Нарисовать как самому: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Как нарисовать оригинальный логотип самостоятельно: леттеринг как он есть

Natalia Shpitula

Обновлено 20 января, 2020

Loading…

Содержание: 1.Понять цель и определить направление 2.Раскройте символизм компании 3.Визуализация и вдохновение 4.Практика: эксперименты и исследования 5.Работа в Live Trace 6.Векторный логотип с идеальными формами 7.Работаем с текстурами 8.Последние тесты Логотип компании – это часть узнаваемого бренда, поэтому на разработку этого элемента уходит значительное время и силы. Запоминающийся и оригинальный логотип становится частью успешной раскрутки бизнеса. Рукописные шрифты используются для создания логотипов уже давно и зарекомендовали себя как эффективный инструмент в создании креативных лого. Они привлекают больше внимания и смотрятся красивее.

Использование готового шрифта – это самый простой способ создания лого. Но вместо традиционного подхода мы рассмотрим возможность нарисовать оригинальный шрифт самому, это предаст логотипу собственный характер и индивидуальность.

Разбиваем процесс создания на отдельные шаги

Понять цель и определить направление

На первом этапе важно продумать, что вы хотите донести до своего клиента, и использовать подходящие для этого инструменты. Шрифты способны вызывать эмоциональный отклик, поэтому именно это и должно лечь в основу разработки эскиза. Вам нужно научитесь оперировать разными шрифтами. Чтобы соединять технические аспекты с восприятием которого вы хотите добиться. Несмотря на то, что типографика кажется наукой полностью технической, она способна передавать отдельные эмоции, и разные виды шрифтов вызывают различный эмоциональный отклик. Их влияние было исследовано довольно давно и все виды шрифтов условно поделили на несколько основных категорий:

Serif

Эта группа отличается небольшими штрихами на конце каждой прямой линии, которые принято называть засечками. Первая их задача была чисто декоративная, но постепенно засечки стали использоваться для лучшего распознавания текста. Надпись, выполненная таким шрифтом, вызывает ощущение профессионализма и аккуратные линии воспринимаются как традиционный шрифт.

Sans Serif

Рукописные буквы, при написании которых не используются подобные засечки, получили свое название от французского слова SANS (без). Простой шрифт, который прекрасно подходит для передачи современного корпоративного стиля. Очень хорошо воспринимается в любом формате и вызывает чувство профессионализма в исполнение, привлекая минималистическим дизайном и простотой.

Slab Serif

Каждая буква украшена небольшими прямыми засечками, которые делают изображение более графичным. Этот шрифт принято называть американским и выглядит он более тяжеловесно, подчеркивая авторитетность надписи.

Script

Написание создается с помощью отдельных мазков, которые используются в каллиграфии. Психология этого шрифта имеет теплое и мягкое воздействие, а сам стиль принято относить к категории романтичных.

Blackletter

Каждая буква получается довольно объемной, а засечки выполнены из толстых мазков с диагональными хвостиками. Таким стилем принято создавать надписи, которые несут в себе заряд драмы и довольно часто шрифт используется для оформления исторических текстов.

Sign Painter

Этот стиль отлично воплощает художественную каллиграфию, которая передается тонкими завитушками и засечками. Настроение такого шрифта имеет художественное направление, а сама надпись кажется более игривой и романтичной.

Раскройте символизм компании

Понять только из одного описания, какой именно шрифт вам подходит, довольно сложно. Кроме изучения и психологической основы и эмоционального значения, проведите несколько практических тестов. Сделать правильный выбор поможет следующее упражнение:

• • выберите 10 слов, которые можно использовать для описания вашего бизнеса и его преимуществ ;
  • теперь напишите их разными шрифтами, передавая те эмоции которые вы вложили в каждое слово.

Благодаря этому упражнению вы определите для, какой именно стиль шрифта идеально подойдет для текста в дизайне логотипа.

Визуализация и вдохновение

Доска для вдохновения может стать отличным источником креативных идей. Соберите разные иллюстрации, которые можно связать с вашей компанией или рабочей деятельностью. Это могут быть фотографии продукции, просто красивые фоны или же реальные проекты – все эти картинки помогут вам определить стилистическое направление вашей деятельности и соотнести ожидания с реальностью. Картинки можно собирать в различных социальных сетях или же просто полистать рабочие каталоги. Однако, не стоит зацикливаться только на модных тенденциях, так как подобные интересы быстро проходят, а созданный стиль может стать неактуальным. После того, как выбрали направление дизайна, можно взять небольшую передышку и дать идеям немного упорядочится.

