Мульт персонажи картинки дисней: Мультфильмы Дисней: изображения, стоковые фотографии и векторная графика

Disney. Энциклопедия любимых героев: postmodernism — LiveJournal

Кто есть кто в мире Диснея
Подзаголовок этой энциклопедии, который звучит как «Полный путеводитель по волшебному миру анимации Disney», конечно, немного лукавит. Невозможно описать всех персонажей диснеевской реальности на 130 страницах. Во всяком случае, для меня, знакомого больше с сериальными героями этой киностудии (спасибо циклу передач «Дисней по воскресеньям», виденном в перестроечном детстве), было странно не встретить в книге Чёрного плаща (а также никого из его команды), Чокнутого, мишек Гамми, Гаечки, Рокфора и Вжика (хотя, Чип и Дейл в наличие), дядюшки Скруджа и его помощника Зигзага (близнецы-племянники Билли, Вилли и Дилли имеются).

Оно и понятно, ведь данная книга – это путеводитель по миру полнометражной мультипликации Диснея. Даже отдельно взятый, этот мир огромен, и с каждым новым мультфильмом увеличивается. Самые известные и культовые (если так можно сказать о мультипликационных героях, если нельзя, то пусть будут ключевые, на худой конец, знаковые) персонажи диснеевской вселенной в этой книге есть.

Конечно, в первую очередь книга предназначена для детей, хотя и взрослым будет забавно её полистать. Несмотря на название, это совсем не энциклопедическое издание, а альбом с яркими цветными картинками и крупным шрифтом. В алфавитном порядке, от Абу (обезьянка из «Аладдина») до Эль Чупокабры («Самолёты»), располагаются небольшие статьи о героях мультфильмов, каждому отведено по одной странице. Иногда (как в случае с Тимоном и Пумбой из «Короля льва», Бернардом и Бьянкой из «Спасателей», или уже упомянутыми Чипом и Дейлом) статья рассказывает о неразлучной паре, а одна заметка посвящена сразу семерым гномам из «Белоснежки». Кроме статьи на каждой странице приводится интересный факт о герое, или задаётся вопрос-загадка, что превращает чтение в игру.

Наряду с персонажами известных по всему миру хитов из так называемого «Диснеевского анимационного канона» (представьте себе, есть и такой, ох, уж, мне эти любители составить очередной Канон), в энциклопедии можно встретить и героев из лент студии Pixar, а также картин менее известных. «Король лев», «Красавица и Чудовище», «Русалочка», «Дамбо», «Бемби», «Тачки», «Корпорация монстров», «Рататуй» – эти мультфильмы знают все, а вот кто смотрел ленты «Спасатели», «Леди и бродяга», «Коты-аристократы», «Оливер и компания»? Я лично узнал о них впервые, листая книгу. И эта «популяризаторская» особенность — один из главных плюсов издания, м

Спрятанные персонажи в мультфильмах студии Дисней « Сайт Юмора.нет

Уолт Дисней любил шутки, поэтому практически во всех мультфильмах студии Диснея присутствуют персонажи из других мультфильмов. Просто их не все замечают, так как их специально прячут, например, в Аладдине появлялось чудовище из мультфильма «Красавица и чудовище», а в «Корпорации монстров» появлялась рыбка из «Немо» и т.д. Мы решили показать вам эти маленькие, но забавные моменты, которые никто не замечает.

«101 далматинец»: в окне магазина Перси видно щенков собачьей пары «Леди и Бродяга»

В сцене из мультика «Братец Медведь» можно увидеть Немо, когда Кенай с братьями ловят лососей

«Русалочка»: во время коронации короля Тритона в толпе подводных жителей стоят Микки, Дональд и Гуфи.

«101 далматинец»: в сцене на улице появляются Леди и Бродяга.

«Аладдин»: среди игрушек Султана – персонаж мультика «Красавица и Чудовище».

