Фотообои Виноград нарисованный акварелью арт. dec_18398, коллекция Природа
Загрузите свое
изображение
cloud_upload
Ваше сообщение
отправлено
Перетащите сюда
изображение
file_upload
Прикрепить файл
account_box
Имя
phone
Номер телефона
mode_edit
Комментарий
Избранное
Очистить все
- Декор
- Фотообои
- Обои
Фотообои
Категории
Категории
Все категории
По типу помещения
За стилем
Подбор по цвету
Коллекции
Коллекции
По цвету
По цвету
По типу помещения
За стилем
Картины
Фотообои в
Помощь
Наши сертификаты
Главная
Каталог
Фотообои природа
phone Быстрый заказ
shopping_cart Полный заказ
Наш дизайнер подберет самый оптимальный вариант
Укажите свой контактный номер телефона и мы вам перезвоним
phone
Номер телефона
Цена от 91.
25 грн
Оформление заказа
1. Выберите размер
см
Показать рулоны
2. Выберите материал
Жаккард™
Видеообзор текстур
Аква
★★★★★
★★★★★
365.
00 грн/м2
Стандарт Премиум
Клей Лак
3. Контактные данные
phone
Номер телефона
Выбор метода оплаты:
Оплата картой (-10%) Наложенный платёж
Плательщик:
Физическое лицо Компания
account_box
Название компании
account_box
Налоговый номер компании
Цена 0 грн 0 грн
Непонятно как будет смотреться?
Отзывы
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
- star_rate
Рекомендованные товары
Плоды Винограда Векторные Иллюстрации Рука Нарисованные Роспись Акварель Клипарт Изображения
Плоды Винограда Векторные Иллюстрации Рука Нарисованные Роспись Акварель Клипарт ИзображенияДанный веб-сайт использует файлы cookie.
- Скачать оригинальный файл
- Обзор
Описание
Получите это изображение Branch, Botany, Gourmet в нужном вам формате. Найдите больше похожих векторов Dessert, Dieting, Backgrounds
Скачать оригинальный файл
Метки
- Филиал
- Ботаника
- Для гурманов
- Десерт
- Диета
- Фоны
- Сельское хозяйство
- Вектор
- Вайн
- Сезон
- Органические
- Природа
- Питание
- Питание
- Не люди
- Лист
- Спелый
- Буфет
- Вегетарианское питание
- Сок
- Изображение
- Плоды
- Свежесть
- Виноград
Искусство ревновать – Weekend – Коммерсантъ
В Музее истории искусства в Вене проходит выставка «Кумиры и соперники», рассказывающая о конкуренции как двигателе прогресса в искусстве.
120 картин, скульптур, рисунков, ваз и шедевров ювелирного мастерства из главных музеев Вены и Европы напоминают нам, что мир искусства был огромной ярмаркой тщеславия, где художники и заказчики бесконечно соревновались друг с другом.
Фото: KHM-Museumsverband
Фото: KHM-Museumsverband
Текст: Анна Толстова
Если верить Иоахиму фон Зандрарту, а что нам еще остается делать, коль скоро он — главный историограф немецкого искусства своего времени, так вот, если верить Зандрарту, в 1666 году случилось ужасное недоразумение. Альбрехт Зигмунд, князь-епископ Фрайзинга, устроил конкурс, как мы бы теперь это назвали, закрытый: участвовать пригласили лишь двух живописцев — придворного художника, великого Кристофера Паудисса, одного из самых одаренных учеников Рембрандта, и просто художника Франца Рёзеля фон Розенхофа, всеми забытого сегодня анималиста. Обоим предстояло написать картину на незамысловатый сюжет: волк терзает ягненка и рычит на лису, намеревающуюся украсть его добычу.
