Нарисовать музыкальный инструмент: Как рисовать музыкальные инструменты карандашом?

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих. Рисуем музыку Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Forum | Intex-pooler.se

как нарисовать ложки музыкальный инструмент

 
Для просмотра нажмите на картинку
 
 

 
 
Читать далее
 
 
Смотреть видео
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
как нарисовать ложки музыкальный инструмент

Как нарисовать ложку
Как нарисовать ложку карандашом поэтапно?
Как нарисовать ложку? Поэтапная инструкция
Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция
Как нарисовать ложку карандашом поэтапно
Как нарисовать музыкальный инструмент ложки карандашом поэтапно
Как нарисовать ложку и тарелку l Простые рисунки для детей

Добавьте пару ложек горчицы и щепотку укропа. По надежности и бесшумности работы современные спиннинговые катушки стали в один ряд со швейными машинами. Это означает, что после нескольких десятков плаваний лодка по- прежнему будет выглядеть прекрасно. Бренд и мощность этих инструментов для нечастого использовании не столь важны. При длительном движении, при высоких нагрузках, на пониженных передачах расход топлива значительно возрастал.
Такой монтаж хорошо пробивает траву, и насадка будет лежать на самом дне, а не на листочке водорослей. Только после этого, карася можно вытаскивать, и ни в коем случае не раньше. Ну вот хоть историю со шплинтом взять.
И наверное абсолютно не парится, что народ не откликается. Не один материал, из которых изготавливают рыболовные нити не устоит против них. Многие посчитают этот разговор ни чем особенным, но мне очень приятно, что мои отчеты, как и отчеты других рыболовов приносят людям пользу и дают хоть какую- то информацию о водоеме. Климат умеренно- континентальный. Пару рыбалок отлично отработала мандула цвета российского флага.
Распространяет вокруг себя мелкие вибрации и относится к типу медленно плавающих. Их пугает то количество молодых талантливых ученых, которые стремительно принимают предложения западных компаний. За эти кратковременные, но довольно таки мощные удары редуктор получает перегрузку и может даже сломаться зубья шестерен или деформироваться вал.
Учимся рисовать ложку. Учимся рисовать ложку. Если функция включена, то следующий ролик начнет воспроизводиться автоматически.
Нарисовать ложку можно массой способов. Если ложку будет рисовать ребенок, то можно рисовать по самой простой схеме. Если же рисовать будет взрослый человек, то можно за основу взять любой урок в интернете, например. Я предлагаю нарисовать ложку карандашом по простому варианту. На листе бумаги мы нарисуем овал. Он должен быть красивой формы, с четкими линиями. Можно взять настоящую ложку и положить перед собой, чтобы рисовать было проще. Овал уже есть, теперь нам надо сделать к овалу «ножку». По форме ножка ложки может быть любой, но надо, чтобы было красиво).
Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция. Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)? Как нарисовать деревянную ложку карандашом поэтапно? Рисуем первоначальный набросок ложки. Прорисовываем форму ложки. Работаем над тональностью и добавляем тень. Ложки рисунок – ? Деревянная ложка — векторные изображения, рисунок деревянная ложка > скачать на Depositphotos®. Как нарисовать ложку? Поэтапная инструкция. Необходимые материалы. Как нарисовать ложку карандашом поэтапно? Рисуем обыкновенную ложку.
Информация об использовании. Иллюстрация доступна для скачивания в высоком качестве с разрешением до x и в формате EPS. Страна: Russian Federation. Характеристики рисованной иллюстрации: Рисунки, Футболка.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ложку карандашом поэтапно. Ложка в наше время необходимо вещь, с помощью ее мы можем набирать жидкость и рассыпчатые вещества определенной порции и класть ее в рот, чтоб съесть. Ложка была известна еще издавна, первой ложкой была морская ракушка, почти ложка, только без ручки. Славянского народ деревянным ложкам применил другую функцию, а именно функцию музыкального инструмента, вы, наверное, не раз видели игру на нескольких деревянных ложках. Сейчас существуют ложки разных размеров, наиболее распространенные — это столовая, чайная и десертная. Еще есть ложки кофейная, барная, для яиц и много других разновидностей.
Рисуем обыкновенную ложку. Рисовать будем ложку используя только карандаш, ластик и бумагу. Нарисуем часть ложки, которую используют как раз, чтобы кушать. Рисуем теперь ручку ложки. Первые сведения об использовании ложек в качестве музыкального инструмента появились в конце 18 века. Некоторые исследователи считают, что ложки в музыке русские начали использовать в подражание испанским кастаньетам, потому, что они при соприкосновении могут издавать чистые и используют для игры комплект из 3 или 5 ложек разного размера.
Рисуем обыкновенную ложку. Многих новичков интересует вопрос, как нарисовать ложку быстро и правильно. Ответ прост: эффективно изобразить предмет можно многими способами, используя разные техники. Если её решил нарисовать ребёнок, то можно сделать это по упрощённой технике. Если за работу берётся взрослый человек, то в помощь стоит взять данный поэтапный урок. Отобразите ширину основной части ложечки. Далее прорисуйте часть ложки, на которую набирается пища, — лодочку. Изобразите ручку ложки. Сотрите вспомогательные линии и нарисуйт.
Как нарисовать ложку и тарелку вместе с ребенком быстро и красиво. Простые рисунки для детей научат многому. Мы взяли простой карандаш, цветные маркеры, также можно использовать гуашь или цветные карандаши.
Ложка – прибор, облегчающий прием жидкой пищи. Использовать ее для твердых продуктов не рекомендуется, но для сыпучих можно. Размер ложки всегда соответствует примерно размеру рта среднестатистического человека. Сохранено: colour_fox. Я не знаю способа, чтобы описать словесно процесс изображения, я буду просто показывать как рисовать вилку. Надеюсь, вы сделаете нужные выводы именно для себя. Можете задавать вопросы по рисованию. Постараюсь объяснить настолько подробно, насколько смогу.
Сначала нам нужно нарисовать «скелет» нашей ложки. Теперь нарисуйте миску ложки в форме овала внутри прямоугольника. Далее, используя длинную линию из предыдущего шага, нарисуйте ручку нашей ложки. Очень простой шаг, на котором нам нужно будет стереть все рекомендации с первого шага. Теперь давайте добавим блики на поверхность ложки. Если вы все сделали правильно, вы получите такую реалистичную ложку. Итак, сегодня мы показали вам, как рисовать ложку шаг за шагом. Если вам понравился этот урок р.
Рисуем ложку карандашом, это Видео урок о том как нарисовать ложку при помощи карандаша.
Как нарисовать ложку знает даже ребенок, но следует абсолютно точно передать все ее изгибы и размеры. Для этого нужно знать некоторые техники и секреты, а еще лучше расположить этот предмет перед собой и рассмотреть его со всех сторон. Столовый прибор состоит из черпала (мелкий сосуд) и длинной рукоятки. Бывают разные ложки: чайные, столовые, десертные, лабораторные, с длинными и короткими ручками. Их делают простыми из алюминия или красивыми с вензелями из столового серебра. Практически в каждом доме есть такая самая красивая и дорогая ложка, которая является семейной реликвией.
Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят по.
Мы попытаемся нарисовать не только ложку как форму, но и передать ее фактуру, материал из которого она сделана. Понаблюдайте как по-разному себя ведут разные фактуры при освещении: некоторые отражают яркие блики, а на каких-то бликов вообще нет (как, например, на дереве), по-разному видны переходы светотени и рефлексы. Тренируйтесь рисовать отдельно металл и дерево, тесьму и кружево, вязание и вышивку и тогда Вы сможете со временем легко рисовать по памяти многие вещи и предметы, точно знать как выглядят поверхности и как они изменяются под воздействием света. Сможете фантазировать на бумаге и.

