%d0%be%d0%b1%d0%b5%d0%b7%d1%8c%d1%8f%d0%bd%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба
5556*5556
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
2048*2048
облака комиксов
5042*5042
Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К
3240*4320
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
витамин b1 логотип значок
1200*1200
круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор
5000*5000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge
2000*2000
bd письмо логотип
1200*1200
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
bd письмо логотип
1200*1200
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
испуганные глаза комиксов
5042*5042
гостиница алиф Бата хиджая
2500*2500
bd tech логотип дизайн вектор
8542*8542
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
надпись laa ba sa thohurun insya allah
1200*1200
буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии
5000*5000
витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна
1200*1200
письмо логотип bd дизайн
1200*1200
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
облака небо комикс мультфильм
5042*5042
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
желтые глаза напуганы комикс мультфильм
5000*5000
витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна
1200*1200
комикс бд страшно один темно
5042*5042
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
витамин b5 логотип значок дизайн типы
1200*1200
al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ
1200*1200
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
laba festival la ba porridge вкусная еда зимой
3543*4724
круглая буквица bd или db logo
5000*5000
be careful be careful meet beware
1024*1369
испуганные оранжевые глаза комиксов
5000*5000
hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style
2475*3600
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
Узнаем как правильно нарисовать обезьяну шаг за шагом
За поведением этих забавных и смышленых существ можно наблюдать долго и с удовольствием. Некоторые любители приобретают и держат приматов дома, ухаживая за ними как за домашними животными. Иные не прочь видеть их изображения на фотографиях и рисунках. Как нарисовать обезьяну? Довольно просто. Будем следовать несложной инструкции. Изобразим сидящего примата.
Делаем эскиз
Сначала простым карандашом нарисуем овал – будущее тело обезьянки, затем расположим в верхней его части кружок (голову) так, чтобы он «утопал» в овале примерно на одну треть. На нижней части этого круга изобразим кружок поменьше – на нем будет находиться рот животного. В верхней части овала, на небольшом расстоянии от головы, нарисуем два маленьких кружочка, обозначая этим плечи примата. От них проведем вниз линии примерно до середины овала и нарисуем такие же кружочки – локти, еще такой же длины линиями и кружочком на нижнем уровне овала закончим «скелет» рук обезьяны. Теперь примемся за ноги. Суставы коленей и ступней тоже обозначим кружочками. Как нарисовать обезьяну, которая сидит? Ноги животного будут согнуты в коленях, поэтому линии, выходящие из нижней части овала, надо вести вверх, а линии, выходящие из коленных суставов, должны находиться под углом приблизительно в сорок градусов. Будем следить за соблюдением пропорций. Выполнив основу, начнем облекать ее в плоть. Важно следить за тем, чтобы руки и ноги получились не слишком толстыми, но и не чересчур тощими, иначе у нас получится персонаж для ужастиков, а не обезьяна. Картинки, нарисованные с натуры (фотографии) будут выглядеть правдоподобнее, чем выполненные по памяти.
Наполняем эскиз жизнью
Убедившись, что пропорции соблюдены, уберем ластиком контуры «скелета» фигурки. Нарисуем пальцы рук и ног. Ступни животное ставит носками внутрь, пальцы на руках и ногах согнуты, левой рукой обезьяна опирается костяшками об пол или землю. Затем поработаем над головой и мордочкой животного. Нарисуем уши, очертим рот, тонкие губы на выдающейся части «лица», слегка вывернутые ноздри, близко посаженные круглые глаза и надвинутые над ними бровные дуги. Вокруг рта наметим характерные поперечные морщинки. Глаза у большинства приматов окрашены в черный цвет там, где у людей имеются белки, поэтому они практически сливаются со зрачками. Для придания глазам живого блеска оставим маленькое белое пятнышко на зрачке. Не станем слишком нажимать на карандаш, поскольку для достижения точности придется стирать и вновь прорисовывать контуры мордочки.
Завершаем рисунок
Мы увидели, как нарисовать обезьяну карандашом поэтапно. Теперь предстоит раскрасить рисунок. Мы можем воспользоваться также простым карандашом, чтобы изобразить шерсть на теле обезьяны. Где-то она растет гуще, на каких-то участках ее почти нет. Шерстка густо покрывает голову и плечи животного. Изобразим ее уверенными штрихами, не забыв сделать пробор на «прическе» зверя. На месте грудных желез оставим светлые круги. Не будем забывать о светотени: усилим темные тона под коленями, на внутренней стороне конечностей, на боках, под подбородком. Вот, пожалуй, и все основные этапы того, как нарисовать обезьяну. Фигурку животного можно поместить в пейзаж джунглей, где она обитает, или в любой другой.
Сказочная обезьяна
Иногда возникает необходимость изобразить не реального примата, а создать персонаж мультфильма или комикса. Такие картинки хорошо подойдут для детских мероприятий или дизайна уголка для малышей. Как нарисовать обезьяну в анимационном стиле? Нарисуем квадрат с округлыми углами, по бокам его изобразим небольшие кружочки. Это голова персонажа. Неправильный четырехугольник – тело. К нему подрисовываем верхние и нижние конечности, они все похожи друг на друга одинаково хорошо развитыми пальцами. Одна ручка пусть машет зрителю, а в другой будет крепко зажат спелый банан. Нарисуем улыбающуюся мордашку забавного героя, на животике изобразим овал, на ушках – по кружочку. Сзади подрисуем длинный цепкий хвост, при помощи которого зверек ловко повисает на ветках. Раскрасим тельце в темно-рыжий цвет. Смешная обезьянка готова!
Художественный примативизм – Огонек № 3 (5081) от 01.06.2009
Ученых уже давно интересует вопрос: является ли творчество «эксклюзивной» привилегией человека или другие живые существа также способны на подобную деятельность? После 15 лет исследований профессор пражского Карлова университета Марина Ванчатова отвечает на этот вопрос без тени сомнений: наши ближайшие родственники — человекообразные обезьяны — с большим удовольствием и без всякого принуждения рисуют картины, демонстрируя не только врожденные творческие таланты, но и способность к обобщениям, усвоению символов и абстракций. И речь не об исключительно одаренных — впервые в мире рисовала целая художественная группа в 17 обезьян. По сути, можно говорить о новой ступеньке эволюции приматов, спровоцированной человеком.
Первым удивил профессора Ванчатову нелюдимый и мрачный Ассумбо, приехавший в Чехию из Америки. Сначала он подолгу сидел один, общаясь только с соседкой, — окна их вольеров выходили друг на друга. Но соседка любила рисовать: она ложилась у окна и мечтательно малевала по белым листам бумаги, время от времени протягивая соседу карандаши. Ассумбо подарки отбрасывал, рвал бумагу и все больше мрачнел. Но однажды ночью, проснувшись, принялся рисовать сам, причем прямо на стенах. Картина его чувств была смутной — получилось нагромождение линий и пятен. Зато бесценной для науки: как-никак первое в мире граффити, нарисованное гориллой.
— Именно на такой эффект мы и рассчитывали,— признается автор эксперимента профессор Марина Ванчатова.— Это раньше этологи (специалисты по поведению животных.— «О») и зоопсихологи считали, что, давая примату карандаш и бумагу, мы программируем его на рисование на бумаге, в результате чего получится нечто вроде картинки. Но оказалось, что вариантов использования предмета столько же, сколько и путей самовыражения. Например, одна самка орангутана «изобрела» макияж: она фломастерами провела себе несколько линий возле носа, подвела губы, а потом вытянула их и любовалась результатом. Другая наша гениальная художница — орангутан Нюнинка — прославилась собиранием мозаик. Знаете, как буддистские монахи из разноцветных крупиц выкладывают символы? Вот точно так же делала и Нюнинка: она предварительно крошила восковые карандаши разных цветов, а потом группировала эти крошки в рисунок.
— По всем законам композиции и симметрии?
— Мы, конечно, не говорим, что творения наших подопечных — это настоящее искусство. Но это и не бессознательные движения, определенные законы ими соблюдаются. Как-то раз один репортер взял у меня рисунки обезьян и показал их преподавателю художественного вуза, не сказав, кто их авторы. И специалист стал комментировать их как рисунки трехлетних детей, не заметив никакой разницы. Другое дело, что развитие человека потом сильно ускоряется, а у обезьяны остается на том же уровне. Тем не менее мы выяснили, что и приматы способны развивать свой талант. Самые одаренные могут от бессмысленных каракуль дойти до второй «человеческой» стадии развития рисунка — нарисовать бесформенную фигуру или неровный круг, то есть отделить свой рисунок от общего фона.
— Но обучение рисованию включает в себя пять стадий рисунка — вплоть до стадии правильных реалистических изображений. Способны ли животные подняться хотя бы до стадии появления изобразительных схем или правдоподобных изображений?
— Нет, обезьяны вряд ли смогут составить нам конкуренцию в творчестве. Но мы и не ставили себе целью вырастить из них настоящих художников. Знаете, сейчас стали организовывать обезьяньи художественные студии, но делается это с коммерческой целью: например, чтобы продать картины приматов и на эти деньги построить новый вольер в зоопарке. Для нас же было важно изучить спонтанное рисование. Мы не заставляли приматов рисовать, просто давали им такую возможность. Наш эксперимент шел с 1994 года в пяти чешских зоопарках с тремя основными видами человекообразных — шимпанзе, орангутанами и гориллами, которые были поделены на две группы: выросшие в тесном контакте с человеком и относительно дикие. В итоге мы получили более трех тысяч разнообразных рисунков как от прирученных приматов, так и от диких. На сегодня это самый полный научный материал для анализа рассудочной деятельности животных и возникновения творческого начала.
— Характер творчества как-то менялся от того, какие именно обезьяны рисовали, в каком окружении, в какое время суток?
— Мы столкнулись с целым рядом закономерностей, часть из которых до сих пор сложно объяснить. Например, у шимпанзе и горилл и самцы, и самки одинаково интересовались рисованием. А у орангутанов нет: достигая половой зрелости, самцы тут же отказывались от красок и карандашей, а вот самки продолжали писать картины. Другой пример: орангутаны и шимпанзе предпочитают рисовать правой рукой. Зато отличились гориллы: они в равной степени пользовались обеими руками. Отдельная тема — как приматы реагировали на заранее заданные графические объекты. Мы давали им, предположим, лист, разделенный вертикальной линией. В этом случае большинство обезьян предпочитало рисовать на правой половине. Однако если сдвинуть линию к одному из краев бумаги, они рисовали там, где осталось больше места. На горизонтальную линию у разных видов были разные реакции. Орангутаны перечеркивали ее в 9 случаях из 10, а шимпанзе и гориллы рисовали выше или ниже линии и очень часто — параллельно ей. Еще мы проверяли их отношение к точкам. Оказалось, что приматы стремятся уравновешивать свои картины, и если точка была нарисована на одном краю бумаги, то рисунок они размещали на противоположном. И самое интересное: если они видели три точки, то рисовали внутри гипотетического треугольника, который бы возник при соединении точек. Все это свидетельствует об осмысленном характере творчества.
— У обезьян были какие-то индивидуальные предпочтения в выборе красок или карандашей?
— Конечно, приматы ведь тоже, как и люди, различаются по степени таланта: одни, как орангутан Нюнинка, создают большие, хорошо организованные рисунки, другие ограничиваются одной-двумя черточками. Например, горилла Тадао никогда не рисовал восковыми карандашами, предпочитая кисточку с краской. А шимпанзе Джимми частенько брал у меня шариковую ручку и что-то ей подрисовывал на своем листочке. Помню, как настоящее творческое открытие сделал шимпанзе Тедди. Ему предложили краску для рисования пальцами, и, чтобы ввести в курс дела, рабочая по уходу обмакнула в краску его палец. Тедди это жутко не понравилось: он носился по вольеру, пока наконец не нашел, чем вытереть руку. Но интерес к краске у него остался. Тогда он взял руку рабочей по уходу, обмакнул в краску ее палец и преспокойно нарисовал им четыре картины.
— Передаются ли творческие способности по наследству?
— О наследственности тяжело говорить: эти обезьяны живут долго и размножаются редко, поэтому наблюдать пока было не за чем. Однако один случай у нас все-таки имеется. У Нюнинки родился детеныш, и, поскольку она много рисовала, он стал подражать матери и в годовалом возрасте взял в руки фломастер. Но наблюдение, к сожалению, прервалось — вскоре детеныш умер. В другой раз мы раздали бумагу и карандаши группе шимпанзе, где было два детеныша и несколько рисующих взрослых. Но они научились не тому, на что мы рассчитывали. Детеныши делали из бумаги комочки, макали их в воду и пили, словно бы из губки. Так делают их родственники в дикой природе, только вместо бумаги у них — листья деревьев.