В мультфильме «Горбун из Нотр-Дама» можно увидеть волшебный ковер Аладдина, Красавицу («Красавица и Чудовище») и Пумбу («Король Лев»)

«Великий мышиный сыщик»: среди членов банды Ретигана – Ящерица Билл из «Алисы в Стране чудес»

«Оливер и компания»: на фотографиях присутствует Рэтиган («Великий мышиный сыщик») и Скуби Ду

«Геркулес»: шкура убитого немейского льва удивительно похожа на Шрама из мультфильма «Король Лев»

«Принцесса и лягушка»: волшебный ковер Аладдина в самом начале фильма

«Рапунцель: Запутанная история» (англ. Tangled): среди стропил прячется Пиноккио

«Лило и Стич»: на мольберте Лило сидит слоненок Дамбо

Мадам Мим («Меч в камне») и крокодил Луи («Принцесса и лягушка»)

«Рапунцель: Запутанная история»: в библиотеке Флинна книги о трех классических мультфильмах Диснея – «Спящая красавица», «Красавица и Чудовище» и «Русалочка»

«Принцесса и лягушка»: король Тритон из «Русалочки» появляется как скульптура на Марди Гра

«Тарзан»: в лагере Портера можно увидеть миссис Поттс и Чипа из мультфильма «Красавица и Чудовище»

«Спасатели»: в одной из сцен мультика появляются Бэмби и его мать

Мультфильмы «Лило и Стич» и «Мулан» рисовали одни и теже художники, поэтому Мулан упоминается в «Лило и Стич» как кафе восточной кухни Мулан вок

«Лило и Стич»: на стене комнаты Нани висит картина с видом из мультика «Мулан»

«Красавица и Чудовище»: на указателе в лесу есть надписи «Анахайме» и «Валенсии». Первое – это место, где расположена студия Диснея, второе – Калифорнийского института искусств, где учились многие художники-мультипликаторы

«Планета сокровищ»: на полке в комнате Джима сидит Стич

«Корпорация монстров» — Немо. Сама рыбка-клоун появляется в роли игрушки Бу в мультфильме Monsters Inc., который вышел через пару лет после «В поисках Немо»

Джинни за весь мультфильм принимает немалое количество форм, и в сцене, когда Аладдин пытался выяснить, как добиться принцессы Жасмин, у Джинна на мгновение появляется голова Пиноккио.

Краб Себастьян из «Русалочки» в «Аладдине»

В финале Джинн превращается в туриста, и на его голове красуется кепка с изображением Гуфи

Кроме того, почти в каждом фильме студий Disney и Pixar можно встретить сочетание A113. Изначально такой номер имела комната аниматоров.

А в мультфильме «Король лев» пару раз появлялся логотип студии Дисней:

VN:F [1.9.22_1171]

http://ymora.net/archives/46611
Скопировать ссылку на этот пост и показать друзьям

Как Disney сделала полнометражные мультики массовыми

Disney в наши дни — гигантская корпорация, которая ворочает миллиардами и скупает одну франшизу за другой. Это не всегда идет знаменитым сериям на пользу: чего только «Звездные войны» стоят. Но начинала Disney, конечно, совсем не с блокбастеров — на заре кинематографа и слова такого никто не знал. Долгое время компания славилась своими мультфильмами, причем именно она задавала тренды в этой сфере. Результатом прогрессивных решений стали работы, которые ассоциируются с приятными воспоминаниями из детства не одного поколения людей. Вместе с VOKA мы начинаем цикл материалов об эпохах мультфильмов Disney.

Трудное начало и потеря героя

The Walt Disney Company основали в 1923 году два брата — Уолтер и Рой Дисней. До этого Уолт несколько лет, вернувшись с Первой мировой, работал в компании по созданию рекламы. Там будущий продюсер заинтересовался рисованной анимацией и решил развиваться в этом направлении. Первая попытка работы на себя провалилась: сформированная студия Laugh-O-Gram обанкротилась через несколько лет после открытия. Но идея создания мультиков осталась. Перебравшись в Голливуд, Уолт подключает к новому проекту своего брата и Аба Айверкса — мультипликатора, также работавшего в Laugh-O-Gram. Именно он придумает ряд культовых персонажей, которые будут ассоциироваться с Disney.

Одной из первых работ Disney стал «День Алисы на море» (1924) — черно-белая короткометражка по мотивам «Алисы в Стране чудес». Но реальный успех пришел в 1927 году, когда вышли короткометражные мультики об Удачливом кролике Освальде — персонаже, которого придумали все те же Аб Айверкс и Уолт Дисней. Распространением мультфильмов о кролике занималась студия Universal Pictures, которая прибрала к рукам и права на героя. Это привело к серьезному конфликту между Universal и Disney: первая хотела сократить выплаты создателям мультиков, а вторая, наоборот, запрашивала больше денег. В итоге Disney осталась без части персонала (Universal переманила людей к себе) и своего первого узнаваемого героя — Удачливого кролика Освальда.

