| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
«Простая картинка может сказать больше тысячи слов»
Дашима Покровская уверена, что вдохновение там, куда направлен взгляд. Несколько лет назад художница ушла в свой первый декретный отпуск и поняла, что рисование – это неотъемлемая часть ее жизни. О занятии, вносящем яркие краски в окружающую действительность, в истории от первого лица.Потрепанный мольберт и разноцветная вода
Мои первые уроки живописи и прикладного творчества прошли еще в младшем школьном возрасте. Это был обычный кружок по рисованию с самым лучшим учителем в мире. Елену Викторовну помню всегда улыбающейся и очень доброй. А как порхали ее руки над бумагой! Красивые, с тонкими длинными пальцами, они создавали волшебство. В ее кабинете был мой «домик», три часа занятия пролетали как три минутки. Там, на потрёпанном мольберте, истыканном кнопками, я влюбилась в акварель. Нас учили многому, но разноцветная вода, расползающиеся красочные разводы, стекающие по бумаге цветные капли, завораживающие и оставляющие невероятный след, – это для меня самое раннее впечатление о творчестве.
Позже мы переехали из Магадана, где я родилась, в Улан-Удэ. В 6-й класс я пошла уже тут. Время шло, а творчество в моей жизни носило прикладной характер: стенгазета, открыточки, фенечки, расшитые бисером шапочки, вязание, макраме, вышивка и, конечно же, разрисованные тетради, стопки альбомов с большеглазыми и длинноногими девочками. В общем, все, как у всех. Рисовала что-то для себя и очень редко.
Страшное удовольствие
Окончив физико-математический класс и университет с отличием по специальности «прикладная информатика в экономике», я продавала программное обеспечение, немного программировала, была бухгалтером, а позже работала экономистом в Пенсионном фонде. Там познакомилась с мужем, моим «служебным» Романом. Вскоре мы поженились, и через год я уже ушла в декретный отпуск.
Тогда впервые поняла, что мне хочется рисовать. Я готовила комнату для нашего ребенка с нарисованным на стене деревом, с большим животом забиралась на стремянку, чтобы закончить рисунок и посадить на ветки птичек. Мне так понравилось это, что начала подрабатывать дизайнером во фрилансе. Заказы были разные, заказчики тоже. Что-то получалось, что-то не очень. Научилась работать в программах по созданию графики, задумывалась о покупке планшета, но тогда казалось, что это нереально дорого.
Когда малышу ещё не было года, мы уже рисовали пальчиковыми красками и мелками на асфальте. Позже я купила себе набор профессиональных красок для аквагрима, баловались с сыном Владиком так, что приходилось отмывать все вокруг, а еще мы белили квартиру два раза в год. У нас была целая стена с гигантскими динозаврами, постоянно разрисованные гуашью окна и нарисованные на ногах носки. Рисовать с детьми и на детях мне нравилось, поэтому я ездила каждые выходные по праздникам, а в новогодние каникулы почти жила со своим аквагримом в театрах. Носила второго сына и рисовала. Во время декрета осваивала акварель, и тогда открылся новый поток творчества, остановиться уже было невозможно. Я рисовала эскизы к брошам, вышивала и получала страшное удовольствие.
С тех пор часто брала с собой акварель, набор для этюдов был со мной в каждой поездке. На картинках всегда были мои детки и пейзажи, некоторые из них показывала в соцсетях. Оттуда и появился мой первый и объемный заказ. Я иллюстрировала сойотский словарь В.И. Рассадина. Сроки были сжатые, рисовала по 20 – 25 рисунков в день целый месяц. Кухонный стол всегда был занят, и домашние, чтобы покушать, дружно перекладывали все мои материалы на подоконник. Однажды средний сын Костя спрятал все кисточки, целый день мы играли, нежились и веселились. А вечером он признался, что кисточки в микроволновке, просто он очень скучал по мне из-за такого количества работы.
Аквагрим в то время я почти забросила, работала только на Хэллоуин, День защиты детей и Новый год. Тогда стали модными картинки на меловых досках, и каждые выходные у меня были заказы на роспись. Помимо этого, рисовала на стенах, окнах и зеркалах. В общем, полёт фантазии да и только.
Позже я вышла на работу, но уже была на раннем сроке своей третьей беременности. Мне кажется, за шесть лет фриланса я стала относиться ко всему проще, даже сложная и ответственная работа больше не была причиной отказываться от творчества.
Источники вдохновения
Моя агония по нехватке творчества снова привела к мысли о необходимости планшета. Поэтому в прошлом году я начала осваивать диджитал. В этом направлении столько неизведанных возможностей: поиск новых инструментов, постоянное обучение и знакомства с новыми художниками.
В третьем декретном отпуске было тяжелее восстановиться и выкраивать свободное время. Бисер и акварель теперь все чаще пылятся в шкафу. Конечно, я скучаю по традиционным материалам и нечасто достаю с антресолей пастель и тёмную шероховатую бумагу. Кисти уже давно пожёваны, и на кюветах и тюбиках остались детские следы. Но вдохновение идёт именно от них, от моих детей и мужа, который всегда меня поддерживает в моих творческих исканиях. К тому же разговоры на разные темы, а также все, что происходит вокруг, это и есть вдохновение. Я часто рисую иллюстрации к прочитанному, понравившихся людей, киногероев, актеров и известных личностей. Сейчас это просто – найти крутую картинку, взять фото реального человека выдумать ситуацию попробовать нарисовать это. Это носит развлекательный характер, рисовать можно что угодно. В коммерческих заказах, конечно, все по-другому. На заказ рисую акварелью, но чаще диджитал, потому что это направление более востребовано. Сейчас можно упрощать, пробовать разные стили и приемы, подстраиваясь под требования заказчика.