— Достаточно ли у них способностей, чтобы освоить рисование на примере своих близких?
— Эти способности у них фантастические. Я хорошо знакома с работой моей коллеги доктора Патерсон из США. Она обучила двух горилл — Коко и Майка — языку жестов, фактически тому, с помощью которого общаются глухонемые. В результате она смогла вести беседы со своими подопечными. Майк к тому же еще много рисовал и с удовольствием пояснял Патерсон, что изображено на его полотнах. Однажды он, например, написал портрет Джона — своего рабочего по уходу. Другой раз — птичку. Понятно, что сходства ни с Джоном, ни с птичкой не было. Но и дети, когда рисуют маму или папу, не очень-то заботятся о сходстве.
— Может ли обезьяна с красками и кисточками помочь ученым лучше понять историю эволюции самого homo sapiens?
— Безусловно, исследования творческой и рассудочной деятельности животных важны не только сами по себе, но еще и потому, что они тесно связаны с проблемой происхождения психической деятельности человека в процессе эволюции. И наши исследования, в принципе, дополняют теорию Дарвина, наглядно показывая, что между человеком и приматом нет грандиозного творческого водораздела — рисовать можем не только мы, но и животные, что доказывает естественный процесс происхождения нашего разума. Конечно, в джунглях вы не встретите гориллу с карандашом. Но важно другое: у обезьян уже есть потенциальная способность к творчеству, стоит только создать для гориллы условия — и она напишет картины, которые, возможно, рисовали и наши предки десятки тысяч лет назад. Однажды я увидела, как детеныши шимпанзе сидели на берегу реки и рисовали пальцем линии на песке. Потом набегала волна, все смывала, и они снова начинали рисовать — раз за разом… А я тогда подумала: может быть, это начало художественной деятельности человека? Может быть, именно так начинался Рафаэль и Леонардо да Винчи?
Ольга Филина
|
// Досье
Марина Ванчатова — этолог, приматолог, доктор биологических наук. Окончила биологический факультет Пермского университета по специальности «зоология позвоночных». С 1982 года живет и работает в Чехии. Руководит лабораторией межвидовой коммуникации Карлова университета в Праге. Автор более чем 60 научных работ и 3 монографий. |
история популярных компьютерных символов / Offсянка
С тех пор как человек осознал, что может сделать рисунок, он не переставая совершенствовал свои навыки в этом умении. Он рисовал всё, что видел и о чём думал. И это было не просто развлечение или бесполезное действие. Визуальные образы на глине, камне, холсте и прочем помогали дополнить человеческую речь и служили своего рода средством коммуникации. Благодаря этому умению была изобретена письменность — универсальная система символьной коммуникации, которая заметно ускорила дальнейший темп развития человечества.
Практически любая вещь несет на себе следы этого очень важного открытия: на нашей одежде имеются ярлыки с указанием размера и страны-производителя, на бытовой технике полно надписей, касающихся режимов работы и функций устройств, на светильниках обозначена допустимая мощность используемых ламп и так далее. И если очень внимательно присмотреться ко всем этим вещам, можно заметить, что, помимо простого текста, на разных устройствах используются также вспомогательные символьные обозначения.
Их значение очень велико. Стоит взять в руки любое электронное устройство — и вы безошибочно определите, какую именно нужно нажать кнопку, чтобы его включить, увеличить или уменьшить яркость на экране, отключить звук и так далее. Посмотрев на одни только значки на корпусе ноутбука, можно сделать вывод о текущем режиме работы или о начинке мобильного компьютера. Понятные современному человеку обозначения используются так давно, что мы не задумываемся, откуда все они взялись. Давайте сегодня вспомним о том, как родились самые популярные знаки.
Символьные знаки существенно упрощают передачу смысла, они более емкие и воспринимаются быстрее. Например, для водителя лучший способ быстрого предупреждения — яркий знак на дороге. Если бы на щитах писали сообщения вроде: «На данном участке дороге необходимо быть внимательным, поскольку ее могут перебегать дети», водители просто не успевали бы читать все это и реагировать.
⇡#
Кнопка включенияСимвол, обозначающий кнопку включения электронного устройства, знаком всем, ведь именно с него начинается работа подавляющего большинства электроприборов.
Впервые его прототип можно было увидеть на военной аппаратуре времен Второй мировой. Однако в то время его смысл был неочевидным (по причине, о которой мы расскажем ниже), и повсеместно он стал применяться позднее, с того момента, когда в обиход вошли интегральные микросхемы, которые начали появляться примерно в конце шестидесятых годов прошлого века.
Джек Килби (Jack Kilby) — человек, получивший Нобелевскую премию за открытие интегральной микросхемы
Электрическое состояние и работа логических элементов характеризовались уровнями сигналов на его входах и выходе. Сигнал небольшого (или нулевого) напряжения, уровень которого не превышал некоторого значения (0,3–0,4 В), в соответствии с двоичной системой счисления было принято называть логическим нулём (0), а сигнал более высокого напряжения (по сравнению с логическим нулём) — логической единицей (1). Эти простые символы послужили наглядным обозначением «выключено» и «включено».
В середине семидесятых годов в СССР выпускались цветные телевизоры «Электрон». Размер лампового телевизора, равно как и его вес, по современным меркам были огромными: в одиночку перенести такое устройство было довольно сложно. Переключение между каналами осуществлялось с помощью массивного селектора каналов ПТК, или переключателя телевизионных каналов (в восьмидесятых годах этот элемент канул в Лету, уступив более надежным кнопочным переключателям и невероятно удобным ИК-пультам ДУ). На передней панели, под переключателем каналов, присутствовала «качелька» для включения/выключения телевизора. Эта деталь удивительным образом схожа с аналогичным элементом на современных плеерах и всяческой бытовой технике. На самом деле «качелька» была лишь декоративной насадкой, которая с помощью несложного рычага осуществляла движение спрятанного тумблера. В модели «Электрон-710» по краям «качельки» на панель телевизора нанесены словесные обозначения «вкл.» и «выкл.».
Но если взять последующие модели этого же завода, «Электрон-711» или «Электрон-714», которые практически не отличались по дизайну от предшественника, можно заметить, что режимы включения обозначены как «0» и «I». Объединив эти два символа, мы получим знакомый всем логотип кнопки включения.
Официально стандарт обозначения кнопки включения устройства был утвержден в 1973 году Международной электротехнической комиссией (International Electrotechnical Commission). Знаку в виде вертикальной линии на фоне разорванного круга было дано несколько расплывчатое определение: «состояние ожидания включения» (standby power state). Чуть позже другая организация, занимающаяся стандартизацией, Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), упростила это определение, сократив его до простого «питание» (Power).
Для современного человека ноль и единица — это самые базовые средства счета. Однако если задуматься, то понятие «ноль» не столь очевидно, как другие цифры. Человек учится считать не с нуля, а с единицы. В силу ограниченного воображения и прагматичности мышления ему трудно соотнести что-то с «ничем». Поэтому, например, древние греки или римляне в своей системе счета не знали цифры ноль. Египтяне, шумеры и китайцы неосознанно использовали ноль, но не как цифру, а как пустоту, место для заполнения внутри числа. Ноль, равно как и прочие цифры, не совсем корректно называемые сегодня арабскими, берут свое начало в Индии, где была создана десятичная система счисления с цифрами, которые после незначительных изменений обрели знакомый сегодня вид. Если сравнить написание цифр древними индийцами и арабскую систему цифр, можно увидеть, что, например, 2 и 5 в современном написании гораздо больше похожи на индийские символы.
Первое свидетельство возникновения цифры ноль можно увидеть на стене храма в центральной Индии, в крепости Гвалиор. Там можно найти надписи на санскрите, датируемые примерно девятым веком (хотя, вероятно, ноль использовался древнеиндийскими математиками еще раньше). Они содержат новый знак в виде круга. По одной из версий, округлая форма знака «ноль» родилась в результате экспериментов древних математиков. Многие из них предпочитали делать вычисления с помощью каких-то предметов. Так, например, в Китае для счета использовали счетные палочки. В Индии для решения задач использовались камни. Разложив их на земле, математики перекладывали их с места на место, а под убранным камнем оставалась округлая ямка — то самое «ничего», или ноль. Любопытно, что открытие цифры ноль примерно совпадает с появлением философского понятия «ничто», шуньята, концепции небытия и вечности, характерной для древнеиндийской культуры. То ли культурный аспект стимулировал научные изыскания у людей того времени, то ли наоборот — математические выкладки заставили их углубиться в философские размышления. Одно небольшое открытие, а какой поворот в истории человечества — от нового удобного способа счета до символа кнопки включения любого прибора!
⇡#Режим ожидания
С появлением все более сложных устройств человек столкнулся с необходимостью применения режима ожидания, суть которого состоит в том, что устройство готово к работе, но не выполняет свои функции. Режим обеспечивал быстрый запуск и экономил время на настройку некоторых опций устройств. Например, до появления данной функции телевизор включался довольно долго, «прогреваясь» с десяток секунд, в то время как в режиме ожидания он потреблял минимальное количество энергии и мгновенно был готов к работе.
Новшество удобное, но вот донести до неискушенного потребителя, что означает «режим ожидания», было не очень просто. Поломав голову, дизайнеры предложили очень удачное сравнение — человеческий сон. Во время ночного отдыха функциональность живого организма замедляется, но при этом возможно быстрое пробуждение и активная деятельность. Так родился значок в виде полумесяца, а режим ожидания превратился в «режим сна», или в «спящий режим».
⇡#Кто придумал курсор?
Изображение курсора появилось на экране вместе с изобретением первого компьютерного манипулятора — мыши. Свою работу над мышкой Дуглас Энгельбарт (Douglas Engelbart) начал еще в 1961 году. Работать ему было очень сложно, поскольку манипулятор создавался для устройств узкой специализации.
В то время компьютеров как таковых, можно сказать, не было, и представление о том, как они будут выглядеть, только-только начинало формироваться. И, понятное дело, возникла необходимость в точном позиционировании объектов на экране.
Изобретатель первой компьютерной мышки может служить примером для тех, кто не чувствует уверенности в своих силах. В глазах сегодняшних пользователей Энгельбарт выглядит гением, ведь его открытие пережило самого автора, став основным человеко-машинным интерфейсом на ближайшие десятилетия. Безусловно, Дуглас был очень изобретательным и проницательным, однако свои таланты этот человек развивал, собирая и тщательно анализируя труды других. И кстати, он не был наделен сверхспособностями в схемотехнике. Несмотря на то, что отец Энгельбарта держал магазин по продаже и ремонту радиоприемников, изобретатель мыши признался в одном интервью, что сам попытался сделать лишь несколько детекторных приемников, но ни один из них так и не заработал.
Неизвестно, была бы придумана компьютерная мышь, если бы Дуглас не прочел труд американского инженера Вэнивара Буша (Vannevar Bush).
В 1945 году в журнале The Atlantic вышло его эссе «Как мы можем мыслить», где Вэнивар рассуждает о необходимости хранения информации большого объема с удобной системой навигации. Проводя параллель с человеческим мышлением, Буш точно описывает гипертекстовую систему (некое гипотетическое устройство под названием «Мемекс») с возможностью использования ассоциативных ссылок и примечаний. Энгельбарту и его коллегам удалось воплотить в реальность многие из идей Вэнивара.
Изобретение мыши было лишь маленькой частью амбициозного проекта по расширению человеческого интеллекта, который в оригинале носил название Augmenting human intellect. За этим громким названием стоит детальная разработка структуры компьютера и формирование принципов общения пользователя с устройством. Энгельбарт собрал команду ученых и единомышленников, которая составила отдел Augmentation Research Centre при Стэнфордском исследовательском институте.
В сохранившемся до наших дней техническом описании проекта можно увидеть множество точных и поразительных предсказаний относительно компьютерной техники. В рамках этого проекта Энгельбарт утверждал, что компьютер должен состоять из клавиатуры, ЭЛТ-экрана, мыши, также он рассказывает о базовых принципах работы с файлами и папками. Кроме того, Дуглас подробно описывал, почему удобно использовать новый компьютерный манипулятор для редактирования текста и чем он лучше уже существовавших в то время разработок — «светового пера» и «джойстика». Изобретатель компьютерной мыши впервые познакомил всех с такой фантастически полезной вещью, как буфер обмена, и раскрыл смысл команд «скопировать», «вырезать», «вставить». Дуглас объяснил, как все это работает, настаивая на концепции «интерактивного редактирования», или NLS («oN-Line System»).
В книгах и прессе часто говорят, что Дуглас сам назвал свое устройство мышью, но это не так. Для технической документации устройство называлось очень скучно — XY Position Indicator for a Display System. Во время работы над ним кто-то в лаборатории заметил, что манипулятор с хвостом-проводом похож на живого грызуна, и название прижилось. Однако, как утверждал сам Энгельбарт, кто именно из его коллег первым догадался назвать компьютерную мышку мышкой, никто и не помнит.