Относительно этой нехитрой программы трудно сказать, то ли она родилась из собственных охотничьих наблюдений князя-епископа, то ли отражала некоторые наследственно-династические коллизии в семействе баварских герцогов. Картина Рёзеля фон Розенхофа примечательна разве что тем, что волк, оскалившись, показывает лисе язык. Картина Паудисса, выдержанная в его фирменном суховатом серо-охристом колорите, где рыжина волчьей и лисьей шкур так изумительно гармонирует с осенним пейзажем, не лишена психологизма и словно бы предвосхищает Лафонтена — первое издание «Басен» выйдет два года спустя. Судьей на конкурсе выступил организатор, то есть князь-епископ,— он присудил победу Рёзелю фон Розенхофу. Проигравший Паудисс, сообщает Зандрарт, так расстроился, что через несколько дней умер от огорчения. Оба полотна привезли на выставку в Кунстхисторишес из мюнхенской Старой пинакотеки — судите сами, какое лучше.
«Судите сами» — не фигура речи. Выставка «Кумиры и соперники», сделанная Гудрун Свободой, специалисткой по теориям искусства классической эпохи, интерактивна — стать арбитром в художественных соревнованиях прошлого, со времен Перикла до времен Великой французской революции, может каждый зритель: в залах установлены устройства для голосования за то или иное произведение, проголосовать можно и на сайте выставки.
Сайт показывает, что «баварскому Рембрандту», павшему жертвой судейской близорукости, опять не везет — ценители паудиссовского колорита пока в меньшинстве. Зандрарт в «Немецкой академии» говорит, что противник Паудисса «проявил большое усердие в изображении шерсти» — натуральный мех как будто бы вышел из моды, но зритель явно голосует за красивую волчью шкуру. Конкуренция, конкурсы, победители, поражения, «пусть неудачник плачет» — все это тоже как будто бы выходит из моды в современной культуре с ее идеалами горизонтальности, солидарности и коллективности. Но только дай современному человеку посудить кого-то из гениев былых времен, как он радостно жмет на кнопку для голосования.
Предыдущая фотография
Бастиано да Сангалло.
«Битва при Кашине», 1542. Копия с работы Микеланджело
Фото: the Earl of Leicester and the Trustees of the Holkham Estate / Bridgeman Images
Питер Пауль Рубенс. «Битва Штандартов», 1605. Копия фрески Леонардо да Винчи
Фото: Gemaldegalerie der Akademie der bildenden Kunste, Vienna
Следующая фотография
1 / 2
Бастиано да Сангалло.
«Битва при Кашине», 1542. Копия с работы Микеланджело
Фото: the Earl of Leicester and the Trustees of the Holkham Estate / Bridgeman Images
Питер Пауль Рубенс. «Битва Штандартов», 1605. Копия фрески Леонардо да Винчи
Фото: Gemaldegalerie der Akademie der bildenden Kunste, Vienna
Выставка, посвященная духу соревнования в западноевропейском искусстве с начала Возрождения до конца Просвещения, вовсе не стремится пробудить в публике первобытные инстинкты. Просто выставка — не эта конкретная, а выставка как таковая — и есть продукт этого императива состязательности.
«Картина, показанная на выставке, все равно что напечатанная книга — каждый имеет право о ней судить»,— цитирует куратор слова Этьена Лафона де Сент-Иена, одного из первых в истории художественных критиков, написавшего рецензию на Салон 1746 года. Разделом про парижские Салоны, регулярные выставки Королевской академии живописи и скульптуры, как раз и заканчиваются «Кумиры и соперники»: главная европейская выставка эпохи Просвещения вывела суждение об искусстве в публичную сферу — если раньше успех художника зависел от каприза заказчика или же внутрицеховых трений и предрассудков, то теперь он представал перед судом публики и критики, и не сказать, чтобы суд этот был более справедлив.
«Я бы принял его за Верне, не будь здесь избытка этих ярких, теплых тонов»,— пишет Дени Дидро в «Салоне 1771 года» о «Буре в порту» Филиппа-Жака де Лутербура, которого неизменно ставит ниже другого мариниста, Клода Жозефа Верне, чьему «Кораблю, терпящему бедствие в бурю» посвящен восторженный пассаж несколькими страницами выше.
