Главная » Разное » Нарисовать муза: Как нарисовать Музу (Muza) из мультфильма Винкс поэтапно

Нарисовать муза: Как нарисовать Музу (Muza) из мультфильма Винкс поэтапно

Posted on

Содержание

Winx: нарисовать Музу easy — Blog frankenstein

Winx: нарисовать Музу easy. Добро пожаловать на творческий блог и сегодня мы пройдем поэтапный урок рисования одной из героинь итальянской анимации «Winx» Музы. Но за сколько шагов мы научимся рисовать нашего персонажа? Сама статья состоит из 28 подробно описанных шагов, за которые мы сможем не только нарисовать Музу, но и красиво раскрасить цветными карандашами. Хоть урок объемный, но каждый шаг подробно описан и показан, поэтому сложностей не должно возникнуть, если следовать всем советам и картинкам.

Муза – одна из участниц клуба Winx и фея музыки, а также гармонии. По своему характеру она веселая, энергичная и шутливая девушка. Порой любит подшутить над своими подругами и по поводу их отношений с парнями. Но даже так она очень внимательная, ранимая и чуткая фея. В первом сезоне ее показали робкой и дружелюбной, а в другом она стала более эмоциональной и уверенной в себе.

Но прежде нам нужно хорошенько подкрепиться, найти немного свободного времени, освободив плотный график, и подготовить рабочий стол для рисования. Итак, на нем должны находиться вот эти предметы, что есть в доме у каждого заядлого художника:

  • Альбомный лист бумаги;
  • Цветные карандашики;
  • Простой карандаш;
  • Точилка;
  • Ластик

Нарисовать Музу поэтапно

1. Кладем на рабочий стол чистый альбомный лист бумаги в вертикальном положении, чтобы наша героиня вместилась вся. Затем спустимся от верхнего основания на несколько сантиметров вниз, так как нам нужно оставить немного места для волос на голове и нарисуем овальное лицо с впадинкой возле глаз.

2. Но как мы сможем нарисовать пропорциональные друг другу глаза, нос, рот и брови? Для упрощения этой задачи мы начертим вспомогательные линии. Первая линия вертикальная, что делит лицо пополам. Вторая линия горизонтальная, над которой мы можем нарисовать большие глаза.

3. Теперь мы должны построить рисунок так, чтобы не пришлось в будущем много стирать. И именно поэтому начертим вспомогательный скелет. Здесь мы добавим вспомогательный скелет шеи, плеч и рук.

4. Здесь мы начертим вспомогательный скелет туловища и ног Музы, но чтобы определить ширину бедер начертим горизонтальный отрезок небольшой длины. Вот только давить сильно на простой карандаш не рекомендуется, ведь в будущем нам придется убрать ластиком эти предметы.

5. Вернемся к началу творческого процесса, а именно к овальному лицу. После чего поднимемся на несколько миллиметров (все будет зависеть от размера рисунка и альбомного листа) вверх и нарисуем пухлые губы.

6. Над горизонтальным и вспомогательным отрезком нарисуем узкие, а также пропорциональные друг другу глаза. В придачу верхняя часть должна быть шире, чем нижняя часть глаз.

7. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования мы лишь добавили форму узких глаз, но здесь их нужно детализировать и прорисовать. Внутри дорисуем радужки со зрачками, а выше добавим тоненькие брови. А ориентируясь на вертикальный отрезок, нарисуем крошечный носик.

8. Стоп-стоп! Убираем вспомогательные линии, так как они выполнили свое предназначение и больше не нужны. Далее поднимемся к верхушке овального лица и оттуда начнем прорисовывать локоны челки.

9. Отходим в левую сторону альбомного листа и нарисуем небольшое ухо с сережкой. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художник и художницы.

10. Поднимемся еще выше и плавным движением простого карандаша в руке нарисуем волосы на макушке Музы из «Винкс». Плюс дорисуем несколько локонов по бокам, смотря на картинку под текстом.

11. С левой стороны от макушки дорисуем волосы, что собраны в пучок. После чего спустимся чуть-чуть вниз от овального лица и нарисуем тоненькую шею.

12. Переходим непосредственно к прорисовке более сложным частям, поэтому будьте предельно внимательными и сконцентрированными. От шеи опустимся ниже и нарисуем шарфик, который обмотан вокруг.

13. Не забывайте точить кончик простого карандаша, чтобы не было лишней грязи и помарок. Потом спустимся от шарфа ниже и, не отрываясь, дорисуем начало с концом.

14. Отойдем в левую сторону альбомного листа и нарисуем плечо там.

15. Вернемся на середину рисунка и прорисуем футболку на туловище.

16. Отходим в правую и левую сторону. Далее прорисуем рукава футболки.

17. Начинаем прорисовывать руки, поэтому не расслабляемся. Рисуем их, но только до запястья, а на одной из них должны быть надеты браслеты Музы.

18. Рисовать тоненькие и изящные пальцы рук нелегкая работа, но мы справимся. Прорисовываем их не спеша и отправляемся на следующий этап.

19. Спускаемся в конец альбомного листа, а потом нарисуем коротенькие шорты.

20. Ноги мы будем прорисовывать на протяжении 3 следующих шагов, так что некуда спешить. Здесь мы нарисуем их, но только от колен далеко не отходим.

21. Рисуем ноги до щиколоток.

22. На конце ног должна быть красивая обувь, то есть туфли.

23. Стираем ластиком вспомогательный скелет, ведь мы уже нарисовали основную часть. А здесь мы проведем ряд действий. Во-первых, на кофте добавим складки. Во-вторых, на штанах нарисуем кармашки со швами. В-третьих, обувь разделим между основной частью и подошвами.

Раскрашиваем Музу цветными карандашами

24. Пришло время для поэтапных уроков раскрашивания. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда бежевый цветной карандашик. Этим цветом нанесем тени на ногах, руках, шее и лице. А на волосы нанесем несколько линий голубого оттенка.

25. Берем в руки бежевый цветной карандашик и закрашиваем остальные места на ногах, руках и лице, не сильно давя на карандаш в руке. Чтобы раскрасить волосы нам нужен синий оттенок, но голубые линии не затрагиваем.

26. Для раскрашивания глаз Музы достанем вот эти цвета: синий и черный. Черные, конечно же, будут зрачки, а синим цветом зальем радужки. Вдобавок сережка с левой стороны будет розового цвета, но прямоугольная часть будет голубой.

27. Настало время обратить внимание на одежду. Красным цветным карандашом закрасим шарфик с ремнем на талии. Голубым цветом зальем футболку с одним из браслетов на руке.

28. Берем в руки розовый карандашик и закрасим коротенькие шорты. Далее закрасим голубым оттенком штаны и первые части туфлей с каблуками. Все остальное, что ранее мы оставили без должного внимания зальем синим цветом.

На этой ноте мы закончим наше совместное времяпрепровождение. Подводя итоги, мы научились не только рисовать поэтапно Музу из популярного мультсериала «Winx», но и смогли красиво раскрасить нашу работу. Надеюсь, что вы оставите положительные комментарии или поделитесь уроком с друзьями.

Как нарисовать фею Музу Энчантикс за 11 минут

Как нарисовать фею Музу Энчантикс за 11 минут. Если вы хотите нарисовать фею Музу в форме Энчантикс из популярного итальянского мультсериала «Winx», то тогда вам сюда. Поэтапный урок несложный, но объемный. А статья поделена на 21 шаг, за эти шаги вы не только научитесь рисовать Музу Энчантикс, но и красиво раскрашивать.

Муза Энчантикс – одна из трансформаций феи. Муза получила эту способность тогда, когда принцесса ее страны была в опасности. Принцесса, а вернее Галатея во время нападения на Алфею решила спасти хоть несколько книг от пожара. Но там оказались и Трикс. Из-за них Галатея лишилась своих крыльев. Но Муза помогла принцессе своей страны, тем самым получив Энчантикс и огромную силу. С помощью этой сила Муза вернула крылья пострадавшей феи.

Чтобы пройти пошаговый и несложный урок рисования, то для начала найдем пару часов свободного времени в своем плотном графике, очистим разум от негативных мыслей и положим на рабочий стол вот эти творческие инструменты:

  • Простой карандашик;
  • Цветные карандашики;
  • Ластик;
  • Точилка;
  • Альбомный лист бумаги

1. Сначала положим альбомный лист в вертикальном положении, а от верхнего основания бумаги отступим вниз на несколько сантиметров. После чего нарисуем половинку лица.