Долгое время команда Дугласа Энгельбарта экспериментировала с дизайном манипулятора. Даже когда инженеры «нащупали» верное направление концепции и формы, они все равно продолжали искать способ сделать новое устройство лучше и удобнее. Для этого, например, они развернули провод, так, чтобы он шел от пользователя к компьютеру. В первых версиях компьютерного манипулятора он выводился в сторону пользователя, что приводило к тому, что провод путался под рукой и мешал. Первая компьютерная мышь была громоздкой, в деревянном корпусе с двумя перпендикулярно вращающимися колесами, которые передавали на датчики информацию о движении указателя по вертикали и горизонтали. Сперва кнопка была одна, но Дуглас хотел сделать более функциональный манипулятор, в идеале — с пятью кнопками, под каждый палец руки.
Однако с этой идеей ничего не получилось, и пришлось оставить максимальное количество кнопок, с которыми было удобно работать, — три. Нехватку клавиш на мыши предлагалось компенсировать дополнительным пятикнопочным клавиатурным блоком. Последний действительно позволял ускорить ввод данных — при использовании комбинаций кнопок, на нем можно было набирать текст — как с большой клавиатуры. Но на практике этот модуль оказался сложным в освоении, так как пользователю нужно было запомнить большое число сочетаний клавиш.
Некоторое время Энгельбарт искал спонсоров своих разработок и даже вел переговоры с NASA, однако крупнейшее космическое агентство не заинтересовалось его изобретением из-за того, что мышь не работала должным образом в условиях невесомости.
⇡#Курсор за семью печатями
Стоит отметить, что проект Дугласа Энгельбарта вообще-то был не первым компьютерным манипулятором. Нечто подобное уже имелось в распоряжении военных разных стран, и эти разработки также могли бы сделать переворот в компьютерной индустрии, если бы их не держали под грифом «Секретно». И конечно, форма курсора, могла бы быть иной — например точкой, треугольником или еще чем-нибудь.
Так, например, в далеком 1946 году совсем молодой инженер Ральф Бенджамин (Ralph Benjamin) сконструировал для британского флота первый трекбол roller ball, выполняющий функции указателя точки на радаре. Во время войны Ральф потерял родителей в ходе геноцида евреев, а сам был вынужден бежать из Германии в Швейцарию, а позже и в Англию.
В возрасте 91 года профессор Ральф Бенджамин с огромным удовольствием рассказывает журналистам, что изобрел курсор за двадцать лет до Энгельбарта.
Чуть позднее, в 1952 году, в условиях строжайшей секретности, похожий манипулятор сделали Том Крэнстон (Tom Cranston), Фред Лонгстаф (Fred Longstaff) и Кенион Тэйлор (Kenyon Taylor). Забавная деталь — в качестве «шарика» в конструкции этого трекбола инженеры использовали шар для канадского пятипинового боулинга. Это устройство был частью системы DATAR, которая расшифровывалась как Digital Automated Tracking and Resolving («цифровое автоматическое слежение и расчет»).
По замыслу военных, она должна была собирать информацию с сенсоров на разных кораблях и выводить их на экран. Оператор мог просматривать данные о кораблях с места боевых действий, выбирая их манипулятором. Но когда трекбол был сделан, стало понятно, что это устройство слишком опережает свое время, а доработка и без того дорогой системы DATAR (бюджет составил почти два миллиона канадских долларов) требует еще большего финансирования.
Пока на другой стороне планеты думали, что им делать с этим трекболом, в СССР с 1953 по 1957 год сконструировали и запустили в работу первую протомышь, которая, само собой, тоже использовалась военными структурами.
На вооружение отечественных систем ПВО была принята система «Воздух-1», разработанная под началом конструктора Михаила Ивановича Михайлова.
Согласно информации из специальной учебной литературы, она была предназначена для полуавтоматического съема, автоматической передачи, обобщения и отображения данных о воздушной обстановке на индикаторных устройствах системы, приборного наведения истребителей-перехватчиков на воздушные цели противника, управления войсками ПВО и взаимодействия с ними. Говоря проще, эта система позволяла сопровождать до 40 целей (в том числе и своих перехватчиков) и наводить перехватчики на несколько целей одновременно. Частью «Воздух-1» являлся комплект аппаратуры АСПД-I, содержащий первичный индикатор ввода и передачи высоты и цифр (ИПН или ИПН-1) — советский вариант компьютерного манипулятора.
На этом снимке показан макет аппаратуры автоматизированной системы управления радиолокационного поста ВП-02у. Обратите внимание на зеркальный «коврик» и манипулятор в правой части стенда. Чем не двухкнопочная мышь?
Да и функции этот инструмент выполняет практически те же самые. И все это — задолго до официальной демонстрации изобретения Дугласа Энгельбарта.
Наземная система автоматического наведения на цель самолетов-перехватчиков в США (Semi-Automatic Ground Environment), созданная приблизительно в это же время, также имела манипулятор-пистолет, которым можно было водить непосредственно по радару. Сердцем этой системы был компьютер AN/FSQ-7, созданный компанией IBM.
⇡#Почему курсор наклонен?
Но вернемся все-таки к курсору. Первыми его могли увидеть участники Осенней объединенной компьютерной конференции (Fall Joint Computer Conference) 9 декабря 1968 года. Первый курсор в виде стрелочки указывал положение на экране, где выполнялось редактирование текста.
Первый курсор (под словом MOVE)
Демонстрация возможностей компьютерного манипулятора Дугласа Энгельбарта была записана на видео и вошла в историю как «Мать всех презентаций» (The Mother of all Demos).
Но если вы внимательно всмотритесь в изображение первого курсора, то заметите, что он несколько отличается от современного указателя на экране монитора. Он прямой, в отличие от привычного нам курсора, который имеет наклон в левую сторону. Зачем же его наклонили?
Спустя некоторое время после изобретения мыши команда Augmentation Research Centre стала распадаться, часть ученых перешла в Xerox PARC, где продолжила совершенствовать манипулятор. Вскоре компания Xerox смогла похвастаться первыми ПК, которые управлялись не только командами с клавиатуры, но и с помощью первых моделей компьютерных мышей.
Разрешение экрана в первых моделях компьютеров Xerox Alto составляло 808 точек по вертикали и 606 точек по горизонтали. Из-за этого ограничения было невозможно добиться четкого отображения вертикального курсора, поэтому его пришлось «повернуть». Новый курсор был лучше и по ряду других причин. Вертикальный курсор мог сливаться с символами на экране, а наклоненный — нет. Элементы интерфейса операционной системы Star содержали главным образом вертикальные и горизонтальные линии, на фоне которых визуально определить положение наклоненного курсора было проще.
Также не стоит забывать о том, какая низкая производительность была у компьютеров в то время. При создании курсора разработчикам казалось вполне логичным разместить «горячую точку» на острие курсора с координатами (0;0) — это позволяло сэкономить несколько циклов просчета подпрограммой, определяющей положение курсора.
Что же касается вопроса «Почему курсор наклонен именно в левую сторону?», то и тут найти ответ несложно. Попробуйте указать пальцем на экране монитора на какую-нибудь деталь. Видите, он наклонен в ту же сторону (если только вы не левша). Поэтому и курсор с наклоном влево выглядит нагляднее.
⇡#История значка @ — где «собака» зарыта
У знака @ есть множество имен. Есть официальное имя — «коммерческое at». А есть еще масса прозвищ, которые пользователи активно выдумывают на ходу. Какие только клички не присваивались этому знаку — «ухо», «загогулина», «хобот», «бублик», «плюшка», «обезьяна», «баран» и еще десятки других. Ну а самое популярное имя (по крайней мере, в России) — «собака».
Любопытно, что ассоциация с разными животными у пользователей различается, в зависимости от места проживания. Например, на Тайване этот знак зовут «мышкой» (как они только не путаются при этом с компьютерной мышью?), в Венгрии это — «червяк» и «клещ», в Греции — «уточка», в Италии — «улитка». В Финляндии этот знак называют «кошачий хвостик» или «мяу-мяу». Проголодавшиеся пользователи из Чехии и Словакии видят в нашей «собаке» вполне съедобный рулетик из сельди — «рольмопс», а в Израиле его и вовсе называют «штрудель».
Но почему же у нас прижилась «собака»? Видимо, есть причины, по которым именно это животное ассоциируется у наших пользователей с @. Возможно, все началось с восьмидесятых годов, когда в СССР была произведена линейка ЭВМ под названием ДВК («диалоговый вычислительный комплекс»). Специфическое отображение этого знака на дисплее делало @ (при наличии воображения) похожим на собачку. И этот символ отображался на экране при каждом включении ДВК.
Имеется также версия, что произношение английского at созвучно с лаем собаки. А еще, по словам геймеров с большим стажем, в девяностых годах существовала компьютерная игра Adventure с текстовой графикой, где у главного героя был помощник — собака. На экране она была показана знаком @. Несмотря на наши тщательные поиски, найти этот раритет нам так и не удалось.
Какая из вышеперечисленных версий правильная — вряд ли кто-нибудь сможет сказать точно. Выбирайте любую.
Особый смысл знаку @ придал программист Рэймонд Сэмюэль Томлинсон (Raymond Samuel Tomlinson), который работал в компании BBN (Bolt, Beranek and Newman) и принимал участие в работе над проектом ARPANET — прообразом современной сети Интернет.
Компьютерная сеть ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) была создана в 1969 году с подачи Министерства обороны США как альтернативный и надежный способ передачи данных на расстояние. Спустя два года Томлинсон предложил оригинальный способ отправки электронной почты на разные компьютеры сети ARPANET — разделяя пользователя и имя его компьютера с помощью @.
На клавиатуре было много символов, и теоретически можно было бы взять любой, но тут повлияла игра слов. Дело в том, что символ @ появился задолго до компьютеров и даже присутствовал на печатных машинках в виде отдельной клавиши. Напечатать «собаку» можно было еще в конце XIX века на машинках Underwood.
Знак @ использовался в коммерческой и деловой переписке, обозначая предлог «по», «при» или «на». Так, скажем, если необходимо было написать «цена на товар составит 100 долларов за штуку», достаточно было напечатать @$100. Таким образом, разделив почтовый адрес предлогом at, Рэймонд Томлинсон получил буквальное определение адреса — «такой-то пользователь на (@) таком-то компьютере». По иронии судьбы первое же письмо, посланное с символом @, оказалось спамом — оно содержало бессмысленный набор символов, с помощью которого Рэй проверил работу электронной почты.
Интересно, что программист не сразу осознал значение своего открытия. Более того, демонстрируя отправку и получение электронной почты в сети своему сослуживцу Джерри Барчфилу (Jerry Burchfiel), Томлинсон предупредил: «Знаешь, не говори про это никому. Вообще-то это не то, чем мы должны тут заниматься».
⇡#USB: дьявольский логотип
Изображение, символизирующее USB-подключение, можно найти на любом кабеле или рядом с гнездом для подключения. Созданное в рамках спецификации USB 1.0 обозначение USB-порта представлено в виде тройной линии, напоминающей фрагмент печатной схемы. В вертикальном положении этот знак приобретает вид трезубца, что неслучайно.
Данный символ дизайнеры позаимствовали из образа бога водной стихии Нептуна (Посейдона) в древней мифологии. В древнегреческой мифологии могучие вилы Посейдона имеют особое значение — это и грозное оружие, с помощью которого бог разрушает скалы, и символ власти. Как и на трезубце Посейдона, центральное острие выступает чуть больше, но если в греческой мифологии это означает жезл Зевса и признание силы старшего брата (два остальных «зуба» на трезубце Посейдона — это рогатина второго брата, Аида, бога подземного царства мертвых), то в случае с логотипом USB выступающий элемент не имеет смысловой нагрузки. Вместо шипов на трезубце USB-логотипа нарисованы три основные геометрические фигуры — круг, квадрат и треугольник. Эти простейшие фигуры символизируют разнообразие периферийных устройств, которые могут быть подключены к единому интерфейсу USB.
Забавно, что трезубец с USB-логотипа послужил предметом спора среди некоторых верующих. Четыре года назад он вызвал не совсем адекватную реакцию у отдельных религиозных служителей Бразилии, которые окрестили его инструментом дьявола и призвали пользователей отказаться от благ данной технологии, используя вместо нее Firewire или Bluetooth. Если следовать этой странной бразильской логике, то вслед за USB нужно было бы запретить всю продукцию Apple с логотипом в виде надкушенного яблока, а заодно и выбросить десертные вилки для торта с тремя зубьями. Как говорится, от греха подальше.