Ясно, что для публики XVIII века, в том числе и такой непростой, как Фридрих Великий или Екатерина Великая, Дидро был непререкаемым авторитетом. Публика XXI века к критику-энциклопедисту уже не прислушивается: мюнхенский Верне и венский Лутербур выставлены рядом; судя по онлайн-голосованию, фаворит Дидро хоть и лидирует, но с небольшим отрывом.
Предыдущая фотография
Питер Пауль Рубенс. «Похищение Ганимеда», 1611
Фото: LIECHTENSTEIN. The Princerly Collections, Vaduz– Vienna
Микеланджело.
«Похищение Ганимеда», 1575-1580
Фото: KHM-Museumsverband
Следующая фотография
1 / 2
Питер Пауль Рубенс. «Похищение Ганимеда», 1611
Фото: LIECHTENSTEIN. The Princerly Collections, Vaduz– Vienna
Микеланджело.
«Похищение Ганимеда», 1575-1580
Фото: KHM-Museumsverband
В том же 1771-м разразилась еще одна трагедия в смысле судейства: в конкурсе на Большую премию Королевской академии победил Жозеф-Бенуа Сюве, обойдя пятерых претендентов, среди которых был Жак-Луи Давид. Победитель Сюве отправился стипендиатом в Рим, проигравший Давид затаил злобу и всячески пакостил своему противнику — в годы террора Давид, дорвавшийся до высоких постов, чуть было не довел Сюве до гильотины, бедолаге пришлось провести не самые приятные дни в тюрьме Сен-Лазар. Две конкурсные картины на сюжет «Битва Минервы и Марса» привезены в Вену: Давид — из Лувра, Сюве — из Дворца изящных искусств в Лилле. Человеку, мало-мальски знакомому с историей и теорией искусства века Просвещения, очевидно, что академическое жюри было абсолютно право: композиция Сюве ясна, динамична, лаконична, современна, композиция Давида — мелодраматична, многословна, старомодна, отдает какой-то ученической смесью Пуссена и Буше.
Впрочем, можно ничего не знать о рококо и классицизме — полотно Сюве куда совершеннее в смысле формы, все равно, с какой временной дистанции на него смотреть. Результаты голосования на сайте таковы, что, узнай о них Сюве, он бы и сам пошел на плаху: 99,5% зрителей — за проигравшего тогда (и поделом!) Давида.
Предыдущая фотография
Жозеф-Бенуа Сюве. «Битва Минервы и Марса», 1771
Фото: bpk / RMN — Grand Palais / Philipp Bernard
Жак Луи Давид.
«Битва Минервы и Марса», 1771
Фото: bpk / RMN — Grand Palais / Philippe Fuzeau
Следующая фотография
1 / 2
Жозеф-Бенуа Сюве. «Битва Минервы и Марса», 1771
Фото: bpk / RMN — Grand Palais / Philipp Bernard
Жак Луи Давид.
«Битва Минервы и Марса», 1771
Фото: bpk / RMN — Grand Palais / Philippe Fuzeau
Здесь, конечно, сказывается магия имени: кто такой Сюве против Давида? Выставка о принципе состязательности в творчестве старых мастеров лишь отчасти объясняет, как складываются иерархии — гениев, шедевров, жанров, видов искусства, коллекций: за первичной конкурсной оценкой идет череда других оценок, переоценок, забвений и воскрешений, вся машина истории культуры работает на ту или иную репутацию, и работа эта остается за кадром. Брунеллески или Гиберти, Леонардо или Микеланджело, Микеланджело или Тициан, Челлини или Джамболонья — ренессансную состязательность возводят к агональному духу Древней Греции, но, как все античное, что возродилось в Возрождении, она превращается в более сложный и многомерный феномен, феномен капиталистического мира, сказали бы неомарксисты.