2. Дорисовываем вторую половинку овального лица Музы.

3. Спускаемся от головы вниз и прорисовываем верхнее туловище.

4. Теперь нарисуем поэтапно ноги, но только до колен. Вот только оставьте пробел посередине, так как в будущем там мы добавим юбку. Смотрите внимательно на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь!

5. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования Музы Энчантикс из «Winx» мы нарисовали ноги, но только до колен. Здесь дорисуем оставшуюся часть!

6. Поднимаемся обратно к туловищу. С правой и левой стороны нарисуем небольшую часть рук в виде прямоугольников.

7. Рисуем руки, одна из которых согнута в локте и положена на бедро, а другая тоже согнута в локте, но поднята к верхнему основанию альбомного листа бумаги.

8. Возвращаемся к самому началу рисунка. Чтобы нарисовать пропорциональные глаза, нос и рот Музы, то сначала начертим вспомогательные линии на лице. Одна линия горизонтальная, а другая вертикальная, что делит лицо пополам.

9. От подбородка поднимемся чуть-чуть и добавим пухлые, но маленькие губы нашей героини.

10. Не заходя за нижний предел горизонтальной линии, рисуем пропорциональные друг другу глаза.

11. Ранее мы добавили только форму глаз, а теперь прорисуем их. Нарисуем радужки, зрачки, маленьких нос и уши с двух сторон лица.

12. Рисуем поэтапно челку Музы Энчантикс, волосы на макушке и резинки с правой, а также с левой стороны рисунка.

13. У нашей любимой феи длинные и прямые волосы, которые собраны в два хвостика. Да, именно их и нарисуем, дорогие художницы!

14. Переходим непосредственно к прорисовке одежды. Добавим топик с короткой юбкой.

15. Детализируем все то, что ранее мы нарисовали. На голове дорисуем корону, на топике и юбке добавим ленточки, а на ногах прорисуем лианы.

16. Осталось нарисовать только крылья Музы. Здесь добавим на рисунок 6 крыльев прямоугольной формы.

17. Рисуем на крыльях украшения, а после перейдем к поэтапному раскрашиванию.

Раскрашиваем фею Музу Энчантикс цветными карандашами

18. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей. Достанем бежевый цветной карандашик и закрасим лицо, шею, живот и ноги.

19. Чтобы раскрасить волосы нам пригодятся два оттенка синего цвета: темный и светлый. Сначала нанесем светло-синие полоски на хвостики и челку, а все остальное закрасим темно-синим оттенком. Глаза тоже будут синие, а губы зальем розовым цветом.

20. Берем в руки розовый цветной карандашик. Закрашиваем топик, юбку, резинки на волосах, лианы на ногах и несколько отделов внутри крыльев нашей феи.

21. Достаем из пачки цветных карандашей оранжевый цвет. Итак, закрашиваем все то, что позднее мы оставили без внимания.

Как бы ни было жаль, но поэтапный урок рисования Музы Энчантикс из популярного мультика «Winx» подошел к своему логическому финалу. Пройдя этот урок рисования, проявив немного терпения, мы научились не только рисовать Музу, но и раскрашивать красивую фею.

Как нарисовать Музу (Muza) из мультфильма Винкс поэтапно

Урок рисование винкс

Для начало сделаем эскизы фигуры, а именно нарисуем круг для головы и проведём линии рук, ног, туловища и плечей.

Шаг 2.

Начнём рисовать реальные контуры головы. Для этого нам необходимо нарисовать прямую чёлку, объём у макушки, а также форму подбородка и скул.

Шаг 3.

Рисуем наушники на её голове наушники, а после переходим к рисованию носа, губ и узких глаз, так как вы видите на нашем примере.

Шаг 4.

Шаг 5.

Шаг 6.

Рисуем кисти рук, а затем переходим к рисованию прелестного платья Музы. Нарисуйте талию, а после юбочку, так как вы видите на нашем примере.

Шаг 7.

Это довольно простой шаг в котором мы должны провести линию, которая отчертит ей талию, а так же нарисовать узенькие крылышки.

Шаг 8.

Шаг 9.

Шаг 10.

Поздравляю! Мы только что нарисовали Музу из команды Винкс. И теперь тебе осталось только раскрасить её. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте!

Также можете нарисовать

Я собрала все важнейшие правила по построению перспектив разного вида — разберем фронтальную, угловую, восходящую, нисходящую, перспективу со множеством точек схода. Научимся строить тени и отражения (да-да, это тоже про перспективу!).

«Digital-рисование — невероятно удобное изобретение для художников! Если у вас есть iPad, то вы можете не брать с собой на пленэр скетчбук, кисточки, краски и воду для акварели. Все инструменты теперь есть на планшете. Пара взмахов стилусом — и рисуем 😉 Приглашаю рисовать акварелью в digital-формат.

Сюжеты для работ на курсе я подбирала на основе моих многолетних поездок на море. Нарисуем море, пожалуй, во всех состояниях. Будем рисовать его спокойную гладь и штормовые волны. Изобразим его на рассвете и при закате. Будем варьировать ракурсы и крупность — вас ждут и панорамные виды, и крупные п.

285 7 2

38 2 2

27 1 2

61 15 1

27 3 1

6 2 1

Аня вот как я нарисовала : Мне нравится + 1 Комментировать 20.02.2015 22:08

Аксана жолдошова я блум Мне нравится + 1 Комментировать 31.10.2014 09:34

Ангелина 10 лет Ещё! Мне нравится + 0 Комментировать 08.08.2014 11:21

Ангелина 10 лет Муза Мне нравится + 0 Комментировать 08.08.2014 11:20

Аяна очень классно просто сссссссссссссссссууууууууууууууууппппппппппппеееееееееееррррррррррр Комментировать 30. 03.2014 11:36

Херобрин Ааааа тогда понятно и кстате люси не отчаивайся ты рисуешь даже ЛУЧШЕ! Комментировать 23.03.2014 16:56

Нет имени нет у меня на чисах 20 52 и я нежыву в Росии я жыву в Кыргыстане Комментировать 23.03.2014 16:54

Марина катя почему ты хочеш чтоб нарисовали инопланетянина лучше нарисуйте животных Комментировать 20.04.2013

Марина у меня получилось нарисовать музу точно как на рисунке и получилось очень красиво такую картину каждый захочет купить Комментировать 20.04.2013

Полина я рисовала музу и у меня вышло и я обожаю винкс. я их обожаю а больше всего стелу Комментировать 19.03.2013

Ангелина 10 лет Ещё! Мне нравится + 0 Комментировать 08.08.2014 11:21

Шаг 4.

аксана жолдошова я блум Мне нравится + 1 Комментировать 31.10.2014 09:34

Пара взмахов стилусом и рисуем ; Приглашаю рисовать акварелью в digital-формат.

Purmix. ru

04.08.2017 2:55:56

2017-08-04 02:55:56

Источники:

Https://purmix. ru/urok/kak_narisovat_muzu_(muza)_iz_multfilma_vinks_pojetapno. html

Исправленный урок о рисовании лица Винкс в профиль. » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок рисование винкс

Рисование головы Винкс в профиль
Рисуем базовые Круг и Вспомогательные Линии как при рисовании лица в Фас
Сейчас будет идти этап рисования вспомогательных линий
Само лицо будем рисовать в середине работы

Из нижних 3-х чёрточек проведите вспомогательные линии влево (или вправо, как вам удобно). Из точки пересечения проведите вертикальную линию. Запомните точку, в будующем мы из неё будем проводить линии лба и носа

Между чёрточками в круге сделайте такое деление. Синяя черта показывает, где мы будем проводить вспомогательную линию под нужным наклоном для лица в профиль

Прежде чем начнёте рисовать наклонные линии, сначала определите точку, в которой будет проходить линия подбородка:

В итоге должно получиться так:

Проводим вспомогательные линии. Запомните: линия Шеи идёт из верхней точки, а НЕ посередине круга

На этом этапе мы начинаем рисовать Лицо

Детали
Как рисовать рот и глаз в профиль я подробнее покажу в отдельных уроках о пропорциях и канонах, пака рисуйте как здесь:

Этапы рисования глаза Винкс

Результат
Если потребуется, линию верхушки головы можете загладить, но это не особо потребуется, поскольку волосы закроют недостатки построения

Прежде чем начнёте рисовать наклонные линии, сначала определите точку, в которой будет проходить линия подбородка.

