App Store: Cartoon Face: анимация лица
Приложение Cartoon Face поможет вам сделать забавную анимированную карикатуру из своего фото или фото друга! Легким движением руки вы направляете камеру телефона на лицо, щелчок затвора, и смешная мультяшная карикатура готова! =)
Приложение станет ХИТом в вашем мобильном, и всегда будет вызывать неудержимый смех у очевидцев этого удивительного превращения!
Cartoon Face работает с портретными снимками и позволяет создать такие интересные эффекты, как:
* ИМИТАЦИЯ РЕАЛИСТИЧНЫХ ЭМОЦИЙ НА ЛИЦЕ:
подмигивание, милая улыбка, хитрое прищуривание, искреннее удивление или грустное опускание уголков губ. Обратите внимание, все эти эмоции могут быть анимированы;
* ПРИМЕНЕНИЕ МУЛЬТЯШНОГО ФИЛЬТРА;
* СОЗДАНИЕ ПАРОДИЙНОГО ПОРТРЕТА, ИЛИ ШАРЖА:
Человек –Лампочка, Марсианин или Инопланетянин, Крутой Верзила, Толстяк и другие.
Простой и удобный интерфейс приложения поможет вам быстро во всем разобраться. Для применения базового эффекта — улыбки — нужно всего лишь выбрать фото из альбома или сделать снимок на камеру. Вы сможете поэкспериментировать со всеми доступными эффектами и получить заряд хорошего настроения на весь день!
Результаты можно отправить друзьям в Instagram, Twitter или Facebook прямо из приложения. А сохранив результат на устройстве, вы сможете послать фото или видео в любую соц. сеть!
Начните мультяшное веселье прямо сейчас!
===========================
Cartoon Face subscription options:
===========================
Sketch Me — $19.99 per month
Sketch Me — $4.99 per 1 week
Your subscription will automatically renew 24-hours prior to the end of each term and your card will be charged through your iTunes account. You can turn off auto-renewal at any time in your iTunes account settings, but refunds will not be provided for any unused period of the term. An unused portion of free trial period will also be forfeited once any of the subscription options is purchased.
Cartoon Face Terms of Use: http://pho.to/terms/
Cartoon Face Privacy Policy: http://pho.to/policy/
Преобразование видеоролика в мультфильм: пакетная обработка
Пакетная обработка: преобразование видеоролика в мультфильм
Возможность пакетной обработки изображений, представленная в плагине Sketch, позволяет автоматически применить плагин к группе фотографий и обработать большое количество изображений. Вы спросите, зачем это нужно? Например, чтоб превратить снятый с помощью видеокамеры или цифрового фотоаппарата видеоролик в рисованный мультфильм. Для этого необходимо создать экшен (action), а затем применить его к папке с фотографиями с помощью команды Automate -> Batch. Естественно, экшен может состоять не из одной команды AKVIS Sketch, а из целого набора команд.
Ниже показано, как преобразовать одиннадцатисекундный видеоролик в чёрно-белый рисованный мультик. В качестве исходного материала выбран видеоролик в формате MOV, ознакомиться с ним можно по ссылке.
- Шаг 1. Создать на жестком диске две папки: «frames-original» и «frames-sketch».
- Шаг 2. Разложить ролик на отдельные кадры и поместить их в папку «frames-original». Для этой цели использовалась программа Avidemux 2.5.
-
Шаг 3. Из папки «frames-original» выбрать один из кадров и открыть его в редакторе Adobe Photoshop. Мы выбрали 212 кадр.
Произвольный кадр -
Шаг 4. Запустить плагин AKVIS Sketch (пункт меню Filter -> AKVIS -> Sketch). Вначале изучим, как будет выглядеть рисунок в первом режиме (Классический стиль). Преимуществом данного стиля являются чёткие контуры, но при этом теряются детали и объём, рисунок выглядит слишком схематично для портрета. Тем не менее, полезно сохранить подобранные настройки как пресет sketch-classic.
Рис. 1. Классический стильВыберем Художественный стиль. Контуры почти не прослеживаются, зато черты лица девушки с фотографической точностью переданы штриховкой. Настройки для этого стиля тоже рекомендуется сохранить как пресет (например, sketch-artistic). После этого плагин можно закрыть.
Рис. 2. Художественный стильКакой стиль выбрать — дело вкуса. После некоторых размышлений решено было скомбинировать оба стиля.
-
Шаг 5. Теперь можно приступить к созданию экшена.
Открыть палитру Actions и щёлкнуть по кнопке Create New Set. В появившемся диалоговом окне задать имя для нового набора экшенов (Film).
Щёлкнуть по кнопке Create New Action в нижней части палитры и указать имя для экшена (combine-sketch).
Нажать на кнопку Record
Экшен будет содержать следующие команды:
- Создать копию слоя с помощью команды меню Layer -> New -> Layer via Copy.
Вызвать из меню фильтров плагин AKVIS Sketch и обработать изображение с настройками пресета sketch-classic. После расчёта применить результат (кнопка ). Окно плагина закроется, и верхний слой превратится в рис. 1 на шаге 4.
- Переключиться на нижний слой.
Снова вызвать плагин AKVIS Sketch, обработать изображение с настройками пресета sketch-artistic. После расчёта применить результат (кнопка ). Окно плагина закроется, и нижний слой превратится в рис. 2 на шаге 4.
- Переключиться на верхний слой, выбрать для него режим наложения Darken, Непрозрачность = 80%.
- Выбрать в меню File команду Save As и сохранить изображение в папку «frames-sketch».
- Закрыть документ командой File -> Close.
Результат применения экшена к кадру 212 выглядит так:
- Шаг 6. Остановить запись экшена кнопкой Stop playing/recording в нижней части палитры Actions и удалить сохранённый файл из папки «frames-sketch».
-
Шаг 7. Теперь можно перейти к пакетной обработке кадров.
Выбрать в меню File команду Automate -> Batch. В появившемся окне задать параметры обработки:
- В списке Set выбрать пункт Film, а в списке Action — combine-sketch.
Выпадающий список Source служит для указания источника изображений. Выбрать пункт Folder, который в качестве источника позволяет указать определенную папку. Нажать на кнопку
Поскольку команда открытия файла не записывалась в экшен, то чек-бокс Override Action «Open» Commands должен быть выключен.
В выпадающем списке Destination выбрать пункт Folder, затем нажать на кнопку Choose и указать папку «frames-sketch».
- Включить чек-бокс Override Action «Save as» Commands.
В разделе File Naming задается структура создания имен для обработанных файлов. В первом поле указано Document Name, а во втором поле — расширение (еxtension). Это означает, что при сохранении файла его название совпадает с исходным.
Нажать на кнопку OK в диалоговом окне Batch, и Photoshop начнет обрабатывать один кадр за другим из папки «frames-original» и сохранять в папку «frames-sketch».
-
Шаг 8. Осталось собрать отдельные кадры мультфильма обратно в видеоролик и добавить музыку. Скачайте и посмотрите получившийся черно-белый мультфильм.
Можно сделать и цветной мульфильм: все зависит от настроек, выбранных в AKVIS Sketch.
Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно
Вконтакте
%d0%bc%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d0%b8%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон
1200*1200
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами
8334*8334
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация
2000*2000
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
дизайн логотипа bc значок буквы b
8333*8333
буква bc 3d логотип круг
1200*1200
логотип bc
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan
1202*1202
логотип готов использовать год до н э
6667*6667
номер 82 золотой шрифт
1200*1200
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский
1202*1202
bc beauty косметический логотип дизайн вектор
8542*8542
bb логотип
2223*2223
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
сложный современный дизайн логотипа с биткойн символами и буквами bc
8331*8331
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
bb логотип дизайн шаблона
2223*2223
жидкая подушка крем bb
1200*1200
bb логотип градиент с абстрактной формой
1200*1200
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
5000*5000
83 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
год до н э письмо логотип
1200*1200
год до н э письмо логотип
1200*1200
bb градиентный логотип с абстрактной формой
1200*1200
83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайна иллюстрация
4187*4187
bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке
3240*4320
red bb cream cartoon cosmetics
2500*2500
две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb
2000*2000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream
1200*1200
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
Дизайн плаката красоты на воздушной подушке bb
640*853
bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд
2000*2000
h5 материал bb крем эффект
3000*3000
Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К
3240*4320
Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый
3240*4320
номер 83 золотой шрифт
1200*1200
bb крем ню макияжа постер Новый список преимущественный колос День святого
3240*4320
female beauty bb cream skin care products bb
3000*3000
ms косметика bb крем для ухода за кожей
2200*2800
Итоги Всероссийского детско-юношеского конкурса рисунков и прикладного творчества «Любимый фильм (мультик)»
Подведены итоги Всероссийского детско-юношеского конкурса рисунков и прикладного творчества «Любимый фильм (мультик)», в котором приняли участие дети, проходящие курс реабилитации в центре. Представленные детские работы получили следующую оценку жюри:
• Диплом за 3 место по Российской федерации в возрастной группе 7-8 лет, поделка «Хоттабыч», автор Илья М., педагог Бытова Лариса Викторовна.
• Диплом за 2 место по Российской федерации в возрастной группе 16-17 лет, поделка «Ослиная шкура», автор Николай Л., педагог Новикова Татьяна Владимировна.
• Диплом за 2 место по Уральскому федеративному округу в возрастной группе 7-8 лет, поделка «Крестная фея», автор Вероника М., педагог Подосиновик Александра Георгиевна.
• Диплом за 3 место по Уральскому федеративному округу в возрастной группе 5 лет, поделка «Ой, спасите, потушите!», автор Семен П., педагог Павлова Надежда Петровна.
• Диплом за 1 место по Уральскому федеративному округу в возрастной группе 9-10 лет, поделка «Кукла наследника Тутти», автор Вероника Л., педагог Андреева Надежда Викторовна.
• Диплом за 3 место по Уральскому федеративному округу в возрастной группе 11-12 лет, поделка «Винни-Пух и Пятачок», Вика Р., педагог Клинг Жанна Владимировна.
• Диплом за 2 место по Уральскому федеративному округу в возрастной группе 13-15 лет, поделка «Чебурашка и крыска Лариска», авторы Света М., Регина У., педагог Мерзлякова Ирина Александровна.