⇡#Bluetooth: знак короля Синезуба
Мобильное устройство невозможно представить без поддержки беспроводных сетей. Без возможности загружать данные с других устройств и передавать их портативный гаджет попросту бесполезен. На данный момент существует две наиболее популярные технологии передачи данных в локальных сетях без проводов — Wi-Fi и Bluetooth. У каждой из них есть свой логотип.
Взгляните на синий значок рядом с голубой лампочкой на вашем ноутбуке. Не замечаете ничего странного? Сравните его с другими символами на компьютере. Каждый рисунок более или менее понятен, так как его можно «расшифровать». Например, аккумулятор нарисован в виде батарейки, а управление громкостью помечено на клавишах изображением динамического излучателя. Но как бы вы ни фантазировали насчет логотипа Bluetooth, вряд ли догадаетесь, что за «кракозябра» на ней изображена.
Чтобы понять, откуда взялся логотип, нужно вспомнить о том, как и где появилась эта технология.
А родилась она на родине викингов, в Швеции, под началом известной фирмы Ericsson. Данную технологию разработали в 1994 году два инженера — швед Свен Маттиссон (Sven Mattisson) и голландец Яаап Хаартсен (Jaap Haartsen). Причем Маттиссон не только создал Bluetooth, но и косвенно повлиял на то, что эта технология была названа в честь короля Харальда Синезуба, одной из самых значительных фигур в истории Скандинавии.
Свен Маттиссон
Название Bluetooth предложил Джим Кардаш (Jim Kardach), который участвовал в организации переговоров между Intel (где и работал Кардаш), Ericsson, IBM, Toshiba и Nokia относительно разработки единого стандарта беспроводного соединения. В конечном итоге эти переговоры закончились появлением Special Interest Group (SIG), утвердившей стандарт Bluetooth.
Как-то раз Джим поинтересовался у Свена, что за книгу он сейчас читает. Тот ответил, что это — исторический роман шведского писателя Франца Гуннара Бенгтссона (Frans Gunnar Bengtsson) о викингах. Кардаш заинтересовался этим автором и в скором времени тоже увлекся историей древней Скандинавии. Прочитанная литература очень увлекла Джима, в особенности он был впечатлен личностью древнескандинавского короля Харальда Синезуба. За время своего правления Харальд сделал немало полезных дел — объединил разрозненные земли, а также ввел христианство на территории Норвегии и Дании.
Кардаш предложил имя короля в качестве рабочего названия проекта, аргументированно обосновав свой выбор. Название Bluetooth оказалось очень метким и точным. Король Синезуб объединил скандинавские племена, а новая технология объединяла разрозненные разработки в области беспроводной передачи данных с малой мощностью. Bluetooth поставил точку в многообразии стандартов, существовавших в то время.
Знак, который стал логотипом технологии Bluetooth, образован двумя древнескандинавскими рунами. Первая называется «хагалаз» (Hagall), другая — «беркана» (Berkanan). Эти две руны повторяют буквы латинского алфавита H и B. Вместе же они составляют инициалы короля Харальда Синезуба. По этой же причине логотип Bluetooth имеет синий цвет.
Существует много версий появления у короля такого прозвища, например из-за дорогих одеяний редкого синего цвета, которые подчеркивали его высокий статус. Строго говоря, слово «синий» — не совсем верный перевод с древнескандинавского языка, по смысловому значению оно ближе к «темный». Возможно, король имел проблемы с зубами, отчего они и потемнели. Есть также версия, что Харальд просто очень любил чернику.
Название Bluetooth запоминалось сразу, оно очень понравилось журналистам, которые стали обыгрывать его в своих новостных заголовках, поэтому рабочее название решено было оставить. Хотя справедливости ради нужно сказать, что других вариантов имени почти и не было. Было лишь одно достойное альтернативное название этой технологии — Flirt, которое подкреплялось слоганом «Близко, но без контакта».
⇡#Иконка-гамбургер: самая популярная кнопка
Интерфейс разных компьютерных приложений имеет общие детали. Программы могут отличаться по функциональности, способом установки и запуска, но базовый принцип взаимодействия с пользователем остается неизменным. Мы смотрим на привычное главное меню, изучаем иконки — и мгновенно догадываемся, где и в каком месте интерфейса следует искать ту или иную опцию приложения. Одна из иконок, которая помогает пользователю быстро сориентироваться при знакомстве с новым приложением, называется «гамбургер». На ней нарисованы три горизонтальные черты, одна над другой.
Вероятно, человек, который так окрестил эту иконку, был голоден, и такое расположение линий напоминало слои в бутерброде. А вообще у этой иконки большая история. Она настоящий долгожитель, ей более тридцати лет, и появилась она на самых первых компьютерах.
В нашей публикации «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов» мы уже затрагивали тему появления первого графического интерфейса, который можно было наблюдать почти полвека назад на компьютере Xerox Alto. В той статье мы даже показывали скриншоты некоторых первых приложений для него. Предок современных ПК был спроектирован командой исследовательского центра Xerox PARC.
Эта разработка оказала колоссальное влияние на последующее развитие компьютерной техники. История сохранила имя Энгельберта, который придумал мышь, Алана Кея, придумавшего концепт ПК, но другие члены группы Xerox PARC, причастные к рождению первого GUI, незаслуженно остались в тени. А ведь без них мы, возможно, не имели бы компьютер в таком виде, в каком он существует сегодня.
Один из талантливых разработчиков семидесятых годов Норм Кокс (Norm Cox), был приглашен в компанию Xerox еще в 1972 году. В первое время, по словам Норма, он был вынужден возиться с «различными винтиками, болтиками и прочими бесполезными пластмассовыми деталями для линейки электропишущих машинок Xerox».
Занятие было не очень интересное, и Кокс развлекал себя тем, что в свободное от время рисовал карикатуры на своих коллег по работе. Сам дизайнер упоминает в своих воспоминаниях, что это увлечение в значительной степени поспособствовало тому, что он смог серьезно продвинуться в карьере. А случилось это после того, как судьба свела его с менеджером по промышленному дизайну Робином Кинкедом (Robin Kinkead), который искал дизайнера для разработки шрифтов печатных машин.
Норм с радостью принял приглашение и сбежал из «прокуренной кутузки» на новое место работы, где ему полагался личный кабинет. Там его талант начал потихоньку раскрываться, появилась возможность творить и экспериментировать. На этой должности он проработал до конца семидесятых. Поскольку отдел, в котором работал Норм, был сервисной организацией, услугами дизайнеров часто пользовались прочие специалисты Xerox, занятые производством тех или иных вещей. Иногда к ним в офис приезжали «странные длинноволосые хиппи из Калифорнии», заводили с сотрудниками не совсем понятные для художника разговоры про компьютеры, брали консультации по вопросам дизайна будущих ПК. В конце семидесятых, под предлогом тестирования, Кинкед раздобыл несколько компьютеров Xerox Alto, один из которых оказался в распоряжении Норма. Заданием Норма и его коллег было проверить, насколько удобен в обращении этот компьютер, какие у него проявляются недостатки, «дружелюбен» ли он по отношению к пользователю и так далее. С этих пор свои карикатуры Кокс уже делал не вручную, а используя простенький графический редактор.
Карикатура на Робина Кинкеда, сделанная на компьютере Xerox Alto
Как-то раз Кинкед сообщил, что подумывает о том, чтобы направить Норма в команду инженеров, работающих над совершенствованием компьютера Xerox Alto и созданием новой оболочки для ПК. Робин долго рассказывал Коксу о новом подходе к общению пользователя с компьютером — с помощью графического интерфейса. «В системе Xerox Star, — говорил Кинкед, — все действия компьютера, все его команды, программы и операции должны визуализироваться с помощью графических иллюстраций. Ты постоянно рисуешь, и у тебя есть талант. Ты определенно можешь помочь им в этом вопросе. Нарисуй на пробу небольшую картинку, проиллюстрируй, например, поступление электронной почты».
Из этой беседы Норм, кажется, мало что понял, хотя и видел прототип такого графического интерфейса на своем ПК. Тем не менее дизайнер постарался оправдать ожидания. Вот первая его первая попытка создать визуальную интерпретацию поступления нового почтового сообщения, сделанная в фирменном карикатурном стиле Кокса. Можно считать, что это одна из первых иконок, хотя, конечно, на классические иконки это непохоже. Команда разработчиков Star нашла эту картинку «интересной».
И хотя изображение было совсем не тем, что было нужно, Норм был приглашен для консультаций и дизайна новой операционной системы Star.
Проектирование компьютеров в семидесятые для большинства людей было чем-то из области фантастики. Норму тоже это представлялось чем-то особенным — занятием, в которое вовлечены серьезные люди. Поэтому перед тем, как выйти на работу на новом месте, молодой дизайнер приготовился как следует — купил костюм-тройку, портфель, начистил туфли. Но когда он оказался в команде, увиденное его потрясло: парни с длинными волосами, собранными в хвостик сзади, шорты, нерасчесанные бороды, пестрые майки и никакого намека на сухих ученых в очках с толстой оправой. «Я выглядел там как пингвин в компании попугаев, — вспоминал потом Норм, посмеиваясь, — но по иронии судьбы эти попугаи стали моими хорошими друзьями, с которыми я проработал много лет».
Операционная система, сделанная в Xerox, впервые использовала парадигму WIMP (window, icon, menu, pointing device — «окно, значок, меню, манипулятор»). В конечном итоге Кокс был назначен ответственным за внешний вид основных элементов новой ОС — он разрабатывал дизайн курсоров, иконок и прочих деталей. Рисовать эти элементы было очень интересной задачей. Норм старался сделать иконки простыми, но «с изюминкой» — дизайнер придавал своим творениям особый выразительный вид, стараясь, чтобы основной экран «просвечивался» через эти пиктограммы. По причине того, что вся работа делалась на квадрате с дюжиной точек по вертикали и горизонтали, художник не мог добиться высокой реалистичности рисуемого изображения. Зато он мог делать края нарисованных объектов неровными, подчеркивая их выразительность. Некоторые из таких иконок практически в неизменном виде дошли до наших дней: пиктограмма папки, документа, калькулятора, мусорного ведра и так далее.
Каждый раз, рисуя новый значок, Норм отталкивался от его функциональности. Например, если элемент называется «папка», то вполне очевидно, что и рисунок должен содержать эскиз папки. Однако иногда приходилось долго искать идею рисунка. Один из элементов был описан в техническом задании Кокса как «контейнер для меню со списком команд». Кокс долго думал, что бы такое изобразить на иконке такого предназначения и под конец нарисовал три горизонтальные черты — ту самую иконку-гамбургер. «Слои бутерброда» в этой иконке, по мнению дизайнера, должны были ассоциироваться у пользователя с каким-то списком, что, в свою очередь, должно было подсказать назначение элемента. Меню, которое открывала иконка-гамбургер, стало прообразом контекстного меню в современных приложениях.
⇡#Клавиша Shift: за сто лет до компьютеров
Все компьютерные клавиатуры объединяет схожий набор клавиш или, проще говоря, раскладка. Пересаживаясь с одного рабочего места на другое, пользователь без проблем начинает работать и не испытывает серьезного дискомфорта от смены клавиатуры. И на любой из них вы найдете клавишу-модификатор Shift. Она значительно расширяет возможности ввода команд с клавиатуры, ведь в сочетании с нажатой клавишей Shift можно набирать знаки препинания, менять регистр букв, а также вводить различные символы.
Удивительно, но эта очень важная клавиша впервые появилась еще в 1875 году. Она была задействована на одной из первых печатных машинок, выпускаемых компанией Remington. Между прочим, Марк Твен тоже купил себе печатную машинку Remington и стал первым автором, представившим машинописную рукопись книги.
Первая модель пишущей машинки, в которой появились клавиши Shift, — Remington 2. В самом первом «реммингтоне» клавиш Shift не было, вместо них имелись две другие: Upper Case и Lower Case.
Они работали так: клавишам назначались два варианта начертания, скажем, большие буквы и маленькие. Печатная машинка могла работать в режиме заглавных символов или в режиме нижнего регистра. Установка этих режимов выбиралась с помощью специального переключателя-рычага, который сдвигал цилиндр с бумагой, помещая его под удар нужного ряда печатающих головок. При нажатии клавиш Upper Case или Lower Case производился временный сдвиг цилиндра и менялся регистр букв. Например, если печатающая машинка работала с маленькими буквами, переключать ее рычагом в режим набора больших букв не всегда было удобно. Гораздо проще было при наборе одновременно с символом нажать Upper Case, и цилиндр временно передвигался для набора больших букв. Отпускание клавиши возвращало исходный режим работы печати.
Начиная со второй редакции печатной машинки, Remington 2, названия этих клавиш заменили более понятным — Shift, что в переводе с английского и означает «сдвиг».