На смену ему пришел Микки Маус. Честно говоря, при взгляде на обоих персонажей разница между ними не так уж и очевидна. При том что один из них кролик, а другой — мышь. Сперва мышонка назвали Мортимер, но затем имя сделали короче — просто Микки. Миру персонаж предстал в 1928 году сразу в нескольких мультфильмах, самым прорывным из которых стал «Пароходик Вилли». Дело в том, что он оказался первым мультиком студии с озвучкой героя. Изредка такое делали и до Disney, но именно Уолт решил, что отныне это будет стандартом для работ компании. В первое время озвучкой Микки Мауса занимался сам руководитель компании, однако вскоре ему пришлось уступить место другим актерам: по одной из версий, Уолт не мог больше выдавать высокий и чистый голос мышонка из-за проблем со здоровьем.

Микки Маус стал отправной точкой визуального стиля мультфильмов Disney: большинство персонажей выглядят нарочито карикатурно, с максимально объемными частями тела и плавными линиями — отчасти это упрощало работу художникам. Успех историй о мыши компания закрепила другими короткометражками под общим названием «Наивные симфонии» — они впервые представили Трех поросят, собаку Гуфи и утку Дональда Дака. Популярность этих работ позволила Уолту к середине 1930-х замахнуться на проект, который до него не решался запускать почти никто — полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов».

Первый большой успех

Формально полнометражные анимации снимали и раньше. Но это как сказать, что люди и раньше ездили на машинах, а Карл Бенц всего-то прикрепил к ним двигатель внутреннего сгорания вместо лошадей: по затраченным средствам, сложности и общему масштабу работы ничего и близко не стояло рядом с «Белоснежкой». Бюджет составил полтора миллиона долларов — на сегодня это более $27 миллионов. Цифра внушительная, к тому же это был большой риск: никто не мог предсказать, как аудитория отнесется к новому формату кино.

Адаптация сказки братьев Гримм проходила с помощью ротоскопирования. Отдаленно эту технологию можно сравнить с популярным нынче в кинематографе и видеоиграх motion capture — конечно, с поправкой на время. Суть ротоскопирования: сперва сцену исполняют реальные актеры, а затем художники поверх полученной видеозаписи рисуют нужных им персонажей мультфильма. Таким образом изображение получается реалистичнее, особенно при отрисовке людей и реальных животных — соблюдаются правильные пропорции и естественные движения. «Белоснежку и семь гномов» ждал успех: работу расхвалили критики, а зрители помогли собрать в прокате $8 миллионов — при бюджете в полтора касса получилась более чем достойной. Лента определила развитие Disney, которая продолжила делать полнометражные мультфильмы. Но не все из них оказались коммерчески успешными.

Промах

Вдохновленная показателями «Белоснежки и семи гномов», компания решила взяться сразу за два проекта — оба полнометражных и тоже дорогих. «Фантазия» делает упор на музыку, которую для мультфильма исполнил Филадельфийский оркестр. Здесь впервые применялся объемный звук — технологию назвали Fantasound. Главным героем «Фантазии» стал Микки Маус. Выбор был обусловлен тем, что талисман Disney начал уступать в популярности более поздним персонажам компании. Уолт не хотел терять культового героя, и новый фильм должен был поднять рейтинги Микки Мауса. Концепцию «Фантазии» предложил Диснею дирижер Леопольд Стоковски — иллюстрация классических музыкальных произведений.

Второй фильм, который создавался параллельно с «Фантазией», был попроще в плане идеи и восприятия детьми. Речь о «Пиноккио» по мотивам сказки «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» итальянца Карло Коллоди. Ленту тепло приняли критики и зрители, а в довершение она взяла два «Оскара» в 1940 году — за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек.

С «Фантазией» все получилось немного сложнее. Зритель картину не понял: внешне это был мультик, но детям непросто «продать» концепцию с визуальным представлением музыки, да и на роль семейного кино «Фантазия» слабо подходила. Критики преимущественно хвалили эту работу Disney, но заманить людей в кинотеатры это не особо помогало. К тому же началась Вторая мировая: экономика США напряглась, всем стало не до развлекательного кино. Слабые на фоне «Белоснежки и семи гномов» сборы «Фантазии» и «Пиноккио» вынудили Уолта умерить аппетиты. Вернее, на этом настоял Рой Дисней, а брату пришлось согласиться с таким требованием. Следующая картина создавалась при куда более скромном бюджете — $950 тысяч (порядка $16,5 миллиона в наши дни). Сперва Уолт хотел разработать очередной крупный проект, например «Питера Пена» или «Алису в Стране чудес». Но уложить их в строго оговоренный бюджет не получилось бы. Так в компании вышли на сказку о Дамбо — цирковом слоненке, который умеет летать.

