Наброски человека в разных позах: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Дев…

Вид деятельности: рисунок с натуры.

Цели: ознакомить с пропорциями фигуры человека, научить анализировать их; развивать наблюдательность к характерным позам и движениям человека; способствовать формированию умения выполнять наброски фигуры человека; обучать рисованию фигуры человека, учитывая пластичность и анатомическое строение.

Оборудование: для учителя – методические таблицы (пропорции человеческого тела), фотографии спортсменов, «живая модель» – ученик из класса; для учащихся – художественные принадлежности для рисования карандашом и красками.

Зрительный ряд: репродукции картин К. Петрова-Водкина «Купание красного коня»; А. Дейнеки «Оборона Севастополя»; И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»; К. Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Ход уроков

I. Организация класса.

II. Объяснение особенностей изображения человеческой фигуры.

При рисовании человеческой фигуры следует учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка, прикрываемая широкими мощными мышцами. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяется скелет рук. В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья и кости кисти, которые также покрыты мышцами.

С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

Рисование  фигуры  человека  облегчает знание пропорций тела. В различные времена у разных народов создавались так называемые каноны и модули.

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

Канон – рост человека, величина измерения (модуль) человеческой фигуры – высота головы, которая у взрослого человека составляет примерно 1/8 часть его роста.

Освоение пропорций и основных особенностей формы фигуры человека удобнее начать со схематических рисунков. Схема построения фигуры человека условно принята: высота (рост) человека условно разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. Посередине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленные суставы делят их пополам. Самым нижним соединениям является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху – ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5–2 модуля. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно величине лица.

Фигуру человека изображают в разных поворотах и позах. При рисовании человека следует учитывать изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу – таз принял наклонное положение, нагнулся – изменилось положение не только таза, но и плеч и всего позвоночника.

Первые практически занятия начинаются с упражнений по выработке навыков  схематического  изображения  фигуры  человека  в  разных  положениях.

III. Самостоятельная работа.

1. Выполним из бумаги модельку: берется квадратный лист бумаги, делится на три равные части, две части делятся еще раз на четыре части, то есть разрезают части вдоль и потом разрезается напополам. Третью часть складывают  на  три  равные  части  и  отрезается  одна  третья часть – это голова и туловище. Две другие разделенные части – это руки и ноги модели человеческой фигуры. Теперь из этих частей складываем фигурку человека. Такой моделью можно придать любую позу и положение фигуры человека.

2. Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения с тампоном или плоской кистью. Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры.

IV. Закрепление изученного.

Обратите внимание на репродукции картин и проанализируйте позы изображенных фигур людей и выражение их лиц.

Опрашиваются 3–4 учащихся.

– Почему позы людей разные? Что этому способствует?

– Что такое модуль?

– Какой модуль принят в построении рисунка фигуры человека?

– Что же помогает изменять позу человека?

– Какими художественными материалами выполняют наброски?

V. Самостоятельная работа.

Учащиеся начинают свои рисунки с определения на листе бумаги размеров фигуры. Тонкими линиями намечают высоту фигуры и ее ширину. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихами размечаются пропорции основных частей фигуры. Обозначается голова, затем ширина тазобедренных суставов и нижние конечности. Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности. Обращается внимание на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть». На одежде показываются не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры.

После линейного выполнения рисунка фигуры работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени. (См. Приложение.)

IV. Итог уроков.

Анализ и оценка выполненных работ.

Домашняя работа: выполнить карандашную зарисовку фигуры человека в различных позах: сидит, бежит, наклонился и т. д.

Как научиться делать скетчи

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint.

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут. Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Fashion Sketching | The Fashion School

Этот курс для вас, если вы уже работаете в сфере моды и хотите овладеть новым инструментом для расширения своего художественного арсенала.

ДЛЯ ЧЕГО НУЖЕН FASHION SKETCHING
Сегодня ни одна из главных мировых Недель Моды (будь то Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж или Токио) не обходится без приглашённых специалистов по направлению fashion sketching, которые делают зарисовки от руки во время показов.

Можно с уверенностью констатировать факт, что в наше время модная иллюстрация встречается на всех передовых ресурсах, которые связаны с фэшн-индустрией: на страницах и порталах ведущих изданий, в лукбуках дизайнерских коллекций, а также в тематических мудбордах, которые являются важной частью подготовки любой профессиональной фотосъёмки.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
Интенсив FASHION SKETCHING, в первую очередь, ориентирован на дизайнеров одежды, фэшн-стилистов и фэшн-фотографов. Также данный курс будет полезен всем, кто работает в индустрии моды, или же только собирается реализовать себя в выбранной творческой профессии и в настоящий момент получает соответствующее образование.

Программа рекомендована специалистам имеющим опыт работы или обучения в качестве художника, скетчера, иллюстратора или дизайнера – тем, кто, хочет повысить свой профессиональный уровень и расширить возможности.

Курс не предполагает обучения с нуля. Для поступления учащимся необходимо обладать как минимум базовыми навыками рисования фигуры человека.

ЗА ВРЕМЯ ОБУЧЕНИЯ ВЫ НАУЧИТЕСЬ
 

• рисовать фигуру человека в движении в различных позах, не используя натуру – получите представление о пропорциях человеческого тела и их пространственном взаиморасположении в различных движениях

• не бояться рисовать маркерами без предварительного наброска карандашом и забудете про слово «ластик»

• освоите технику работы с силуэтом и объёмом

• научитесь работать с обнажённой натурой, передавая индивидуальные анатомические характеристики фигуры модели

• научитесь стилизовать лицо и фигуру человека

• научитесь работать с фэшн-моделями, передавая детали образа (от силуэта и фактуры тканей до особенностей make-up)

• получите целый ряд прикладных рекомендаций, связанных с профессиональной работой фэшн-скетчера на всех этапах процесса, а также с поиском идей для проектов и их графическим отображением

• сможете смело и быстро «рассказать» на листе идею для съёмки, стайлинга модели или будущей коллекции одежды

• найдёте свой уникальный графический язык и различные способы стилизации фигуры и лица человека

• пополните портфолио новыми работами, что поможет реализовать себя в выбранной профессии

ПОСТУПЛЕНИЕ И ОБУЧЕНИЕ
Собеседование на курс не требуется. Курс не предполагает обучения с нуля. Для поступления учащимся необходимо обладать как минимум базовыми навыками рисования фигуры человека.

ДОКУМЕНТ О ПРОХОЖДЕНИИ ОБУЧЕНИЯ
По окончании обучения и после успешной защиты проекта выдаётся СЕРТИФИКАТ о прохождении курса.