⇡#Контроль над музыкой
Даже дошкольник сообразит, какую кнопку на плеере нужно нажать, чтобы запустился фильм или начала играть песня. Символы на всех устройствах воспроизведения одни и те же — треугольник для запуска, две вертикальные линии — пауза и так далее. Большинство подобных символов родилось в шестидесятых годах прошлого столетия, в эру катушечных магнитофонов.
Как любые другие обозначения на электронной аппаратуре, рисунки над кнопками имеют вполне логическое объяснение. Например, кнопка Play обычно показывается в виде треугольника. На бобинных и кассетных магнитофонах подобный треугольник был нанесен на механическую кнопку таким образом, чтобы указывать острием направление движения магнитной пленки. То же самое касалось и обозначения функции «перемотка», для которой использовался двойной треугольник, также показывающий в сторону перемещения пленки.
Кнопка «пауза» обозначена на большинстве современных проигрывателей в виде двух вертикальных черт. К сожалению, точной информации о том, что подразумевает такой рисунок нет, однако есть несколько очевидных предположений о его появлении. Наиболее вероятным нам представляется ассоциация с термином «цезура».
Мало кто знает, что это такое, хотя сталкивались с этим понятием все. Когда человек декламирует стихи, он читает их с особенным ритмом, делая в нужных местах паузы. Эти паузы определяют ритм и разделяют стихотворение на части. Для вспомогательного обозначения цезуры в тексте используют две вертикальные линии — один в один знак «пауза».
Другая версия знака временного приостановления воспроизведения касается непосредственно музыки, где знак цезуры используется для обозначения в нотной грамоте короткого отрезка тишины неопределенной продолжительности. Для оркестра эту продолжительность устанавливает дирижер. В нотной записи цезура выглядит как две параллельные, слегка наклоненные линии. Не совсем то же самое, что знак «пауза», но очень похоже.
Очень убедительна и теория о том, что символ паузы показывает два вращающихся прижимных ролика, которые удерживают пленку с записанным материалом над головкой чтения или записи.
Красный круг в кнопке записи, по замыслу дизайнеров, должен был напоминать пользователям свет красной лампы, которая загоралась в профессиональных студиях в процессе записи аудио- и видеоматериала. Такая лампа предупреждала всех присутствующих, что шуметь нельзя.
Кнопку записи и иногда — кнопку остановки воспроизведения полностью окрашивали в красный цвет, делая таким же цветом условные обозначения над ними. Эту моду ввел Дитер Рамс, главный дизайнер немецкого бренда Braun, о котором мы рассказывали в статье «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов».
⇡#Заключение
Рисунки над функциональными кнопками устройств обманчиво просты. Да, все гениальное просто, но не все простое — гениально. Мало просто нарисовать знак, нужно еще и выбрать образ таким, чтобы у пользователя не оставалось никаких сомнений в назначении этой кнопки или переключателя. Иногда у дизайнеров аппаратуры это получается, а иногда — нет. Порой смотришь на какую-то кнопку и недоумеваешь: «Что же все-таки хотел сказать художник этим иероглифом?» Впрочем, теперь вам известны секреты даже самых заковыристых компьютерных логотипов.
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Обезьяна с дубиной (саванный шимпанзе, бунд)
Обезьяна с дубиной (саванный шимпанзе, бунд) – мем с черно-белым рисунком обезьяны, которая замахивается дубиной над головой. Изначально рисунок был известен как мем “Саванный шимпанзе яростно бьет чучело леопарда”, но в начале 2018 года пережил трансформацию. В современном виде обезьяну сопровождает намеренно искаженное слово “бунд”, мем означает недовольство пользователей интернета чем-то.
Происхождение
В 1986 году вышла книга известного исследователя приматов, британки Джейн Гудолл «Шимпанзе в природе: Поведение». В ней есть фотография самки шимпанзе с детенышем на руках. Обезьяна заметила чучело леопарда с чучелом детеныша шимпанзе. Она решила, что хищник напал на малыша, взяла палку и ударила.
Суть эксперимента заключалась в том, чтобы проверить, как шимпанзе используют палки, и в каких ситуациях они способны противостоять своему главному врагу в природе – леопарду.
В переводе книг Гудолл на русский язык есть эта же сцена, но нарисованная графически. Подпись к картинке гласит: “Саванный шимпанзе яростно бьет палкой чучело леопарда”.
В 2006 году картинку с саванным шимпанзе запостили на закрытом коллективном блоге “Лепрозорий”. К ней стали добавлять другие надписи, фотошопить обезьяну и леопарда и обыгрывать подпись из книги.
Следы этого креатива в течение 10 лет встречались в ЖЖ, на “Пикабу”, JoyReactor и других ресурсах. Мем вошел в историю с длинным названием “Саванный шимпанзе яростно бьет палкой чучело леопарда”.
Но в конце 2017 года у картинки началась новая жизнь. В начале декабря в закрытом чате КПКС (Коммунистическая партия комментаторского союза) придумали слово “бунд”, а затем добавили его к картинке с обезьяной. Один из соавторов мема рассказал “Мемепедии”, что участники чата намеренно форсили бунд в комментариях в разных пабликах “ВКонтакте”.
Также в декабре обезьяна встречалась в контексте мема “Мастеш”, который тоже придумали ребята из КПКС.
В начале января во “ВКонтакте” появился паблик “Мемы про бунтующую обезьяну”, посвященный бунду. Картинка с обезьяной стала расходиться по другим пабликам, 16 февраля бунд достиг “Лентача”.
20 февраля обезьяна с дубиной появилась на “Дваче”. Анонимы с борды превратили палку во флагшток и стали в шутку агитировать за свержение админа сайта Абу (Нариман Намазов).
Сразу два источника сообщили “Мемепедии”, что популяризации “бунда” способствовал удаленный 28 февраля пост паблика Webm. В посте содержался опрос bamp (поднять) или sage (отстой). Подписчики группы стали постить бунд в комментах – и пост вернули.
Значение
В оригинальном меме “Саванный шимпанзе яростно бьет палкой чучело леопарда” обыгрывалась абсурдность происходящего на картинке и вычурность фразы. С помощью фотошопа картинку изменяли, чтобы повысить градус абсурда до максимума.
Но в начале 2018 года мем приобрел совершенно другое значение. Обезьяна с дубиной стала обозначать бунт, сопротивление. Слово “бунд” писали намеренно неправильно, в духе абстрактных мемов. Появилось множество вариаций мема, например, отраженная зеркально обезьяна обозначает “антибунд”, несогласие с протестом. По мере развития, мем стали использовать в комментах пабликов, чтобы выразить недовольство действиями админа.
Соавтор мема Алексей рассказал “Мемепедии”, что изначально слово “бунд” не означало “бунт”. Оно вообще не имело смысла и просто показалось участникам чата КПКС забавным.
Мы даже не думали, что он [бунд] станет таким популярным. Тогда у всех бомбило и мы просто рофлилиАлексей, соавтор мема
С 1897 по 1947 год в странах Восточной Европы действовала партия Бунд – Всеобщий еврейский рабочий союз в Литве, Польше и России. Но к ней обезьяна с дубиной не имеет никакого отношения, созвучие названия мема и партии вышло случайным.
Галерея
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Топ-10 самых дорогих сделок с NFT в истории | Индустрия
Невзаимозаменяемые токены становятся все более популярными — богатые коллекционеры готовы выложить за цифровое искусство огромные суммы. Право владения на редкие или ценные JPEG-изображения, музыку или видео может обойтись в десятки миллионов долларов.
Что такое NFT и зачем это в играх — объясняем на пальцахЖелающих потратить деньги таким образом становится все больше. Рассказываем о самых дорогих цифровых работах, которые были проданы на аукционах с помощью NFT-токенов. Все цены для удобства переведены в доллары, хотя обычно в сделках с NFT используются криптовалюты.
10. CryptoPunk #5217 — $ 5,6 млн
Коллекция CryptoPunk — это тысячи восьмибитных картинок размером 24х24. Каждое изображение представляет собой пиксельного персонажа с разным цветом кожи и различными атрибутами. CryptoPunk первыми начали работать с NFT, поэтому даже самые дешевые картинки серии обходятся в десятки тысяч долларов. Примечательно, что большая часть изображений создана в генераторе персонажа, и авторы лишь вносят в них незначительные правки.
Обезьянка в шапочке и с цепочкой под номером 5217 — одно из самых редких изображений, поэтому обошлось владельцу так дорого. Примечательно, но некоторые аналитики уверены, что в будущем цена токена вырастет еще больше, поскольку это один из первых редких NFT в мире.
9. Ocean Front — $ 6 млн
40-летний Майк Beeple Винкельманн — один из самых известных цифровых художников, поэтому ценники на его работы всегда высоки. Картина с изображением странного дома из контейнеров и старых трейлеров посреди океана вышла особенно удачной и была продана за $ 6 млн.
Покупателем стал Джастин Сан, китайский миллиардер и создатель криптовалюты Tron. По словам художника, вырученные за Ocean Front были перечислены в фонд борьбы с изменением климата.
8. A Coin for the Ferryman — $ 6 млн
Одна из первых работ платформы XCOPY, созданная еще в 2018 году в формате GIF. Изображение представляет собой нарисованные черно-белые лица на ярком фоне.
Гифка было продана в начале ноября этого года: сумма сделки составила чуть больше $ 6 млн.
7. «Перекресток» — $ 6,6 млн
Короткий анимационный ролик — еще одна работа Beeple. Художник создал ее перед выборами президента США. Ему удалось выручить за видео $ 6,6 млн в ноябре 2020-го, но через несколько месяцев новый владелец Пабло Родригес перепродал NFT-токен в сто раз дороже — росту цены не помешало даже то, что к тому времени имя нового президента США уже было известно.
6. CryptoPunk #7804 — $ 7,6 млн
Еще одна редкая пиксельная картинка CryptoPunk, на которой изображен человек в кепке, очках и с трубкой во рту. Главная ценность этой работы заключается в цвете кожи — синих персонажей называют «чужими», и их существует всего девять. Изображение было продано 11 марта 2021 года.
5. CryptoPunk #3100 — $ 7,7 млн
Еще один «чужой», который ушел за сумасшедшую сумму уже на следующий день после продажи «собрата». Считается, что это седьмой по редкости инопланетянин от CryptoPunk, но по цене он обошел многих других, хотя отличается разве что двухцветной повязкой на голове.
4. CryptoPunk #7523 — $ 11,8 млн
Самый дорогой «крипто-панк», проданный на данный момент. Этот инопланетянин получил сразу несколько атрибутов. У него появилась шапочка, ушная сережка и медицинская маска. Самое интересное, что #7523 даже не самое редкое изображение! Страшно представить, за сколько будут проданы две самые редкие 8-битные картинки CryptoPunk.
3. «Человек» — $ 29 млн
Работа Beeple в виде трехмерной семиметровой установки (четыре больших экрана с изображением человека в скафандре) и привязанного к ней NFT-копии. Ожидалось, что творение удастся продать за $ 15 млн, но получилось выручить почти в два раза больше.
Сам художник описывает Human One как первый портрет человека, рожденного в метавселенной, и надеется, что люди будут возвращаться к его работе, чтобы увидеть в ней новый смысл.
Важно также отметить, что «Человек» Винкельманна был продан на реальном аукционе Cristie’s в рамках их первого мероприятия после пандемии. Вместе с Human One в торгах участвовали, например, работы Бэнкси и Жана-Мишеля Баския.
2. «Первые 5000 дней» — $ 69,3 млн
Еще немного о Beeple. В мае 2007 года художник начал работу над серией «Ежедневно» (Everydays) — каждый день он публиковал новое изображение, даже в дни свадьбы или рождения детей. Майк считал, что такой челлендж станет прекрасным способом улучшить свои навыки.
Чаще всего работы серии изображают антиутопическое общество будущего, используя при этом образы из настоящего — получается еще и сатира на реальность. Можно вспомнить Марка Цукерберга в виде зомби или лидера КНДР в экзокостюме.
Так или иначе, но после 5 000 дней художник решил объединить работы серии в единый коллаж и продать в виде NFT. Everydays: the First 5000 Days ушла на аукционе Cristie’s за невероятные деньги. Обсуждая это событие, автор признался, что у него просто нет слов.
1. «Слияние» — $ 91,8 млн
Довольно необычная цифровая работа художника под ником Pak, за которую две недели назад удалось выручить рекордные для NFT деньги. Правда, рекорд The Merge имеет некоторые нюансы, поскольку сейчас не является цельным произведением и имеет несколько владельцев.
