Мультяшки дисней картинки: Disney картинки (802 фото) скачать обои

Персонажи

Управление Настройками Файлов Cookie

Пожалуйста, выберите свои настройки для этого сайта ниже. Вы сможете разрешить или запретить файлы cookie по категориям или по отдельности. Ваши настройки не будут автоматически применяться ко всем сайтам компаний Disney, которые вы посещаете. Вы можете изменить свои настройки в любое время, вернувшись на этот сайт и перейдя по ссылке Управление настройками сookie.

Дополнительная информация о файлах cookie, которые мы используем на сайте, содержится в нашей Политике в отношении обработки персональных данных. На использование некоторых файлов cookie распространяются также правила и политики третьих лиц, ссылки на которые доступны ниже.

Время действия отдельных файлов cookie указано в скобках под именем файла cookie ниже.

Технически необходимые

Всегда включены

Технически необходимы для предоставления этой услуги или других функций.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы необходимы для идентификации сессии, для корректной работы тестов и мини-игр, настроек часового пояса пользователя при выводе телепрограммы, настроек отображения содержимого на отдельных сайтах, а также для участия в конкурсах на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы плеера радио

• Файлы cookies данной группы необходимы для предотвращения подделки запросов

• (сессия, 12 месяцев)

  Файлы cookies данной группы необходимы для защиты сайта от автоматических запросов и атак

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Youtube

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Tvigle

• Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Витрина ТВ

• Файлы cookies данной группы необходимы для защиты от спама при отправке форм на сайте

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

• Файлы cookies данной группы необходимы баннерной системе для отображения баннеров на сайте

• (6 месяцев, 24 месяца)

  Файлы cookies данной группы необходимы для работы других технически необходимых функций сайта

Производительность и аналитика

OFF

Применяются нами или сторонними партнерами для измерения производительности и анализа использования сайта, а так же улучшения наших услуг.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, мониторинга скорости работы сайта

• Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, для измерения аудитории и проведения маркетинговых исследований

Персонализация и реклама

OFF

Используются нами для определения или запоминания решений, которые вы делаете для настройки вашего взаимодействия, таких как язык, местоположение и другие параметры, чтобы показывать вам соответствующий или персонализированный контент или рекламу на этом и других сайтах, приложениях или платформах, включая социальные сети.

БольшеМеньше

• Файлы cookies данной группы используется для таргетирования рекламы с целью лучшего соответствия потребностям и предпочтениям пользователя, для оптимизации частоты показа рекламы во избежание эффекта пресыщения, для сбора статистики и проведения маркетинговых исследований.

Красивые рисунки мультяшек (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Герои Дисней Стич

Микки Маус для срисовки

Милые мультяшные животные

Лавочка мультяшная

Скетч Плуто

Дисней микимаус

Алина Романчук

Микки Маус и Минни Маус

Джуди Хопс лиса скетч

Срисовки Дисней Рапунцель

Рапунцель для срисовки

Рисунки для срисовки лёгкие

Милые мультяшные животные

Котики мультяшные

Мультяшные рисунки

Симба скетч

Эльза для срисовки

Рисунки для срисовки прикольные

Красивые мультяшные рисунки

Красивые мультяшные рисунки

Рисунки для срисовки

Микки Маус для рисования

Стич для срисовки карандашом

Мультяшные рисунки

Мультяшки карандашом

Зарисовки Диснея Король Лев

Джуди Хоппс карандашом

Фото для срисовки

Мультяшки карандашом

Мультяшки карандашом

Мультяшки карандашом

Рисунки для срисовки прикольные

Смешные рисунки карандашом

Прикольные раскраски

Дисней Бемби карандашом

Рисунки животных для срисовки

Рисунки персонажей

Мультяшные рисунки для срисовки

Мультяшные рисунки карандашом

Рисунки карандашом для срисовки герои из мультиков

Нарисовать мультяшку

Рисунки мультяшек для срисовки

Нарисовать мультяшку

Мультяшные картинки для срисовки легкие

Картинки рисовать мультяшные

Рисунки карандашом прикольные

Рисунки карандашом мультяшки

Мультяшные картинки двухцветные

Мультяшные рисунки для срисовки

Милые мультяшные животные

Рисунки для срисовки лёгкие

Скетчи персонажей Дисней Король Лев

Рисунки карандашом мультяшки

Картинки для срисовки животные

Рисунки для срисовки Стич

Картинки для срисовки мультяшки

Зарисовки героев Уолт Дисней

Рисунки карандашом мультяшных героев

Герои Дисней Стич

Герои мультфильмов карандашом

Мультяшки русские картинки для срисовки

Мышонок раскраска для детей

Наброски Диснея Микки Маусу

Раскраска Вжик из чип и Дейл

Рисунки для срисовки цветные

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Деньги (126429)

Сто лет назад начал свою карьеру в мультипликации человек, имя которого стало всемирно известным брендом,— Уолт Дисней. Девяносто лет назад, 13 января 1930 года, его самый известный персонаж — Микки-Маус — появился на страницах комиксов. Созданная Уолтом Диснеем и его братом Роем компания до сих пор является одним из мировых лидеров глобальной индустрии развлечений. Но наш рассказ не о ней, а о нем.

От санитарной машины до сортира

Уолтер Дисней, в Первую мировую войну шофер санитарной машины Красного Креста во Франции, вернулся в США 10 октября 1919 года. Ему было 18 лет. Самое время решать — кем быть. Он рассматривал два варианта: актером или художником. «Я выбрал искусство, так как такую работу легче было найти»,— вспоминал позже Дисней. Старший брат Рой устроил его по знакомству в рекламную компанию Gray Advertising в Канзас-Сити учеником художника. Художественной студией компании владели уроженец России Луис Песмен и сын эмигранта из России Билл Рубин. Они посмотрели рисунки, сделанные Диснеем в армии, и дали ему неделю неоплачиваемого испытательного срока. В конце недели Дисней был уверен, что его не примут. Но ему предложили постоянную работу на $50 в месяц (примерно $760 в пересчете на современные деньги). Не отрываясь от работы, Уолтер сказал: «Подходит». На самом деле он был в восторге, так как рассчитывал на сумму вдвое меньшую.

Рисовать приходилось в основном по заказам сельскохозяйственных журналов. Рекламу корма для кур, блоки прессованной соли для животноводства, сельхозтехнику и радующихся покупке этой техники фермеров. Также ему поручили рекламные материалы для открывающегося в городе нового кинотеатра, владельцем которого был Фрэнк Ньюман.

Начинающий художник какое-то время размышлял, как лучше подписывать рисунки — «Уолтер Дисней», «У. Э. Дисней» или «Уолт Дисней». Сейчас все знают, какой вариант он выбрал.

В студии Песмена—Рубина Дисней подружился с еще одним учеником художника — Уббе Айверксом. Уббе был прекрасным шрифтовиком и получал на $10 в месяц больше, чем Дисней. В будущем им предстояло стать партнерами.

В декабре 1919 года Уолта Диснея уволили. Есть две версии причин произошедшего. По одной, его с самого начала брали на временную работу. По другой, у студии сорвался крупный контракт, хозяевам пришлось сокращать расходы.

Наследники и наследство братьев Дисней

Смотреть

Новый, 1920 год Уолт Дисней встретил безработным. Вскоре уволили и Уббе Айверкса. «У меня есть идея,— сказал ему Дисней,— давай вместе займемся бизнесом».

На армейские сбережения Дисней закупил чертежные доски, аэрограф и другие художественные принадлежности. На аренду денег уже не было. Диснею удалось заключить необычную сделку с проживавшим по соседству бизнесменом, выпускавшим газету Restaurant News. Дисней и Айверкс должны были поставлять рисунки для газеты за $10 в неделю и предоставлять «офисное помещение». Это был неиспользуемый туалет. Также партнерам удавалось находить заказы на стороне. За первый месяц они заработали $125.

Вскоре Дисней столкнулся с бизнесом, который станет его делом на всю жизнь. «Я начал работать над своим первым мультфильмом в 1920 году»,— напишет он в мемуарах.

Новый бизнес, новые технологии

С 29 по 31 января 1920 года в газете Kansas City Star было опубликовано следующее объявление: «Требуются первоклассные художники для создания комиксов и монохромных рисунков акварелью. Стабильная оплата». Дисней обратился к Артуру Каугеру, владельцу Kansas City Slide Company, давшему эту рекламу. Он предложил сотрудничество своей студии со Slide Company. Каугер предложение отверг, но сделал встречное — взять Диснея на работу с окладом $35 в неделю. Дисней согласился. Пару месяцев спустя в Slide Company пришел и Уббе.

Slide Company выпускала рекламу для кинотеатров, в том числе анимированную. Ее изготавливали так. Вырезанная из картона фигурка состояла из нескольких частей, скрепленных степлером. Ее прикрепляли к листу ватмана, снимали, потом меняли положение отдельных частей, снова снимали, и так далее, чтобы при воспроизведении получалась иллюзия движения. Подобным способом заставляли двигаться цифры, например, номера телефонов. Цифры могли шагать по экрану на маленьких ножках.

Через год работы Диснею повысили зарплату до $40 в неделю ($570 на современные деньги). Новая работа понравилась. Он брал в библиотеке книги о том, как делаются анимационные фильмы. В них описывалась техника, которая делала бы движущиеся картинки более реалистичными.

Вместо вырезания рисунков можно было рисовать на прозрачной целлулоидной пленке. Пленки можно накладывать друг на друга, создавая эффект объема и одновременно избегая необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Дисней проверил новый метод дома — да, так и было.

Попытка заинтересовать новой технологией Каугера не удалась. Тогда Дисней вместе с одним из коллег основал собственную компанию по производству мультфильмов таким способом. Их закупал Фрэнк Ньюман, владелец кинотеатра, для которого Дисней когда-то рисовал рекламу. Мультфильмы длились две-три минуты. Их называли Newman’s Laugh-O-Grams (это можно примерно перевести как «Смехограммы Ньюмана»), но имя Диснея также присутствовало в кадре. «Смехограммы» приносили слишком маленький доход. Уолт Дисней начал работать над новым проектом — кинофильмом про Алису в Стране чудес, в котором совмещалась игра живой актрисы и рисованная мультипликация. Компания Диснея обанкротилась раньше, чем фильм-мультфильм был завершен.

Алиса в стране кино

Потерпев крах в Канзасе, Дисней не отчаялся. Он решил попытать счастья в Голливуде. Одолжил у знакомых костюм (своего не было), продал кинокамеру и купил билет первого класса на поезд в Лос-Анджелес. В столицу американской киноиндустрии он приехал с $40 в кармане и кинопленкой с незаконченным фильмом «Алиса в Стране чудес». Этот мультик был его последней надеждой. Он разослал десятки писем дистрибуторам с предложением купить «Алису». Ему или не отвечали, или отвечали отказом.

Исключением стала Маргарет Уинклер, единственная женщина в индустрии кинопроката. Она согласилась заплатить за мультфильм, когда он будет закончен, $1,5 тыс. К тому же она предложила Диснею нарисовать целый сериал про Алису с оплатой по $1,5 тыс. за первые шесть и по $1,8 тыс. за каждую следующую, максимально — еще шесть серий. Деньги Уинклер готова была платить вперед.

Уолт Дисней был в восторге. Закупив нужное оборудование, он договорился с художниками-аниматорами, а также уговорил своего старшего брата Роя создать совместную фирму. В ней Уолт должен был заниматься творческой частью, а Рой — финансовой. Компания получила названия Disney Brothers Cartoon Studio («Студия мультфильмов братьев Дисней»). День подписания договора с Маргарет Уинклер, 16 октября 1923 года, считается официальной датой рождения Walt Disney Company.

Работа над серией фильмов про Алису началась. С 1923 по 1927 год было выпущено 57 серий. В январе 1926 года компания братьев Дисней обрела новое помещение на Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и новое имя — Walt Disney Studio («Студия Уолта Диснея»).