Поскольку при значительном давлении этот показатель должен быть более высоким. Ют как надстройка в этой части палубы служил для укрытия рулевого устройства и рулевого от непогоды, а также для размещения кают капитана и его помощников. Чтобы вытащить щуку из воды понадобится не только сноровка, но и соответствующая оснастка, например, прочный поводок.
На моторе есть генератор для зарядки аккумулятора. Если же я вел приманку через отмель, то чаще ее атаковали окушки. Здесь используем отгруженную сетку кармушку. Большие дозы алкоголя приводят к тому, что рыболов может уснуть на морозе, а это серьезный риск замерзнуть.
Купленная в магазине рыба вполне хорошо подходит для прикармливания окуня, но важно, чтобы она была несоленой. Либо ведет охоту за трофеем в глубоких пластах водоема. Ловля на манку будет более комфортной, если для насаживания на крючок применить обычный медицинский шприц без иглы. Нужен ли будет сервитут на газопровод на нашей территории.
В лодке установлен цельный лик- трос рельс, без разрывов и сиденья двигаются по всей длине. При использовании автомобиля на бездорожье, внутреннюю обшивку изготавливают из легко моющихся материалов.
Возможно, электрические помехи от двигателя приводят к тому, что эхолот усиливает фильтрацию шумов. Находит хорошие кормовые места. Этот прием, то есть заброс в самые заросли или на противоположный берег, я использую постоянно. Все с нетерпение ждут майских праздников, которые хочется провести на природе. Ориентированность на российского потребителя.

Топ-10 самых необычных музыкальных инструментов :: Впечатления :: РБК Стиль

© depositphotos.com

Автор green-label.com

06 января 2014

Музыкальный мир не ограничивается одними гитарами и фортепьяно. За длительную историю существования музыки люди постоянно пытались изобрести что-то новое. Иногда у них получались действительно интересные и небанальные экземпляры.

Терменвокс

Многие слышали этот музыкальный инструмент, сами того не подозревая, например, в старых фильмах ужасов.

Терменвокс был изобретен русским ученым Львом Терменом в 1928 году. Он издает довольно необычный, даже немного жуткий вибрирующий звук, который обожают многие андерграунд-музыканты. Однако именно звучание инструмента не позволило ему приобрести широкую популярность. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от своих рук до антенн инструмента, за счет чего и меняется высота звука.

Банджолеле

Несмотря на то что и банджо, и укулеле быстро обрели армию многочисленных поклонников, гибрид этих двух инструментов, банджолеле, популярным так никогда и не стал. По сути дела это очень маленькое банджо, только с четырьмя струнами вместо пяти. Инструмент издает приятный успокаивающий звук, но вот играть на нем людям с большими руками довольно проблематично. Может, именно поэтому, а может, из-за неблагозвучности своего названия банджолеле так и остался нишевым инструментом.

Омникорд

Омникорд — электронный музыкальный инструмент, представленный компанией Suzuki в 1981 году. Звуки в нем создаются путем нажатия на соответствующую аккорду кнопку и удара по специальной металлической пластине. Будучи невероятно простым в использовании, омникорд имел все шансы стать популярным, особенно среди музыкантов-новичков. Но так и не стал. Знаменитая мелодия из песни Clint Eastwood британской группы Gorillaz является, пожалуй, самым известным произведением, сыгранным на этом музыкальном инструменте.

Баритон-гитара

И бас-гитара, и обычная гитара — одни из самых популярных инструментов в мире. Однако, как и в случае с банджолеле, их гибрид, несмотря на глубокое и богатое звучание, особой распространенности не сыскал. Благодаря своей конструкции такие гитары звучат гораздо ниже обычных. В настоящее время их иногда используют в студиях звукозаписи, чтобы придать основной гитарной партии более насыщенный оттенок.

Глюкофон

Несмотря на неблагозвучность своего названия, звуки этот инструмент издает очень даже приятные. Больше всего он похож на металлический ручной барабан. Он состоит из двух чаш, на одной из которых расположены «язычки» барабана, а на другой — резонирующее отверстие. Каждая чаша поддается тонкой настройке.

Инструмент сыскал некоторую популярность среди уличных музыкантов, однако массовым его все-таки назвать нельзя.

Клавитара

В 80-е годы, на волне популярности поп-музыки, этот инструмент почти вошел в мэйнстрим. Почти…

По сути дела это обычный синтезатор, заключенный в пластмассовый гитарный корпус. Как и на предыдущих гибридах, на нем играют в основном лишь по мере необходимости. Одно из его главных достоинств — компактность.

Немногие знают, что Мэтью Бэллами, лидер популярной британской группы Muse, регулярно использует клавитару на своих выступлениях.

Духовой синтезатор «Эви»

«Эви» — самый популярный духовой синтезатор, но по-прежнему неизвестен огромному числу фанатов музыки. Он представляет собой смесь саксофона и синтезатора. Принцип игры на нем практически тот же, что и на саксе. Однако «синтезаторное прошлое» инструмента делает возможным его подключение к компьютеру.

Электрониум

Самый загадочный инструмент в нашей подборке. Он был придуман изобретателем Рэймондом Скоттом. О нем мало что известно, кроме того, что это огромный прототип современного синтезатора. Единственный оставшийся электрониум принадлежит композитору Марку Мазэрсбо, да и тот не работает.

Музыкальная пила

Это пила отличается от обычной только тем, что она может гнуться гораздо сильнее. При игре музыкант упирает один ее конец себе в бедро, а другой конец держит рукой. Звук извлекается специальным смычком. Надо сказать, что необычное звучание пилы можно услышать в композициях некоторых фолк-групп. Однако за пределами жанра этнической музыки она не получила широкого распространения.