Как это получилось? В течение 48 часов NFT-платформа Nifty Gateway предлагала купить единицы «массы», каждая стоила $ 299, но затем цена несколько раз увеличивалась. Приобрести можно было сколько угодно штук, за большое число давали бонусную «массу». В распродаже приняли участие 28 тысяч криптоинвесторов, которые распределили 312 686 частиц произведения.
Спустя два дня продажа была остановлена, а все единицы массы каждого владельца объединились в один токен. Чем больше частиц — тем больше токен. Самый большой называется «Альфа Масса», но игра еще продолжается. Сейчас владельцы могут перекупать частицы друг друга, чтобы увеличить свою долю и забрать «Альфа Массу» себе.
По задумке художника, когда-нибудь один из коллекционеров сможет собрать все частицы, чтобы получить цельное произведение. Главный вопрос: получится ли у кого-то выкупить все?
Заглавное фото: cointelegraph.com
Фото: жизнь на фоне борьбы с коронавирусом
Всемирная организация здравоохранения признала вспышку коронавируса в Китае чрезвычайной ситуацией международного масштаба.
В результате вспышки коронавируса умерли по меньшей мере 213 человек, большинство из них — в китайской провинции Хубэй; всего в Китае количество заболевших приближается к 10 тысячам. Случаи заражения зафиксированы уже в 23 странах, в том числе в Британии и России.
По зяввлению ВОЗ, распространение коронавируса можно остановить, если страны мира примут меры по раннему распознаванию вируса, изолируют больных и отследят их контакты. Среди основных симптомов заражения — повышенная температура, кашель и затрудненное дыхание.
Мы собрали фотографии, рассказывающие о том, как Китае и других странах Азии власти и сами жители принимают меры против распростанения коронавируса.
Автор фото, EPA
Подпись к фото,Народная вооруженная милиция Китая перед портретом Мао Дзэдуна на площади Тяньаньмэнь в Пекине
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,Лидер Гонконга Керри Лэм и другие представители властей Гонконга на пресс-конференцию пришли в медицинских масках, 31 января 2020 года
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Лидер Гонконга Кэрри Лэм после пресс-конференции, посвященной ситуации с коронавирусом. В Гонконге выявлено 12 подтвержденных случаев заражения. В связи со вспышкой коронавируса школьные каникулы были продлены на один месяц — до 2 марта.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Пожилая женщина просит милостыню в Маниле. 30 января стало известно, что на Филиппинах зарегистрирован первый в стране случай заражения новым типом коронавируса. Вирус обнаружен у китаянки, приехавшей из города Ухань
Автор фото, AFP
Подпись к фото,Пожилой мужчина в медицинской маске упал замертво на улице рядом с больницей в городе Ухань. 30 января 2020 года
Автор фото, AFP
Подпись к фото,Корреспондент успел сфотографировать происходящее до того, как к тело мужчины забрали медики
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Девушка молится перед индуистским алтарем Эраван в Бангкоке, 31 января 2020 года
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,В китайском городе Куньмин (провинция Юньнань) из-за вспышки коронавируса не работают магазины
Автор фото, EPA
Подпись к фото,Туристы в Бангкоке перед алтарем Эравана. В пятницу стало известно, что в Таиланде зарегистрирован первый случай заражения коронавирусом в самой стране. До этого в Таиланде случаи заболевания фиксировались либо у туристов из Китая, либо у жителей Таиланда, возвращавшихся домой из КНР
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Посетители храма в Ханое. Во Вьетнаме в минувший четверг были подтверждены три новых случая заражения коронавирусом, таким образом число случаев заражения в стране достигло пяти
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Скорая помощь в Сеуле везет из аэропорта нескольких граждан Южной Кореи, которые были репатриированы из Уханя с симптомами, похожими на признаки заражения коронавирусом. В Южной Корее зарегистрировано шесть случаев заболевания коронавирусом
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Женщина с ребенком в Гонконге. За ней — очередь в аптеку за медицинсками масками
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Сотрудники похоронного бюро в защитных костюмах проводят дезинфекцию костюма после того, как они доставили тело скончавшегося в больницу. Ухань, 30 января 2020 года
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Медицинские сотрудники Больницы тропических болезней в Ханое
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Девочка в «защитной маске», сделанной из пластиковой бутылки, вместе с семьей ждет свой рейс в аэропорту Пекина
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Жительница Гонконга смотрит на закат с пирса
Конго, поздний художник-шимпанзе, работы которого были проданы тысячами, будет выставлен в уважаемой лондонской галерее
Недоброжелатели говорят, что самые яркие образцы абстрактного искусства выглядят так, как будто их нарисовала обезьяна. Но коллекционеры сходят с ума от них.
Этой зимой выставка, представленная в Лондоне, придает этим выражениям новый смысл.
Или, на самом деле, не совсем новое значение: 55 картин и рисунков написаны Конго, шимпанзе, который в конце 1950-х годов в течение трех лет активно занимался абстрактным искусством.Их выставка в престижной галерее Mayor Gallery в декабре этого года знаменует собой крупнейшую на сегодняшний день выставку художника, которого считают Пикассо обезьяньего мира. (Говорят, что настоящий Пикассо повесил холст Конго в своей студии.)
Коллекция принадлежит Десмонду Моррису, зоологу и художнику, который впервые вложил карандаш в руку Конго в 1956 году, изучая творческие повадки обезьян. Моррис, которому сейчас 91 год, изучал шимпанзе в течение трех лет, за это время Конго выпустило более 400 работ.
Конго, 30-я сессия живописи 11 декабря (1957). Предоставлено Mayor Gallery.
В это время исследователь работал с несколькими шимпанзе. Однако ни один из них не был столь успешным, как Конго.
«Никакие другие обезьяны не контролировали нанесение меток и не меняли рисунки, как он», — поясняет Моррис в своем заявлении. «Изначально я выбрал Конго как одного из самых шумных в зоопарке и почувствовал, что его сильная личность хорошо отреагирует на целенаправленные периоды совместной работы.”
То, что начиналось с каракулей и пятен краски, вскоре превратилось в тщательно продуманные композиции, демонстрирующие формальную логику, но не имеющие очевидного аналога в реальном мире. Точно так же, как Поллак, де Кунинг и Клайн исследовали пределы графической абстракции, то же самое было и с трехлетним шимпанзе.
Конго с Десмондом Моррисом, 1957.
Открытия Морриса были собраны в его основополагающей книге 1967 года Обнаженная обезьяна: исследование зоологом человеческого животного .Конго умерла от туберкулеза в 1964 году в возрасте 10 лет.
«Сейчас я бы предпочел, чтобы картины и рисунки были доступны другим коллекционерам, которым, я надеюсь, они доставят столько же удовольствия, сколько и мне», — говорит Моррис о своем решении расстаться со своей коллекцией сейчас. (Большинство работ Конго были проданы в 1957 году после их появления на организованной Моррисом выставке «Картины шимпанзе» в Институте современного искусства в Лондоне.)
Но он держит одну картину: Разрезанный веер с центральным черным пятном .Красно-черный и желтый холст 1957 года ознаменовал собой первый раз, когда Конго изменил свой классический узор разветвления — жест, который делают обезьяны, раскладывая листья для гнезда — во имя композиции. Другими словами, Конго впервые приняло чисто художественное решение.
«Способность Конго создавать управляемый абстрактный узор, а затем изменять его по-разному означала, что внутри мозга обезьяны уже было эстетическое чувство — очень примитивное, но тем не менее присутствующее у нечеловеческих видов», — сказал Моррис по электронной почте Artnet News .«Наблюдать, как он рисует, было похоже на рождение искусства».
Десмонд Моррис с картиной Конго Разрезанный веер с центральным черным пятном (1957).
Это не первый раз, когда Mayor Gallery демонстрирует работы Конго. В 2005 году несколько творений шимпанзе были выставлены вместе с творениями двух других приматов в шоу под названием «Художники-обезьяны 50-х». Ранее в том же году трио картин Конго было продано на аукционе Бонэма на общую сумму более 25 000 долларов, что в 20 раз превысило оценки и превысило цены лотов Уорхола и Ренуара.
Для энтузиастов искусства животных новая выставка — редкая возможность приобрести произведение одного из самых уважаемых в мире художников-нечеловеков. Также на выставке доступен ограниченный выпуск «Каталога Raisonné», в котором индексируется творчество шимпанзе.
Конго, 8-я сессия живописи 17 июня 1957 г. (1957). Предоставлено Mayor Gallery.
«Шимпанзе Конго: рождение искусства» можно будет увидеть в галерее Mayor с 3 по 19 декабря 2019 года.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
нарисованных обезьян бронзового века намекают на взаимосвязь древнего мира | Умные новости
Фреска с голубой обезьяной в Акротири, древнем поселении на эгейском острове Тера, или на современном Санторини. Всеобщее достояниеНасколько известно археологам, азиатские обезьяны не ходили по земному шару в бронзовом веке. Вот почему древнее греческое изображение серого лангура — приматов, обитающих на Индийском субконтиненте — было достаточно неожиданным, чтобы остановить исследователей.
Археологи и приматологи, повторно анализируя настенные росписи, найденные в Акротири, минойском поселении на Тере (современный Санторини), погребенном под вулканическим пеплом около 1600 г. до н.э., обнаружили свидетельства того, что греческие художники бронзового века знали об обезьянах и, возможно, даже видели их. чья родная среда обитания находилась за тысячи миль. Их выводы, недавно опубликованные в журнале Primates , , намекают, что древние культуры были более взаимосвязаны, чем считалось ранее. Желая обмениваться идеями, художники или торговцы могли уехать далеко от дома; со временем плоды странствий этих странников были увековечены красками.
Предыдущие исследователи уже отмечали, что на некоторых произведениях искусства бронзового века, обнаруженных на греческих островах Крит и Фера, изображены обезьяны всех форм и размеров. Основываясь на особенностях животных, а также на тесных торговых отношениях между минойцами и египтянами, некоторые были идентифицированы как оливковые бабуины, которые произрастают в лесах и саваннах африканского континента.
Однако другие окрашенные приматы были более загадочными. Например, на одной из стен здания Акротири раскинулась фреска, на которой изображены синие скалолазные обезьяны с плавучими S-образными хвостами.Приматы оставались неопознанными до недавнего времени, когда Мари Николь Пареха, археолог из Пенсильванского университета, наняла группу приматологов для повторного изучения картины.
«Было очень глупо исследовать изображение этих животных как археолог и историк искусства, не спрашивая мнения людей, которые смотрят на них каждый день», — сказала она Тому Уипплу в газете « Times ».
Сделав фотографии фрески и нескольких других произведений искусства Эгейского моря, Пареха отправил их коллегам по всему миру.Некоторые подтвердили египетскую природу большинства обезьян, но сообщили, что картина Акротири «однозначно» содержала серые лангуры, — сказал Пареджа Майклу Маршаллу из New Scientist .
Серая обезьяна-лангур щеголяет своим фирменным изогнутым вверх хвостом. PixabayПо словам Уиппла, их выдали хвосты лангуров. Поднимаясь ввысь, они не имели ничего общего с опадающими вниз придатками африканских обезьян. Вместо этого они служили визитными карточками для серых лангуров, вида, который, скорее всего, происходил из долины Инда, а затем являлся домом для собственной шумной цивилизации.
Как именно художники попали в исходный материал, остается неясным. Как сообщает Уиппл, изысканная деталь фрески заставляет Пареху подозревать, что создатели работ вряд ли просто скопировали обезьян из вторых рук. Это означает, что кто-то, будь то человек, обезьяна или и то, и другое, предпринял трудный переход через многие тысячи миль, которые разделяли цивилизации, или, возможно, встретился где-то посередине.
«Если учесть расстояние от Эгейского моря до Инда по сравнению с Египтом, это просто невероятно», — говорит Пареджа.
Такое космополитическое поведение, вероятно, было нелегким делом, но «наши предки интересовались редкими и экзотическими вещами, как и мы», — говорит Уиппл Питер Франкопан, эксперт по мировой истории из Оксфордского университета, не участвовавший в исследовании. «Дальнейшая торговля и связи между Средиземным морем, Азией и Индийским океаном хорошо зарекомендовали себя, даже в этот период, в отношении дорогостоящих и дорогих предметов».
Живой лангур из далекой местности определенно подошел бы к этому счету.Есть даже доказательства из других археологических находок, подтверждающие идею о том, что иностранные обезьяны могли попасть в Грецию: например, окаменелый череп на Фере и фигурка из слоновой кости на Крите.
Куда бы ни попадали приматы, они были достаточно значительными, чтобы местные жители кропотливо превращали их в искусство. По данным Thera Foundation, известные археологам с 1960-х годов настенные росписи Акротири изображают сцены повседневной греческой жизни в бронзовом веке, освещая нравы и обычаи того времени.Если серые лангуры попали в точку, маловероятно, что приматы были чем-то особенным для древних минойцев.