• Диплом за 1 место по Тюменской области в возрастной группе 13-15 лет, поделка «Снегурочка», автор Галина В., педагог Тухтабаева Елена Александровна.
• Диплом за 1 место по Тюменской области в возрастной группе 13-15 лет, поделка «Приключения Маши и Вити», коллективная работа, педагог Ососкова Ольга Павловна.
Сообщила Ибатуллина И.И., специалист по социальной работе «ОРЦ «Родник», 77-20-64, Rodnik97-ОМС@yаndex.ru
как бросить все и начать делать мультики – Москва 24, 15.09.2016
Аниматор Евгения Летуновская рассказала m24.ru о том, как решиться сменить профессию, работе в проекте «Маша и Медведь» и мультипликации.
Фото: предоставлено Евгенией Летуновской
Кто такой аниматор?
Это в первую очередь человек. который не просто умеет рисовать или освоил графические программы. Это тот, кто владеет актерским мастерством, умеет передать эмоции и движения, смоделировать и продумать целые сцены или мультфильм. Нужно знать академический рисунок, основы классической анимации. Примеры: от мультфильмов «Жил был пес», «Винни пух», «Ежик в тумане», когда каждый кадр отрисован руками, до полнометражных мультсериалов, выполненных с помощью компьютерной графики, 3D-моделинга, Maya. Курс «Анимация» в ScreamSchool дает не просто классическое фундаментальное образование, но и все современные технические навыки.О смене профессии
Когда-то давно я закончила Финансовую академию, после чего работала в экономике. Если точнее, в банковской аналитике. Анимацию любила давно, но не решалась связать с ней свою жизнь и профессию. Со стороны казалось сложной задачей вот так взять и резко все поменять, когда первый институт уже далеко позади, и у тебя уже есть сложившаяся карьера. Но в один прекрасный момент я решилась, и вышло проще, чем казалось.
О работе в проекте «Маша и Медведь»
Во время учебы в Scream School один из преподавателей предложил пройти стажировку в этом проекте. С тех пор я там и работаю. В этом, скорее всего, и есть основное преимущество школы – она дает возможность повстречаться со многими людьми из сферы кино и анимации. Помимо того, что нас обучали люди, которые работают на живых проектах, также приходили проводить мастер-классы лидеры индустрии.
Начинающему аниматору попасть на «Машу и Медведь» – это, конечно, большая удача. Проект хорош тем, что здесь много внимания уделяется качеству анимации, в процессе работы можно многому научиться. За год работы в реальных условиях понимаешь намного больше, чем за время обучения в школе. Ну и в целом, да, это самый успешный русский сериал! Приятно хоть немного приложить к нему руку.
Об учебе в Scream School
Обучение строится с самого начала – с основ анимации. Нам, как 3D-аниматорам, все задания сразу нужно было выполнять в этой технике. Многие пришедшие на курс, как я, например, впервые работали с Maya (прим. ред. – программное обеспечение для работы с анимацией от Autodesk) и имели лишь поверхностные знания об анимации. Поначалу было сложно преодолевать «сопротивление инструменту», это во многом техническая задача. Потом, с технической точки зрения, процесс пошел легче. Так постепенно от «мячика» и «маятника» перешли к анимации персонажей. По итогам курса мы собирали свои showreel’ы (видеоролики, представляющие образцы работы), в которых можно проследить весь путь обучения – от «мячика» до финальных заданий.
Нас также начали обучать актерской игре, ведь на самом деле основная задача аниматора – суметь правильно разыграть сцену. Именно поэтому до сих пор приходится очень много учиться. Помимо этого в рамках программы преподают рисунок, скетчининг, историю анимации, основы моделирования, сториборд и так далее. Все было очень интересно.Для выполнения дипломных заданий мы работали со студиями, получали от них брифы. Некоторые из нас для дипломной работы делали заставки для телеканала «2х2», я работала над проектом «Джинглики», который только недавно запустился. На этом проекте достаточно сложная детализированная анимация. И надо сказать, это было непросто.
Одно из преимуществ школы – постоянный личный контакт с преподавателями, при онлайн-обучении такого нет. И, конечно, возможность получить реальное задание от студии или канала на диплом – хорошая подготовка к работе на производстве.
О контакте с одногруппниками
Мы общаемся. Со мной выпустились 10 человек, у нас была маленькая, но очень дружная группа, даже не ожидала такого. Казалось бы, второе образование, все уже взрослые, в своих делах, но мы до сих пор встречаемся и держим контакт, поздравляем друг друга с днем рождения. Многие работают аниматорами на разных студиях. Некоторые из тех, с кем начинала учиться, ушли до выпуска, в основном из-за того, что, поступая, не до конца понимали, что такое анимация. А анимация – это хоть и непростое дело, но очень интересное и веселое.
Фото: предоставлено Евгенией Летуновской
О работе над мультфильмом
Я, как аниматор, в процессе производства нахожусь где-то посередине. Перед началом работы нужно посмотреть аниматик (прим.ред. – серия статичных картинок, вкратце описывающих анимационный сюжет), в котором указаны примерные действия персонажей, изучить сценарий и обсудить дальнейшие действия с режиссером. Анимация делается в два этапа: сначала черновая на всю серию, потом уже финальная.
Режиссер определяет, кому какую сцену нужно разыграть и анимировать. А дальше – простор для творчества аниматора. Свои идеи, конечно, нужно обсуждать с режиссером: он видит картину в целом, и нужно не только проявить себя, но и попасть в характер персонажа, его настроение.
Было очень круто сделать первую сцену, которая пошла в мультфильм. Очень ждала выхода серии с моей первой анимацией в проекте (серия «В гостях у сказки»). В этом эпизоде много лягушек, и мне, в основном, нужно было анимировать их. Помимо того мне досталось немного сцен с Мишкой. Здорово, что новичкам вот так сразу дают полноценную работу аниматора, а не только сборку лэй-аутов (прим.ред. – подготовка сцены для аниматора). На каждой сцене есть новые задачи и сложности, не бывает полных повторений. И каждый раз волнительно, когда видишь результаты своей работы в готовой серии.
О карьерном росте
Как-то не думаешь о карьере, когда занимаешься любимым делом. В случае с аниматорами нужно говорить не о карьерном росте, а о профессиональном. Для этого нужно постоянно работать, все время учиться, смотреть фильмы и делать наброски. Словом, не стоять на месте и постоянно повышать свой уровень. Возможностей сейчас огромное количество, нужно только найти время, чтобы ими воспользоваться.
Работа на конкретном проекте – это не знак качества. Ты должен показать, что умеешь. Как правило, для этого делают demoreel (прим.ред. – портфолио аниматора, ролик, состоящий из нескольких работ). И вот на этих конкретных сценах уже видно, насколько ты хорош. В любом случае, процесс становления аниматора совсем не быстрый.Анимированные мультики – HiSoUR История культуры
Анимированный мультфильм – это фильм для кино, телевидения или экрана компьютера, который создается с использованием последовательных рисунков, в отличие от анимаций в целом, в том числе фильмов, сделанных с использованием глины, марионетки и других средств. Анимированные мультфильмы все еще созданы для коммерческих, образовательных и личных целей.
Часто тонусы получают необычные предметы, и подводные камни, которые персонажи тяготеют друг к другу, часто заканчиваются комическим падением, благодаря многим изменениям ситуации.
Это, как правило, короткие фильмы, используя иронию, преувеличение, карикатуру и особенно воображение. Мультфильмы всегда благоприятствуют юмору, как правило, не придают большого значения жизням персонажей: только момент действия и количество элементов, ведущих к концу кляпа.
Что касается графического стиля и анимации: очень важные деформации персонажей (растяжка, большие глаза, четыре пальца, техника сквоша и растяжка). Эта особенность персонажей имеет решающее значение в сценариях, поскольку она позволяет жить в этих разных нелогичных и смешных ситуациях.
Что касается сценария: преувеличение ситуаций и эмоций, выражаемых персонажами, насилие над ними, которое никогда не драматизируется: персонажи часто воскресают после страдания ситуаций, которые привели бы к их смерти в обычные времена; в отличие от стиля Диснея, который иногда превращается в трагедию (сказки, смерть матери Бэмби).
История:
Ранние примеры попыток захвата явления движения в рисунок еще можно найти в палеолитических картинах пещер, где животные часто изображаются с несколькими ногами в наложенных положениях, явно пытаясь передать восприятие движения.
Фенакистоскоп (1832), зоэтроп (1834) и праксиноскоп (1877), а также общий флип-книжка были ранними анимационными устройствами для создания движения из последовательных чертежей с использованием технологических средств, но не развивались дальше до появления кинофильма ,
Первая анимационная проекция (скрининг) была создана во Франции Чарльзом-Эмили Рейно, который был преподавателем французской науки. Рейно создал «Праксиноскоп» в 1877 году и «Театр Оптик» в декабре 1888 года. 28 октября 1892 года он спроектировал первую анимацию в публике, Повре Пьеро, в Музее Гривена в Париже. Эта пленка также известна как первый известный пример использования перфорации пленки. Его фильмы не фотографировались, а рисовались прямо на прозрачную полоску. В 1900 году более 500 000 человек посетили эти показы.
Первой (сфотографированной) анимированной проекцией была «Юмористическая фаза смешных лиц» (1906), сделанная газетой-мультипликатором Дж. Стюартом Блэктоном, одним из соучредителей компании Vitagraph. В фильме на доске были нарисованы линии рисования двух лиц, изображающие карикатуриста, «оживленными» (или ожившими). Два лица улыбнулись и подмигнули, и человек, курящий сигары, взорвал дым на лице женщины; Кроме того, цирк-клоун заставил маленькую собаку прыгнуть через обруч.
Первой анимированной проекцией в традиционном смысле (т. Е. На кинофильме) был Fantasmagorie французским режиссером Эмили Колем в 1908 году. За этим последовали еще два фильма «Le Cuchemar du fantoche» [«Кошмар кукол», теперь потерянный] и Un Drame chez les fantoches [The Puppet Drama, названная The Love Affair in Toyland для американского релиза и Mystical Love-Making для британского релиза], все они были завершены в 1908 году.