Кто подставил с кроликом Освальдом

К окончанию работы над фильмами про Алису Уолт Дисней и работавший вместе с ним Уббе Айверкс изобрели нового персонажа — кролика Освальда. Они были готовы подписать контракт на новую серию мультфильмов. Кинокомпания Universal Pictures подписала с компанией Winkler Pictures контракт на покупку этих мультфильмов.

Но к тому времени в компании Winkler Pictures произошли перемены. Маргарет Уинклер в 1924 году вышла замуж за Чарльза Минца. После того как у них родился первый ребенок, Маргарет передала управление компанией супругу и своему брату Джорджу.

Мультики про кролика Освальда публика приняла с восторгом. На этих мультфильмах студия Диснея заработала около $15 тыс. и смогла нанять дополнительных работников. Число сотрудников студии выросло до 20. Зарплата Уолта Диснея составляла $100 в неделю, Роя Диснея — $65 в неделю. Еще братья получали по $500 за каждый мультик. В конце года они поделили прибыль. Уолт получил 60% ($5361), Рой — 40% ($3574).

В начале 1928 года Уолт и Рой должны были продлить контракт на мультфильмы про кролика Освальда. Накануне возобновления контракта братья Дисней решили, что Уолт поедет в Нью-Йорк к Чарли Минцу и попросит его поднять оплату до $2,5 тыс. за мультфильм.

Волшебный мир Диснея: сексизм, эксплуатация и мертвые животные

Семь историй об Уолте Диснее

Смотреть

Минц отказался поднимать плату. Более того, он сказал Диснею, что готов возобновить контракт в случае снижения оплаты на 20%. Втайне от Диснея он договорился с большинством художников-аниматоров студии о том, что те будут работать напрямую на него. Авторские права на кролика принадлежали компании Universal.

Когда Уолт Дисней отказался работать за меньшие деньги, он остался и без нового контракта, и без авторских прав на своего персонажа. В своей дальнейшей карьере он очень внимательно относился к вопросу авторских прав. Забегая далеко вперед — только в 2006 году Walt Disney Company выкупила права на кролика Освальда.

А тогда, в 1928 году перед выездом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес Уолт Дисней отправил брату телеграмму: «Выезжаю вечером остановкой Канзас-Сити буду дома воскресенье утром семь тридцать не волнуйся все ОК подробности по прибытии Уолтер».

Про возобновление контракта в телеграмме не было ни слова. При встрече Уолт тоже ничего не говорил. Рой не выдержал: «Скажи-ка, мальчик, о чем ты договорился?» Уолт улыбнулся: «Я не договорился. Мы займемся новой серией».

В поезде Уолт Дисней придумал нового мультипликационного героя. Позже его изображение доработал мультипликатор Уббе Айверкс, а жена Уолта Диснея дала ему имя. Это, конечно же, был Микки-Маус.

Звук и цвет

В 1928 году Дисней выпустил первый мультфильм, в котором действовал мышонок Микки-Маус,— «Steamboat Willie» («Пароходик Вилли»). Премьера состоялась 28 июля, а 18 ноября состоялась вторая премьера — со звуком. Микки-Маус насвистывал мелодию. Ничего подобного в анимации еще не было.

Бюджет первого в истории звукового мультфильма составил $4986 (в современных долларах — около $75 тыс.).

Так Дисней в первый, но далеко не в последний раз оказался лидером в мультипликационной технологии.

Микки-Маус моментально стал звездой экрана. Короткометражные мультики про него выпускались в течение четверти века, за это время вышло 130 мультфильмов. Его изображение украшало крышу здания студии Диснея.

В 1929 году Уолт выкупил у брата большую часть акций компании. Их партнерство было преобразовано в четыре отдельные компании — Walt Disney Productions, Ltd.; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company. При этом Рой остался их фактическим руководителем.

В 1932 году Уолт Дисней снова поразил публику технологической новинкой. Он выпустил первый в истории кинематографа цветной мультфильм (первый цветной фильм появится на два года позже). Мультфильм «Цветы и деревья» первоначально был снят черно-белым, он был одним из 75 мультфильмов серии «Silly Symphonies». Эту серию в индустрии оценивали ниже, чем мультфильмы про Микки-Мауса. Но все изменилось, когда Дисней узнал об изобретении нового технологического процесса «Техниколор»,— он приказал переснять мультфильм в цвете. При этом был превышен бюджет картины. Однако успех первого цветного мультфильма был таким ошеломляющим, что распространявшая мультфильмы Диснея студия United Artists согласилась удвоить бюджеты следующих серий — с $7,5 тыс. до $15 тыс. за мультфильм. Кроме того, «Цветам и деревьям» был присужден «Оскар» — первый «Оскар» в новой категории «короткометражный анимационный фильм».

Белоснежка и семь «Оскаров»

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм стал очередным амбициозным проектом Диснея и новым технологическим прорывом. В 1934 году мультипликатор заявил, что собирается снять первый в истории полнометражный мультфильм. Его бюджет первоначально оценивался в $250 тыс. Работа над «Белоснежкой» заняла три года, в ней приняло участие около 750 художников, которые создали около 2 млн рисунков. Когда расходы на работу над фильмом достигли $1,5 млн (в современных деньгах — около $37 млн), Диснею пришлось брать кредиты и заложить свой дом. Пресса называла проект безумным, в финансовый успех «Белоснежки» не верила даже жена Диснея. Считалось, что дети не смогут высидеть в зале полтора часа, а взрослые не станут покупать билеты на детскую сказку.

Премьера мультфильма состоялась 21 декабря 1937 года. На нее прибыли звезды Голливуда. Билеты по $5 (современные $90) были распроданы. Публика была в восторге от «Белоснежки».

Чарли Чаплин, выходя из зала, заявил корреспонденту Los Angeles Times, что в лице гнома Допи (Простачка) Дисней «создал одного из величайших комиков нашего времени».

Публика проголосовала за «Белоснежку» долларом. Мультфильм стал самой кассовой картиной в истории кинематографа (двумя годами спустя его превзойдет фильм «Унесенные ветром»). Он собрал $67 млн ($1,2 млрд в переводе на современные доллары).

Одним мультиком Дисней спас компанию от финансовой катастрофы.

Коллеги тоже проголосовали за новый мультфильм Диснея. Ему была присуждена премия Американской киноакадемии. Это был уникальный «Оскар». К традиционной статуэтке прилагались еще семь миниатюрных, «для гномов». По итогам всей творческой карьеры Дисней стал непревзойденным чемпионом по числу полученных «Оскаров» — 22 и по числу номинаций на премию — 59.

Новые территории

Прибыли от проката «Белоснежки» хватило не только на то, чтобы рассчитаться с долгами. Студии Диснея стало не хватать места для дальнейшего развития. Здание на Гиперион-авеню было продано. В рождественские дни 1939 года начался переезд в новый студийный комплекс в Бербанке (округ Лос-Анджелес). В Бербанке штаб-квартира компании находится до сих пор.

Следующая идея Уолта Диснея оказалась логически связана с переездом в новый студийный комплекс. Публика жаждала увидеть, как делаются диснеевские мультики. Но показывать, в отличие от киностудий, было особо нечего. Идея родилась у Диснея, когда он гулял с дочками в парке отдыха Гриффит в Лос-Анджелесе. Девочки катались на карусели, а он подумал, что было бы здорово создать парк отдыха, в котором было бы одинаково интересно и родителям, и детям. От замысла до воплощения в жизнь прошло много лет. В окончательном виде идея выглядела так — парк, в котором посетители смогут увидеть персонажей студии Диснея.

В 1953 году Дисней приобрел земельный участок в Анахайме, штат Калифорния. Строительство парка, получившего название Диснейленд, началось 16 июля 1954 года. Торжественное открытие парка развлечений состоялось один год и один день спустя. Диснейленд обошелся компании в $17 млн. Собственных средств было недостаточно. Потребовались кредиты и первоначальная публичная эмиссия акций. В результате к 1960 году только около 20% акций компании принадлежали братьям Дисней.

Всю жизнь начиная со службы в армии Уолт Дисней был заядлым курильщиком. При этом никогда не курил при детях. Также не известно ни одной фотографии, на которой он бы держал сигарету. Существует распространенная версия, что на некоторых фото сигареты заретушированы или «зафотошоплены».

2 ноября 1966 года Дисней обратился в больницу с жалобой на боли в ноге, спине и шее. Рентген показал затемнение в левом легком. Опухоль была удалена, но врачи сообщили, что она была злокачественной и Диснею осталось жить от шести месяцев до двух лет. Они ошиблись. Он прожил полтора месяца и скончался 16 декабря.

До последних дней в больнице он работал над новым проектом — концепцией Экспериментального прототипа сообщества будущего (The Experimental Prototype Community of Tomorrow, EPCOT). Он предназначался для того, чтобы людям там было максимально комфортно работать и жить. В этом «городе» он планировал воплотить в жизнь самые современные технологии и передовые идеи урбанистики. Транспорт в EPCOT должен был быть только общественным. Грузовики, снабжающие жителей и гостей всем необходимым, должны были передвигаться под землей, так что никто не мог попасть под машину — город принадлежал бы только пешеходам. Планировка сообщества должна была быть кольцевой. В центре — развлечения, дальше от центра — жилые кварталы, дальше — зеленый пояс с большим количеством растений. Все жители должны были иметь работу, что предотвращало бы возникновение трущоб и гетто.

Совет директоров компании Walt Disney прохладно воспринял эту идею. Директора считали, что новый парк, который планировалось построить во Флориде, должен быть похож на первый Диснейленд. В итоге Уолт Дисней согласился совместить EPCOT с парком развлечений по образцу Диснейленда в Анахайме.

После смерти Уолта Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы проследить за завершением строительства второго парка развлечений. В память о покойном парк, который первоначально планировалось назвать Disney World («Мир Диснея»), по предложению Роя был назван Walt Disney World («Мир Уолта Диснея»). Но убедить совет директоров построить EPCOT Рою не удалось. Последний проект Уолта Диснея не был воплощен в жизнь в том виде, в котором он его задумал, хотя тематический парк под таким названием открылся во флоридском Walt Disney World в 1982 году.

Алексей Алексеев

Правила Уолта Диснея

• «Все наши мечты сбываются, если мы этого добиваемся».
• «Я никогда не называл свою работу «искусством»».
• «Все превратности судьбы, которые я испытал в жизни, все трудности, все препятствия сделали меня сильнее. Удар по морде может быть самым лучшим, что с тобой может случиться, хотя в тот момент ты можешь этого не осознавать».
• «В какой-то момент ты достигаешь того, что начинаешь работать не за деньги».
• «Люди продолжают считать меня художником-мультипликатором, но сейчас я беру шариковую ручку или карандаш в руки лишь для того, чтобы подписать контракт, чек или дать автограф».
• «Если вы во что-то верите, верьте в это всегда, без оговорок и сомнений».
• «Всю жизнь главной проблемой для меня были деньги. Нужно очень много денег для того, чтобы мечты стали реальностью».

2022-2023 67 фото дизайн ногтей мультяшки

Приветствую всех посетителей моего сайта. Сегодня я впал немного в детство, так как готовил большею коллекцию дизайна ногтей с изображением мультипликационных персонажей популярных диснеевских мультфильмов.

Не знаю будет ли востребован этот материал, так как основная аудитория сайта скорей всего уже смотрит дом-2 а не мультики про фею жасмин))) Ну ладно кому нить пригодится. Ну или как вариант какая нибудь мама почерпнёт идею и сделает мультяшный дизайн ногтей для своей дочки))

 

Красивый розовый маникюр с кисой.

Винни-Пух.

Маникюр с рисунком персонажей из мультфильма Рататуй.

Необычный неоновый дизайн ногтей, завораживающе смотрится в темноте.

Розовый “вязанный” маникюр с круглыми блестками на длинных ногтях. И рисунок Пятачка на одном из пальцев.

Как пошагово рисовать мультяшку на ногтях.

Очень шикарный оригинальный 3ДЭ дизайн на типсах. С изображением популярных мультперсонажей.

Джинн, Алладин и Жасмин.

Это ХЗ кто такой)

Валентинки немного не в тему.

Кролик из Алисы в страны чудес.

Симпсоны.