Присутствие обезьяны также означает еще одну культурную ценность, которая остается краеугольным камнем человеческого опыта: интеллектуальный обмен.
«Это показывает нам, что то, что люди позже считают Шелковым путем, работает даже тогда, по крайней мере косвенно», — говорит Пареджа Уипплу. «Мы говорим о минойцах, о египтянах, о народах Инда, как если бы они были отдельными.Но они взаимосвязаны ».
Древние цивилизации Древняя Греция Животные Искусство История искусства Крутые находки Обезьяны Художники Картина ПриматыРекомендованные видео
Древняя картина с обезьянами предполагает, что греки бронзового века много путешествовали
Майкл Маршалл
Настенная роспись серых обезьян лангуров в Акротири на греческом острове Тера (Санторини)
Милан Гонда / Алами
На картине бронзового века на греческом острове изображена обезьяна, обитающая в Азии за тысячи километров.Находка предполагает, что древние культуры, разделенные огромными расстояниями, торговали и обменивались идеями.
Это произведение искусства — одна из нескольких настенных росписей здания в Акротири на греческом острове Тера (Санторини) в Эгейском море. Акротири был поселением минойской цивилизации в Греции бронзового века, которое было погребено пеплом от извержения вулкана примерно в 1600 году до нашей эры.
На многих картинах изображены обезьяны, но в то время обезьян в Греции не было. Большинство обезьян были идентифицированы как египетские виды, например, оливковые бабуины.Это имеет смысл, потому что Египет находился в контакте с минойской цивилизацией, которая распространилась на несколько островов Эгейского моря. Однако других было труднее идентифицировать.
Мари Николь Пареха из Пенсильванского университета в Филадельфии объединилась с приматологами, чтобы заново исследовать загадочные изображения обезьян. Один выделялся. «Когда они посмотрели на эту настенную роспись, все сразу же недвусмысленно сказали:« Это лангур », — говорит Пареджа.
Команда определила обезьяну как серого лангура ( Semnopithecus ).Помимо характерной шерсти, обезьяна была изображена с характерной S-образной формой с хвостом.
Серые лангуры обитают в южной части Азии, на территории нынешнего Непала, Бутана и Индии, и особенно в долине Инда. В бронзовом веке этот регион был домом для цивилизации долины Инда, одного из самых важных обществ того времени. Несмотря на то, что пик цивилизации долины Инда уже прошел, цивилизация долины Инда все еще была развита для своего времени с большими городами и сложными системами водоснабжения.
Каким-то образом художник, нарисовавший обезьяну, увидел серого лангура. Но как?
Побывали ли минойские греки в Инде? «Я не удивлюсь, если когда-нибудь в будущем мы найдем доказательства такого прямого контакта», — говорит Пареджа, но сейчас их нет. Возможно также, что визит был обратным, но опять же нет никаких доказательств.
Напротив, вполне возможно, что Греция и Инд были связаны через Месопотамию, другую цивилизацию бронзового века, центром которой является нынешний Ирак.Лангуры, возможно, были завезены в Месопотамию для создания зверинцев, где их видели приезжие греки.
«Это свидетельство этой далеко идущей торговли, этих отношений с этими обширными территориями», — говорит Пареджа. Кажется, даже в бронзовом веке между, казалось бы, отдельными цивилизациями происходил большой обмен.
Ссылка на журнал: Primates , DOI: 10.1007 / s10329-019-00778-1
Еще по этим темам:
Обезьяны не могут владеть селфи, но как насчет картин?
На этой неделе мир Википедии ненадолго охватил волнение из-за селфи, сделанного обезьяной.
В отчете о прозрачности, опубликованном в среду, краудсорсинговая онлайн-энциклопедия подробно описала чрезвычайно странный запрос на удаление, сделанный британским фотографом Дэвидом Слейтером. Слейтер был в парке в Северном Сулавеси, Индонезия, когда хохлатая макака ненадолго украла его фотоаппарат и сделала то, что любой сделал бы в этой ситуации, — сделала селфи.
«
? Фотографии были опубликованы в статье в интернет-газете и в конечном итоге размещены на [Wikimedia] Commons», — говорится в отчете.«Мы получили запрос на удаление от фотографа, в котором утверждалось, что ему принадлежат авторские права на фотографии. Мы не согласились, поэтому отклонили запрос ».
Логика Википедии в отклонении запроса Слейтера такова, потому что обезьяна — «животное, не являющееся человеком» — сделала снимок, и поскольку нечеловеческие существа не могут юридически владеть интеллектуальной собственностью, любая фотография, сделанная за деньги, становится достоянием общественности. домен. (Кстати, Википедия никогда не говорила, что обезьяна владеет авторскими правами, как утверждали бесчисленные интернет-комментаторы.)
Споры о том, кому принадлежат права на фотографию, интересны сами по себе. Но быстрый поиск по другим изображениям в Википедии с изображением созданий животных открывает еще более сложный вопрос.
Одно дело, если обезьяна хватает камеру и случайно нажимает кнопку, чтобы сделать селфи (вы можете сказать, что это был несчастный случай, потому что обезьяна даже не применила стильный фильтр Instagram), но что происходит, когда рассматриваемая работа значительно более осознанный?
Другими словами, согласно этой системе, кому принадлежат права на картину, сделанную лошадью?
Это не такой уж смешной вопрос, как может показаться.Картины животных, которые кажутся повсеместно выполненными в стиле абстрактного импрессионизма, не редкость. Как и селфи обезьяны, большинство этих произведений искусства, сделанных животными, появляются в Википедии под лицензией общественного достояния.
Эта работа принадлежит шимпанзе Конго, прославившемуся в 1950-х годах своими живописными способностями:
Есть еще эта картина лошади Киссу:
Или вот эта картина, сделанная Джек Рассел терьер по имени Тилламук Чеддер, у которой было не менее 20 персональных выставок своих работ, и журнал Parade Magazine однажды назвал ее «лучшим новым художником Америки»:
И не забудьте эту работу слона Руби, толстокожего животного, живущего в зоопарке Феникса, чьи работы были проданы по цене до 25 000 долларов:
Интерпретация закона об авторском праве в Википедии не является универсальной.Бывают случаи, когда авторские права фактически косвенно приписываются художнику-анималисту.
Получив почетное упоминание на международном художественном конкурсе, работа смеси мустанга и четвероногого коня по имени Чолла была выставлена в художественной галерее Giudecca 795 в Венеции, Италия, в 2009 году. Некоторые остатки этой выставки до сих пор находятся в сети и несут водяные знаки. что указывает на то, что Чолла владеет авторскими правами на его картины в стиле Джексона Поллока:
По словам Паркера Хиггинса, активиста Electronic Frontier Foundation (EFF), специализирующегося на интеллектуальной собственности, вопрос о том, кто, если вообще кто-либо, владеет правами на фотографии , сделанные животными, вероятно, намного сложнее, чем те из картин, созданных художниками-анималистами.
«Аргумент Википедии абсолютно логичен», — пояснил Хиггинс. ? Есть очень веские аргументы в пользу того, что [образ обезьяны] не подлежит авторскому праву, потому что нет человека-автора. Такого рода вопросы не обсуждаются слишком часто, но они соответствуют как закону, так и руководящим принципам Бюро регистрации авторских прав в отношении того, на что оно будет принимать регистрацию ».
«В случае со слоном Руби все могло быть немного сложнее», — продолжил он. «Насколько я понимаю, художники-слоны очень точно следуют своему обучению, поэтому нанесение мазков на странице каждый раз одинаково и устанавливается дрессировщиком, а не животным.Если бы по этим вопросам авторских прав когда-либо оспаривали, это был бы крайний случай, но он может немного отличаться от селфи обезьяны ».
Тем не менее, комментатор статьи GigaOm о селфи обезьяны добавляет соответствующий поворот:
Если закон гласит, что обезьяна не считается создателем, то точка, в которой была сделана фотография, не является точкой, в которой было создано произведение. Это форс-мажор что-то вроде того на этом этапе. Фотограф эффективно создал работу с того момента, как обработал изображение.Тогда случайность стала делом.
…
Насколько я могу судить по закону США об авторском праве, работа была создана фотографом, потому что обезьяна не способна создать работу. Фотограф прилагал усилия к созданию работы как до, так и после появления обезьяны.
Применительно к картине, составленной из пушистых пальцев (или длинного гибкого хобота), такая линия мышления будет означать, что картина животного будет общественным достоянием, пока кто-нибудь не сфотографирует его, а затем отсканирует это изображение в компьютер, когда это лицо будет обладать авторскими правами.
Или, как этот твит элегантно резюмирует ситуацию:
Интернет на самом деле представляет собой гигантский эксперимент, который заставляет нас переосмыслить наши представления об интеллектуальной собственности. https://t.co/fVaEFczl8q
— Джон Бургер (@johndburger) 6 августа 2014 г.
Фото предоставлено Дженнифер Кэрол / Flickr (CC BY-ND 2.0)
* Первая публикация: 6 августа 2014 г., 17:05 CDT
Аарон Санкин
Аарон Санкин — бывший старший штатный писатель Daily Dot, освещавший пересечение политики, технологий, конфиденциальности в Интернете, ботов Twitter и роли сырых мемов в популярной культуре.Он живет в Сиэтле, штат Вашингтон. Он присоединился к Центру журналистских расследований в 2016 году.
Арт-объект Страница
Анри Руссо родился в 1844 году в семье рабочего в Лавале, Франция. Некоторое время работал юристом и служил в армии, прежде чем занять должность на французском таможенном посту в 1868 году; прозвище « Le Douanier » (таможенный инспектор) осталось с ним даже после его выхода на пенсию в 1893 году.
Очень бедный, Руссо был художником-самоучкой, который мечтал об официальном одобрении.Хотя он так и не добился признания французской академии, он был охвачен авангардными художниками начала 20-го века, включая Пикассо и сюрреалистов, за его отход от традиционного стиля, который включал широкие плоские плоскости цвета, стилизованные линии и фантастические пейзажи. Рисуя экзотические места, Руссо никогда не покидал Францию; его джунгли — это мечты городского жителя, построенные на основе посещений ботанических садов, парижского зоопарка и колониальных экспозиций, взятые из гравюр и репродукций.
Тропический лес с обезьянами был написан в последние месяцы жизни Руссо. На нем изображен один из его характерных экзотических пейзажей — пышный, тропический и девственный. Многие животные на изображениях Руссо имеют человеческие лица или атрибуты. Обезьяны в центре на этой картине держат зеленые палки, на которых, кажется, свисают струны, что указывает на удочки и развлечения человека, тем самым подчеркивая квази-человеческий опыт животных. В этом смысле антропоморфизированные приматы Руссо можно рассматривать не как настоящих диких зверей, а скорее как олицетворение побега из «джунглей» Парижа и повседневной рутины цивилизованной жизни.В эпоху колониальной экспансии и крупномасштабных экспедиций популярная пресса пестрела изображениями жителей Запада, непринужденно отдыхающих в джунглях. Руссо, например, хранил в своей студии альбом Bêtes sauvages , изданный универмагом Galeries Lafayette.
Один из самых ярких аспектов стиля Руссо — это уплощение его предметов. Повторял ли он своих современников-импрессионистов, которых интересовала поверхность, или просто следовал своему собственному видению, картинам художника в джунглях недостает твердости, как если бы они были репрезентациями театрального декора, гигантскими листьями и лепестками, минимально очерченными, чтобы создать эффект. вырезов внахлест.Более того, его существа кажутся намеренно подавленными из-за невозмутимого обращения, которое идентифицирует каждое скорее как очертание, чем как тактильную форму.
По мере развития своей карьеры Руссо все больше ассоциировался с авангардом, и в 1905 году он выставился вместе с фовистами в Осеннем салоне. Постепенно его репутация росла, и продажи его работ значительно возросли к 1910 году, когда он стал жертвой инфекции и умер. На его похоронах присутствовал Поль Синьяк, а Гийом Аполлинер написал причудливое стихотворение, которое Константин Бранкузи вырезал на надгробной плите, тем самым сделав Руссо невольным крестным отцом модернизма.
Это лажа! Обезьяна Христос и худший арт-ремонт всех времен | Art
В последней части величайшего жанра новостей искусства — и я пишу это как любитель искусства — еще одна реставрация пошла наперекосяк. Слово «наперекосяк» означает великодушие.
Это откровение: частный коллекционер из Валенсии заплатил 1200 евро (1070 фунтов стерлингов) за реставрацию картины Непорочного зачатия Los Venerables художника в стиле барокко Бартоломе Эстебана Мурильо. Это уже не безупречно.Теперь он выглядит как электронная подгонка, выпущенная местной полицией, с такими тонкими бровями, которые были популярны в 90-х годах. Более того, реставратор (который, как оказалось, был по профессии реставратор мебели) предпринял две попытки — вторая значительно хуже первой. На этом, e-fit, Дева Мария смотрит прямо перед собой, что даже не совпадает с положением оригинала, на котором Мария смотрит в небеса.