Одним из первых успешных мультипликационных мультфильмов был Герти Динозавр (1914) от Winsor McCay. Он считается первым примером анимации истинного персонажа. Сначала анимационные мультфильмы были черно-белыми и молчаливыми. Известные примеры – Феликс Кот и Освальд Лаки Кролик.
С 1920-х по 1960-е годы театральные мультфильмы выпускались в огромных количествах и обычно показывались перед художественным фильмом в кинотеатре. Дисней (распространенный Пэт Пауэрсом, затем Колумбией, затем Объединенными Художниками, затем РКО, затем независимо), Флейшер (распространенный Paramount), Warner Bros., MGM и UPA (распространенный Колумбией) были крупнейшими студиями, производящими эти 5- 10-минутные «шорты». Другие студии включали Уолтера Ланца (распространяемого Universal), DePatie-Freleng (распространенный United Artists), Charles Mintz Studios (позже Screen Gems) (распространяется Columbia), Famous Studios (распространяется Paramount) и Terrytoons (распространяется 20-го века Лиса).
Первый мультфильм для использования саундтрека был в 1926 году с «My Old Kentucky Home» Максима Флейшера. Однако Fleischers использовали звуковую систему De Forest, и звук не полностью синхронизировался с фильмом. Мультфильм Уолта Диснея 1928 года Стимбоат Вилли в главной роли Микки Маус первым использовал трек клика во время сеанса записи, который улучшил синхронизацию. «Микки Мусинг» стал термином для любого действия фильма (анимированное или живое действие), которое прекрасно синхронизировалось с музыкой. Обычно используемая музыка является оригинальной, но часто используется музыкальная цитата. Анимированные персонажи обычно выполняли действие в «петлях», т. Е. Рисунки повторялись снова и снова.
Хотя другие продюсеры ранее делали фильмы с использованием 2-полосного цвета, в 1932 году Disney выпустил первый мультфильм из 3-полос Technicolor, Flowers and Trees. Техники студии Fleischer изобрели ротоскопирование, в котором аниматоры отслеживают живое действие, чтобы сделать анимацию выглядят более реалистично. Однако ротоскопирование заставило анимацию выглядеть жесткой, и техника позже использовалась больше для изучения движения людей и животных, а не прямого отслеживания и копирования снимаемых движений.
Позже, другие кинотехнологии были адаптированы для использования в анимации, такие как многоплановые камеры с The Old Mill (1937), стереофоническим звуком в Fantasia (1940), широкоэкранными процессами с длинной фигурой Lady and the Tramp (1955) и даже 3D с пилотом Джека-Кролика.
Сегодня традиционная анимация использует традиционные методы, но им помогают компьютеры в определенных областях. Это дает недоступным аниматорам новые инструменты, которые не могут быть достигнуты с использованием старых методов.
Производственный процесс:
Предварительное производство
идея
Текст очень немногих строк, описывающих символы, настройку и время, в котором происходит короткий фильм.
Предмет
Сказка, рассказывающая историю короткометражного фильма; представляет символы и описывает настройку.
Киносценарий
Текст разделен на сцены (т. Е. Сцены короткого), где вы описываете, что происходит, что говорят персонажи и т. Д.
Реализация анимированного рисунка, а также фильма предусматривает предварительную подготовку раскадровки в качестве первого шага, чтобы перевести текст сценария в рисунки. Раскадровка очень похожа на черновик комикса, но без облаков; диалоги, если они есть, помещаются под сцену вместе с аннотациями, в то время как рисунок грубый, полный нерешенных черт, и это потому, что рисунков много, но, прежде всего, оно не должно быть красивым само по себе, но показывать снимки наилучшим образом.
Раскадровка постепенно изменяется до финальной версии с сопоставлением команды художников с режиссером; например, художники фона должны знать, где рисовать и где вместо этого оставлять пробелы, зарезервированные для персонажей.
В рекламе раскадровка используется, чтобы представить коммерческое место клиенту перед съемкой. В отличие от раскадровки для сценариев фильмов, они более детализированы и тщательно окрашены, так как они уже являются презентацией для клиента. Этот сборник, составленный из рисунков и аннотаций, затем уточняется командой, которая будет работать над записью, то есть актерами и сценаристами.
Исполнительная продукция
Вырезка записей
Перед началом анимационной работы он используется для записи предварительной звуковой дорожки, которая будет служить руководством для аниматоров. Этот трек содержит только голоса, полезные аниматорам для корректировки с количеством рисунков.
Полная звуковая дорожка будет включать озвучку, звуковые эффекты и музыку, но будет выполняться только на этапе пост-продакшн.
videoboard
Шаг за раскадрой и запись голосов; он состоит из монтажа, реализованного с использованием виньетки раскадровки и голосов предварительной звуковой дорожки.
Анимационная или Leica Reel
Перед окончательным одобрением раскадровки реализована очень приблизительная анимация, состоящая в основном из фиксированных рисунков, с короткими и слабо сочлененными движениями и с кадровыми изменениями. Эта реализация известна как Animatic и является последней проверкой действительности раскадровки.
Другое эквивалентное имя, сегодня менее используемое, – leica reel; это происходит из-за того, что в прошлом широкое использование продуктов Leica в кинематографии.
Задний план
Фон в традиционном мультфильме был нарисован на белом листе, где в этом случае он также включает части персонажей.
Рисование, анимация и синхронизация
Время – это буквально измерение времени различных сцен, основополагающее для установления правильного количества рисунков для каждой последовательности.
Чертежи сделаны с использованием разных методов: от первых мультфильмов в кадре за кадром, включая как тему, так и фон; использование родоветро, прозрачного ацетатного листа, что позволяет перерисовывать только движущихся персонажей и оставлять фоны фиксированными; до сегодняшнего дня, когда чертежи сделаны на листах светлой полупрозрачной бумаги, которые затем сканируются и собираются с помощью электронного компьютера. Аниматор последовательно рисует кадры, чтобы дать персонажам движение, когда кадры быстро устанавливаются один за другим.
Чертежи уже сделаны таким образом, чтобы они смешались с фоном с тенями и вычитаниями.
раскладка
В древние времена, чтобы выложить отдельные рамы, листы родовветро с персонажами, нарисованными выше, были помещены в рамку вместе с фоном, освещенными и впечатленными в фильме один за другим.
Более современные символы и фоны отсканированы, сделаны цифровыми и объединены, чтобы сформировать компьютер коротким.
Послепроизводственный этап
Сборка и коррекция
Сцены, созданные таким образом, собираются вместе, чтобы составить окончательный результат.
В современных постановках также можно настроить небольшие ошибки или сделать коррекцию цвета или выровнять цвета различных сцен, исправив их в цифровой форме
Дублирование, звуковые эффекты и музыка
Дублинг, как уже написано, записывается перед рисованием мультфильма. Дубляж обычно записывается в тщательно звукоизолированной комнате для записи, где звуковые актеры присутствуют сами по себе, с написанными линиями, и на экране анимации завершаются и собираются, чтобы следить за губами персонажей. Затем, когда дублирование включает в себя более одного человека, вы обязательно соедините их, чтобы ужиться со временем. Дублинг очень важен в мультфильме, учитывая отсутствие актеров и присутствие персонажей без собственного голоса.
Наконец, добавляются звуковые эффекты и музыка, также сделанные с анимацией экрана.
Телевидение:
Конкурс от телевидения привлек зрителей в кинотеатрах конца 1950-х годов, а театральный мультфильм начал снижаться. Сегодня анимационные мультфильмы для американской аудитории производятся в основном для телевидения.
Американская телевизионная анимация 1950-х годов характеризовалась довольно ограниченными стилями анимации, подчеркнутыми работой Джея Уорда на крестоносца-кролика. Чак Джонс придумал термин «иллюстрированное радио», чтобы ссылаться на дрянной стиль большинства телевизионных мультфильмов, которые больше зависели от их саундтреков, чем визуальных эффектов. Другие известные программы 1950-х годов включают в себя Джеральд МакБоин Боин из УПА, Huckleberry Hound Hanna-Barbera и Quick Draw McGraw, а также ретранслирование многих классических театральных мультфильмов из Universal Walter Lantz, Warner Bros., MGM и Disney.
Мультфильм Ханна-Барбера, The Flintstones, был первым успешным анимационным сериалом в Соединенных Штатах, который проходил с 1960 по 1966 год (и с повторением с тех пор). В то время как многие сети следовали успеху шоу, планируя другие мультфильмы в начале 1960-х годов, включая Scooby-Doo, Where Are You !, Jetsons, Top Cat и The Alvin Show, ни одна из этих программ не выдержала больше года (за исключением Scooby- Doo, который, несмотря на то, что не был первоклассным мультфильмом, сумел остаться на плаву более четырех десятилетий). Тем не менее, сети нашли успех, запустив эти шоу в качестве субботних мультфильмов, охватив меньшую аудиторию с более демографическим единством среди детей. Телевизионная анимация для детей процветала в субботу утром, по кабельным каналам, таким как Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD и Cartoon Network, PBS Kids и в синдицированных дневных слотах.
Ограничения планирования процесса телевизионной анимации, в частности вопросы управления ресурсами, привели к разработке различных методов, известных теперь как ограниченная анимация. Полнокадровая анимация («на одних») стала редкой в использовании за пределами театральных постановок в Соединенных Штатах.
Перманентные мультфильмы для зрелой аудитории практически не существовали в русле Соединенных Штатов до 1990-х годов, когда The Simpsons открыли новую эру анимации для взрослых. Теперь, программы для взрослых анимации, такие как Aeon Flux, Beavis и Butt-head, South Park, Family Guy, The Cleveland Show, American Dad !, Burg’s Burgers, Aqua Teen Hunger Force (в настоящее время известный как Aqua TV Show Show), и Futurama увеличили число анимированных ситкомов в премьерном и вечернем американском телевидении. Кроме того, анимированные произведения из других стран (в частности, Японии) имели разные уровни трансляции в Соединенных Штатах с 1960-х годов.
Коммерческая анимация:
Анимация была очень популярна в телевизионных рекламных роликах, как из-за ее привлекательности, так и для юмора, который она может предоставить. Некоторые анимационные персонажи в рекламных роликах выжили в течение десятилетий, таких как Snap, Crackle и Pop в рекламных объявлениях для злаков Kellogg.