Www. youloveit. ru

18.02.2019 0:50:21

2019-02-18 00:50:21

Источники:

Https://www. youloveit. ru/creative/risuem_pers/risuem_pers_mult/risuem_winx/2018-ispravlennyy-urok-o-risovanii-lica-vinks-v-profil. html

Как нарисовать Винкс | Рисуем героев Винкс поэтапно карандашом » /> » /> .keyword { color: red; }

Урок рисование винкс

Если вам нравятся персонажи мультфильма «Winx Club»: Сиреникс, Блум, Стелла, Муза, Флора, Текна, то этот урок для вас. Наряд у девушек из Винкс очень яркий и контрастный и у некоторых героев встречается очень сложная одежда. Многочисленные и сложные детали одежды могут усложнить рисование, но зато, легче рисовать общую отличительную черту девушек из Винкс — их фигуру. Она у них «слишком» стройная, словно у фотомодели, с излишне удлиненными ногами. Учитывайте эту особенность, чтобы правильно

Нарисовать Винкс.
Чтобы рисунок Сиреникс, Блум, Стеллы, Музы или Флоры из Винкс производил большее впечатление, его нужно обязательно раскрасить цветными карандашами. На этом уроке давайте научимся правильно рисовать Флору из Винкс, вначале поэтапно простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.

1. Как нарисовать контуры фигуры Винкс

Чтобы точнее расположить контуры фигуры Флоры, Сиреникс, Музы разделите лист на четыре равных участка. Это поможет вам нанести первоначальные контуры фигуры любой героини Винкс в виде окружностей и прямых линий. Скопируйте все эти контуры первого шага на свой рисунок, ориентируясь на квадраты и можно переходить к следующему этапу рисования.

2. Нарисуйте общий контур фигуры девочки

На этом этапе нарисуйте общий контур фигуры героини из Винкс. Сделать это будет несложно, поскольку у вас есть ориентиры, которые нужно лишь обвести. Старайтесь рисовать линии так, чтобы они подчеркивали тонкую и изящную фигуру Флоры, с очень стройной талией. Нарисуйте ноги, слегка согнутые в коленях и высоко поднятые плечи, обведите контуры рук. Все девочки из группы Винкс имеют обувь с высокими каблуками, поэтому нарисуйте и обувь, но пока еще без каблуков и подошвы.

3. Героини Винкс должны быть похожими на людей

На этом этапе, прежде всего, удалите прежние уже лишние контуры и аккуратно сотрите ластиком разметочную сетку квадратов. А теперь давайте уточним другие детали рисунка Флоры из Винкс. Хотя девочки из Винкс вымышленные и имеют искаженные пропорции тела, тем не менее, они должны быть похожими на настоящих людей. Нарисуйте вначале руки, голову сделайте правильной и пропорциональной формы, плечи и другие части тела должны соответствовать реальным пропорциям человека. Только неестественно длинные ноги и крылья отличают Винкс от обычных людей.

4. Декоративные элементы одежды Флоры из Винкс

Одежда девочек из мультика Винкс украшена многочисленными декоративными элементами: банты, крылышки, застежки, рюши, бижутерия. Какие из них и сколько нарисовать Сиреникс, Блум, Стелле, Музе или Флоре решите сами. Если вас устраивают украшения моего рисунка, тогда пометьте линию застежки на платье, нарисуйте пуговицы и бант из ленточки с розой, колье на руке. Добавьте еще несколько элементов, какие сочтете нужными. После этого нужно будет нарисовать лицо Флоре. Нарисуйте пока только контуры глаз, губ и носа.

5. Рисуем контуры развивающихся волос Флоры

Волосы у Флоры длинные и развиваются почти до самого пола, поэтому рисовать их легко. Форму распущенных волос делайте по вашему усмотрению, главное не делайте контурные линии прямыми, а слегка волнистыми.

6. Продолжим рисовать волосы

Волосы — одно из главных украшений Флоры из Винкс, поэтому уделим им больше внимания. На этом этапе мы будем добавлять линии для прорисовывания длинных и пышных волос девочки с многочисленными завитушками и локонами. Большинство линий делайте волнистыми, а некоторые закрученными внутрь.

7. Главное отличие героев Винкс от людей

На этом этапе нужно нарисовать героини Винкс Флоре легкие, прозрачные крылья — главное их отличие от людей. Сначала нам нужно нарисовать лишь их общий контур. Далее постепенно добавляйте внутренние контуры, делящие крылья на сегменты, и сделайте в них прожилки, такие же, как у стрекозы или пчелы. Крылья персонажей Винкс очень похожи на крылья пчелы, такие же прозрачные с прожилками внутри.

8. Рисунок обязательно нужно раскрасить

После того как вы поэтапно смогли выполнить Рисунок Винкс, правильно и точно отобразить все мелкие детали, нужно рисунок сделать ярче, то есть раскрасить его цветным карандашами или фломастерами. Рисуя Сиреникс, Блум, Стеллу, Музу или Флору намечайте первичные контуры рисунка сразу на весь лист бумаги.

На крупном рисунке Винкс вам легче будет рисовать многочисленные мелкие детали платья, украшения, бижутерию. Но самое главное, вам легче будет рисунок Винкс закрашивать, особенно если вы будете использовать краски.

Рисунок Балерины шаг за шагом
Если вы смогли нарисовать правильно Сиреникс, Блум, Стеллу, Музу или этот рисунок Флоры из Винкс, то нарисовать балерину вам будет немного легче. Почему немного? Потому что нарисовать балерину нужно так, чтобы в рисунке переведалась легкость и изящество балета.

Как нарисовать Девочку
Любая девочка хоть раз пробовала нарисовать картинку девочки. Но, наверное, не у всех получалось. Очень сложно выдержать в рисунке девочки, в том числе и героини мультфильма Винкс, точные пропорции, ведь человека рисовать очень сложно.

Учимся рисовать Глаза в стиле аниме
Чтобы нарисовать любой персонаж Винкс правильно, нужно обязательно точно нарисовать лицо. Этот урок поможет вам правильно рисовать глаза и лицо в стиле аниме.

Рисуем девочку в стиле Манга
Этот урок я рисовал на графическом планшете также поэтапно. В отличие от предыдущего урока рисунок манга на планшете получается очень ярким и красочным. У вас получился рисунок Винкс? Попробуйте тогда нарисовать девочку в стиле манга.

Учимся рисовать Куклу
Куклы бывают разные: Барби, Братц и просто куклы без названия, но мне показалось, что такую куклу, похожую на принцессу нарисовать вам будет интересно.

Рисуем в стиле Аниме поэтапно карандашом
Героев Винкс художники мультипликаторы рисуют, используя определенный стиль. Многие части лица имеет лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека. В этом уроке вы сможете научиться рисовать известного персонажа из мультфильма.

Как рисовать Ежика Соника
Наверное, многие дети любят не только смотреть мультики про Соника но и рисовать своего любимого героя. Я предлагаю вам совсем простой урок, как нарисовать Соника. Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко сможете научиться хорошо рисовать Ежика Соника.

Рисуем девочку в стиле Манга
Этот урок я рисовал на графическом планшете также поэтапно. В отличие от предыдущего урока рисунок манга на планшете получается очень ярким и красочным. У вас получился рисунок Винкс? Попробуйте тогда нарисовать девочку в стиле манга.

Как нарисовать контуры фигуры Винкс

Чтобы точнее расположить контуры фигуры Флоры, Сиреникс, Музы разделите лист на четыре равных участка. Это поможет вам нанести первоначальные контуры фигуры любой героини Винкс в виде окружностей и прямых линий. Скопируйте все эти контуры первого шага на свой рисунок, ориентируясь на квадраты и можно переходить к следующему этапу рисования.

Учимся рисовать Глаза в стиле аниме
Чтобы нарисовать любой персонаж Винкс правильно, нужно обязательно точно нарисовать лицо. Этот урок поможет вам правильно рисовать глаза и лицо в стиле аниме.

Учитывайте эту особенность, чтобы правильно нарисовать Винкс.

Lookmi. ru

06.01.2018 19:53:17

2018-01-06 19:53:17

Источники:

Http://lookmi. ru/kak-narisovat-vinks. html

Волшебный витраж

Эту историю можно начать словами некогда популярного шлягера: «Жил-был художник один, домик имел и холсты…»

Наш герой — известный художник, в его большом гостеприимном доме ежедневно к обеду собиралось десять-двенадцать друзей-приятелей, а в просторной мастерской хватало места для нескольких мольбертов, за которыми часто можно было увидеть учеников художника и его маститых коллег. Картины художника с удовольствием приобретались как частными коллекционерами, так и картинными галереями, постоянно экспонировались на выставках.

