Нарисовать ирисы: Как нарисовать цветок ирис и раскраску ирис

Как нарисовать Ирисы за 12 этапов

Как нарисовать Ирисы за 12 этапов. Как нарисовать легко, быстро, красиво цветок Ирис. Поэтапный урок рисования для детей и начинающих художников. Сегодня мы пройдем поэтапный и красивый урок рисования по цветку Ирис. Статья поделена на 12 подробно описанных шагов. За эти этапы сможем даже раскрасить рисунок цветными карандашиками.

Мой канал на Ютуб.

Но сначала нужно подумать о тщательной подготовке, а точнее необходимо найти немного времени для спокойной творческой деятельности, очистить голову от негатива и положить рядом с собой вот эти инструменты:

• Альбомный лист;
• Цветные карандаши;
• Простой карандаш;
• Точилка и ластик

Как нарисовать Ирисы поэтапно

1. Первым делом мы положим на рабочий стол чистый альбомный лист и набросаем местоположение главных частей, которые видны на нашем рисунке. Но не давите сильно на простой карандаш, ведь это вспомогательный предмет и поэтому в будущем мы сотрем его.

2. Начнем, пожалуй, прорисовывать с нижнего лепестка. Его мы будет рисовать зигзагообразными линиями, смотря на картинку под текстом.

3. Поднимаемся выше от предыдущего этапа и нарисуем волнистые лепестки Ирис посередине.

4. Отойдем в левую сторону альбомного листа и добавим лепесток там. Смотрите на картинку под текстом и делайте как я, дорогие художники и художницы.

5. Дорисовываем, конечно же, лепесток и с правой стороны альбомного листа.

6. Детализируем наш рисунок, дорисовав ствол и дополнительные линии. Будьте внимательны и не забывайте точить кончик простого карандаша, чтобы на бумаге не появились ненужные штрихи и помарки.

7. Плюс нам нужно нарисовать поэтапно тычинки внутри цветка.

Раскрашиваем цветными карандашами

8. Настало время для поэтапных уроков раскрашивания. Кладем перед собой пачку цветных карандашей и возьмем в руку фиолетовый цвет, которым закрасим кончики и сделаем прожилки.

9. Возьмем в руку более темный оттенок фиолетового цвета, а уже потом раскрасим первый лепесток, не трогая середины.

10. Середину лепестка мы раскрасим розовым цветом. К тому же не забудьте растушевывать пальцем или ластиком.

11. Снова возьмем в руку темно-фиолетовый цветной карандаш, которым раскрасим кончики и середину других лепесточков Ирис. Тычинка внутри будет коричневой.

12. Ну что же, закрасим оставшиеся элементы розовым и фиолетовым карандашиком.

Вот и финал, дамы и господа. Подводя итоги, мы научились не только рисовать красивый цветок Ирис за 12 этапов, но и красиво раскрашивать. Надеюсь, что вам понравилось совместное времяпрепровождение и на то, что вы еще вернетесь на Blog frankenstein.

Рисуем ирисы маслом, или Как легко перенести рисунок на холст

Olga-mag

В данном мастер-классе я хочу показать процесс написания картины с нуля, как это сделать человеку с небольшим опытом рисования, но имеющего много желания и главное — терпения.

Рисовать, а точнее писать картину, будем с вот такой милой фотографии ириса, которую я нашла в просторах интернета.

Многие наверно знакомы с известным способом переноса рисунка по клеточкам, когда каждый сектор клетки высчитывается по формуле и нумеруется. Я хочу показать более простой вариант разбивки и переноса рисунка без калькулятора. Таким способом легко перенести рисунок на поверхность любого размера и соблюсти необходимые пропорции.

Итак, берем наше фото с ирисом и делим пополам по вертикали и горизонтали.

Получились четыре прямоугольника.

Далее, проводим диагонали в каждом прямоугольнике.

Получилась вот такая красота.

Теперь берем холст (лист бумаги, картона или другое) и повторяем вот такую сетку на нем.

А теперь нарисовать цветок будет необычайно легко, ориентируясь по разметке.

Небольшое замечание. Перед тем как использовать этот метод, нужно убедиться, что исходный рисунок и формат холста с которым вы работаете, совпадают визуально (стороны прямоугольника рисунка-исходника визуально совпадают по длине и ширине со сторонами рабочего холста).