Практика: эксперименты и исследования

Найти истину можно только во время активного поиска, поэтому не ограничивайте свое воображение. Настройтесь сразу на создание нескольких эскизов в разном стиле, чтобы у вас был материал для исследования. Полезнее всего начать отрисовку простым карандашом на бумаге и этот процесс можно разбить на несколько этапов. Сначала рисуйте простой макет без изысков, а постепенно его можно усложнять и добавлять декоративные детали. Все эти шаги выполняются простым карандашом, чтобы вы могли почувствовать направление движения и накладывать штрихи друг за другом. Черновых эскизов должно быть не менее десятка и лучше, если они не будут похожи друг на друга. Независимо от вашего опыта и художественных данных, начните с создания основного каркаса. Сначала нарисуйте саму основу и постепенно заполняйте внутреннее пространство. При этом не ограничивайте себя привычными постулатами и пробуйте разные стили, смешивайте совершенно непохожие элементы и не бойтесь идти на смелые эксперименты. Когда все эскизы будут отрисованы, можете дать себе немного времени на отдых. Пересмотрите черновые записи и выберите тот, который нравится вам больше всего. Теперь стоит заняться отрисовкой в увеличенном масштабе. Используйте для этого светлый карандаш, а детали можно прорисовывать более темным карандашом, чтобы они получились четкими и хорошо различимыми. Не бойтесь перерисовывать каждый рисунок по несколько раз, ведь истина рождается в споре. Даже опытные и профессиональные художники создают несколько отдельных эскизов, чтобы добиться нужного эффекта. С помощью карандашей создается основной скелет логотипа, который затем окрашивается. Во время этого процесса следите за тем, чтобы толщина букв была одинаковой с каждой стороны. Чтобы избежать сильных помарок, можно использовать тонкий маркер для создания основы, а закрашивать буквы толстым маркером. Если вы чувствуете себя увереннее в обращении с компьютерными графическими программами, то можно реализовать этот процесс рисования в таком приложении. Однако, помните, чем больше времени вы потратите на создание чернового каркаса, тем меньше времени уйдет на саму отрисовку.

Оцифровка рисунка

После того, как рисунок полностью создан на бумаге, можно приступать непосредственно к оцифровке логотипа. Для этого вам понадобится пакет специальных графических программ и немного базовых знаний по работе с этими приложениями. Процесс переноса изображения с бумаги в цифровой формат производится с помощью программы Photoshop и справиться с такой задачей может даже начинающий графический дизайнер, потому что вам предстоит только почистить само изображение и перенести уже готовый рисунок. Оцифровка и очищение производятся следующим образом:

• • отсканируйте изображение. Разрешение снимка должно достигать 600 DPI, поэтому лучше использовать специальное оборудование и не полагаться на возможности смартфона;
  • откройте отсканированное изображение в программе Photoshop. Чтобы сделать границы более четкими, можно отрегулировать контраст черного и белого. Для этого нужно зайти в меню «Изображение» и найти общие настройки. Баланс устанавливается в подменю «Уровни».

• Выровняйте все буквы в ряду. Нажмите Command-R, подтягивая направляющие линейки, которые можно перетягивать с одного уровня на другой.
• Если в логотипе присутствуют буквы C,S,O или Q, G, то они изначально должны располагаться немного выше, чтобы при написании сохранялись ровные пропорции.

• Графические программы дают возможность работать с каждым сегментом логотипа по отдельности. Что поможет решить проблему выравнивания. Используйте для этого Lasso Tool, который активируется правым щелчком мыши. С помощью этого инструмента можно вырезать небольшой фрагмент надписи и отредактировать только этот кусочек.

• • Увеличьте масштаб, чтобы найти неровности или дефекты. Вам нужно полностью почистить изображение от любых неровностей или дефектов, а это удобнее делать на рисунке увеличенного размера.
  • Последним этапом проверки станет изменение ракурса – переверните рисунка вверх головой и проверьте его еще раз. Такое изменение ракурса поможет выявить явные ошибки и внести нужные поправки. Если все в порядке, то сохраняем логотип и у вас есть готовый материал для создания рекламной кампании.