СТАРТ КУРСА
дата уточняется

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ИНТЕНСИВА – 12 ЗАНЯТИЙ
3 тематических блока по 4 занятия
1 занятие – 4 академических часа
общая продолжительность курса – 48 академических часов

ГРАФИК ЗАНЯТИЙ
занятия проходят 2 раза в неделю:
вторник и четверг – с 17:00 до 20:00

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ
занятие #1 – дата уточняется
занятие #2 – дата уточняется
занятие #3 – дата уточняется
занятие #4 – дата уточняется

занятие #5 – дата уточняется
занятие #6 – дата уточняется
занятие #7 – дата уточняется
занятие #8 – дата уточняется

занятие #9 – дата уточняется
занятие #10 – дата уточняется
занятие #11 – дата уточняется
занятие #12 – дата уточняется

ГРУППА
Занятия курса FASHION SKETCHING проходят в мини-группах. Количество мест на интенсив ограничено – не более 15 человек в группе.

Абрамовская Е.Н. Наброски

Министерство образования и науки Российской Федерации Дальневосточный федеральный университет Инженерная школа

Е.Н. Абрамовская

НАБРОСКИ

Методические рекомендации для студентов 2 курса направления 270301.65 Архитектура

Дисциплина «Рисунок, живопись»

Учебное электронное издание

Абрамовская Е.М., 2013

Дальневосточный федеральный университет, 2013Издательский дом Дальневосточного федерального университета, оформление, 2013

Владивосток Издательский дом

Дальневосточного федерального университета

2013

УДК 741/743 : 75.021 ББК 30.18 + 85.15

А16

А16 Абрамовская, Е.Н. Наброски: методические рекомендации для студентов 2 курса направления 270301.65 Архитектура / Е.Н. Абрамовская [Электронный ресурс] / Дальневосточный федеральный университет, Инженерная школа. – Электрон. дан. – Владивосток : Издательский дом Дальневост. федерал. ун-та, 2013. – 27 с. – Acrobat Reader, Foxit Reader либо любой другой их аналог.

Режим доступа: http://dvfu.ru/web/is/metodiceskie-rekomendacii

В методических указаниях приведен материал, позволяющий изучить методику выполнения набросков с натуры, изображать предметы с помощью линии, тона, цвета. Особое внимание уделено использованию различных графических материалов в набросках.

Настоящие методические рекомендации предназначены для студентов 2 курса направления 270.301.65 Архитектура.

Ключевые слова: наброски, зарисовки, архитектура, портрет, интерьер.

УДК 741/743 : 75.021 ББК 30.18 + 85.15

Редактор С.Г. Кольга Компьютерная верстка С.Г. Кольга

Подготовлены Редакционно-издательским отделом Инженерной школы ДВФУ

Объем 3 МБ [Усл. печ. л. 3,3]

Издательский дом Дальневосточного федерального университета 690990, Владивосток, ул. Пушкинская, 10,

тел./факс (423) 222-12-40, 245-77-70 E-mail: [email protected], [email protected]

Абрамовская Е.М., 2013Дальневосточный федеральный университет, 2013

Издательский дом Дальневосточного федерального университета, оформление, 2013

2

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение……………………………………………………………………… 4

2.Работа по памяти и представлению………………………………………. 5

3. Наброски и зарисовки фигуры человека………………………………… 6

4.Портретные наброски………………………………………………………. 12

5.Наброски и зарисовки архитектуры в пейзаже…………………………. 17

6.Наброски интерьера с натуры…………………………………………….. 23

7.Материалы, используемые в набросках и зарисовках…………………. 25

8.Краткий словарь специальных терминов……………………………….. 26

9.Библиографический список………………………………………………. 28

3

1.ВВЕДЕНИЕ

Длительный рисунок с натуры составляет основу обучения студентов архитектурных факультетов. Однако важным разделом является работа над краткосрочным рисунком – набросками с натуры, по памяти и представлению. Набросок является видом рисунка, дающего возможность для воплощения быстро проходящих явлений. Наброском называют рисунок, который выполнен за короткий промежуток времени и обобщенно передает самое существенное, характерное: основные пропорции, форму, движение. Краткосрочный рисунок помогает развить остроту зрения, наблюдательность, художественный вкус, а также способность к целостному восприятию натуры. Благодаря этой практике раскрываются индивидуальные особенности почерка рисующего.

Набросок отражает основные моменты творчества студента, от поиска идеи, метода и средства её решения.

Набросок требует максимального сосредоточения внимания, необходим людям разных профессий: архитекторам, инженерам, художникам и т.д., так как дают наглядное представление о конструкции и творческом замысле.

Обучение наброскам следует начинать с длительных зарисовок – 30 мин. Постепенно время на наброски уменьшается до 3–5 мин. Для архитекторов большое значение имеют линейные наброски. Линии могут быть разные по тону, толщине, нажиму, прерывистые, сплошные, с их помощью можно передавать пропорции, положение предмета в пространстве.

Начинать рисовать наброски следует с простых форм, постепенно переходя к более сложным. Выполнять краткосрочные рисунки и наброски можно с различных предметов обихода, таких как стул, стол, шкафа и т.п. Их ставят на разных уровнях – ниже линии горизонта, выше, на уровне глаз.

Эти наброски разовьют глазомер, ощущение формы в пространстве. Затем постепенно можно перейти к наброскам натюрморта, интерьера, улиц, пейзажа, человека.

Работа в области наброска открывает большие возможности для развития творческих способностей, дает студентам возможность проявить оригинальность в решении художественных задач, в выборе графических приемов. Следует применять такие материалы, как чернила, акварель, белила, графитный карандаш, уголь, мел, пастель, сангина и т.д.

Обучение наброскам входит в академический курс рисунка и необходимо будущим архитекторам в решении творческих и производственных задач.

Цели и задачи краткосрочных рисунков

Цель: воспитать образное видение.

Задачи:

-приобрести знания и практические навыки в передаче характерных форм различных предметов и натуры;

-развить наблюдательность, остроту глаза, способность к целостному восприятию натуры, индивидуальный графический язык;

-выработать умение передавать типические черты окружающей действительности.

4

2. РАБОТА ПО ПАМЯТИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ

Рисование по памяти

Цель: развивать наблюдательность.

Задачи:

-запечатлеть быстро проходящие явления, положения, которые могут не повториться;

-уметь отбирать главное в натуре, передавать характерные особенности. Анализировать форму.