Если это правило не соблюдать, конечный результат не гарантируется.

Приступаем к написанию непосредственно самой картины.

Я буду использовать следующие масляные краски: белила титановые, охра желтая, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, красная светлая, краплак красный прочный, английская красная, окись хрома, кобальт зеленый темный, голубая ФЦ.

В процессе живописи краски нужно разбавлять. Для этих целей лучше всего подходит льняное масло, оно имеет очень слабый запах и не вредит здоровью. Недостаток льняного масла — картина будет долго сохнуть. Если вы возьмете растворитель имеющий в составе скипидар или уайт-спирит, работа быстро высохнет, но придется смирится с резким запахом и головной болью.

Еще потребуются кисти различной ширины. Мне очень нравятся синтетические кисти, для работы я использовала номера 1, 3, 8, 10 и пару мастихинов. Но вы можете взять то, что есть у вас.

Берем большую кисть и начинаем создавать фон.

Внесем основные цветовые пятна нашего ириса.

Тоненькой кистью прорабатываем контуры лепестков. Лишнюю краску с кистей убираем при помощи тряпки и того же масла. Не боимся смешивать цвета, так как добиться фотореализма целью не ставим.

Яркие цветовые мазки удобно вносить при помощи мастихина. И главное, когда работаешь с несколькими инструментами, не забывать их менять. Где-то пройдемся тоненькой кисточкой, а где-то мастихином, большой кистью или даже тряпкой.

Я по своей натуре человек педантичный, то есть уделяю большое внимание деталям. В живописи такое качество очень важно, а еще усидчивость и терпение, если что-то не получается. Масляные краски хороши тем, что если мазок не вышел, берем мастихин, снимаем краску и делаем так, как нужно.

Такой конечный вариант получился у меня.

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

   0.0 (0 голосов)

Olga-mag

Россия, Московская обл., Коломна

Магазин

Блог (8)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• ирисы
• мастер-класс
• цветы
• картина маслом
• картина для интерьера
• подарок

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика

Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

Как нарисовать цветок ириса.

Предупреждение : Неопределенная переменная $yt_video в /home/wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom.php в строке 616
Предупреждение : Неопределенная переменная $yt_video в /home /wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom.php Предупреждение онлайн 616

Предупреждение : Неопределенная переменная $my_animal в /home/wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom.php Онлайн 654

9

9

9 : Попытка доступа к смещению массива для значения типа null в /home/wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom.php в строке 654

Предупреждение : Неопределенная переменная $my_animal в /home/wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom.php в строке 654

Предупреждение : попытка доступа к смещению массива для значения типа null в /home/wedraw/www/www/wp-content/thesis/skins/classic/custom. php в строке 654

В этом кратком уроке вы научитесь рисовать цветок ириса за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и какие шаги необходимо выполнить.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы открыть PDF-версию с высоким разрешением для печати.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о цветке ириса.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать цветок ириса. Пошаговое руководство

Шаг 1: Первый шаг — нарисовать большие лепестки, которые должны быть круглыми или овальными и слегка зазубренными по краям.

Шаг 2: Затем нарисуйте меньшие лепестки внутри больших лепестков. Эти внутренние лепестки должны быть похожи на большие лепестки.

Шаг 3: На этом этапе нарисуйте стебли под цветами.

Шаг 4: Наконец, нарисуйте листья, начиная с основания стеблей и рисуя вверх тонкие листья, заостренные наверху.

Интересные факты об ирисах

Ирисы представляют собой высокие тростниковые цветы, которые производят большие, обычно синие или пурпурные цветы. Цветки вырастают примерно от 5 до 200 сантиметров. Цветы имеют 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (производители пыльцы в цветах). Они растут во многих цветах, таких как розовый, белый, фиолетовый, желтый и специальные цвета. Лепестки каплевидной формы, свисающие к основанию. Бородатый ирис получил свое название из-за того, что нижние лепестки оборчаты и опускаются вниз, как борода. Ирисы растут летом, и их можно перемещать, как деревья, чтобы вырастить новые цветы. Большинство ирисов выращивают из луковиц.

Знаете ли вы?

• Ирисы получили свое название от греческого символа Ирис. Она была посланницей богов.
• Ирисы — цветок рождения для людей, рожденных в феврале.
• Существует 300 видов ирисов.
• Знаменитая «геральдическая лилия» основана на ирисе.
• Ирисы широко используются в медицинской и косметической промышленности. Они используются в парфюмерии, лосьонах для кожи, а корни используются в медицине.

