Нарисованное небо ночное: нарисованное ночное небо, звезда, луна, небо png

10 картин ночного неба, которые вам понравятся

Мало что в жизни может быть более трогательным, чем ночное небо безоблачным вечером. Художники были очарованы им так давно! Ночь вдохновила многих творческих умов погрузиться в неизведанное и исследовать глубины нашей загадочной вселенной . Вот ночное небо, изображенное на 10 картинах, которые нельзя пропустить.

1. Адам Эльсхаймер, Бегство в Египет

Бегство в Египет — одно из первых натуралистических изображений ночного неба в живописи эпохи Возрождения. Несмотря на то, что он нарушил несколько «художественных традиций» того периода, он повлиял на многих художников в их художественных занятиях, таких как голландские мастера Рембрандт и Рубенс. На картине изображена библейская история, в которой Иосиф, Мария и Иисус бегут от устрашающего царя Ирода в Египет. Несколько источников света — луна и звезды, отражающиеся в озере, костер возле пастухов и факел в руке Иосифа — освещают темный пейзаж. Эльсхаймер — первый художник, точно изобразивший созвездия, такие как Большая Медведица. Диагональ ночного неба — это Млечный Путь. В отличие от других художников, Эльсхаймер использовал тонкий религиозный символизм, и, хотя большинство изображений этой сцены изображается днем, он решил уважать библейское описание.

Адам Эльсхаймер (1578-1610) был немецким художником эпохи барокко, жившим в Риме. Большинство его работ были очень маленькими и написаны на медных пластинах. После инвентаризации было обнаружено, что Бегство в Египет находился в его спальне в момент его смерти.

2. Джозеф Райт из Дерби, Везувий во время извержения

Художник разделил картину на две контрастные половины: взрывное извержение Везувия и тихое холодное море. Весь ад разверзается над крошечными ничтожными человечками на переднем плане; двое из них несут бездыханное тело, а третий плачет. Окруженные темными облаками дыма, огонь и раскаленная лава яростно выплескиваются вверх в ночное небо, мастерски изображенное на картине. Защищенная луна молча наблюдает за агрессивным извержением. В отличие от ада слева, преимущественно холодная цветовая палитра на правой стороне картины подчеркивает спокойствие безмятежного моря.

Джозеф Райт из Дерби (1734-1797) был английским художником, известным своими портретами и пейзажами. В надежде стать свидетелем извержения Везувия, Райт посетил Неаполь на пару месяцев в 1774 году. Поскольку он включил в картину острова Искья и Прочида, которых в действительности не видно, эта картина, скорее всего, была создана уже после его приезда. в Англии с помощью этюдов и зарисовок, сделанных на месте.

3. Дж. М. У. Тернер, Рыбаки в море

В 1796 году в Королевской академии была выставлена ​​первая картина Тернера, написанная маслом, «Рыбаки в море». В то время ему был всего 21 год. Такие художники, как Филип де Лутербур и Джозеф Райт из Дерби, известные своими ночными или морскими картинами, вдохновили Тернера на создание этого морского пейзажа, освещенного лунным светом.

В качестве мощного изображения природы картина противопоставляет уязвимость человечества и коварные волны. Рядом с опасными скалами, известными как Иглы острова Уайт, группа рыбаков на небольших лодках находится в опасности в море; теплый свет их лампы слаб на фоне беспросветной тьмы и холодного лунного света. Грозное ночное небо затянуто черными тучами, что создает напряженную атмосферу. Пятна электрического бирюзового мерцают на опустошающей черной как смоль воде.

Хорошо известный своими выразительными пейзажами и морскими сценами, Дж. М. У. Тернер (1775–1851) считается одним из самых значительных английских художников-романтиков.

4. Франсиско Гойя, Шабаш ведьм

Шабаш ведьм представляет собой изображение Дьявола, изображенного в виде черного козла, и группы ведьм, молодых и старых, восхваляющих его. У животного внушительные рога и гирлянда из дубовых листьев. Старая карга, одетая в черное, держит на руках голодающего младенца. Рядом с ней молодая девушка держит своего здорового ребенка близко к груди. На переднем плане лежит брошенное тело мертвого младенца. В народных суевериях того времени считалось, что Дьявол питается человеческими детьми. Мерцающие звезды покрывают ночное небо; злая сцена происходит в безлюдной обстановке. На полотне можно разглядеть символы, связанные с колдовством: полумесяц, летящие вдали летучие мыши и коза, протягивающая к ребенку левое копыто, а не правое.

Франсиско Гойя (1746-1828), считающийся самым выдающимся испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков, был художником-романтиком и гравером. Как один из последних старых мастеров и первых художников-модернистов, он вдохновлял многих художников 19-го и 20-го веков, например, великого Эжена Делакруа (1798-1863).

Позже в своей жизни Гойя также нарисовал Черных картин , группу из 14 работ, в которых использовались темные, пугающие темы. На протяжении всей своей жизни художник страдал от двух почти смертельных болезней и боролся с сильной тревогой. Хотя Гойя никогда не давал названия своим картинам, искусствоведы взяли на себя ответственность дать им имена. В эту серию входят Сатурн, пожирающий своего сына (1819-1823), Шабаш ведьм (1821-1823) и Паломничество в Сан-Исидро (1819-1823).

5. Джеймс Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом

Смелое изображение ночного неба на этой картине вызвало много споров. На картине запечатлен фейерверк рядом с мостом через Темзу в Лондоне в садах Креморн. Увидев произведение искусства в галерее Гросвенор, искусствовед Джон Раскин написал разгромную рецензию, в которой Уистлер изображается необразованным и ленивым художником. Уистлер подал на него в суд за клевету. Художник выиграл суд, но, как следствие, пострадала его репутация среди старых коллекционеров. Фрагмент судебного процесса он опубликовал в своей книге под названием 9.0145 Мягкое искусство наживать врагов  , посвященное предубеждениям в искусстве конца 19 века.