Этапы работы:

1.Простые предметы (геометрические тела, бытовые предметы, мебель).

2.Различные животные.

3.Наброски фигуры человека.

4.Проверка по натуре.

Практическое задание:

Выполнить наброски явлений окружающей действительности, неуловимых для изображения, например растительность, находящаяся под порывом ветра, метель, всплеск волны, дым, быстрые спортивные движения человека и др.

Материалы: Бумага, карандаш М, М4, фломастер.

Рисование по представлению

Наброски по представлению выполняются с использованием зрительных представлений, полученных путем наблюдений.

Цель: закрепить знания.

Задачи:

-воспроизвести на бумаге трехмерную форму какого-либо предмета;

-научиться изображать предметы в произвольных пространственных положениях, а также в разных поворотах, передавать характерные особенности натуры.

Этапы работы:

1.Рисунок с натуры какого-либо предмета (осознать объемную форму и расположение всех его частей в пространстве).

2.Изобразить тот же предмет в другом повороте по представлению.

3.Проверка по натуре.

Практическое задание:

Выполнить наброски простых по форме предметов различной высоты, из разного материала, например кувшин, бидон и т.д. Выполнить наброски с головы человека.

Материалы: Бумага Ф-А4, карандаш М, М2, кисть, перо, тушь.

5

3. НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

Цель: передать с помощью кисти и красок первое впечатление от натуры, её характерные особенности, пропорции, пластику формы, выявить конструкцию.

Задачи:

-изобразить фигуру человека в движении, различных ракурсах, поворотах. Подметить

внатуре главное и характерное;

-развить целостность видения, остроту зрения, зрительную память;

-уметь выявить и зафиксировать на бумаге главное в пластике человека, основные пропорции – лаконичными, ограниченными средствами и обобщенной трактовкой.

Этапы работы:

1.Определить пропорции, найти центр тяжести, определить взаимосвязь основных опорных точек.

2.Определить пластический характер позы, проанализировав отношение направления линии плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. Обратить внимание на перспективные сокращения.

3.Определить основные тональные отношения.

Практическое задание:

1.Выполнить наброски человека в разнообразных движениях, ракурсах, занятого в разных сферах жизни (производственный процесс, отдых, спорт и т.д.).

2.Выполнить наброски с одетой фигуры в различных позах и разнообразной

одежде.

Материалы: бумага Ф-А4, карандаш, кисть, акварель, тушь, перо, сангина, соус.

6

Рис. 1. Набросок. Власов В.А. (Шишмарёва Т.В., тушь, перо)

Рис. 2. Под кольцом. Линейный набросок (Власов В.А., карандаш)

Рис.3. Натурщица. Линейный набросок (Лебедева А.А., карандаш)

Рис. 4. Натурщица Вера. Набросок кистью (Рыков Д.И., тушь, перо, кисть)

Magic Poser — Art Pose Tool в App Store

Вы когда-нибудь пробовали поискать в Google особую позу или просить друга позировать для вашей работы? Тогда вам следует скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко позировать ЛЮБОЕ количество 3D-моделей людей с реквизитом любым удобным для вас способом! Незаменимое приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. Д.

Нет необходимости использовать ограниченный в гибкости деревянный манекен или покупать дорогое программное обеспечение для 3D-рабочего стола.Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятен, очень доступен и легок. Начните создавать позы для любых произведений искусства в своем воображении на мобильных устройствах за считанные минуты!

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

* Супер легкое и интуитивно понятное позирование человека путем нажатия на контрольные точки и перетаскивания. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящей куклой, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
* Позируйте неограниченное количество моделей и реквизита бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
* Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы и тела, начиная от реалистичного 1: 7.5 моделей преувеличенных персонажей чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают мужчин, женщин, мальчиков, девочек, супер моделей, чиби и другие модели как в реалистичном, так и в аниме-стиле.
* Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для сцены в классе аниме до средневековых щитов и мечей для ваших фэнтезийных произведений искусства. Вы можете купить их за нашу новую виртуальную валюту, Wombat Coins!
* Вы даже можете настроить свою модель с помощью множества вариантов прически и одежды!
* Настройте позу с помощью ползунков / ввода текста, чтобы добиться большей точности.Вы можете позировать каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
* Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.
* Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на его основе!
* Экспортируйте готовую работу в формате png / jpg с регулируемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко публикуйте в социальных сетях.
* Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко добиться большего эффекта в своих иллюстрациях.

Для получения дополнительной информации посетите наш веб-сайт: magicposer.com (http://magicposer.com/)

этюдов «Младенец Христос с ягненком» (лицевая сторона); Голова старика и исследования машин (оборотная сторона) (Музей Гетти)

Описание объекта

Леонардо да Винчи не закончил много картин, но он заполнил тысячи страниц блокнотов быстрыми набросками, рисунками, планами, картами и подробные анатомические рисунки на протяжении всей его жизни.Часто эти страницы содержали разбросанные наброски по многочисленным не связанным между собой проектам, и, казалось, содержание мыслей Леонардо выливалось на страницу. Этот лист включает этюды для ребенка с ягненком (на лицевой стороне, или спереди) и этюды машин (на оборотной стороне, , или спине, или реверсе), среди других набросков. Получив ограниченное формальное образование, Леонардо узнал благодаря внимательному наблюдению и ненасытному любопытству, как все работает.

Между 1503 и 1506 годами Леонардо использовал черным мелом, пером и тушью, чтобы несколько раз нарисовать ребенка и ягненка, пробуя разные позы для фигур.Он начал с множества быстрых набросков мелом. Затем он просмотрел некоторые из них пером и тушью, закрепляя свои идеи, как показано на верхнем правом углу. Наиболее развитое исследование состоит в том, что в центре слева, в котором ребенок опирается на ягненка, группа более полно отображается в пространстве. Листы с рисунками, подобные этому, позволили художникам эпохи Возрождения экспериментировать со сложными композициями, позами, жестами и выражениями, прежде чем закрепить их на деревянной панели или холсте с краской. Таким образом, рисунки редко рассматривались как законченные объекты сами по себе.

Леонардо, вероятно, сделал рисунок при подготовке к картине Девы с младенцем и Святым Иоанном , ныне утерянной, но известной по копиям. Он сделал несколько не связанных между собой примечаний, касающихся трактата по геометрии, в верхней части листа своим характерным письмом задом наперед, читаемым только с помощью зеркала. Некоторые предполагали, что это письмо справа налево предназначалось для сокрытия его идей, но на самом деле это не какой-то код да Винчи. Поскольку он был левшой, письмо в противоположном направлении спасло Леонардо от размазывания чернил, когда его рука двигалась по бумаге.Подобное зеркальное письмо часто встречается у детей-левшей до того, как их «исправят».