«Волны Мартено»

Пожалуй, самый необычный инструмент в подборке. Его изобрел Морис Мартено в 1928 году. Звучание инструмента одновременно напоминает скрипку и терменвокс. Конструкция французского изобретения довольно сложна: при игре музыканту нужно одновременно нажимать на клавиши и дергать за специальное кольцо. Кстати, участник группы Radiohead Джонни Гринвуд ипользовал «Волны Мортено» при записи нескольких песен, придав им неповторимое звучание 

Казахские музыкальные инструменты | Искусство на WEproject

Музыкальные инструменты — часть культуры и истории любого народа, ведь с помощью музыки можно передать эмоции, чувства и настроение. В нашей стране тоже есть народные музыкальные инструменты.

Источник фотографии: oreshinguitars.com

Когда мы вспоминаем казахские национальные музыкальные инструменты, на ум сразу приходит домбра. Это двухструнный щипковый инструмент, который имеет грушевидный корпус с длинным грифом.

Существуют две манеры игры на домбре: одни музыканты ударяют по струнам, а другие — пощипывают их.

Сегодня домбра — обязательный инструмент традиционных исполнителей и музыкантов. В первое воскресенье июля в Казахстане отмечается Национальный день домбры.

Источник фотографии: e-history.kz

Дабыл — ударный казахский народный инструмент. Обтянут с двух сторон кожей и имеет ободок с ручкой.

У дабыла громкий звук, который использовали в древние времена для подачи сигналов. На инструменте обычно играли руками или нагайкой. В настоящее время есть два типа оркестровых дабылов: малый с деревянным корпусом и большой с медным корпусом.

Источник фотографии: kaz.zakon.kz

Еще одно известное название казахских музыкальных инструментов — кобыз. Это смычковый инструмент с двумя струнами. Изготавливается из дерева в виде открытой чаши, вытянутой книзу. Снизу кобыз затягивается кожей. Струны делаются из конского волоса.

Кобыз издает густой бархатный звук, напоминающий голоса животных. В наше время используется музыкантами в ансамблях и оркестрах казахских народных инструментов.

Источник фотографии: oldru.kyzylorda-news.kz

Жетыген — казахский народный щипковый инструмент с семью струнами. Имеет прямоугольную форму, которую изготавливали из дерева. На струны нанизывались колки в виде асыков, с помощью которых можно настроить инструмент. Жетыген до сих пор используется в народных оркестрах и ансамблях.

Источник фотографии: nomadmgz.kz

Шертер — древний казахский струнно-щипковый народный инструмент. Шертер имеет короткий гриф без ладов. Инструмент делали из дерева, придавая изогнутую форму, на корпус натягивали кожу и две струны из конского волоса.

Игра на шертер схожа с домброй, но с более сильным звучанием. Инструмент использовали как сопровождение для сказаний, легенд и песен.

Источник фотографии: musicschooltuimazi.com

Сыбызгы — казахский национальный музыкальный духовой инструмент, который похож на свирель. Сыбызгы делали из трубки тростника, где прорезали три отверстия.

В Казахстане есть две разновидности сыбызгы, связанные с разными исполнительскими традициями. На востоке сыбызгы имеет конусообразную, более короткую по длине и малую по диаметру форму, на западе — крупнее и длиннее.

Уран — казахский духовой музыкальный инструмент. Сделан из двух разных трубок, у которых по три отверстия. Духовой инструмент использовался воинами для подачи сигналов.

Источник фотографии: music-room.kz

Асатаяк — казахский и древнетюркский ударный инструмент. Напоминает жезл с орнаментом в высоту от 30 до 120 сантиметров. На его верхушке вешают колокольчики, дающие громкое звучание. Асатаяк применяли для шаманских обрядов. Считалось, что он отгонял злых духов.

Источник фотографий: novoetv.kz

Дангыра — древний казахский ударный народный инструмент. Похож на бубен. Дангыра имеет круглую форму, обтянут с одной стороны кожей. Внутри вешали металлические подвески и колечки. В основном дангыра применялся в обрядах.

Источник фотографии: dostoprim.almaty.kz

Сакпан — народный музыкальный инструмент, имеющий своеобразное звучание. Это малоизвестный инструмент, напоминает трещотку. Деревянные дощечки бьются, издавая трескучий звук. Сакпан использовали чабаны в хозяйстве, гоняя скот.

Боргуй — еще один казахский национальный музыкальный инструмент. Входит в группу духовых инструментов.

Зырылдак — инструмент, который использовали во время ритуалов. Сделан из деревянной рукоятки с вертушкой, покрутив которую получаешь звук стрекотания и равномерный шум. Рукоятку украшали кожей и металлическими бляшками с узорами.

Источник фотографии: @qazaq_instruments

Сазсырнай — казахский народный духовой музыкальный инструмент. Изготавливался из глины с небольшими отверстиями. Инструмент напоминает куриное яйцо.

Звук из сазсырная издавался мягкий и теплый, напоминающий пение птиц и завывание ветра.

Разновидность казахских национальных музыкальных инструментов говорит о богатой культуре нашего народа. Многие инструменты использовались не только для исполнения песен, но и были задействованы в предупреждающих случаях, ритуалах и хозяйстве.

Сегодня многие инструменты используются в музыкальных сферах, в том числе в оркестрах и в эстраде.

Узнайте, как рисовать инструменты в блоге Craftsy

Иллюстрации и фотографии через CakeSpy

Овладев несколькими простыми методами рисования инструментов, вы будете создавать музыкальные произведения без звука.

Даже если вы не можете носить мелодию, чтобы спасти свою жизнь, вы легко овладеете искусством рисования музыкальных инструментов. Превращая сложные кривые, кнопки и клавиши в простые формы, вы можете создавать шаблоны, из которых можно создавать практически любой музыкальный инструмент, от гитары до флейты, от фортепиано до валторны и т. Д.

Это просто, как до-ре-ми, так что давайте перейдем к той части, где мы создаем искусство.

Начните с формы

Разбив инструмент на более простую форму, легко создать эскиз, из которого можно создать более сложную форму инструмента.

Каждый инструмент можно уменьшить до гораздо более простой формы. Флейта — это трубка; гитара имеет округлую форму песочных часов. Саксофон — это просто стилизованная буква «с».

Это просто вопрос добавления деталей и уточнения этих форм, чтобы они стали похожи на инструменты.Видеть?

Чтобы проиллюстрировать это на более конкретном примере, давайте посмотрим на гитару.

Можно начать с простого овала. Затем, просто немного сдвинув стороны, он начинает принимать форму гитары. Затем вы можете начать добавлять другие простые формы: овал для головы гитары (часть, где находятся колки), прямоугольник для грифа, круг для отверстия в гитаре. Таким образом, у вас есть «кости» для вашей гитары, и все, что вам нужно сделать, это уточнить детали.