Жил художник со своей женой, которую иначе, как «моя муза» не называл. Нет, имя у жены было, но из уст художника никто и никогда его не слышал.

«Моя муза» — говорил он и только. Муза вошла в его жизнь давно, в студенческой юности.

Просто вбежала в аудиторию, где читали лекции сразу студентам двух факультетов и села на первое свободное место. Это место было рядом с Художником. Больше Художник и Муза не расставались.

Художник любил работать рядом со своей Музой. Она никогда не давала ему советов, не оценивала его работ. Просто приходила в мастерскую, садилась на низенькую скамеечку за спиной Художника и начинала тихим голосом рассказывать ему о его картине.

Художник едва сделает набросок, построит композицию будущего произведения, как в мастерской начинает звучать голос его Музы.

Неторопливо, словно читая любимую повесть, она начинает рассказывать о мире, который будет изображен на картине. И перед глазами встают горы, долины, моря и реки, шумные города и одинокие домики, густые леса и полевые цветы.

Казалось, Художнику нужно просто все это нарисовать. Даже цвета Муза подсказывала как-то по-своему. «Смотри, — говорила она Художнику, — у этой девушки платье как у мака, который вчера был весь в каплях росы, ну помнишь, мы еще любовались им на прогулке? А небо — как тот чудесный закат, что был третьего дня виден над заливом».

Казалось, Художник просто раскрашивает ее слова. Так они проводили долгие часы в мастерской, вместе создавая новый шедевр. Потом критики непременно отметят в своих рецензиях и «яркое пятно платья, на которое так и хочется смотреть» и «необыкновенное по колориту закатное небо, сделавшее пейзаж чарующе прекрасным».

Муза даже рассказывала Художнику истории людей, изображаемых им на полотнах, о том, какая жизнь течет за ставнями и дверьми домов, даже о чем мечтают мальчишки, удившие рыбу на пруду.

Надо сказать, что этих мальчишек Художник изображал ради «полноты сюжета», главным для него на картине был деревенский пруд. Но Муза не могла оставить неозвученной ни одной детали, даже самой крошечной. Из такого замечательного времяпровождения и рождались полотна Художника. И ни Художник, ни Муза даже представить себе не могли, что может быть иначе.

Про то, что большое счастье может обернуться большой бедой не верится до последнего мгновения. Но именно главное счастье семьи — рождение долгожданного ребенка — обернулось огромной потерей и горем. Ребенок был долгожданным, желанным и горячо любимым еще до своего появления на свет. Как только стало ясно, что Муза готовится преподнести Художнику наследника или наследницу, двери мастерской были закрыты.

Никаких запахов краски и скипидара, никакой низенькой скамеечки и многочасового сидения! На веранду было вынесено самое удобное кресло, Художник запасся большими блокнотами и альбомами, карандашами и коробкой с углем. Целыми днями, если позволяла погода, Художник и его Муза гуляли, разговаривали, останавливались лишь за тем, чтобы успеть сделать набросок того или иного уголка природы, зарисовать причудливо изогнутую ветку или смешно взъерошенную птицу.

Кресло на веранде вечерами принимало в свои объятия Музу, а Художник усаживался у ее ног на скамеечку, и они принимались мечтать. Муза рассказывала о ребенке. О том, каким он будет в свой первый год жизни, как начнет ходить и сердиться, когда будет падать, каким будет его характер, что он будет любить. Художник закрывал глаза и словно воочию видел этого ребенка.

Он мог бы нарисовать его портрет, как всегда положить на холст рассказ своей музы. Но, ни портрета, ни ребенка у них не осталось. Все оборвалось в один миг. Врачи отводили глаза и повторяли все одно и то же: «Да, так бывает. Нет, сделать ничего было нельзя. Мы чудом спасли мать». А на вопрос художника о том, будут ли у них с Музой еще дети, просто отвечали: «Нет, ваша жена не сможет иметь детей».

Впервые Художник и Муза, оставшись наедине, молчали. Им казалось, тропинка их жизни уперлась в пропасть, которую не перепрыгнуть и не обойти.

Опять по вечерам они сидели на веранде, но как же были не похожи эти вечера на прежние!

Друзья, которыми всегда был полон их гостеприимный дом, приезжали все реже и реже. Казалось, тишина, повисшая в доме, просто выталкивала из него людей. Художник и Муза с ужасом ждали, чем же закончится это молчаливое сосуществование… Путешествие, которое планировалось как поездка двух-трех недель по монастырям Европы, неожиданно растянулось на полгода. Если бы кто-то сказал Художнику, что он может пропустить престижную выставку, участие в показе работ, да и вообще взять и оставить все вот так на полгода, он бы не поверил. Всегда дороживший своим временем, как всякий преуспевающий в своем деле человек, Художник вдруг стал замечать, что времени стало больше. Нет, не свободного времени, а день стал длиннее, насыщеннее. И не только делами, а голубизной неба, бирюзой моря, шепотом ветра.

И Художник уже просто из прожитого дня стал слышать словно бы рассказы о своих новых картинах, так как наговаривала ему их его Муза.

А вот сюжет, который больше всего занимал художника, был один и тот же: Мадонна с младенцем, Богородица и новорожденный Иисус, мать и дитя.

С какой жадностью вглядывался теперь Художник в глаза Пречистой Матери, он словно хотел напитаться их светом, забрать себе всю любовь, которую излучал каждый образ. Вот Богородица припала к щеке своего Божественного Сына, и застыли в нежной радости прикосновения. Вот Богомладенец едва касается рукой щеки своей Матери, а ее глаза излучают безграничную радость и счастье. А на следующем полотне Пресвятая Дева кормит грудью Светлое Дитя и они в этот миг только вдвоем, Мать и Сын, неотделимые друг от друга. Теперь Художнику было не до красот природы, не до стройности архитектурных ансамблей. Как только он приезжал в новый город или страну, путь сразу лежал к святыне — в собор, монастырь или храм.

В последний вечер путешествия, который застал его в маленьком и очень древнем румынском монастыре, он вышел во двор, под яркое звездное небо. Просто стоял, словно готовя себя к очень важному и волнующему событию. Мысли в молитве полетели к небольшой иконе, у которой он молился сегодня. Сквозь звезды на него словно смотрели глаза Матери Света. «Ты кто, человече?» — вдруг вернул его на землю голос из темноты. Рядом с ним стоял старенький, невысокого роста монах, в потертой скуфейке и запыленном подряснике. Голос у него был неожиданно звучным для его деликатного телосложения. «Я русский, из России», — ответил Художник.

«А что ты делаешь там, в России?» — продолжал спрашивать монах, немного нескладно строя фразы на русском языке. «Я художник, рисую картины», — сказал Художник. «Что ты рисуешь?» — переспросил монах. Художник подумал, что тот не понял слово «картины» и решил объяснить: «Вот это все и рисую», — Художник обвел рукой вокруг — «Холмы, поля, деревья, звезды». «А зачем ты их рисуешь? — искренне, удивившись, спросил монах.

Художник впервые в жизни услышал такой вопрос о главном деле своей жизни. В его голове путались какие-то мысли, обрывки фраз и Художник выдавил из себя: „Это красиво, чтобы люди это увидели“.

Все это прозвучало вяло и неубедительно. Монах, словно совсем уж ничего не понимая, пожал плечами: „Это все можно увидеть самому. Прийти и посмотреть. Вряд ли ты нарисуешь их красивее, чем их создал Господь, правда?“

И глядя в глаза остолбеневшему Художнику, продолжил: „Рисовать надо, но не кистью, а всей душой. Мыслями своими, чувствами, молитвой своей. И не рисовать, а писать… из души в душу“. И не взглянув на Художника, буквально через три шага слился с чернотой ночи. Художник стоял неподвижно и о чем-то очень сосредоточенно думал, ничего не замечая вокруг. И только, когда звезды на небе начали бледнеть и гаснуть, даже не поежившись от утренней прохлады, ушел из монастыря.