Леонардо также был опытным изобретателем и инженером, хорошо разбирающимся в кранах, рычагах, шкивах и зубчатых колесах, а эскизы механизмов и деталей видны на оборотной стороне этого листа. Конструкция пресса или машины для раннего ламинирования, примечания к ней касаются износа машины, в частности оси, и возможного решения: сменной оси. Некоторые из наиболее амбициозных концепций Леонардо, в том числе ранние размышления о возможности появления танков, вертолетов, подводных лодок и другого военного оружия, никогда не были реализованы в его время.

Изучите аннотированные виды спереди и сзади этого рисунка

Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи нарисовал Витрувианский человек примерно в 1487 году в одной из своих записных книжек. Этот всемирно известный рисунок также известен как Канон свойств или пропорций человека. Витрувианский человек сочетает в себе искусство и науку и пропорционально демонстрирует интерес да Винчи. Это также пример попытки да Винчи установить связь между человеком и природой. В настоящее время рисунок находится в Галерее Академии в Венеции, Италия, и его редко показывают.

История

Леонардо да Винчи интересовался не только искусством, но и наукой. Хотя концепции человеческих пропорций изучались веками, его рисунок был уникальным из-за некоторых модификаций, которые он внес на основе своих собственных наблюдений. Существует множество примеров анатомических эскизов, которые, возможно, послужили источником вдохновения или исходным материалом для да Винчи. Однако его главным источником вдохновения послужили работы Витрувия, известного римского архитектора. Его знания в области геометрии и анатомии дали да Винчи уникальную способность применять геометрические принципы к своим произведениям искусства, и Витрувианский человек является прекрасным примером его способности сочетать науку и искусство.

Рисунок

Витрувианский человек — это рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге с нанесенным на него металлическим острием, сопровождаемый рукописными пометками. На рисунке две мужские фигуры наложены друг на друга. Фигуры показаны с вытянутыми в разной степени вытянутыми руками и ногами. На одном рисунке ноги слегка расставлены, а руки вытянуты прямо из плеч. На другом рисунке показаны умеренно расставленные ноги и частично вытянутые руки над плечами.На обоих рисунках голова и туловище полностью наложены друг на друга. Мужские фигуры вписаны в круг и квадрат, показывая геометрические пропорции человеческого тела. Маркировка на телах служит для обозначения точек, используемых при установлении пропорциональных измерений. Кроме того, рисунок включает штриховку и детали, обозначающие мускулатуру и анатомические элементы, такие как суставы и гениталии.

Банкноты

Рисунок включает рукописные заметки над и под рисунком.Заметки основаны на работах Витрувия, который описал человеческое тело как образец или источник пропорций в классической архитектуре. В тексте над рисунком перечислены конкретные измерения, основанные на человеческом теле. В этом абзаце да Винчи записывает некоторые наблюдения Витрувия и приводит геометрические соотношения, основанные на разгибании рук и ног.

Примечания под рисунком продолжают перечислять конкретные анатомические пропорции. В то время как в верхней части представлены конкретные измерения, нижний список фокусируется на пропорциях человеческого тела.Например, да Винчи отмечал, что размах вытянутых рук равен высоте. Каждая точка, используемая для определения перечисленных пропорций, отмечена на чертеже, а линия, обозначающая длину или размер, включена под анатомическими фигурами.

Интерпретация

Хотя да Винчи явно ссылается на Витрувия и использует его работы как основу для Витрувианский человек , этот набросок выходит за рамки математических пропорций человеческого тела. В то время как Витрувий считал тело источником архитектурных пропорций, да Винчи расширил свои наблюдения и работы, сопоставив симметрию анатомии человека с симметрией Вселенной.На рисунке да Винчи изменения в исходном исходном материале включают в себя смещение положения ограничивающего квадрата и изменение высоты вытянутых рук. Эти изменения демонстрируют более глубокое понимание анатомии, полученное благодаря изучению да Винчи человеческого тела. Хотя рисунок состоит из двух наложенных друг на друга изображений, комбинации положений конечностей позволяют наблюдать 16 различных поз.

В дополнение к анатомической и художественной ценности рисунка «Витрувианский человек» , математики тщательно изучили рисунок и нашли многочисленные правила и формулы пропорциональности в работах да Винчи.Рисунок выровнен по восьмиугольнику, который служит геометрической рамкой для пропорций человеческого тела. Тщательный анализ рисунка показывает, что каждая отдельная пропорция соответствует канону, рекомендованному Витрувием, и по-прежнему соответствует современным медицинским и математическим исследованиям.

Витрувианский человек — один из самых известных и легко узнаваемых образов искусства эпохи Возрождения, он служит для демонстрации смешения искусства и науки, возникшего в этот период. Рисунок, найденный в записных книжках да Винчи, должен был стать частью его личных заметок и наблюдений за человеческим телом.Тем не менее, он по-прежнему остается ярким и резонансным изображением, появляющимся во многих современных контекстах, представляя ту же смесь науки и искусства.

15 фактов о Витрувианском человеке Леонардо да Винчи, которых вы могли не знать

«Витрувианский человек » Леонардо да Винчи «» за последние пять веков превратился из вдумчивого наброска в картину здоровья. Но история этого рисунка столь же любопытна, сколь и вездесущ его изображение.

1.Леонардо никогда не планировал выставлять

Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. Этюд был прост для собственного назидания художника, и когда он завершил его около 1490 года, он, вероятно, никогда не ожидал, что им будут восхищаться. Тем не менее, сегодня Витрувианский человек является культовым и среди самых известных работ художника, наряду с Тайная вечеря и Мона Лиза .

2. Это искусство встречает науку.

Истинный человек эпохи Возрождения, Леонардо был не только художником, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и анатомом-любителем. Этот рисунок пером и тушью был его исследованием теорий о человеческих пропорциях, изложенных древнеримским архитектором Витрувием. В своем трактате De Architectura Витрувий писал: «Ибо, если человека положить на спину, с вытянутыми руками и ногами и с компасом по центру его пупка, пальцы рук и ног его двух рук и ног коснется окружности описываемого круга.И точно так же, как человеческое тело образует круговой контур, из него можно найти и квадратную фигуру ».

3. Леонардо был не первым, кто пытался проиллюстрировать теории Витрувия.