Практически любой инструмент можно создать таким же образом, выбрав простую форму, из которой можно вырезать форму инструмента из внутреннего пространства.

Добавить размер

После того, как вы определили основную форму, легко добавить размер. Для большинства инструментов вы можете притвориться, что позади есть тень, а затем заполнить пробелы. Еще раз используя пример гитары, как только это «теневое» изображение создано, вы можете просто нарисовать чернилами или карандашом участки, которые подвергаются воздействию, стирая ту часть нарисованного карандашом изображения, которая будет находиться под корпусом гитары.Таким образом, вы создаете простое измерение. Вы можете усилить этот эффект, добавив штриховку или перекрестную штриховку, либо заштриховав стороны карандашом или ручкой.

Детальная ориентация

Если вы работаете над очень реалистичным изображением, важны такие детали, как количество ладов на гитаре или клавиш на флейте. Работа с сеткой может быть очень полезной для получения правильного выравнивания на таком изображении, хотя, тем не менее, инструмент примет базовую форму.

Но если ваша работа более живописна или использована в более мультяшном стиле, вы можете уменьшить форму инструмента до узнаваемой формы.

Возвращаясь к гитаре, которую мы использовали в примере…

Если присмотреться, это не та гитара, на которой кто-либо действительно мог бы играть. Количество струн не соответствует настроечным колышкам, и если подумать, струны даже не прикреплены к настроечным колышкам. И все же рисунок искусно передает образ гитары, сводя его к узнаваемой форме.В любом виде искусства вы можете предложить зрителю приостановить недоверие, чтобы получить более широкую картину. Это очень похоже на инструменты. Не обязательно иметь точное расположение каждой кнопки и ручки на инструменте, если вы передаете общее впечатление от инструмента.

Примените свои знания

Будь то духовые, ударные или ударные, практически любой инструмент может быть изготовлен с использованием тех же основных форм.Например, когда вы научитесь делать гитару, вы легко сможете использовать свои знания в рисовании скрипки, альта, виолончели или баса. Используя метод гитары на круге вместо округлой формы песочных часов, вы получите банджо. Легко превратить флейту в кларнет и так далее.

Даже более сложные инструменты, такие как валторна, по-прежнему сводятся к простым формам. Начав с простого, вы можете наслоить сложность и в конечном итоге получить изображение, которое передает суть.

Технические чертежи музыкальных инструментов в Интернете

Последние разработки в области информационных технологий, помимо прочего, привели к тому, что почти все технические чертежи, рабочие чертежи и т. Д. Выполняются на компьютере. В этом есть очевидные преимущества, особенно с учетом возможности редактировать чертежи и распечатывать их на бумаге в необходимом количестве экземпляров.

Что касается музыкальных инструментов, то рисунки, созданные на компьютере, не более и не менее точны, чем рисунки, сделанные вручную.При измерении инструмента необходимо отметить ограниченное количество измерений между ограниченным числом точек измерения. Кривые или поверхности, которые лежат между этими точками измерения, могут быть обозначены на эскизе или, в лучшем случае, сохранены на фотографии, но они не поддаются однозначному описанию. Превращая свой эскиз в точную копию, вручную или на экране, человек пытается соединить четко определенные точки измерения с кривыми, которые «как можно лучше» соответствуют внешнему виду инструмента, каким он его помнит.Таким образом, эти соединительные кривые имеют определенную степень случайности. Компьютерный рисунок производит впечатление большей точности, чем на самом деле, потому что расстояния между совершенно произвольными точками на чертеже могут быть измерены с точностью до нескольких десятичных знаков. Необходимо понимать, что точки измерения включают в себя первичные данные (однако они также подвержены неточностям), и что соединяющие их кривые представляют интерпретацию рисовальщика.

Принимая во внимание эту оговорку, я считаю, что компьютер очень хорошо подходит для создания чертежей приборов. Например, помимо обычного редактирования чертежей, масштабирование инструмента до определенного размера — довольно простой процесс; и когда добавляется возможность быстрой и дешевой передачи чертежей через Интернет, которые получатель впоследствии может редактировать и распечатывать по мере необходимости, меня удивляет, что чертежей инструментов в электронной форме больше нет.

В связи с рисунком магнитофона в Музее музыкальных инструментов в Копенгагене (Musikhistorisk Museum) у меня была возможность поработать с макетом для чертежей инструментов в Интернете; Ниже я представлю некоторые размышления о выборе программного обеспечения для таких целей.

Одна из причин, по которой рисование на компьютере больше не используется производителями приборов, заключается, по-видимому, в том, что цена на признанную программу рисования AutoCAD настолько высока (приближается к 3500 фунтов стерлингов), что ни один мастер не может позволить себе приобрести программу законным путем. Версия AutoCAD LT (цена около 730 фунтов стерлингов) до недавнего времени не могла обрабатывать плавные кривые (см. Ниже).

Большинству производителей приборов потребуется лишь время от времени работать с чертежами приборов; Поэтому важно, чтобы программа не использовала команды или функциональные клавиши, которые необходимо выучить наизусть.Ввод координат должен быть простым и логичным, так как преобразование данных измерений в чертеж постоянно требует разметки точек, определяемых координатами.

Очень немногие кривые инструмента можно описать в виде прямых линий и окружностей. Программа должна, по крайней мере, уметь обрабатывать эллиптические дуги, шлицы (= фигура, которая соединяет заданные точки с мягкой кривой, соответствующей упругой ленте, прикрепленной к точкам) и кривые Безье (определяемые двумя конечными точками и касательной. -направление кривой в конечных точках).

Программа должна иметь возможность импортировать тексты и графики, редактируемые в обычных программах обработки текстов, например. через функцию буфера обмена в Windows.

В некоторых работах по рисованию может быть большим преимуществом возможность рисовать по контурам отсканированной или оцифрованной фотографии. Поэтому программа должна иметь возможность импортировать часто используемые графические форматы, например. BMP или TIF.

Многим понадобятся рабочие чертежи на бумаге в натуральную величину. Лишь в очень редких случаях производители приборов имели доступ к плоттеру для крупномасштабных чертежей в натуральную величину.Следовательно, фирмы, специализирующиеся на печати больших чертежей, должны иметь возможность печатать готовые чертежи. Следовательно, программа должна иметь возможность экспортировать файлы в широко используемом формате, который может читать плоттерная фирма, например, в формате HP-GL / 2 или в форматах AutoCAD dxf или dwg. Кроме того, программа должна уметь распечатывать большой рисунок по частям на обычном офисном принтере формата А4, чтобы можно было использовать собранный рисунок в тех случаях, когда профессиональный внешний вид не требуется.