Работа в Live Trace

Рукописный логотип, созданный в Photoshop, отличается некоторой искусственностью, которая сразу же бросается в глаза. Если хотите создать более органичный рисунок, то лучше использовать программы векторной графики. Процесс отработки изображения также проходит в несколько этапов и не потребует от вас много времени:

• • Откройте Illustrator и PSD рисунок, который предстоит обработать. Формат рисунка должен иметь формат PSD, чтобы вы могли внести некоторые изменения и зафиксировать их. Если использовать JPG, то придется вырезать каждую букву в отдельности и затем создавать практически новое изображение.
  • Исправьте дефекты с помощью опций трассировки. Инструмент запускается через меню «Объект», в котором необходимо активировать пункт «Живая трассировка». С помощью опций можно провести нужные доработки рисунка до получения идеального результат.

• • Осталось только нанести верхний лоск. Теперь проделайте следующее – сначала запускаем опцию «Выберите объект», затем разверните его. Эти действия сглаживают рисунок, придавая ему законченность.

• • Еще один вариант доработки – это работа с опорными точками. Вывести линейку можно с помощью инструмента «Сгладить под палитрой», который исправляет неровности и шероховатости.

Векторный логотип с идеальными формами

Можно использовать другой способ доработки с помощью панелей специальных ручек — от 0 до 90 градусов. Этот метод потребует больше времени и наличия определенных навыков, но, чем больше времени вы потратите на обучение, тем лучше может быть результат. Такая работа также делится на несколько этапов:

• • открываем Illusrtator и PSD рисунок;
  • теперь нужно выбрать само изображение и уменьшить уровень непрозрачности. После чего, нажмите Command-2, чтобы зафиксировать слой;
  • с помощью команды Command-L создается новый слой, который нужно расположить над существующим. Расположите графические узлы таким образом, чтобы они оказались вдоль кривых внешних границ букв.

• Маркеры перетаскиваются с зажатой клавишей SHIFT, чтобы фиксация на плоскости производилась как горизонтально, так и вертикально.

После такой обработки логотип приобретает законченные очертания и выглядит намного лучше. Конечно же, для такой работы потребуется минимум технических знаний и некоторый опыт обращения с различными графическими инструментами. Рукописные буквы после обработки могут получиться искусственными и потерять часть своего очарования, так что вот еще одна небольшая хитрость для обработки. Буквы смотрятся гораздо лучше, когда они имеют небольшие шероховатости, а усилить этот эффект можно с помощью тонких неровных линий, которые дорисовываются на внешней стороне букв. После дорисовки, можно запустить процесс преобразования и искажения для усиления шероховатостей.

Работаем с текстурами

После того, как внешний каркас готов, можно приступать к использованию векторных текстур, которые наполнят логотип оригинальностью. Традиционно используется пакет готовых решений от Seanwes, который содержит довольно много вариантов и можно смело использовать любой из них. Однако настоящий художник не гнушается создавать текстуры самостоятельно, поэтому не отказывайте себе в таком удовольствии. Что касается цветовой палитры, то еще на этапе разработки чернового варианта подбирается основная линейка, которую можно расширять или же сужать в процессе создания. Графический дизайнер обычно к концу проекта уже знает, какой именно цвет он выберет, но решение может и поменяться после отрисовки основного эскиза. Не бойтесь пробовать разные цвета и даже создавайте логотипы в разных оттенках, чтобы вам было из чего выбрать окончательный вариант. Можно смело использовать несколько тонов, так как логотипы могут быть как монохромными, так и разноцветными. Профессиональные художники советуют использовать не более трех цветов в одном изображении, чтобы избежать излишней вычурности, переходить за данную количественную границу не рекомендуется.

Последние тесты

После того, как логотип раскрашен и готов к использованию, приступаем к последнему этапу и проводим несколько простых тестов. В первую очередь, нужно проверить запоминаемость и читаемость логотипа. Изображение должно хорошо смотреться независимо от размера и быть хорошо различимым на любом фоне. Можно предварительно поместить его на стандартную визитку и проверить степень визуального восприятия. Даже если вас все устраивает, важно получить мнение других людей. Выложите изображение в социальной сети и попросите оценить или же просто покажите знакомому, который также работает в данной сфере. Профессиональная оценка важна так же, как и отзывы малознакомых людей, поэтому лучше сделать и то и другое. Дизайнер или художник должен быть готов к критике, потому что только замечания других людей помогут исправить ошибку. Иногда работа над логотипом отнимает довольно времени и за этот период вы перестаете замечать небольшие ошибки или шероховатости, которые может сразу же отметить новый и свежий взгляд.