Новогодний дизайн с рисунком Микки-Мауса. Кстати на сайте есть подборка на 50 фото только с Микки-Маусом.

Пиноккио.

Красавица и 7 гномов.

Красивый маникюр с рисунком лохматой пастушечьей собаки.

Тигра из диснеевского мультфильма про Винни-Пуха.

Астерикс и Обеликс.

Улитка Спанч-Боба квадратные штаны.

Минни.

Как пошагово рисовать Дейла на ногтях.

Кисо и клубок ниток.

Чеширский кот.

Какие-то прикольные монстрики с одним глазом.

Красный маникюр на коротких овальных ногтях и рисунок ослика Йа.

Хелло Китти.

Маникюр по мотивам полнометражного мультфильма UP (Вверх).

 

– Вы готовы дети?

– Да капитан!

Том и Джерри.

Мультяшный маникюр с рисунком инопланетян.

101 Далматинец. 3D дизайн ногтей с рисунком собаки.

Розовая Панда.

Некое кавайное котэ.

Легендарная утка из старых Диснеевских мультфильмов. Чёт даже подзабыл как его зовут.

Прикольный маникюр на короткие ногти с рисунком миньонов из не менее прикольного мультфильма Гадкий Я 3.

Disney будет предупреждать о дискриминации в своих старых мультфильмах. Что в них сочли расизмом?

16 октября 2020

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Образ сиамских котов из «Леди и бродяги» посчитали оскорбительным для азиатов

«Эта программа содержит негативное изображение и/или изображает неподобающее обращение с людьми других культур», — такое предупреждение будут видеть зрители перед началом классических диснеевских мультфильмов: «Дамбо», «Леди и бродяги» и ряда других.

«Эти стереотипы были неправильными тогда и неверны сейчас», — будут предупреждать зрителей.

«Мы хотим признать их вредное воздействие, извлечь уроки и начать дискуссию о том, как вместе создать будущее без дискриминации», — завершается предупреждение корпорации. Демонстрировать его будут при просмотре мультфильмов на стриминговом сервисе Disney+.

Среди других фильмов, которые снабдили дисклеймером о расизме, мультфильм 1970 года «Коты-аристократы», где один из персонажей-котов показан с выкрашенной желтым цветом мордой и играет на рояле палочками для еды, и «Питер Пэн», в котором коренных жителей страны Нетландии называют «краснокожими».

Расизм в этих фильмах в основном касается образов животных. Некоторые фильмы, такие как мюзикл «Песня Юга» с участием живых актеров, удалили из стриминга совсем, тоже из-за расизма.

Какие фильмы снабдили предупреждением и за что?

• «Леди и бродяга» (1955): В этой романтической истории любви между двумя собаками из разных слоев общества есть персонажи Си и Ам, сиамские коты. Их изображение посчитали стереотипом, направленным против азиатов. Также опасения вызвала сцена в приюте для собак, в которой фигурируют чихуахуа Педро, говорящий с сильным мексиканским акцентом, и борзая по имени Борис.
• «Коты-Аристократы» (1970): Сиамского кота по кличке Шун Гон озвучивал белый актер. Сам образ — карикатура на людей азиатской расы. Он играет на пианино палочками для еды.
• «Дамбо» (1941): Слоненка Дамбо учит летать на ушах группа ворон, которые, как сочли в Disney, разговаривают с подчеркнутым афроамериканским акцентом. Главу группы ворон зовут Джим Кроу, это сочли отсылкой к «законам Джима Кроу» — так в США называли элементы законодательства, направленные на расовую сегрегацию.
• «Книга Джунглей» (1968): В этой экранизации «Маугли» Редьярда Киплинга орангутан Луи поет джаз и много ленится. Этот образ давно критикуют, считая пародией на афроамериканцев.
• Питер Пэн (1953): Коренные жители вымышленной Страны Никогда в мультфильме называются «Краснокожими», это расистский термин. Питер Пэн и его потерянные мальчики танцуют в индейских головных уборах. В Disney считают это формой культурной апроприации. Кроме того, в фильме звучит песня под названием «Что делает красного человека красным?». Позже ее переименовали в «Что делает смелого человека смелым?».
• Песня Юга (1946): Один из самых скандальных фильмов Disney, который в США не вышел на DVD. Один из персонажей — раб с плантации Дядюшка Ремус. Его образ укрепляет старый миф о том, что чернокожие рабы на плантациях жили счастливо.

Disney — не единственная корпорация, которая сегодня маркирует свои старые мультфильмы. То же самое делает компания Warner Bros, в 1943 году выпустившая полнометражный мультфильм «Черноуголька и семь гномов», — своеобразную пародию на диснеевскую «Белоснежку», где все персонажи были изображены афроамериканцами. Мультфильм изобиловал расовыми стереотипами.

Также в «активе» у Warner Brothers несколько пародий на японцев, сделанные во время Второй мировой.

14 реально существующих мест из мультфильмов студии «Дисней» — Блог OneTwoTrip

В детстве у каждого из нас были любимые мультфильмы, которые мы пересматривали, представляя себя на местах главных героев, мечтая попасть в волшебную страну, сказочный замок и заколдованный лес. И сегодня мы предлагаем отправиться в путешествие по настоящим крепостям, дворцам и заброшенным городам, вдохновивших создателей мультфильмов студии «Дисней». Чтобы увидеть замок Спящей красавицы, посетить башню, где томилась Рапунцель, осмотреть замок Атлантиды и пройтись по улицам деревни, где жила Белль из «Красавицы и чудовища», вам стоит побывать в этих местах.

1. Аббатство Мон-Сен-Мишель во Франции — замок с башней, где заключена Рапунцель

Фото: © Disney

Прототипом замка из трёхмерного мультфильма «Рапунцель: Запутанная история» стал остров-крепость Мон-Сен-Мишель (Le Mont-Saint-Michel) в Нормандии, на севере Франции. Аббатство и городок вокруг него существуют на острове с 8 века, и на сегодняшний день они внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и считаются одними из самых популярных достопримечательностей Франции. С крепостных стен 14 века можно наблюдать прилив и отлив, которые каждый день отрезают остров от материка. На вершине утёса расположено аббатство Мон-Сен-Мишель — уникальное место с огромным собором, рыцарскими залами, крытыми галереями и криптами, построенными в 10-15 веках.

2. Тадж-Махал в Индии — дворец султана в «Аладдине»

Фото: © Disney

На создание волшебного города Аграба создателей мультфильма «Аладдин» вдохновил индийский город Агра, где на берегу реки Джамна (Jumna) находится одно из чудес света — мавзолей-мечеть Тадж-Махал. Он был построен в 1653 году падишахом Шах-Джаханом в память о любимой жене Мумтаз-Махал, умершей при родах. Гробницы шаха и его жены покоятся в главном зале мечети. Тадж-Махал сочетает элементы индийского, персидского и арабского архитектурных стилей. А его стены из белого полупрозрачного мрамора, инкрустированного самоцветами, меняют цвет в зависимости от освещения.

3. Храмовый комплекс Ангкор-Ват в Камбодже — «Атлантида: Затерянный мир»

Фото: © Disney

У Атлантиды в мультфильме «Атлантида: Затерянный мир» есть реально существующий прототип — самый большой в мире религиозный комплекс Ангкор-Ват, лежащий на северо-востоке Камбоджи, в 5 километрах от города Сиемреап (Siem Reap). Огромный индуистский храм, посвящённый богу Вишну, и строения вокруг него были построены королём Сурьяварманом II в 12 веке. Уже в 15 веке храм перестал использоваться и был заброшен. В 19 веке он был заново открыт европейскими путешественниками и с тех пор стал так популярен, что его изобразили на флаге и гербе Камбоджи. Ангкор Ват — уникальный храмовый комплекс с огромными барельефами на тему индуистской мифологии и кхмерской истории и сотнями скульптур богов и небесных дев.

4. Дворец Алькасар в Сеговии, Испания — дворец короля в «Белоснежке и семи гномах»

Фото: © Disney

На создание замка, где жили отец и злая мачеха Белоснежки, создателей мультфильма вдохновил Алькасар (Alcázar de Segovia) — дворец-крепость испанских королей в городе Сеговия, в центре Испании. Этот дворец, построенный в 12 веке, возвышается на вершине скалы у слияния двух рек. Он был построен маврами как крепость, после захвачен испанцами, был королевской резиденцией, а сейчас это музей. Дворец построен в испано-мавританском стиле, самым старинным постройкам чуть меньше тысячи лет. Здесь есть портреты, мебель и коллекция оружия испанских королей. Тронный зал, как и многие другие, сохранён таким, каким он был создан в 15 веке для коронации монарших особ.

5. Водопад Анхель в Венесуэле — Райский водопад из мультфильма «Вверх»

Фото: © Disney

В полнометражном анимационном фильме «Вверх», который получил «Оскара» в 2009 году, главные герои всю жизнь мечтают отправиться в Южную Америку и увидеть Райский водопад. Чтобы создать его, аниматоры студии провели несколько недель у Анхеля (Salto Ángel) — самого большого в мире водопада высотой 979 метров. Он находится в Венесуэле, в национальном парке Канайма (Canaima), где падает вниз с горы Ауянтепуи (Auyan-tepui). Водопад настолько высок, что большая часть воды распадается на мелкие капли и становится туманом, не успевая долететь до земли. Благодаря этому несколько километров леса вокруг водопада постоянно окутаны густым туманом.

6. Город инков Мачу-Пикчу — империя Куско в «Похождениях Императора»

Фото: © Disney

На создание деревни, где живёт Пача, авторов мультфильма «Похождения Императора», вдохновил заброшенный город инков Мачу-Пикчу, находящийся в Перу, в 6 километрахот поселения Агуас-Кальентес (Aguas Calientes). Этот удивительный город был построен на вершине горного хребта на высоте 2450 метров в 1440 году. Покинут жителями в 1532 году по неизвестной причине и 400 лет пребывал в запустении. Его обнаружили в идеальном состоянии американские исследователи в 1911 году. В городе есть дворец и дома вельмож, храм, где приносили человеческие жертвы, жилые дома и башни для занятий астрономией. До сих пор неизвестно ни настоящее название города, ни число жителей, ни почему он был покинут.

7. Замок Нойшванштайн в Германии — замок короля в «Спящей Красавице» и «Золушке»

Фото: © Disney

Нойшванштайн (Schloss Neuschwanstein), один из самых красивых замков Европы, не раз появлялся а мультфильмах. Он стал для Уолта Диснея прототипом для дворцов в «Золушке» и «Спящей красавице», а также фигурирует на заставке и логотипе студии Дисней. Замок стоит на скале, окружённой лесом, недалеко от города Фюссен (Füssen) в Германии, рядом с австрийской границей. От всей остальных замков, вдохновивших мультипликаторов, Нойшванштайн отличает то, что это не настоящий средневековый замок, а романтическая фантазия короля Людвига II, реализованная в 1886 году. Монарх, который любил сказки и обожал оперы Вагнера, решил построить себе настоящий рыцарский замок в средневековом стиле, с залами, украшенными картинами и гобеленами по мотивам любимых саг. К сожалению, Людвиг II не успел увидеть воплощение своей мечты — он умер, когда замок ещё не был достроен. Во время Второй мировой войны в нём хранили золото Рейхсбанка, а сейчас там расположен музей.

8. Замок Данноттар в Шотландии — замок Данброх в «Храброй Сердцем»

Фото: © Disney

Замок Данброх из мультфильма был создан по образу средневекового замка Даннотар (Dunnottar Castle), стоящего на неприступной скале, окружённой морем, на восточном побережье Шотландии. Первая крепость была построена на этом месте уже в 7 веке. За прошедшие столетия замок осаждали викинги, шотландцы и войска английского короля, здесь был штаб сопротивления и королевская резиденция. В Даннотаре сохранилось 11 строений 13 века, несколько тайных ходов и пещер. Также замок славится своими призраками — чаще всего туристам встречается девушка в зелёном платье, викинг и огромная борзая.