В среднем на портрет я трачу час-полтора. Если время выходит за эти рамки, то тут же начинаются ненужные усложнения, сомнения и переделка. На сюжетную иллюстрацию уходит больше времени, эскиз могу менять бесконечно. Любимые работы – это чаще скетчи, нарисованные за 10 минут или выношенные и давно созревшие в голове идеи, вылившиеся в рисунок. Иногда бывает, что сижу перед пустым листом, но это происходит редко, так как у меня ужасно мало времени на творчество. В первую очередь я мама, поэтому нет роскоши просиживать над работой часами. Однако я могу думать о ней, пока занята другими делами.
Во время рисования слушаю музыку, аудиокнигу или тишину. Но фоном все равно идет какофония из «мам-дай» и «мам-ай». Иногда происходит экшн, рушится мир, а я сижу, добавляя важные штрихи, и боюсь оторваться, чтобы не забыть, что хотела. Вообще неважно, где и как, было бы желание.
Люблю своих детей, они держат меня в тонусе вот уже восемь лет. С ними я родила своё понимание жизни, а оно заключается в том, что без рисования я будто неполноценна.
Иногда я плачу и думаю, что у меня ничего не получается, но мой муж всегда находит нужные слова. В своих работах люблю показывать важность семьи и действительно близких отношений. Часто пишу в своём маленьком блоге о необходимости коммуникаций, ведь многие проблемы снимаются хорошими разговорами.
Люди любят надумывать лишнее, когда можно просто сказать. Если трудно сказать – напиши, нарисуй, донеси идею. Например, мы часто отправляем друг другу мемы. Юмор там, где боль и важность. Иногда самая простая картинка может сказать больше тысячи слов.
Марина Эрмиль
Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online
Фото: Дашима Покровская, Анастасия Улэн, Бато Будаев
Обезьяна: раскраска для детей
Обезьянки – одни из самых любимых животных у детей. Они такие же подвижные, веселые и смешные, как и многие малыши. На обезьянок интересно смотреть, наблюдать за ними, но не менее увлекательно их рисовать или раскрашивать.
У нас на сайте вы сможете найти множество различных изображений обезьянок. Это и шимпанзе, и гориллы, и смешные макаки, и другие виды обезьян, о которых взрослые и дети даже не подозревают. Раскраска «Обезьяна» представляет это забавное животное в различных позах: в прыжках, сидя, стоя, и нет такого случая, чтобы обезьянка не двигалась, не прыгала и не скакала.
Распечатать раскраски с обезьянками для детей можно на сайте. Взрослым ребятам они вряд ли будут интересны, а вот малыши всегда без ума от животных и с удовольствием их рисуют и разукрашивают.
Знакомство с иллюстрациями обезьянок – прекрасный повод повести малыша в зоопарк и показать настоящих животных. Если это невозможно, включите передачу о дикой природе, чтобы ребенок мог представить себе, как выглядят обезьяны и какого они цвета. Только потом приступаем к раскрашиванию.
Отличным примером нарисованных обезьянок может стать одноименный советский мультфильм для детей. В нем несколько веселых серий, которые малыши с удовольствием посмотрят. После мультфильма предложите ребенку порисовать: наверняка он сделает это с удовольствием.
Каким цветом раскрашивать обезьянок? Обычно шерсть у этих животных имеет все оттенки коричневого, но встречаются и черные виды обезьян, и со светло-серой шерстью. Пусть пока ваш малыш нарисует коричневую обезьянку. Это будет правдоподобно и вовсе не мрачно.
Чтобы воспользоваться раскрасками, достаточно распечатать их с нашего сайта. Вы можете сделать это в любой момент, когда ваш малыш захочет разукрашивать. Если захотите, можете создать целую коллекцию обезьянок или других животных, нарисованных вашим ребенком. Повесьте рисунки в рамочку и устройте выставку.
А хотите, чтобы в детской комнате поселился целый зоопарк или обезьяний питомник?
Это очень легко сделать. Напечатайте побольше раскрасок и картинок, дайте раскрасить их вашему ребенку – и развесьте изображения на стене. Зоопарк готов. Можете приводить посетителей. А обезьянка займет в нем почетное место.
Развивающие материалы
Узнаем как правильно нарисовать обезьяну шаг за шагом
За поведением этих забавных и смышленых существ можно наблюдать долго и с удовольствием. Некоторые любители приобретают и держат приматов дома, ухаживая за ними как за домашними животными. Иные не прочь видеть их изображения на фотографиях и рисунках. Как нарисовать обезьяну? Довольно просто. Будем следовать несложной инструкции. Изобразим сидящего примата.
Делаем эскиз
Сначала простым карандашом нарисуем овал – будущее тело обезьянки, затем расположим в верхней его части кружок (голову) так, чтобы он «утопал» в овале примерно на одну треть. На нижней части этого круга изобразим кружок поменьше – на нем будет находиться рот животного. В верхней части овала, на небольшом расстоянии от головы, нарисуем два маленьких кружочка, обозначая этим плечи примата. От них проведем вниз линии примерно до середины овала и нарисуем такие же кружочки – локти, еще такой же длины линиями и кружочком на нижнем уровне овала закончим «скелет» рук обезьяны. Теперь примемся за ноги. Суставы коленей и ступней тоже обозначим кружочками. Как нарисовать обезьяну, которая сидит? Ноги животного будут согнуты в коленях, поэтому линии, выходящие из нижней части овала, надо вести вверх, а линии, выходящие из коленных суставов, должны находиться под углом приблизительно в сорок градусов. Будем следить за соблюдением пропорций. Выполнив основу, начнем облекать ее в плоть. Важно следить за тем, чтобы руки и ноги получились не слишком толстыми, но и не чересчур тощими, иначе у нас получится персонаж для ужастиков, а не обезьяна. Картинки, нарисованные с натуры (фотографии) будут выглядеть правдоподобнее, чем выполненные по памяти.