На следующий день самолет с Художником на борту заходил на посадку в „Пулково“. Дом встретил его покоем и радушием. День прошел в привычных при встрече после долгой разлуки разговорах. Вечером Художник и Муза пошли прогуляться по тропинке к заливу. „Я знаю, что ты мне что-то очень хочешь сказать“, — неожиданно сказала Муза. — Позволь, я начну первая, это очень важно, боюсь сбиться. Художник, давай попробуем еще раз, давай решимся, а? Я все узнала, много расспрашивала, искала. Мне Люда помогла, жена твоего ученика. У нее тоже были проблемы, но ей помогли. И смотри, какой у них сейчас сын красавец! Крепыш-здоровячок! Они и за вторым туда собираются. Я была там, анализы свои возила, выписки. Врачи внимательные и опытные. Потребуется длительное лечение, но они мне сказали, что у Бога все возможно».

Художник слушал ее, и сердце его замирало от ожидания счастья. Как хорошо вернуться домой, как хорошо иметь такую жену, и какие же замечательные у них будут дети. Художник не сомневался, что дети будут — он знал. Но до рождения первенца было еще долгих два года… Буквально на следующий день Художник с Музой поехали в родильный дом. Художник даже пошутил: «Точно в родильный? Не рано нам?» Жена объяснила, что под крышей этого родильного дома существует и женская консультация и центр планирования семьи и детская поликлиника. Художник вспомнил и здание роддома. Давно, после первого курса, их группу приводили сюда «рисовать натуру». Старинный особняк, в котором расположился роддом, будущие художники рисовали с разных ракурсов, применяя недавно изученные законы перспективы и композиции. Тогда на бульваре шумели старые вековые липы, а сейчас тянулись вверх молодые деревца.

Художнику понравилось оформление холла, кабинетов, а красивые гостиные на этажах заставляли забыть о том, что ты находишься в лечебном учреждении. Это радовало художника, так как Музе, скорее всего, придется ложиться на обследование. Им с Музой объяснили буквально каждый шаг, который им предстоит сделать навстречу долгожданному рождению. Здесь, в этих кабинетах, Художник почувствовал — за его ребенка будут бороться, будут всеми силами науки помогать природе выпустить в свет венец своего творения. Вернувшись домой, Художник и Муза пошли в мастерскую. Ученик Художника работал в мастерской еще недавно и в ней был порядок. Художник подошел к мольберту, потрогал кисти, поправил ряды тюбиков с красками. Как полководец перед боем осмотрел своих верных «солдат». «Будешь начинать работать?» — спросила жена. «Нет» — ответил ей Художник, — присядь рядом, я расскажу тебе историю«. До самого позднего вечера они сидели рядом и, не торопясь, рассказывали друг другу, что каждый их них узнал и пережил. «И ты будешь писать Ее?» — тихонько спросила Муза. «Да, — ответил Художник, — с Предвечным Младенцем на руках».

Утром они встретились в мастерской вновь. Он уже успел натянуть холст и начал его грунтовать. У жены в руках была книга. «Странно, она будет читать? Себе или вслух для нас? И о чем?» — мысли в голове Художника не давали ему сосредоточиться на холсте. «Подожди, — сказала Муза, — давай вначале прочтем вот это. Потом начнешь». Она раскрыла книгу, и он увидел надпись на обложке: «Акафисты Пресвятой Богородице». Художник подошел, встал рядом с женой, перекрестился, и полились прекрасные и величественные слова Акафиста Пресвятой Богородицы в честь Ее иконы «Помощница в родах».

Так начиналось теперь каждое их утро. Муза не оставалась в мастерской, она шла заниматься домашними делами или ехала на процедуры и обследования в роддом, часто навещала и молодую женщину Люду. Они подолгу гуляли вместе с ее малышом. Не все у Музы и Художника получалось сразу. Не раз снимал он слой краски и писал заново…

Когда стало ясно, что Муза ждет ребенка, Художник дал себе обет, отступить от которого он не смог, потому что обещание его было дано Царице Небесной. Хорошее настроение Музы и Художника поддерживали и в родильном доме. То пригласят на выставку детской одежды, и Художник тащит домой пакеты с милыми детскими вещицами; то устроят фотосессию, и вот уже дом украшают фотопортреты Музы. А уж на занятия в «школе пап» немолодой уже Художник приезжал в числе первых.

«Когда в зале выписки Художнику вручили заветный конверт с бесценным содержимым, счастливее его не было человека на свете! Он видел малыша и сразу после родов, и на несколько дней переселился в родильный дом (была у этого роддома такая добрая традиция — папы могли не оставлять малыша днем и ночью!), но по-настоящему отцом почувствовал себя только теперь. Сердечно попрощавшись, и в сотый раз, поблагодарив всех-всех в роддоме, семья Художника вернулась домой.

Пролетело еще полгода. Перевернута еще одна страница в жизни Художника, Музы и их сына Андрея. На микроавтобусе к родильному дому на Фурштатской подъехали две семьи Художника и его ученика. Об их приезде знали и вышли встретить. Для этих семей родильный дом был местом сбывшихся надежд и гаванью семейного счастья. Пока женщины с малышами входили в холл, мужчины с предосторожностью вынимали из машины что-то завернутое в бумагу.

Установив «что-то» на столе, Художник снял бумагу, и все увидели чудесную картину: женщина с ребенком на руках. Художник, смущаясь и чуть торопясь, рассказал о своем пути к Богу, о том, как в монастыре постигал основы иконописного мастерства, как писал эту картину, пока Муза ждала ребенка, рассказал и о том, как решил сделать витражную копию картины.

«Мы хотим, чтобы она висела здесь, в стенах этого дома, — сказала Муза. — Здесь женщинам помогают выполнить их главное предназначение — стать матерью. Ведь только рождение ребенка делает нас похожими на Вечный Идеал женщины — Пресвятую Богородицу. И пусть молитвы всех женщин о своих детях всегда будут услышаны Ею!»

Беременность и роды после 35

Желание осуществить мечту материнства будет до тех пор, пока существует мир. Женщина 21 века стоит на одной ступени с мужчиной в достижении карьерного роста. Лишь достигнув полного совершенства в деловой сфере, большинство пар задумываются о рождении ребенка.

Бифидо и лактофлора в гинекологии

Для чего нужен приём препаратов содержащих бифидо и лактобактерии в гинекологии? Ответ можно дать коротким предложением: для восстановления микрофлоры полового канала после лечения воспалительных заболеваний и дисбактериоза.

Альтернативные роды, роды с мужем

Беременность и роды являются стрессогенным фактором для беременной женщины и роженицы, поскольку связаны с переживанием родовой боли, беспокойством за исход родов для новорожденного, поэтому присутствие на родах мужа, отца ребенка снижает уровень беспокойства и тревоги будущей мамы.

Богини Парнаса. О новой выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Музы Монпарнаса» — Сноб

Эту выставку собрать по нынешним карантинным временам было невероятно трудно. Ведущие музеи России, крупнейшие европейские собрания, частные коллекции, сложнейшая логистика… И все это ради того, чтобы мы наконец встретились с музами Монпарнаса на Волхонке. О новой выставке, посвященной знаменитым женщинам-художницам начала ХХ века, рассказывает главный редактор проекта «Сноб» Сергей Николаевич

Ман Рей. Морская звезда. 1928. Фото: Пушкинский Музей

Долгое время считалось, что художники — это бородатые мужики в артистических блузах и беретах набекрень, с головы до пят перепачканные масляной краской. А женщины годны только для того, чтобы часами напролет им позировать. Лучше — в голом виде. Первыми против такого распределения ролей восстали сами женщины. Деятельные натуры, они в конце XIX века сами встали за мольберты, решив, что смогут не хуже. И начали без устали рисовать, лепить, ваять, смешивать краски — творить, одним словом. Что из этого вышло, можно увидеть на выставке «Музы Монпарнаса», открывшейся на прошлой неделе в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Их тут много. Весь первый этаж Галереи искусства стран Европы и Америки — собрание разных женских типажей, судеб, историй, авторских стилей, манер. Первое, что бросается в глаза: как много женских автопортретов! Те, кто сумел перебраться в Париж и обустроиться в бедных мансардах богемного Монпарнаса, как будто впервые захотели разглядеть себя, всерьез разобраться, чего они стоят? Что могут? Чего хотят? 

Мужчины им для этого были не особо нужны. Их требовательные, ненасытные или даже влюбленные глаза только мешали, настраивая на самый простой и доступный путь — быть объектом желания, или поклонения, или купли-продажи. На себя эти женщины привыкли смотреть иначе. Трезво. Совсем не сентиментально, но с сочувствием сестер милосердия, знающих, как больно жить, как страшно любить и как опасно оставаться только женщиной в жестоком, немилосердном мире. 