Должна быть возможность найти программу для рисования в Интернете, по крайней мере, на пробный период, чтобы заинтересованные производители приборов могли позаимствовать программу, чтобы прочитать доступные чертежи, прежде чем принимать решение о покупке программы или чертежей.

Чтобы быть идеальной, модель для чертежей приборов должна иметь следующие характеристики:

1. Все рисунки собраны на одной домашней странице.
2. Все чертежи находятся в одном формате.
3. Все чертежи можно скачать бесплатно.

re 1) Это, без сомнения, наиболее реалистичное из трех требований; одна домашняя страница может содержать как минимум ссылки на все известные и доступные чертежи инструментов.

re 2) Время покажет, какой формат станет наиболее распространенным; но я надеюсь, что это разрешит обработку в программах, которые удовлетворяют указанным выше требованиям.

re 3) Измерение и рисование музыкальных инструментов отнимают много времени у изготовителя инструментов и часто связаны с дорожными расходами. Никто не может ожидать, что эта работа будет сделана даром — хотя многие музеи рассчитывают на получение бесплатных чертежей собственных инструментов для дальнейшего воспроизведения — поэтому выполнение этого пункта зависит от поиска поддержки или спонсоров

Для своего рисунка диктофона Pörschmann в Музее истории в Копенгагене (первого из запланированной серии рисунков) я выбрал полную версию программы Malz ++ Kassner CAD 4.6, который удовлетворяет всем указанным выше условиям. Программа была разработана двумя немецкими инженерами, которые любезно предоставили свою поддержку и которые также постоянно улучшают программу в соответствии с пожеланиями пользователей. Цены на программу на данный момент колеблются от 135 до 895 немецких марок (около 46 — 310 фунтов стерлингов) в зависимости от выбранной версии.

Образец моего рисунка можно загрузить с моей домашней страницы www.bergstrom.dk, где я также буду рад разместить похожие рисунки или ссылки на рисунки коллег.Образец чертежа не является полным, так как я должен попросить внести свой вклад в покрытие расходов от тех, кто хочет получить исправный чертеж, отправленный по электронной почте. Программу можно скачать с сайта www.malz-kassner.com; экономичной версии достаточно для чтения чертежей * и для наиболее распространенных функций редактирования, тогда как для тех, кто более интенсивно обрабатывает чертежи и имеет возможность чертить более крупные чертежи, я могу порекомендовать профессиональную версию, расширенную с помощью плагина для экспорт HP-GL / 2-файлов.

(* добавление в апреле 1999 г .: Malz ++ Kassner предлагает бесплатную программу просмотра mkd-файлов, которую можно загрузить с веб-сайта www.malz-kassner.com).

Большинство технических школ — несомненно, также за пределами Дании — предлагают курсы технического черчения, в первую очередь в программе AutoCAD. Исходя из своего собственного опыта, я могу настоятельно рекомендовать пройти такой курс в качестве введения в базовые концепции; и я считаю, что, поработав с AutoCAD, большинство людей сочтут программу Мальца-Касснера значительно более простой в использовании.

С тех пор, как я приобрел мою программу для рисования, появилось несколько неожиданных ее применений. Большинство больших духовых инструментов эпохи Возрождения имеют перфорированный родничок с отверстиями, расположенными в розетках, с одним отверстием посередине, окруженным кругами из 6, 12 и 18 отверстий. Шесть раз разметить эти 37 отверстий вокруг родничка — довольно утомительная работа, которую я делал с помощью латунного шаблона. Теперь я мог нарисовать фигуру с 37 точками, распределенными точно геометрически на компьютере, и скопировать ее 5 раз подряд, так что на чертеже были отмечены все 222 точки родничка.Я распечатал это на прозрачной фольге, которая затем была обмотана вокруг родничка, и я мог просверлить отверстия прямо в фольге и дереве. Поскольку фольга прозрачная, ее легко наклеить в нужном месте. Распределение отверстий было намного более точным, и их маркировка намного быстрее, чем когда это нужно было делать вручную.

Тот же метод с использованием наклеенной прозрачной фольги оказался полезным при вырезании из листовой латуни для ключей.

карандашных набросков индийских музыкальных инструментов

Доступный по цене и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений.Находите и сохраняйте идеи о музыкальных рисунках на Pinterest.

Научитесь рисовать музыкальные инструменты ситара шаг за шагом
Скачать полное разрешение

Все лучшие музыкальные инструменты Sketch 37, собранные на этой странице.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Изучите настольные музыкальные инструменты renske biddulph в Pinterest. Рисование облаков мягкой пастелью — два подхода — интервальная съемка — продолжительность 8 48. См. Другие идеи о рисунках рамок и музыке. Карандашные наброски музыкальных инструментов — См. Больше о Карандашные наброски музыкальных инструментов Карандашные рисунки музыкальных инструментов Карандашные эскизы индийских музыкальных инструментов Карандашные эскизы музыкальных инструментов Рисование музыкальных инструментов Индийские музыкальные инструменты Живопись Каламкари Живопись Мадхубани Мраморная живопись Искусство Мадхубани Богиня Дурга Индийская народная художественная роспись Изобразительное искусство.КАК РИСОВАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 054-257-8962.

32604017 — Ситара на струне Традиционный индийский музыкальный инструмент, изолированный .. Другие идеи о карандашном искусстве Используемые бас-гитары и музыка бабочек. Скачать стоковые фотографии инструментов для рисования. Рисование музыкальных инструментов — См. Больше о Рисование музыкальных инструментов Рисование африканских музыкальных инструментов Рисование индийских музыкальных инструментов Рисование музыкальных инструментов Рисование музыкальных инструментов Художники Рисование музыкальных инструментов Рисование изображений музыкальных инструментов Рисование музыкальных инструментов tumblr — Поиск Гугл .Карандаш для настенных росписей штата Керала — Поиск в Google.

Баннеры с музыкальными инструментами. Найдите идеи на тему Каламкари Рисование Карандашные наброски музыкальных инструментов Рисунки Сальма Ахмад Каллер карандашные рисунки музыкальных инструментов Карандашные эскизы индийских музыкальных инструментов Карандашные эскизы музыкальных инструментов Векторный эскиз для джаза. зарисовки музыкальные инструменты рисование музыкальные инструменты зарисовки музыкальные инструменты карандашные зарисовки Рисование Живопись — Виртуальный инструктор 112 794 просмотров

Inkant Studio World Instruments.Шаг карандаша
Скачать в полном разрешении

Strumenti Musicali Disegni Di Arte E Progettazione Arte
Скачать в полном разрешении

Бесплатные рисунки музыкальных инструментов Скачать бесплатно картинки
Скачать в полном разрешении

Нарисованные от руки World Musical Instruments Stock Vector Art
Скачать в полном разрешении

Музыкальные инструменты Тонкая черная линия Vector Stock Vector
Скачать в полном разрешении