В 1957 году «Louie the Fly» впервые появился на австралийском телевидении в качестве антагониста мультфильма для Mortein, австралийского бренда бытового инсектицида и был нарисован и оживлен Джеффри Морганом Пайком. В клипе, созданной Брайсом Куртенэ, он использовался в анимированных рекламных роликах с 1962 года, он с гордостью поет свою собственную грязность, заявляя, что боится никого, кроме «человека с бандой Мортейна».
Легендарный анимационный директор Tex Avery был продюсером первых рекламных роликов Raid «Kill Bugs Dead» в 1966 году, которые были очень успешными для компании. С тех пор эта концепция используется во многих странах.
Стиль рисунка, Мультик или Реализм | Яж Художник
рисунок создан автором каналаДоброго времени суток камрады.
Решился я тут порассуждать на тему, а как собственно научить себя рисовать в любом стиле. Вот мне нравится стиль Диснея, и я тащусь от стиля Анимешного. Забыл, и упоминаю о рисовки комиксов, под авторством Грега Капулло.
Дисней это милейшие мимимишные создания. Сам творец, на которого я подсел еще в 90-ые, вывел свой собственный стиль рисовки. Скажу, что очень схожа с другими студиями. Но Уолт Дисней сумел, и победил, выводя и совершенствуя рисунок друзей наших меньших, на новый уровень.
Что же касается Аниме. Аааа, я балдел от «Сейлор Мун», я тащился от «Вольтрона», я обожал и боготворил «Роботек». И я просто сума сходил над рисовкой, я старался рисовать, не зная методов построения, рисунок объемом, я не говорю об анатомии вообще. Убого получалось.
Да если уж честно, я годы спустя зная методы построения, не сразу далось мне аниме.
И когда я начал качать терабайты материалов, как рисовать, с чего начинать, метод по «Бамесу», Академическая школа «Ли.» О блин, это был ппц. И тогда я случайно вышел на комиксы под рисунком Грега Капулло.
Это была феерия! В его работах я нашел сочетание крутейшего рисунка. Вижу Академическую школу, ясно что художник в совершенстве владеет анатомической базой. Да что там, вся база рисунка, от А до Я!
Однако сейчас, я прихожу ко мнению, что какой бы ты путь не выбрал, как не захотел бы рисовать, не останавливайся на одном стиле. Я пришел ко мнению, что научится нужно, рисовать — если не всё, то почти всё.
Будь то Дисней, Аниме, или более серьезный подход к реализму с нотками мультипликации, пробуйте всё друзья. Только тогда вы сможете свободно, рисовать что угодно, и как угодно. Захотели сегодня сделать рисунок для сына в школу, или дочки, вариантов куча. Вы сможете без напряга и разочарования с долгими потугами сделать как захотите, и что захотите.
Помните, чем больше вы рисуете, тем больше ваша «насмотренность». Это когда без референсов, вы свободно из головы рисуете что угодно. Удачки в нелегком деле Друзья )))
Научитесь рисовать мультфильмы Урок 1: Голова комикса
Научитесь рисовать мультфильмы — это серия статей, основанная на учебнике мультфильмов известного художника, который теперь находится в общественном достоянии. Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.
Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.
Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты хорошо выглядишь», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым».«Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать. У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность. Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом.Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут правильно реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений в том, к какому типу людей они принадлежат.
Чертеж баллонной головки
Перед тем, как начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз покрутите карандашом по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур.Потренируйтесь рисовать воздушные шары примерно такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы карикатуристом потребуется голова такого размера или меньше. После того, как вы научились рисовать воздушные шары и можете легко их разбивать, вы готовы повернуть две направляющие линии внутрь. Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердый трехмерный вид и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.
Уголки
Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете. Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.
Изменение формы воздушного шара
Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор.Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало.
Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект.Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов. Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.
Изменение расположения элементов
Хотя линия глаз обычно находится на полпути между макушкой и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию.Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа. Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированным ориентиром для их расположения.
Волосы на голове и лице
В простой мультяшной голове волосы делают голову мужской или женской. Когда дело доходит до прически, все идет на пользу — от последних немногих почти лысых джентльменов до странного результата последнего визита миледи в салон красоты.У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа. Волосы — важная вещь.
Головы девичьи
Головы девочек сделаны так же, как и другие, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало.Девочки составляют более половины человечества. Научитесь их хорошо рисовать!
Выражение лица
Если персонаж мультфильма должен быть анимированным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока что нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают. Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что вы видите.
Хороший художник-мультипликатор не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-карикатурист, и вы заметите, что когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.
Жесты головой
Придайте выражению лица больше выразительности и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Опять же, встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.
Все герои мультфильмов основаны на реальных людях
Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.
Легкие бесплатные мультяшные рисунки, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
простой рисунок героев мультфильмов
персонажей Диснея мультфильм принцесса рисунок
простой мультяшный рисунок Попай
персонажей мультфильма простые рисунки
простой рисунок героев мультфильмов
раскраски с героями мультфильмов
милых мультфильмов рисовать легко
простых рисунков белок
dibujos de gatos bebes
героев мультфильмов легко нарисовать
принцесса лицо легкий мультфильм
легкий рисунок губки боба
мультяшных человечков легко нарисовать
мультфильм рисунок
Патрик Стар лицо рисунок
простых мультяшных персонажей для рисования для детей
раскраски Питер Гриффин
акула рисовать легко для детей
мультфильм карандашный рисунок
простой быстрый и легкий рисунок
рисунков забавных героев мультфильмов
Раскраскичеловек паук
легкий рисунок стьюи
мультфильм рисование лица легко
мультяшных картинок для рисования
мультфильм рисование людей легко
рисунков для детей
рисунок забавный и легкий
пошаговых простых рисунков мультфильмов
злая птица легкий рисунок
изображений для рисования карандашом для детей
простой рисунок героев мультфильмов
человек карикатура
простой легкий рисунок карандашом природа
Бен 10 мультфильм рисунок
эскиз
простой простой мультяшный эскиз
губка боб
начинающий легкий рисунок собаки
Рисование мультяшных лиц простыми формами
Кто угодно может научиться рисовать мультяшных человечков с множеством выражений на лицах.Просто нужно разбить его на несколько простых фигур, которые вы уже умеете рисовать.
В этом уроке вы узнаете, как смешивать и сочетать прически, особенности и аксессуары, чтобы создавать своих собственных уникальных героев мультфильмов. Мы познакомим вас с основами пропорций лица, основными формами, которые придают вашему персонажу выражение, и простыми линиями, которые могут превратить лицо из счастливого в грустное и злое на просто крутое.
Простые линии и формы, вот и все!
Шон ЭнкарнасьонВы все еще думаете, что это будет слишком сложно? Обратите внимание на эти простые формы и попрактикуйтесь в копировании нескольких.
Можете ли вы нарисовать эти основные формы? Можете ли вы рисовать прямые, наклонные, изогнутые или фигурные линии? Как насчет линий с простыми углами? Это все, что вам нужно для создания собственных героев мультфильмов. Итак, приступим.
Возьмите лист бумаги и карандаш, и давайте рисовать!
Пропорции лица мультипликационного персонажа
Шон ЭнкарнасьонДавайте на минутку задумаемся о пропорциях. Поскольку мы рисуем мультфильмы, нам не нужно особо об этом беспокоиться, но использование некоторых стандартных пропорций поможет вашим рисункам выглядеть хорошо.
Первое, что нам нужно знать, это то, что лица в основном построены на пересекающихся линиях, которые сохраняют сбалансированность слева направо и сверху вниз. Слева — лицо с типичными пропорциями, как в реальной жизни. Справа — мультяшное лицо. Видите, насколько они похожи?
Обратите внимание, что глаза находятся примерно на полпути вниз от лица, нос — на четверть пути вниз, а рот — еще на четверть пути от носа. Помните об этом, и ваши мультфильмы сохранят уравновешенность лица.
Попробуйте нарисовать овал и отметить на нем ориентиры, чтобы вам было легче запомнить.
Лица — это просто набор форм
Шон ЭнкарнасьонГерои мультфильмов — это весело, потому что вы можете менять множество форм и размеров. Прежде чем мы перейдем к этим возможностям, давайте посмотрим на элементы, составляющие ту основную голову, которую мы видели минуту назад. Это что-то вроде математики, но это действительно увлекательная математика!
Вы можете увидеть, что эта математика не слишком сложна, если вы будете добавлять понемногу за раз.Обратите внимание, что каждый шаг — это не что иное, как добавление очень простой формы, линии или кривой линии. Имея всего пять основных форм, у этого парня есть полное лицо, и это действительно все, что мы будем делать по мере продвижения вперед.
Комбинации форм создают личность
Шон ЭнкарнасьонЧто отличает мультипликационный персонаж от реалистичного рисунка человека? Все дело в преувеличениях и комбинациях. Простые формы и размеры смешаны, чтобы лучше всего представить тип персонажа, которого вы хотите создать.
Линию в кресте, идущую вертикально, лучше всего оставлять в центре, но линии, идущие слева направо, можно поднимать и опускать. Формы тоже могут менять размер. Как видите, с каждой новой комбинацией наш персонаж приобретает совершенно новую личность.
Функции сочетания и сочетания
Шон ЭнкарнасьонВы можете составить всевозможные комбинации. Начать можно с изменения формы головы. Реальные головы могут иметь овальную форму, но мультипликационные головы могут иметь разные формы, включая квадраты, прямоугольники и треугольники.Попробуйте также изменить форму носа. Каждая форма придает особый вид с уникальной индивидуальностью.
Прически в стиле фанк-мультяшек
Шон ЭнкарнасьонТеперь, когда вы знаете основы рисования мультипликационных персонажей, нам нужно придать им стиль. Этим парням нужны волосы, а вы стилист.
Ваш выбор линий и форм бесконечен, и они не должны быть сложными. Делайте это просто, но используйте свое воображение. Несколько завитков, шип или небольшая длина сзади — вы действительно можете добавить пикантности рисунку с помощью этого простого элемента.
Добавить аксессуары и волосы на лице
Шон ЭнкарнасьонАксессуары и растительность на лице тоже обычно делают из простых форм. Обратите внимание, что усы — это просто темный полукруг с изогнутым гребешком, а полная борода — не что иное, как окраска всего подбородка парня. Солнцезащитные очки могут иметь форму двух квадратов или кружков с соединительной линией, а бейсболка представляет собой набор из трех полуовалов.