В центре первого зала стоит знаменитая краснофигурная амфора с изображением гоплита, облачающегося в доспехи, из мюнхенской Глиптотеки. Шедевр мастера Евфимида знаменит не только росписью, но и надписью: «Евфимид нарисовал это, как Евфроний никогда (не смог бы)». Простодушный афинский мастер еще не знает, что черный пиар — тоже пиар, и совершенно бесплатно рекламирует своего главного конкурента. Первая работа на выставке — автопортрет Корнелиса Биссхопа из Музея Дордрехта: в одной руке он держит палитру, другой приоткрывает занавес, скрывающий холст. Это намек на анекдот о соревновании Зевксиса и Паррасия, рассказанный Плинием Старшим: Зевксис обманул птиц, прилетевших клевать нарисованный им виноград, Паррасий — Зевксиса, хотевшего сдернуть с его картины нарисованное покрывало. С начала Ренессанса европейский художник соревнуется с античным, возможно, никогда не существовавшим в действительности.
Предыдущая фотография
Фото: KHM-Museumsverband
Тициан.
«Портрет Якопо Страда», 1566–1567
Фото: KHM-Museumsverband
Тинторетто. «Оттавио Страда», 1567
Фото: Rijksmuseum Amsterdam
Следующая фотография
1 / 3
Фото: KHM-Museumsverband
Тициан.
«Портрет Якопо Страда», 1566–1567
Фото: KHM-Museumsverband
Тинторетто. «Оттавио Страда», 1567
Фото: Rijksmuseum Amsterdam
Сердечные враги и заклятые друзья, учителя и ученики, кумиры и подражатели, заказчики и меценаты, живопись и скульптура, замысел и воплощение — все и вся соперничает друг с другом на этой ярмарке тщеславия. Поглядите на портреты двух знаменитых антикваров, отца и сына Страда: Якопо Страда кисти Тициана (Кунстхисторишес) и Оттавио Страда кисти Тинторетто (Рейксмузеум).
Это же настоящий чемпионат ревности и ненависти, причем в квадрате, относящийся как к моделям, так и к портретистам: Якопо лишил Оттавио наследства, подозревая в отцеубийственных намерениях, Тициан прогнал Тинторетто из мастерской, завидуя таланту ученика. Разумеется, в основе каждого раздела выставки, будь то поединок «раненых амазонок» Поликлета, Фидия и Кресила, предназначавшихся для храма Артемиды Эфесской, или же дипломатические войны Рубенса и ван Дейка, лежат какие-то литературные тексты. Все, что нам известно об этих состязаниях, описано историками и мемуаристами, так что можно подумать, будто бы это они, работники культуры, виноваты в порождении конструкта конкуренции, не имеющего к природе творчества никакого отношения.
Предыдущая фотография
Тициан.
«Даная», 1554
Фото: KHM-Museumsverband
Микеланджело. «Ночь», до 1547
Фото: Skulpturensammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel / Hans-Peter Klut
Следующая фотография
1 / 2
Тициан.
«Даная», 1554
Фото: KHM-Museumsverband
Микеланджело. «Ночь», до 1547
Фото: Skulpturensammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel / Hans-Peter Klut
В одном из последних залов выставки показывают фрагмент из фильма «Птицы» Дэвида Аттенборо, снятого для BBC. В кадре знаменитого британского документалиста-натуралиста — австралийский шалашник: трудолюбивая птичка строит, выражаясь искусствоведческим языком, энвайронмент или инсталляцию, украшает ее цветами, букашками и пластиковой дрянью, найденной в когда-то девственных лесах.
Цель этого произведения в том, чтобы привлечь внимание самки — самка выберет в мужья создателя самого красивого энвайронмента. Это не гнездо, никаких полезных функций у сооружения нет, инсталляция делается ради чистой красоты. Дэвид Аттенборо вместе с шалашником шлет сердечный привет всем, кто считает, что идея красоты и принцип конкуренции не имеют ничего общего с природой (искусства).
idole-rivalen.khm.at
Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram
Виноград Репродукции Картин Маслом На Продажу
Свяжитесь с Нами
Свободно: +1-888-417-8278
Скидка 20 долларов —
Бесплатная доставка по США!