Если хотите заниматься созданием логотипа профессионально, то не бойтесь делиться своей работой и использовать критику в качестве инструмента для улучшения. Взгляд профессионального художника на ваше творение может вызвать поток малоприятных замечаний, но упускать их из внимания не стоит. Конечно же, выслушивать критические детали относительно своей работы никому не понравится, но для вас это станет ценным опытом и даст возможность исправить некоторые ошибки.

7 крутых постеров для интерьера, которые сможет нарисовать даже новичок

1 Абстракция

Не станем утверждать, что нарисовать абстрактное полотно высокой художественной ценности — проще простого. Однако набросать условный постер в подобной манере, подобрав подходящие под интерьер цвета, у вас наверняка получится. Обратитесь к геометрическим фигурам, линиям, пятнам, дайте волю фантазии — и результат превзойдет все ожидания. Бонус: абстракция придаст обстановке нотку богемности, а еще она нынче невероятно актуальна.

Instagram @mareikeboehmer

Instagram @mareikeboehmer

Instagram @kiasomikiasomi

Instagram @mareikeboehmer

Instagram @_dellwin_

2 Полигональная графика

Вариант для тех, кто совершенно не способен рисовать, но вполне сумеет отобразить на бумаге несколько прямых линий с помощью маркера и линейки, — полигональная графика. Такие постеры смотрятся стильно и эффектно, помогают добавить интерьеру графичности, а еще они — на пике популярности. В интернете вы найдете массу идей подобных рисунков, от простейших до невероятно сложных — выбирайте на свое усмотрение.

Instagram @_dellwin_

Instagram @alessandro.stellini

Instagram @anjizzle

3 Разводы и градиент

Возьмите в руки обычную акварель, смочите лист бумаги и создайте градиентное полотно из живописных разводов и плавных переходов. Ошибиться, создавая такой постер, практически невозможно: главное — не давить на кисть, вести без нажима, не проводить по одному и тому же месту больше пары раз и хорошенько промывать кисточку, набирая очередной цвет для нанесения.

Instagram @dellgraphia

Instagram @lakegirldesignco

Instagram @rando_doods

4 Силуэт на контрастном фоне

Если вашего художественного таланта хватит на то, чтобы изобразить на бумаге несложный силуэт, нарисуйте его на контрастном фоне — и наслаждайтесь получившимся эффектом.

Другой способ — перенести нужный силуэт на малярный скотч для деликатных поверхностей, наклеить на бумагу, окрасить фон в нужные цвета, а после аккуратно отклеить скотч. Белый силуэт на контрастном фоне готов!

Instagram @baashahdecor

Instagram @samoilina.ira

5 Схематичное изображение

Порой прорисовка деталей и сложные изобразительные техники только отвлекают от идеи рисунка. Придумайте (или подсмотрите в Интернете) «цепляющий» замысел — и воплотите его в жизнь схематично. Пусть это будет рисунок в вашем собственном стиле, главное, чтобы предметы были хоть сколько-нибудь узнаваемы.

8

---

фото

Instagram @_dellwin_

Instagram @_dellwin_

Instagram @treaclesandwich

Instagram @_dellwin_

Instagram @_dellwin_

Instagram @_dellwin_

Instagram @_dellwin_

Instagram @_dellwin_

Ну а если узнаваемо все-таки не выйдет, тоже не страшно: ведь мы уже выяснили, что абстракция нынче в моде.

6 Созвездие

Как насчет постера с вашим зодиакальным созвездием? Все, что понадобится, — найти в Интернете подходящее изображение и перенести его на бумагу. Особых художественных навыков для прорисовки условных звездочек и линий не потребуется, а наградой за ваши старания станет модный персонализированный декор.

Instagram @diana_lakshman

Instagram @thegoofydoodler

7 Штампы и оттиски

Возможно, не каждому дано рисовать, но нанести краску на предмет и сделать оттиск на бумаге уж точно способен любой. Можно приобрести в магазинах для творчества специальные штампы, а можно воспользоваться подручными средствами. Выигрышно смотрятся, к примеру, оттиски крупных листьев или ладоней.

Instagram @wowbotanica

Instagram @lazyiceberg

Instagram @wowbotanica

Instagram @feathercatcher.art

Бонус: советы по оформлению собственноручно нарисованных постеров

Чтобы ваше творчество смотрелось в обстановке как можно эффектнее и дольше радовало глаз, делимся полезными лайфхаками.