Для этой картины художник использовал серию приглушенных тонов: синий, зеленый и серый. Для фейерверка он разбрызгивал по полотну мощные капли желтого цвета. Мистическое ночное небо окутано восхитительной пеленой тумана и дыма. Едва заметные, прозрачные гуманоидные фигуры любуются снизу на ночное зрелище. Менее заинтересованный в повествовании своего предмета, Уистлер хотел запечатлеть деликатный, эмоциональный момент. Ноктюрн в черном и золотом – Падающая ракета вдохновил многих художников после смерти Уистлера принять более абстрактный подход к живописи.

Джеймс Уистлер (1834-1904) был американским художником, жившим в Великобритании, адептом инициативы «искусство ради искусства» 19-го века. Вы можете узнать его знаменитую картину « Композиция в сером и черном № 1 » (1871 г.), настоящую американскую икону в мире искусства.

6. Винсент Ван Гог, Звездная ночь над Роной

Невозможно говорить о ночном небе на картинах, не упомянув Ван Гога! Один из самых влиятельных художников всех времен, Винсент Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом, родившимся в Нидерландах. В конце концов он переехал во Францию, где развил свою самобытную манеру рисования.

Ван Гог написал Звездную ночь над Роной во время своего пребывания в Арле. Он известен своей смелой палитрой выразительных цветов, присутствующих во всех его значительных работах. Желтые звезды мягко мерцают на огромном ночном небе. Отражения от газовых фонарей танцуют на синей реке Рона. Цветовой контраст показывает разницу в температуре между теплом света и холодной водой. Художник использует энергичные мазки, чтобы изобразить интимный момент. На переднем плане двое влюбленных прогуливаются по набережной.

Ван Гог писал в письме своей сестре в сентябре 1888 года:

Мне часто кажется, что ночь окрашена даже богаче дня.

Год спустя он нарисовал другой свой знаменитый Звездная ночь с кипарисами в психиатрической больнице недалеко от Сен-Реми-де-Прованс.

7. Харальд Сольберг, Летняя ночь

Хотя официально лето закончилось, трудно попрощаться без Summer Night от Sohlberg. Эта искрящаяся картина передает суть ярких северных летних ночей в ярких тонах синего. Красота природы преобладает над всеми остальными элементами, вселяя ощущение спокойствия и умиротворения в атмосферный пейзаж.

Стол, накрытый для времени, полупустые бокалы вина и какие романтические пейзажи! Люди не являются частью ансамбля, но напоминание об их прежнем присутствии на балконе сохраняется в картине. Естественно, зрителя на картине тянет к светящемуся ночному небу. Художник играет с цветом, чтобы подчеркнуть разницу между богато детализированным передним планом и смутно-загадочным задним планом, населенным темными формами.

Harald Sohlberg (1869-1935) был норвежским художником. Он создал это произведение искусства, полное любви и радости, в ознаменование своей недавней помолвки. В это время Сольберг жил в квартире, откуда мог любоваться островками во внутреннем Кристианиа-фьорде и холмами Берума.

8. Камиль Писсарро, Бульвар Монмартр ночью

В этом великолепном ночном городском пейзаже Писсарро изобразил суть бурной парижской жизни в кафе, ресторанах и чарующем ночном небе. Блестящая мокрая мостовая отражает яркость ночного города и оживляет всю композицию динамизмом. Красные и оранжевые цвета сияют на темном бархатном фоне, а просторная улица с широкими тротуарами обогащает картину, создавая диагональ, за которой следует взгляд. Архитектура может только выиграть от такого восторженного показа уличных фонарей.

Камиль Писсарро (1830-1903) был датско-французским художником, известным своим выдающимся вкладом в импрессионизм и постимпрессионизм. Его работы вдохновляли таких художников, как Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн.

По сравнению с другими его картинами из этой серии, Бульвар Монмартр ночью больше напоминает масляный набросок, чем законченное произведение . Он написал серию «Бульвар Монмартр» ближе к концу своей жизни; другие работы включают Бульвар Монмартр: Полдень, Солнце (1897), Бульвар Монмартр зимним утром (1897) и Бульвар Монмартр весной (1897).

9. Тарсила-ду-Амарал, Луна

Кактус на переднем плане легко спутать с человеком. Те, кто знаком с творчеством Амарал, могут узнать ее стиль. В этой залитой лунным светом сцене художница использует свою особую технику обводки, чтобы изобразить этот выдающийся пейзаж. Лучезарный полумесяц выделяется на фоне остальной ночной композиции. От эллиптического потока воды до ночного неба — текучесть и движение присутствуют повсюду на картине.

Тарсила ду Амарал (1886–1973), известный как новаторский бразильский художник, считается одним из ведущих латиноамериканских художников-модернистов. Она была членом известной бразильской модернистской Grupo dos Cinco, связанной с Анитой Малфатти, Менотти дель Пикки, Освальдом Андраде и Марией де Андраде.

10. Рене Магритт, Тайны горизонта

Рене Магритт (1898-1967) был бельгийским художником, известным своими сюрреалистическими картинами. В его работах использовались необычные темы и символы — яблоко, окно, котелок, — которые бросали вызов восприятию реальности зрителем. Вы можете узнать его другие шедевры, такие как Сын Человеческий (1964) и Голконда (1953).

В неясной обстановке на открытом воздухе трое, казалось бы, одинаковых мужчин стоят рядом друг с другом и смотрят в разные стороны. Эта картина поднимает множество философских вопросов. Три полумесяца висят над их головами в ночном небе.