9. Деревни региона Эльзас во Франции — деревня из «Красавицы и чудовища»

Фото: © Disney

Прообразом родной деревни Белль стал французский регион Эльзас на границе с Германией, известный своим белым вином и архитектурой в стиле фахтверк. Точно не известно, каким городком или деревней вдохновлялись создатели мультфильма, поэтому советуем вам посетить Риквир (Riquewihr), Бергхайм (Bergheim), Миттельбергхайм (Mittelbergheim) и Эгисхайм (Eguisheim), которые входят в список «Самых красивых деревень Франции». В каждой из них вы найдёте разноцветные средневековые домики, мельницу на речке, центральную площадь с фонтаном, винные погреба и бескрайние виноградные поля.

10. Церковь Святого Олафа в Балестранне, Норвегия — церковь в «Холодном сердце»

Фото: © Disney

Церковь из мультфильма, где происходит коронация Эльзы, почти детально повторяет деревянную церковь Святого Олафа (St. Olafs kirke), построенную в 1897 году в городе Балестранд (Balestrand) в Норвегии. Церковь имитирует стиль средневековых каркасных скандинавских храмов. Снаружи она украшена шпилями, башенкой и резными головами драконов, а внутри — резьбой по дереву и десятками витражей. После выхода мультфильма церковь Св.Олафа стала очень популярной у туристов, особенно у влюблённых пар со всего мира, которые стремятся заключить брак именно здесь.

11. Болота Манчак в Луизиане, США — болота в «Принцессе и лягушке»

Фото: © Disney

Действие мультфильма «Принцесса и лягушка» происходит в Новом Орлеане, где ключевые локации повторяют реально существующие улицы и дома, а также на болотах, где главные герои встречают новых друзей. Болота из мультфильма с огромными деревьями, обвитыми мхом, и аллигаторами, прячущимися в мутной воде, существуют в реальном мире — в штате Луизиана их сотни. Особенно популярны у туристов мрачные болота Манчак (Manchac Swamp), лежащие недалеко от Нового Орлеана. Исследовать эти места в одиночку опасно, но для туристов есть ночные и дневные туры на лодке, во время которых экскурсовод рассказывает историю города, окрестностей и жуткие сказки про болота, призраков и колдунов.

12. Замок Шамбор во Франции — замок чудовища в «Красавице и чудовище»

Фото: © Disney

Создатели мультфильма вдохновлялись разными регионами Франции. За основу замка Чудовища был взят Шамбор (Château de Chambord) — один из красивейших замков Долины Луары. Он был построен по приказу короля Франциска I в 16 веке в стиле французского Ренессанса, а сейчас внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Крыша замка уникальна — там, среди десятков резных башенок, декорированных каминных труб и медальонов, расположена большая терраса. Проект центральной винтовой лестницы разрабатывал Леонардо да Винчи, а все 426 комнат замка пышно оформлены с обилием золота, резьбы и лепнины.

13. Остров Кауаи, Гавайские острова — Гавайи в «Лило и Стич»

Фото: © Disney

В мультфильме девочка Лило живёт на Гавайях; на каком из островов, в мультфильме не уточняется. Реальным прототипом мультяшного острова стал Кауаи (Kauai) — самый древний из Гавайских островов, в центре которого возвышается потухший вулкан. Эта место считается одним из самых дождливых в мире. Большая часть побережья острова состоит из песчаных пляжей, окружённых пальмовыми рощами. А на создание родного города Лило, Кокауа, создателей мультфильма вдохновил город Ханапепе (Hanapepe), лежащий в долине с водопадами.

14. Замок Шильон в Швейцарии — замок принца Эрика в «Русалочке»

Фото: © Disney

Прообразом замка принца Эрика, в которого влюбилась Русалочка, стал средневековый замок Шильон (Chateau de Chillon), стоящий у берега Женевского озера, в 3 километрах от города Монтрё (Montreux) в Швейцарии. Замок был очень популярен в 18-19 веках — про него писали Виктор Гюго, Александра Дюма и Джордж Байрон. Шильон стоит на скале, возвышающейся над озером, с берегом его соединяет каменный мост. Большинство замковых построек были возведены в 12 веке, некоторые башни были достроены в 13-14 веках. Мы советуем побывать внутри замка — там вас ждут отлично сохранившиеся средневековые залы и часовня, а также великолепный вид на Женевское озеро из окон.

Текст: Ольга Перепелица

Выбор редакции и читателей — Статьи на Кинопоиске

В начале июля мы провели опрос в редакции и собрали топ-10 лучших мультфильмов Disney. Затем попросили подписчиков КиноПоиска во «ВКонтакте» выбрать свой любимый мультфильм из 30 наиболее популярных диснеевских картин — от «Белоснежки и семи гномов» до «Лило и Стича». Опрос проходил в четыре этапа (первый, второй, третий, четвертый), в нем приняло участие 24 тысячи пользователей. Мы не учитывали мультфильмы, выпущенные совместно со студией Pixar, кукольные фильмы и мультсериалы.

Выбор редакции: «Дамбо»

Душераздирающая история необычного слоненка с огромными ушами, который, вопреки всем, научился летать и прославился. Мультфильм много критиковали, особенно за сцену с пьяными слоненком и мышонком, тем не менее «Дамбо» остается одним из самых трогательных и красочных фильмов Disney.

Выбор читателей: «Похождения императора»

Уморительный мультфильм об эгоистичном императоре инков Куско, которого бывшая советница превращает в ламу. В облике ламы император оказывается у крестьянина, чью деревню он собирался снести, чтобы построить себе роскошный водный парк. За шутками и крылатыми фразочками скрывается поучительная сказка о доброте и справедливости. Особенно зрители радовались, что в «Похождениях императора» нет любовной линии и принцесс, которые изрядно утомили всех к началу нулевых.

Выбор редакции: «Леди и Бродяга»

Анимационный ромком о кокер-спаниеле Леди, сбежавшей от своих хозяев, и дворняге Бродяге, выросшем на улице. «Леди и Бродягу» любят за старомодный неторопливый сюжет и, конечно, за культовую сцену поедания спагетти на задворках ресторана, которую потом повторят в десятке фильмов — от «Горячих голов 2» до ремейка «101 далматинца» и «Суперпса».

Выбор читателей: «101 далматинец»

Та самая диснеевская классика, которую любят по всему миру даже спустя 60 лет после выхода. В центре сюжета — 15 щенят, их родители, композитор, его жена и, пожалуй, самая яркая и самая жестокая злодейка Disney — Стервелла де Виль (также известная как Круэлла де Виль), решившая сделать себе шубу из сотни далматинцев. Игровой ремейк, снятый Стивеном Хереком по сценарию Джона Хьюза в 1996 году, оказался не менее успешным, чем оригинальный мультфильм.

Выбор редакции: «Аладдин»

Аладдин — уличный вор, нашедший волшебную лампу с джинном, который готов исполнить три желания. С помощью джинна юноша борется с Джафаром, который тоже охотится за лампой и пытается жениться на возлюбленной Аладдина, принцессе Жасмин. «Аладдин» стал третьим фильмом, вышедшим в период диснеевского ренессанса (первые два — «Русалочка» и «Красавица и чудовище»). За что многие так любят «Аладдина»? Конечно, за уморительного джинна, ковер-самолет и арабскую ночь.

Выбор читателей: «Русалочка»

Очаровательная (белокожая!) принцесса подводного мира Ариэль спасает принца из мира людей, а затем отдает злой ведьме свой голос в обмен на ноги и смертную жизнь. Disney превратила страшную сказку Ганса Христиана Андерсона о несчастной русалочке в красочный мюзикл со счастливым концом: ведьма Урсула повержена, Ариэль и Эрик вместе. «Русалочка» была первой в серии хитов Disney, выходивших на протяжении 1990-х годов и ставших новой классикой студии. И спустя 30 лет Ариэль остается одной из самых любимых принцесс Disney.

Единственный пункт, в котором мнение редакции и читателей КиноПоиска совпали. «Геркулес» считается одним из самых недооцененных мультфильмов Disney. Дело в том, что в середине 1990-х студия решила отойти от привычных сказочных сюжетов и сосредоточиться на собственном материале («Король Лев»), а также на художественных и исторических первоисточниках («Горбун из Нотр-Дама», «Покахонтас»). В мультфильме о приключениях неуклюжего подростка, который оказывается сыном Зевса, древнегреческие мифы соседствуют с отсылками к поп-культуре 1980-х и 1990-х (Spice Girls, «Парень-каратист», «Король Лев», вышедший на три года раньше), а жители горы Олимп шутят про сандалии Nike и звонки в 911. Но больше всего зрителям полюбился харизматичный антагонист Аид.

Выбор редакции: «Красавица и чудовище»

Адаптация французской сказки XVIII века о красавице Белль, которая становится заложницей Чудовища, одиноко живущего в красивом замке. На помощь Белль приходят говорящие часы, чашки и канделябры, которые, как и их хозяин, оказываются заколдованными людьми. За предметами быта скрываются добродушные слуги, а за Чудовищем — прекрасный принц. «Красавицу и чудовище» любят за то, что она отсылает к диснеевской классике 1950—1960-х годов. Ну и, конечно, за красивую историю.

Выбор читателей: «Атлантида: Затерянный мир»

Молодой ученый Майло отправляется на поиски загадочной Атлантиды. Корабль с экспедицией на борту терпит бедствие, и люди оказываются в подводном городе-государстве. Выход мультфильма в 2001 году сопровождал скандал: Disney обвиняли в плагиате японского аниме-сериала «Надия с загадочного моря». Создатели «Атлантиды» объясняли сходство с японским мультсериалом одним первоисточником — оба мультфильма сняты по роману Жюля Верна «20 тысяч лье под водой». Помимо явного влияния аниме, зрители особенно отмечали стимпанковский стиль «Атлантиды» и сложные образы злодеев.

Выбор редакции: «Лило и Стич»

История дружбы гавайской девочки с инопланетным зверем, вышедшая в 2002 году, — один из самых нетипичных диснеевских мультфильмов. Вместо принцесс, принцев и магии — заигрывания с научной фантастикой, девочка-сирота, слушающая Элвиса Пресли, и невоспитанный инопланетный эксперимент, который ест свои козявки и которого все принимают за дикую собаку. Зрители полюбили «Лило и Стич», несмотря на то что лента была холодно встречена критиками и сильно отличалась по стилю от других мультфильмов Disney.

Выбор читателей: «Мулан»

Мультфильм о китайской девушке, ушедшей на войну, стал первым феминистским фильмом Disney. До Мулан почти все диснеевские героини или ждали прекрасного принца, или жертвовали собой ради него. Мулан же поражает своей смелостью и упорством: она оставляет семью, выдает себя за юношу и отправляется на войну против гуннов. Очарования мультфильму добавляет верный спутник Мулан — острый на язык дракон Мушу, а не поющий краб или усатые часы, как у других героинь Disney.

Выбор редакции: «Король Лев»

История о львенке Симбе, который после гибели отца и захвата трона дядей-злодеем отправляется в изгнание, чтобы затем вернуться и стать королем, была самым успешным мультфильмом Disney по всем пунктам — от рекордных кассовых сборов до статуэток «Оскара», «Грэмми» и «Золотого глобуса». Вскоре после премьеры в 1994 году вокруг «Короля Льва» начала образовываться гигантская вселенная, включающая в себя мультсериал, спин-оффы и мюзиклы, а также видеоигры, книги по мотивам мультфильма и огромное количество сувенирной продукции.

Выбор читателей: «Аладдин»

«Короля льва», «Мулан» и другие мультфильмы студии Disney можно посмотреть на КиноПоиске по подписке.

Приложение для фотографий персонажей Disney добавляет фильтры и заботу о конфиденциальности.

Большие глаза, мягкие линии и яркие цвета: вы тоже можете выглядеть как персонаж из диснеевского фильма.

Приложение Voilà AI Artist покорило социальные сети, предоставив пользователям фотофильтры на основе ИИ. Но что происходит с этими изображениями после загрузки в Интернет?

Приложение имеет четыре различных варианта, включая 2D или 3D-мультфильмы, ренессанс и карикатуры.