1. Оформляйте рисунки в паспарту. Так они смотрятся солиднее и презентабельнее.
2. Размещайте постеры сериями. Порой одно изображение, вышедшее из-под кисти любителя, может выглядеть несколько наивно и неубедительно, а вот серия из двух и более рисунков в едином стиле уже приобретает нужный вес.
3. В магазинах с товарами для творчества вы найдете специальные спреи, способные защитить ваш рисунок от выцветания.

Материал подготовила

Екатерина Боглевская

Нарисуй себя, открой себя — Might could Studios

В одном из моих курсов есть задание, которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто застревают на этом задании на дни и недели, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я корректировал задание, чтобы попытаться сделать его более ясным и помочь учащимся с меньшими трудностями, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи непросты, не так ли?

Но я не сержант-инструктор по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют ученики и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти барьеры. И я считаю, что это назначение — огромный шаг к этому.

Задание

Я говорю о задании под названием: Нарисовать свой автопортрет. Студентам предлагается нарисовать себя, «но мы не разбиваем зеркало и не переходим к фотореалистичности. Мы пытаемся уловить сущность самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не фактическое представление самих себя».

Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила рисования». Акцент на анатомии человека всплывает вверх. Большинство людей начинают пытаться рисовать человеческую анатомию, что обычно заканчивается тем, что они получают жесткого, обычного человека со всеми типичными человеческими частями, вместо того, чтобы рисовать их самих. Они увлекаются рисованием рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл, когда вы рисуете несколько версий, которыми вы недовольны, и злитесь, что не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Думаю, причина этой ловушки в том, что я слишком много думаю.

Слишком много размышлений

Мы ловим себя с самого начала. Мы начинаем процесс рисования с мышления. Мы думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его таким заранее определенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как он мог бы выглядеть. Начав слишком много размышлений, мы немедленно ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

Дальше мы продолжаем думать, вспоминая все те красивые рисунки людей, которых мы видим в Instagram — элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими же?! Ну вот, опять задумались…

Выключи

Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные копии самих себя, и мне все равно, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, , позволяя нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые не похожи ни на кого, а тем более на вас.

Я хочу, чтобы студенты отключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли персонажа, похожего на них. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и мышление сравнения и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас. Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Открытие себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие студенты переходят от этого задания, не полностью влюбившись в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными, и делают их больше, смелее и важнее. С терпением и экспериментами, их характер превращается во что-то реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться с течением времени по мере того, как вы меняетесь. Иногда в буквальном смысле, если отрезать 13 дюймов волос, как это сделал я в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, когда рисуете своего персонажа снова и снова, а также по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник.

Придание тонуса нашему мышлению

Итак, как нам приглушить наше мышление во время рисования? Как нам отключить эти мысли о перфекционизме и сравнениях? Как перестать сравнивать свои первые попытки с чужими сотыми?

Одно из изменений, которое мы можем внести, — это проанализировать, с кем мы сравниваем и какое искусство поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы просматриваем искусство (Instagram? Pinterest?) проанализировать, КОГО мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем как художники, имеет чертовски большое значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваша лента может стать довольно однородной. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он замечает это и предлагает вам больше похожих вещей. Это вознаграждает одинаковость. Если вы посмотрите на многие популярные аккаунты или хэштеги, многие арты начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не так ли все мы?), может действительно начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как должно выглядеть ваше искусство.

Но вы, ребята, там ТАК МНОГО искусства, и так много уникальности и оригинальности. Важно познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы оставаться открытым и исследовательским в своей работе. То, на что мы смотрим, глубоко влияет на нас, и сравнение может произойти, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный тип искусства, то вы поверите, что должны создавать именно его.

Персонажи автопортретов

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам несколько примеров моих любимых художников , которые часто рисуют себя в качестве персонажей комиксов и иллюстраций. Я попытался включить большое разнообразие стилей, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и влиятельным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета персонажа заключается не в том, чтобы правильно нарисовать нос, а в том, чтобы свести все к сути и нарисовать это .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в собственном художественном стиле — это снятие шор, открытие глаз, реальное видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

Вы не уникальны, потому что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы «точно» нарисовали нос. Ты уникален, потому что ты — это ты. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Тара Бут: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie. fr /

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https://www.instagram.com/lianafinck

И вот! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все возможно — правил нет. Продолжайте рисовать, продолжайте пробовать, продолжайте открывать глаза и исследовать возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверьтесь себе, доверьтесь процессу и дайте ручке течь.