- ХУДОЖНИКИ
Просмотреть самые популярные картины
Поп-арт
- КАТЕГОРИИ
- Сделать запрос
Не можете найти картину, которую ищете? Без проблем! Мы можем нарисовать любую картину любого размера, даже если она не указана на нашем сайте.
Просто оставьте заявку, и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.Свадьба
Пара
Индивидуальный
Семья или группа
Младенец или дети
Собаки
Кошки
Несколько животных
Пейзажи
Пользовательские запросы
- ОБРАЗЦЫ
Просмотрите все наши образцы
Просмотр образцов по категориям
- ОТЗЫВЫ
- О НАС
- ПОМОЩЬ
Посетите нашу службу поддержки клиентов
Просто оставьте заявку, и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.Trustpilot
- ●
- Поиск по теме
- Еда, напитки, кухня
- Виноград
Заказать сейчас
Натюрморт с черным виноградом, персиком, сливой, фундуком, металлической шкатулкой и бокалом для вина на резном деревянном выступе Эдвард Ладелл
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Vendangeuse [Сборщик винограда] Вильям-Адольф Бугро
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с цветами и фруктамиХелен Августа Гамбургер
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Вортумнус (Вертумно) Джузеппе Арчимбольдо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Осень 1573Джузеппе Арчимбольдо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом Винсент Ван Гог
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с корзиной фруктовКараваджо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Ужин в Эммаусе, 1601 Караваджо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Фрукты и виноСара Мириам Пил
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
ОсеньАльфонс Мария Муха
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Мальчики едят фрукты (Едоки винограда и дыни) 1645-46Бартоломе Эстебан Мурильо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с фруктами и лобстером 1648-49Ян Давидс.
Де Хем
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Два сатира 1618-1919 Питер Пауль Рубенс
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Вид на Oyster BayLouis Comfort Tiffany
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Богородица с виноградом 1640-е Пьер Миньяр
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
ОсеньДжузеппе Арчимбольдо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт Vanitas с музыкальными инструментами, 1661 Корнелис Де Хем
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с персиками и серебряной посудой Роберт Спир Даннинг
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Леди из Махараштры Раджа Рави Варма
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с певчими птицами и фруктами в хрустале TazzaJosef Seboth
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с корзиной фруктов и ветчинойLaurens Craen
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Сидящая фигура лета 1573 Джузеппе Арчимбольдо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с виноградом и гранатами, 1763 Жан-Батист-Симеон Шарден
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
ФруктыАльфонс Мария Муха
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
НатюрмортКараваджо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с цветами и фруктами на столеАльфред Пети
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с фруктами, розами и кувшином на мраморном выступеAdalbert Schaffer
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Натюрморт с апельсинами и кувшином Чарльз Томас Бэйл
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Корзина с виноградом и яблоками на мраморной полкеWillem Verbeet
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с $335,71
Загрузить больше результатов
Загрузка.
..
- Обработка и доставка
- Наша политика авторских прав
- Наша политика возврата
- Поиск по стилю
- Поиск по темам
- Поиск по имени исполнителя
- Картины на заказ
Свяжитесь с нами по бесплатному номеру
+1-888-417-8278 [email protected]
6:00–15:00 по тихоокеанскому стандартному времени 9:00–18:00 по восточному поясному времени
1STAG INT LTD
Агиас Филаксеос 73, 2-й этаж
Лимассол, 3087, Кипр
Свободно Доставка по всему миру включена
365 ДЕНЬ Гарантия возврата денег
Винные картины с изображением винограда, виноградников, лозы и вина
Оригинальная скульптурная картина Линды Пол с изображением виноградной лозы и виноградника.Размер в раме 45 x 35 дюймов Бесплатная доставка по СШАинформация об авторских правах не будет отображаться на приобретаемом вами искусстве
Эта картина оформлена в красивую раму для фрески, расписанную художником вручную, чтобы идеально дополнить произведение искусства. Этот оригинальный скульптурный
картина написана чистой яичной темперой из натуральной
щебень и земля, смешанные с небольшим количеством воды и яичным желтком..