Американский ученый Тоби Лестер объяснил NPR в интервью 2012 года: «Особенно в 15 веке, за десятилетия, предшествовавшие времени рисования Леонардо, многие люди начали пытаться передать эту идею в визуальной форме».

4. Возможно, это было частью сотрудничества.

В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби поделился результатами, которые, по его мнению, указывают на то, что исследование пропорций Леонардо было инициировано аналогичным исследованием, проведенным его другом и коллегой-энтузиастом Витрувия Джакомо Андреа де Феррара, архитектором того времени.Есть некоторые споры о том, работала ли пара в тандеме, но даже если эта теория неверна, историки соглашаются, что Леонардо усовершенствовал недостатки в ее исполнении, где Джакомо потерпел неудачу, включая второй набор рук и ног, которые позволяют более точно описать сочинения Витрувия.

5. Круг и квадрат имеют большее значение.

В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо искали не только отношения человека, но и всего творения. В записной книжке 1492 года Леонардо размышлял: «В древности человек назывался миром в миниатюре; и, безусловно, это имя хорошо удостоено, потому что, поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает это земли.«Другими словами, человек — это микрокосм Вселенной.

6. Это один из серии эскизов.

Чтобы улучшить свое искусство и лучше понять, как устроен окружающий его мир, Леонардо нарисовал множество людей, отмечая уменьшение их пропорций.

7.

Подлинность модели остается тайной, но историки искусства считают, что Леонардо позволил себе немного вольности в своем рисунке. Эта работа была не столько портретом, сколько тщательным изображением совершенной мужской формы, созданной математикой, а не жизнью.

8. Это мог быть автопортрет.

Исходя из скудных описаний художника 15 века в молодости, некоторые историки искусства предположили, что сам Леонардо является его моделью Vitruvian Man . Как сказал Лестер NPR: «Он был описан как очень тонко сложенный, сильный, очень красивый, с прядями волос, которые завивались и спускались до плеч. Есть несколько возможных его изображений, одно из которых сохранилось в скульптуре из Флоренции. и еще один, на фреске из Милана, и они оба тоже немного похожи на эту фигуру.«Но он признал, что нет никакого способа узнать« наверняка ».

9.

Это диагноз, который хирургический лектор Хутан Ашрафян поставил через 521 год после того, как это произошло: паховая грыжа. Далее Ашрафиан предположил, что такая проблема могла убить этого Витрувианского Человека, и если Леонардо смоделировал фигуру с трупа, то, возможно, его поразила грыжа.

10. Вам нужны окружающие примечания для полного контекста.

Поскольку эскиз первоначально был записан в записной книжке, Витрувианский человек сидел в окружении рукописных заметок, касающихся его наблюдений за человеческими пропорциями.В переводе на английский они частично читаются: «Витрувий, архитектор, в своей работе по архитектуре говорит, что размеры человеческого тела распределяются природой следующим образом: 4 пальца составляют 1 ладонь, а 4 ладони составляют 1 фут. 6 ладоней составляют 1 локоть; 4 локтя составляют рост человека. И 4 локтя составляют один шаг, а 24 ладони составляют человека; и эти меры он использовал в своих постройках. Если вы настолько раздвинете ноги, что уменьшите свой рост на 1/14 и разведите и поднимите руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки, вы должны знать, что центр разводимых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами будет равносторонним треугольником.Длина раскинутых рук человека равна его росту ». [PDF]

11. Тело покрыто полосами с мерными линиями.

Посмотрите на грудь, руки и лицо мужчины. Сплошные прямые линии отмечают пропорции Леонардо, к которым относятся его записи. Например, уши / нижняя часть носа до бровей составляют треть лица, нижняя часть носа до подбородка составляет нижнюю треть, а брови до линии роста волос составляют верхнюю часть.

12. У него другие, менее эзотерические названия.

Эскиз также называется Канон свойств или Пропорции человека .

13.

На первый взгляд, вы можете увидеть только два: ноги вместе, руки вытянуты и ноги врозь, руки подняты. Но отчасти гениальность изображения Леонардо заключается в том, что наложенное тело позволяет увидеть 16 комбинаций этих вытянутых конечностей.

14. Он был использован для политического послания.

Воссоединение с Витрувианский человек — отношения человека и природы, крупный художник Джон Куигли использовал знакомый образ, чтобы проиллюстрировать агрессивность глобального потепления. Фотографии таяния льда могут не сдвинуть ртуть с места, но, построив Melting Vitruvian Man на массивной льдине в 2011 году, Куигли смог придать проблеме новый масштаб. Набросок Куигли с медной полосой в четыре раза больше олимпийского бассейна.

15. Оригинальный эскиз редко можно увидеть на публике.

Рекреации можно найти повсюду, но оригинал слишком хрупок и важен для постоянного экспонирования. Витрувианский человек обычно хранится под замком в Gallerie dell’Accademia в Венеции. Выставка, состоявшаяся в 2013 году, дала первый шанс за 30 лет увидеть Витрувианский человек , а в 2019 году Галерея открыла трехмесячную выставку в честь 500-летия со дня смерти Леонардо. В любое другое время единственный способ просмотреть нашумевший набросок Леонардо — это запросить специальное разрешение на частный сеанс в Бюро рисунков и эстампов.

Лучшие 7 справочных источников по рисованию фигур в 2021 году

Мир делится на два типа людей. Первый принадлежит простым людям, которые верят в то, что жить по правилам общества. В то же время другая категория сосредоточена на том, чтобы нарушить эти правила и проявить свой творческий потенциал. Да они художники!

Хотя каждый аспект искусства требует особого внимания и заботы, рисование фигур требует большего.Художник должен глубоко изучить анатомию, жесты, перспективу, свет и тени, но также он должен быть предельно конкретным в нанесении всех этих пропорций на бумагу. Рисование фигур считается самым сложным предметом в категории искусства, и, без сомнения, овладение такими сложными навыками — это борьба другого уровня.

Однако с развитием технологий человеческая жизнь изменилась с традиционных методов на современный образ жизни. То же самое и в области искусства.Несмотря на это, когда дело доходит до рисования фигур, ваши усилия могут быть такими же, как и в самые старые времена, если вы не знаете, как найти идеальный ориентир для рисования фигур.

Рисование фигурок — это не простой процесс, и вы не можете выучить его за одну ночь. Это требует много практики и тяжелой работы. Если вы богаты, то можете пойти нанять модель. Но если, как и весь остальной мир, вы борющийся художник, пытающийся овладеть навыком рисования фигур, вы не захотите тратить свои деньги на такой долгий процесс оплаты моделей снова и снова за исправление малейших ошибок.