Векторный набор изолированных традиционных индийских инструментов
Скачать в полном разрешении

Art Photos — Loving Ganesha Musical Instruments Drawings
Скачать в полном разрешении

17 лучших изображений Табла на Pinterest Музыкальный
Загрузить в полном разрешении

Табла — Музыкальный инструмент — Рисунок углем Картина от
Загрузить в полном разрешении

Научиться рисовать музыкальные инструменты Veena Шаг,
Загрузить в полном разрешении

hudebn n stroje Stock Vektor godfather744431 5316 6123
Скачать в полном разрешении

Раскраски на музыкальных инструментах
Скачать в полном разрешении

Sitar Stock Photo
Скачать в полном разрешении

Музыкальные инструменты Индийского субконтинента Эссе
Скачать в полном разрешении

Простой набросок скрипки — Buscar con Google Draw
Скачать Полное разрешение

Набор рисованной традиционной индийской музыкальной коллекции
Скачать в полном разрешении

—
Скачать в полном разрешении

Муратов Сергей.Искусство дизайна скрипки
Скачать в полном разрешении

Бесплатное векторное изображение Banjo Musique — Изображение
Скачать в полном разрешении

Фондовая иллюстрация индийских музыкальных инструментов k4582247
Скачать в полном разрешении

Изображения Veena Stock-Free Векторные изображения
Загрузить в полном разрешении

Ситар Стоковые Изображения Векторы роялти-фри
Загрузить в полном разрешении

Изображения Мридангам
Загрузить в полном разрешении

Изображения музыкальных инструментов — Клипарты.co
Скачать в полном разрешении

Carnatic Songs karnATik what s new
Скачать в полном разрешении

Клипарт индийских музыкальных инструментов k7121923 — Search Clip
Download Full Resolution

Step by Step Как нарисовать Tabla DrawingTutorials101.com
Download Full Resolution

Планшетный музыкальный инструмент для рисования и создания знаков

В этой статье мы представляем приложение Sounding Brush,

, музыкальный инструмент на основе планшета, который объединяется с цифровыми инструментами рисования

, использующими графический интерфейс жестов

на основе времени для музыкальное сочинение и исполнение

(рисунок 1).Это планшетное приложение абстрагируется от естественного процесса рисования

как основного механизма управления

различных механизмов синтеза звука с помощью различных стратегий временного,

пространственного и жестового отображения. Sounding Brush

предоставляет платформу как для музыкального выражения, так и для графических обозначений на основе времени

, при этом визуальные эффекты становятся частью

самого выступления. В свою очередь, это помогает нам исследовать альтернативные способы воспроизведения музыки с помощью планшета.Этот документ

разделен на разделы и охватывает состояние техники

, дизайн и реализацию прибора, а

— общее обсуждение значения этого приложения.

Наконец, в нем также содержится краткое заключение и планы на будущее

для проекта.

2. СОСТОЯНИЕ ТЕХНИКИ

Мощное в вычислительном отношении портативное мобильное устройство

стало популярной платформой для создания музыки и исполнения приложений и дало начало области мобильной музыки.

Gaye et al. [9] определяют мобильную музыку как термин, охватывающий физическую деятельность mu-

с использованием портативных устройств без ограничений

любого конкретного физического местоположения. Эти музыкальные мероприятия

могут охватывать широкую область применения [9]. В то время как Келл и

Вандерли [10] определили десять основных категорий в коммерчески доступных мобильных музыкальных приложениях

, когда дело доходит до приложений для создания, композиции и исполнения музыки

, эти

можно еще более упростить до трех более широких групп.

Прежде всего, для таких тисков

доступны полные цифровые рабочие станции (DAW)

, такие как Garageband и FL Studio, которые предлагают аналогичные функциональные возможности, как и их настольные версии

. Эти приложения предоставляют полную среду

для создания музыки, с несколькими дорожками, виртуальными инструментами,

возможностью записывать и составлять петли и т. Д. Аналогичная идея

также распространяется на диджейские приложения на таких устройствах

.Однако, несмотря на то, что есть некоторые дополнительные возможности для использования таких приложений

на планшете по сравнению с их настольными аналогами,

, по сути, они очень похожи и следуют аналогичным рабочим потокам

для музыки. постановки. Это также очевидно в более новых приложениях

, таких как Medly 1 и Auxy 2, которые не имеют истории

в аналогах для настольных ПК.

Второй вид имеющихся в наличии музыкальных инструментов

можно описать как виртуальные имитации реальных инструментов

.К ним относятся несколько типов фортепиано, струнные инструменты

, ударные инструменты и даже синтезаторы.

Обычно они используют преимущества мультитач-возможностей

планшетного компьютера, предлагая тактильный интерфейс, отсутствующий в

в настольных средах. Таким образом, оба этих класса,

, основаны на «известных метафорах» и «имитациях электронных музыкальных интерфейсов

», как заключили Келл и Уендерли

[10] в рамках своей классификации.Эмуляция реальных инструментов

в мобильных устройствах часто подвергалась критике [15]

и не оправдала ожиданий пользователей [14]. С другой стороны,

рассматривает мобильные устройства как таковые, а

пользуется преимуществами таких платформ, как правило,

вызывает более положительную реакцию со стороны пользователей [15].

Следовательно, в этом ландшафте неизбежно существуют поистине уникальные цифровые музыкальные инструменты.В целом

мобильных приложений предлагают взаимодействия и интерфейсы, которые

далеки от любого существующего инструмента, используя преимущества технологий, доступных на этих устройствах, а также

реконструируя традиционные идеи сотрудничества, выполняя

1https: //medlylabs.com

2 https://auxy.co

Управление и социальное взаимодействие. Например, Smule Ocarina

[17] использует как возможности мультитач, так и микрофонный вход

, GPS и т. Д.Приложения и проекты, такие как

echobo [11], Daisyphone [2] и PESI [13], открывают возможности для участия аудитории, взаимодействия с удаленным доступом, а также пространственных и воплощенных исследований. Другие приложения, использующие преимущества аппаратного обеспечения и реализующие интерфейсы управления, которые не основаны на традиционных инструментах или настольном программном обеспечении, также становятся все более распространенными. Приложение

Playground «преобразует создание музыки в плавный, жестикулярный процесс

, облегчая тем, кого пугают

музыкальных гамм, создавать впечатляющие композиции» [1], а также

предлагает интерфейс и возможности действительно уникальный для платформы

.В рамках этого класса приложений, поскольку реализованные стратегии

сильно различаются, трудно определить общие метафоры

, которые управляют их функциями. Тем не менее, можно заметить общую тему игривости и упрощения традиционных схем управления.