Синий получается из измельченного лазурита, зеленый из малахита и
естественная зеленая земля, найденная вокруг Вероны, Италия. Художник Линда
Пол использует очаровательные цвета, которые были «утеряны» для
сотни лет и новые цвета, которые она открыла в
Скалистые Горы. Посмотрите, как это картина создана!
«Привет, Линда, только что получила ВИННЫЙ ПОГРЕБ (оригинальная картина). Это превосходит все ожидания, я действительно потрясен этим. от очень СЧАСТЛИВОГО ДЖЕФФА, Саут-Хэмптон, Великобритания» Фреска из плитки «Окно Тосканы» абсолютно красивая. Это отличная особенность в моем винном погребе и напоминает мне о моих днях, проведенных в Тоскане. Все, кто посещает мой погреб, очень хвалят меня. Спасибо, Тим Узнать больше Отзывы клиентов 904:00 |
Оригинальная картина темперой с яйцом в рамке 45 x 35 дюймов. Автор Линда Пол 
Ее земляные охры происходят из
древние рудники Франции и Италии. подробнее о яйце
картины темперой:
После того, как он вылеплен, я не могу изменить
расположение любых предметов. Скульптинг – это всегда медленно, но очень весело
Это полная противоположность масла.
картина, созданная густым цветом и палитрой
нож. Ваяя произведение сначала в виде барельефа, я добавляю невероятную текстуру и тактильный элемент к
картина
планирую покрасить
виноград в оттенках аметистово-фиолетового, зеленого и
малиновое мерло и
листья как в зеленом, так и в поворотном листопаде
цвета
я
еще не решил буду ли затемнять
фон за виноградом. Живопись — это путешествие
это только создает волшебство, когда вы плывете по течению
и пусть это влечет вас в направлении
Древнегреческий художник и мастер натюрморта
1791, Сотбис
Зевксис (или Зевксипп) был греческим художником пятого века до нашей эры. Он родился в Гераклее Понтийской, но жил в Афинах, где учился и провел большую часть своей жизни. Он рисовал идеализированные человеческие фигуры, но специализировался на натюрмортах. Ни одна из его работ не сохранилась до наших дней, что характерно для большинства древних художников.
В этой статье мы рассмотрим легенды о жизни и творчестве греческого живописца.
«В двери искусства, распахнутые Аполлодором Афинским, вошел Зевксис Гераклейский» (Плиний Старший, Естествознание , 35.36)
Целью греческого искусства было подражание действительности. Аполлодор был первым художником древности, который рисовал вещи «такими, какими они были на самом деле», используя легкие штриховки. Эта техника называлась скиаграфия и заменила предыдущую, заключавшуюся в простом рисовании контура и заполнении его цветом.
Тем не менее именно Зевксис поднял скиаграфию на новый уровень. Аполлодор дожил до пика Зевксиса и жаловался, что тот «отнял» у него его искусство, улучшив его. Зевксис победил Аполлодора в его собственной игре.
Вам нравится эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей
Зевксис предпочитал работать с небольшими панелями и простыми композициями, которые часто включали только одну фигуру. Помимо стен и панелей, он также расписывал вазы и создал несколько собственных скульптур. Он ввел жанровые сюжеты в монументальную живопись и специализировался на натюрморте.
Хотя он очень творчески подходил к цвету, он не обращал внимания на свои очертания. Плиний рассказывает, что головы и конечности его фигур обычно были непропорционально увеличены. Это было результатом идеализма Зевксиса, который стремился уловить сущность человеческой красоты. Этот идеализм привел его к разработке комбинированный метод композиции .
Он очень усердно работал. Когда кто-то обвинил его в медленном рисовании, он ответил, что:
«Признаюсь, я рисую долго; ибо я пишу работы на долгие годы» ( Плутарх, О том, что у меня много друзей , 5)
Богатство Зевксиса
Успешная карьера Зевксиса вознаградила его огромным богатством; редкое достижение для своего времени. Согласно легенде, македонский царь Архелай нанял Зевксиса для росписи стен своего дворца в Пелле. За эту монументальную работу Зевксис получил необычайную сумму в 400 мин (древняя валюта). Сумма была настолько велика, что Сократ прокомментировал:
«Архелай потратил 400 мин на свой дом, чтобы нанять Зевксиса из Гераклеи для его росписи, но ничего на себя (его личное улучшение)».
Интересно, что он не скромничал по поводу этого экономического успеха. Фактически, его отношение и уверенность достигли уровня Канье. Он хвастался, что является лучшим художником всех времен. Он даже выступал на Олимпийских играх с вышитым золотыми буквами именем на одежде. Более того, многие свои работы он раздавал бесплатно, так как считал их бесценными.
Однажды он нарисовал спортсмена и написал под цифрой:
«Легче критиковать, чем подражать». (Плиний, Естествознание , 35.62)
Плутарх приписывает эту линию Аполлодору, но это не важно. Важно то, что даже если Зевксис не придумал это первым, фраза идеально уловила его личность.
Необычная жизнь Зевксиса закончилась весьма необычным образом. Согласно Плинию, Зевксис сделал портрет старухи, которая выглядела очень смешно. Искусство Зевксиса обладало способностью улавливать суть чьей-то красоты. На этот раз, однако, он уловил суть того, что делало женщину смешной. Когда Зевксис закончил рисовать, он внимательно посмотрел на картину и расхохотался. Он так смеялся, что задохнулся и умер. Таким образом, он стал одним из немногих людей в истории, умерших от… смеха.
Даже если смерть от смеха кажется абсурдной, это возможно. Однако более вероятно, что смерть Зевксиса вымышлена. Древние грамматики часто придумывали истории смерти, соответствующие жизни великих исторических деятелей. В случае с Зевксисом история могла быть данью уважения необычайным способностям художника к подражанию, которые в конечном итоге сработали против него.
Смерть Зевксиса послужила источником вдохновения для этого автопортрета голландского художника Аэрта де Гелдера. Художник прямолинейно изобразил этот эпизод, старушка и ее картина были хорошо видны.
Это один из знаменитых автопортретов Рембрандта. На картине Рембрандт не пытается скрыть свою старость. Он смотрит на зрителя, смеясь. Это может не иметь особого смысла, пока мы не заметим старушку слева. Тогда становится очевидным, что Рембрандт изобразил себя Зевксисом в последние минуты своей жизни.
Может быть, в этой картине мы видим желание Рембрандта получить конец, как у Зевксиса; конец, в котором он умирает, рисуя и смеясь, заслужив свое место в пантеоне Великих Мастеров.
Зевксис был бы величайшим художником своего времени, если бы не его противник Парразий. Двое из них соревновались в живописи, но также и в тщеславии (как сообщается, Парразий носил золотую корону).
Согласно древней легенде, двое противников участвовали в конкурсе рисунков. Там Зевксис нарисовал невероятно реалистичную гроздь винограда. Работа оказалась настолько успешной, что птицы приняли виноград за настоящий и попытались его съесть. Зевксис наивно полагал, что победил. Преисполненный высокомерия, он повернулся, чтобы посмотреть на работу Паррасия, но обнаружил, что ее закрывает занавеска. Зевксис нетерпеливо попросил Парразия приподнять завесу и показать свою работу. Реакция Паррасия была разрушительной. Занавес не закрывал картину. Занавес был картиной. Зевксис смирился со своим поражением, ибо он обманул птиц, а Парразий обманул его, человека и художника.
Это самая известная история об иллюзионизме или trompe-l’oeil (по-французски «обманывать глаз»). В древней живописи это означало создание иллюзии третьего измерения на двухмерной поверхности с затенением и перспективой. Сегодня мы настолько привыкли к разным видам визуального иллюзионизма, что это редко нас удивляет. Однако люди во времена Зевксиса не были обучены магии перспективы. Реалистичные изображения Зевксиса стали прорывом в изобразительном искусстве. Прорыв настолько мощный, что даже бросил вызов самой реальности (например, нарисованный виноград обманывает птиц).
Похожий прорыв произошел в 1896 году, когда зрители с криками ужаса убегали из парижского театра. Это был их ответ на движущиеся образы поезда в фильме братьев Люмьер « L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat » (1896). Так зрители впервые испытали иллюзию движущегося изображения и момент рождения кинематографа…
Ребенок и виноград
В другой похожей легенде Зевксис нарисовал ребенка, держащего гроздь винограда. Когда он закончил, несколько птиц «напали» на картину и попытались съесть виноград. Зевксис снова обманул природу, но на этот раз он был недоволен. Ко всеобщему удивлению, он объявил, что картина провалилась. Почему? Потому что, если бы он правильно нарисовал ребенка, это бы отпугнуло птиц.
Возрождение винограда Зевксиса
Во многих отношениях Зевксис является одним из отцов европейской традиции trompe-l’oeil. Эта традиция передалась римлянам, и ее можно увидеть на фресках Помпеи. Легенда о Зевксисе возродилась в эпоху Возрождения и с тех пор неуклонно росла.
Представленная выше картина Леонелло является одним из первых натюрмортов в европейском искусстве. Художник явно использует виноград и птицу для обозначения Зевксиса и его состязания с Паррасием.
Художники-натюрморты нарисовали виноград и замысловатые занавески, чтобы отсылать к соревнованию Зевксиса с Парразием. Это, безусловно, относится к этому изображению. Фернандес, которого современники называли «новым Зевксисом», рисовал виноград с предельной точностью. В этой картине ему удалось сбалансировать темный фон с осторожным использованием более светлых деталей. Таким образом, он продемонстрировал различные сорта винограда и даже уровни зрелости.
Стремление к имитации реальности традиционно процветало в Нидерландах со времен Ренессанса. Кроме того, в период барокко излюбленной темой стал натюрморт. Фламандский художник Мигель де Прет нарисовал несколько картин винограда, очень похожих на картины Фернандеса. Есть также картина Ван дер Меера на ту же тему.
В своем сочинении Зевксис и Антиох, римский писатель Лукиан делает вид, что беспокоится о том, что его речи ценятся за новизну, а не за технику. Он говорит, что чувствует себя так же, как Зевксис, когда нарисовал Гиппокентавра , на котором было изображено семейство кентавров. По словам Лукиана, когда Зевксис выставил картину в Афинах, она получила много похвал. Однако люди только хвалили оригинальность сюжета и совершенно не замечали художественных способностей живописца. Понимая, что публика занята содержанием и игнорирует форму, Зевксис сказал своему ученику Миччио:
«О, упакуйте его, Миччио, и вы, и другие, отнесите его домой; эти люди в восторге от земной части работы; вопросы о его цели, его красоте, его художественном достоинстве не имеют никакого значения; новизна сюжета означает гораздо больше, чем правдивость передачи».
Люциан дает подробное описание самой картины. В центре сцены была женщина-кентавр, кормящая пару младенцев-кентавров. На заднем плане и в верхней части изображения был мужчина-кентавр – отец. Он держал льва в правой руке, чтобы в шутку напугать своих детей.
Впервые в древнем искусстве кто-то изобразил женщину-кентавра. В греческой мифологии кентавры всегда были мужчинами, представленными как животные, насилующие и грабящие. Они символизировали варварство, а также иррациональные силы природы (за исключением Хирона). Вот почему картина Зевксиса действительно удивила афинян. Семья кентавров и кормящая мать-кентавр были радикально новой концепцией этих мифических существ.
Зевксис хотел нарисовать Елену Троянскую, но не смог найти модель для этой работы. В конце концов он пришел к выводу, что ничто в природе не является совершенным во всех своих частях. Елена была легендарной фигурой, существовавшей в эпических сказаниях Гомера. Следовательно, она была не настоящей женщиной, а скорее воплощением идеала; идеал женской красоты.