Ключ к добавлению аксессуаров — упрощение формы. Мы не стремимся к реализму, только к основной форме, и поэтому мультфильмы так весело и легко рисовать.
Придание девушке черт лица
Шон ЭнкарнасьонА как насчет женских персонажей мультфильмов? Они имеют разные формы, очень похожие на персонажей мужского пола. Одно большое отличие заключается в глазах, потому что у девочек часто бывают большие ресницы. Вы также заметите, что у этих дам есть губы, а у парней — нет.
Лица героев мультфильмов женского пола зачастую мягче мужских. Обратите внимание на треугольное лицо справа. Нижние линии изогнуты, что помогает ей выглядеть женственнее.Тот же эффект касается лица квадратной формы.
той девушке нужны волосы
Шон ЭнкарнасьонПора быть стилистом для ваших мультяшных девочек. Как и в случае с парнями, сделайте новые комбинации причесок и аксессуаров для своих героинь мультфильмов и не стесняйтесь делать ей пластику носа. Попробуйте разные прически с одним персонажем, пока она не станет такой, какой вам нравится.
Как и следовало ожидать, у мультяшных девушек больше волос и больше возможностей для их укладки. Хотя это может показаться ошеломляющим, это всего лишь серия строк.Разбейте каждый стиль и попытайтесь воспроизвести одну строчку за раз во время практики. Также помните, что она из мультфильма, поэтому чем круче у нее волосы, тем лучше.
Брови для экспрессии
Шон ЭнкарнасьонТеперь изменим выражения. В основном это делается путем изменения трех вещей: бровей, век и рта.
Во-первых, давайте посмотрим, что происходит, когда мы меняем брови. Обратите внимание, что брови — это просто пара простых линий, изогнутых или направленных по-разному.Удивительно, как изменение этих линий полностью меняет выражение лица персонажа. Счастливый, озадаченный, сердитый, грустный — все это зависит от двух строк!
Использование глаз и рта для выражения лица
Шон ЭнкарнасьонЕсли вы думали, что с бровями можно многое, посмотрите, как мультяшные глаза и рот могут кардинально изменить вашего персонажа. Опять же, все дело в простых формах, которые может нарисовать каждый. Комбинируя эти базовые элементы различными способами, вы можете создавать самые разные выражения.
Девушки тоже могут быть выразительными
Шон ЭнкарнасьонПодобные комбинации базовых форм подходят и для ваших героинь из мультфильмов. С помощью одного взгляда она может перейти от удивления к хитрости или от восторга к лукавому. Точно так же, как наши лица многое говорят о нас, выражение вашего мультфильма может говорить о многом.
Практикуйтесь самостоятельно и посмотрите, сколько разных выражений лица вы можете создать с помощью различных комбинаций простых бровей, глаз и рта.
Мультипликационные комбинации бесконечны
Шон ЭнкарнасьонДля героев мультфильмов комбинации бесконечны, как и возможности! Смешивайте и сопоставляйте, пока вам не станет комфортно создавать собственных персонажей. Со временем вы научитесь комбинировать простые формы для создания забавных карикатур всего за несколько минут. Вы даже можете практиковаться со своей семьей и друзьями, используя их, чтобы вдохновить вас и запечатлеть их личности в полном мультяшном стиле.
Смотри: Рисование мимики персонажей комиксов
10 бесплатных онлайн-курсов и руководств по рисованию мультфильмов
Подробная информация о бесплатных уроках и курсах по рисованию мультфильмов
Хотите научиться рисовать мультфильмы? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию мультфильмов.Из этого списка вы можете пройти любой курс рисования мультфильмов, чтобы детально изучить рисование мультфильмов и стать мастером рисования мультфильмов.
Изучите рисование мультфильмов на бесплатных курсах рисования и бесплатных онлайн-уроках рисования. Выберите бесплатные курсы рисования мультфильмов в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт. Это бесплатные уроки и курсы по рисованию мультфильмов, чтобы шаг за шагом научиться рисовать мультфильмы.
Коллекция бесплатных курсов рисования мультфильмов
Эти бесплатные курсы рисования мультфильмов собираются на МООК и провайдерами онлайн-образования, такими как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и другими.Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию мультфильмов и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию мультфильмов.
Начните рисовать мультфильм бесплатно и быстро учитесь с нуля, как новичок. Найдите бесплатные уроки рисования мультфильмов для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования мультфильмов. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.
Курсы рисования мультфильмов делятся на бесплатные предложения, предложения со скидкой и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов рисования мультфильмов регулярно обновляется, чтобы поддерживать актуальность.
После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.
Предложите больше курсов или руководств по рисованию мультфильмов?
Считаете ли вы, что какой-либо учебник по рисованию или курс рисования должен быть включен в этот список? Пожалуйста, отправьте новый учебник по рисованию мультфильмов и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.
16 лучших советов по рисованию мультфильмов для начинающих!
Если вы только начинаете рисовать карикатуры, у меня есть несколько отличных советов, которые я хотел бы знать, когда был новичком.
На самом деле, многому из них я научился за долгие годы и сделал чудеса, помог мне развить свои навыки рисования и стать успешным художником-мультипликатором.
Сегодня я здесь, чтобы помочь вам стать лучшим художником, совет за советом. Итак, давайте начнем с моих лучших советов по рисованию мультфильмов для начинающих!
1- ВСЕГДА начинайте с основных форм
Каждый персонаж и каждая среда в основном состоит из основных форм, которые уточняются.
Голова — это не что иное, как шаткая сфера на вершине тела.
Если вы начнете со всех этих основных форм, это значительно упростит процесс рисования мультфильмов.
Не только это, но вы начнете гораздо проще представлять своего мультяшного персонажа или окружающую среду в трехмерном пространстве . Это также поможет вам манипулировать им и позже снова нарисовать его.
Особенно, если вы также заинтересованы в анимации, этот процесс вам ОЧЕНЬ поможет.Гораздо проще работать с простыми формами и потом уточнять их, чем начинать с очень сложных форм с большим количеством деталей.
Это также сделает весь процесс обучения рисованию мультфильмов намного более плавным, что является еще одним советом по рисованию мультфильмов, о котором я расскажу позже в этом посте.
2- Используйте рекомендации по своим наброскам
Рекомендации помогут вам.
Научитесь использовать их и злоупотреблять ими. Вы можете использовать инструкции для всего! Найдите, где должна быть каждая часть вашего персонажа, а затем нарисуйте ее.
Есть старая пословица: «Дважды отмерь, один раз отрежь». По сути, это означает, что вы всегда должны принимать меры предосторожности, прежде чем что-то делать. И для этого есть рекомендации! Имея руководящие принципы, вы можете протестировать многие вещи в своих рисунках мультфильмов, прежде чем переходить к финальной части.
«Дважды отмерь, один раз отрежь».
Намного легче найти некоторые важные детали, такие как глаза, рот или даже части тела, такие как запястья и туловище, если у вас есть инструкции.
Даже если вы рисуете среду, всегда сначала делайте набросок макета, прежде чем переходить к своему произведению искусства. Таким образом, вы можете проверить все и увидеть, какие макеты работают лучше.
Как только вы закончите набросок, вы можете очистить все и перейти к более завершенному виду.
3- Получите вдохновение от других художников-мультипликаторов
Я обычно пишу о вдохновении и мотивации в своих статьях, и я все еще считаю, что это очень важный фактор в рисовании мультфильмов, поэтому я собираюсь написать об этом и здесь.
Следование и общение с коллегами-художниками, на мой взгляд, очень важный шаг на вашем пути как художника.
На самом деле, я всегда стараюсь ответить на все вопросы, которые задают мои студенты-художники на моих курсах рисования. Я чувствую, что это не только помогает им улучшить свои собственные работы, но также помогает мне в нескольких отношениях.
Поинт, не забудьте увидеть много разных художников с разными стилями мультфильмов! Посмотрите, какие из них вам нравятся больше всего, и постарайтесь понять их процесс.
Многие из этих художников являются самоучками, и вы можете многому научиться, внимательно наблюдая за их процессом рисования.
Кроме того, не стесняйтесь скопировать их искусство , чтобы вы могли практиковаться. В этом нет ничего плохого, если вы делаете это только в практических целях, и вы станете лучшим художником намного быстрее!
Фактически, если вы можете изучить разные художественные стили путем копирования, вы можете позже смешивать и сочетать стили разных художников со своими собственными и придумать совершенно другой стиль рисования мультфильмов! У этого процесса есть много возможных результатов, поэтому я бы действительно сосредоточился на нем.
Помните, что у многих художников есть YouTube, аккаунты в социальных сетях с пошаговыми инструкциями, книги или даже видеокурсы, поэтому есть много способов увидеть, как каждый художник проявляет свой стиль.
Подробнее об этом я рассказываю в своей статье Улучшение вашего художественного стиля . Так что, если вы хотите рассказать об этом немного подробнее, обязательно ознакомьтесь с этим.
4- Сквош и растяжка
Хотя это в основном используется как принцип анимации, он действительно применим и к рисованию мультфильмов!
Сдавление и растяжение персонажа из мультфильма помогает ему показать вес и эмоции .Например, если вы хотите заставить очень злого персонажа топать ногами по земле. Вы можете раздавить его ступни, чтобы лучше показать удар, и вытянуть его руку вверх, как будто он приземляется с прыжка!
Не только это, но также помогает вам разрабатывать новые стили мультфильмов и новых персонажей.
Например, вы можете взять одного из ваших предыдущих персонажей и воспроизвести его пропорции. Может, вытяните ногу и раздавите голову. С некоторыми дополнительными модификациями нарядов, причесок и многого другого, у вас уже может быть новый персонаж!
5- Используйте хороший справочный материал
Это очень важно, и это не обман ! Независимо от того, что другие люди говорят вам, использование эталонных изображений не является обманом в искусстве.На самом деле в искусстве нет жульничества.
Особенно, если вы пытаетесь нарисовать что-то новое, чего раньше не видели, обязательно проверьте эталонные изображения. Например, если вы хотите нарисовать сцену в Африке со слонами, но никогда не были там и не видели слона, получите ссылку!