Изучение взаимосвязи между рисунком и звуковыми характеристиками

Характеристики имеют долгую историю. В цифровой среде

самые ранние примеры можно увидеть в работе Джона Уита-

Ней [18] и Дафны Орам [12].В то время как Уитни в прошлом занималась преобразованием звуковых частот в графический материал,

Орам смоделировал Oramics Machine для синтеза звука

на основе пользовательских чертежей. Однако большинство этих примеров

представляют собой подходы к визуализации звука или синтезирования звука

посредством графического ввода и исследуют однозначную связь во временной или частотной области. В области

персональных компьютеров приложение Kid Pix (см. [3]) является одним из

из самых ранних приложений для рисования с использованием ультразвуковых изображений.В последние годы,

с ростом популярности планшетных устройств, были

различных реализаций интерактивных музыкальных приложений, которые

используют рисование или жесты, подобные рисованию, в качестве метода ввода

для музыкальных приложений. Например, Fluxpad 3o предоставляет интерфейс на основе чертежей

для написания музыки. Тем не менее,

Fluxpad по-прежнему следует подходу, основанному на циклическом секвенсоре, используя

сэмплов и рисование, которые используются только для вставки нот и гейта

информации в этот секвенсор.Общей темой, как-

когда-либо, кажется использование либо рисования в качестве метода ввода

в контексте упрощенного музыкального интерфейса, либо обработки звука

как эффектов в основном в приложениях для рисования.

В этом контексте мы обратились к Sounding Brush из

как в аудио, так и в визуальном направлении, придавая одинаковое значение

рисованию и синтезу звука. Мы хотели, чтобы приложение

tion было одновременно грамотным приложением для рисования, а также

с гибким музыкальным интерфейсом.Создание меток и синхронизация звука

тезисы будут сопоставлены друг с другом, но не таким образом, как

— это будет строго визуализация звука или звуковая визуализация.

Оба отображаются вместе различными способами с помощью альтернативных стратегий — например, пользователь может рисовать в разных направлениях или с разной длиной хода для разных результатов.

С точки зрения интерфейса мы также стремились представить планшет

как поверхность для рисования, а не музыкальный инструмент

, имитирующий известные интерфейсы или основанный на известных метафорах.

Сам акт рисования определил бы основанную на времени природу

звука и музыки, как в непрерывной, так и в дискретной форме,

, выстраивая последовательности, события и звуковые ландшафты посредством процесса

в двухмерном пространстве.

3. ПРОЕКТИРОВАНИЕ И РЕАЛИЗАЦИЯ

Sounding Brush реализовано как приложение iOS, предназначенное для использования на iPad

с использованием фрейма разработки с открытым исходным кодом.

работает с openFrameworks, Pure Data и ofxPd.OpenFrame-

works используется для разработки хост-приложения, а также для

, обрабатывающего все функции рисования, Pure Data используется для

модулей синтеза звука, которые работают в основном ap-

3 https: // mominstruments. com / fluxpad /

Musical Instruments — EnchantedLearning.com

Является ли губная гармошка единственным инструментом, на котором играет не только дуть, но и рисование?

Является ли губная гармошка единственным инструментом, на котором играет не только дуть, но и рисование?

Один из популярных пустяковых вопросов звучит примерно так: «На каком единственном инструменте можно играть, вдыхая?» Или «На каком единственном духовом инструменте можно играть, сосая или дуя?» Естественно, ответ должен быть «губной гармошкой».Однако не все так просто …

Во-первых, не все гармоники имеют одновременно ударные и рисовые ноты. Большинство басовых гармоник являются только ударными, как и некоторые из гармоник Hohner Polyphonia и Chromatica (см. FFAQ24). Также есть по крайней мере одна губная гармоника (AsiaBend Брендана Пауэра), которая предназначена только для рисования, без каких-либо ударных нот.

Если бы ответ был «органы рта», это было бы немного точнее. Большинство азиатских ротовых органов свободного тростника (например, китайский sheng , hulusheng и lusheng ; японский sho ; тайский / лаосский khaen , камбоджийский mbuat и т. Д.) играют как на выдохе, так и на вдохе.

На некоторых из более простых азиатских тростниковых инструментов (состоящих из трости, прикрепленной либо к рогу буйвола, либо к отрезку бамбука и т. Д.) Также можно играть и дуть, и рисовать. Большинство тростниковых трубок (например, китайская bawu , бирманская pibat и т. Д.) Обычно реагируют только на одно направление дыхания, хотя иногда это может быть вдох, а не выдох.(Дополнительные сведения об этих инструментах см. В Краткой истории язычковых инструментов с выдуванием во рту.)

Двигаясь на запад, большинство других инструментов со свободным тростниковым ртом (например, семейство melodica) реагируют только на дуновение. Однако существуют различные ударные гармошки :

Как следует из названия, это инструменты, похожие на аккордеон, в которых мехи заменены легкими музыканта.В большинстве из них играют как дуть, так и рисовать.

Уходя от бесплатных язычковых инструментов, но по-прежнему в области ротовых органов, у почтенного народного музыканта Сэма Хинтона есть инструменты, которые он называет calliomonicas или трубными гармониками .

Этот инструмент включен в его обязательный компакт-диск Master of Solo Diatonic Harmonica и был изобретен покойным Теодором Фолсомом. Как можно догадаться по названию, это инструменты, похожие на гармошку, в которых язычки заменены небольшими дымовыми трубами, вроде миниатюрного органа.Очень изобретательным способом каждое отверстие в мундштуке соединено с парой трубок, одна из которых звучит путем дуновения, а другая — путем вытягивания. В 1905 году Hohner получил патент на аналогичный инструмент, но я не думаю, что они были коммерчески изготовлены, равно как и аналогичное устройство, запатентованное Вальтером Ханселлом в 1927 году. В 1908 году некий Эрнст Кох запатентовал устройство, подобное гармонике. где дуновение и рисование приводили к тому, что маленькие колокольчики звучали молотками (см. эту страницу для более подробной информации). Несколькими годами ранее Эдвин П.Хикс был награжден патентом США № 465761 на инструмент, в котором дыхание музыканта приводило в действие маленькие молоточки, звучащие на струнах, то, что он назвал «пневматической цитрой».

К сожалению, похоже, что ни его изобретение, ни изобретение Коха никогда не продавались. Более поздние модели Millioniser и другие контроллеры синтезаторов, вдохновленные гармониками (см. FFAQ27), заменяют язычки гармоники электронными датчиками для обнаружения выдувания и вытягивания.

Совершенно не связаны с ротовыми полостями недавно изобретенные гофры или гофры . Фрэнк Кроуфорд (профессор астрофизики Калифорнийского университета в Беркли) — человек, которому принадлежит наибольшая заслуга в разработке этих вещей, и, как следует из названия, это духовые инструменты, для воспроизведения звука которых используется гофрированная трубка. В них можно играть, вдыхая или выдыхая через них. Барт Хопкин (редактор журнала Experimental Musical Instruments и автор нескольких отличных книг о создании инструментов) поместил их версию на своем замечательном компакт-диске Instrumentarium Hopkinis.