Трудные времена и ставка на «Золушку»

Вышедший в 1940 году «Дамбо» зритель принял: фильм окупился и укрепил финансовое положение Disney. После этого компания, несмотря на разгар войны, вновь взялась за сложный проект — «Бэмби» 1942 года. История олененка не оправдала ожиданий в прокате: фильм даже не окупился. Положение Disney пошатнулось: компания уже не могла рисковать, вкладывая примерно по миллиону долларов в один проект. Работники студии вернулись к короткометражкам и начали заниматься агитационными и пропагандистскими жанрами — высмеивали Гитлера, показывали героизм союзных войск.

С окончанием войны обстановка в Disney лучше не стала: компания была в паре шагов от разорения, да и выданные Банком Америки кредиты заканчивались. Поняв, что мелкими работами ситуацию не исправить, руководство пошло на большой риск. В 1948 году Disney берется за «Золушку» — мультфильм, который спасет студию от банкротства. Ради экономии бюджета все сцены сперва записали с реальными актерами на кинопленку, чтобы затем использовать кадры для отрисовки героев и их движений. На ленту ушло $2 миллиона, однако в прокате «Золушка» быстро принесла $4 миллиона. Disney окрепла. Вышедшие в дальнейшем «Алиса в Стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953), «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) закрепили финансовое положение компании. За ними последовали другие культовые работы — к примеру, «101 далматинец» (1961), который базировался уже не на классической сказке, а на новом произведении детской писательницы Доди Смит. С работой «101 далматинец» связан интересный факт: это последний фильм Disney, в котором персонаж (антагонист Круэлла Де Виль) курит. Через пять лет после выхода ленты, в 1966 году, Уолт скончался от рака легкого в возрасте 65 лет. Студия решила полностью отказаться от демонстрации употребления табака в своих работах, даже в случае с отрицательными персонажами.

---

После смерти Уолта Диснея руководить компанией принялся его брат Рой. Студия еще при Уолте взяла курс на расширение: тематические парки развлечений, регулярные передачи на телевидении. В 1980-е годы Disney решится на крупное вложение и пойдет в кинематограф, для чего в 1984-м будет создана Touchstone Pictures. А в конце 1980-х случится «ренессанс Disney» — компания один за другим начнет выпускать суперуспешные мультфильмы, которые станут новой классикой и стандартом качества для подобных работ. О них мы расскажем в следующий раз.

---

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 140 ТВ-каналов, новинки сериалов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов. В подписке «Детям» на VOKA собраны мультфильмы от студии Disney, развивающие сериалы для самых маленьких, новинки и популярные детские сериалы. Смотрите любимые мультфильмы взрослых и детей в одной подписке на VOKA! А теперь весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Партнерский спецпроект. Реализован при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Читайте также:

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш Telegram-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

50 диснеевских мультфильмов. Часть первая

1. «Белоснежка и семь гномов» /Snow White And The Seven Dwarfs/ (1937) (1937)

 

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

2. «Пиноккио» /Pinocchio/ (1940) (1940)

 

«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

 

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

3. «Фантазия» /Fantasia/ (1940) (1940)

 

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!

4. «Дамбо» /Dumbo/ (1941) (1941)

 

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..

5. «Бэмби» /Bambi/ (1942) (1942)

 

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

6. «Привет, друзья!» (1942)

 

Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

7. «Три кабальеро» /Three Cabalieros, The/ (1945) (1944)

 

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

8. «Сыграй мою музыку» (1946) (1946)*

 

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.

9. «Веселые и беззаботные» (1947)

 

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

10. Время мелодий (1948)

 

Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

11. Приключения Икабода и мистера Тодда (1949)

 

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

12. «Золушка» /Cinderella/ (1950) (1950)

 

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

13. «Алиса в стране чудес» /Alice In Wonderland/ (1951) (1951)

 

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

14. «Питер Пэн» /Peter Pan/ (1953) (1953)

 

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

15. «Леди и бродяга» /Lady And The Tramp/ (1955) (1955)

 

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

16. «Спящая красавица» (1964) (1959)

 

Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

 

Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

17. «101 далматинец» (1961)

 

В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД

18. «Меч в камне» /Sword In The Stone, The/ (1963) (1963)

 

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.