Наполняем эскиз жизнью
Убедившись, что пропорции соблюдены, уберем ластиком контуры «скелета» фигурки. Нарисуем пальцы рук и ног. Ступни животное ставит носками внутрь, пальцы на руках и ногах согнуты, левой рукой обезьяна опирается костяшками об пол или землю. Затем поработаем над головой и мордочкой животного. Нарисуем уши, очертим рот, тонкие губы на выдающейся части «лица», слегка вывернутые ноздри, близко посаженные круглые глаза и надвинутые над ними бровные дуги. Вокруг рта наметим характерные поперечные морщинки. Глаза у большинства приматов окрашены в черный цвет там, где у людей имеются белки, поэтому они практически сливаются со зрачками. Для придания глазам живого блеска оставим маленькое белое пятнышко на зрачке. Не станем слишком нажимать на карандаш, поскольку для достижения точности придется стирать и вновь прорисовывать контуры мордочки.
Завершаем рисунок
Мы увидели, как нарисовать обезьяну карандашом поэтапно. Теперь предстоит раскрасить рисунок. Мы можем воспользоваться также простым карандашом, чтобы изобразить шерсть на теле обезьяны. Где-то она растет гуще, на каких-то участках ее почти нет. Шерстка густо покрывает голову и плечи животного. Изобразим ее уверенными штрихами, не забыв сделать пробор на «прическе» зверя. На месте грудных желез оставим светлые круги. Не будем забывать о светотени: усилим темные тона под коленями, на внутренней стороне конечностей, на боках, под подбородком. Вот, пожалуй, и все основные этапы того, как нарисовать обезьяну. Фигурку животного можно поместить в пейзаж джунглей, где она обитает, или в любой другой.
Сказочная обезьяна
Иногда возникает необходимость изобразить не реального примата, а создать персонаж мультфильма или комикса. Такие картинки хорошо подойдут для детских мероприятий или дизайна уголка для малышей. Как нарисовать обезьяну в анимационном стиле? Нарисуем квадрат с округлыми углами, по бокам его изобразим небольшие кружочки. Это голова персонажа. Неправильный четырехугольник – тело. К нему подрисовываем верхние и нижние конечности, они все похожи друг на друга одинаково хорошо развитыми пальцами. Одна ручка пусть машет зрителю, а в другой будет крепко зажат спелый банан. Нарисуем улыбающуюся мордашку забавного героя, на животике изобразим овал, на ушках – по кружочку. Сзади подрисуем длинный цепкий хвост, при помощи которого зверек ловко повисает на ветках. Раскрасим тельце в темно-рыжий цвет. Смешная обезьянка готова!
Фото акции по борьбе с расизмом в Серии А, которая вызвала осуждение FARE
09:36, 17 декабря 2019
Тема расизма в Италии набирает обороты
Акция против расизма в Серии А
Недавно в Италии произошел громкий скандал, связанный с расизмом. Отличилось авторитетная газета Corriere dello Sport, опубликовавшая расистский заголовок анонса к матчу Интер — Рома.
После этого Серия А начала кампанию по борьбе с расизмом. Организация представила картины, на которых изображены обезьяны в цветах клубов, нарисованные художником Симоне Фугадзотто. Сам живописец объяснил столь неординарный подход к борьбе с расизмом.
«Я решил изобразить обезьян, чтобы поговорить о расизме, потому что они – метафора человеческого существа. В прошлом году я был на матче Интер – Наполи и почувствовал себя униженным, когда в адрес Кулибали, игрока, которого я обожал, прозвучали оскорбления с употреблением обезьян.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Ибрагимович резко высказался о проблеме расизма в Италии
Я рисую обезьян пять-шесть лет и подумал, что могу сделать эту работу, чтобы дать всем понять, что мы и есть обезьяны. Я нарисовал обезьяну с голубыми глазами и белым цветом кожи – западную, обезьяну с миндалевидными глазами – азиатскую, и черную обезьяну по центру, с которой все и началось.
Обезьяна должна научить всех, что не существует разницы между человеком и обезьяной, мы одинаковы. Мы все обезьяны. Мы сложные и увлекательные существа. Мы можем быть грустными или счастливыми, католиками, мусульманами или буддистами, но в конце концов, наши действия определяем мы сами, а не цвет кожи».
Впрочем, такой ход от Серии А вызвал осуждение организации «Football Against Racism in Europe» (FARE), которая активно борется с проявлениями дискриминации.
«В очередной раз итальянский футбол лишает мир дара речи. В стране, в которой власти не справляются с расизмом неделю за неделей, Серия А запускает кампанию, которая выглядит как нездоровая шутка. Их влияние контрпродуктивно и продолжит дегуманизировать представителей африканского наследия. Трудно понять, о чем они думали, с кем советовались? Настало время для прогрессивных клубов в лиге, чтобы их голос был услышан».
К слову, издание Corriere dello Sport заявило, что в заголовке «Черная пятница» нет ничего обидного. Впрочем, Интер и Рома не поверили газете и даже объявили ей бойкот.
Узнавай о результатах матчей и смотри крутые голы самым первым! Читай наш телеграм-канал.
Источник: Сайт Серии А
Интернет: Интернет и СМИ: Lenta.ru
Этим летом невероятную популярность за рубежом приобрели российские мемы. Шутки про русских стали переводить на другие языки, чтобы иностранцы смогли наконец познать необъятную русскую душу. Теперь западные пользователи считают, что россияне — самые гениальные творцы мемов. «Лента.ру» рассказывает, как юмор наших соотечественников покорил иностранцев.