В большинстве случаев на самом деле лучше взять несколько разных справочных материалов из различных точек зрения и учиться на них. Так вы сможете лучше увидеть их в 3D, и будет НАМНОГО проще нарисовать их на бумаге или на компьютере.
Это даже не обязательно ссылка на конкретный объект, среду или животное. Иногда вам будет сложно нарисовать что-то конкретное, например, глаза. Совершенно нормально взять несколько эталонных изображений той конкретной части или функции тела, которую вы пытаетесь нарисовать, и извлечь уроки из этого опыта!
Вы можете (и должны) взять эти изображения и даже скопировать их в практических целях. Учитесь на практике с оригиналами. Хватай их и рисуй над ними! Все в порядке, и этот процесс сделает вас лучшим художником.
Теперь, если вам трудно найти эталонные изображения, ознакомьтесь с моей статьей 27 Art References And Resources For Artists . Там есть много удивительных источников, которые вы можете просмотреть.
6- Расширьте границы своего мультяшного рисунка
Максимально используйте свой мультяшный рисунок, не ограничиваясь простыми формами, раздавливая и растягивая персонажей и окружающую среду. Выйти за пределы!
Создайте идеально квадратные лица, сделайте глаз похожим на звезду, преувеличьте свои фигуры , сделав очень длинную ногу и очень маленькую у одного и того же персонажа.
В этом нет ничего плохого, продолжайте рисовать разные и странные вещи, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся намного быстрее, чем вы думаете.
Просто много экспериментируйте во время рисования и не бойтесь, если некоторые вещи будут выглядеть глупо или странно. Все дело в том, чтобы продолжать практиковаться и развивать свой стиль рисования мультфильмов.
7- Держите свое искусство в чистоте
Это совет по рисованию мультфильмов, который применим практически ко всем художественным стилям, а не только к мультфильму.
Если у вас нет очень специфического неряшливого стиля в работе, держите финальные линии чистыми! Совершенно нормально сначала нарисовать беспорядочные линии, чтобы вы могли сначала найти общие формы.
Я всегда рекомендую людям быть грязными в своих набросках .
На самом деле, я делаю то же самое на своих онлайн-курсах рисования! Это помогает мне исследовать различные идеи, которых у меня, скорее всего, не было бы, если бы я начал только с чистых линий, а также помогает мне исследовать пропорции и особенности.
Но это не значит, что вы так и поступаете. Как только ваш набросок будет готов, вам нужно очистить все и прояснить, как выглядит ваш окончательный рисунок мультфильма.
8- Смотрите больше мультфильмов (даже старых!)
Никогда не поздно смотреть мультфильмы и сериалы!
Вы не только получите удовольствие от просмотра мультфильмов, но и многому у них научитесь. Обратите внимание на то, как все было нарисовано и ПОЧЕМУ они были нарисованы именно так.
Персонаж хромает? Подумайте, как художник это рисует и показывает.
И не только это, если вы обратите внимание, вы также узнаете много крошечных деталей для создания определенного настроения или эмоций в мультипликационных рисунках.
На самом деле, многие рисунки карикатур содержат очень четкие сигналы и техники рисования, чтобы продемонстрировать определенные эмоции.
Например, вы замечали, что когда в фильме есть грустная сцена, она всегда имеет очень темные цвета и даже иногда на заднем фоне появляются детали, такие как дождь? Это все визуальных триггеров , которые художники мультфильмов (и даже режиссеры) используют, чтобы помочь зрителю почувствовать эмоции, происходящие в мультфильме.
Еще один небольшой совет при просмотре мультфильмов: старайтесь рисовать одновременно с просмотром мультфильмов.
Это улучшит вашу скорость рисования, как быстро вы найдете общие формы персонажей (поскольку мультфильм всегда воспроизводится), и научит вас разным стилям рисования мультфильмов!
9- Начни с рисования того, что видишь, смешай позже!
Все может прийти из знания.
Я имею в виду, что если вы застряли в рисовании какого-либо персонажа или окружения, помните, что то, что вы рисуете, основано на предыдущих знаниях, которые у вас есть.
Например, если вы хотите нарисовать летний пляж, я уверен, что при жизни вы наберете либо:
- сам ходил на пляж
- видел фотографии пляжа
Вот почему так важно начать с рисования того, что вы видите.
Оглянитесь вокруг, нарисуйте объекты, нарисуйте комнаты, нарисуйте окружение. Нужно больше? Ищите в Интернете то, что вы хотите рисовать, ищите в журналах, копируйте их и учитесь у них.
Особенно в начале ваших навыков рисования очень важно собирать знания.И нет лучшего способа получить знания, чем учиться и практиковаться, используя справочные материалы.
«Рисование — это видение на бумаге».
Эндрю Лумис
Вы можете подумать: «Но есть так много фантастических существ и существ, которых не существует, никто их никогда не видел!».
Вы правы. Но все они представляют собой смесь разных вещей. Например, драконы. Драконы — не что иное, как большие ящерицы с крыльями! С помощью своего воображения очень просто создавать существ, смешивая их вместе.
Итак, не забудьте пополнить свою «базу знаний» как можно большим количеством, это пригодится вам на протяжении всей вашей жизни!
10- Дайте (много) эмоций своим персонажам
Помните, что, рисуя мультфильм, вы не стремитесь к реалистичности. Вы должны раздвинуть границы, как я уже говорил, и преувеличивать свои рисунки.
Так что сосредоточьтесь на том, чтобы придать персонажу определенные эмоции, рисуя его.
На самом деле, подумайте о личности своего персонажа до того, как вы его нарисуете.Гораздо легче вызвать эмоции у своего персонажа, если вы уже знаете, как он себя ведет.
Так, например, если вы играете мятежного персонажа, который борется против репрессивного закона, вы уже можете начать мозговой штурм, какие эмоции ему вызвать. Возможно, очень сердитое лицо с трясущимся в воздухе кулаком.
Не только это, но это также поможет вам лучше понять его стойку, позу и одежду. Помните, что эмоции исходят не только от выражения лица, но от всего персонажа.
Всегда помните о личности, позе и точке зрения вашего персонажа, когда рисуете его или ее.
Я бы даже посоветовал вам записать каждый маленький аспект их жизни. Точно так же, как в ролевой игре, такой как Dungeons and Dragons, перечисляя подвиги, силу и слабость вашего персонажа.
И помните, никому не нравятся несвежие персонажи, заставляйте их показывать эмоции!
11- Будь сумасшедшим, рисуй глупости!
Мыслите нестандартно.
Все уже видели Микки Мауса, чудесную и харизматичную мышь, влюбленную в Минни. Миру не нужен второй.
«Сегодняшний мир не имеет смысла, так зачем мне рисовать такие картины?» — Пабло Пикассо
Развивайте свое воображение до предела и посмотрите, что вы можете придумать. И, конечно же, для того, чтобы это работало, вам нужна та «база знаний», о которой мы говорили ранее.
Комбинируйте разные концепции, создавайте химеры, инопланетные планеты, далекое будущее или древнее невозможное прошлое.
И вам не нужно начинать с рисования чего-то конкретного, каракулей на листе бумаги, пока у вас не появится идея!
На самом деле, я нашел неплохим упражнением нарисовать бессмысленные линии на листе белой бумаги и увидеть на них фигуры, животных и персонажей. Нарисуйте то, что вы видите в этих линиях! Это почти как смотреть на небо и представить себе, как выглядят облака.
Как только вы приобретете привычку рисовать эти бессмысленные рисунки, которые постепенно обретают смысл, я уверяю вас, что вы начнете видеть свое произведение искусства и мир совсем по-другому.
12- Не ждите вдохновения, действуйте!
Я знаю, я уже говорил о вдохновении, но этот конкретный совет немного отличается!
Если вы будете сидеть сложа руки в 9 случаях из 10, вдохновение к вам не придет.
На самом деле, вдохновение исходит из творчества и внимательности. Это не волшебный выключатель, который переключается, когда захочет.
«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе»
Пабло Пикассо
Итак, если вы застряли при просмотре белой страницы или пустого документа на своем компьютере, остановитесь.Тогда действуйте в соответствии с этим!
Начните писать, начните рисовать то, к чему вы уже привыкли, просто делайте что-нибудь.
Вы контролируете собственное вдохновение. Вам просто нужно включить его, рисуя и работая над ним.
Я не имею в виду, что вы должны доводить себя до изнеможения. Я совсем не хочу, чтобы вы делали это. Время от времени всегда нужен отдых.
Я хочу, чтобы вы черпали вдохновение и контролировали его .Найдите то, что вас вдохновляет. Это полностью меняется от человека к человеку, поэтому я не могу точно сказать, что вам следует делать, но вот несколько советов:
- Смотрите фильмы на любимую тему
- Прочтите художественную книгу
- Слушайте любимую музыку
- Сходите в парк и зарисуйте прохожих
- Совершите пробежку по окрестностям
- Сыграйте в видеоигру
Есть еще очень много вещей, но все сводится к тому, кто вы как личность и что заставляет вас двигаться.
В общем, просто не ждите, пока придет вдохновение, действуйте в соответствии с ним. Создайте свою мотивацию.
13- Попробуйте другой тип или стиль искусства
«Погодите, а разве эта статья не про рисование мультфильмов? Я не хочу изучать другой стиль! »
Я понимаю. Я действительно.
Но, выход из нашей зоны комфорта или увлечение новыми стилями действительно может сделать вас лучшим художником в другом стиле.
Например, я уверен, вы знаете, что большинство людей изучают традиционную анатомию, прежде чем научатся рисовать мультфильмы.
Фактически, практически любой художник знает теорию цвета, затенение, перспективу и многое другое. Все это основы искусства, которые служат основой для других стилей рисования.
Затем, когда художники почувствуют себя комфортно со всеми этими базами, они могут перейти к новым стилям или усовершенствовать свой текущий стиль. Вот как был создан мультяшный рисунок, просто раздвинув границы традиционных основ искусства, пока он не превратился в настоящий стиль.
А теперь подумай.Если вы можете изучить совершенно другой стиль и смешать его с уже знакомым вам стилем, , то возможности безграничны !
Фактически, многие художники поступали так и раньше.
Например, Майк Миньола создал свой собственный стиль искусства в комиксах «Хеллбой», объединив искусство стиля комиксов с Кьяроскуро, который является очень контрастирующим стилем искусства.