Фернандо Каррера, профессор Галицкой школы сохранения и восстановления культурного наследия, говоря о последних произведениях искусства, которые были испорчены в Испании, сказал Guardian: «Я не думаю, что этот парень — или эти люди — должны быть именуются реставраторами.Давайте будем честными: они бодгеры, которые все портят. Они разрушают вещи ».
Если есть хоть одно спасительное благодать, хотя я сомневаюсь, что владелец согласится, картина была копией Мурильо более ранней его картины маслом, созданной где-то между 1660 и 1665 годами.
Сейчас звучит призыв к изменению закона чтобы неопытные реставраторы не пытались выполнить такие работы по очистке. Но Испания — не единственная страна, которая потерпела подобные аварии, несмотря на то, что в ней произошла величайшая авария всех времен. Вот одни из лучших реставраций в искусстве.
Ecce Homo fresco
Ecce Homo: до и после. Composite: Ricardo Ostal / APЯ назвал лучший за все время, и с него невозможно не начать. В 2012 году 81-летняя Сесилия Хименес из самых лучших побуждений разбила фреску, написанную Элиасом Гарсиа Мартинесом примерно в 1930 году под названием Ecce Homo (Узрите человека), в церкви в Борхе, Испания.
Фреска стала известна как «Смотри на обезьяну» и «Обезьяна-Христос» из-за своих обезьяньих черт. Терновый венец Иисуса также был преобразован в то, что напоминало русскую шапку-ушанку, с добавленной атмосферой Автопортрета Ван Гога с перевязанным ухом.Плюс добавленная граница, которая выглядит как прокрутка, немного похожая на раннюю функцию Microsoft Word.
Хименес утверждает, что у нее было разрешение от священника достать кисти, но это оспаривается другими. Она всегда настаивала на том, что это выглядит так, только потому, что она ушла в отпуск на середине работы, а картина не была закончена. Внучка жестоко бросила ее под автобус со словами: «Она только что красила тунику. Проблема началась, когда она тоже нарисовала на голове.Она уничтожила эту картину ».
Уродство забавно в своем ужасе, но агрессивное пристальное внимание прессы сказалось на здоровье Хименеса. Однако теперь, по словам Хименес, когда она смотрит на свои работы, она видит только положительные моменты. Он продолжает приносить радость и другим; испорченный Ecce Homo сейчас является одной из главных туристических достопримечательностей Борхи, которая, как считается, собрала около 200 000 посетителей. Он собрал десятки тысяч евро для церкви, а также на благотворительность и породил документальный фильм Fresco Fiasco, а также множество других товаров.Настолько, что Хименес потребовал часть прибыли. Ее собственные работы также продаются по более высоким ценам, чем раньше.
«Они не дали мне закончить», — позже сказал Хименес испанской газете El País. И мы все благодарны за это, потому что он и так идеален.
Картина по номерам
Часть инсталляции Дэмиена Херста «Картина по номерам». Фотография: Джон Стиллвелл / PAВ 2001 году Дэмиен Херст, уже известный своими работами с формальдегидом, открыл новую выставку «Живопись по номерам» в лондонской галерее «Айесторм».Это включало в себя множество полупустых пивных бутылок и кофейных чашек, переполненные пепельницы и старые газеты, разложенные — но выглядевшие разбросанными — по всей галерее.
Так продолжалось до тех пор, пока уборщик Эммануэль Асаре не убрал все это, решив, что это обломки с группы запуска прошлой ночью. Асаре сказал: «Как только я взглянул на это, я вздохнул, потому что там было так много беспорядка. Я ни на секунду не подумал, что это произведение искусства — оно не было похоже на искусство. Так что я вылил все это в мешки для мусора и выбросил.
Сотрудники галереи перерыли мусор и спасли, ну, мусор, и «восстановили» инсталляцию по фотографиям. Херст, со своей стороны, нашел все это забавным, назвав его «фантастическим» и «очень забавным». К счастью, Асаре ничего не случилось.
Тогдашний редактор художественной газеты «Галка», однако, сказал: «Если это не похоже на произведение искусства, вы не можете обвинять людей в том, что они избавились от него. Заменить его на самом деле несложно. Все, что имеет серьезную непреходящую ценность, было бы незаменимым.
Но работа Херста была продана за шестизначную сумму. Далее, возможно: кто-то пытается застелить мою кровать Трейси Эмин.
Чучело Святого Георгия
Святой Георгий: до и после. Составлено: Хулио Асунсьон / ArtUs / APИ снова Испания, где 500-летнее деревянное изображение Святого Георгия было улучшено в церкви в городе Эстелла. В результате получилось что-то вроде персонажа, который не выглядел бы неуместным в мультфильме Нодди. Кого тоже побили камнями.
Реставратор официально не был идентифицирован, но мэр Эстеллы сказал, что с советом региона не консультировались заранее, и он не был впечатлен, написав в Твиттере: «Эстелла не упоминается в новостях из-за его впечатляющих исторических, художественных, архитектурных или культурное наследие.К твиту прилагалась фотография из местной газеты с заголовком: «Собственный Ecce Homo Наварры».
В конце концов, правительственный департамент культуры вмешался, и совет заплатил 34 000 евро за профессиональную реставрацию реставрации с использованием традиционных методов рентгена и исследования по фотографиям. Первоначальные неудачники были оштрафованы на 6000 евро за свои усилия.
Статуя Криштиану Роналду
Бюст и звезда футбола. Фотография: twitterЯ полагаю, намереваясь вылепить статую такого тщеславного человека, как португальский футболист Криштиану Роналду, всегда будет скрывать от всего, но попытка Эмануэля Санту украсить аэропорт Мадейры в 2017 году, недавно переименованный в честь звезды, была… совсем что-то.Над этим что-то широко высмеивали (что, опять же, было бы неплохо, если бы это можно было как-то сделать более добрым способом, чем прямое оскорбление). Бюст с его глупой кривой улыбкой и кривыми глазами совсем не походил на Роналду, а тем более выглядел совершенно расстроенным.
И сам Роналду, и президент Португалии Марсело Ребело де Соуза присутствовали на грандиозной и непреднамеренно веселой церемонии открытия. Сам Роналду, очевидно, был доволен бюстом, но попросил убрать некоторые морщинки вокруг его (безумных) глаз.
Отвечая на остальную критику, Санто сказал: «Угодить грекам и троянцам невозможно. Иисус угодил не всем ».
Тем не менее, Санто принял вызов футбольного сайта Bleacher Report, чтобы через год устроить так называемый бюст. Но, к сожалению, к этому времени люди полюбили чокнутого Роналду, и обновление, хотя и не выглядело совсем как Роналду, было скучным с нулевой индивидуальностью, и все пришли к выводу, что первое было лучше.
«Послушайте, они обе плохие скульптуры», — написал Эдди Франкель в Guardian. «Первый смехотворен, второй — скучен. Но, по крайней мере, первый из них честно отражает намерения художника ».
Богородица с младенцем, Богородица с младенцем, святой Анной и святым Петром
Неудачная статуя Богородицы с младенцем и святой Анной. Фотография: ASA / NPZ / SM / Solarpix.comТри разделки по цене одной! Вам, вероятно, не нужно, чтобы я называл вам название страны, где в 2018 году произошли мастерские преобразования троицы статуй конца 15 века.Но скажу, что регион назывался Астурия, а сама деревня Раньядойро.
Как вы можете видеть, результатом этого особого «освежения» был вид макияжа, нанесенного на темное клубное зеркало, прежде чем появиться, мигая на свет, и выглядел как начинка губки Victoria.
К сожалению, статуи были с любовью — и, что немаловажно, профессионально — отреставрированы 15 лет назад. Луис Суарес Саро, выполнивший эту работу, высказал свое мнение об обновлении: «Они использовали промышленную эмалевую краску, которую они продают, для рисования чего угодно, и абсолютно ярких и абсурдных цветов.Результат просто ошеломляющий. Ты не знаешь, смеяться тебе или плакать «.
Прикосновение или не очень рука, которая вызвала такую реакцию, была Мария Луиза Менендес, владелица табачной лавки, которая, опять же, действовала из благих намерений и думала, что статуи выглядят тусклыми.
«Я нарисовал их, как мог, используя те цвета, которые я считал правильными. Понравились они и соседям. Спросите здесь, и вы узнаете.
«Я не профессиональный художник», — без надобности подтвердила она.
Замок Окаклы Ада и Замок МатрераНе совсем произведения искусства, но они, безусловно, стали ими после реставрации.Двойной удар замков, точно так же, как поездки, в которые вас тащила мама. Первый, 2000-летний замок Окаклы Ада в Шиле недалеко от Стамбула, Турция, стал сенсацией в социальных сетях в 2015 году, когда его реставрация оставила его мертвым звеном для героя мультфильма Губка Боб Квадратные Штаны. Неясно, было ли это первоначальным намерением, но можно сильно подозревать, что нет. Его раскритиковала даже оппозиционная партия в парламенте Турции.
Вернувшись, как вы уже догадались, в Испанию, замок Матрера в Вильямартине был восстановлен архитектором Карлосом Кеведо Рохасом за сотни тысяч евро.Единственная проблема заключалась в том, что рушащееся здание в конечном итоге выглядело как книжный шкаф Ikea Billy. Это по-разному описывалось как «варварство», «поистине прискорбное» и «резня испанского наследия». Что, согласно отзывам, не , а . Но эй, по крайней мере, это вызвало (ужасающую) реакцию.
Дева Мария и младенец Иисус
Статуя возле прихода Сент-Анн-де-Пен в Садбери, Онтарио. Фотография: Джино Донато / APВ завершение, еще одна попытка громко посмеяться. На этот раз любезно предоставлено Онтарио, Канада.В 2015 году вандалы украли голову статуи младенца Иисуса, которую, по-видимому, часто отрезали и оставляли «кататься по земле» (нет, я тоже не знаю почему). Но местная художница Хизер Уайз щедро предложила восстановить обезглавленную статую, которая стояла перед католической церковью Сент-Анн-де-Пен.
Уайз сказала, что никогда раньше не работала с камнем, но изучала скульптуру в местном колледже. «Сделать статую младенца Иисуса для церкви — это большая честь для всей моей художественной карьеры», — сказала она.К сожалению, результаты были… неожиданными. Была добавлена совершенно случайная терракотовая голова, которую многие сравнивали с Мэгги Симпсон, но также немного напоминала гремлина, которая вскоре начала таять под дождем.
Добрый комментатор на новостном сайте заметил: «Поскольку никто не знает, как выглядел Иисус, какая разница?» Остальные были не столь увлечены. Блестяще, после того, как новая голова была представлена, вор даже вернул оригинальную голову. К этому времени, однако, приходской священник полюбил то, что также называют «демоническим ежом».Тем не менее, он был возвращен Уайз, которая сказала, что хотела его вернуть, потому что это стало ее «самым известным произведением искусства». Вы, конечно, можете понять почему.
Печатная картина Обезьяна Холст Настенный плакат
$ {title}
{{if compare_at_price_min> price_min}} {{html Shopify.formatMoney (compare_at_price_min, theme.moneyFormat)}} {{if price_varies}} от {{/если}} {{html Shopify.formatMoney (price_min, theme.moneyFormat)}} {{еще}} {{if price_varies}} от {{/если}} {{html Shopify.formatMoney (price_min, theme.moneyFormat)}} {{/если}}
{{каждый вариант}} $ {(downcased_option = name.toLowerCase ()), »} $ {(option_color_swatch = window.swatch_recently), »} {{if option_color_swatch.indexOf (downcased_option)> -1}} $ {(список цветов = »), »} $ {(optionCount = 0), »} $ {(count = 0), »} {{каждое значение}} $ {(цвет = 0), »} {{каждый вариант}} {{если позиция == 1}} $ {(цвет = варианты [($ index)].Опция 1 ),»} {{/если}} {{if position == 2}} $ {(цвет = варианты [($ index)]. option2), »} {{/если}} {{if position == 3}} $ {(цвет = варианты [($ index)]. option3), »} {{/если}} $ {(цвет_2 = цвет.toLowerCase (). replace («», «»)), »} {{если colorlist.indexOf (цвет) $ {color}
{{/если}} $ {(optionCount ++), »} $ {(count = optionCount / 4), »} {{/если}} $ {(список цветов = список цветов.concat («», цвет)), »} {{/каждый}} {{/каждый}} {{если количество> 4}} {{/если}} {{/если}} {{/каждый}}{{каждый вариант}} $ {(downcased_option = name.