Вечные студентки 

Для начала им надо было овладеть профессией. Отсюда неимоверное количество художественных школ, курсов, разных самозваных академий, расплодившихся тогда в Париже. С сеанса на сеанс, с занятия на занятие, от одного бородатого мэтра к другому они стайками перелетали в надежде поймать линию красоты, уловить новый дух, оказаться в центре новейших художественных течений. Среди них было немало иностранок, говоривших по-французски с приятным славянским акцентом. Александра Экстер, Мария Воробьева (Маревна), Любовь Попова, Анна Голубкина, Вера Мухина… Всех не перечислить. На выставке в ГМИИ представлены их ученические рисунки, первые скульптуры, первые картины, фотографии, сделанные на занятиях в Академии де ла Гранд-Шомьер. Чеховские барышни в нарядных шляпах, они не собирались проводить жизнь в бессмысленной тоске по какой-то несбыточной Москве, а чтобы не мелочиться, взяли и рванули прямо в Париж. Благо с заграничными паспортами проблем не было, а золотой рубль стоил в те достославные времена дорого. 

Фото: Владимир Яроцкий

Кто-то из них там так и застрял на всю жизнь, кому-то пришлось с началом Первой мировой войны срочно эвакуироваться обратно на родину, а кто-то, как Вера Игнатьевна Мухина, спустя годы вернется сюда триумфатором. Созданная ею легендарная композиция «Рабочий и колхозница» увенчает масштабный павильон СССР на Всемирной выставке в Париже. Правда, то обстоятельство, что у известной пары имеется французская родословная, восходящая к урокам Бурделя и курсу анатомии, который Мухина исправно посещала у профессора Поля Рише, отечественное искусствоведение предпочитало долгое время скрывать.

Женщины, объединяйтесь! 

Впрочем, одной школы мало — надо добиться права выставляться наравне с мужчинами, необходимо нарушить мужскую монополию на рынке искусства. Сказано — сделано! В 1881 году женщины-художницы организуют свой первый Салон (Salon des femmes artists et sculptures), который просуществует до 1994 года. Все умрут, а женский художественный салон останется! 

Они потом и Римскую премию для себя учредили (что-то вроде полугодовой стажировки в Италии), и свой женский синдикат (профсоюз). И с ведущими парижскими арт-дилерами наладили контакты, и цены себе приличные выторговали. 

Только вот незадача: чем усерднее дамы занимались самоорганизацией и наведением порядка в своих рядах, тем скучнее становилось их искусство. Почти никому из тогдашних художниц за рамки добротного «салона» вырваться не удалось. Получилось, что они сами добровольно загоняли себя в резервацию «женского искусства». Самым талантливым и ярким там было, конечно, душно и тесно. Кто-то рвался на волю чистого творчества, кому-то явно не хватало возбуждающего присутствия и конкуренции художников-мужчин. Но никто из них не хотел оставаться заложницами собственного гендера и привычных представлений о том, что может и должна женщина в искусстве. Собственно, вся выставка в ГМИИ как раз об этом. О тех избранницах, кому хватило смелости, воли и таланта преодолеть барьеры раз и навсегда очерченного дамского гетто.  

Жаклин Марваль. 1866–1932  Танцовщица. Эскиз панно для театра Елисейских Полей. Начало 1910-х — 1913. Частное собрание  Фото: Пушкинский Музей

Это и прекрасная Жаклин Марваль, в творческой манере которой вольно соединился избыточный декоративизм поздних импрессионистов и зашифрованная иносказательность символистов. 

И Мари Лорансен, вечно ускользающая, недоговоренная, окутанная туманами и неизбывной печалью. И шикарная Тамара Лемпицкая, одна из главных икон ар-деко, тоже, кстати, жительница Монпарнаса, сумевшая воплотить новый идеал красоты межвоенной эпохи: будоражащая чувственность, ледяная невозмутимость, искусственный свет, как в иллюзионе. На выставке есть ее почти двухметровая «Женщина в черном» (из собрания Александра Чистякова) и очень мощный натюрморт «Ключ и яйцо» (из собрания семьи Карисаловых).

Борщ под лезгинку Марии Васильевой 

Целый зал посвящен удивительной Марии Васильевой, русской парижанке, уроженке города Смоленска, вошедшей в историю мирового искусства под именем Мари Васильефф. Той самой, которая училась у Матисса, в которую был влюблен Анри Руссо-Таможенник, но, по легенде, не успел на ней жениться, поскольку рано умер. Во всяком случае, именно так Васильева преподносила этот сюжет в своих мемуарах. 

Веселая фантазерка, с «повадками не мужскими и не женскими, а скорее детскими». Шила куклы для модного дома Поля Пуаре, клеила коллажи из газет и цветной бумаги, варила борщи в общественной столовой, которую сама в разгар войны организовала для неимущих художников. Впрочем, вполне себе имущие и именитые тоже любили туда захаживать: Мария хорошо готовила. И Пикассо, и Брак, и Кислинг, и Фужита, и Матисс, и Цадкин… Иногда, по воспоминаниям современников, для поднятия тонуса присутствующих Мария выдавала какой-нибудь огненный кавказский танец. Она и лезгинку танцевала отменно. А еще умела гадать на картах и предсказывать по руке будущее. Немножко колдунья, немножко мистификатор, талантливая художница и гениальная муза Монпарнаса — вот кем была эта маленькая женщина с русской неприметной фамилией.  

Фото: Владимир Яроцкий

На выставке мое внимание привлек сделанный ею портрет Жана Кокто 1930 года — коллаж¸ склеенный из клочков газетного кроссворда, разноцветной бумаги и картона. Кажется, что в одном этом жесте с сигареткой заключена вся недолговечность и хрупкость жизни, ее излом и истома. И одновременно столько в этом портрете чисто женской иронии, не злой, не колючей, а скорее какой-то по-сестрински нежной, снисходительной к мужским комплексам и несовершенствам. 

Любимая песня Кики

А по контрасту в соседнем зале еще одна муза, точнее, та, которую весь Париж величал не иначе как «королевой Монпарнаса», вошедшая в жизнь целого поколения под фривольным именем Кики. 

На фотографиях и полотнах она такая плотненькая, улыбающаяся, с черной атласной челкой и очень белой кожей, на которой можно было нарисовать что хочешь. Кожа как холст, по которому водили своими кисточками и цветными карандашами лучшие художники того времени. И у всех она получалась разной. Развратно-томная с сигаретой во рту, как у Ван Донгена, скромница в платочке и красном джемпере, как у Кислинга, загадочная, словно Будда, с полузакрытыми зелеными веками, как у Густава Гвоздецкого… Вначале Кики была только моделью, потом принялась без устали разрисовывать себя сама — у нее было врожденное чувство цвета. А в какой-то момент решила, что и сама может стать художницей. А почему нет? 

Фото: Александр Авилов / Агентство «Москва»

На выставке есть несколько ее смешных примитивных картин, включая портрет режиссера Сергея Эйзенштейна, которого она изобразила на фоне броненосца и зеленого моря. Сохранился и экземпляр ее мемуаров с дарственной надписью: «Месье Эйзенштейну, с искренней симпатией от той, которая так же, как он, любит большие корабли и моряков. Кики, Париж, 1929». И тут же пририсовала броненосец с пушками и танцующего моряка с крабами и осьминогами. Талантлива была во всем. В дополнение к роскошному телу и веселому нраву у Кики было звонкое рыночное контральто, которым она пела разные скабрезные песенки, призывно разгуливая между столиками в монпарнасских кафе. И не было того мужчины, который бы не раскошелился за ее песенку и безмятежную улыбку в помаде цвета Rouge Guerlain. 

Фото: Владимир Яроцкий

Потом, как водится, все пошло не так и не туда: банковский кризис 1929 года подкосил арт-индустрию Парижа. Знаменитые любовники Кики постарели и обанкротились, собственное кабаре пришлось закрыть из-за долгов, ее картинки почти не продавались, а мемуары с предисловием самого Хемингуэя, быстро ставшие библиографической редкостью, никто не хотел переиздавать. Ну а потом война. Одиночество. Алкоголь и наркотики доделали свое черное дело. Есть жуткое описание, как опухшая и больная Кики, еле передвигая ноги, ходит между столиками и пытается исполнить свой былой репертуар, вызывая одно содрогание. 