План урока Примечание: греческое название ириса — отличный повод добавить урок ботаники к изучению греческой культуры. Многие цветы получили свои названия из классических греческих мифов. Ирис — это разнообразное растение, которое придает букету нежную нотку.

Как нарисовать цветок ириса. Пошаговое руководство

Ирисы Винсента Ван Гога. Взгляд поближе

3 марта 2023 г. 9 октября 2020 г.

«Если вы действительно любите природу, вы повсюду найдете красоту».

Винсент Ван Гог

Давайте внимательнее посмотрим на Ирисов Винсента Ван Гога. Красивое отображение формы и цвета с ощущением иллюстратора. Я прикрою:

• Ключевые факты и идеи
• Форма, линия и композиция
• Цвет
• Значение
• Щетка
• Основные выводы
• Дополнительные ресурсы
• Хотите узнать больше?
• Спасибо за прочтение!

Винсент Ван Гог, «Ирисы», 1889 г.

Основные факты и идеи

Для картины, изображающей просто цветы, за ней стоит многозначительная история. Вот некоторые ключевые факты и идеи:

• Ван Гог написал Ирисы в 1889 году во время своего пребывания в приюте Святого Павла. Это было трагическое, но плодотворное время для Ван Гога. Он написал более 100 других работ, в том числе «Звездная ночь» . Он умер вскоре после этого в 1890 году.
• Он написал своему брату Тео о картине в мае 1889 года. Вы можете прочитать это письмо здесь. Позже Тео представил ирисов на выставку Société des Artistes Indépendants. См. приведенный ниже отрывок из письма Тео.

«Теперь я еще должен вам сказать, что выставка Независимых открыта, и что там две ваши картины, «Ирисы» и «Звездная ночь». Последний висит плохо, ибо нельзя отойти на достаточное расстояние, так как комната очень узкая, зато другой очень хорошо видно. Его поставили на узкую стену комнаты, и он издалека бросается в глаза. Это прекрасное исследование, полное воздуха и жизни». Тео Ван Гог, Письмо Винсенту, сентябрь 1889 г.

• Это была одна из четырех картин с изображением ирисов. Ниже приведены остальные.

Винсент Ван Гог, Ирисы, 1889 Винсент Ван Гог, Букет ирисов, 1890 Винсент Ван Гог, Ирисы в вазе, 1890

• Эта картина считается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин. Иронично, учитывая, что Ван Гог провел большую часть своей жизни в бедности и суматохе. Это хаос и гармония жизни. В настоящее время он принадлежит музею Дж. Пола Гетти.

Форма, линия и композиция

Форма является ключевой особенностью картины. Ван Гог зашел так далеко, что обвел многие из них темно-синим цветом, создавая ощущение иллюстратора. Вероятно, на него повлияли японские гравюры на дереве укиё-э, которые он собрал в Париже.

Существует приятный контраст между прекрасными органическими формами цветов и плавными S-образными формами листьев. См. изображение ниже.

Ван Гог был гениален в упрощении сложных сцен до этих основных художественных элементов. Именно поэтому его картины так популярны. Он смог превратить всю сложность, суматоху и ошеломляющие детали жизни в прекрасные произведения искусства. Но не путайте простое с легким. это easy для усложнения картины. Невероятно сложно уменьшить сложность без ущерба для сути картины.

Фон относительно занят по сравнению с большинством картин. Это отвлекает ваше внимание от основных цветов, но хорошо сочетается с идеей необъятности природы.

Цвет

Это красочная картина, как и следовало ожидать от Ван Гога. Но это не кричаще и не преувеличено. Все цвета работают в естественной гармонии.

Приятный баланс между теплыми и холодными цветами. Теплыми являются красные, оранжевые и желтые цвета на переднем и заднем плане. Прохладно быть бледно-зеленым и насыщенным синим цветом ирисов. Есть также две пары дополнительных цветов: оранжевый и синий; красный и зеленый. Дополнительные цвета противостоят друг другу на цветовом круге и создают поразительный контраст в паре. Как правило, вы строите картину вокруг одной пары дополнительных цветов, с одним доминирующим цветом и одним вспомогательным цветом. Сбалансировать две пары дополнительных цветов — непростая задача. Сделайте это плохо, и вы можете получить яркий беспорядок цвета.