Подводя итог, всегда старайтесь попробовать новые художественные стили, чтобы улучшить свой собственный! Существует так много вариантов того, что вы можете придумать, было бы ошибкой не сделать этого.
14- Рисование требует времени, не торопитесь
Это в основном общие советы по рисованию, но вы должны знать, что рисование требует времени.
Некоторые спрашивают: «Сколько времени нужно, чтобы нарисовать персонажа? А как насчет дома? ». И ответ: Это зависит от обстоятельств. И я не имею в виду, это зависит от количества окон в доме или от того, насколько детализирован дом, нет. Я имею в виду: это зависит от каждого человека.
Есть художники, которые могут нарисовать персонажа менее чем за 5 минут.Другим требуется больше часа, чтобы сделать то же самое. Каждый человек очень и очень разный.
Так что воспользуйтесь этим маленьким советом по рисованию: не торопитесь.
Я уверен, что вы знаете художников, которые очень быстро делают потрясающие рисунки, но это не значит, что вы уступаете им, это просто другой темп. Со временем вы станете быстрее, и даже если вы этого не сделаете, важно только ваше искусство, а не то, как быстро или медленно вы это сделали.
15- Экспериментируйте с различными инструментами для рисования
Конкретный стиль рисования может быть ПОЛНОСТЬЮ другим, если вы используете другой инструмент.
Например, если вы рисуете муравья очень большой и широкой кистью, он будет выглядеть иначе, чем если бы вы использовали механический карандаш.
Вот почему важно, , попробовать разные инструменты для рисования и посмотреть, что у вас получится. Каждый маленький аспект рисования мультфильмов имеет значение. От стиля к инструментам и к вдохновению.
И когда я говорю о различных инструментах для рисования, я имею в виду не только традиционные инструменты для рисования.
На самом деле, если вы используете традиционные инструменты для рисования, такие как карандаши или кисти, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам попробовать, например, цифровые носители.Существует множество различных бесплатных программ для рисования , которыми вы можете пользоваться и получать удовольствие.
И даже если вы уже используете программное обеспечение для рисования на своем компьютере, обязательно попробуйте новые кисти и инструменты или даже совершенно новое программное обеспечение! Многие программы имеют совершенно разные инструменты и ведут себя по-разному, поэтому всегда самое время попробовать их.
16- Чем больше вы знаете, тем медленнее прогресс
Когда вы изучаете новый навык, вас засыпают знаниями, советами и методами.Это верно для любого навыка.
Это на самом деле может быть ошеломляющим.
Но если вам удастся усвоить все эти знания, вы выучите МНОГО за очень короткий промежуток времени.
Однако это не относится к тому, что грядет в ближайшем будущем. Фактически, большинство навыков основано на уточнении базовых знаний. Я имею в виду, что когда вы, например, узнаете основы рисования, вы будете совершенствовать их на долгие годы.
И это обучение требует времени, а создание потрясающих мультяшных рисунков требует времени. Итак, мой совет: наберитесь терпения и не прекращайте рисовать .
Подводя итоги
Для начинающего художника это всего лишь несколько советов, которые помогут улучшить свои навыки рисования мультфильмов. Я верю, что если вы будете следовать каждому из этих советов, вы станете намного лучше художника за очень короткое время.
Итак, я надеюсь, что эти советы по рисованию мультфильмов были для вас полезны! Помни, продолжай рисовать и наберись терпения, мой друг художник.
Вернуться к блогу
Как рисовать героев мультфильмов из наблюдений
Обновлено: 14 Дек 2020
В этом руководстве я продемонстрирую свой процесс рисования ЛЮБОГО мультипликационного персонажа на основе наблюдения.
Это практическое руководство с реальными примерами.
Содержание:
Как правильно рисовать:
- Пропорции
- Изогнутые линии
- Прямые
- Непрерывность
Фактический процесс рисования:
- Рисунок карандашом
- Рисунок пером
- Картина маркерами
Еще примеры и резюме.
Точность
Перед рисованием идет этап планирования. Пришло время выбрать нашу тему.
Многие герои мультфильмов популярны.
Поэтому рисование героев мультфильмов аналогично рисованию контуров портрета, надо быть аккуратным!
1. Пропорции
В зависимости от фигуры, которую мы рисуем, обычно первое, что мы хотим проверить, — это общая пропорция.
Для этого мы используем наш инструмент для рисования (в данном случае карандаш).
Мы смотрим на существующую отметку на нашем инструменте для рисования (или отмечаем пятно пальцем), а затем проверяем пропорции.
В этом примере мы видим, что высота головы Снупи приблизительно равна высоте его тела.
Мы можем отметить некоторые точки на бумаге для рисования, чтобы убедиться, что мы рисуем их пропорционально.
Помните:
Мы хотим убедиться, что каждая часть нашего персонажа пропорциональна другим его частям.
В случае нескольких символов нам нужно увидеть, что все они пропорциональны друг другу.
В любом случае, мы хотим спланировать так, чтобы наш рисунок поместился внутри нашего бумажного листа.
2. Изогнутые линии
Многие герои мультфильмов представляют собой набор кривых разного типа.
Мы можем рассматривать эти кривые как части тела, мышцы или предметы (например, шляпы).
Сначала мы смотрим на направление каждой кривой (вверх, вниз, влево или вправо).
Затем мы определяем вершину этой кривой (в направлении кривой).
На левой стороне уха Снупи мы видим, что кончик в этом направлении касается шеи.
Если мы не будем обращать на это внимание, мы можем нарисовать кончик этой кривой посередине уха, а не его нижнюю часть.
То же самое работает для каждой кривой. Держим карандаш (или ручку) вертикально или горизонтально и смотрим на кончик каждой кривой.
Мы видим, что живот Снупи выпячивается не посередине, а больше к низу.
Кончик спины еще ниже, почти там, где он встречается с ногой.
3. Прямая линия
Мы снова используем наш инструмент для рисования (карандаш) в качестве измерительного прибора. На этот раз для углов.
Это одна из лучших техник для точного рисования по наблюдениям.
В следующем примере мы проверяем угол глаз Гоку, а затем проверяем, точен ли наш рисунок (и корректируем угол, если нужно).
Мы делаем то же самое для каждой детали, которую хотим нарисовать точно.
Инструкции:
При использовании этого метода лучше всего закрыть один глаз.
Для каждого угла, который мы находим, мы следим за тем, чтобы наше тело было жестким, и сгибаемся только за счет нижней части спины. Таким образом, мы сохраняем угол, проверяя, что наш рисунок имеет тот же угол, что и фотография, на которую мы смотрим.
Обязательно вращайте карандаш влево или вправо, чтобы найти угол.
НЕ вращайте карандаш ни вперед, ни назад.Мир трехмерен, но наша бумага двумерна.
Со временем (и практикой) мы учимся мысленно видеть углы, не измеряя их карандашом.
* Позже мы увидим, как рисовать и раскрашивать наш рисунок Гоку.
4. Непрерывность
При рисовании нужно обращать внимание на перекрытия.
Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.
В следующем примере голова Спиди Гонсалеса перекрывает шляпу.Линии шляпы должны быть непрерывными, чтобы они выглядели естественно и правильно.
Часто объекты (например, оружие) частично скрыты частью тела (в данном случае рукой).
Один из способов — нарисовать весь объект, а затем стереть перекрывающуюся часть.
Для прямых объектов мы можем использовать линейку.
Хотя у некоторых персонажей мультфильмов нет перекрывающихся частей, у некоторых будет много перекрывающихся частей, на которые нам нужно обратить внимание.
Tex Willer внахлест.
Важно:
Техники, которые я демонстрирую выше, — это именно то, как я обучаю своих учеников.
Со временем (после рисования множества персонажей) мы учимся видеть эти техники в уме и рисовать ЛЮБОГО персонажа на основе наблюдений, причем делать это точно!
Процесс рисования
Точность — самая важная часть рисунка!
Используйте описанные выше методы для точного рисования.Следующие 3 шага научат вас рисовать и визуализировать ваших любимых героев мультфильмов.
1. Карандашный рисунок
Первый шаг — рисование карандашом.
Рисование карандашом будет самым трудным. Точность — ключ к подобию.
Главное преимущество рисования карандашом — это возможность стирать и исправлять ошибки.
Примечание:
Важно НЕ нажимать сильно во время рисования, чтобы на бумаге для рисования не было шрамов или вмятин.
Рисование, стирание и корректировка нашего эскиза до достижения желаемого результата:
Вот список материалов, которые вам понадобятся для этого шага: необходимые материалы для рисования для начинающих.
2. Рисунок пером
Второй шаг — рисование технической ручкой.
Технические ручки (также тонкие карандаши) бывают разных размеров.
Меньшее перо отлично подходит для мелких деталей, а большее перо лучше для более толстых контурных линий.
Для высыхания чернил пера потребуется около минуты (или меньше, в зависимости от марки ручки и типа бумаги). Только тогда можно аккуратно стереть следы карандаша.
Практикуясь, можно рисовать пером напрямую, не обращая внимания на шаг 1.
Результатом на этом этапе будет самодельная раскраска.
Если вы не знакомы с перьями для рисования, возможно, вы захотите проверить мое руководство, чтобы узнать о рекомендуемых перьях для рисования.
Помните:
Легко надавив при рисовании карандашом, можно легко стереть карандашные следы.
3. Рисование маркерами
Последний шаг — раскрашивание маркерами.
Каждый персонаж мультфильма имеет свои уникальные цвета.
Если мы хотим рисовать аккуратно (точно в соответствии с оригинальным персонажем), нам нужно обратить внимание на 4 цветовых атрибута:
Оттенок — Семейство цветов (красный, зеленый, синий, оранжевый …).
Значения яркости — также значения или тон, насколько темным или светлым является каждый цвет.
Температура — теплые и холодные цвета.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета (они напоминают огонь).
Синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета (они напоминают океан или влажную траву).
Каждый цвет может быть теплее или холоднее. В следующем примере у нас есть холодный зеленый (с синим оттенком) и теплый зеленый (с желтым оттенком).
Также холодный красный (немного фиолетовый) и теплый красный (немного оранжевый).