Таким образом, если вы ищете более естественный способ подобрать правильные позы для рисования фигур для следующего наброска, вы попали в нужное место! Вы по-прежнему будете бороться, но разница будет заключаться в ссылках. Теперь вам не нужно беспокоиться о том, где найти модели или позы, потому что это именно то, чему вы здесь научитесь!

В этом кратком руководстве мы перечислили все, что вам понадобится в вашем путешествии по рисованию фигур. От авторитетных веб-сайтов до полезных приложений и электронных книг вы также узнаете о новых местах, где можно получить необходимые знания в рисовании фигур.Кроме того, вы также найдете ссылки, по которым вы можете получить высококачественные изображения для вашего следующего большого проекта.

Таким образом, вместо того, чтобы нанимать моделей и платить им за позы, вы можете легко найти то же самое в Интернете вообще без денег. интересно, правда?

Давайте углубимся?

В искусстве модель — это человек, который позволяет одному или нескольким художникам или студентам наблюдать за собой с целью создания работы на всем или части человеческого тела.Школы изящных искусств или изобразительных искусств часто используют модели для обучения.

Художественные дисциплины, в которых чаще всего используются модели, — это рисунок, живопись, фотография и скульптура. Модель можно назвать «живой моделью» в отличие от неодушевленной модели, часто это рисунок, картина или скульптура, «обнаженная модель», чтобы указать, что это не вопрос позирования в костюме, «арт-модель» для подтверждения членства в эта зона.

Позирует для типичной фигуры группа художников (изображения из Википедии)

Каждый художник.Но некоторые люди преуспевают в этой области, а других удивляют своим творчеством. Конечно, несмотря на то, что личные навыки имеют большое значение, успокаивающая среда с правильными людьми, которые следуют той же страсти, также оказывает положительное влияние.

Вот почему школы создавались таким образом, чтобы каждый ученик имел равные возможности для совершенствования своих навыков. И в случае с реальными моделями для рисования фигур тоже нет никаких ограничений.

2. веб-сайты ссылок на лучшие бесплатные рисунки и рисунки

Когда вы глубоко погружаетесь в сферу искусства, вы понимаете, что все, что вы рисуете, оказывает существенное влияние на вашу личность.Искусство меняет тебя! Будь то разработка персонажа, создание анимации или рисование фигур, практика имеет большое значение. Посещение художественных классов впечатляет, но есть вероятность, что вам понадобится дополнительная помощь. здесь вы узнаете об этих известных веб-сайтах, которые очень помогут вам в вашем путешествии по рисованию фигур!

Вы можете скачать бесплатный пакет образцов моделей, но что делает Proko на вершине списка, так это то, что вы также можете получать бесплатные классы, кроме бесплатных поз! Как здорово было бы выбрать позу, которую вы хотите нарисовать, а затем посмотреть пошаговое руководство! Помимо этого, proko также предлагает премиум-пакет для тех, кто хочет улучшить свою игру.

Еще один фантастический веб-сайт, который дает вам бесплатные справочные материалы по рисованию фигур! Быстрые позы могут многое предложить, в том числе позы рук, ног, животных и даже пейзажи. Вы также можете выбирать между полом, как с одеждой, так и с голыми ссылками. Быстрые позы также предлагают расписание тренировок, позволяющее сидеть и рисовать в течение регулируемого времени. Короче говоря, этот сайт отлично подходит для тех, кто хочет отточить свои навыки быстро и эффективно!

Как и быстрые позы, линия действия также фокусируется на рисовании фигуры.Разница заключается в наличии функций. Вы можете решить и каким-то образом создать свою модель. Перед началом занятия вы должны ответить на несколько вопросов о том, какие модели вы хотите нарисовать, и варианты доступны в широком диапазоне от детской до взрослой фигуры. Помимо расписания занятий, есть также множество учебных материалов, которые помогут новичкам!

Как следует из названия, этот источник чертежа Figure Позволяет просматривать широкий спектр моделей и делать их наброски.Далее, лучшее, что вы найдете на этом веб-сайте, — это то, что вы можете выбрать перспективу и позу! Доступны как подвижные, так и стационарные модели, и вы видите их спереди, сбоку и сзади. Не только это, но вы также можете «приостановить» изображение в действии для более глубокого наблюдения. Также доступны временные интервалы, чтобы вы могли практиковаться в рисовании фигур за короткие периоды!

И последнее, но не менее важное: дизайн персонажей — широко известное имя в арт-индустрии! Качественные изображения доступны бесплатно без водяных знаков.Варианты разделены на заголовки и подзаголовки, которые включают все, от одежды до простых ссылок, а также моделей и событий. Единственное, чего вам не хватает на этом веб-сайте, — это отсутствие синхронизированных сеансов, что означает, что вы можете только видеть и рисовать фигуры.

Хотя реальные модели могут устать в течение нескольких минут, а традиционные модели могут со временем ослабнуть, рисование, глядя на свой телефон, — лучший способ создать шедевр! Что ж, пристегнитесь, потому что весь ваш стресс будет снят с этими замечательными мобильными приложениями, которые настолько глубоко раскрывают анатомию человека, что вы в конечном итоге забудете об этих традиционных моделях рисования фигур! Давайте посмотрим!

Инструмент для позы 3 d

Вам должно быть интересно, почему он находится в верхней части списка? Причина проста: это невероятное приложение! С его помощью вы можете создать любую позу, не отвлекаясь.Лучшее в инструменте позы 3 d — это его сенсорное управление. Кроме того, здесь нет сбивающих с толку параметров, а удобная среда позволяет создавать что угодно, от анимации до комиксов и иллюстраций. Единственный недостаток — это платно, но в то же время оно того стоит! O

Художественная поза Приложение

Pose предназначено для тех, кто пользуется мобильными телефонами. Трехмерная атмосфера этого фантастического приложения позволяет вам вращать, панорамировать и масштабировать фигуру, а также есть множество других возможностей, таких как изменение прически, структуры мышц и позы рук.Более того, вы также можете рассмотреть фигуру с разных сторон! Несмотря на то, что эта художественная поза также оплачивается, это именно то, что вам нужно, чтобы вывести свою фигуру на новый уровень!