Одним из первых на русские мемы обратил внимание американец под ником @hieromance. Его поразила картина китайского художника Мингма Сана, которую он случайно увидел на просторах рунета. На полотне была изображена женщина в красной одежде, сидящая за столом в комнате. Дверь помещения была открыта, а в ней виднелась гигантская голова кота.
Весной 2016 года эту картинку опубликовали в нескольких крупных российских пабликах во «ВКонтакте», после чего она быстро набрала вирусную популярность. Мем прозвали «Опять этот гигантский кот», чаще всего его использовали в тех случаях, когда хотели показать борьбу маленького человека с чем-то большим и могучим.
Судя по всему, американец наткнулся на эту шутку в «Мемепедии», потому что он взял оттуда ее описание и перевел его на английский язык, а затем опубликовал на своей странице в Twitter.
«Я смотрю на русские мемы и схожу с ума: это действительно хорошо, — написал @hieromance 14 июня. Его пост быстро распространился по американскому сегменту соцсети: пользователи из США сделали более шести тысяч ретвитов и поставили почти 20 тысяч лайков под мемом с гигантским котом.
Однако на этой картинке история не закончилась. На аккаунт американца обратили внимание пользователи Twitter из России. Россияне обрадовались интересу иностранцев и решили устроить им настоящий ликбез. Под оригинальным постом они стали делиться другими абсурдными мемами, публикуя в описании их расшифровку на английском языке.
В итоге @hieromance и его подписчики узнали о существовании таких популярных мемов, как «Кусь», «Страдающее Средневековье», «Мыш кродеться» и многих других. Американцы были в восторге.
Спустя несколько недель русские мемы добрались и до жителей Великобритании. Это случилось благодаря анонимному англичанину из города Лидса, который поддержал увлечение американцев и создал в Twitter специальный аккаунт с русскими мемами и их переводом на английский язык. Страница получила название Russian Memes United.
В разговоре с журналистами британец рассказал, что его мать — русская, и сам он регулярно общается с родственниками и друзьями из России. Тем не менее раньше ему не доводилось видеть российские мемы, он познакомился с ними благодаря американцу @hieromance.
«Все началось с волны твитов [о русских мемах] три или четыре недели назад. После этого мои друзья из России начали присылать мне картинки. Какие-то из них казались мне смешными, какие-то — нет», — рассказал автор блога изданию TJ.
Он сообщил, что имеет базовые знания русского языка, однако их не хватает для качественного перевода картинок, поэтому он использует онлайн-словари и просит помощи у друзей и знакомых для разъяснения непонятных моментов.
За первые несколько недель в блоге Russian Memes United появилось более 150 мемов, переведенных на английский язык. К концу лета их количество выросло до 570. Некоторые посты набирают тысячи ретвитов и лайков, на страницу британца подписались около 22 тысяч человек. По подсчетам автора, примерно половина — англоязычные пользователи.
Британец начал знакомить других иностранцев с русской мем-культурой с картинки «Я твой дом труба шатал», которая была популярна во «ВКонтакте» в 2011 году. Кроме того, он уделил много внимания шуткам с домашними животными и средневековыми картинами («Страдающее Средневековье»).
«Я удивлен, что мемы пользуются такой популярностью у россиян», — поражался блогер, когда увидел необъятное количество шуток на русском языке. За усердие в расшифровке мемов журналисты нарекли британца послом русскоязычного юмора на международной арене.
В середине августа, когда многие пользователи уже начали забывать о переведенных русских мемах, в американской блогосфере снова подняли эту тему. На этот раз 22-летняя жительница Бостона по имени Кортни опубликовала на своей странице в Twitter несколько картинок со странными изобретениями россиян.
Речь идет о меме полугодовалой давности «Как тебе такое, Илон Маск?». Его суть заключается в следующем: пользователи находят самые нелепые изобретения, а затем «бросают вызов» главе компании Tesla и Space X. Мем стал популярен в России после того, как Маск запустил в космос ракету-носитель Falcon Heavy с электрокаром на борту.
«Судя по всему, в России есть мем, где пользователи обращаются к Илону Маску в картинках с супертупыми лайфхаками и изобретениями, спрашивая «а как тебе такое, Илон Маск?». Выходит, нет в мире лучшей страны в плане мемов, чем Россия», — написала Кортни, приложив к посту несколько забавных примеров с шутками, адресованными Илону Маску, и добавила, что американцы никогда не будут такими же смешными, как русские.
Твит американки моментально стал вирусным. В комментариях многие хвалили создателей русских мемов и называли их шутки гениальными.
«Это потрясающе. Кто знал, что русские — мастера мемов?» — написала одна из подписчиц Кортни. «Черт, Россия выиграла соревнование в мемах», — написал другой американец. Еще один пользователь добавил, что специально учит русский язык, чтобы быть в теме всех последних шуток.
«На сто процентов согласен! Русские мемы — высший класс. Это единственная причина, по которой я учу русский язык».
Через некоторое время к треду подключились русскоязычные завсегдатаи Twitter, которые начали отправлять девушке другие популярные русские мемы. Больше всего Кортни оценила шутку «Мыш кродеться». Она ответила, что обожает мемы про мышь, и попросила отправлять ей как можно больше подобных картинок.
Спустя пару дней американцы распробовали русский мем, посвященный главе Tesla, и начали публиковать в сети свои варианты нелепых изобретений. В ход пошли бутылки из-под воды, которые использовались вместо тапочек, а также кипятильник из двух проводов и двух лезвий.
