лет. В течение многих лет он считался местом древнейшей идентифицированной культуры в Северной Америке. Более поздние открытия, вероятно, предшествовали Блэкуотеру с точки зрения человеческой культуры, но в то время открытия в восточном Нью-Мексико сильно отбросили мышление с точки зрения культур Северной Америки.
Сайт поддерживается Университетом Восточного Нью-Мексико. Исследования на этом месте продолжаются с момента его открытия и привлекают экспертов по археологии и студентов со всего мира.
Музей Блэкуотер, построенный в США 70 в 1969 году, был перенесен на новое место в кампусе ENMU в 2017 году и предоставляет интерпретацию палеоиндийской культуры для посетителей, а также местных студентов.
Музей работает со вторника по субботу с 9:00 до 12:00 и с 13:00 до 17:00. и воскресенье с 12 до 17 часов. Сайт работает сезонно. Для получения дополнительной информации звоните 562-2202.
Известный как место, где была обнаружена культура Хлодвига, сегодня он внесен в список национальных исторических памятников.
Избранные события
Салон рисования
Пожалуйста, следите за новостями о нашем следующем сезоне.
Чтобы получать самую свежую информацию о предстоящих программах, подпишитесь на нашу рассылку. У вас есть вопрос или предложение для нашей образовательной команды? Электронная почта [email protected].
А пока мы рекомендуем следующие программы и мероприятия: Виртуальная студия, Искусство смотреть, Вечера в национальных галереях, Кинопрограммы, Галерейные беседы и Концерты.
Надеемся скоро снова увидеть вас здесь!
Присоединяйтесь к беседе!
Присоединяйтесь к нам в Twitter, Instagram и Facebook. Отмечайте фотографии и твиты хэштегом #NGADrawingSalon.
twitter.com/ngadc | instagram.com/ngadc | facebook.com/nationalgalleryofart
Изображения с прошлых мастер-классов Салона рисования
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Выразительные позы Эль Греко (декабрь 2015 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Восковые скульптуры Дега (январь 2016 г.
)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Пикассо и Париж Тулуз-Лотрека (октябрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Создание итальянских городских пейзажей (март 2016 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Мастерские портреты Тициана (ноябрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Создание итальянских городских пейзажей (март 2016 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Мастерские портреты Тициана (ноябрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Изображение американского позолоченного века (октябрь 2015 г.
)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Драматические повествования Рубенса (февраль 2016 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Освещение американских пейзажей (декабрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Освещение американских пейзажей (декабрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Освещение американских пейзажей (декабрь 2014 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Выразительные позы Родена (январь 2015 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Изображение американского позолоченного века (октябрь 2015 г.
)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Выразительные позы Родена (январь 2015 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Контекстуализация современной скульптуры (февраль 2015 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Контекстуализация современной скульптуры (февраль 2015 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Контекстуализация современной скульптуры (апрель 2016 г.)
Фотографии с прошлых мастер-классов Салона Рисования
Изучение ранней итальянской живописи (март 2015 г.