Простая поза

Вот еще одно фантастическое приложение, которое может очень помочь в поиске моделей для рисования фигур. Возможности легкой позы безграничны, и вы даже можете создавать чрезвычайно сложные позы, такие как йога и упражнения. Кроме того, вы можете создавать позы с более чем одной моделью.Хотя доступны как бесплатная, так и платная версии, вы все равно можете дать волю своему воображению с помощью доступных бесплатных функций!

3 d анатомия для художника

Бесплатное приложение для создания скелетов для тех, кто любит рисовать фигурки, но их кошелек не позволяет им получить премиум-приложение. Детализированная скелетная система с текстурами высокого разрешения в трехмерном пространстве делает это приложение незаменимым для всех художников. Вы можете создавать позы с мельчайшими деталями, а затем мгновенно их рисовать.Вы можете спрятать любую кость, чтобы получить желаемую позу, и даже сохранить ее для использования в будущем! Если чувствуете себя прекрасно, вы также можете улучшить его до мышечного уровня.

4. лучшие бесплатные изображения и источник фотографий для рисунков ссылка онлайн

Без сомнения, быть художником — непростая задача. Даже если вы следуете тому, чего желает ваша душа, вам все равно придется приложить немало усилий, чтобы укрепить свои навыки. В рисовании фигур вы можете быть как знатоком, так и богатым.Хотя в случае, если вы не принадлежите ни к какой категории, временами вы обнаруживаете, что испытываете трудности, и именно поэтому практика является обязательной. Но даже до этого необходима отличная справочная модель для рисования. Поэтому вот лучшие бесплатные источники для поиска и рисования фигурок по вашему выбору!

Изображения Google

Да, можно удивляться. Мы все используем Google для поиска, но большинство художников не представляют, насколько хорош Google может быть, когда дело касается изображений и источников фотографий.На этой платформе вы можете найти как бесплатные изображения, так и изображения, защищенные авторским правом. Поскольку Google — самая популярная поисковая система в Интернете, вы, несомненно, не найдете желаемой позы!

Pinterest

Без сомнения, очевидно, что pinterest не имеет себе равных. Библиотека изображений, в которой все, что вам нужно сделать, это поискать в своем воображении, может быть просто идеальной. Художники со всего мира связывают и загружают свои работы на pinterest. При этом вы можете видеть, что делают другие, и черпать от них большое вдохновение! И, что самое главное, это совершенно бесплатно!

Shutterstock

Shutterstock — это платформа, которую нельзя пропустить! Доступно более 300 миллионов стоковых изображений, и более миллиона человек присоединились к этому сообществу.Один поиск, и вы будете поражены великолепным контентом, который он предлагает! Единственный недостаток — фотографии загружаются с водяным знаком. В остальном Shutterstock — безусловно, один из самых известных источников рисования фигур, который позволяет вам просматривать изображения бесплатно!

Unsplash

Unsplash — еще один фантастический источник, где вы можете найти бесплатные изображения. Следующее лучшее в этой платформе — отсутствие авторских прав. Вуаля! В отличие от других источников, unsplash — это источник рисования фигур, который позволяет просматривать, а также загружать изображения без водяных знаков.Вас ждет множество изображений, и вы даже можете посетить профили других художников, чтобы найти больше вдохновения!

5. Лучшие электронные книги и журналы для рисунков Ссылки

На протяжении веков книги всегда были лучшими друзьями человека. Хотя сейчас образ жизни изменился с появлением Интернета в нашей жизни, книги по-прежнему существуют, чтобы заботиться о людях как в взлетах, так и в падениях. Эта технология также привнесла в жизнь новые возможности, и одна из них — доступность электронных книг и журналов.Теперь вы можете скачать эти слова мудрости из любой точки мира в кратчайшие сроки. Давайте изучим их!

Справочник по анатомии для студентов-искусствоведов Артура Томсона

Как бы вы ни старались, если у вас нет надлежащих знаний в области анатомии человека, вы никогда не сможете овладеть рисованием фигур. В этой книге вы найдете не только подробное описание анатомии человека, но также советы и рекомендации по быстрому и эффективному изучению. Это считается наиболее исключительной информацией, изложенной наиболее кратко.Вы также найдете подробную информацию об определенных аспектах человеческого тела, включая их функции, вставки, происхождение и формы поверхности.

Американский художник — рисунок

Судя по названию, этот журнал действительно предназначен для тех, кто увлекается рисованием и зарисовками. Развивайте свою страсть к рисованию фигур, черпая здесь вдохновение. В этом ежемесячном журнале есть множество иллюстраций и рисунков моделей для рисования, которые вы можете использовать в качестве вдохновляющих ссылок.Вы найдете широкий спектр художников, проявляющих свои таланты, и если вы станете экспертом, вы также сможете опубликовать свои работы!

Анатомия и философия выражения сэр чарльз белл, александр

Авторы этой книги сосредоточились на том, чтобы сделать рисунок фигурки простым для начинающих. Художники, которых они хотят учить, просто не следуют правилам, а нарушают их и придумывают свои собственные! Изучая эту книгу, вы поймете не только то, что видите в поле зрения, но и то, что вы представляете себе мысленным взором!

Хронограмма

Центральная тема журнала вращается вокруг талантов художников.Хотя в нем также есть другие вещи, такие как культура, события и еда, вы можете найти здесь множество поз для рисования фигур. Существует также полный курс по хронограмме, который учит рисованию фигур наилучшим образом. Без сомнения, если вы хотите узнать, как рисовать людей, вам стоит взять этот!

Рисунок рисунка Эндрю Лумиса на все сто.

Наконец, у нас есть эта фантастическая книга Эндрю Лумиса. Он наполнен иллюстрациями, которые помогают художникам в рисовании фигур.Подробная информация о полезных и полезных советах сделает вас экспертом в кратчайшие сроки. Даже если вы новичок, информация будет для вас доступной и увлекательной. От комиксов до мультфильмов и рисования фигур — эта книга — именно то, что вам нужно, чтобы отточить свои навыки!

6. Рисование фигур манекенов

Пришло время глубже понять манекены и разрушить связанные с ними мифы. Но давайте сначала узнаем манекены. они просто фиктивная фигура первичного человеческого тела без изображения плоти.При обучении рисованию фигур манекены занимают важное место, потому что они позволяют нарисовать базовую человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Вот два наиболее распространенных типа манекенов: один традиционный, а другой — современные.

Старая деревянная фигурка куклы

Говорят, что первое, чему научился человек на этой планете, было выражение своих мыслей, и каждое выражение называется искусством. В древности для рисования фигур использовались куклы из дерева.Хотя они были очень полезны в те времена, у них были и некоторые отрицательные особенности. Во-первых, они были деревянными, что затрудняло их перемещение, и поэтому получить желаемую позу с ними было непросто. Во-вторых, из дерева было непросто лепить, поэтому было сложно нарисовать выражение лица, а также черты тела. Короче говоря, это были не совсем хорошие модели для рисования фигур.