Самый популярный в мире видеоблогер шведского происхождения Феликс Чельберг, более известный широкой аудитории под псевдонимом PewDiePie, на протяжении многих месяцев периодически задевает Россию. То он без причины пишет в Twitter отборные ругательства на русском языке, то исполняет гимн Советского Союза на одном из своих игровых стримов, а весной 2018 года разразился сразу двумя роликами серии You Laugh — You Slav («Засмеялся — славянин»), где решил показать зрителям десятки забавных роликов из России, которые у нас уже давно превратились в мемы.
В первом видео Чельберг показал сравнение технологий России и США. Слева в кадре изображен навороченный робот-собака от Boston Dynamics, а справа — алкоголик, который ползает по земле без штанов. Подпись к ролику гласит: «Технологии 2016».
Материалы по теме
00:04 — 20 февраля 2018
Чувство мема
Американцев и европейцев оскорбляет буквально все. Россиян это смешит
«Вы можете сейчас же сказать, что Россия как минимум на 20 лет обогнала Америку. Это секретные кадры, которые ранее нигде не были опубликованы», — пошутил PewDiePie.
Затем блогер посмеялся над старым роликом про пьяного мужчину в карете скорой помощи, который много раз подряд бьется головой о железный поручень и матерится.
«Каков средний уровень IQ в России? Должно быть, не менее 70», — заключил швед, однако позже извинился за обобщение.
Ролики PewDiePie про российские мемы посмотрели огромное количество пользователей. Первое видео набрало почти 10 миллионов просмотров и 525 тысяч лайков, а второе — около 7 миллионов просмотров и 320 тысяч лайков.
Комментарии под обоими роликами захватили русскоязычные пользователи. Они не обиделись на Чельберга, наоборот — благодарили популярного блогера за то, что тот по-доброму посмеялся над жителями России.
«Швед из Японии делает для популяризации России больше, чем вся наша пропаганда», — констатирует один из зрителей PewDiePie.
Некоторые критикуют PewDiePie за то, что он часто публично матерится по-русски. Блогер буквально легализовал ругательство «syka *** (блин)» на международном уровне. Короткое и эмоциональное «syka ***» превратилось в межкультурный знак, позволяющий людям из разных стран легко понимать друг друга вопреки холодным войнам и глобальным противоречиям. Этим летом и в России, и в мире появился богатый запас мемов, который помогает без идеологических преград общаться на одном языке.
Керамическая визитка с изображением обезьяны с ручной росписью / держатели для фотографий
Прогуляйтесь по любимой дикой стороне с этими обезьяньими очаровательными визитками / держателями для фотографий обезьян
Просто подумайте об обезьяньем бизнесе и улыбнитесь, когда ваши гости прибудут, и посмотрите, как их рассадки причудливо отображаются в этих забавных маленьких обезьянках. Из коллекции Fashioncraft Jungle Critters Collection эти приматы с бананами обладают индивидуальностью и готовы к проказам.Так что вперед, обезьяна с этими подарками на особый день вашего ребенка!
Описание и детали:
- Размеры 4 «x 1 3/4»
- Керамическая основа в форме озорной обезьянки
- Ручная роспись
- Деталь с улыбающимся лицом и бананом в руке
- Скрученный серебристая металлическая проволока наверху образует держатель для удобной вставки карточек мест на мероприятиях, фотографии или записки
- Пакет с пустыми карточками в комплекте
Этот товар будет доставлен из Нью-Йорка.См. Ниже время доставки (в рабочих днях) для наземного обслуживания.
Время доставки не включает время обработки заказа. Подробнее см. Информацию о доставке.
Всего отзывов: | 3 | Напишите отзыв и поделитесь своими мыслями с другими покупателями. |
Средний рейтинг: | 5.0000 |
Керамические держатели для обезьян 5
Паола (Линвуд, Вашингтон), 30.07.2018
Большое спасибо. Они прибыли вовремя и не сломались.
Обезьяна заставила меня улыбнуться 5
Сэм (Шарлотта, Северная Каролина), 15.01.2018
Это просто очаровательно — и выгодная покупка! Прекрасное дополнение к моей теме про держателя билетов «зоопарк».
Отлично! 5
Фабьен (,), 29.11.2015
Отличный товар, быстрая доставка, все идеально!
Покупатели также покупали эти сувениры …
Скидка нарисованные обезьяны 2021 на продажу на ru.dhgate.com
Что, если вам скажут, что вы можете потратить меньше, когда купите нарисованные изображения обезьян в этом квартале 2021 года! Если это звучит круто, DHgate предлагает вам эту единовременную возможность, чтобы сделать вашу покупку в этот период выгодной.Мы выросли! DHgate — это веб-сайт электронной коммерции, который превосходит по объему запасов, доступным товарам и качественному обслуживанию. Мы являемся ведущим китайским брендом на рынке B2B. Наша оптовая цена распространяется на всех! На этом веб-сайте вы можете найти товары, товары; мы сделаем все возможное для вас. А если вы новичок, код скидки для новых покупателей заставляет вас платить еще меньше. Hgate ставит своей главной целью удовлетворение покупателя. Вот почему наша служба поддержки клиентов оперативно реагирует на вас.И перед тем, как вы заказываете любой товар, убедитесь, что он соответствует вашим требованиям. Отзывы о товаре — ваш ключ к правильной покупке. Должно быть хорошо, если все так говорят! Если вы ищете, значит, вы попали в нужное место. Продукты DHgate поставляются различными ведущими брендами в Китае, и вы всегда можете найти тот, который вам понравится, будь то цена или качество. Вам не нужно быть интернет-гуру, чтобы разместить заказ на DHgate, некоторые клики будут делать, чтобы оформить заказ на платформе. В отличие от других аналогичных веб-сайтов электронной коммерции, интерфейс которых кажется сложным, DHgate делает его простым, понятным и интуитивно понятным для новых покупателей, позволяющих совершать покупки без путаницы.Вот почему у DHgate есть непревзойденный рекорд: по крайней мере транзакция завершается каждые 1,39 секунды. Проведите проверку биографических данных, и вы обнаружите, что DHgate предлагает дешевые и доступные цены наряду с высококачественными продуктами, выставленными на ее веб-сайте. продукт высочайшего качества. Вы можете купить продукт, о котором давно мечтали, по цене, которую вряд ли найдете где-либо еще. Вы заказываете, и мы выполняем! Независимо от отрасли, в которой вы находитесь, как компания из самого сердца Китая, наши запасы принадлежат ведущим брендам в Китае и за его пределами, чтобы выделиться и выделить самый большой объем продуктов, когда-либо найденных на одном рынке, больше, чем любая электронная коммерция. магазин в нашем ранге.Насколько вы счастливы, если будете платить меньше за нарисованные обезьяны? Благодаря огромным скидкам на DHgate это стало возможным в этом сезоне. Вам не нужно тратить весь свой заработок на продукт, если вы можете купить его в нескольких экземплярах. С нашими скидками вы можете сэкономить много денег. Что бы вы ни искали, проверьте товары со скидкой, чтобы сэкономить на следующем любимом предмете.