«Чего ты хочешь от меня?»

По натуре все музы Монпарнаса были прирожденными искательницами приключений. Домоседок среди них не наблюдалось. Вся жизнь как одна большая авантюра. Они задавали тон, диктовали моду, сами зачастую становились художественными объектами и героинями бульварной хроники. Разрушив все и всяческие табу, они не стесняясь выставляли напоказ не только свои стриженые затылки и породистые ноги в коротких юбках, но и собственную жизнь, которая легко могла стать сюжетом для скандального романа — вроде запрещенного La Garçonne, за который автор Виктор Маргерит лишился своего ордена Почетного легиона. 

Но даже на этом пестром, экзотическом фоне выделялась фигура Клод Каон. Конечно, это был псевдоним. На самом деле ее звали Люси Шваб, девушка из состоятельной еврейской семьи. Угловатая, хрупкая, похожая на мальчика. Про гендерные игры говорила так: «Мужской пол? Женский? Все зависит от ситуации. Нейтральный — это единственный гендер, который мне подходит». 

При всей своей внешней маскулинности, она не хотела становиться мужчиной. Одной из первых в Париже стала красить волосы в синий и золотой цвет. Когда ей это надоело, обрилась наголо. На выставке есть чудесный рисунок Клод, сделанный по фотографии: два нежных бритоголовых черепа, словно однояйцевые близнецы, застыли в нерешительности, и подпись — «Чего ты хочешь от меня?».

Чего хотела Клод Каон? К чему стремилась ее душа? Какую истину она знала и спешила донести в своих портретах, коллажах, статьях, ставших ярким явлением в истории французского сюрреализма? Только сейчас мы начинаем разгадывать ее послания, которые опередили свое время минимум на полвека.

Фото: Александр Авилов / Агентство «Москва»

Во время Второй мировой войны, оказавшись на оккупированной территории на острове Джерси, Клод вместе со своей верной подругой и любовью всей жизни, художницей Сюзанной Малерб, известной под псевдонимом Марсель Моор, примет участие в подпольной борьбе с фашистами. Точнее, это будет еще одна продуманная художественная акция: на бумажных салфетках они от лица выдуманного немецкого офицера будут писать антивоенные воззвания к солдатам — о преступлениях нацистов и неизбежном поражении вермахта. А потом — подбрасывать эти самодельные прокламации в самых людных местах. Причем их было такое количество, что немцы были уверены: на острове действует большая партизанская организация. Под конец войны Клод и Марсель, разумеется, арестовали. Был суд, который приговорил их к казни. Но привести в исполнение приговор не успели: война закончилась. Полуживыми они вышли из тюрьмы и еле добрались до дома, где их ждал полный разгром. Многие фотографии и коллажи были уничтожены гестапо. Клод так и не смогла вернуться к полноценной художественной деятельности. Марсель Моор пережила ее почти на 20 лет, но покончила с собой в 1972 году. Покоятся они обе в одной скромной могиле под звездой Давида там же, на острове, вдали от Парижа и любимого Монпарнаса. 

Конечная остановка — la Gare de Montparnasse

…Что осталось? Имена, легенды, великие произведения искусства, любовно собранные и красиво представленные на выставке в Пушкинском музее усилиями большой талантливой команды при участии выдающегося знатока этого периода, куратора — г-жи Сильви Бюиссон. Осталось красивое название «Монпарнас». Хотя художники оттуда давно съехали, и сегодня этот район больше ассоциируется с громадной уродливой башней-небоскребом, которую каждый новый президент Пятой республики обещает снести. Тем не менее ее почему-то всё не сносят. 

Фото: Владимир Яроцкий

Рядом (а фактически под ним) располагается один из главных парижских железнодорожных вокзалов, жизненно важный узел, где сходятся многие европейские пути и перепутья. И как знать, может быть, сейчас скоростной поезд TGV Train Grand Vitesse уже мчит из какой-нибудь дальней провинции будущую Мари Лорансен, или Клод Каон, или Марию Васильеву в Париж. 

Их конечная остановка — Montparnasse, что в переводе с французского означает «Гора Парнас». А мы ведь знаем, кто живет на этой горе! 

Редакция «Сноба» благодарит куратора выставки и научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина г-на Алексея Петухова за помощь в подготовке этого материала.

Муза присутствует. Бизнес есть бизнес

Муза присутствует. Бизнес есть бизнес — 3. Не сдаваться: 30 рассказов о тех, кто всегда поднимался с колен

ВикиЧтение

Бизнес есть бизнес — 3. Не сдаваться: 30 рассказов о тех, кто всегда поднимался с колен
Соловьев Александр

Содержание

Муза присутствует

Юля достала из сумки ноутбук, подозрительно изучила людей, пьющих кофе за соседними столиками, и принялась выуживать нужные файлы из папок.

— Я вам сейчас покажу нашу новую коллекцию босоножек, которую в Москве еще никто не видел. Большая тайна.

— Почему тайна?

— Конкуренты могут идеи украсть. Конструкции, сочетания материалов, методы крепления.

— Вы сами их придумываете?

— Да, это наша прямая обязанность — придумывать и рисовать. Мы отвечаем за весь дизайн и промышленное производство. Когда только начинали, пытались создавать что-то прекрасное, на грани искусства, но быстро поняли, что заработать деньги на этом сложно. Сейчас опираемся на собственный опыт продаж — что удобно, что не удобно, тенденции. Если выпадешь из тенденции, то ничего не продашь.

— Как определяются тенденции?

— Есть специальные агентства, которые их создают и потом пакетом продают ведущим компаниям и домам моды. Стоят миллионы долларов. Технологии таковы: сотрудники агентств путешествуют по миру, внедряются в толпу и пытаются уловить настроения масс. Например, люди стали носить широкие свитера. Агенты чувствуют, что это пойдет, и делают из этого тенденцию, которая в свою очередь делает продажи. Мир моды уже давно превратился в большую коммерческую структуру.

На этой прозаической ноте к разговору присоединяется Даша:

— Если нет денег на пакет тенденций, то остается посещать выставки, отслеживать направления и руководствоваться собственным чутьем. Когда ты в этом крутишься, то обязательно начинаешь чувствовать, куда пойдет движение моды.

— С чего вообще начинается обувь?

— С колодки, — продолжает Юля. (Они так потом и будут отвечать на вопросы по очереди, дополняя друг друга.) — Это самое дорогое и важное в обуви. Даже если людям очень нравится модель, а высота каблука с высотой колодки не выверены, не совпадают пропорции, объемы, то покупать не будут. Есть мастера, которые делают колодки хорошо, есть, которые плохо. Мы с Дашей собственноручно из дерева их не выпиливаем, не разрабатываем полноты. Наше дело — формы. Мы делаем эскизы и отправляем их на производство.

— Сколько разрабатывается коллекция от рисунка до готовой продукции?

Юля: Шесть месяцев. Но вообще сложно сказать, сколько она разрабатывается. Можно за неделю все нарисовать. Все-таки муза присутствует. Пришла в голову продаваемая идея — ты победил.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Поэт и муза

Поэт и муза Нина была прекрасная, обычная женщина, врач и, безусловно, заслужила, как и все, свое право на личное счастье. Она это очень хорошо сознавала. К тридцати пяти годам после длительного периода невеселых проб и ошибок – не стоит о них говорить – она ясно поняла, что

Поэт и муза

Поэт и муза Нина была прекрасная, обычная женщина, врач и, безусловно, заслужила, как и все, свое право на личное счастье. Она это очень хорошо сознавала. К тридцати пяти годам после длительного периода невеселых проб и ошибок — не стоит о них говорить — она ясно поняла, что

МУЗА В ИЗГНАНИИ

МУЗА В ИЗГНАНИИ Анн-Мари БраммЖурнал «Mosaic. A Journal for the Comparative Study of Literature and Ideas», VIII/1, осень 1974 годаРазговор происходил в моей квартире, неподалеку от основной территории Мичиганского университета. Записи в основном велись в прохладные утренние часы летом 1973 года, в январе

Осведомительная муза

Осведомительная муза При нынешней, откровенно отрицательной оценке культурной политики Советского государства никто не осмеливается утверждать, что ее вообще не было. Я сознательно оставляю в стороне такие важнейшие направления, как борьба за грамотность, развитие

Осведомительная муза

Осведомительная муза При нынешней, откровенно отрицательной оценке культурной политики Советского государства никто не осмеливается утверждать, что ее вообще не было. Я сознательно оставляю в стороне такие важнейшие направления, как борьба за грамотность, развитие