Ван Гог умело использовал яркие акценты на всей картине. Обратите внимание на желтые мазки насыщенно-синих цветов; и желтые и оранжевые цветы, разбросанные по всему фону.

Красочные акценты нравятся этой работе, потому что они кажутся сбалансированными и интересными. Сбалансировано тем, что небольшая область яркого цвета может дать такой же эффект, как и большая тихая зона. Интересны тем, что помогают нашим глазам прыгать по картине.

Есть несколько цветовых групп: красная земля, бледно-зеленые растения, насыщенные синие цветы и теплый фон. Это форма упрощения. Это придает оживленной сцене чувство организованности.

Стоимость

Картина не имеет сильной структуры стоимости. Практически нет передачи света и тени, я изо всех сил пытаюсь увидеть какие-либо отбрасываемые тени, и я не могу сказать вам, откуда исходит свет.

Имеет ли значение на этой картине? Не совсем так, поскольку Ван Гог больше сосредоточился на цвете и форме.

Вот картина в оттенках серого:

Несколько замечаний:

• Если не считать белого цветка и нескольких темных акцентов, картина сжата в диапазоне средних значений.
• Темные акценты помогают очертить основные формы.
• Интересно посмотреть, насколько белый цветок выделяется в оттенках серого. Но в полноцветной картине он приглушен богатыми окружающими цветами.
• Фон можно разделить почти пополам: темная половина слева и светлая справа. Это добавляет картине глубины, так как светлая половина предполагает большее расстояние. Это также создает очень тонкий рисунок светлого объекта на темном фоне; темный объект на светлом фоне. Смотрите мое изображение ниже.

В Photoshop я создал нотан картины с тремя значениями (см. ниже). Вот как выглядит картина, если вы нарисуете ее только черным, серым и белым. Это не сильный или лаконичный дизайн, с разбросанными повсюду значениями. Я показываю вам это, чтобы продемонстрировать, что, хотя стоимость важна, она не является окончательным решением в живописи. Это при условии, что вы хорошо используете другие художественные элементы, как это сделал Ван Гог с цветом и формой.

Для сравнения вот нотан Караваджо Корзина с фруктами . Тема ясна даже с двумя значениями. Это сильный и лаконичный нотан дизайн.

Кисть

Кисть Ван Гога кажется смелой, но аккуратной. Я предполагаю, что он рисовал с интенсивным вниманием и большой, полностью нагруженной кистью.

Обратите внимание, как его кисть повторяет контуры природы. Это повторяет чувство формы и привносит ощущение движения. Земля особенно полна жизни.

Совет: вы можете использовать кисть и текстуру, чтобы создать интерес к безвкусным областям (ясное голубое небо, стена здания или, в данном случае, почва и камни).

Ниже несколько крупных планов его работы кистью. В музее Гетти также есть версия картины с невероятно высоким разрешением.

Основные выводы

Вот некоторые ключевые выводы из этого поста:

• Обратитесь к природе, если вам не хватает вдохновения.
• В каждом кусочке жизненного хаоса есть красота и гармония. Ван Гог создал некоторые из своих самых потрясающих работ в самые смутные времена.
• Для многих рисование — это гораздо больше, чем создание приятных для глаз вещей. Ван Гог искал здравомыслия в живописи. Он жил, чтобы рисовать.
• Мир искусства может быть жестоким. Ван Гог жил в бедности, но его « Ирисы » сегодня считаются одной из самых дорогих картин всех времен.

Я закончу на этом: простая картина может оказать глубокое влияние на других. Ван Гог понятия не имел, какое влияние окажет на мир его простая картина цветов. Для художницы Эрин Хэнсон это была искра ее карьеры художника (см. ее цитату ниже). Кто знает, на скольких других Ван Гог повлиял таким же образом.

«Эта картина (Ирисы) побудила меня в 7 лет стать художником-импрессионистом. Вскоре после этого я начал ходить на курсы масляной живописи». Эрин Хансон

Дополнительные ресурсы

. Более внимательный взгляд на The Starry Night от Vincent van Gogh

Беспокойный взгляд на спальня в Arles от Vincent Van Gogh

. Более?

Вас может заинтересовать мой курс Академии живописи.