Пользователи могут загрузить или сделать снимок, выбрать режим, а затем сохранить изображение или загрузить его в социальные сети.Voilà также имеет функцию, которая изменяет изображения специально для знаменитостей, и предлагает услугу подписки за 3 доллара США на iOS и 2 доллара США в неделю на Android, что исключает рекламу.

Станьте владельцем своего персонажа: NFT появятся в «Blankos Block Party» и других видеоиграх. автор и пользователь Voilà, сказала, что впервые скачала приложение после того, как увидела публикацию друга на Facebook с использованием фильтров.

«Кто знает, где могут оказаться некоторые из этих фотографий? Я использую фотографии, которые уже есть в Интернете, поскольку они уже есть в любом случае», — сказал Багучинский в электронном письме USA TODAY. «Я бы не стал загружать что-то особенно личное или личное в такое приложение».

Стив Повольни, глава отдела передовых исследований угроз и главный инженер McAfee, говорит, что с такими приложениями, как Voilà, всегда нужно помнить о некоторых проблемах конфиденциальности.

«Я думаю, что большинство людей теперь понимают, что ваше лицо — это совершенно другой тип личности, который мы не привыкли защищать в прошлом», — сказал Повольный.«И во многих отношениях несет по крайней мере столько же, если не больше, информации, чем большая часть общедоступной информации, на распространение которой вы фактически подписаны».

Повольный также отметил, что, хотя люди обычно знают о рисках, связанных с использованием приложений, которые собирают данные, в частности фотографии, они не всегда осознают все последствия того, как эти данные могут использоваться в будущем.

Сбор данных

Политика конфиденциальности Voilà аналогична большинству других приложений для изменения лица, сообщая пользователям, что они собирают данные и фотографии, загруженные в приложение.

За последние несколько лет Повольный отметил, что люди стали больше привыкать к тому, что их данные собираются и используются компаниями.

«Пять-десять лет назад вы, вероятно, не могли себе представить, что такое общее заявление: «Да, мы собираем ваши данные, и мы собираемся делать с ними все, что захотим, когда захотим»» — сказал Повольный. «Это не было принято в обществе, это, по крайней мере, вызвало бы удивление, и теперь это статус-кво».

Вуаля говорит, что удаляет через 24-48 часов.Однако публичной проверки по этому поводу нет.

Но для Дестини Велес, аналитика данных и пользователя приложения Voilà, опасения минимальны.

Велес скачала приложение, увидев, как его использует коллега, и с тех пор поделилась им с другими членами своей семьи.

Она отметила, что, хотя в других приложениях, таких как Snapchat, есть похожие фильтры, они не так развиты. Велес сказала, что планирует продолжать использовать приложение, особенно если будут добавлены дополнительные фильтры.

По мере того, как искусственный интеллект и технологии совершенствуются, Повольный предупреждает, что пользователям необходимо быть более осторожными в отношении того, какие приложения они используют и что публикуют в социальных сетях.

«Нам действительно нужно осознавать, что такое будущее, — сказал Повольный. «Это огромные усилия по сбору данных, и мы действительно не знаем, как они будут использоваться в будущем».

Парень превращает персонажей Диснея в свою повседневную жизнь с помощью фотошопа

В детстве вы когда-нибудь представляли, что выходите на экран телевизора, чтобы пообщаться со своими любимыми мультяшными персонажами? Конечно, это невозможно, но художник, актер и учитель начальных классов Сэмюэль М.Б. представляет реальность, в которой это могло бы быть.Страстный поклонник Диснея использует Photoshop для создания изображений, на которых он каждый день тусуется со своими любимыми вымышленными персонажами.

Сэмюэл впервые заинтересовался слиянием реальной жизни с мультфильмами еще в детстве, когда увидел комедийный фильм Роберта Земекиса «, кто подставил кролика Роджера?».  «Мне понравилось сочетание анимации и живого действия», — говорит он My Modern Met. «Спустя годы я научился пользоваться Photoshop, и теперь мне нравится создавать фотографии, комбинируя мультфильмы в реальной жизни».

С тех пор Сэмюэль создал бесчисленное количество фотоманипуляций, которые прославляют его любовь к анимации на протяжении всей жизни.На создание каждого изображения уходит несколько часов, от идеи до рендеринга конечного результата. «Первое, что вам нужно, — это хорошая идея для фото, — объясняет Сэмюэл. «Иногда я занимаюсь повседневными делами дома и вдруг меня вдохновляет на создание фотографии. В других случаях вдохновение приходит ко мне от просмотра фильмов Диснея». Определившись с изображением, которое он хочет сделать, Сэмюэл начинает искать нужные ему кадры из фильмов Диснея. Затем он открывает Photoshop, чтобы начать цифровую вставку каждого персонажа в свои фотографии реальных сцен.

Самуэль в основном создает домашние сценарии, используя фотографии собственного дома. От танцев в его гостиной с Белоснежкой и семью гномами до проверки закусок в холодильнике с Мулан, каждая фотография блестяще передает фантастическую реальность, где мультяшный мир встречается с реальной жизнью.

На некоторых изображениях у Сэмюэля даже создается впечатление, что он всю жизнь дружил с персонажами Диснея. Он отредактировал свое собственное детское фото, добавив к нему младенца Геркулеса, Тарзана и пухлого императора Куско.На другом изображении он отфотошопил себя с теми же персонажами, но уже взрослыми, чтобы создать впечатление, будто они выросли вместе.

Посмотрите коллажи фотографий Сэмюэля из Диснея ниже и узнайте больше из его портфолио в Instagram.

Художник, актер и учитель начальных классов Сэмюэл М.Б. использует Photoshop, чтобы создать впечатление, что он тусуется с персонажами Диснея.

Его причудливые образы отражают фантастическую реальность, в которой мультяшный мир встречается с реальной жизнью.

Самуэль даже делает вид, что вырос с некоторыми из своих любимых вымышленных персонажей.

Его фотоманипуляции выглядят как воплощение детской мечты!

Самуэль МБ: Instagram

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Сэмюэля М.Б.

Статьи по теме:

Самые известные картины в истории переосмыслены с любимыми персонажами Диснея

Иллюстратор переосмысливает известных знаменитостей как культовых персонажей Диснея

Культовые персонажи Диснея, переосмысленные как классические картины маслом

Интервью: Художник мастерски превращает персонажей Диснея в реальных людей

Превратите лица в персонажей мультфильмов Диснея

Смотрите видео и поддержите меня на YouTube!

Вы даже можете использовать его самостоятельно прямо сейчас, просто нажав на Toonify.Но прежде чем тестировать, давайте быстро посмотрим, как это работает.

Используя общедоступную предварительно обученную модель под названием StyleGan2, они смогли создать Toonify. Веб-сайт, превращающий любую фотографию, взятую из профиля, в персонажа мультфильма Disney/Pixar/Dreamworks.

StyleGAN2 — это модель архитектуры GAN, созданная исследовательской группой NVIDIA.
В настоящее время он имеет самые современные результаты в генеративном моделировании изображений. Короче говоря, они использовали оригинальную архитектуру StyleGAN и улучшили ее, чтобы улучшить результаты, связанные со стилем.

Эта сеть представляет собой генеративно-состязательную сеть, объединенную с передачей стиля. Перенос стиля — это метод, используемый для изменения стиля всего изображения на основе различных стилей, на которых оно было обучено, как вы можете видеть здесь.

Генеративно-состязательная сеть, которую мы называем GAN, является базовой архитектурой сети. В основном состоит из двух основных частей. Во-первых, это то, что мы называем генераторной сетью, которая изучает атрибуты высокого уровня человеческих лиц, на которых она обучается, такие как поза и личность человека, чтобы управлять процессом синтеза изображения.Именно здесь он изучает «стиль» подаваемых изображений, например, «человеческий» стиль или стиль «мультфильмов Диснея». Затем, чтобы обучить этот генератор, нам понадобится вторая часть архитектуры GAN,

, которая является дискриминатором. Короче говоря, как сгенерированные, так и реальные изображения подаются на дискриминатор во время обучения, который пытается «отличить» реальные изображения от сгенерированных. Основываясь на обратной связи этого сравнения, сеть генератора может итеративно улучшать качество поддельных изображений и обманывать дискриминатор.

Как я уже сказал, Toonify использовал предварительно обученную модель, которая уже была обучена на многих изображениях и дала хорошие результаты. Затем они доработали его, снова обучив свой генератор еще 300 изображений персонажей анимационных фильмов, связанных с миром Disney, Pixar и Dreamworks.

Сделано с Toonify

Затем, объединив определенные части двух разных сетей GAN, например одну, обученную на человеческих лицах, и другую, обученную на персонажах анимационных фильмов, они смогли создать гибрид, который имеет структуру мультяшного лица, но фотореалистичная визуализация.Это придает качественному мультяшному стилю любой человек, и не какой-нибудь мультяшный, а тот, которого он натренировал, каковыми в данном случае являются персонажи фильмов Disney, Pixar и Dreamworks. Вы можете проделать те же действия с любыми другими мультяшными стилями, если у вас достаточно изображений этого конкретного стиля.

Впечатляет то, что они сделали, объединив две сети.

Короче говоря, они поняли, что первые несколько слоев отвечают за позу головы и форму лица, которые контролируются сетью, обученной GAN человеческих лиц.Затем они увидели, что последние слои больше связаны с управлением такими вещами, как освещение и текстура, а это то, что мы ищем с мультяшными изображениями. Позволяя им генерировать изображения из совершенно нового домена и делать это с высокой степенью контроля.

Сделано с помощью Toonify

Это означает, что они могут сохранить свойство человеческого лица, которым оно питалось, и создать его мультяшную версию в определенном стиле, например, персонажей Диснея. Вместо создания изображений со случайными свойствами, которые на самом деле не соответствуют форме и «душе» загружаемого изображения, как большинство подходов.Они назвали это техникой «перестановки слоев» в своей статье, на которую я дал ссылку в описании, а также на веб-сайте Toonify, где вы можете попробовать нарисовать себя или любую картинку, которую хотите.

Вы можете использовать Toonify прямо сейчас, нажав здесь, если вы хотите попробовать его на своих собственных изображениях или любых других, которые вы можете придумать.

Небольшое примечание от авторов перед тем, как протестировать это самостоятельно:
 — Для получения отличных результатов исходное изображение должно быть достаточно высокого качества, например, около 512 на 512 пикселей для лица.
 — Боковые грани и грани размером менее 128 на 128 пикселей вряд ли будут найдены сетью.

Получайте удовольствие и, пожалуйста, поделитесь своими результатами в разделе комментариев со ссылкой на свои изображения или отметьте меня в Твиттере, используя @whats_ai. Я хотел бы увидеть их!

---

Если вам нравится моя работа и вы хотите поддержать меня, я был бы очень признателен, если бы вы подписались на мои каналы в социальных сетях:

• Лучший способ поддержать меня — подписаться на меня на Medium .
• Подпишитесь на мой YouTube канал .
• Следите за моими проектами на LinkedIn
• Изучайте искусственный интеллект вместе, присоединяйтесь к нашему сообществу Discord , делитесь своими проектами, статьями, лучшими курсами, находите товарищей по команде Kaggle и многое другое!

---

Toonify: https://gumroad.com/a/391640179

STYLEGAN2: https://github.com/nvlabs/stylegan2

Бумага: HTTPS: / /arxiv.org/pdf/2010.05334.pdf

Google Colab для Toonify: https://colab.research.google.com/drive/1s2XPNMwf6HDhrJ1FMwlW1jl-eQ2-_tlk?usp=sharing#scrollTo=tcWXgS5DXata

Студия Уолта Диснея | История

Здравствуйте! Уолт Дисней прибыл в Калифорнию летом 1923 года с большими надеждами, но не более того. В Канзас-Сити он снял мультфильм о маленькой девочке в мультяшном мире под названием «Страна чудес Алисы» и решил использовать его в качестве своего «пилотного» фильма, чтобы продать серию этих «комедий об Алисе» дистрибьютору. Вскоре после прибытия в Калифорнию он добился успеха.Дистрибьютор в Нью-Йорке М. Дж. Винклер заключил контракт на распространение «Комедий Алисы» 16 октября 1923 года, и эта дата стала началом компании Диснея. Первоначально известная как Disney Brothers Cartoon Studio, с Уолтом Диснеем и его братом Роем в качестве равноправных партнеров, компания вскоре по предложению Роя сменила название на Walt Disney Studio.