Более традиционным является ки ун ки , духовой инструмент, используемый племенем удэгейцев в Сибири. Это полый стебель длиной шесть футов без отверстий для пальцев, высота звука изменяется от давления губ. Инструмент представлен на компакт-диске Штефана Микуса Darkness and Light и изображен на обложке:

Другой традиционный ингаляционный инструмент — трубчатый nolkin из Чили. Я мало что знаю об этом, кроме того, что я прочитал в статье Йенса Шнайдера «Нолкин: чилийский засос на трубе», опубликованной в выпуске журнала The Galpin Society за 1993 год.Возможно, в Мексике и Парагвае есть и другие засасываемые трубы.

Также благодаря недавнему выпуску журнала Galpin Society Journal я узнал о нигерийском инструменте под названием til-boro . Это уникальный пример духового инструмента с тростью, на которой играют как дуновение, так и рисование.

Я не уверен, действительно ли их следует считать музыкальными инструментами (хотя Роланд Кирк, похоже, считал, что они должны быть такими), но у меня есть несколько свистков сирен, которые можно одинаково хорошо звучать как при дутье, так и при рисовании.Если мы сможем еще больше расширить наши рамки и рассматривать людей как музыкальные инструменты, человеческий свист и пение также можно будет использовать в обоих направлениях.

Наконец, есть различные арфы (широко известные как еврейские или челюстные арфы) и дуги. Хотя они ощипываются, а не звучат непосредственно дыханием (хотя на некоторых арфах некоторые звуки могут воспроизводиться путем дуновения или рисования без ощипывания), они развивают свой самый сильный тон, когда воздух проходит вокруг / через них, и это может быть дует или рисунок.Одна из форм дужки, goura или lesiba , фактически переходит от хордофона с резонансом во рту (струнный инструмент) к хордофону с выдувным ртом . Струна этого инструмента соединена с плоским пером, которое помещается между губами игроков, но не касается их. Струна приводится в движение как дутьем, так и натягиванием.

Рисование музыки с детьми

Сообщение Мэри Л.Кристенсен

Как верный читатель с искусным родителем, я часто слышу музыку, проносящуюся в моей голове, когда я читаю блог. Обычно я слышу народные мелодии Элизабет Митчелл или энергичную музыку Дэна Зейнса, просматривая самые свежие сообщения в поисках вдохновения.

В нашем доме музыка играет большую роль в нашей повседневной жизни.

Не играю на ней, хотя мой муж играет на гитаре и сочиняет (обычно милые и глупые) песни для наших девочек, но слушая их.

Музыка помогает нам сохранять спокойствие и двигаться дальше. Это помогает нам сосредоточиться и мечтать, спать и танцевать, и особенно помогает нам заниматься искусством!

В мире искусства есть термин; синестезия.

Синестазия — это, если коротко, «союз чувств или взаимозаменяемость чувственных восприятий».

Несколько лет назад я вызвался в качестве доцента в галерее Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, когда открылась захватывающая выставка под названием «Визуальная музыка».Шоу включало исследование того, как сенсорное восприятие одного вида может проявляться как сенсорное переживание другого вида; один опыт — это явление цвета при прослушивании определенного звука. Все хорошо, да, но какое это имеет отношение к творчеству с детьми !?

Я хотел опробовать идею этого союза органов зрения и звука с моими двух- и четырехлетними дочерьми, Жозефиной и Тесс, в течение некоторого времени, используя нашу любимую музыку. Нам нравится вся музыка, от Вуди Гатри (создателя моей любимой детской музыки) до Питера, Пола, Мамочки и Битлз.Для этого небольшого эксперимента с моими девочками я решил попробовать классическую музыку.

Я выбрал:

Полет шмеля, Николай Римский-Корсаков

Цветочный дуэт из оперы Лакме Лео Делиба
и Меховая Элиза Бетховена

Классическая музыка — это не то, о чем я много знаю, но я учусь, пытаясь познакомить своих девочек с разнообразной музыкой и обнаружив несколько хороших ресурсов.

Нас познакомили с Лакме и цветочным дуэтом на компакт-диске, который мы извлекли из библиотеки, «Классический ребенок в опере», действительно отличное введение в оперу для детей… и родителей тоже! Нам также нравится серия компакт-дисков «Музыка для маленьких людей» с выбором классической музыки для демонстрации мелодий, но я посмотрел «Парик Бетховена для меховой Элизы» и получил копию Green Golly и ее «Золотой флейты» (компакт-диск, созданный двумя музыкантами, называющими себя «Сладкая флейта» и «Щекотка», чтобы познакомить детей с классической музыкой), в том числе «Полет шмеля».Другими возможными вариантами выбора для этого проекта были другие фавориты жанра; «Лебединое озеро» Чайковского, Петя и Волк Прокофьева или что-то из «Щелкунчика» тоже Чайковского.

Жозефина с энтузиазмом относилась к рисованию под музыку в ответ на музыку. Тесс (моя двухлетняя дочь) тоже казалась очень счастливой, хотя, если у нее есть цветной карандаш и бумага, она вполне счастлива. Я дал им обычные цветные карандаши, маркеры и гладкие палочки, чтобы они использовали самые разные цвета на больших кусках мольберта, которые я приклеил к полу.

Думаю, они придумали интересные интерпретации! Не все они ориентированы на цвет (я описал им феномен видения определенных цветов при прослушивании музыки … и научил их говорить «синестазия»), но девочкам нравились и рисование, и музыка, поэтому я думаю, что это был успех. .

Песни, которые я выбрал, относительно короткие, поэтому я играл для них каждую по несколько раз. В частности, Джо объяснила рисунок, который она сделала во время прослушивания Fur Elise, как «бассейн и голубой снег», она подумала, что Цветочный дуэт напомнил ей розовый, коричневый и синий, и она была вдохновлена ​​попробовать что-то более буквальное в ответ на Flight шмеля.Тесс сделала один рисунок, но все время рисовала с энтузиазмом.

В целом, я думаю, что это хороший способ заставить малышей рисовать и одновременно по-настоящему слушать музыку, и познакомить их с идеей взаимодействия чувств.

Вы пробовали рисовать под музыку? Любая музыка, которая особенно вдохновляет вас или ваших детей?

Об авторе

Я Мэри, мать двух девочек двух и четырех лет, в настоящее время заполняю свои дни спорами малышей, рисованием пальцами и успокаиваю многие настроения дошкольника.Работаю над созданием блога The Forager’s Landscape и пытаюсь подойти к жизни творчески!

Приколоть на потом ::

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы