Пошлые Рисунки Символами — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк
.
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣬⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣽⣽⣤⣤⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣤⣤⣤⠄⠄⠟⣿⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣤⣿⣿⣬⣬⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⠟⠟⣿⣿⣿⣽⠟⣽⣬⣤⠟⠟⣤⠄⣤⣽⣿⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣤⠟⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠟⠟⠄⣤⣽⣽⣽⠟⠟⣬⣽⣽⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣤⠄⠄⠄⠄⣤⠟⠟⣤⣬⣽⠟⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣬⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣬⣤⣬⣤⣤⠄⣬⣬⠄⠄⠟⣽⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣽⣽⣿⣿⣿⠟⣬⣬⣬⣤⠄⠄⣤⠟⠟⠄⣤⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠟⣿⣿⣿⣿⣿⠄⣤⠟⣬⠟⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣤⣤⣤⠄⣬⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣤⣤⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠟⣿⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣽⠟⠟⠟⣬⣤⣤⠄⣤⣽⣿⣽⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣬⠄⣿⣿⣿⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣽⣤⣤⣬⠟⣬⠄⠄⣿⣿⣬⣬⣬⠟⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣤⣿⣿⠟⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣬⠟⣿⣬⠄⠄⠄⣿⣿⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠟⣿⣿⠟⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣽⣽⣤⣬⣿⣬⠄⠄⠄⠟⣿⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣿⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣿⠟⣤⣽⣬⣤⠄⠄⠄⣤⠟⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⣬⠟⣽⣽⣬⠟⣽⣤⣤⣤⠄⠄⣤⣬⣬⣬⠟⠟⣬⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣬⣿⣿⣿⣿⣿⠟⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⣤⠟⠟⣬⣤⠄⣤⠟⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣤⠟⠟⣽⣽⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠟⣤⣤
⠄⠄⣤⣿⣿⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣬⠟⣤
⠄⠄⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⣤⣤⠄⠄⠄⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣬
⠄⣿⠟⣤⠄⣤⣤⣤⣤⣤⣬⠟⣬⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠄⠄⠟
⣤⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣬⠟⣬⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣤⣤⠄⠄⣤
⣤⠟⣬⣤⠟⣽⠄⠄⣤⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣬⣤⣤⠄⠄
⠟⣬⣬⣬⣿⣿⠟⠄⠄⣤⠟⠟⣬⣤⠄⠄⠄⠄⣬⣬⣤⠄⣬⠟⠟⣬⣬⣤⠄⠄⣤⣤⠄⠄⣿⠟⣬⣤⣤⠄
⣽⠟⣬⠟⣿⣿⣽⠄⣤⠟⠟⠟⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣬⣬⣤⠄⣤⠟⣽⠟⠟⣬⠄⠄⠟⠟⣤⠄⠟⣿⣬⣤⣤⠄
⣽⣬⠟⣽⣿⣿⣬⠄⣽⣿⣽⣤⠄⠄⠄⠄⠟⠟⣬⣤⣤⠄⠄⣤⣽⠟⠟⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣤⣿⠟⣤⣤⠄
⠟⣬⠟⣽⣿⣿⠟⣤⣬⠟⣤⠄⠄⠄⣬⣿⠟⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣿⣿⣽⠟⣤⣤⠄⠄⠟⣿⣽⣬⣤⣤
⣬⣬⠟⣿⣿⣿⣤⠟⠟⣬⣬⣤⠟⣽⣽⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣽⣿⣽⠟⣤⣤⠟⠟⣿⣿⠟⣬⣤
⣬⣬⠟⣿⣿⣿⠄⠟⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⠄⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠄⣽⠟⣬⣤⣽⣿⣽⣬
⣤⣬⣽⣿⣿⠄⠄⣤⣿⣽⣽⠟⣬⣬⣤⣤⣤⠄⣤⣤⠄⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣬⣬⣤⠄⣬⣿⣽
⣤⠟⣿⣿⣬⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣬⣤⠄⠄⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣽⠟⣤⣤⣤⠄⣤⣿
⣬⣿⣿⠟⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣬⣤⠄⠄⠄⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⣤⣿⣽⠟⣬⣤⣤⠄⠄⣤
⠟⣿⣿⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣤⣤⣤⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄
⣿⣿⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⠟⣬⣬⣤⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣤⠄⠄⠄⣿⣽⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤
⣽⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣿⣽⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠟⣿⠟⣬⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣬⣬⣤⣬⣬⣬⠟⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⠟⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣬⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣬⠟⠟⣤⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠟⣿⣿⣿⣿⣽⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⠟⣬⠟⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣽⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⣬⣿⣿⣿⣿⣽⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣬⠟⣤⣬⠟⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⣿⣿⣿⣿⣽⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣤⣬⣬⣬⣤⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤
⣽⣿⣿⣿⣿⣽⠟⠟⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠄⣽⣿⠟⣬⣤⣬⣤⣤
⣿⣿⣿⣽⣽⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣤⣤⠄⣬⣿⠟⣤⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⣿⣽⣬⣬⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣤⣤⣤⠄⠄⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⣽⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣬⣬⣤⣤⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣬⣤
⣿⣿⣽⣽⣽⣽⣬⣤⠄⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣬⣬⠟⣬⣤⠄⠄⠄⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⠄⠄⣿⣿⣬⣤⣬⣤⣤
⣿⣿⣽⠟⣤⣤⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⠄⠄⣤⣬⠟⠟⠟⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⠟⣬⣤⠄⠄⠄⠄⣤⠟⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⠄⣤⠟⣽⣽⠟⠟⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⠟⠟⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣿⣽⣤⣤⠄⣽⣿⣿⠟⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⣽⠟⣬⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⣿⠟⣿⣿⣽⣬⣬⠟⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⣽⠟⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⠄⣿⣽⣤⣬⣬⠟⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣿⠟⣤⣤⣤⣤⣤
⣿⣿⣿⣽⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣬⣿⣿⣿⣤⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⣿⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣬⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠟⣿⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⣿⣿⣿⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠟⣿⣽⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠟⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣿⣿⣽⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣽⣿⠟⣬⣤⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣬⣤⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⣤⣿⣽⠟⣬⣤⣤⣤⠄⠄⣤⣿⣿⣬⣬⣤⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣽⠟⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣬⣤⠄⠄⠄⣤⣿⣿⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣽⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣤⣤⠄⣤⠟⣿⣿⣬⣬⣬⣤⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣽⠟⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⠟⣬⣬⣤⠄⣤⣿⣿⣽⣤⣬⣤⣬⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣽⣬⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣤⠄⣤⣿⣿⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⣬⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⠟⠟⣬⣤⣤⣿⣿⣤⣤⣬⣤⣬⣬⣬⣤⠄⠄⠄⠄⣽⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣬⣤⣤⣿⣽⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣽⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⠟⣬⣤⣤⣿⣽⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣽⣬⣤⣬⣿⠟⣤⣬⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣤⣽⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣬⣿⠟⣬⠟⣿⠟⣤⠄⠄⠄⠄⣤⠄⠄⠄⠄⣿⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣬⣤⠄⣽⣽⣬⠄⠄⠄⣤⣤⠄⠄⠄⣬⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣽⣬⠄⠟⣿⣽⠟⣤⣤⣤⠄⣤⣤⠄⠟⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣬⣤⣤⣤⠟⣿⣬⠟⠟⣬⣤⠄⣤⠄⠄⠟⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣽⣤⣤⣤⣽⣿⣤⣤⣤⣤⣤⣬⠄⠄⠄⣤⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⠟⣬⣤⣿⣿⣿⠟⠟⣬⣽⠟⣤⠄⠄⠄⠟⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⣽⣬⣤⣿⣿⣽⣿⠟⣽⣽⠟⣤⣤⠄⠄⠄⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣬⣤⠟⣿⣬⣿⣽⣽⣽⠟⣬⣤⠄⠄⠄⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⠟⣤⣤⣿⠟⣿⣿⠟⠟⣽⣬⣤⠄⠄⠄⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣬⣤⠟⣽⠟⣿⣽⠟⣽⠟⠄⠄⠄⠄⠟⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣤⣤⠟⠟⣿⣽⠟⣽⠟⠄⠄⠄⠄⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣬⣤⣬⣤⣿⣿⣬⠟⣿⣤⠄⠄⣤⣽⠟⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⠟⣤⣤⣤⠟⣿⠟⠟⣿⣬⠄⠄⣤⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣤⣤⣤⣿⣽⣬⣽⣬⠄⠄⣬⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠟⣿⣽⣬⣤⠄⣿⣽⣬⣽⣬⠄⠄⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⠟⣤⣤⣽⣿⣬⠟⠟⠄⠄⣽⠟⣤⣤⣤⠄⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣤⣿⠟⣤⣤⣿⣽⣬⠟⠟⠄⣤⣽⠟⣤⣤⠄⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣽⣤⣤⣿⣽⣤⣬⣤⠄⠟⣽⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣽⠟⣤⣤⣿⣽⣬⣤⠄⣤⣿⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤⠄⠄⠄⠄⣽⠟⠄⣤⣿⣽⣬⣤⠄⠟⣿⣽⣬⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄⣤⣿⣬⣤⣬⠟⠟⣤⠄⠄⣿⣿⠟⠟⣬⣬⣬⠟⠟⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⣬⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣿⣿⠟⣤⣽⣽⣤⣤⠄⠄⣽⣿⣽⠟⠟⣬⣬⣬⣬⣤⣤⣤⠄⣤⣤⣤⣤
⠟⠟⠟⣬⠟⠟⠟⣬⠟⠟⣽⣽⣿⣿⠟⠄⠄⣿⣽⣤⣤⣤⠄⣬⣿⣿⣽⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣤
⣬⣬⣬⠟⠟⠟⠟⠟⠟⣿⣿⣽⣬⣤⠄⠄⣬⣿⣤⠄⠄⣤⠄⣿⣿⣿⣽⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤⣤
⣤⣬⠟⠟⠟⠟⠟⣽⣿⣿⣿⣬⠄⠄⠄⠄⣿⣬⠄⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣽⠟⠟⣬⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣤⣤⣤
⣤⣬⣬⠟⠟⣽⣽⣿⣿⣿⣿⠟⣬⣤⣤⠄⣿⣤⠄⠄⠄⠄⠄⣽⣿⣿⣽⣽⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣬
⣤⣤⣬⠟⠟⠟⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠟⣤⣽⠄⣬⣬⣤⣤⠟⣿⣿⣿⣿⣽⣽⠟⣽⠟⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣤
⣤⣤⣤⣬⣬⠟⠟⣽⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣬⠟⣿⣿⣿⣿⣿⣽⣿⣿⣽⣽⣽⣽⣽⠟⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣤
⣤⣤⣤⣤⣤⣤⣬⠟⠟⠟⠟⣽⣽⣽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣽⣽⣽⣽⣽⣽⣽⣽⠟⠟⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣤
⣤⣤⣤⣤⣤⣬⣬⣬⣤⣬⣬⣬⣬⠟⠟⠟⣬⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⠟⣬⠟⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣬⣤⣤
.
⣿⣿⣿⡿⠳⣼⢹⣯⣉⣹⡤⠊⠙⠚⠙⢧⠄⡄⡀⢈⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⡤⠖⠂⠈⣿⡿⢿⠃⠄⠄⠄⡄⠈⡇⣷⠑⡌⠣⡹⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⡿⠖⠋⠉⠉⠄⢸⠄⠄⠄⢠⠇⠄⢸⣿⣧⣀⠄⠈⠄⠙⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⠉⡹⠁⠄⠄⠄⠄⣠⣿⠄⠄⠄⢸⠎⠄⢸⡎⢿⣿⡇⠄⠄⠄⠈⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⠖⠁⠄⠄⠄⠄⢰⢃⡏⠄⠄⠄⡆⠄⠄⡸⠄⠸⣿⡇⠄⠄⢃⠄⢸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⡇⠄⠄⠄⠄⢠⠇⣼⠄⠄⠄⢰⠃⠄⢠⠇⠄⢰⣿⡇⠠⠄⢸⠄⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣦⣤⣤⣴⡋⢀⡇⠄⠄⢠⠇⠄⠄⡾⣷⣾⣿⣟⣡⣇⣠⣾⢀⣻⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⣼⢡⠄⠄⡞⠄⠄⠄⢹⣈⠻⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠚⠄⠄⡇⠄⠄⠄⠄⠈⠳⠄⠄⠉⠛⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡇⠄⠄⢸⠁⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠲⠶⢤⣶⠄⠈⠉⠛⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡇⠄⠄⢸⡴⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠈⠻⣄⠄⠄⠄⠈⢿⣿⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡇⠄⠄⣾⠃⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢹⡆⠄⠄⠄⠄⢻⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡇⠄⢀⠿⠋⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣿⠄⠄⠄⠄⠘⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣇⡴⠁⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢠⡇⠄⠄⠄⠄⢀⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠋⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢠⠞⠄⠄⠄⠄⠄⣼⣿⣿⣿
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
.
V⠄⠄⠄⠄⠄⢨⡹⣿⡿⠿⠾⡛⠭⡢⢄⡀⢄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄V
V⠄⠄⠄⠄⠄⣸⣿⣮⣝⢱⣶⢵⡚⣽⣵⣿⣦⣝⣄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄V
V⠄⣤⣤⣦⣝⣙⡩⠭⡍⣿⣷⣶⣼⣦⣭⣝⡻⣿⣶⡢⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄V
V⣾⣿⣿⠫⣰⣿⣿⣿⣧⢽⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡜⣿⣿⣅⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄V
V⢿⣿⡿⢰⣿⣿⣿⣿⣿⣷⣮⣛⢿⡿⡿⠿⢻⢡⣜⣿⣿⡼⣤⠄⠄⠄⠄⠄V
V⠈⣿⣧⢻⠟⠛⠻⣿⣿⣿⣿⣿⡆⣷⣿⣿⣿⣧⠳⣿⣿⣿⣿⠂⠄⠄⠄⠄V
V⠄⠘⣿⣞⠄⠺⠄⢸⣿⣿⣿⣿⠇⣾⣿⣿⣿⣿⠄⠈⠻⣿⠟⠄⠄⠄⠄⠄V
V⠄⠄⠸⢿⣷⣔⠶⢿⣿⣿⠿⣋⣾⣿⣿⡻⣿⣿⣷⣤⣤⣄⣀⠄⠄⠄⠄⠄V
V⠄⠄⠄⠄⠉⢻⣿⣗⡦⡠⠚⢿⣿⣿⣿⣿⣜⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⣤⣀⡀⠄V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠈⢺⢿⣿⣿⣷⣮⡛⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡿⣻⣿⣿⣿⣦V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠁⢻⣿⣿⣿⣿⣧⣛⢿⣿⣿⣾⣿⣿⣿⡇⣿⣿⣿⣿⣿V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠈⠙⠿⢿⣿⣿⣷⣦⣏⣛⣝⡽⣙⢨⣿⣿⣿⣿⣿V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠹⠗⡞⠬⠛⠻⠻⣿⣿⣿⣶⡡⣿⣿⣿⣿⣿V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣴⣿⣿⣿⣿⣿⣷⣮⢻⡛⡧⢓⢹⣿⣿⣿⣿V
V⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢀⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⣭⢂⠰⠡⢿⣿⣿⣿V
.
⢳⣿⣿⡏⢚⠿⠓⡨⠒⠒⠒⠲⡄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⣾⣿⣿⢣⢿⡕⠫⠊⢀⢌⠹⡐⡟⢣⠄⠄⠄⢀⣠⣤⣤⣤⣤⣤⣀⠄⠄⠄
⣸⣿⣿⣿⣠⠏⡔⠁⠄⠐⠢⠣⢡⣙⠄⡇⣶⣿⣿⣿⣿⢟⣻⣿⣿⠏⠄⠄
⣿⣿⣿⡇⢩⠘⣴⣿⣥⣤⢦⢁⠄⠉⡄⡇⠛⠛⠛⢛⣭⣾⣿⣿⡏⠄⠄⠄
⣿⣿⣿⡇⠹⢇⡹⣿⣿⣛⣓⣿⡿⠞⠑⣱⠄⢀⣴⣿⣿⣿⣿⡟⠄⠄⠄⠄
⣿⣿⣿⣧⣸⡄⣿⣪⡻⣿⠿⠋⠄⠄⣀⣀⢡⣿⣿⣿⣿⡿⠋⠄⠄⠄⠄⠄
⠘⣿⣿⣿⣿⣷⣭⣓⡽⡆⡄⢀⣤⣾⣿⣿⣿⣿⣿⡿⠋⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⢨⡻⡇⣿⢿⣿⣿⣭⡶⣿⣿⣿⣜⢿⡇⡿⠟⠉⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠸⣷⡅⣫⣾⣿⣿⣿⣷⣙⢿⣿⣿⣷⣦⣚⡀⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⢉⣾⡟⠙⠶⠖⠈⢻⣿⣷⣅⢻⣿⣿⣿⣿⣿⣶⣶⡆⠄⣤⡀⠄⠄⠄
⠄⢠⣿⣿⣧⣀⣀⣀⣀⣼⣿⣿⣿⡎⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣇⠄⠈⠁⠄⠄⠄
⠄⠄⠻⢿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⢟⣫⣾⣿⣷⡹⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡟⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⢮⣭⣍⡭⣭⡵⣾⣿⣿⣿⡎⣿⣿⣌⠻⠿⠿⠿⠟⠋⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠈⠻⣿⣿⣿⣿⣹⣿⣿⣿⡇⣿⣿⡿⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⣀⣴⣾⣶⡞⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣾⣿⡿⠃⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⣠⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣹⣿⣿⣿⣿⣿⡟⣹⣿⣳⡄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
.
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⡠⠢⠏⣉⣉⠣⢦⡀⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣐⢪⠅⣱⣟⢛⢧⠄⣷⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠠⣬⣀⣢⣕⡽⢯⣩⣳⣷⠧⡆⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢠⡭⡾⣆⢿⡙⢟⢻⣿⡿⡹⣶⠅⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣔⠄⡗⢫⠘⠷⠾⠿⠟⠙⣡⢢⢖⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢫⠺⠁⡹⢸⣿⣿⣿⡟⠲⣦⣌⢄⡇⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢀⡈⢛⠨⠥⡄⣿⣿⣿⣧⢯⡻⡇⠨⣁⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢠⡤⢠⣶⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⢗⠵⡐⡣⡄⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠸⢡⣿⣿⣿⣿⣿⢿⣿⣿⣿⣿⣷⡄⢶⡇⡇⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣠⣿⣿⣿⣿⣿⠟⢸⣿⣿⣿⡟⡻⣿⠘⠧⡇⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢳⣿⣿⣿⡿⣫⣾⣜⢿⣿⣿⣷⣶⡿⢀⠗⡇⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⣦⡝⣭⣵⣾⣿⣿⣿⣦⣍⣛⣛⣫⠡⣼⢾⣿⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⠄⢰⣿⡇⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄⠨⣿⡟⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⢀⣿⡿⣿⢹⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⢆⣶⣿⠇⠄
⠄⠄⠄⠄⠄⢸⣿⣷⠎⢸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⢯⣿⣷⣻⡆⠄
⠄⠄⠄⠄⢀⣿⣿⠏⢸⡟⢿⣿⣿⣸⣿⣿⣿⣿⢏⣾⣿⣿⣏⣷⠄
⠄⠄⠄⠄⣸⣿⠏⢀⣼⣿⣎⡻⢿⣿⣿⣿⠿⣣⣾⣿⣿⣿⣿⣽⠄
⠄⠄⠄⠄⣿⡿⣰⣿⣿⣿⣿⣿ ⣰⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄
.
░░░▄█▓▓█████████▓▓█ ▌
░░█▓▓██▓▓▓▓▓▓█████▓█
░▐███████████▓▓████▓█
░▐▌██▀▐▀▐▀▐█▌▀▌▐▀█▓██
░▐░██░▄▀▀▄░░▄▀▀▄▒█▓█▌
░░░▐▌▌░(♥)▌░░░(♥)▌▒█▓█
░░░░░▌░░▀░░░░░▀░▒█▓█▌
░░░░▐█░░░░░▀░▀░▀░░▓▓░▄██▄
░░░░███░░░░▄██▄▄▄▄▄█▄▄████
░░▐░░▓░▓░░░▀██▀▀▀▀▀█▀▀████
░░▐░░▓▄▄░▓░▄░░▄░▄░▓▓░░▀██▀
.
⠄⢸⣿⣿⣿⡇⣏⣾⡞⡯⣥⣽⣷⡘⢶⡀⠡⣌⡔⢣⣿⣿⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⢸⣿⣿⣿⣷⢹⡖⠬⣚⣛⣯⣭⣛⢂⣙⠦⠈⡇⣾⣿⣿⡆⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠘⣿⣿⣿⣿⢰⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡼⣿⣿⣷⡆⣿⣿⣿⣧⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⣿⣿⣿⣿⠘⡿⢛⣿⣿⣿⣿⣿⣧⢻⣿⣿⠃⠸⣿⣿⣿⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⣿⣿⣿⣿⢀⠼⣛⣛⣭⢭⣟⣛⣛⣛⠿⠿⢆⡠⢿⣿⣿⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠸⣿⣿⢣⢶⣟⣿⣖⣿⣷⣻⣮⡿⣽⣿⣻⣖⣶⣤⣭⡉⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⢹⠣⣛⣣⣭⣭⣭⣁⡛⠻⢽⣿⣿⣿⣿⢻⣿⣿⣿⣽⡧⡄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⠄⣼⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣶⣌⡛⢿⣽⢘⣿⣷⣿⡻⠏⣛⣀⠄⠄
⠄⠄⠄⣼⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣦⠙⡅⣿⠚⣡⣴⣿⣿⣿⡆⠄
⠄⠄⣰⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⠄⣱⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄
⠄⢀⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⢸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄
⠄⣸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡿⠣⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄
⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠿⠛⠑⣿⣮⣝⣛⠿⠿⣿⣿⣿⣿⠄
⢠⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣶⠄⠄⠄⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡟⠄
⢸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠇⠄⠄⠄⠄⢹⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠁⠄
⣸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠏⠄⠄⠄ ⠄ ⠄⠸⣿⣿⣿⣿⣿⡿⢟⠄⠄
.
░░░░░░▄█░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█▄░░░░░░
░░░░░▄█░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█▄░░░░░
░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░
░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░
░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░
░▄█░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█▄░
░██░░░░░░░░░░░░░░░░▄░░░░░░░░░░░░░░░░░██░
██░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░██
██░░░░░░░░░░░░░░░░▄██▄░░░░░░░░░░░░░░░░██
██░░░░░░░░░░░░░░░▄████▄░░░░░░░░░░░░░░░██
▀█░░░▄▄▄░░░░░▄▄▄███░░███▄▄▄░░░░░▄▄▄░░░█░
░██░░░▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀░██░░██░▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀░░░██░
░██░░░░░░░░░░░░░░██░░██░░░░░░░░░░░░░░█▀░
░░█░░░░░░░░░░░░░░██░░██░░░░░░░░░░░░░▄█░░
░░██░░░░░░░░░░░░░██░░██░░░░░░░░░░░░░██░░
░░▀█░░░░░░░░░░░░░██░░██░░░░░░░░░░░░░█▀░░
░░░█░░░░░░░░░░░░░██░░██░░░░░░░░░░░░░█░░░
░░░█░░░░░░░░░░░░░░█░░█░░░░░░░░░░░░░░█░░░
.
────────────────────────────────
───────────────────█▀▄──▄▄──────
──────────────────█░░█─▄▀░█─────
────▄▄▀▀█▀▀▀▀▀▀█▀▀▀▀▀█▄█░░█─────
───█▒▒▒▒▒█░░░▄▀░▀▄░░▄░░░▀▀▀▄────
──█▄▄▒▒▒▒█░░░███▄▀▄▀░▀▄░░░░▀▄───
──█▒▒▒▒▒▒█░░░░▀▀░░███▄▀░░░░░░█──
──▀▄▒▒▒▒█░░░░░░░░░░▀▀░░░▄▄░░░░█─
────▀█▀▀░░░░░░░░░░░░░░▄▓▓▓▓▄░░█─
──────▀▀▄▄▄▄▄░░░░░░░░░▓▓▓▓▓▓░▄▀─
───────────█░█░░░░▄░░░▀▓▓▓▓▀░█──
───────────█░░▀▄▄▄▀░░░░░▀▀░▄▀───
────────────▀▄░░░░░░░░░░░▄▀─────
────────────────────────────────
.
──────░░▓░▓░▓░▓░▓░░──────
───────░░▓░▓░▓░▓░░───────
────▄▀▀▀█░░░░░░░█▀▀▀▄────
───█░░░░░█░▓░▓░█░░░░▒█───
───█░░▄░░█░░▓░░█░░▄░▒█───
────▄░░▒▄█░▓░░░█▄░░▒▄────
─────▀▀▀─█░░▓░░█─▀▀▀─────
─────────█░▓░▓░█─────────
─────────█▓░░▓▓█─────────
─────────▄▀▀▀▀▀▄─▄▄──█▀──
─────────█░░░░░██░░█─────
─────────▀█▄▀▄█▀─█░░█──▀─
─────▄▄─────▒▒───█▄▄█────
───────▀▀▀▄▄▄▒▄▀▀▀───────
─────────────────────────
.
░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░▄▀░░░░░░░░░░░░░
░░░░█░▄██░░░░░░██▄░░
░░░█▄▀▄▄░█░░░░█░▄░█▄
░░▄▀░▀▀▀▀░░░░░░▀▀▀░░
▄▀░░░░░░░░░░░░▄░░░░░
█░░░░█░░░░░░▄▄▀░░░░░
█░▄▀▄░▀▀▀▀▀▀░░░▄▀▀▄░
▀▄▀░░▀▀▄▄▄▄▄(_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅ ()
░▀▄░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░█░░░░░░░░░░░░░░░░░
.
░░▄▄▓▀▀░░░░░░░▒▒▒▀▀▀▓▄░
░▐▓▒░░▒▒▒▒▒▒▒▒▒░▒▒▒▒▒▒▓
░▐▓░█░░░░░░░░▄░░░░░░░░█░
░▐▓░█░░░(◐)░░▄█▄░░(◐)░░░█
.
░░░░█─────────────█──▀──
░░░░▓█───────▄▄▀▀█──────
░░░░▒░█────▄█▒░░▄░█─────
░░░░░░░▀▄─▄▀▒▀▀▀▄▄▀─────
░░░░░░░░░█▒░░░░▄▀───────
▒▒▒░░░░▄▀▒░░░░▄▀────────
░░▄▄▓▀▀░░░░░░░▀▀▀▀▀▀▓▄░
░▐▓▒░░▒▒▒▒▒▒▒▒▒░▒▒▒▒▒▒▓
░▐▓░█░░░░░░░░▄░░░░░░░░█░
░▐▓░█░░░(◐)░░▄█▄░░(◐)░░░█
░▐▓░░▀█▄▄▄▄█▀░▀█▄▄▄▄█▀░
.
░░░▄▄▄▓▀▀░░░░░░░▒▒▒▀▀▀█▄░
░░▐█░▄▀░░░░░░░░░░░░░▀▄░░█▌
░░▐░▐░░░░░░░░░░░░░░░░░▐░░▌
░░▐▐░░░░░░░▀▄▒▄▀░░░░░░░▐░░▌
░░▐▐░░░░░░░▒▒▐▒▒░░░░░░░▐░░▌
░░▐▐░░░▄░░░░▒▐▒░░░▄░░░░▐░░▌
░░▐▐▒░░░░░▒▒▒▐▒▒▒░░░░░░▐░░▌░
░░▐░▀▄▒▒▒▒▒▄▀▒▀▄▒▒▒▒▒▄▀▌░▌░
(。 ㅅ 。) (@ㅅ@) (•_ㅅ_•) (.)(.)
.
Ɑ͞ ̶͞ ̶͞ ̶͞ ̶͞ ̶͞ ﻝﮞ
.
─────────────────────────
───────░░▓░▓░▓░▓░░───────
────▄▀░░█░░░░░░░█░░▀▄────
───█░░░░░█░▓░▓░█░░░░▒█───
───█░░░░░█░░▓░░█░░░░▒█───
────▄░░▒▄█░▓░░░█▄░░▒▄────
─────▀▀▀░█░░▓░░█░▀▀▀─────
─────────█░▓░▓░█─────────
─────────█▓░░▓▓█─────────
─────────▄▀▀▀▀▀▄─────────
─────────▀█▄▀▄█▀─────────
─────────────────────────
.
░░░░░░░░░░░░░░░▄░░░░░█░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░░░░░░░░░█▄░░░░▀█░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░░░░░░░░░░▀▀░░░░▀█▄░░░░░░░░░░░░░
▄▄░░░░░░░░░░░▄▄▄▄▄▄███▄▄██▄░░░░░░░░░░░
██░░░░░░░▄███████████████████▄▄░░░░░░░
░██░░░▄███████▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀████████▄░░░░░
░▀█▄▄█████▀▀░░░░░░░░░░░░░░▀██▀▀▀▀▀█░░░
░░█████▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀██░░░░▀█▄░
░░▀██▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██▄░░░░░█▄
░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░▀█
░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░░█
░░░██▄░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄██░░░░░░█
░░░▀██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄██░░░░░░░█
░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄██░░░░░░░▄█
░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░▄▄██▀▀░░░░░░░░█▀
░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░▄██▀█▄▄░░░░░░░▄█░
░░░░██░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░▀▀░░░░░░█░░
░░░▄██░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░░░░░░░█▀░░
░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░░░░░░░░░█░░░
.¯
:.’ : : ‘\ : : : : : : : ;¸„„-~»¯
:.:.:: :»-„»»***/*’츒¯
:.’: : : : :»-„ : : :»\
.:.:.: : : : :» : : : : \,
:.: : : : : : : : : : : : ‘Ì
: : : : : : :, : : : : : :/
«-„_::::_„-*__„„
.
█████▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▄▄──────
█████▒▒░░░░░░░░░░▀▀▄▄───
███▓▓▒▒▒▀▀▀█▄▒▒░░░█░░▀▀▄
▓██▓▒▒▒▒▒▒▒▒▒█▀▀▄▄█▒░▄░█
▓▓█▓▒▒▒▒▒▒▓▒▒█░░░░▀▀▄▄ █░
░▒▒▀▀▄▄▄▄█▄▄▀░░░░░░░░───
.
────▄▀▒▒▒▒▒▒▒▄█▒▒▒▒▒█▄▒▒▒▒▒▒▒▀▄────
───▄█▒▒▒▒▒▒▒▄█▒▒▒▒▒▒▒█▄▒▒▒▒▒▒▒█▄───
───█▒▒▒▒▒▒▒█▀▒▒▒▒▒▒▒▒▒▀█▒▒▒▒▒▒▒█───
───█▒▒▒▒▒▒█▀▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▀█▒▒▒▒▒▒█───
───▀█▒▒▒▒▒█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒█▒▒▒▒▒█▀───
────▀▀▄▄▄▄█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒█▄▄▄▄▀▀────
───────────█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒█──────────
───────────▀█▒▒▒▒▒▒▒▒▒█▀───────────
────────────▀█▒▒▒▒▒▒▒█▀────────────
────────────▄██▄▄▄▄▄██▄────────────
────────────█░░░░░░░░░█────────────
────────────▀▀█▄▄█▄▄█▀▀────────────
─────────────────█─▄───────────────
─────────────▄▄─██▄────────────────
─────────────█───██─▀──────────────
───────────────▄──█▄───────────────
.
────▄▄▀▀▄▄───────█▀▀▄▄───────█▓░░
█──█░░░░░░█─────█░░░░▒█▄────█░▒░░
░▀▄█▄▄▄█▄▄▀─────▀▄▄▀▀▀▒▀▄─▄▀░░░░░
░░░█▒░░░░█────────▀▄░░░░▒█░░░░░░░
▒▓▓█▒░░░░█─────────▀▄░░░░▒▀▄░░░░▒
▓▓▓█▒░░░░█▄──────────█░░░░░▒█░▒▓▓
▓▓▓█▒░░░░█░▀▄──────▄▀░█░░░░░▒▀███
████▒░░░░█░░░▀▄───▄▀░░░█▒░░░░▒███
██▓▓▒▒▒▀▀▀█▄░░░█─█░░░░▄█▀▀▀▒▒▒▓▓█
██▓▒▒▒▒▒▒▒▒▒█░░░█░░░░█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▓█
▓█▓▒▒▒▒▒▒█▒▒█░░█░░░░░█▒▒▓▒▒▒▒▒▒▓█
▒▒▀▀▄▄▄▄█▄▄▀░░█░░░░░░░▀▄▄█▄▄▄▄▀▀▒
.
.| : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :”-‘\,,
..\: : : : : : : : : : :’\: : : : : : : : : : : : : :~,,: : : : : : : : : “~-.,_
…\ : : : : : : : : : : :\: /: : : : : : : : : : : : : : : “,: : : : : : : : : : :»~,_
… .\: : : : : : : : : : :\|: : : : : : : : :_._ : : : : : : \: : : : : : : : : : : : :”- .
… …\: : : : : : : : : : \: : : : : : : : ( O ) : : : : : : \: : : : : : : : : : : : : : ‘\._
… … .\ : : : : : : : : : ‘\’: : : : : : : :»*»: : : : : : : :|: : : : : : : : : : : : : : : |0)
… … …\ : : : : : : : : : ‘\: : : : : : : : : : : : : : : :/: : : : : : : : : : : : : : : /»»
… … …..\ : : : : : : : : : \: : : : : : : : : : : : : ,-“: : : : : : : : : : : : : : : :/
… … … …\ : : : : : : : : : \: : : : : : : : : _=» : : : : : ‘,_.: : : : : : : :,-“
… … … … \,: : : : : : : : : \: :»”’~—~”» : : : : : : : : : : : : = :»”~~
.
─────────────▄▄▀▀█──────
───────────▄█▒░░▄░█─────
──────────▄▀▒▀▀▀▄▄▀─────
─────────█▒░░░░▄▀───────
───────▄▀▒░░░░▄▀──▄─────
──────█░░░░░░░░▄▀▀░▐
────▄▀░░░░░░░░▐░▄▄▀
──▄▀░░░▐░░░░░█▄▀░▐
──█░░░▐░░░░░░░░▄░█
──█▄░░▀▄░░░░▄▀▐░█
───█▐▀▀▀░▀▀▀▀──▐░█
──▐█▐▄──O──────▐░█▄▄
───▀▀───O──────▐▄▄▄▀
.
░░░░▓█───────▄▄▀▀█──────
░░░░▒░█────▄█▒░░▄░█─────
░░░░░░░▀▄─▄▀▒▀▀▀▄▄▀─────
░░░░░░░░░█▒░░░░▄▀───────
▒▒▒░░░░▄▀▒░░░░▄▀────────
▓▓▓▓▒░█▒░░░░░█▄─────────
█████▀▒░░░░░█░▀▄────────
█████▒▒░░░▒█░░░▀▄───────
███▓▓▒▒▒▀▀▀█▄░░░░█──────
▓██▓▒▒▒▒▒▒▒▒▒█░░░░█─────
▓▓█▓▒▒▒▒▒▒▓▒▒█░░░░░█────
░▒▒▀▀▄▄▄▄█▄▄▀░░░░░░░█───
.
⣇⢸⢸⣿⡿⢸⣸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⢟⢂⡇⡟⢼⠟⠁⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠻⣌⢼⢻⣷⡧⣣⣝⢿⣿⣿⡙⠛⣿⣿⡿⢋⡼⣱⡇⠳⡄⠄⠄⠄⠄⠄⠄⠄
⠄⠄⠈⠻⡉⣿⣿⡨⠙⠳⠭⣛⡿⠿⠿⣋⡴⢏⢁⡿⣱⣶⣱⣶⣷⣶⣄⠄⠄⠄
⠄⠄⠄⣀⣑⡫⡻⢇⢤⣶⣿⣿⡹⣷⣿⣮⡶⡫⢼⣱⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⡄⠄⠄
⠄⣴⣿⣿⣿⣇⢮⣬⣊⡻⣿⣿⣿⡿⠷⢿⣊⣪⣿⣿⣿⣿⣇⠘⣸⣿⣿⣷⠄⠄
⠄⣿⣿⣿⣿⣿⣎⡻⣿⣿⣶⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠄⣿⣿⣿⣿⠄⠄
⠄⣿⣿⣿⣿⡿⣿⣿⠿⣿⣿⣿⣿⡛⣿⣿⠟⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣦⡙⢿⡏⠄⠄
⠄⣿⣿⣿⣿⣿⡄⢃⣾⣿⣿⣿⣿⣿⣦⣌⢰⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⡁⠄⠄
⠄⠸⣿⣿⣿⣿⡟⢸⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣷⡌⣿⣿⣿⣿⣿⡿⢛⣛⣛⢿⣷⠄
⠄⠄⢻⣿⣿⣿⡇⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣄⢻⣿⣿⣿⢸⣿⠛⣿⡇⣿⡇
⠄⠄⠈⣿⣿⣿⡇⣿⣿⣿⣿⢋⣶⣶⣦⡙⣿⣿⣿⣦⡹⣿⣿⣌⠻⠿⠿⢃⣿⡇
⠄⠄⠄⢻⣿⣿⡇⢿⣿⣿⣿⠸⣿⣤⣿⠇⣿⣿⣿⣿⡇⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠁
⠄⠄⠄⠈⢿⣿⣷⡸⣿⣿⣿⣷⣭⣭⣵⣾⣿⣿⣿⣿⡇⢿⣿⣿⣿⣿⠿⣋⣵⠁
⠄⠄⠄⠄⠘⣿⣿⣧⣝⢻⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⠿⢛⣼⣶⣬⣭⣭⡤⠖⣛⡉⣿
⠄⠄⠄⠄⢀⢻⣿⢟⣥⣶⣬⣭⣛⣛⣛⣛⣭⣥⣾⣿⡿⠿⢛⣯⡅⢰⡆⣿⣷
.
░░░█─────────▄▀▀▄▀▀▄────
░░░░█───────█░░░▀░░░█───
░░░░▓█──────▀▄▄▄█▄▄▄▀───
░░░░▒░█─────▄▄█▄▄▄█▄▄───
░░░░░░░▀─▄▀▀░░░░░░░░░▀▄─
░░░░░░░░█░░░▄▄▀█▀▀▀▄░░░█
▒▒▒░░░░█░░░█──▄█░░░░█░░█
▓▓▓▓▒░░█░░░█▀▀░░█░░░█▄▀─
█████░░▄█▀▀░░░░▄█░░░█───
█████▒▒░░░▒░▄▀▀░░░░▄▀───
███▓▓▒▒▒▀▀▀█▄░░░▄▄▀─────
▓██▓▒▒▒▒▒▒▒▒▒█▀▀░░░█────
▓▓█▓▒▒▒▒▒▒▓▒▒█░░░░░█────
░▒▒▀▀▄▄▄▄█▄▄▀░░░░░░░█───
.
░░░░█─────────────█▀─▀──
░░░░▓█───────▄▄▀▀█──────
░░░░▒░█────▄█▒░░▄░█─────
░░░░░░░▀▄─▄▀▒▀▀▀▄▄▀─────
░░░░░░░░░█▒░░░░▄▀───────
▒▒▒░░░░▄▀▒░░░░▄▀────────
▓▓▓▓▒░█▒░░░░░█▄─────────
█████▀▒░░░░░█░▀▄────────
█████▒▒░░░▒█░░░▀▄───────
███▓▓▒▒▒▀▀▀█▄░░░░█──────
▓██▓▒▒▒▒▒▒▒▒▒█░░░░█─────
▓▓█▓▒▒▒▒▒▒▓▒▒█░░░░░█────
░▒▒▀▀▄▄▄▄█▄▄▀░░░░░░░█───
.
░░░░░░▄▀▀▄▄▀▀▄░░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░█▒▒▒▒▒▒▒▒█░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░▀▄▄▒▒▒▒▄▄▀░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░█▀▀▀▀▀▀█▄░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░█▄░░░░░░▀▄▄▄▄▄▄▄▄░░░░░░░░░
░░░░░░░█▄░░░░░░▀▄░░░░░▀▀█▄▄░░░░░
░░░░░░░░█░░░░░░░░▀█▄░▄░░░░▀█░░░░
░░░░░░░░██▄░░░░░░░░▀▀█▄░░░░█░░░░
░░░░░░░█░░▀█▄░░░░░░░░░░░░░░█░░░░
░░░░░░▄█░░░░▀▀█▄▄▄░░░░▄▄▄█▀▀░░░░
░░░░░░█░░░░░░░█░░░▀▀▀▀░░░░░░░░░░
░░░░░░█░░░░░░░█░▄▄▄▄░░░░░░░░░░░░
░░░░░░█▄░░░░░░▀█▒▒▄▄█▄░░░░░░░░░░
░░░░░░░█░░░░░░░█▄▀▒▄▒▀▀█▄░░░░░░░
░░░░░░░▀█░░░░░░░█▄▒▒▀▒▒▒█░░░░░░░
░░░░░░░░▀█░░░░░░░░▒▀▒▀▒▒█░░░░░░░
.
───────────────────────
─────▄████████████▄────
───▄▄█░░░░░░░░░░░░█▄───
───█░░░░█████████░░█▄──
─██░░░░░░░░░░░░░░░░░██─
██░░█████████████░░░░██
█░░░░░░░░░░░░░░░░█░░░░█
█░░░████░█████░░░░░░░░█
█░░████████████░░░░░░░█
█░░█─██─█─██──██░░░░░░█
▀▄░█─▀▀─█─▀▀──█░░░░░▄█▀
─▀██▄▄▄▄█▄────█░░▄▄█▀──
─▄█░░░░░░█▄▄▄▄▀░░█─────
▄█░░░░░░█▀░░░░░░░▀▀█▄──
█░░░░░░█▌░▄██████▄░░█──
█▄▀▀▀▀▄▀███████████░█──
█░░░░░░███░░█░░░██░░█──
▀█░█░░░██░░░░░░██░░█───
─▀▀▀▀▀█░████████░░█────
──────▀▄░░░░░░░░░█─────
────────▄▄▄▄▄▄▄▄▄──────
.
░░░░░░░──▓░─░░░░░░░░░░░░░░░░─░▓───░░░░░░
░░░░░░──██░─░░░░░░░░░░░░░░░░─░██───░░░░░
░░░░░──▓█───────░░░░░░░░░──────██──░░░░░
░░░░──▓███▓▒────────────────░▓████──░░░░
░░░──▒█████████▓▒▒▒▒▒▒▒▒▓██████████──░░░
░░──░█▒▒▓██████████████████████▓▒▒█▒─░░░
░░──█▒──────▒██████████████▒──────░█░─░░
░░─██──░───────▓████████▒──────░───▓█──░
░─░█░─░░░░░░░───░██████────░░░░░░░──█░─░
──█▓──░░░░░░░░░───████───░░░░░░░░░──▓█─░
──█░─░░░░░░░░░░░──████──░░░░░░░░░░░─░█──
─░█──░░░░░░░░░░░──████──░░░░░░░░░░░──█░─
─▒█─░░░░░░░░░░░░──████──░░░░░░░░░░░──█▒─
─▒█──░░░░░░░░░───░████░──░░░░░░░░░░──█▒─
─▒█──░░░░░░─────▒██████▒────░░░░░░░──█▒─
─░█──░░░░░░░░▒▓███▒──▒███▓▒░░░░░░░░─░█░─
──█▒──░░░░▓███▒░──████──░▓███▒░░░░░─▓█──
░─▒█──░░░░─────────██────────░░░░░──█▒─░
░──█▓──░░░░░░░░░░──██─░░░░░░░░░░░──██─░░
░░─░█▒─░░░░░░░░░░──██─░░░░░░░░░░──▒█──░░
░░──░█░─░░░░░░░░░──██─░░░░░░░░░░─▒█░──░░
.
────────▀─██────────
─────────██▀─▀▀─────
──────▀──▀█──▀──────
──────▄▀▀▀█▀▀▄──────
─────█░░░░░░▒▒█─────
──████░░░░█░▒▒█─────
──█░░▀▄░░▄█▄▒▄▀─────
───█░░█▀▀▀▓▀▀█──────
────█░█░░▓░▓▒█──────
───████████████─────
──█░░░░░░░░░░░░█────
─██░░░░░░░░░░░░█────
██░░░░███████████──
█░░░░░░░░░░░░░░░█──
██░░░░░░░░░░░░░░█──
──█░░░░░░███████───
──█░░░░░░░░░░░░█───
───████████████────
.
────────────▄▀░░░░░▒▒▒█─
───────────█░░░░░░▒▒▒█▒█
──────────█░░░░░░▒▒▒█▒░█
────────▄▀░░░░░░▒▒▒▄▓░░█
───────█░░░░░░▒▒▒▒▄▓▒░▒▓
──────█▄▀▀▀▄▄▒▒▒▒▓▀▒░░▒▓
────▄▀░░░░░░▒▀▄▒▓▀▒░░░▒▓
───█░░░░░░░░░▒▒▓▀▒░░░░▒▓
───█░░░█░░░░▒▒▓█▒▒░░░▒▒▓
────█░░▀█░░▒▒▒█▒█░░░░▒▓▀
─────▀▄▄▀▀▀▄▄▀░█░░░░▒▒▓─
───────────█▒░░█░░░▒▒▓▀─
────────────█▒░░█▒▒▒▒▓──
─────────────▀▄▄▄▀▄▄▀───
.
─────────░▒█▒▒█──▒███▓░
──────░████──██▓────▒█████░
────▓████▒──█████─────░██████░
───████░────██████────░──▓████▓
─░███▒───▓█████████▒──────░▒▒███
─███░──▒███▓─████░▓███░─────░─███
─██───▒██▒────▒███▓──░▓█▓░─────██▓
▓█░──░██────────▒████▓───░░░────██
██───███▒░───────░███████▓▒░────░█▒
██───███████▒──█▓██░───▓██████▓──██
██──▓███▒█▒▒█──▓▓█▓█░──▒█▒─█████─██
██──████───░█──────────▓──░██▒▓█░█▒
██──████──░█──────────▒───▒██─██░█░
█▓─█████───█▓────────█▓─████─░██─█
█──█████░───▒──────────████─▒██─▓░
░─███████──▒██▓▒──────███▓─████
─▓████████──░▒──────░███▓─█████
▓██████████───────▒█████─███▓█▒
█─██▒▓███████▒▒████████░░██░▓▓█
─███─███████─░░░────███─██░─█▒█
███──███████───────░█▒█─██░─█░█
██─█████████░──────█▒─██▓█▒─░█▒█
█▒▒▒────░░▒██▒────▓▓──▓████▒█▒▒█▒
───────────────────────██████████
────────▒▓▓░─────────────█████████░
──────────▓█████─────███▒░─░─▒█████▒
───────────────▒░────▒▓▓▒▒▒▓▒───▒████
───────────────────▓█─────────────██▒█▒
────────────────────██────────────███─██
───────▒▒▒░─────────░█─────────────██▓─█
██──█████▓▒──────────█░────▒▓▓░────███░─
██░─█▓░─────────────────────▒▓██──▒████─
███───────────────────────────────░█████
▒██─────────────────────────────────▒███
─██──────────────────────────────────░██
─██──────▒───█─────────────────────█░──█
─██░─────██▒██──────▒──────────────██──█
░███──────▒██──────██───────────────▒▒██
█████─────────────██───░─────────────███
█░─▒███────────░███────▒█▓─────────░████
█────████████████▓───────████▓▒▒████████
────███████████▓───────────██████▓▒████▓
──▓█████████▒───────────────████───████─
─██████████─────────────────███▒───███──
████──████──────────────────███────██───
███───███▓──────────────────██─────░█▓──
██───░███───────────█──────███──────▓██▓
█────▓██░──────────░█──────███────────▓█
─────███───────────██─────████▓─────────
────▓██────────────██─────███▓███▓──────
───░██───────────███░────▒██▒─███████───
───██────────────███─────███──███░─░███▓
─░██─────────────────────░██──███─────▓█
▓██───────────────────────██░─███───────
█▒─────────────────────────██─░██▒──────
───────────────────────────░██─███──────
────────────────────────────░██─██░─────
▒────────────────────────────▒█▓─██─────
█░──░▒────░░░─░───────░───────██▒─██────
██▒──▒█▒─────░░░░░░░─────▒─────██──██───
████───██▒──────────────▓█─────███─▒█▓──
██████──▒██────────────░█░─────░███─██──
░▒█████▒──██──░▒░░▒▒──░██───────███─░█▒─
────░████──██──▓███░─░██────────████─██─
───────███▒▒██░─────███─────────████░██─
─────────█████████████───░──────███████─
░─────────▒█████████▒────░──░░──███████─
────────────███████▒────────────███████─
Смешные пошлые картинки (37 фото)
В нашей подборке Вы найдете смешные и забавные картинки про отношения между мужчиной и женщиной. Смотрите, поднимайте себе настроение и делитесь с друзьями!
В гостинице в Англии
Сколько башен на замке
Муж и жена
Читайте наш Яндекс.Дзен
Вы понимаете, зачем нужны мемы?
Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею.
Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.
Разговор парня и девушки
Новый вид спорта
Нет времени объяснять
Универсальная бита
Мам меня парень погулять пригласил
Сувенир
Почему он мне не звонит
Какие Ваши профессиональные навыки
Миром правят жажда власти
Женщины, как они выдержали естественный отбор
Виновата осознала
Тамбовский волк тебе товарищ
Какой тебе подарок сделать на 8 марта
Капитан, Вы уже третий час прощаетесь
И что мы будем делать
Женская солидарность
Шла вторая неделя без горячей воды
Заправка девушки
Всегда пропускаю вперед
Он был хорошь
Еду значит такой в поезде…
Когда подсознание берет верх
В тихом омуте
Воспитанный человек
Что такое мем?
Если говорить просто, то мем — это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены.
Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.
Навигация по записям
Эротические рисунки и иллюстрации (Erotic pictures), галерея
Эротические рисунки и картинки известных художников ню
Erotic drawings and pictures of famous artists
Янник Бушар
Yannick Bouchard
(1982 b.)
Жан-Франсуа Шарле
Jean-Francois Charles
(1952 b.)
Zipcy, Ян Сэ Ын
Yang Se Eun
Дуг Снейд
Doug Sneyd
(1931 b.)
Дмитрий Ворсин
Dmitry Vorsin
Мило Манара
Milo Manara
(1945 b.)
Марион Файоль
Marion Fayolle
(1988 b.)
Густав Климт
Gustav Klimt (Part 2)
(1862-1918)
Денис Чернов
Denis Chernov
(1978 b.)
Стивен Эмиль Фабиан
Stephen E. Fabian
(1930 b.)
Пит Тапанг
Pete Tapang
(1980 b.)
Франсуа Дабо
Francois Dubeau
(1965 b.)
Луис Ройо
Luis Royo
(1954 b.)
Анжела Джерих
Anzhela Dzherih
(1965 b.)
Висенте Ромеро Редондо
Vicente Romero Redondo
(1956 b.)
Рубен Негрон
Reuben Negron
(1979 b.)
Александр Дейнека
Aleksander Deyneka
(1899-1969)
Лоренцо Маттотти
Lorenzo Mattotti
(1954 b.)
Эдгар Дега
Edgar Degas
(1834-1917)
Борис Вальехо
Boris Vallejo (Part 1)
(1941 b.)
Борис Вальехо
Boris Vallejo (Part 2)
(1941 b.)
Джули Белл
Julie Bell
(1958 b.)
Boris Vallejo
Julie Bell
Андерс Цорн
Anders Zorn
(1860-1920)
Люсьен Фрейд
Lucian Freud
(1922-2011)
Малика Фавр
Malika Favre
Джулио Романо
Giulio Romano (Part 2)
(1499-1546)
Фрида Кастелли
Frida Castelli
Дэниел Мерриам
Daniel Merriam
(1963 b.)
Бронвин Хилл
Bronwyn Hill
(1989 b.)
Майк Кокрилл
Mike Cockrill
(1953 b.)
Михай Зичи
Zichy, Mihaly
(1827-1906)
Леон Фролло (Часть 1)
Leone Frollo (Part 1)
(1931-2018)
Леон Фролло (Часть 2)
Leone Frollo (Part 2)
(1931-2018)
Норман Линдсей
Norman Lindsay
(1879-1969)
Хадзимэ Сораяма
Hajime Sorayama
(1947 b.)
Намио Харукава
Namio Harukawa (P 1)
(1932 b.)
Намио Харукава
Namio Harukawa (P 2)
(1932 b.)
Эммануэль Таглиетти
Emanuele Taglietti
(1943 b.)
Агостино Карраччи
Agostino Carracci
(1557-1602)
Фридрих Шрёдер-Зонненштерн
Friedrich Schröder Sonnenstern
(1892-1982)
Ван Арно
Van Arno
Эдуар Анри Авриль
Edouard-Henri Avril
(1849-1928)
Тошио Саеки
Toshio Saeki
(1945-2019)
Отто Дикс
Otto Dix
(1891-1969)
Ален Гурдон
Alain Gourdon
(1930-2014)
Мартин ван Маеле
Martin van Maële
(1863-1926)
Канаме, Озума
Kaname, Ozuma (Jito)
(1939-2011)
Ёдзи Муку
Yoji Muku
(1928-2001)
Петер Фенди
Peter Fendi
(1796-1842)
Поль-Эмиль Бека
Paul-Emile Becat
(1885-1960)
Рисунки лесбиянок (63 фото) — порно и секс фото
Арты сексуальных лесбиянок
Рисованная эротика лесбиянки
Рисованная эротика лесби
Рисунки лесбийского секса
Лесби рисунки карандашом
Рисунки эротика для взрослых
Рисованная эротика лесби
Арты сексуальных лесбиянок
Рисунки простым карандашом эротика
Красивые лесби рисунки
Нарисованные девушки секс
Иллюстрации эротика лесби
Эротические фантазии лесби
Эротические рисунки Rebecca
Иллюстрации эротика лесби
Лесби комиксы карандашом
Эротические иллюстрации совращение
Нарисованная эротика куни
Эротические фантазии Графика
Лесбиянки рисунок карандашом
Рисованная эротика лесби
Эротические рисунки для срисовки
Лесбийские эротические рисунки
Лесби рисунки карандашом
Лесбийская эротика рисунок
Рисунки лесбийского секса
Эротическая лесби Графика
Лесбиянки рисунок карандашом
Нарисованный секс лесбиянок
Эротические рисунки лесби инцест
Лесбиянки рисунок карандашом
Рисунки карандашом мастурбация
Лесбийские эротические рисунки
Лесбийские эротические рисунки
Эротические рисунки лесбиянки
Французский Эротический рисунок
Лесбиянки рисунок карандашом
Мультяшные девушки лесби
Черничка Апельсинка Сливка Малинка эротика эротика рисунок
Эротические лесби скетчи
Эротические фантазии лесбиянок
Разукрашенные голые женщины
Комиксы Рисованные лесби
Луис Ройо Dome
Лесбиянки Рисованные картинки
Красивые открытки лесби рисунок
Нарисованный секс лесбиянок
Инцест лесбиянки рисунки
Мультяшный кунилингус
Красивые лесби рисунки
Эротические рисунки лесбиянки
Лесби рисунки голых девушек
Рисунок дама с девочкой лесби
Лесбиянки инцест комикс
Лесбийские эротические рисунки
Рисованная эротика ххх
Лесбиянки рисунок карандашом
Рисованные голые лезбиянки
Лесбийский секс Гравюры
Гарри Джинни лесби эротика арт
Рисованный лесби инцест
Лесбийские эротические рисунки
Эротические рисунки лесбиянки
Пошлые заставки на телефон — фото и картинки abrakadabra.fun
Губы поп арт
Пошлость арт
Пошлость рисунки
Gruf девушки
Пошлость в иллюстрациях
Greg Guillemin секретная жизнь героев
Эротические аниме обои
Грег Гийемин
В стиле Макс Твейн
Джессика рэббит поп арт
Макс Твейн Кэнди
Арты дерзких девушек
Красивые татуированные девушки
Заставка в стиле комиксов
Язык между пальцев
Аниме на обои телефона 18
Макс Твейн
Макс Твейн 2019
Креативные обои на телефон
Красные губы на черном фоне
Девушка страсть
Ню Минимализм
Губы арт
Дерзкий поп арт
Губы Чупа Чупс
Аниме девушки с татуировками
Забавные попы
Обои девушки мультяшные
Дерзкая девочка арт
Полина Алексеевна ura pechen
Обои девушка рисунок
Блондинка с пандой
Обои на айфон девушки
Макс Твейн Кэнди
Аниме чб
Полина Алексеевна ura pechen
В стиле Макс Твейн
Макс Твейн
Прикольные попки девушек
Макс Твейн
Макс Твейн 2020
Макс Твейн арт
Модель Maria Vishnevskaya
Обои на экран блокировки девушки
Обои на телефон девушки
Энга Ангилец модель
Девушка в наушниках ню
Макс Твейн
Супергерои девушки
Толстый гомер
Обои Рисованные девушки
SWAG девушки
Эмма Мэй тату
Сочные арты девушек
Кэндис Свейнпол ГТА
Greg Guillemin секретная жизнь супергероев
Max Twain Art
Красивые игрушки для попы
Apollonia_Original Полина Алексеевна
Этти темные
Лето жара девушки
Пошлость рисунки
Язык между пальцами
Поп арт грудь
Алина Крыжановская Alex Bazilev
Обои нарисованные девушки
Екатерина Романова Bazilev
Фотообои губы
Эстетика Блэк Дэниэлс
Классные аватарки для девушек
Девушка с джойстиком
Десять самых скандальных произведений в истории искусства
- Келли Гровье
- BBC Culture
Автор фото, Getty Images
Підпис до фото,«Журнальный столик» британского художника Аллена Джонса — одно из произведений современного искусства, вызывающих противоречивую реакцию публики
Недавно два самых известных музея мира отказались выставлять экспонаты, которые вызвали возмущение публики. В свете этих событий арт-критик BBC Сulture рассуждает о роли цензуры в истории искусства и о десяти наиболее спорных художественных произведениях.
Недавнее решение двух известных музеев мира убрать из своей экспозиции несколько провокационных произведений искусства всколыхнуло борцов за свободу слова, озабоченных распространением цензуры.
Действия музейного руководства, однако, побуждают задуматься о том, что многие другие произведения в современной истории, хотя и шокировали зрителя, коренным образом изменили наше представление об искусстве.
В прошлом месяце протесты активистов по защите прав животных заставили нью-йоркский Музей Гуггенхайма отказаться от инсталляции трех экспонатов, объединенных под названием «Театр мира».
Среди них два видеоролика, один из которых изображает спаривание татуированных свиней, а другой — двух питбультерьеров, оскалившихся, рычащих и готовых вот-вот броситься друг на друга.
Третий экспонат представляет собой огромный террариум из фанеры и сетей, внутри которого разворачивается настоящая жестокая борьба за выживание среди голодных гекконов, кузнечиков, сверчков и тараканов, которые оказались в смертельной ловушке.
Запрещенные экспонаты, созданные современными китайскими художниками, были сначала выбраны для выставки «Искусство и Китай после 1989 года», которая открылась 6 октября.
Автор фото, Huang Yong Ping/Guggenheim Museum
Підпис до фото,«Театр мира» современного китайского художника Хуана Юн Пина сняли с выставки в Музее Гуггенхайма из-за возмущения активистов по защите прав животных
Примерно в то же время Лувр отменил планы выставить скульптуру голландского художника и дизайнера Юпа ван Лисхаута из-за опасений, что откровенная сексуальность его произведения вызовет возмущение публики.
12-метровая фигура с нечеткими контурами типа конструктора «лего» похожа на мужчину, который совершает половой акт с четвероногим созданьем.
Скульптуру под названием Domestikator («Одомашниватель») планировали выставить в саду Тюильри в рамках ежегодной Международной ярмарки современного искусства. (Впоследствии произведение согласился выставить Центр Помпиду).
Пораженный такой цензурой, ван Лисхаут назвал решение музея лицемерным и объяснил, что его произведение не связано с сексом как таковым, а скорее поднимает тему вмешательства человека в природу.
«Многие скульптуры в Лувре изображают обнаженных женщин, сцены насилия и скотоложества, гораздо более откровенные, чем моя скульптура», — отметил художник.
В этом голландский художник, безусловно, прав.
В Лувре хватает произведений, которые можно было бы обвинить в безобразии — от картины Жана-Оноре Фрагонара «Сброшенная рубашка» до «Большой одалиски» Энгра. Когда в 1814 году произведение впервые увидела публика, его также назвали «оскорбительным».
Автор фото, Wikipedia
Підпис до фото,«Большая одалиска» Жана Огюста Энгра также вызвала возмущение, когда публика впервые увидела ее в 1814 году
Но кто сегодня краснеет от полотен Фрагонара или Энгра, какими бы шокирующими они не казались изначально?
Знатоки истории искусства, безусловно, оценят момент противоречивых запретов. Ведь он точно совпадает со столетней годовщиной известного в современной истории скандала с цензурой.
В 1917 году Общество независимых художников Нью-Йорка, нарушая собственные принципы и убеждения, запретило демонстрацию концептуальной скульптуры Марселя Дюшана «Фонтан».
Произведение в виде обычного писсуара с хулиганской надписью «Г. — болван» стало самым известным реди-мейд (то есть готовым объектом, который сам художник не создавал) в истории современного искусства.
Впрочем, такая «круглая дата» заставляет вспомнить и ряд других скандальных арт-объектов, которые в свое время разожгли горячие публичные дебаты и заставили зрителей задуматься о самой сути современного искусства.
«Стертый рисунок де Кунинга» Раушенберг, 1953
Автор фото, Wikipedia
Критики «Фонтана» Дюшана, которые считали, что вместе с водой его писсуар смыл и предназначение всего художественного искусства, вряд ли оценили бы по заслугам картину (или скорее ее отсутствие) американского художника Роберта Раушенберга.
Задумавшись о том, можно ли создать художественное произведение с помощью резинки, а не карандаша, кисти или резца, Раушенберг убедил своего друга, голландско-американского абстракциониста Виллема де Кунинга принести в жертву свой недавний эскиз.
В результате появилась бумага, на которой почти невозможно разглядеть следы бывшего рисунка. Она побуждает зрителя решить самостоятельно, является ли картина без изображения произведением искусства или это — лишь рамка, обрамляющая пустоту и символизирующая бессилие художника.
«Дерьмо художника» Пьеро Мандзони, 1961
Автор фото, Tate
Если произведением искусства может стать сосуд для человеческих испражнений, то рано или поздно и сами экскременты могут превратиться в объект эстетических экспериментов.
Именно это и сделал в 1961 году итальянский авангардный художник Пьеро Мандзони, законсервировав в 90 банок 2,7 кг своих фекалий.
Это было не первое скандальное произведение художника, ранее представившего на суд общественности воздушный шарик, наполненный его «выдохом».
Говорят, что отец художника, владелец консервного завода, однажды презрительно прокомментировал творчество своего сына, сравнив его с экскрементами.
Мандзони-младший ответил знаменитыми банками, одна из которых прошлым летом ушла с аукциона за 275 тысяч евро.
«Стул» Аллен Джонс, 1969
Автор фото, Tate
«Стул» британского поп-арт художника Аллена Джонса откровенно бросает вызов обвинению в объективации женщин, так же как и созданные им два других, не менее провокационных предметы интерьера — вешалка и журнальный столик.
1986 года в Международный женский день пара активистов, возмущенных откровенным сексизмом скульптуры, облили ее кислотой, которая исказила пластиковое лицо и шею женской фигурки.
«Званый ужин» Джуди Чикаго, 1979
Автор фото, Tate
Банкетный стол на 39 персон посвящен вкладу в историю культуры выдающихся женщин — от Сафо до Вирджинии Вулф.
Работу американской художницы-феминистки Джуди Чикаго одновременно признают за новаторство и критикуют за шокирующую пошлость.
В композиции доминируют 40 расписанных вручную фарфоровых тарелок с изображениями бабочек, откровенно похожих на женские половые органы.
В интервью The Guardian современная британская художница Корнелия Паркер отметила, что в композиции «слишком много вагин» и что она «скорее демонстрирует эго самой Джуди Чикаго, чем чтит память несчастных женщин».
«Меня огорчает, что значимость женщины сводится к ее половым органам», — добавила она.
«Изогнутая арка» Ричард Серра, 1981
Автор фото, Alamy
В 1989 году пала не только Берлинская стена. 15 марта под покровом ночи ньюйоркские строители разрезали на куски и убрали 36-метровую стальную ограду, которая простояла на Федеральной площади восемь лет.
Снести конструкцию решил суд, поскольку новаторская инсталляция американского художника Ричарда Серры уже давно стала убежищем для террористов, вредителей и вандалов.
«Обернутые острова» Христо и Жанны-Клод, 1983
Автор фото, Christo and Jeanne-Claude
В мае 1983 года художники перформанса Христо и Жанна-Клод обернули 11 островков в заливе Бискейн вблизи Флориды розовой полипропиленовой тканью. Далеко не все были в восторге от сказочного зрелища.
С протестом в первую очередь выступили экологи, которые были обеспокоены влиянием синтетического пластика площадью более 600 тысяч кв. м на местную флору и фауну.
Однако именно этого и добивались художники своей инсталляцией — привлечь внимание общественности к проблемам окружающей среды и ее хрупкости.
«Я сам» Марк Куинн, 1991
Автор фото, Marc Quinn
В течение пяти месяцев каждые пять лет британский художник Марк Куинн откачивал у себя пять литров крови и заливал ее в полупрозрачный охлажденный слепок своей головы.
Результатом акции стала серия автопортретов, которая позволяет художнику вполне справедливо утверждать, что он вложил себя в свое творчество больше, чем любой другой художник.
Для кого-то «Я сам» Куинна — это лишь отвратительная выходка с вампирским уклоном.
Для других произведение стало дерзким продолжением художественной традиции автопортретов, выдающимися образцами которой являются работы Рембрандта, Ван Гога и Синди Шерман, а также глубоким символом хрупкости бытия.
«Моя кровать» Трейси Эмин, 1998
Автор фото, Alamy
Кровать — это объект, безусловно, полный символизма и неоднократно представленный в величайших произведениях западного искусства — от «Венеры Урбинскойо» Тициана до «Спальни в Арле» Ван Гога, от серии обнаженных и одетых мах Гойи до «Кошмара» Генри Фюссли.
Несмотря на это, инсталляция разобранной постели, которую британская художница Трейси Эмин представила на выставке премии Тернера в 1998 году, вызвала чрезвычайное недовольство публики.
Выступившие в защиту «Кровати» удивлялись, что почти через 80 лет после знаменитого писсуара Дюшана неубранная и где-то даже грязная постель могла вызвать такой шквал возмущения.
Они также предположили, что, очевидно, публика свирепствует из-за того, что в чисто мужское художественное пространство нагло ворвалась женщина.
«Акула» Давид Черни, 2005
Автор фото, David Černý
Связанная по рукам и ногам фигура иракского диктатора Саддама Хусейна в огромной стеклянной витрине, безусловно, перекликается с известной инсталляцией акулы в растворе формальдегида Дэмиена Херста под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991).
Однако многие раскритиковали «Акулу» за то, что она представляет Хусейна в роли жертвы. Тогда как другая работа Черни оттолкнула жутким натурализмом.
Запланированная на 2006 год выставка «Акулы» в музее бельгийского города Мидделкерке была отменена указом мэра Мишеля Ландуа.
В постановлении говорилось, что «определенные группы населения могут воспринять инсталляцию как слишком провокационную».
«Дерево» Пол Маккарти, 2014
Автор фото, AFP
Иногда скандальное произведение искусства подпадает под цензуру не кураторов выставок, а возмущенных граждан.
Именно это и произошло с огромной надувной скульптурой дерева, которую американский художник Пол Маккарти установил в 2014 году на Вандомской площади в Париже.
Зеленая конструкция, которая, видимо, должна была символизировать рождественскую елку, была безжалостно уничтожена вандалами.
После появления сотен комментариев о слишком близком сходстве «Дерева» с секс-игрушкой спасти произведение от нападений разъяренных граждан стало невозможно. Кстати, как и самого Маккарти.
Однажды на площади к скульптору подскочил возмущенный прохожий и трижды отвесил ему пощечины, исчезнув в толпе со скоростью проколотого воздушного шарика.
Перевёртыши и листовертни. Оптические иллюзии-2
Помните, как мы с вами изучали оптические иллюзии?Если кто-то еще не видел этого урока в нашей «Школе фиксиков», обязательно посмотрите!
Есть еще одна разновидность «обманов зрения» — картинки-перевёртыши. Когда мы на них смотрим, сразу понятно, что там изображено. Но стоит перевернуть картинку вверх ногами – и мы увидим совершенно другой рисунок!
Вот знаменитая картинка про неудачливого рыбака. Видите, какая большая рыба ему попалась – чуть не опрокинула его лодку?
А теперь перевернем рисунок – и все окажется еще страшнее! Оказывается, нашего рыбака держит в клюве огромная птица! И похоже, собирается его проглотить!
И как это художнику удалось нарисовать такую картинку? Неужели он все время вертел листок туда-сюда?
А ведь существуют и гораздо более сложные картины-перевертыши. Посмотрите, что рисовал еще в 16 веке художник Джузеппе Арчимбольдо.
С одной стороны – натюрморт из фруктов или овощей. А перевернешь его – и увидишь портрет садовника или торговца этими овощами!
Таких картин придумано и нарисовано довольно много, и среди них есть очень интересные. Посмотрим еще?
***
Вот такие рисунки можно было найти на спичечных коробках, которые продавались в Испании в 1860-1870 годах:
Гусар и лошадь (El Husar Su Caballo)
Драгун и слон (El Drgon — El Elefante)
Казак и осел (El Cosaco — El Burro)
***
А этот перевертыш создан в России в 1813 году – его автор Иван Теребенев. На гравюре изображен Наполеон. Но при повороте картины французский император превращается в старушку в капоре: это мать Бонапарта, которая пережила сына на 15 лет.
***
Английский художник Рекс Уистлер (Rex Whistler) тоже оставил ряд удивительных рисунков. Из-под его пера выходили герои-перевертыши, у которых в зависимости от положения картинки изменялось не только выражение лица, но и род занятий.
Судья и король
Полицейский и солдат
Но больше всего вам, наверное, понравятся рисунки художника-карикатуриста и аниматора Валентина Дубинина. Он придумал и нарисовал довольно много перевертышей – и все они совершенно замечательные!
Вот герои знаменитой басни «Ворона и лициса»
Король и палач
Друзья Робинзона
На сайте Валентина Дубинина вы сможете увидеть и много других чудесных перевертышей. Там они в анимированном варианте: нажимайте на песочные часы рядом с картинкой – и она будет переворачиваться!
А есть еще один жанр, похожий на перевертыши – но здесь переворачиваются уже не картинки, а особым образом написанные слова. Смотришь на листок с одной стороны – видишь одну надпись, а перевернешь – прочтешь совершенно другое!
Вот посмотрите – какое имя написано на табличке?
А если мы взглянем на нее, когда она вверх ногами?
Поэт Герман Лукомников придумал для этих надписей красивое и забавное название — «листовертень». Но сами рисунки с перевернутыми надписями появились гораздо раньше.
Есть у них и научное название — амбигра́мма (от латинского ambi «двойной» и греческого gramma «буква»)
Самыми древними надписями-перевертышами стали, наверное, цифры. Про арабские цифры 9 и 6 знают все, но многие, наверное, замечали, что и римскую цифру девять, которая пишется IX, можно перевернуть и превратить в одиннадцать – XI.
В 1893 году американский художник и писатель Питер Ньювелл (Peter Newell) вставил в конец своей книги вот такую картинку:
Перевернув книгу, читатель с изумлением видел, как надпись THE END (конец) превращалась в слово PUZZLE (загадка, головоломка).
***
Знаменитым мастером, создателем множества сложных и необычных листовертней, был поэт Дмитрий Авалиани. Говорят, он мог 64 раза написать – каждый раз по-новому! – слово бабочка. Да так, что каждые четыре «бабочки» при повороте превращались в стихотворение!
Посмотрите на этот текст внимательно – дождитесь, пока надпись перевернется… да, не очень-то понятно, что тут было засекречивать! Может, есть специальные шпионы, которые охотятся за незабудками и шмелями?
Другие листовертни, нарисованные Авалиани, , можно посмотреть тут.
***
А вот красивая футболка, в которой лучше не подходить к зеркалу! Написанное на ней английское слово Love (любовь) отразится в нем как Hate (ненависть).
А может быть, кто-нибудь из вас попробует придумать и нарисовать и свой листовертень?
Если получится, обязательно расскажите об этом фиксикам!
нарисуйте вульгарную картинку — i-D
В Скелмерсдейле нет светофоров, только бесконечные круговые развязки. Улицы расположены в алфавитном порядке. Скелмерсдейл (Скем для тех, кто в курсе) — небольшой новый городок на северо-западе Англии, построенный в 60-х годах, чтобы прокормить перелив Мерсисайда. Как и большинство новых городов 60-х годов, полных «этих уродливых новых домов», как однажды пел Моррисси, Скем приходит в упадок физически, эмоционально и экономически; место, богатое скаузами, пригородная скука.Круговые развязки, вероятно, делают его еще хуже, просто двигаясь по кругу и по кругу. Художник Крейг Боуги из Skem. «Место пустынное, — объясняет он. «Он стал настолько изолированным, что трудоустройство в городе затруднено, рабочих мест мало, а путешествовать нелегко. В нем также много кольцевых развязок, по которым почти все люди его знают. Мы все говорим так, как будто мы из Ливерпуля. даже несмотря на то, что мы родились за много миль от города».
Крейг Боуги делает фотореалистичные рисунки (которые были скомпилированы Ditto в новый журнал, который выходит сегодня вечером) изображений, взятых из Google, газет или журналов.Рисунки сделаны из известных изображений, печально известных изображений, сексуальных изображений, тревожных изображений; фотография пленного вьетконговца, голый бомж, прижатый к белому частоколу, горизонт Газы после бомбежки, боевики «Колумбайн», статуя Люцифера. Каждая картинка окрашена в синий или красный цвет. Они столь же провокационны и тревожны, сколь и поэтически гипнотичны. Многие изображения настолько хорошо известны, что их воссоздание карандашом заставляет нас вновь почувствовать их жестокость. Что еще делать в Скеме, городе без светофоров, кроме фотореалистичных рисунков секса, насилия и статуй.
« То, как я начал рисовать таким образом, во многом связано с моим воспитанием и приобщением к искусству», — говорит Крейг. «Находясь в этом маленьком городке, посещать галереи было нелегко, я редко помню, как посещал галереи, пока не переехал в Лондон, чтобы учиться в Central Saint Martins. Искусство, с которым я познакомился, было в основном плохими карандашными рисунками знаменитостей, спортсменов и прочего. Оглядываясь назад, это было так ограничено, но теперь я чувствую, что связь между портретными карандашными рисунками и тем, что я делаю, присутствует.И мне это нравится, в этом есть что-то личное.»
Как вы развили этот фотореалистичный стиль рисования?
Это не попытка достичь технических результатов, это связь с искусством, о котором я знал еще ребенком. Это низший вид искусства — у него нет никакого значения или цели, кроме как показать представление фотографии через рисунок. Это больше иллюзия, чем что-либо еще. Рисунки выглядят фотореалистично, но, может быть, потому, что я был так поглощен каждым дюйм из них, я вижу небольшие дефекты или выступающие нижние пояса.Я люблю все это.
Почему рисунок?
Рисунок воспринимается иначе, чем фотография, и это важно. Все исходные материалы были взяты из Интернета. Все доступно и доступно. Люди быстро усваивают информацию и очень быстро ее переваривают. Это культура смахивания, но я считаю, что с рисованием, возможно, из-за того, что здесь задействованы технические навыки, зрителю может потребоваться немного больше времени, чтобы понять, что происходит. Почему-то, когда вы сочетаете этот очень тонкий и деликатный способ работы с этими мощными, порой противоречивыми образами, что-то вроде бы происходит.
Что насчет синих и красных заливок на изображениях?
Синий — очень циничный цвет. Холодно конечно, но тоже успокаивает. Мне всегда нравилась эта идея цветового маркетинга и то, как такие компании, как Facebook, используют синий цвет, потому что он успокаивает и вызывает доверие. Когда вы сочетаете эти принципы с тяжелыми предметами, кажется, что они смягчают их интенсивность, что мне нравится. Есть также сильные религиозные связи с синим, я узнал, что изначально дьявол изображался синим, а не красным.На обложке книги, конечно же, изображен Люцифер, который также был первым рисунком, который я создал в этой серии. Но вы можете противопоставить этому другое сильное использование цвета, и это при изображении Девы Марии. Это символ ее чистоты, и я думаю, что, возможно, эти рисунки находятся где-то между ними.
Чтобы неправильно процитировать Kanye и Jay-Z через Телеведущий . Это провокационно, но что это значит?
Дело в том, что я не думаю, что это так уж провокационно.Все ссылки на мою работу получены с веб-сайтов СМИ, блогов и изображений Google. Они знакомы и так же легко усваиваются, как и любое другое изображение, найденное в Интернете. Они были замечены на обложках Time , на основных новостных платформах, в каждом уголке сети. В некотором смысле я думаю, что это относится к одному аспекту того, «что они имеют в виду». Мне нравится думать об этом как о своего рода комментарии о том, как мы поглощаем информацию и обрабатываем ее. Многие думают, что я делаю политическое заявление. Я не против этого, но это не совсем мое намерение.Так что, возможно, это то, что означают изображения, или один из аспектов того, что они означают. Но провокационный? Я так не думаю. Это прямые и значимые картины важных событий.
Как вы выбираете предметы?
Много времени уходит на просмотр веб-сайтов и поиск изображений, которые мне интересны. Я не склонен сосредотачиваться на текущих событиях как таковых. Я думаю, что если бы я это сделал, это выглядело бы еще больше, как если бы я пытался делать политические заявления или даже использовать трагедию. Меня гораздо больше интересуют ситуации и вещи, находящиеся в общественном достоянии.Но может быть и прямая связь между определенными рисунками и тем, что сейчас происходит в мире. Например, фотографии «Колумбайн», несмотря на то, что это было в 1999 году, до сих пор стреляют в школах. Так что они актуальны, но не обязательно на данный момент.
Другое соображение относится к фактическому изображению. Некоторые из субъектов совершенно невинны в своей внешности. Например, совершенно безобидно выглядящая улыбающаяся девушка. Мне это нравится, это неоднозначно, и я хочу разнообразия. Я могу рисовать сцены насилия, но я не хочу, чтобы все рисунки были такими.Я бы сказал, что даже в самых экстремальных образах есть мягкость, надеюсь, по крайней мере, так оно и есть.
Как вы думаете, ожидаете и хотите, чтобы люди реагировали на эти изображения?
Мне все равно, но я знаю, как люди обычно реагируют. Мне нравятся разные мнения людей и то, как они считают мои намерения. Вся эта штука с протестным искусством интересна — я думаю, людям нравится казаться чуткими. Затем другие люди, возможно, думают, что я пытаюсь шокировать или эксплуатировать, и я тоже не считаю, что это так.Все сюжеты просмотрены и поглощены за много-много лет. В том, что я делаю, нет ничего шокирующего. Может быть, в контексте других художников, я понятия не имею.
Как я хочу, чтобы люди их видели? Ну, я думаю, с открытым разумом, очевидно, это было бы лучше. Я бы хотел, чтобы люди просто интересовались ими, это нормально, не любить то, что я делаю, но худшее, чем ты можешь быть, это скучно. Так что я надеюсь, что им не скучно, это было бы плохо.
Купите журнал Ditto здесь или посетите презентацию в Лондоне в LN-CC сегодня вечером.
Часто задаваемые вопросы — Одри Кавасаки
Некоторые художники используют льняное масло или другие медиумы для смешивания с масляными красками для большей текучести, но я просто использую немного турпеноида. Это потому, что я не использую толстые слои краски. Я держу открытую банку скипидара и смешиваю его с краской на палитре, чтобы разбавить ее; как разбавление. Я использую тонкие смывки и глазури краски и постепенно наращиваю эти слои. Обычно я наношу всю поверхность тонким прозрачным слоем среднего тона. Затем я медленно выявляю свет и тени.
Акриловые краски : С акриловыми красками мне нравится использовать Golden Fluid Acrylics, потому что они не густые и не липкие, растекаются гладко и ими легко управлять. Медленно сохнущая жидкость помогает предотвратить слишком быстрое высыхание краски на палитре. Я также держу под рукой небольшой пульверизатор с водой, чтобы сбрызгивать панель до и/или после нанесения акрила, чтобы добиться плавного перехода.
Последнее время пользуюсь и акрилом и маслом. Я использую акрил для создания тональной основы.Я считаю более эффективным сначала использовать акрил, потому что он быстро высыхает, и я могу продолжать строить поверх него. Затем я использую масла поверх акрила, нанося тонкие слои цвета. Я считаю, что масла имеют более насыщенный цвет. Акрил поверх масла не подойдет.
Кисти: Я использую самые разные кисти и использую их довольно много. Мне нравится использовать акварельные кисти Роберта Симмонса белого соболя для тонкой прорисовки. Я люблю Simple Simmons, особенно Angled и Filberts.Щетки Trekell тоже хороши. Вышеупомянутое используется в основном для моей работы в студии. Если бы я брался за большой кусок или фреску, я бы использовал кисти для рисования с большей щетиной. Лучше всего просто попробовать несколько разных типов и посмотреть, какой из них лучше всего подходит для вас. Чтобы смыть масляную краску с кистей, промойте ими банку со скипидаром, а затем используйте Очиститель кистей Masters на раковине с теплой водой. Акриловые краски легко смываются водой.
Используете ли вы эталонные фотографии?
С самого детства я одержимо собирала вырезки из журналов с изображениями, которые мне нравились.Модные развороты, реклама, фотографии, иллюстрации, картины, определенная модель, лицо, поза, положение рук, цвета, освещение, настроение, все и вся. Если он мне нравился, я его сохранял. Это также помогло мне развить мой вкус к изображениям; «тип», к которому меня тянет. Теперь у меня есть несколько компьютерных папок с изображениями, собранными в Интернете. Если мне нужна определенная форма глаз/губ/носа, поза рук, поза тела, освещение и т. д., я ищу их в своих папках, собираю воедино то, что мне нужно, и импровизирую остальное.
Для сбора изображений я использовал Tumblr.Теперь я использую Pinterest и Instagram.
*Если вы в настоящее время учитесь рисовать, я настоятельно рекомендую учиться у живой модели. Рисование по фотографиям — хорошая практика, но ничто не сравнится с тем, что вы можете узнать из трехмерной реальной человеческой формы.
Как приобрести оригинал? Вы берете комиссионные?
Все покупки проходят через галереи. Я стараюсь делать одно сольное шоу в год и несколько групповых шоу в разных галереях.Пожалуйста, свяжитесь с галереями, чтобы узнать об оригиналах. Вы можете проверить мои предстоящие шоу ЗДЕСЬ.
В настоящее время я не работаю на заказ. Я могу сделать это в будущем. Вы можете отправить электронное письмо по адресу [email protected] с темой «комиссия». Я буду следить.
Как вы относитесь к тому, что люди делают татуировки с изображением вашей работы? Требуется ли разрешение?
Вы можете получить все, что захотите. Разрешение от меня не требуется. Просто кивок в мою сторону будет оценен.
Может быть, #audreykawasaki в Instagram было бы здорово!
Что вас вдохновляет?
Когда я был подростком, я часами одержимо рисовал в своих альбомах. Тогда рисование не было моей работой. Не было никаких сроков, давления или суждений. Я делал это не для того, чтобы произвести впечатление, или из желания признания, или конкуренции. Я рисовал, потому что это меня возбуждало, и мне нравилось растворяться в этом. Я рисовал, потому что создание чего-то из ничего меня наполняло и вознаграждало.Я рисовал, потому что на этих страницах я мог быть таким громким, свирепым, вульгарным и странным, каким хотел быть. В то время я чувствовал так много неуверенности и неуверенности, и рисование было моим способом выхода и освобождения и осмысления всего этого, вместо того, чтобы собирать все это внутри. Это было терапевтическим во многих отношениях; это исцелило и направило меня.
Теперь, когда я чувствую себя подавленным или заблокированным, я думаю о ней, о молодом себе. Я думаю о ней со всеми ее уязвимыми местами, недостатками и слабостями. И я думаю о том, что ей удалось найти способ справиться со всеми потрясениями, которые приходят с подростковым возрастом.Я понимаю, что те годы помогли сформировать основу того, кем я являюсь сегодня. И я пытаюсь распознать и укрепить эту первоначальную страсть, которую я испытал. Та первоначальная тяга к рисованию; этот фокус, эта одержимость, этот драйв и надежда. И я постоянно пытаюсь напомнить себе, что нужно использовать это; эта необузданная энергия создания чего-либо. Это очень интроспективно и лично, потому что исходит откуда-то глубоко внутри, и я думаю, важно это понять. И да, я понимаю, что сейчас это звучит довольно мелодраматически.Но эй, что за жизнь без переоценки ценностей время от времени!
Помимо вышеперечисленного, я пытаюсь выяснить, какие именно части рисунка/живописи мне нравятся и в чем я хорош. Я не могу ожидать, что буду экспертом во всех аспектах изображения. Так что я оттачиваю определенные части и стараюсь их развивать, позволяя этому расти и процветать. Что касается меня, я люблю рисовать линии и рисовать лица. Это то, в чем я хорош, и это то, что выйдет на первый план в моей работе.
Я люблю тщательно позиционированные и продуманные линии.Я люблю играть с качеством линий, деталями, формами, узорами, текстурами, ритмами и потоками; каждый с определенной целью. Мне нравится видеть, как мои метки могут повлиять на композицию, баланс и единство произведения. Это как головоломка для меня. Это проблема со многими возможными решениями, но ключ в том, чтобы найти свое собственное уникальное решение.
Затем идут лица и все их тонкие тона, тени, рендеринг и цвета. Я люблю накладывать тонкие слои краски и играть с ее деликатностью. Мне нравится наблюдать, как она медленно развивается и оживает.На ранних стадиях рисования всегда есть момент, когда она «появляется» и становится для меня живой и реальной. Это волшебное маленькое чувство!
Но, честно говоря, это «Что тебя вдохновляет?» вопрос всегда ставит меня в тупик. Это похоже на «Почему ты продолжаешь делать то, что делаешь?». Я думаю, что это будет ставить меня в тупик до конца моей жизни. На самом деле нет только одного ответа, и он, вероятно, всегда меняется в зависимости от того, где я м в жизни. Я вернусь к этому позже. 😉
Будут и другие вопросы и ответы!
Лучшие книги по рисованию и живописи
Вы написали, что лучший способ узнать об искусстве — это создать его.Искусство, которым вы занимаетесь, основано на традициях классического ателье, академического подхода к рисунку и живописи. Прежде чем мы обсудим выбранные вами книги по рисунку и живописи, расскажите о своей работе и о том, что такое «ателье» сегодня.
«Ателье» означает просто студия. В этом контексте небольшие студии, управляемые художниками, где студенты работают непосредственно под руководством профессиональных художников, чтобы овладеть своим ремеслом. Это историческая модель, предшествующая университетам. В ателье студенты проходят практику; обучение не теоретическое, а практическое.Студенты приходят как новички и появляются с навыками и инструментами, чтобы стать художником.
Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к обучению в ателье. Большинство этих школ-студий следуют прогрессивной форме обучения, начиная с освоения рисунка и живописи с натуры, натюрморта и других предметов. Как только учащиеся овладевают мастерством, они могут творчески применять навыки, чтобы выразить свое личное видение.
Вы много лет рисуете и рисуете в ателье.Расскажите о своей практике и книгах, которые вы написали. Что вдохновило вас на написание этих книг и как они вписываются в контекст движения ателье?
Будучи студентом, я провел десятилетие, собирая воедино свое образование в нескольких институтах и мастерских. Когда я начал учиться, фигуративное искусство было в подполье и было трудно найти обучение. К концу двадцатого века многие исторические знания о рисовании и живописи были практически утеряны. Те из нас, кто проявлял интерес, путешествовали, чтобы получить недостающие части головоломки от тех, кто посвятил свою профессиональную жизнь сохранению классических навыков рисования и живописи.
Получить еженедельный информационный бюллетень Five Books
Я открыл ателье Aristides Atelier в Сиэтле, штат Вашингтон, в Академии изящных искусств Гейджа 20 лет назад, и это было первое ателье на северо-западе США. Я написал книги, чтобы сохранить базу знаний и сделать ее доступной для всех, кто хочет научиться рисовать. Хотя образовательная практика является последовательной и основанной на навыках, в моей личной практике художника я постоянно исследую и проверяю то, что знаю, и создаю различные виды работ.Художники, прошедшие обучение в ателье, могут использовать это образование, чтобы открывать новые горизонты и поддерживать свое личное видение.
Первая книга по рисованию и живописи, которую вы выбрали, « Практика и наука рисования» Гарольда Спида , была написана во многом в соответствии с этой традицией. Считаете ли вы это частью «основной учебной программы»?
Многие люди рождаются с искрой и способностями к рисованию, но не могут развить свой потенциал, потому что у них нет инструментов.Некоторые говорят, что талант — это не что иное, как «любовь к вещи», и эта любовь дает нам терпение пройти через все шаги, необходимые для достижения цели. Книга Спида — это проницательное руководство по рисованию, написанное опытным рисовальщиком. Он приоткрывает завесу над тем, что входит в рисунок, и делает обзор.
Книге уже сто лет, но она так же правдива и полезна, как и тогда, когда она была впервые выпущена. Основная тема всех книг, которые мы обсуждаем, заключается в том, что искусство — это навык, которому можно научить, и мастерства можно достичь, совершенствуя свои навыки.Даже если вы рождены гением, ваши дары должны развиваться на практике. К счастью, есть такие книги, как Практика и наука рисования , которые указывают путь.
Гарольд Спид дает нам много практической, практической информации, но он также может сказать несколько очень интересных вещей об искусстве и философии искусства.
Сегодня рисунок и живопись переплетаются с фотографией, поэтому многие читатели могут не осознавать, что в рисовании и живописи существуют прежние формы изображения, которые не соответствуют фотографическим моделям.Скорость исходит из дофотографической традиции рисования. Возможно, это было более интеллектуальное время, чем настоящее, и он много говорит об идеях акцента — выборе и дизайне — и композиции.
УСкорости было это понятие, которое он назвал «дизером», тонким балансом между чистым наблюдением и художественным замыслом, в котором совершенство или механическая точность не обязательно приводят к величайшему искусству. Художественно привлекательная работа — это гораздо больше, чем точное представление.Книга Спида раскрывает суть рисования, рассматривая , почему , а также , как . Это не пошаговая книга, но в тот момент, когда вы готовы посвятить себя искусству с намерением, эта книга может стать важным пробным камнем.
Кое-что из того, что он пишет, может быть в равной степени применимо к некоторым направлениям художественного образования сегодня. Он говорит, например: «Борьба и беспокойство за оригинальность, которые можно увидеть в современном искусстве, безусловно, являются свидетельством жизненной силы, но мы склонны сомневаться в том, что что-то действительно оригинальное когда-либо было сделано таким насильственным образом»; с этим стремлением к оригинальности является «стремление скрыть свою обыденность под яростными попытками необычности и избежать очевидного любой ценой.«У него такой замечательный оборот речи!
Забота об оригинальности, самовыражении и о том, как сбалансировать это с мастерством, — это спор, который начался с романтизма 18-го века и продолжается по сей день. Мы наблюдаем это и в других областях, например, сейчас в музыке преобладание микширования и сэмплирования, что вызывает вопросы об оригинальности. Ремикс и мэшап являются яркими примерами использования исторических отсылок для вдохновения, культурных отсылок, которые создают новое искусство для нашего времени.
Визуальное искусство аналогично. Мы начинаем понимать, что восстановление исторических элементов не лишает нас оригинальности, а вместо этого открывает большие возможности. Вынужденная оригинальность как высшее благо в искусстве, оторванная от умения и знания, нам уже не так интересна. Истинное самовыражение и подлинность.
«Прошлое — это источник вдохновения и общения, позволяющий увидеть нашу уединенную жизнь и художественную работу в более широком контексте, и мы движемся вперед в его текущем.
Есть веская причина оглянуться назад, даже у людей, которым нет дела до истории. Искусство, как и математика, развивалось поколениями. У нас есть только одна короткая жизнь, чтобы освоить навыки и проделать большую работу. У кого есть время для повторного решения проблем, которые уже были решены миллионы лет назад? Полезно получать знания, даже если в конечном итоге мы не используем их, чтобы оценить их ценность.
По мере того, как мы узнаем о нашем культурном наследии, наша индивидуальная жизнь становится частью более крупной истории.Прошлое является источником вдохновения и общения, позволяя рассматривать нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы движемся вперед в его нынешнем состоянии. Без прошлого у нас нет будущего.
Давайте поговорим об одном из этих великих художников, Делакруа. Благодаря его дневникам можно сказать, что он фигура настолько же литературная, насколько и живописная. Его дневники обширны и кажутся всеобъемлющими.Я вижу, как из этой книги можно черпать огромное количество вдохновения и практических знаний о рисовании и живописи.
Романтизм его картин может показаться современному зрителю преувеличенным, но каждый может понять простоту его дневников, где мы встречаемся с ним умом к разуму. Он пишет так, словно сидит рядом с нами, с такой искренностью. Делакруа серьезен, так беспокойно озабочен и многого добьется. Он черпает из самых разных источников, что находит свое отражение в самой необычной карьере.В какой-то момент он был художественным послом, совершая дипломатические поездки в Марокко, возвращаясь с ориенталистскими образами, которые пронизывали французскую культуру того времени. Он имел огромное влияние среди художников и визуальной культуры своего времени.
«Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы познать собственное мнение».
Он не реакционер, каким его часто карикатурно изображают. В своих дневниках он сетует на то, что его жизнь была такой приземленной, и он всегда натыкается на прозаичность.«Как вы можете делать великие дела, — пишет он, — когда вам всегда приходится ладить со всем вульгарным. Вспомните великого Микеланджело. Питайте себя грандиозными и строгими представлениями о красоте, питающими душу. Вас всегда манят глупые отвлекающие факторы. Ищите уединения». Мне нравится это увещевание. Это удивительно — мы думаем об отвлечении внимания как об особенной беде 20-го века, которая согласуется с распространением технологий. Читая Делакруа, мы вспоминаем, что многие трудности являются частью человеческой природы и что мы не одиноки.
Последовательно читая записи в журнале, повседневные моменты чередуются с наблюдениями за его студийной практикой. Вот он сидит снаружи и смотрит на луну; затем он делает замечания по поводу изображения скал на фоне своего изображения Христа. Есть самоанализ, а также оценка его практики в режиме реального времени. Это создает потрясающую близость. Читательница чувствует, что ее пригласили в студию с ним. Насколько, на ваш взгляд, саморефлексия является неотъемлемой частью художественной практики?
Наши сокровенные и оригинальные мысли живут в расселинах глубоко внутри нашего разума.Их легко отпугнуть громкими звуками и ярким светом. Чтобы выйти из укрытия, им требуется пространство и тихий самоанализ. Сейчас тратятся миллиарды долларов, чтобы осадить наши глаза и разум в нашей новой экономике внимания. В процессе мы теряем способность быть в одиночестве и разрушаем человеческую мысль и свободу, которые были защищены древними идеями, такими как добродетели уединения, самоанализа и отдыха.
Если мы хотим повлиять на культуру, мы должны быть немного вне ее и иметь что сказать.Письмо дает нам возможность медленно обрабатывать свои мысли в течение длительного периода времени, вдали от взаимодействия с другими людьми. Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы познать собственный ум.
Наш мозг меняется в ответ на разные раздражители и в разных контекстах. Мы приступаем к некоторым из этих технологических экспериментов, не вполне понимая, к чему они нас могут привести.
Недавно я был в составе средней школы на экскурсии в Музее истории и промышленности в Сиэтле, где я был в паре с одной девочкой.Во время нашего тура я спросил ее: «Вы чувствуете, что у нас есть потенциал для еще одного художественного Возрождения?» Она ответила: «Нет, я думаю, что наша жизнь слишком проста. Все происходит слишком быстро». Это было справедливое, хотя и фаталистическое, размышление. Без определенной борьбы и трудностей, как мы можем полностью проявить свою человечность и внести долгосрочный вклад?
«Истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных за это, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя открытыми для шока.
В книге Николаса Карра « Отмели » он подробно рассказывает о том, что приобретает и теряет технологический прогресс. Он пишет, что более старые формы технологий, такие как книга, расширили язык и сознание. Чтение и письмо усиливали симпатию людей и обогащали их жизнь, даже когда книга была отложена. Это усилило способность людей мыслить. То же самое я могу сказать и о рисовании.
Новые технологии — это замечательные инструменты связи, самовыражения и расширения возможностей, но к ним нужно подходить с определенной осторожностью. Торо писал, что истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому делу, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя открытыми для шока.
Есть много способов добиться устойчивого внимания, но практика создания произведений искусства вручную, безусловно, находится на первом месте.
Рисование очень эффективно помогает нам замедлиться и посмотреть на вещи по-новому.В ту минуту, когда вы берете карандаш и пытаетесь что-то изобразить, все останавливается. Вы ловите себя на том, что удивляетесь мельчайшим деталям и понимаете, что, возможно, никогда раньше не рассматривали что-либо так внимательно. Обучение рисованию часто называют обучением видеть, потому что наши глаза оттачиваются раньше, чем наши руки. Наблюдательный рисунок и живопись могут превратить самую беспрецедентную жизнь в место захватывающей дух значимости и красоты.
Искусство требует тщательного наблюдения, будь то письмо, рисунок или живопись, поэзия или проза.В каждом виде искусства необходимо глубокое, сосредоточенное внимание, помогающее нам видеть значимость во всем, что нас окружает. Эрнест Хемингуэй, например, давая советы писателям, заметил, что большинство людей на самом деле не смотрят и не слушают. Он сказал, что лучший способ научиться писать — это внимательно слушать и видеть. То же самое относится и к изобразительному искусству.
Есть ли неотъемлемая ценность физической студии или карандаша и бумаги? Как насчет цифровых инструментов, когда дело доходит до рисования и живописи?
Физический объект искусства существует на временной шкале, отличной от обычной жизни.Это попытка постоянства и стремление к вечности. У него есть присутствие, как у человека есть присутствие с физическим телом.
Когда вы держите устройство, вы можете призывать и рассеивать образы по своему усмотрению. Вы можете посмотреть видео на YouTube, а можете перейти к картине и потоку изображений, но виртуальная картина не переживет вас, и физической встречи не будет. У картины или рисунка есть только один оригинал, с цифровым искусством у вас часто есть копии без оригинала. Когда электричество отключается, остается только рисунок на бумаге.
Сравните виртуальный опыт с физическим посещением музея. Это общий, более широкий опыт с сообществом, существующим отдельно от нас, где мы не можем изменить канал и подвергаемся воздействию вещей, с которыми обычно не сталкиваемся. Масштаб искусства, используемые материалы, способ нанесения краски — все это влияет на нашу любовь к этому произведению. Само то, как оно стареет, говорит с нами. Сама структура зданий и тишина общественных пространств напоминают о музее как о храме, доме музы.
Одной из глав истории, которая боролась с быстро меняющимися технологиями, был Ренессанс. Когда кто-то думает о Человеке эпохи Возрождения, Универсальном Человеке, мы склонны думать о Леонардо. Возможно, это потому, что мы живем в век, насыщенный изображениями, и работы Леонардо стали культовыми во многих смыслах. Однако я был заинтригован, узнав, что Альберти в некотором роде был предшественником Леонардо и проложил ему путь.
Большая часть текста Альберти носит технический характер, но есть элементы, актуальные для нас сегодня.Приятно видеть, как высоко ценилась живопись в то время, когда он писал. Он глубоко восхищается художниками как творцами и их интеллектуальной свободой. Он пишет, что нет ничего настолько ценного, что в связи с живописью нельзя сделать гораздо более ценным и высоко ценимым. Итак, картина из золота более ценна, чем само золото.
«Его чередование этих поэтических пассажей в тексте с техническими советами настолько запоминается, что прочитать его нужно всего один раз.
В фотографии есть знаковые изображения, которые выделяются и запомнятся из тысяч, которые мы видим почти каждый день. Но когда мы смотрим на великую картину, она часто обладает уникальным способом дистилляции и сохранения эмоций. Альберти также утверждает, что живопись обращена не только к наиболее образованным, но и к наименее образованным людям. Его чередование этих поэтических пассажей в тексте с техническими советами настолько запоминается, что прочитать его нужно всего один раз. Он остается с читателем на долгие годы.
Во многих отношениях это техническое руководство, первое письменное описание одноточечной перспективы, что делает его поистине революционным трактатом. Он был намного больше, чем художник и писатель. Альберти был также архитектором, градостроителем, инженером и археологом. Однако когда дело доходит до искусства, он говорит: «Я говорю об этих вещах не как математик, а как художник». Подобно Делакруа, он практикует и размышляет над своей практикой, делясь практическими знаниями и немалой долей поэзии, очень в манере человека эпохи Возрождения.
Все книги, кроме Карра, были написаны практикующими художниками, и во всех них есть элемент вдохновляющей философии. Это не просто книги с практическими рекомендациями или книги об образе жизни. Они добираются до сути проблем создания искусства.
Дэвид Бейлс и Тед Орланд
ЧитатьТогда давайте поговорим о Искусстве и Страхе. Искусство часто карикатурно изображают как легкомысленное, беззаботное занятие. На самом деле рисование и живопись — это прямо-таки тяжелая работа.
Заниматься искусством — это высокое призвание, но также сложное и эмоционально требовательное занятие. Авторы книги «Искусство и страх» с большой проницательностью исследуют некоторые опасности, связанные с созданием произведений искусства. Они обсуждают причины, по которым люди либо никогда не начинают заниматься искусством, либо бросают его в процессе. Многие из нас просто уходят из многообещающего будущего с неуверенностью в себе и нереалистичными ожиданиями, тогда как на самом деле это немагические качества, такие как настойчивость и выдержка, которые необходимы для того, чтобы стать художником.
«Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, можно научиться, а ловушек, подстерегающих наши усилия, можно избежать или справиться с ними под чутким руководством».
Гении рождаются раз в столетие или около того, но великие произведения искусства создаются постоянно. И даже гениальность проявляется только в трудолюбии. Только подумайте о степени приложения, преследуемого кем-то вроде Ван Гога. Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, научиться, а ловушек, подстерегающих наши усилия, можно избежать или справиться с ними под чутким руководством.
Это хорошая книга, чтобы закончить нашу дискуссию и побудить людей, которые сомневаются в том, чтобы заниматься искусством, взяться за дело и положить перо на бумагу или кисть на холст.
Вы только что опубликовали Ателье рисования фигур , очень подробное и полезное руководство для всех, кто хочет приблизиться к этому аспекту создания искусства, особенно рисования и живописи. Что ждет вас дальше? Какие аспекты подхода ателье, по вашему мнению, вам еще предстоит изучить?
Это движение постоянно меняется, захватывая общественное воображение и применяясь способами, которые никто не мог предвидеть поколение назад.Он адаптирован для различных форм искусства, которые, кажется, не имеют прямого отношения к моделям девятнадцатого века, становясь союзниками концепт-арта, игровой и киноиндустрии, цифровых и фэнтезийных художников. И в каком-то смысле он становится более специализированным: мастерские создаются специально для рисования или натюрморта. Мы наблюдаем огромный рост и интерес, так что кто знает, к чему это может привести.
Моя работа заключается в том, чтобы поддерживать личные цели, практику и стремление каждого ученика Atelier к художественному совершенству, независимо от того, как они его применяют.Наше ателье привлекает самых разных людей, некоторые хотят стать профессиональными художниками, другие планируют исчезнуть в студии и заниматься искусством, рисованием и живописью только для себя до конца своей жизни. Мои книги нацелены на практикующих и начинающих художников всех уровней. Теперь, когда вышла моя последняя книга «Ателье рисования фигур », я с нетерпением жду возможности снова провести больше времени в студии!
Five Books стремится постоянно обновлять свои книжные рекомендации и интервью.Если вы даете интервью и хотели бы обновить свой выбор книг (или хотя бы просто то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу [email protected]
.Производство интервью Five Books обходится дорого. Если вам понравилось это интервью, пожалуйста, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.
Очистка, уход и сохранение вашего чертежного материала
У каждого материала есть свои недостатки.Это зависит от вас, чтобы позаботиться о них!
1.
Практические правила
Осторожно: хрупкий носитель!
- При транспортировке инструментов и чертежей аккуратно убирайте носители в футляры. Древесный уголь очень летуч и оставляет свои пигменты на бумаге и на столе, не говоря уже о графитных карандашах, цветных карандашах и пастели, которые катятся, падают и ломаются.
- Старайтесь изо всех сил содержать свое рабочее место в чистоте. Рядом всегда должна быть чистая сухая тряпка или впитывающая бумага, чтобы вытирать руки.
2.
Уход за инструментами с поводками
Грифели графитных карандашей и цветных карандашей часто ломаются даже внутри их деревянных корпусов. Берегите их от ударов. Работая с несколькими карандашами одновременно, избегайте постоянно класть их и снова брать в руки. Их лучше держать в руке, не рисующей .
Чтобы правильно очистить цветные карандаши после их заточки, проведите грифелем кисточкой, чтобы удалить остатки краски.
Совет : Затачивайте карандаши вручную. Заточка карандашей ножом или канцелярским ножом дает вам лучший контроль над формой, длиной и поддержкой, которую вы оказываете своему грифелю. Вы также можете использовать грифель в механическом карандаше, который более твердый.
3.
Очистите ластики
Если ластик испачкал рисунок, он слишком грязный…
- Очищайте классические ластики, протирая их хлопчатобумажной тканью или стирая в мыльной воде (не забудьте высушить их перед использованием).
- Стирательные резинки самоочищаются. Замешивая их, вы заключаете угольный пигмент внутрь ластика и используете чистую часть. Когда ластик пропитается пигментом, выбросьте его.
4.
Исправить медиа
Древесный уголь, сухая сангина и мел являются неустойчивыми средами. Чтобы сохранить свои творения, закрепите их на бумаге.
Примечание. Не все фиксаторы одинаковы! Избегайте использования пастельного фиксатора.Существуют специальные фиксаторы для угля, мела и карандаша, доступные в виде аэрозолей или в бутылках. В случае бутылок нанесите фиксатор с помощью шприца для фиксатора с расстояния примерно 40 см.
Искусство и непристойность | Philosophy Talk
Тема шоу этой недели — Искусство и непристойность. В частности, мы думаем о том, где пересекаются искусство и непристойность.
Итак, что именно мы подразумеваем под «непристойным»? Верховный суд определяет его как любой материал, который «апеллирует к похотливому интересу к сексу, изображает сексуальное поведение в явно оскорбительном виде» и который « не имеет серьезной литературной, художественной, политической или научной ценности .«В таком случае, взятое за чистую монету, искусство — по определению — никогда не может быть непристойным, и на этом мы закончим нашу дискуссию!
Учитывая, что Верховный суд также объявил корпорации людьми, а деньги — речью, не должны позволять их идиосинкразической интерпретации понятий диктовать то, как мы говорим о непристойности.Таким образом, вместо того, чтобы пытаться определить «непристойность», было бы полезнее начать наше обсуждение с примера работы, которая является — или, по крайней мере, , было — считалось непристойным.
На ум приходит «Фонтан» Марселя Дюшана, обычный фарфоровый писсуар, который Дюшан безуспешно пытался представить на выставке в Нью-Йорке в 1917 году под псевдонимом «Р. Матт. В свое время творчество Дюшана вызвало огромный скандал, люди назвали его вульгарным, аморальным и неприличным. Некоторые даже утверждали, что произведение не имеет художественных достоинств.
Несмотря на первоначальный прием, Дюшан теперь считается навсегда изменившим современное искусство своим произведением. Используя готовый объект вместо того, чтобы кропотливо создавать произведение своими руками, одним смелым (хотя и ленивым!) движением, Дюшан изобрел то, что мы сейчас называем «концептуальным искусством».’
Хотя «Фонтан» Дюшана может показаться нам, обитателям двадцать первого века, довольно посредственным, мы можем понять, почему люди восстали против этого произведения еще в 1917 году. вообще заслуживают того, чтобы называться «искусством», но эти суждения могут иметь не столько отношение к непристойности per se , сколько к концептуальности.
Независимо от ваших чувств к Дюшану, мир искусства усердно продолжает снабжать нас множеством новых работ, чтобы расстраиваться.Возьмите кого-нибудь вроде Дэмиена Херста, художника, который препарирует огромных животных, а затем выставляет их в формальдегиде в стеклянных витринах. Кто-то может возразить, что он относится к числу тех, кто ставит «аферу» в «современное искусство». Или есть скандальный фотограф Андрес Серрано, чья самая печально известная работа — это фотография распятия, плавающего в собственной моче художника. Название этого «Piss Christ» считается слишком непристойным, чтобы произносить его по радио, поэтому Джон и Кен не могут даже упоминать его по имени в прямом эфире!
Но учтите — импрессионизм тоже когда-то считался оскорбительным из-за изображения простых людей, занимающихся обычными делами.Итак, то, что люди склонны находить непристойным или шокирующим, со временем меняется. Бьюсь об заклад, когда-нибудь произведения Херста, Серрано и им подобных покажутся скучными, может быть, даже причудливыми. Но в отличие от чего? Что сделают художники будущего, чтобы шокировать и обидеть нас? Куда мы идем после «Piss Christ»? И как далеко слишком далеко?
Возможно, именно этого и добивался Верховный суд в своей неуклюжей попытке определить, что считается «непристойным». Существует грань, которая отделяет подлинное искусство от (простой) непристойности, и нам нужно прояснить, где она находится, чтобы непристойность ради самой непристойности не защищалась Первой поправкой.Однако я не думаю, что мы можем продвинуться очень далеко, не признавая категорию материала, который является непристойным, а также имеет серьезные художественные достоинства. Именно в этой серой зоне все становится действительно интересным.
Представьте, например, что художник делает очень красиво снятые, но графические черно-белые фотографии актов зоофилии. Перейдет ли это черту от подлинного искусства до простой непристойности? Это, безусловно, соответствует первым двум частям определения Верховного суда, хотя я застреваю, думая о третьей части или о том, имеет ли произведение какую-либо «серьезную» художественную ценность.Как бы мы подошли к решению этого вопроса? И почему мы считаем, что работа юристов и судей — решать, что считать подлинным искусством? Кто такие они , чтобы решать, что имеет серьезную художественную ценность?
Более того, в данном случае я воображаю, кажется, что это уже предусмотрено законом. В большинстве штатов США, например, участие в актах зоофилии является проступком или даже уголовным преступлением, поэтому наш вымышленный художник просто нарушил бы законы, которые уже есть в книгах, и нам не нужны какие-либо специальные законы только потому, что акты сделано во имя искусства.
Итак, немного изменим пример. Представьте, что наш художник — художник, а не фотограф, и что графические изображения скотства были сделаны без использования каких-либо реальных животных. Представьте себе, что изображения нарисованы так, чтобы они выглядели как черно-белые фотографии, и они идеально отрисованы. Было бы трудно отличить эти изображения от изображений в нашем первом примере. Считаете ли вы это искусством, непристойностью или, может быть, и тем, и другим? Повлияло бы на вашу оценку то, что это картины, а не фотографии реальных животных? Хотя оба примера являются своего рода нарушением, фотореалистичные картины могут нарушать только наши моральные или культурные условности, тогда как фотографии реальных животных также нарушают закон.
Таким образом, хотя у художников нет особых прав, ставящих их выше законов, которым должны следовать остальные из нас, у них есть право, более того, некоторые могут даже сказать, обязанность нарушать условности, заставляют нас пересмотреть наши ценности, убеждения и взгляды. В своей роли подрывников, иконоборцев, культурных глушителей и агитаторов художники, безусловно, обязаны производить работы, которые оскорбляют, работы, которые их сверстники назовут «непристойными». Если бы все, что искусство когда-либо делало, это утешало и успокаивало нас, оно не справилось бы с важной задачей.
Изображение: «Кабеса де Вака» Андреса Серрано
Азбука искусства в среде рисования
Этот пост был написан участником сообщества. Мнения, высказанные здесь, принадлежат автору.
В течение зимнего семестра я буду преподавать «Начальный рисунок» в студии Yellow Barn в Glen Echo Park в Глен-Эхо, штат Мэриленд.
Урок рисования предназначен для учащихся начального и среднего уровня, где учащиеся узнают, как использовать различные средства рисования, такие как уголь, карандаши, перо и чернила, а также цветные карандаши, для создания динамических рисунков.Будут представлены демонстрации всех типов линий-контуров, жестов, переменных и штриховых линий. Будут освещены художественные темы, такие как натюрморт, пейзаж, этюды и изображения, вдохновленные вашим собственным вдохновением.
Узнайте, что происходит в Bethesda-Chevy Chase с бесплатными обновлениями в режиме реального времени от Patch.
На уроках рисования не нужно много инструментов. Чтобы войти в удивительный мир рисования, в основном нужен альбом для рисования, карандаш, ластик и точилка для карандашей. На своих занятиях я стараюсь подчеркивать важность изучения пропорций, затенения, построения линий, перспективы, линий контуров и жестов и, что наиболее важно, улучшения зрительных способностей учащихся с помощью множества визуальных и когнитивных упражнений, которые открывают глаза и мозг для лучшего рисования.Шаг за шагом я учу учеников рисовать предметы из натюрморта: от вазы до конуса, от яблока до статуи. Кроме того, я знакомлю своих учеников с отсылками к истории искусства и работами таких мастеров, как Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пикассо и других, которые любили искусство рисования.
Творчество — это прежде всего развлечение. И рисование, которое является азбукой изобразительного искусства, позволяет вам войти в творческий мир, который не только творчески полезен, но и доставляет массу удовольствия.
Узнайте, что происходит в Bethesda-Chevy Chase с бесплатными обновлениями в режиме реального времени от Patch.
Мои зимние классы начинаются с середины до конца января:
Вот ссылка для онлайн-регистрации на урок рисования:
«Начало рисования»
С 25 января 2019 г. по 22 марта 2019 г.
По пятницам 9:30 — 12:00
http://www.ssreg.com/glenechop…
Я также буду вести утренний урок акварели.
Акварель — это влажная среда, что означает использование воды, кистей и красок/пигментов. Акварельная среда — это забавная, свежая и полупрозрачная среда, которая очень универсальна и удобна.
Ссылка для онлайн-регистрации и информация о классе:
«Акварель для начинающих и продолжающих»
28 января 2019 г. — 18 марта 2019 г.
По понедельникам с 9:30 до 12:00
http://www.ssreg.com/glenechop …
Для получения дополнительной информации о художнике и учителе рисования Виане Борчерте посетите: www.vianborchert.com
Мнения, выраженные в этом посте, принадлежат автору. Хотите опубликовать патч? Зарегистрируйте учетную запись пользователя.
Азбука искусства в средстве рисованияПравила ответа:
- Будьте уважительны. Это место для дружеских местных дискуссий. Никакие расистские, дискриминационные, вульгарные или угрожающие выражения недопустимы.
- Быть прозрачным. Используйте свое настоящее имя и подтвердите свои заявления.
- Сохраняйте местную актуальность. Убедитесь, что ваши ответы соответствуют теме.
- Ознакомьтесь с принципами сообщества Patch.
Ответить на эту статьюОтветить
Уильям Пим: пробуждение ото сна — Дэвид Хэммонс
Уильям Пим
Стандарты и практика
Комик Дэйв Шаппель в своем последнем специальном выпуске стендапа рассказывает о том, как его вызвали в отдел стандартов и практики его кабельной сети и попросили действовать по-другому.Его не слишком беспокоит, что думает сеть. Есть вульгарная, шумная кульминация. Мне нравится идея стандартов и практики. Получается хорошая шутка. Приверженец произвольных правил и норм, человек, чья работа заключается в том, чтобы прямо сейчас создавать то, что правильно. Ибо как вы можете укротить момент? В международном мире искусства, где я работаю с 2002 года, я хорошо познакомился с миром аморальности, грандиозности и высокомерия. Я наблюдал, как гиперкапитализм до 2008 года изменил стиль жизни каждого, и видел, как деньги становятся темнее.Сейчас мир искусства перестраивается, как и все остальное, по образу и подобию нового поколения. И одно остается верным сейчас, как и тогда: мир искусства — это место пористых стандартов, и практика принимает множество форм. Каким-то образом я все еще здесь, и я работаю в отделе стандартов и практики.
Из разговоров с артистами по всему миру за последние 70 с лишним дней, в заброшенных студийных комплексах или в сараях за городом, или перед сменой на кухонном концерте, или сидя дома со своими семьями, мне кажется, что есть два вида искусства, созданные потерянной весной 2020 года.
Некоторые художники поднялись творчески, обретя свободу в своей практике и создавая искусство побега. Это символистский, сюрреалистический режим работы, реагирующий на текущий момент и защищенный от мира за пределами студии. Работать от жизни, работать по памяти, чтобы это выглядело не совсем так, подсознание выходит в игру — это приятный процесс маньеризма 21-го века, сжимающего реальность до иных пропорций. Отмахиваться от того, что должен делать, забывать об уроках и образовании, забывать о рынке и тенденциях, забывать, что искусство — это работа, и работать вольно.Творчество доступно нам при любых обстоятельствах, и оно бесплатно. Эти художники копаются. Послание этой работы откроется нам, и оно будет для нас ценным.
Другие артисты впали в наркоз. Мы чувствуем повторяемость и уникальность ежедневных новостей, отсутствие долгосрочных планов, больших или малых, что создает унылый ритм. Развлечения, которые мы просматриваем на наших экранах — от 30-секундного мерцания в социальных сетях до часа на Netflix — имеют чрезвычайно агрессивный дизайн, систематически затягивая нас все глубже в комфорт и отстраненность.Этот ноутбук, лежащий у вас на груди, хочет играть всю ночь. Не существует алгоритмов, инстинктивно останавливающихся и отключающихся. Они созданы для того, чтобы просто продолжать. Творчество в этих условиях нам недоступно, оказывается, только дремота и паралич.
Это эмоциональное время взлетов и падений, диких поворотов, видений, быстрых решений и полной инерции. Я говорю с художниками, которые танцуют в лучах луны, следуя за своим искусством, куда бы оно ни шло, и с художниками, которые говорят о том, что они в коме, без предмета, без движения.Все это постоянно меняется. Я, например, чувствовал себя сегодня одновременно и великим, и ужасным.
Дэвид Хэммонс — Bliz-aard Ball Sale , Cooper Square, Нью-Йорк, 1983 г.С 1980-х годов американский художник Дэвид Хэммонс, которому сейчас 76 лет, периодически рисовал, прыгая баскетбольным мячом по листу бумаги, оставляя на нем следы грязи. По параметрам среды и техники баскетбольные рисунки очень разнообразны, но все они далеки друг от друга. Они могут быть черными и бурными, как задумчивая ночь в стиле Гойи, или пушистыми и безмятежными, как пунктуация облаков на небосклоне Альберта Бирштадта или полоски тумана вертикально удаляющихся японских перспектив, или мясистыми, как Франц Клайн, быстрыми и твердыми. , как разминка.Они принадлежат западному канону модернистской абстракции, космологической, интуитивной, исследовательской американской истории Сэма Гиллиама, Хелен Франкенталер, Роберта Мазервелла, вплоть до американского юго-запада группы Transcendental Painting Group и О’Киф. Баскетбольные рисунки редко встречаются в музейных коллекциях, но все они могут быть. Они знаковые. Агнес Гунд, американская королева-филантроп, подарила ее Художественному музею Кливленда в честь того, что Леброн Джеймс привез домой в Огайо чемпионат НБА.Я видел один из этих рисунков во плоти только один раз, несколько лет назад, в колоссальном венецианском здании XVII века, перестроенном французским миллиардером Франсуа Пино для демонстрации своей коллекции произведений искусства.