Поскольку основное правило рисования фигур состоит в том, чтобы получить максимально близкое человеческое выражение на бумаге, отсутствие этой особенности у деревянных кукол привело к тому, что они выпали из индустрии искусства на протяжении веков.Сложное человеческое тело нарисовать непросто, и поэтому, когда люди хотели нарисовать шедевр, они чувствовали отсутствие гораздо лучшей фигуры для рисования. Были также использованы модели из реальной жизни, но результат все равно был неудовлетворительным. Со временем технологии вошли в жизнь человека и все изменили. Сейчас художники по-прежнему используют манекены, но не деревянные, а те, которые более эффективны во всех терминах, связанных с рисованием фигур!

Боди фигурки Кун

Учитывая дефекты, которые древние художники наблюдали в деревянных куклах, в современном мире они не используются.Вместо этого современные художники предпочитают рисовать фигуры, которые являются прочными, детализированными и гибкими.

Все эти премиальные качества можно найти на рисунках, предлагаемых body kun! Поскольку искусство нельзя назвать совершенным, если то, что было нарисовано, не запечатлено с мельчайшими деталями, куклы боди-кун обладают очень реалистичными выражениями. Вот некоторые из лучших особенностей фигурок боди-кун, и насколько они лучше традиционных манекенов!

• Прочный и долговечный: В отличие от деревянных манекенов, которые были очень подвержены повреждениям, боди-кун модели прочные и не ломаются при движении суставов.Это делает их лучшим выбором для любого художника, потому что они могут использоваться на более длительный срок. Одноразовая инвестиция в манекены body kun никогда не окажется неправильным решением!
• Гибкий: Как уже упоминалось выше, чертежи, предлагаемые телом куном, непросто сломать. Это в значительной степени связано с тем, что суставы легко перемещаются, и, таким образом, вы можете формировать манекены в любой позе, которая вам нравится, не опасаясь потери!
• Точность: Вот, что выделяет исключительные качества манекенов боди-кун.Одной из причин, по которой старые деревянные куклы вышли из моды, была сложность «вырезать» человеческие выражения. В то время как в случае с телом кун ограничений нет. Каждая деталь хорошо видна, и как только этот идеальный образец для рисования фигуры окажется прямо перед вашими глазами, вам ничто не помешает создать великолепное произведение искусства!
• Идеальный размер: Поскольку манекены используются прямо перед художником, необходимо, чтобы они были такого размера, которые приносили комфорт, а не боль.Что касается фигурок боди-кун, то они не очень большие и не крошечные. Вы можете разместить их на любом столе и рисовать комиксы, рассказы или все, что душе угодно!
• Выбор пола: Это еще одна лучшая особенность фигурок боди-кун. Доступна не только одна фигура, но и варианты варьируются от обоих полов к другим стилям. Боди-чан изображает женский манекен, а Боди-кун — мужскую фигуру. Также доступны предложения, когда вы можете получить и то, и другое в одном пакете!
• Дополнительные аксессуары: Вы получаете не только фигурки, но и множество дополнительных аксессуаров.Сюда входят лишние руки, мечи, ноутбуки, чашки, щиты, скрещенные руки, скрещенные ноги и т. Д. Подумайте об этом; вы можете создать законченную сцену со всеми этими аксессуарами! И что лучше, чем получать их бесплатно вместе с рисованными фигурами!
• Рентабельность: Материал, из которого изготовлены манекены body kun, придает им прочность на новый уровень. Однако цена, по которой они доступны, удивляет художников. По сравнению с деревянными куклами древних времен или другими манекенами современности, фигурки боди-кун выделяются как самые рентабельные с превосходным качеством!
7.видео как рисунки рисунки исходники решение

Конечно, подобные видео не сделают из вас эксперта за одну ночь, но с детализированной графикой, пропорциями, жестами и тенями вы можете создать все, что захотите!

Раздел для рисования в повседневной жизни Предлагает множество преимуществ и возможностей для рисования фигур.

Преимущества использования этих видеороликов

Возможности этого превосходного источника для рисования фигур не имеют ограничений, и со всеми доступными опциями вы можете стать экспертом в области освещения, рисования фигур и текстурирования.Даже минимальные части тела, такие как волосы, ногти и детали кожи, очень графичны. Он помогает рисовать разные человеческие фигуры в разных позах и добавлять детали в фигуру, не прилагая к этому больших усилий.

Высококачественная графика в сочетании с выдающимся рабочим процессом позволяет без каких-либо препятствий освоить трехмерное рисование, скульптуру, анимацию и моделирование поверхностей. Если человек — увлеченный художник, который учится рисовать разные фигуры более эффективно и удобно, эти видео могут удовлетворить все ваши потребности.

Одна из самых интересных особенностей этого источника заключается в том, что вам не нужно никакого специального обучения для его работы. он никогда вас не разочарует и сделает обучение рисованию более приятным и забавным. Если вы художник и хотите отточить свое мастерство, это очень поможет вам.

Express Sketches, жесты или человеческие фигуры в простой форме, действии и позе, которые вы можете быстро изучить. Изучение рисования фигур с помощью этого источника означает, что с опытом рисования фигур вы улучшите свои наблюдательные навыки, способность решать проблемы и научитесь упрощать вещи.

Заключение

Надеюсь, это краткое руководство помогло вам определить для вас правильный тип справочника по рисунку! Хотя существует множество вариантов, все они ведут к одному месту: овладению рисованием фигур. Вы можете поступить в любой международный институт, чтобы окунуться в практический мир искусства, а если нет, то нет ничего плохого в том, чтобы стать художником-самоучкой!

Если вы любитель или профессионал в рисовании фигур, всегда полезно опубликовать свою работу.Вот почему существуют журналы! Не только подписывайтесь на них, но и смотрите, что делают другие художники, и присоединяйтесь к сообществу, чтобы отполировать себя! Получайте новые идеи и смешивайте их в своем воображении, чтобы получить максимум от своего творения.

Книги всегда помогали людям, и они будут служить своей цели, не требуя ничего взамен до конца этого мира. Изучите их и узнайте, что говорят вам профессиональные художники! Вы можете получить бесплатные позы для рисования фигур с веб-сайтов и платформ; или скачайте для этого бесплатные мобильные приложения.