Уолт Дисней делал свои комедии об Алисе в течение четырех лет, но в 1927 году он решил вместо этого перейти к сериалу, полностью состоящему из мультфильмов. Чтобы сыграть главную роль в этом новом сериале, он создал персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик.В течение года Уолт сделал 26 таких мультфильмов Освальда, но когда он попытался получить дополнительные деньги от своего дистрибьютора за второй год мультфильмов, он обнаружил, что дистрибьютор работал за его спиной и подписал почти все его аниматоры, надеясь сделать мультфильмы Освальда в своей собственной студии за меньшие деньги без Уолта Диснея. Перечитав свой контракт, Уолт понял, что права на Освальда принадлежат не ему, а дистрибьютору. Это был болезненный урок для молодого мультипликационного продюсера.С тех пор он следил за тем, чтобы все, что он сделал, принадлежало ему.

Первоначальная студия Диснея располагалась в задней половине офиса недвижимости на Кингсуэлл-авеню в Голливуде, но вскоре у Уолта было достаточно денег, чтобы переехать по соседству и арендовать целый магазин для своей студии. Этой небольшой студии хватило на пару лет, но в конце концов компания переросла ее, и Уолту пришлось искать другое место. Он нашел идеальный участок земли на Гиперион-авеню в Голливуде, построил студию и в 1926 году перевел туда своих сотрудников.

Именно в студии «Гиперион» после потери Освальда Уолту пришлось придумать нового персонажа, и этим персонажем стал Микки Маус. Вместе со своим главным аниматором Убом Айверксом Уолт разработал знаменитую мышь и придал ей индивидуальность, которая полюбилась всем. Уб анимировал два мультфильма о Микки Маусе, но Уолт не смог их продать, потому что это были немые фильмы, а звук произвел революцию в киноиндустрии. Итак, они сделали третий мультфильм о Микки Маусе, на этот раз с полностью синхронизированным звуком, и «Пароходик Вилли» открылся для восторженных отзывов в театре «Колони» в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года.Родился мультипликационный персонаж Микки Маус. Новый персонаж сразу же стал популярным, и последовала длинная серия мультфильмов о Микки Маусе.

Не останавливаясь на достигнутом, Уолт Дисней вскоре выпустил еще одну серию — «Глупые симфонии» — в дополнение к серии о Микки. В каждом фильме были представлены разные персонажи, что позволило аниматорам экспериментировать с историями, которые меньше полагались на шутки и быстрый юмор мультфильмов о Микки, а больше на настроение, эмоции и музыкальные темы.В конце концов «Глупые симфонии» превратились в тренировочную площадку для всех художников Диснея, готовящихся к появлению полнометражных анимационных фильмов. «Цветы и деревья», «Глупая симфония» и первый полноцветный мультфильм, получили премию «Оскар»® за лучший мультфильм в 1932 году, когда Академия впервые предложила такую ​​категорию. До конца этого десятилетия диснеевские мультфильмы каждый год получали премию «Оскар».

В то время как мультфильмы набирали популярность в кинотеатрах, сотрудники Диснея обнаружили, что продажа персонажей является дополнительным источником дохода.Мужчина из Нью-Йорка предложил Уолту 300 долларов за лицензию на изображение Микки Мауса на планшетах, которые он производил. Уолту Диснею нужны были 300 долларов, поэтому он согласился. Это было началом мерчендайзинга Диснея. Вскоре появились куклы Микки Мауса, посуда, зубные щетки, радиоприемники, статуэтки — почти все, что только можно придумать, имело сходство с Микки. Первая книга о Микки Маусе была опубликована в 1930 году, как и первый газетный комикс о Микки Маусе.

В 1934 году Уолт Дисней однажды вечером сообщил своим аниматорам, что они собираются снять полнометражный анимационный фильм, а затем рассказал им историю о Белоснежке и семи гномах.В группе было несколько скептиков, но вскоре все уловили энтузиазм Уолта, и работа началась всерьез. На это ушло три года, но к Рождеству 1937 года фильм был закончен и имел грандиозный успех. Вскоре «Белоснежка» стала самым кассовым фильмом всех времен и удерживала этот рекорд, пока его не превзошли «Унесенные ветром». Теперь студия Уолта Диснея была на более прочной основе. Короткие мультфильмы оплачивали счета, но Уолт знал, что будущая прибыль будет приносить художественные фильмы.

Сразу же началась работа над другими полнометражными проектами, но как только все стало радужно, грянула Вторая мировая война.Следующие два фильма, «Пиноккио» и «Фантазия», были выпущены в 1940 году. Это были технические шедевры, но их стоимость была слишком высока для компании, потерявшей большую часть своих зарубежных рынков из-за войны. Дамбо был снят в 1941 году с очень ограниченным бюджетом, но Бэмби в 1942 году был еще одним дорогим фильмом, из-за которого студия сократила расходы. Пройдет много лет, прежде чем анимационные фильмы самого высокого уровня смогут быть запущены в производство.

Во время войны Уолт Дисней снял в Южной Америке два фильма: Saludos Amigos и The Three Caballeros по заказу Государственного департамента.Его студия сосредоточилась на создании пропагандистских и учебных фильмов для военных. Когда война закончилась, студии Диснея было трудно восстановить свои довоенные позиции. Прошло несколько лет с момента выпуска «пакетных» полнометражных фильмов, таких как Make Mine Music и Melody Time, содержащих группы коротких мультфильмов, объединенных вместе. Уолт также перешел к производству живых выступлений в фильмах « Песня юга» и « Так дорого моему сердцу» , но, поскольку зрители ожидали анимации от Уолта Диснея, эти фильмы включали анимационные фрагменты.Уолт открыл несколько новых дверей, начав отмеченную наградами серию True-Life Adventure, в которой представлены фотографии природы в невиданном ранее стиле.

1950 год ознаменовался большим успехом Disney — первым полностью живым боевиком «Остров сокровищ», возвращением к классическим анимационным фильмам «Золушка» и первым телешоу Disney на Рождество. Компания снова двинулась вперед. После двух рождественских выпусков Уолт Дисней широко появился на телевидении в 1954 году, начав серию антологий Диснейленда.Этот сериал в конечном итоге будет транслироваться во всех трех сетях и претерпит шесть изменений названия, но он оставался в эфире в течение 29 лет, что сделало его самым продолжительным телесериалом в прайм-тайм за всю историю. «Клуб Микки Мауса», один из самых популярных детских сериалов на телевидении, дебютировал в 1955 году и сделал звездами группу талантливых мышкетеров.

Уолт Дисней никогда не был удовлетворен тем, чего он уже достиг. Когда его фильмы и телевизионные программы стали успешными, он почувствовал желание расшириться.Одной из областей, которая его заинтриговала, были парки развлечений. Будучи отцом, он водил двух своих маленьких дочерей в зоопарки, на карнавалы и другие увеселительные мероприятия, но всегда заканчивал тем, что сидел на скамейке, когда они катались на карусели и веселились. Он чувствовал, что должен быть парк, куда родители и дети могли бы пойти и хорошо провести время вместе. Это было генезисом Диснейленда. После нескольких лет планирования и строительства новый парк открылся 17 июля 1955 года. Диснейленд был парком совершенно нового типа.Наблюдатели придумали термин «тематический парк», но даже это, похоже, не соответствует Диснейленду. Он использовался в качестве образца для каждого парка развлечений, построенного с момента его открытия, став всемирно известным и привлекая сотни миллионов посетителей. Уолт сказал, что Диснейленд никогда не будет завершен, пока в мире осталось воображение, и это утверждение остается верным и сегодня. Регулярно добавляются новые аттракционы, и Диснейленд по-прежнему популярен, как и в 1955 году.

В 1950-х годах на экраны вышел классический фильм «20 000 лье под водой», первый из серии дурацких комедий «Лохматый пес» и популярного телесериала о легендарном герое Зорро.В 1960-х годах появились Audio-Animatronics®, первыми из которых стали Enchanted Tiki Room в Диснейленде, а затем четыре показа на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году, и «Мэри Поппинс», возможно, кульминация всего, чему Уолт Дисней научился за свою долгую кинокарьеру. Но 60-е также ознаменовали конец целой эпохи: Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 года.

Планы, оставленные Уолтом, в течение ряда лет управляли компанией Роя Диснея. «Книга джунглей» 1967 года и «Коты-аристократы» 1970 года показали, что компания по-прежнему может создавать классические анимационные фильмы, а «Любовный жук» 1969 года стал самым кассовым фильмом года.Дисней активно занялся образовательными фильмами и материалами, открыв в 1969 году образовательную дочернюю компанию.

После успеха Диснейленда для Уолта было вполне естественно подумать о другом парке на Восточном побережье. Перед его смертью компания приобрела землю во Флориде, и было объявлено о проекте Walt Disney World, расположенном на площади около 28 000 акров недалеко от Орландо. Он открылся 1 октября 1971 года. Во Флориде у Компании было место, которого ей не хватало в Калифорнии. Наконец появилось место для создания курорта, не обремененного городской застройкой, выросшей вокруг Диснейленда.Мир Уолта Диснея будет включать в себя не только тематический парк «Волшебное королевство», такой как Диснейленд, но и отели, кемпинги, поля для гольфа и торговые центры. Мир Уолта Диснея быстро стал главным местом отдыха в мире.

Рой О. Дисней, который после смерти Уолта руководил строительством и финансированием Walt Disney World, умер в конце 1971 года, и в течение следующего десятилетия Компанией руководила команда, в которую входили Кард Уокер, Донн Татум и Рон Миллер — все изначально обученные братьями Дисней.Одним из последних планов Уолта Диснея было «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня», или EPCOT, как он его называл. Хотя он умер до того, как планы удалось уточнить, через несколько лет они были снова реализованы, и в 1979 году был заложен новый парк во Флориде. Epcot Center, объединение Future World и World Showcase, представляющее собой инвестиции в размере более миллиарда долларов, открылся с большим успехом 1 октября 1982 года.

WED Enterprises (позже переименованная в Walt Disney Imagineering), подразделение проектирования и разработки парков, в начале 1980-х годов работало над несколькими проектами.В дополнение к проектированию Epcot усердно работал над планами Токийского Диснейленда, первого иностранного парка Диснея. Токийский Диснейленд открылся 15 апреля 1983 года и имел немедленный успех в стране, которая всегда любила все, что связано с Диснеем. Теперь, когда у японцев появился собственный Диснейленд, они стекались в него во все возрастающем количестве. Кинопроизводство также менялось в Америке в начале 1980-х годов. Аудитория семейных фильмов, которые были основой компании в течение многих лет, уменьшалась, и Дисней не выдерживал конкуренции с фильмами, которые привлекали огромный подростковый и взрослый рынок.Чтобы переломить эту тенденцию, Disney создала новый лейбл Touchstone Pictures, выпустив в 1984 году фильм «Всплеск». захватить Дисней. Усилия по предотвращению распада компании закончились, когда Майкл Эйснер и Фрэнк Уэллс стали соответственно председателем и президентом.

Новая команда менеджеров сразу же увидела, как Disney может максимизировать свои активы.Компания покинула сетевое телевидение в 1983 году, чтобы подготовиться к запуску кабельной сети Disney Channel. В то время как услуга платного телевидения была успешной, Эйснер и Уэллс считали, что Disney также должен иметь сильное присутствие в сети, поэтому в 1985 году подразделение Touchstone Диснея запустило чрезвычайно успешный Golden Girls, а в 1986 году последовало возвращение к воскресному вечернему телевидению с Disney Sunday. Фильм (позже «Волшебный мир Диснея» и «Чудесный мир Диснея»). Фильмы из библиотеки Диснея были отобраны для рынка синдикации, а некоторые из классических анимационных фильмов были выпущены на видеокассетах.Используя метод сквозных продаж, классика Диснея вскоре достигла вершины списков бестселлеров всех времен.