Кажется, искусство — это действительно Обезьянье дело
Интерес к картинам с обезьянами и рынок к ним угасли в 1960-х вместе с абстрактным экспрессионизмом.Но это не означало, что обезьяны перестали рисовать. Они продолжали работать, а некоторые освоили версию американского языка жестов и, наконец, смогли «говорить» о том, что они рисовали.
Например, когда мисс Паттерсон спросила Коко, что это за красный, желтый и синий рисунок, она ответила: «Птица». просить. Однажды, когда Майклу дали коричневого игрушечного динозавра с зелеными шипами для рисования, он использовал коричневый и зеленый акрил, затем перевернул бумагу лицевой стороной вниз и вдавил ее в землю, чтобы краска растеклась, сказала она.Когда он перевернул картину лицевой стороной вверх, у него была фигура с шипами.
Роджер Фаутс, автор книги «Ближайшие родственники: что меня научили шимпанзе, о том, кто мы такие» и профессор психологии Центрального Вашингтонского университета, соглашается, что обезьяны занимаются изобразительным искусством. Для него ключ к успеху — постоянство. Когда Уошу просят нарисовать собаку, у нее всегда получается круговой радиальный узор в верхнем левом углу, который спускается по диагонали к центру и заканчивается длинной петлей на конце.Если ее спросить: «Что это?», Она даст знак «собака».
Когда она рисует баскетбольный мяч, это всегда просто каракули на странице. Очевидно, говорит мистер Фаутс, она изображает не форму мяча, а его движение. Конечно, добавляет он, «это требует некоторого человеческого толкования». Но какое искусство не работает в наши дни?
Суть в том, настаивает г-н Фаутс, что шимпанзе отличается от человека по степени, но не по роду. «Дарвин был прав, а Декарт ошибался, — заявляет он.Как и люди, у художников-шимпанзе есть индивидуальный стиль, и, как и люди, одни шимпанзе любят рисовать, а другие — нет. (По словам мистера Фаутса, женщины любят рисовать больше, чем мужчины, которые предпочитают рвать холст и бросать его.)
Художники-обезьяны, как и люди, тоже могут быть испорчены признанием. То, что Десмонд Моррис открыл 40 лет назад, говорит г-н Фаутс, остается верным. «Подойдет любая старая каракули, — заметил мистер Моррис, — животное» немедленно протянуло бы руку за наградой.То тщательное внимание, которое животное ранее уделяло дизайну, ритму, балансу и композиции, исчезло, и родился худший вид коммерциализации! »
« Моя обезьяна могла бы это нарисовать ». Действительно?
Взгляните на два изображения в этом посте. Какой ты предпочитаешь? Как вы думаете, что написано профессиональным художником? (См. Ответ ниже.) Для статьи, опубликованной на Psychological Science , Анджелина Хоули-Долан и Эллен Виннер из Бостонского колледжа собрали 72 студента, 32 из которых были студентами по специальностям, и показали им 30 картин абстрактных экспрессионистов.Каждая картина сочеталась с изображением ребенка, обезьяны, шимпанзе, гориллы или слона. Изображения сопоставлялись по поверхностным атрибутам, таким как цвет, качество линий и мазок, и испытуемых спрашивали, какое произведение им лично больше нравится и какое, по их мнению, было лучшим произведением искусства.
Первые 10 пар не были помечены (подписи были очищены с помощью Photoshop). Среди последних 20 пар половина была помечена правильно, а половина — неправильно (например, де Кунинг назывался коко и наоборот).
Как успели студенты? При любых условиях и студенты-художники, и студенты-психологи большую часть времени выбирали профессиональные работы как предпочтительные и более качественные. (См. Таблицу ниже.) И предпочтения не зависели от ярлыков.
Labels действительно удалось повлиять на суждения о качестве, по крайней мере, среди студентов-психологов. В то время как студенты-художники давали одинаковые оценки профессиональным работам независимо от состояния, студенты-психологи давали более высокие оценки профессионалам при правильной маркировке, чем без маркировки или неправильной маркировки.(79% против 66% и 63% соответственно.)
Итак, кажется очевидным, что, скорее всего, ваша домашняя обезьяна могла это нарисовать , а не .
Если вы ищете циничного взгляда на мир искусства, вот вам корм: даже студенты-художники предпочитали рисование ребенка или животного рисованию профессионала — и считали, что это объективно лучше — в 30-40% случаев. . И это даже тогда, когда они были правильно промаркированы.