Муза жлоба

Муза жлоба Із літературою в Україні така ж огидна ситуація склалася, як з усім іншим інтелектуальним продуктом. Після прочитання «Сестро, сестро» Оксани Забужко ніхто не захоче навіть вмикати телевізор. І ця незгідна людина добряче подумає, перш ніж купити пропонований

Р. S. Муза Прозы

Р. S. Муза Прозы Крестить людей на Венере – вот космический пролет!Никто не приписывал Ломоносову такой первой роли даже во времена сталинской борьбы с космополитизмом за русский приоритет во всем, включая воздушный шар, паровую машину, паровоз, телефон и радио, оставив

Проза и муза (перемирие)

Проза и муза (перемирие) Я БЕРУ ПЕРО В РУКИ (сажусь за машинку) и не знаю, каким будет первое слово. Оно и впрямь может быть любым. Зато я могу быть уверен, что последнее слово будет с ним связано. И тогда первое слово, по необходимости, станет единственным. Мне надо будет

Муза посетила

Муза посетила Клуб 12 стульев Муза посетила ОЧЕВИДЕЦ Тут у нас в редакции как-то история приключилась. Пришла посетительница с объёмистой папкой под мышкой. Вид у неё был довольно самоуверенный. – Я к главному редактору, – решительно заявила она. – А с замом будете

Японская муза

Японская муза Хайку пишу, весь потея, Кряхтя и стараясь. Муза моя! Пощади! Не пытай же так

Муза или жена?

Муза или жена? ТелевЕдение Муза или жена? А ВЫ СМОТРЕЛИ? С любопытством и недоумением смотрел я программу Виктора Ерофеева «Апокриф», посвящённую нашим музам. Только, думается, и ведущий, и участники оживлённой беседы всё перепутали. В качестве муз они рассматривали

РУССКАЯ МУЗА — ЗА ПОБЕДУ!

РУССКАЯ МУЗА — ЗА ПОБЕДУ! АЛЕКСАНДР ПРОХАНОВ В течение этих десяти лет, страшных для России и русской культуры, в духовной жизни стало доминировать темное начало, которое старалось зачеркнуть все, что было связано с фундаментальными русскими ценностями: в

Наталья ЕГОРОВА ТЕРПЕЛИВАЯ МУЗА

Наталья ЕГОРОВА ТЕРПЕЛИВАЯ МУЗА *** С легких вёсел срываются брызги вразлёт. Острова в красных соснах тихи. Собери мне кувшинки с окрестных болот И пусти по теченью в стихи. Скрипы ржавых уключин дадут нам взаймы Тайный говор

Муза пятого континента

Муза пятого континента Три года исполнилось порталу «Русская литература Австралии», созданному на базе австралийской газеты «Единение». Заведующая порталом Наталья КРОФТС рассказывает о том, какие авторы из Сиднея, Мельбурна и других городов пишут сегодня по-русски,

Наталья ЕГОРОВА ТЕРПЕЛИВАЯ МУЗА

Наталья ЕГОРОВА ТЕРПЕЛИВАЯ МУЗА *** С легких вёсел срываются брызги вразлёт. Острова в красных соснах тихи. Собери мне кувшинки с окрестных болот И пусти по теченью в стихи. Скрипы ржавых уключин дадут нам взаймы Тайный говор

Муза фотографии – Picto NY

2 марта 2020 г.

Выставка

В первые годы многие наблюдатели рассматривали фотографию как форму рисования. В качестве системы создания изображений новое средство массовой информации имело нечто общее с искусством; но как химический и механический процесс он имел нечто общее с наукой. Выставка «Рисование: муза фотографии» в Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs в Нью-Йорке рассматривает параллели между фотографией и рисунком в работах Л.Дж.М. Дагер, Уильям Генри Фокс Талбот, сэр Джон Гершель, Калверт Джонс и Гюстав Ле Грей, среди прочих, пролили свет на природу и использование обоих.

В 1827 году парижский художник Луи Жак Манде Дагер придумал dessin-fumée, процесс, сочетающий искусство рисования дымом свечи с процессом переноса, который позволил ему получить ряд близких вариантов одного и того же изображения. Стирая эти границы, Дагер тщательно откалибровал эффекты света и светотени, чтобы они напоминали миниатюрные декорации, как в «Фантазии», разрушенном монастыре, около 1827 года. Зная об экспериментах Жозефа Нисефора Ньепса со светочувствительными материалами, Дагер продал один из своих рисунков. дым для одной из гравированных пластин Ньепса. Результатом совместной работы Дагера и Ньепса стал процесс дагерротипии, о котором было объявлено в 1839 году..

Уильям Генри Фокс Талбот изобрел фотографию на бумаге отчасти из-за того, что был разочарован своей неспособностью рисовать. В 1833 году он впервые обратился к использованию камеры lucida, которая, к сожалению, была успешной в качестве помощника для рисования только в руках опытных рисовальщиков. Великий ученый сэр Джон Гершель еще школьником проявил способности к рисованию. Camera lucida подняла его технические навыки на новый уровень, а его художественный талант превратил их в красивые и точные рисунки, такие как рисунок camera lucida, Рим, с террасы Пинчиана за виллой Медичи, подписанный, озаглавленный и датированный 8 августа 1824 г. тушь Гершеля. Многие художники того времени использовали камеру lucida, но не более успешно, чем сам Гершель.

Начав свои эксперименты в 1835 году, Талбот представил свой новый процесс в 1839 году как «фотогенический рисунок». Будучи проницательным ботаником, Тальбот использовал растения в качестве «негативов» и это было естественно, и результаты были похожи по очертаниям и масштабу на искусно нарисованные изображения, которыми он восхищался в своих книгах по ботанике. Выставка включает в себя фотограмму, этюд Листа, огненно-красный фотогеничный рисунок, сделанный примерно в 1841 году.

Валлиец Калверт Ричард Джонс, талантливый рисовальщик и художник-маринист, научился фотографировать у Талбота, и они время от времени фотографировались вместе. В 1845 году Джонс отправился в Италию, прибыв в Неаполь в конце апреля 1846 года, где он создал раскрашенную вручную соляную гравюру «Солдаты в строю, Неаполь, 1847 год», в которой Джонс умело сочетает свои технические навыки и художественный талант с его обучением. как акварелист. Также представлен ряд карандашных и акварельных рисунков Джонса, в том числе Спитхед, его выразительные исследования такелажа, датированные 1853 годом.0003

Гюстав Ле Грей объединил фотографию с рисунком, чтобы создать «La Joconde», d’après un dessin d’Aimé Millet, отпечаток с покрытием из соли или альбумина 1854–1855 годов по рисунку скульптора Эме Милле. Рисунок Милле 1848 года с изображением Джоконды (Моны Лизы) Леонардо, ныне утерянный, был заказан французским правительством для распространения изображений этого великого художественного сокровища по Франции. Милле сделал рисунок специально для камеры Ле Грея, чтобы фотографировать более эффективно, поскольку сфумато и лак на оригинальной картине сделали бы ее менее подходящей для фотографического воспроизведения. Качество этого отпечатка свидетельствует о виртуозности и заботе, которые Ле Грей привнес в свои фотографии; оригинальное паспарту, необычное пережиток, свидетельствует о его официальном представлении. Этикетка производителя подтверждает, что этот отпечаток был продан Ле Греем с его адреса на бульваре Капуцинок.

Drawing: The Muse of Photography

24 января – 10 апреля 2020 г.
Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs
962 Park Avenue at 82nd Street
New York City

http://sunpictures003/

Последние сообщения

Истории гордости

В рамках Месяца гордости мы рассказали о двух замечательных фотографах и Брэдли Секере. Через их линзы рассказывается более масштабная история, направленная на то, чтобы добиться понимания и изменений в отношении прав ЛГБТК+⁠ 9. 0003

Месяц женской истории

Поздравляем с Месяцем женской истории! Каждый март мы отмечаем вклад женщин, творящих историю, в наше общество. ⁠Хотя важно праздновать каждый день, проведение месяца — это хороший способ напомнить себе и не принимать как должное достижения женщин на протяжении многих лет в нашей культуре и обществе. От науки до политики, бизнеса и искусства — это возможность поразмышлять о женщинах-первопроходцах, прокладывающих путь к переменам⁠ 9.0003

    Интервью с Дианой Целеллой | Интерьеры гостиной

    1