Спасибо за прочтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! 😀

how you draw yourself vs how you look

TikTok

Upload

For You

Following

teepotv_

Teepot V

Boost my ego in bored #fyp #artist #artistvsselfart #artpersona #irl

5,3 тыс. лайков, 82 комментария. Видео TikTok от Teepot V (@teepotv_): «Поднимите мое эго скучающим #fyp #artist #artistvsselfart #artpersona #irl». как я рисую себя vs как я выгляжу ирл. Chạy ngay đi _ Sơn Tùng MTP.

21,8 тыс. просмотров|

CHạy Ngay đi _ Sơn tùng MTP — DHN

Beancake666

MAE ꩜ ✧₊꩜⁎ ✧₊꩜⁎ ☆

SOZ для рук Wobbles:/ #ART #ARTIST #ARTISTIST #ARTIST #ARTISTIIST #2009000 #ARTISTIIST #2009000 #ARTISTIIST #ARTISTIIST #ARTISTIK. #originalcharacter #artvsartist #stars #222 #sketchbook #sketchbooktour #pendrawing

#persona 0003 #OC #artistsoftiktok

27,9 тыс. лайков, 185 комментариев. Видео TikTok от mae ꩜ ☆˚✧₊꩜⁎ ☆ (@beancake666): «soz for hand wobbles :/ #art #artist #artistsoftiktok #oc #originalcharacter #artvsartist #stars #222 #sketchbook #sketchbooktour #pendrawing #persona #OC #художниксофтикток». как я рисую себя vs как я выгляжу на самом деле ☆ ☆ ☆ | как я рисую себя | я ирл. Кариньо.

67,9 тыс. просмотров|

Кариньо — Мариас

albedosexperimen

sia

первый рисунок определенно.. что-то 😃 #drawing #art #pencildrawing

136 лайков, 5 комментариев. Видео TikTok от sia (@albedosexperimen): «первый рисунок — это определенно.. что-то 😃 #drawing #art #pencildrawing». нарисуй себя так, как ты думаешь, и как ты выглядишь на самом деле кроме того, что я не прилагал никаких усилий, потому что я ленив. сом оригинал.

1544 просмотра|

сом оригинал — .

♬ ❦

тайлордухмонки

✨Poyo✨

✨Poyo✨ (@taylorduhmonki) в TikTok

1,2 тыс. лайков, 13 комментариев. Видео в TikTok от ✨Poyo✨ (@taylorduhmonki). Покажи, как ты выглядишь в реальности и как ты рисуешь себя. кто-то следит за мной.

5658 просмотров|

кто-то смотрит на меня — 🍒

пузырей

пузырей! 🫧🫧

Привет, ребята 😰 нервотрепка, чтобы опубликовать lmaoo 🤭🤭 (🏷 #art

#belairdirectdrivechallenge #fyp #facereveal #primedayDreamDeals #SKETCH #SKETCHBOOK #ARTIDEAS #ARTTOK #ARTISTVSART #ARTIST #OC #persona #PENCILART #persona #Pencilart ). Видео из пузырей в TikTok! 🫧🫧 (@bubbl3rs): «Привет, ребята 😰 нервотрепка постить lmaoo 🤭🤭 (🏷 #art #belairdirectdrivechallenge #fyp #facereveal #PrimeDayDreamDeals #sketch #sketchbook #artideas #arttok #artistvsart #artist #oc #persona #pencilart )» . Как ты рисуешь себя против себя! | Забавный факт, я шотландец и украинец!. оригинальный звук.

3771 просмотров|

Оригинальный звук — ❤

THE_QUEER_EMO_COUSIN_

⛓Ducky🖤⛓

#Greenscreen

Видео Tiktok от ⛓ 🖤ducky🖤⛓🖤⛓. Нарисуйте себя так, как вы думаете, и как вы выглядите на самом деле. сом оригинал.

410 просмотров|

сом оригинал — . ♬ ❦

cherrybomb_595

Мак

Мне Мак, мне 19, я живу на 23 этаже XD #art #artchallange #howithinkilookvshowirellylook #findyourgrace

Видео в TikTok от Mack (@cherrybomb_595): «Я mack, мне 19, я живу на 23-м этаже.