В Диснейленде новое сотрудничество с режиссерами Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Копполой принесло в парк Captain EO и Star Tours, а в 1989 году открылась Splash Mountain. Disney’s Grand Floridian Beach и Caribbean Beach Resorts открылись в Walt Disney World в 1988 году, а также три новых закрытых достопримечательности, открытые в 1989 году: тематический парк Disney / MGM Studios, остров удовольствий и лагуна тайфунов.Больше курортных отелей открылось в 1990 и 1991 годах.

Кинопроизводство достигло новых высот в 1988 году, когда Дисней впервые опередил голливудские студии по кассовым сборам. Фильмы «Кто подставил кролика Роджера», «Доброе утро, Вьетнам», «Трое мужчин и младенец», а затем «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси», «Красотка и сестра» преодолели рубеж в 100 миллионов долларов. Дисней вышел в новые области, основав Hollywood Pictures и приобретя Wrather Corp. (владелец отеля Disneyland) и телевизионную станцию ​​KHJ (Лос-Анджелес), которая была переименована в KCAL.Что касается мерчендайзинга, Disney приобрела Childcraft и открыла множество очень успешных и прибыльных магазинов Disney.

Анимация Диснея начала охватывать еще большую аудиторию: Русалочка уступила место Красавице и Чудовищу, которое, в свою очередь, было возглавлено Аладдином (1992). Hollywood Records был создан, чтобы предлагать широкий выбор записей, от рэпа до саундтреков к фильмам. Новые телешоу, такие как «Живи с Реджисом и Кэти Ли», «Пустое гнездо», «Динозавры» и «Улучшение дома», расширили телевизионную базу Диснея.Впервые Дисней занялся издательским делом, создав Hyperion Books, Hyperion Books for Childre и Disney Press, которые выпускали книги по диснеевским и недиснеевским темам. В 1991 году Disney приобрела журнал Discover, ведущий ежемесячный журнал, посвященный потребительским исследованиям. В качестве совершенно нового предприятия Disney в 1993 году получила франшизу для команды Национальной хоккейной лиги «Могучие утки из Анахайма».

Во Франции 12 апреля 1992 года открылся парк, ныне известный как парижский Диснейленд. За первый год существования прекрасно спроектированный парк привлек почти 11 миллионов посетителей.Диснейленд в Париже дополняют шесть курортных отелей с уникальным дизайном и кемпинг. Dixie Landings и Port Orleans, а также хорошо зарекомендовавший себя Disney Vacation Club расширили возможности проживания в Walt Disney World Resort, а Mickey’s Toontown и Indiana Jones Adventure помогли увеличить посещаемость Диснейленда. Walt Disney World открыл All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side и перепроектировал Tomorrowland в Волшебном Королевстве.

Успех Диснея в анимационных фильмах продолжился в 1994 году «Королем Львом», который вскоре стал одним из самых кассовых фильмов всех времен. За ним последовали «Покахонтас» в 1995 году, «Горбун из Нотр-Дама» в 1996 году, «Геркулес» в 1997 году, «Мулан» в 1998 году, «Тарзан» в 1999 году и «Фантазия/2000» на рубеже веков. «История игрушек» стала пионером в области компьютерной анимации, за ней последовало успешное продолжение. Дисней также продолжал свое активное присутствие в детских анимационных программах для телевидения и добился успеха, выпустив сиквелы анимационных фильмов непосредственно на видеорынок.

В 1994 году Дисней вышел на Бродвей с очень успешной постановкой «Красавицы и чудовища», за которой в 1997 году последовала уникальная постановка шоу по мотивам «Короля Льва», а в 2000 году — «Аиды». Восстановив исторический Новый амстердамский театр на 42-й улице, Дисней стал катализатором успешного преобразования знаменитого района Таймс-сквер. Музыкальная версия «Горбуна из Нотр-Дама» открылась в Берлине, Германия.

К 1996 году во всем мире насчитывалось более 450 магазинов Disney, а к 1999 году их число возросло до 725.Во Флориде первые домашние участки были проданы в новом городе Селебрейшн, расположенном рядом с Миром Уолта Диснея. В конце концов, 20 000 человек назовут Celebration своим домом. После смерти владельца Джина Отри Disney приобрела бейсбольную команду California Angels, чтобы добавить ее в свою хоккейную команду, а в 1997 году открыла Disney’s Wide World of Sports в Walt Disney World.

В начале 1996 года Disney завершила сделку по приобретению Capital Cities/ABC. Сделка на сумму 19 миллиардов долларов, вторая по величине в истории США, принесла Disney ведущую телевизионную сеть страны в дополнение к 10 телевизионным станциям, 21 радиостанции, семи ежедневным газетам и владению четырьмя кабельными сетями.

В последние годы был выпущен ряд очень популярных боевиков, таких как «Опус мистера Холланда», «Скала», «Выкуп», «Флаббер», «Воздушная тюрьма», «Армагеддон», а кульминацией стал чрезвычайно успешный «Шестое чувство», который вскоре стал популярным. 10-е место среди самых кассовых релизов за всю историю. Компьютерная анимация была представлена ​​в фильмах «Жизнь жука» и «Динозавр».

Совершенно новый парк Disney’s Animal Kingdom открылся в Walt Disney World в 1998 году. С гигантским Древом жизни в центре парка был самый большой парк Disney, занимающий 500 акров.Главной достопримечательностью было сафари на Килиманджаро, где гости могли увидеть живых африканских животных в удивительно точном воспроизведении африканской саванны. Азиатская зона открылась в Animal Kingdom в 1999 году. В Калифорнии Tomorrowland в Диснейленде был переработан.

По мере того, как мир приближался к новому столетию, Эпкот стал хозяином празднования тысячелетия, открылась тестовая трасса (самый длинный и быстрый аттракцион в парке Диснея), а другие аттракционы были переработаны и обновлены. Компания Уолта Диснея приветствовала нового президента — Роберта А.Айгера — и компания впервые достигла порога выручки в 25 миллиардов долларов.

Региональные развлечения Disney расширились за счет DisneyQuest и зоны ESPN в 1998 году, и в том же году Disney Magic, первый из двух роскошных круизных лайнеров, совершил свой первый рейс в Карибское море, остановившись на собственном райском острове Диснея, Castaway Cay.

2000 год начался с выхода в кинотеатрах IMAX почти полностью новой версии «Фантазии» под названием «Фантазия/2000». Другими классическими анимационными фильмами были The Emperor’s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet и Brother Bear.Продолжающееся сотрудничество с Pixar привело к созданию блокбастера с компьютерной анимацией «Корпорация монстров». Популярные постановки в прямом эфире продолжились фильмами «Помни титанов», «Миссия на Марс», «Перл-Харбор», «Дневники принцессы» и «Новичок». Была запущена новая кабельная сеть SoapNet, а отмеченные наградами постановки на канале ABC включали «Чудотворца», «Анну Франк» и «Дитя звезды: История Ширли Темпл».

Выпуски DVD

становились все более популярными, особенно когда компания начала добавлять большое количество бонусных материалов для зрителей.DVD «Белоснежка и семь гномов» в 2001 году было продано более миллиона копий в первый день выпуска.

Впервые в 2001 году компания Walt Disney Attractions открыла два новых тематических парка в один и тот же год. В феврале открылся Disney’s California Adventure после нескольких лет капитального строительства, преобразившего весь район Анахайма. Новый парк прославляет историю, культуру и дух Калифорнии. Он включает в себя самые разные зоны, от студии Hollywood Pictures Backlot до аттракционов Paradise Pier.К нему присоединились высококлассный торговый район, центр города Диснейленд и отель Grand Californian, прославляющий архитектурный стиль ремесленника. По другую сторону Тихого океана в Японии в сентябре открылся Tokyo DisneySea, вдохновленный мифами, легендами и преданиями об океане для создания аттракционов и шоу. В марте 2002 года рядом с парижским Диснейлендом открылся еще один иностранный парк, Walt Disney Studios, посвященный истории, преданиям и увлекательным фильмам. В январе 2003 года был заложен фундамент Гонконгского Диснейленда.

В 2001 году вся компания Уолта Диснея отметила 100-летие со дня рождения своего основателя Уолта Диснея. Празднование под названием «100 лет волшебства» проходило в тематическом парке Disney-MGM Studios во Флориде и включало в себя несколько парадов, выставку архивных памятных вещей и установку гигантской шапки волшебника Микки на площади Китайского театра.

В 2003 году кассовые сборы двух фильмов Диснея превысили 300 миллионов долларов — «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» и «В поисках Немо» Disney-Pixar.Фактически, Disney стала первой студией в истории, мировая касса которой превысила 3 ​​миллиарда долларов. В октябре выставка Mission: Space открылась в Epcot и получила широкое признание, а в следующем месяце компания отметила 75-летие Микки Мауса. К концу года в Walt Disney World открылся курорт Pop Century Resort.

После многих лет партнерства Disney приобрела «Маппет-шоу и медведя в Большом голубом доме» в апреле 2004 года. Сенатор Джордж Митчелл стал председателем правления, и кинотеатры приветствовали «Суперсемейку».ABC возродилась такими популярными сериалами, как «Отчаянные домохозяйки», «Остаться в живых» и «Анатомия страсти». Крупная годовщина наступила в 2005 году, когда Диснейленд отпраздновал свое 50-летие, и все тематические парки Диснея присоединились к самому счастливому празднику на Земле. В сентябре открылся новый тематический парк Гонконгский Диснейленд, а осенью в прокат вышли «Цыпленок Цыпа» и «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф». Роберт Айгер занял пост генерального директора 1 октября после выхода на пенсию Майкла Эйснера.

В 2006 году на канале Disney был показан мюзикл «Классный мюзикл», ставший сенсацией за одну ночь. В мае Disney совершила крупную покупку Pixar Animation Studios, в то же время воспользовавшись услугами Эда Кэтмалла и Джона Лассетера, которые стали творческими руководителями Disney Feature Animation. Тачки Disney-Pixar были выпущены в июне. «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» побили рекорды компании и стали самым кассовым фильмом компании после выхода в июле. Парки Диснея отметили Год миллиона мечтаний специальными акциями.

В 2007 году вышел еще один популярный релиз от Pixar, Ratatouille и Disney, первый совместный проект которого состоялся в Китае — «Секрет волшебной тыквы». Год завершился хитами Enchanted и National Treasure: Book of Secrets. Третий полнометражный фильм «Пираты Карибского моря» с субтитрами «На краю света» стал самым кассовым фильмом года в мире. Канал Диснея достиг новых высот с выпуском «Классного мюзикла 2», а Ханна Монтана прославила Майли Сайрус. Летом Disney приобрел Club Penguin.В парках Дисней опирался на бренд Pixar, представив «Путешествие на подводной лодке в поисках Немо» в Диснейленде, «Море с Немо и его друзьями» в «Эпкот» и «В поисках Немо — мюзикл» в «Царстве животных Диснея».

В парках Диснея в 2008 году Disney-MGM Studios была переименована в Disney’s Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! открылся там и в Disney’s California Adventure, а It’s a Small World открылся в гонконгском Диснейленде. Компания выкупила у The Children’s Place право собственности на торговые точки Disney Stores, а в Китае открылся первый управляемый Disney центр языковой подготовки Disney English.В кинотеатрах зрители стекались к ВАЛЛ•И и Болту. Был выпущен «Тинкер Белл», первый из серии фильмов «Феи Диснея», а «Кэмп Рок» и «Финес и Ферб» дебютировали на канале Disney. «Русалочка» открылась на Бродвее.

Большой новостью 2009 года стало приобретение Marvel Entertainment. Театры представили «Вверх» (который получил два «Оскара»), первый фильм Disneynature «Земля» и возвращение к рисованной анимации с «Принцессой и лягушкой». Вышел первый диснеевский фильм местного производства в России «Книга мастеров».D23: Запущен официальный фан-клуб Disney, начал выходить журнал Disney двадцать три, а в Анахайме прошла первая двухгодичная выставка D23 Expo. Bay Lake Tower открылась в Walt Disney World, а секция Disney Vacation Club была добавлена ​​​​в Grand Californian Hotel. Disney XD заменил Toon Disney, и в конце года компания оплакивала кончину Роя Э. Диснея.