В следующий раз, когда вы попытаетесь заработать, выдавая картины своего потомства за шедевры, помните следующее: вы можете постоянно обманывать некоторых людей, иногда — всех, а студентов-художников — около трети. время.
ОБНОВЛЕНИЕ : В моем кратком обзоре статьи я не включил все выводы, но стоит упомянуть еще одну важную часть головоломки. На вопрос, почему они предпочитают живопись, участники больше ссылались на намерения художника в своих описаниях профессиональных работ, чем в описаниях любительских работ. «Это открытие показывает, что мы можем видеть разум, стоящий за искусством», — написал мне Хоули-Долан по электронной почте. «Когда мы смотрим на абстрактное искусство, мы видим больше, чем думаем.”
ОТВЕТ: Картина слева была написана 4-летним мальчиком по имени Джек Пезаноски. Справа — Laburnum Hans Hoffman.
Художники, включенные в исследование: Карел Аппель, Джиллиан Эйрес, Джеймс Брукс, Элейн де Кунинг, Сэм Файнштейн, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Филип Гастон, Ханс Хоффман, Франц Клайн, Моррис Луи, Джоан Митчелл, Кензо Окада, Ральф Русенборг, Марк Ротко, Чарльз Селигер, Теодорос Стамос, Клиффорд Стилл, Марк Тоби и Сай Твомбли.
По теме : Почему произведения искусства мастеров нам нравятся больше, чем произведения фальшивомонетчиков.
Древняя картина обезьяны предполагает, что греки бронзового века много путешествовали
Майкл Маршалл
Роспись серых обезьян лангуров в Акротири на греческом острове Тера (Санторини)
Милан Гонда / Алами
На картине бронзового века на греческом острове изображена обезьяна, обитающая в Азии за тысячи километров.Находка предполагает, что древние культуры, разделенные огромными расстояниями, торговали и обменивались идеями.
Работа является одной из нескольких настенных росписей здания в Акротири на греческом острове Тера (Санторини) в Эгейском море. Акротири был поселением минойской цивилизации в Греции бронзового века, которое было погребено пеплом от извержения вулкана примерно в 1600 году до нашей эры.
На многих картинах изображены обезьяны, но в то время обезьян в Греции не было. Большинство обезьян были идентифицированы как египетские виды, например, оливковые бабуины.Это имеет смысл, потому что Египет находился в контакте с минойской цивилизацией, которая распространилась на несколько островов Эгейского моря. Однако других было труднее идентифицировать.
Мари Николь Пареха из Пенсильванского университета в Филадельфии объединилась с приматологами, чтобы заново исследовать загадочные изображения обезьян. Один выделялся. «Когда они посмотрели на эту настенную роспись, все сразу же недвусмысленно сказали:« Это лангур », — говорит Пареджа.
Команда определила обезьяну как серого лангура ( Semnopithecus ).Помимо характерной шерсти, обезьяна была изображена с характерной S-образной формой с хвостом.
Серые лангуры обитают в южной части Азии, на территории нынешнего Непала, Бутана и Индии, и особенно в долине Инда. В бронзовом веке этот регион был домом для цивилизации долины Инда, одного из самых важных обществ того времени. Несмотря на то, что пик цивилизации долины Инда уже прошел, цивилизация долины Инда все еще была развита для своего времени с большими городами и сложными системами водоснабжения.
Каким-то образом художник, нарисовавший обезьяну, увидел серого лангура. Но как?
Побывали ли минойские греки в Инд? «Я не удивлюсь, если когда-нибудь в будущем мы найдем доказательства такого прямого контакта», — говорит Пареджа, но сейчас их нет. Возможно также, что визит был обратным, но опять же нет никаких доказательств.
Напротив, возможно, что Греция и Инд были связаны через Месопотамию, другую цивилизацию бронзового века, центром которой является нынешний Ирак.Лангуры, возможно, были завезены в Месопотамию для создания зверинцев, где их видели приезжие греки.
«Это свидетельство этой далеко идущей торговли, этих отношений с этими обширными территориями», — говорит Пареджа. Кажется, даже в бронзовом веке между, казалось бы, отдельными цивилизациями происходил большой обмен.
Ссылка на журнал: Primates , DOI: 10.1007 / s10329-019-00778-1
Еще по этим темам:
Раскрашенные обезьяны бронзового века намекают на взаимосвязь древнего мира | Умные новости
Насколько известно археологам, азиатские обезьяны не ходили по земному шару в бронзовом веке.Вот почему древнее греческое изображение серого лангура — приматов, обитающих на Индийском субконтиненте — было достаточно неожиданным, чтобы остановить исследователей.
Археологи и приматологи, повторно проанализировав настенные росписи, найденные в Акротири, минойском поселении на Тере (современный Санторини), погребенном под вулканическим пеплом около 1600 г. до н.э., обнаружили свидетельства того, что греческие художники бронзового века знали об обезьянах — и, возможно, даже видели — чья родная среда обитания находилась за тысячи миль.Их выводы, недавно опубликованные в журнале Primates , , намекают на то, что древние культуры были более взаимосвязаны, чем считалось ранее. Желая обмениваться идеями, художники или торговцы могли уехать далеко от дома; со временем плоды странствий этих странников были увековечены красками.
Предыдущие исследователи уже отмечали, что на некоторых произведениях искусства бронзового века, обнаруженных на греческих островах Крит и Фера, изображены обезьяны всех форм и размеров.Основываясь на особенностях животных, а также на тесных торговых отношениях между минойцами и египтянами, некоторые были идентифицированы как оливковые бабуины, которые произрастают в лесах и саваннах африканского континента.