Некоторые цвета могут быть нейтральными, но во многих случаях цвета будут немного теплыми или немного прохладными.
Зависит от пигментов объекта, а также от цвета источников света и отражений.
Даже серый цвет может быть теплым (немного коричневатым) или холодным (немного голубоватым).
В следующем примере серые цвета имеют одинаковое значение яркости (частично закройте глаза, чтобы определить значения яркости), но с разной температурой.
Насыщенность — Насколько насыщен и интенсивен каждый цвет или насколько он тусклый и серый.
Также в этом примере цвета имеют одинаковое значение яркости, но с разной насыщенностью.
Как подбирать цвета:
Цвет корпуса или колпачка маркера не обязательно соответствует цвету, отображаемому на бумаге.
Очень полезно создать палитру (цветовую таблицу) для всех имеющихся у нас маркеров.
Теперь подобрать нужный цвет будет несложно.
После выбора цветов, которые мы хотим использовать, пришло время раскрасить наши фигуры.
И фон тоже нарисуйте.
Маугли (Книга джунглей, Дисней, 1967)Листы какого типа следует использовать?
Для рисования маркерами лучше всего использовать листы невпитывающей бумаги.
При рисовании сухой средой, такой как цветные карандаши или пастель, лучше всего подходят бумажные листы для рисования и набросков.
Все еще не знаете, какой цвет выбрать?
Можно использовать ЛЮБУЮ программу для редактирования изображений (например, Adobe Photoshop или Paint.net) и использовать инструмент выбора цвета для проверки точного цвета.
Заливка выбранным цветом большой площади поможет увидеть правильный оттенок.
Затем маркером того же цвета:
Сакура, Наруто и СаскеЕсли вы новичок в маркерах, вот мой список (и руководство) рекомендуемых маркеров для художников.
Примеры рисования и раскрашивания
Шаг 1. Рисование карандашом по наблюдению.
Наруто:
Шаг 2. Рисуем технической ручкой (тушью) поверх карандашных линий.
Затем стираем карандашные линии (когда чернила от ручки высохли).
Шаг 3. Раскраска фломастерами.
Обращаем внимание на все атрибуты цвета (оттенок, значения яркости, насыщенность и температура).
Рисование фона
С маркерами трудно добиться гладкой текстуры на большой площади, потому что маркеры быстро сохнут.
Разные марки маркеров (и разные типы бумаги) дают разные результаты.
Рекомендуется разделить область на более мелкие области, добавив такие объекты, как деревья.
Маэстро (Однажды в сказке)Рекомендуется использовать бумагу, подходящую для маркеров, особенно при использовании маркеров на водной основе.
При использовании бумаги, предназначенной для рисования и набросков, маркеры на спиртовой основе будут работать лучше, чем маркеры на водной основе.
Как нарисовать небо фломастерами?
Для рисования облаков начните с рисования неба (которое темнее), оставив пустые области для облаков.
Затем используйте более светлые маркеры поверх более темных областей, чтобы аккуратно создать плавный переход от темного к светлому, сохраняя при этом различие между значениями яркости.
Для более плавного перехода, например для значений цвета и яркости неба, начните с более светлых значений и постепенно используйте более темные маркеры.
Лаки ЛюкСводка
С практикой каждый может научиться рисовать и раскрашивать!
Имейте в виду:
Герои мультфильмов имеют очертания (контур). При рисовании реализма нет видимых линий.
Если вы хотите научиться рисовать в реалистичном стиле, рисование героев мультфильмов на основе наблюдений — отличный способ попрактиковаться в точности!
Важно:
Когда мы создаем собственное уникальное искусство, мы хотим использовать справочные материалы (изображения) без авторских прав.
При этом, рисуя героев мультфильмов, мы рисуем фигуры, которые являются собственностью их создателя.
Мы делаем это как фан-арт, а не для продажи (без разрешения).
Куда идти дальше?
Чтобы понять глубину при рисовании, прочтите о 15 методах создания иллюзии глубины (включая МНОГИЕ примеры).
Чтобы научиться рисовать и раскрашивать онлайн, ознакомьтесь с моим списком лучших инструкторов по рисованию на YouTube.
Анатомия карикатуры: рисование тонкой линии
Критики карикатуры Фил Витте и Рекс Хеснер заглядывают за приколами, чтобы обсудить, что заставляет мультфильм тикать.На этой неделе наши бесстрашные критики исследуют рисунки за любимыми мультфильмами.
Каждый начинающий карикатурист сталкивается с дилеммой: инструменты под рукой, кофе готов, идеи переполняются — что теперь? Конечно, кляп отличный, а ваша подпись — комедийная жемчужина, но как насчет рисунка?
Первым шагом для поколений художников-карикатуристов является приобретение набора инструментов для рисования, как показано ниже Роз Част. Обратите внимание, как каждый предмет манит помочь создать этот будущий шедевр New Yorker .
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Большинство художников-карикатуристов обращаются за советом к предыдущему поколению художников. Здесь вселенная разделяется на два лагеря: тех, кто в основном использует линии для создания изображений, и тех, кто комбинирует линии с размывкой, штриховкой и другими методами, чтобы вызвать настроение сцены и передать более трехмерный эффект. Давайте посмотрим на несколько примеров.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Фрэнк Котэм использует акварельный карандаш для создания часто мрачных сцен.Будь то классическая полуразрушенная лачуга, как здесь, дуэль 19 века с пистолетами или отступающая колониальная армия, мрачность его рисунков отражает темные темы, из которых невероятно возникает его юмор. От мусора во дворе до завывания собаки в пикапе под сверкающим небом — этот мультфильм вызывает сцену, богатую деталями и глубокими тенями.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Котэм цитирует Роберта Вебера как одного из художников-карикатуристов, повлиявших на его стиль.Настроение импресарио в смокингах Вебера соответствует глубоким черным тонам этого бродвейского провального кляпа 1966 года. Черные и серые брызги наносятся почти случайно, напротив ярко освещенной стены, добавляя драматичности сцене. Сложный многоцветный потолок заслуживает второго взгляда, равно как и мелкие детали, такие как блеск мужской обуви. Уберите тонконогих персонажей, и черный и серый оттенки намекают на абстрактное искусство. Это работа мастера.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Ричард Тейлор сказал нам, что раньше на стиль Фрэнка Котэма повлиял Ричард Тейлор.Палитра оттенков серого в его мультфильме 1941 года «Смущенный водопроводчик» без надписи поистине необычайна. Вода на полу практически переливается. Игра света и тени также придает форму стулу с множеством изгибов позади женщины и помогает отличить подушки на диване от спины и подлокотников. Произведения искусства на стене этой шикарной квартиры тщательно обработаны в оттенках серого. И женщина выделяется из-за штор в светло-серой ауре. Этот точный рендеринг сильно отличается от разрозненной работы Вебера, но оба используют смывки для большого эффекта.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Другой сторонник многоцветных рисунков, Мик Стивенс, создает это внутреннее пространство с помощью комбинации штриховки карандашом и смывки чернилами. Конечно, все темное привлечет внимание, как, например, темный кот. Мытье также помогает отличить женщин как по цвету волос, так и по одежде.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Наставник и друг Мика Стивенса, покойный Джек Зиглер, опубликовал около 1200 карикатур в журнале The New Yorker .Этот драгоценный камень 1997 года с завидной уверенностью запечатлел сцену в спальне. От веса упакованных сумок до смятой кровати и олдскульного телевизора — эта композиция построена прочно. Повторяющиеся прямоугольные формы — настенная живопись, кровать, чемоданы, потолочная плитка — тонко связывают образ. Источник света, кажется, исходит от телевизора, отбрасывая тени по всей комнате.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
С другой стороны, некоторые художники-карикатуристы избегают затенения или размытия в пользу более прямого соединения, используя только линии.Джеймс Тербер был первым мастером сдержанного рисования линий. На его классическом рисунке 1932 года глубина подчеркивается ракурсом ложа и умным расположением печати. Здесь есть все элементы, чтобы незамедлительно передать кляп.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Более поздний карикатурист Джордж Прайс использовал более точную линию. Его стиль настолько уверен в том, что даже сложные изображения кажутся нарисованными как одна непрерывная линия, при этом перо не отрывается от бумаги.Идеальные линии перспективы создают глубину. Каждая линия тщательно прорисована и служит определенной цели. Сверхреалистичное оборудование камеры контрастирует с преувеличенным выражением лица натурщика. Хотя Прайс иногда использовал обычную серую окраску, она редко добавляла много смысла в его мультфильмы; чистая линия неизменной толщины была его художественной силой.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Традиция линейного искусства была продолжена работами современного карикатуриста Алекса Грегори, который сказал нам, что Прайс был одним из художников-карикатуристов, оказавших на него влияние.Это влияние очевидно: линия Грегори точна и имеет ту же неизменную толщину, хотя композиции часто более скудны, чем у Прайса, а выражения лица редко выдают много эмоций. Кроме того, Грегори иногда использует сплошной черный цвет, как это видно на макушке женщины, а волосам обычно уделяется дополнительное внимание.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Между простым линейным рисунком и хорошо визуализированным рисунком находится рисунок, в котором для создания форм и узоров используется большое количество черных чернил, а не размытия.Одним из лучших практиков этой техники был Уильям Гамильтон. Его карикатуры почти всегда делают упор на людей (состоятельных, белых людей среднего возраста), нарисованных множеством тонких линий, почти ни одной прямой. Хотя его стиль может меняться в сторону линейного искусства, черные акценты имеются в большом количестве; черные штрихи на женской ноге выглядят почти живописно.
Один стиль «лучше» другого? Для простого кляпа может потребоваться всего несколько штрихов пером. Рисунок с более высокой степенью рендеринга может заставить зрителя остановиться на несколько дополнительных секунд, чтобы понаблюдать за дополнительным артистизмом и полюбоваться им.Смывка чернилами может добавить настроения и помочь придать фигурам более полные размеры, но плоское изображение может быть столь же эффективным, как и мультфильм во многих оттенках серого.
Завершаем карикатуру мастера линейного искусства Чарльза Барсотти. Сцена: телефон, табурет и веселый хот-дог. Линия настолько проста, насколько это возможно. Но простое — не значит легкое. Каждая линия должна быть идеальной. В этом мультфильме это так.
КУПИТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
.