В деловых новостях в 2010 году компания продала Мирамакс. Были выпущены «Алиса в стране чудес» и «История игрушек 3», каждая из которых получила по два «Оскара».Последняя картина станет самым кассовым анимационным фильмом всех времен. Также на киноэкраны вышли «Рапунцель: Запутанная история» и «Трон: Наследие». Видеогеймеры вошли в мир Epic Mickey, а World of Color дебютировал в переименованном Disney California Adventure.

В 2011 году был запущен Disney Dream и перенесено Disney Wonder на Западное побережье. Компания приобрела права на франшизу «Аватар» для тематических парков, курорт Aulani Resort открылся на Гавайях, «Русалочка: подводное приключение Ариэль» дебютировал в Disney California Adventure, а в шанхайском Диснейленде были проведены церемонии закладки фундамента.В кинотеатрах Дисней начал распространять фильмы DreamWorks, а «Помощь» получила широкое признание и получила «Оскар» за роль второго плана за Октавию Спенсер. Среди фильмов Диснея были « Пираты Карибского моря: На странных берегах» , « Винни-Пух» , «Маппеты» (Оскар за лучшую песню) и « Тачки 2» . В Нью-Йорке на Бродвее открылись Sister Act, а на Бродвее — Питер и Ловец звезд.

В кинотеатрах в 2012 году были Джон Картер, Мстители Marvel, Brave, Wreck-It Ralph, Франкенвини и Линкольн (DreamWorks).Боб Айгер получил дополнительный титул председателя правления, а Алан Хорн стал председателем Walt Disney Studios. Кабельный канал Disney Junior заменил SOAPnet. На Бродвее открылись выпуски новостей, получившие две премии «Тони». Cars Land открылся в Disney California Adventure, и Disney Fantasy отправился в плавание. На курорте Walt Disney World Resort, Disney’s Art of Animation Resort открылись расширенная и улучшенная Fantasyland и новый тестовый трек. D23 спонсировала выставку «Сокровища архивов Уолта Диснея» в Президентской библиотеке и музее Рональда Рейгана.Большой корпоративной новостью стало приобретение Lucasfilm, Ltd.

.

За девять десятилетий The Walt Disney Company удалось сделать свое имя выдающимся в сфере семейных развлечений. Начав со скромной мультипликационной студии в 1920-х годах и превратившись в сегодняшнюю крупную корпорацию, она продолжает выполнять свою миссию по предоставлению качественных развлечений для всей семьи.

Как установить фильтр для лица Disney Pixar в Instagram, TikTok и Snapchat

Новая тенденция, охватившая Snapchat, TikTok и Instagram, — превращать селфи в карикатуры Disney Pixar.Приложение, которое позволяет фанатам делать это, существует уже довольно давно, но недавнее дополнение Snapchat к их линзам оказалось чрезвычайно популярным.

С момента запуска неделю назад более 215 миллионов пользователей Snapchat воспользовались новым объективом Cartoon 3D Style, а этот объектив был просмотрен более 1,7 миллиарда раз.

Довольно просто заставить этот фильтр работать в социальных сетях, будь то приложение Voila AI Artist или просто ваша любимая платформа.

Как получить фильтр для лица Disney Pixar через Snapchat

В случае со Snapchat объектив очень прост в использовании, поскольку он существует в самом приложении.

Первое, на что следует обратить внимание, это то, что технически для версии Snapchat это не фильтр, а линза.

В Snapchat есть три мультяшных линзы, каждая из которых дает вам мультяшное лицо, хотя и немного по-разному.

Самый последний выпуск, Cartoon 3D Style, был выпущен в июне 2021 года и имеет более похожий на Pixar вид, и вы можете выбрать свой мультяшный пол.

Ключевое отличие объектива Snapchat от приложения Voila заключается в том, что оно может менять ваше лицо в режиме реального времени, а это означает, что вы можете создавать фильмы в виде мультфильмов, которые будут двигаться вместе с вами.

Вы можете загружать фильмы и изображения, созданные с помощью объектива Snapchat, что означает, что вы также можете поделиться своим фильмом в стиле Pixar в Instagram или TikTok.

Как открыть и использовать мультяшный 3D-объектив в Snapchat

Чтобы открыть объектив, пользователи Snapchat могут перейти на экран камеры и щелкнуть значок улыбающегося лица справа от кнопки камеры.

В правом нижнем углу экрана появится строка поиска, в которой при вводе мультфильма появятся линзы.

Выберите объектив Cartoon 3D Style, затем выберите и используйте его для изображений или фильмов, чтобы поделиться ими или загрузить.

Как получить фильтр для лица Disney Pixar с помощью Voila AI Artist

Для пользователей Instagram и TikTok, у которых нет Snapchat, Voila AI Artist может быть подходящим вариантом.

Бесплатное приложение очень простое в использовании, оно доступно для iOS и Android и манипулирует селфи, а не делает что-то в реальном времени.

Существуют и другие режимы, помимо 3D-мультфильма, который стал самым популярным из-за своего стиля Disney Pixar.

Мультяшный 3D-объектив Snapchat в действии. Пользователи Snapchat могут использовать объектив, чтобы превратить селфи в персонажей Disney Pixar, а также использовать объектив в режиме реального времени для фильмов. Снапчат

Поклонники также могут изменить свои селфи, чтобы они выглядели как картины эпохи Возрождения, карикатуры и 2D-мультфильмы.

В фильтре 3D Cartoon также есть подфильтры: Royalty 3D, Baby 3D и Cartoon 3D, последний из которых представляет собой лицо Disney Pixar.

Вы можете комбинировать фильтры, чтобы сделать коллаж, и даже загружать фотографии знаменитостей, чтобы вы могли сравнить свой образ принцессы Диснея с кем-то известным.

Изображения легко загрузить, и фанаты могут поделиться ими в Facebook, Instagram, Whatsapp или сохранить на своем устройстве.

Как открыть и использовать фильтр 3D-мультфильмов в Voila AI Artist

После загрузки и открытия приложения выберите режим 3D-мультфильмов, после чего вы можете сделать или выбрать собственное фото, или найти фото знаменитости.

После того, как вы сделали или выбрали фотографию, Voila отобразит изображение и покажет сетку с исходной фотографией, а также с тремя отфильтрованными фильтрами Royalty, Baby и Cartoon 3D.

Выберите понравившуюся фотографию и нажмите кнопку «Поделиться» в углу, чтобы сохранить ее, или поделитесь ею в социальных сетях.

Изображение Ким Кардашьян на Неделе моды в Париже в марте 2020 года, отредактированное с помощью приложения Voila AI Artist. На коллаже Ким изображена как она сама, а также в трех мультяшных версиях, включая Royalty 3D, Cartoon 3D и Baby 3D. Пьер Суу/Voila AI Artist/Getty

фотографий курорта Disney’s Art of Animation Resort

Новости

Звездные войны: Восстание сопротивления 5 минут назад, 2M просмотров

Star Wars Galactic Starcruiser появится в Walt Disney World в 2021 году 5 минут назад, 2M просмотров

Худшая ошибка в истории Epcot 37 минут назад, 2K просмотров

Вымысел, ну и заменить на Вымысел 1 час назад, 346K просмотров

Артист падает на Цирковом шоу в Дисней-Спрингс 2 часа назад, 448 просмотров

Общий

Чапек 2 часа назад, 3K просмотров

Я ОТМЕНИЛ ПОЕЗДКУ В ДИСНЕЙ 5 часов назад, 6K просмотров

Подскажите, когда мы снова сможем покупать годовые абонементы? 5 часов назад, 2K просмотров

7 долларов.3 МИЛЛИАРДА прибыли… Гости ДОЛЖНЫ начать требовать вещи! 5 часов назад, 2K просмотров

Кто-нибудь еще устал от Disney Storytelling Spei? 8 часов назад, 731 просмотр

Курорты

Собираетесь в другие отели? 1 день назад, 2K просмотров

WDW Дельфин? 1 день назад, 590 просмотров

Домашнее хозяйство Pop Century в 2022 году 2 дня назад, 2K просмотров

Бассейны с подогревом 2 дня назад, 2K просмотров

Галактический звездный крейсер альтернативный план путешествия 2 дня назад, 2K просмотров

Столовая

Тэппан эдо меню 11 часов назад, 958 просмотров

Получите свои собственные чипсы и сальсу! 1 день назад, 899 просмотров

Ранний завтрак Кона? 1 день назад, 338 просмотров

Деревенский дом Пиноккио получает Кэтти 1 день назад, 2K просмотров

Текущие лучшие места с молочными коктейлями? 2 дня назад, 628 просмотров

Планирование поездки

Проблема с Universal Studios 8 часов назад, 550 просмотров

Сколько дней тебе? Часть 12 9 часов назад, 2M просмотров

Волшебные кольца 14 часов назад, 631 просмотр

Путаница с билетами AAA 1 день назад, 507 просмотров

Текущее время падения веревки? 1 день назад, 933 просмотра

Отчеты о поездках

Самая волшебная соло-мама 5 часов назад, 6K просмотров

С востока на запад… Две лучшие подруги борются за Диснейленд (ПРЯМОЙ ЭФИР 20–26 февраля) 6 часов назад, 9K просмотров

CDC теперь рекомендует вам прочитать этот TR. 8 часов назад, 18K просмотров

Почему бы и нет? Бронирование сегодня вечером на эти выходные! 13 часов назад, 6K просмотров

6 в 1!! 15 часов назад, 12 тыс. просмотров

Как получить и использовать 3D-мультяшный фильтр лица в Snapchat, Instagram, TikTok

Интернет захватила вирусная тенденция, и если вы не понимаете, о чем мы говорим, то это фильтр для лица Disney Pixar в Snapchat.Компания социальных сетей представила новый объектив Cartoon 3D Style, который превращает ваших селфи в персонажей Disney Pixar. Объектив можно использовать как для фотосъемки, так и для создания видеороликов. Также читайте — Snapchat скоро позволит вам избавиться от старого, неловкого имени пользователя из прошлых лет

.

Snap сообщает, что с момента его дебюта более 215 миллионов пользователей Snapchat воспользовались новым объективом Cartoon 3D Style Lens и что его просмотрели более 1,7 миллиарда раз. Этот новый фильтр для лица, без сомнения, привлек внимание многих.Вы можете примерить линзу на картины, карикатуры или даже своих друзей (если вы не любите делать селфи) и превратить их в популярную принцессу Диснея с глазами лани (или принца). Если вам интересно, как использовать популярный Disney Face Filter, вот простой способ. Вы также можете повеселиться с этим фильтром в Instagram. Также читайте — вот как вы можете изменить имя пользователя в Snapchat

Как использовать фильтр Disney Pixar (мультяшный 3D-объектив) в Snapchat

Шаг 1: Откройте приложение Snapchat на своем мобильном телефоне (при необходимости обновите).
Шаг 2: Найдите линзу Cartoon 3D Style в левом верхнем углу экрана.
Шаг 3: Выберите объектив Cartoon 3D Style, он появится на кнопке камеры.
Шаг 4: Нажмите на кнопку камеры, чтобы сделать снимок, или нажмите и удерживайте, чтобы записать видео.
Нажатие на экран изменит эффект линзы. Используйте его, чтобы снимать селфи или видео и делиться идеальными с друзьями. Читайте также: функция «Мне нравится история» в Instagram позволяет вам ответить на историю, не отправляя DM

.

Интересно — @Mariska здесь выглядит иначе 🤨 @lawandordertv #PixarFilter pic.twitter.com/stYgpaQJDG

— Майкл ЛиКастри (@1202prod) 19 июня 2021 г.

Как получить лицевой фильтр в стиле Disney Pixar в Instagram

Хотя фильтр Disney Pixar является эксклюзивным для Snapchat, в магазине приложений доступно несколько приложений, которые могут превращать изображения в персонажей мультфильмов. CartoonMe — одно из таких приложений, которое вы можете использовать, чтобы превратить свои селфи или фотографии в галерее в персонажей мультфильмов или карикатур.