Однако другие окрашенные приматы были более загадочными. Например, на одной из стен здания Акротири раскинулась фреска, на которой изображены синие скалолазные обезьяны с плавучими S-образными хвостами. Приматы оставались неопознанными до недавнего времени, когда Мари Николь Пареха, археолог из Пенсильванского университета, наняла группу приматологов для повторного изучения картины.
«Было очень глупо исследовать изображение этих животных в качестве археолога и историка искусства, не спрашивая мнения людей, которые смотрят на них каждый день», — сказала она Тому Уипплу в Times .
Сделав фотографии фрески и нескольких других произведений искусства Эгейского моря, Пареха отправил их коллегам по всему миру. Некоторые подтвердили египетскую природу большинства обезьян, но сообщили, что картина Акротири «однозначно» содержала серые лангуры, — говорит Пареджа Майклу Маршаллу из New Scientist .
Серая обезьяна-лангур щеголяет своим фирменным изогнутым вверх хвостом. (Pixabay)По словам Уиппла, их выдали хвосты лангуров. Поднимаясь ввысь, они не имели ничего общего с опущенными вниз придатками африканских обезьян. Вместо этого они служили визитными карточками для серых лангуров, вида, который, скорее всего, происходил из долины Инда, а в то время являлся домом для собственной бурлящей цивилизации.
Как именно художники попали в исходный материал, остается неясным.Как сообщает Уиппл, изысканная деталь фрески заставляет Пареху подозревать, что создатели работ вряд ли просто скопировали обезьян из вторых рук. Это означает, что кто-то, будь то человек, обезьяна или и то, и другое, предпринял трудный переход через многие тысячи миль, которые разделяли цивилизации, или, возможно, встретился где-то посередине.
«Если учесть расстояние от Эгейского моря до Инда по сравнению с Египтом, это невероятно», — говорит Пареджа.
Такое космополитическое поведение, вероятно, было нелегким делом, но «наши предки интересовались редкими и экзотическими вещами, как и мы», — говорит Уиппл Питер Франкопан, эксперт по мировой истории из Оксфордского университета, не участвовавший в исследовании.«Дальнейшая торговля и связи между Средиземным морем, Азией и Индийским океаном хорошо зарекомендовали себя, даже в этот период, в отношении дорогостоящих и дорогих предметов».
Живой лангур из далекой местности определенно подошел бы к этому счету. Есть даже доказательства из других археологических находок, подтверждающие идею о том, что иностранные обезьяны могли попасть в Грецию: например, окаменелый череп на Фере и фигурка из слоновой кости на Крите.
Где бы ни появлялись приматы, они были достаточно значительными, чтобы местные жители кропотливо превращали их в искусство.По данным Thera Foundation, известные археологам с 1960-х годов настенные росписи Акротири изображают сцены повседневной греческой жизни в бронзовом веке, освещая нравы и обычаи того времени. Если серые лангуры попали в точку, маловероятно, что приматы были чем-то особенным для древних минойцев.
Присутствие обезьяны также означает еще одну культурную ценность, которая остается краеугольным камнем человеческого опыта: интеллектуальный обмен.
«Это показывает нам, что то, что люди позже считают Шелковым путем, работает даже тогда, по крайней мере косвенно», — говорит Пареха Уипплу.«Мы говорим о минойцах, о египтянах, о народах Инда, как если бы они были отдельными. Но они взаимосвязаны ».
Возрождение фрески, которая стала «Обезьяной Христа» | Испания
Четыре года назад 81-летняя Сесилия Хименес заметила, что фреска с бичующим Христом, украшавшая стену Сантуарио-де-ла-Мизерикордия в испанском городе Борха, выглядела немного уставшей, и она решила что-то предпринять. об этом.
Ее решение достать кисти было сделано из лучших побуждений, но явно ошибочно. Неопытные усилия Хименеса разрушили фреску Элиаса Гарсиа Мартинеса, превратив его Ecce Homo в произведение, получившее название «Обезьяний Христос», выпустив бесчисленные мемы и установив новый мировой стандарт для неудачных реставраций.
Однако опасения по поводу того, что божественный лик был уничтожен навсегда, по-видимому, были преждевременными. На этой неделе оригинальная картина, которую Гарсия, как полагают, использовал в качестве модели для фрески, вновь была восстановлена в Сарагосе.
Рикардо Остале, торговец антиквариатом из столицы Арагона, прибыл в свою галерею во вторник днем и обнаружил на пороге человека с чудом в рамке.
«Он знал, что это Элиас Гарсия, и сказал:« Это то же самое [как фреска], не так ли? », — сказала Остале Guardian. «Это точно так же, потому что это был оригинал, и почти наверняка это картина, которую он скопировал на стену santuario . Даже размер точно такой же.
Остале описывает Гарсиа, умершего в 1934 году, как «самого выдающегося художника-портретиста сарагосской буржуазии».
«Для меня было действительно важно найти работу, которая, как мы думали, была уничтожена, потому что фреска не подлежит восстановлению. Это большой трепет для ценителя искусства ».
Картина будет представлена широкой публике в галерее Остале 1 декабря. В церемонии открытия примут участие мэр Борха, внучка Гарсиа и, если позволит состояние здоровья, Сесилия Хименес.
Дилер, оценивающий рыночную стоимость картины в несколько тысяч евро — «может быть, больше, учитывая интерес СМИ» — говорит, что не планирует продавать картину, хотя надеется, что местное учреждение может вмешаться, чтобы обеспечить ее для область.
Он хотел бы, чтобы он оказался рядом с фреской в Сантуарио де ла Мизерикордия, чтобы люди могли видеть бок о бок до и печально известное после.
«Это работа, представляющая исторический интерес, и в идеале она должна быть выставлена на santuario », — сказал он.