19. «Книга джунглей» /Jungle Book, The/ (1967) (1967)

 

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

 

В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

20. «Коты-аристократы» (1970)

 

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

21. «Робин Гуд» /Robin Hood/ (1973) (1973)

 

Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!

22. «Приключения Винни Пуха» (1977)

 

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

23. «Спасатели» (1977)

 

Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – «Спасатели» стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, «Звездные войны»!

Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.

24. «Лис и охотничий пес» /Fox And The Hound, The/ (1983) (1981)

 

Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».

Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.

25. «Черный котел» (1985)

 

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».

Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Герои Диснея — самые узнаваемые персонажи мультфильмов

Пролетит еще десяток лет, и Компания Уолта Диснея будет отмечать свой сотый юбилей. В течение своей продолжительной и насыщенной событиями истории ей удалось создать персонажей, которых узнают во всех без исключения странах. Герои Диснея не раз становились номинантами и обладателями различных премий, в том числе знаменитого «Оскара».

Микки Маус

Мышонок Микки Маус является, безусловно, самым популярным персонажем из всех, его силуэт присутствует и на логотипе компании. Чего стоит один тот факт, что этот мультяшный герой имеет собственную звезду на голливудской «Аллее славы»! К слову, долгие годы Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней. Сразу после своего появления, в 1928 году, Микки «обзавелся» подружкой — Минни Маус, с которой они неразлучны до сих пор. Как первые и главные герои Диснея Микки и Минни собрали вокруг себя остальных. Игрушки, сувениры, одежда, продукты с изображением Микки Мауса уже давно стали привычной частью жизни.

Дональд Дак

В 1934 году еще один персонаж дополнил мир героев. Дисней представил новичка, сразу полюбившегося миллионам. Незадачливый селезень со смешным хриплым голосом Дональд, постоянно попадающий в разные передряги, доставляет массу удовольствия взрослым и детям. Кстати, в 2005 году в честь него «Аллея славы» пополнилась еще одной звездой. Помимо множества мультфильмов, приключения Дональда Дака не первый десяток лет издаются в виде комиксов более чем в 40 странах мира.

Чип и Дейл

Герои Диснея Чип и Дейл, веселые и шустрые бурундуки, явившие себя публике 70 лет назад, и по сей день остаются неразлучными друзьями, успевающими позабавиться и нашкодить где только возможно. Их извечное противостояние с Дональдом в течение многих лет принимало самые неожиданные и остроумные формы. А мультсериал «Чип и Дейл спешат на помощь» стал просто культовым для детей и подростков начала 90-х годов.

Гуфи

Герои мультфильмов Диснея имеют замечательного друга в лице пса Гуфи, чей образ неуклюжего, рассеянного, но доброго и веселого компаньона сразу вызывает положительные эмоции. Гуфи всегда готов помочь, пусть даже его действия сопровождаются нелепыми и комичными ситуациями. Есть и проникновенные полнометражные фильмы, где одним из главных героев является сын Гуфи — Макс.

Клуб Микки Мауса

В 2006 году вниманию самых маленьких зрителей на канале компании был представлен телесериал «Клуб Микки Мауса». Полюбившиеся малышам герои Диснея с помощью разнообразных «маусструментов» учат их многому, что пригодится в школе: считать, определять разные геометрические фигуры и, конечно же, решать задачи дружно и всем вместе! Выпонять задания в компании со своими любимыми анимационными друзьями дошколятам бывает очень интересно.

Герои мульфильмов, прошедшие сквозь время

Не перечесть всех персонажей, которые появлялись за долгие десятилетия в фильмах компании Уолта Диснея. В последние годы студия, используя высокие технологии, создает полнометражные шедевры, которые изначально обречены на успех. Фильмы, все чаще выпускаемые в формате 3d, объявляются мировыми премьерами и с первых же дней собирают многомиллионную армию зрителей, ожидающих увидеть очередное чудо.

персонажей Диснея, которых любят во всем мире

Многие персонажи Диснея стали любимцами взрослых и детей во всем мире. Порадуйте кого-нибудь особенной улыбкой с помощью одежды и товаров Disney, которые держат этих персонажей рядом.

Покупайте на американских веб-сайтах продукцию Disney с MyUS для международной доставки в течение 2-4 дней без уплаты налога с продаж в США!

10. Белоснежка

Белоснежка была главной героиней первого мультфильма Диснея, сделав ее мгновенно хитом.Она также первая принцесса Диснея и первый вымышленный женский персонаж со звездой на Голливудской аллее славы.

Детский костюм-боди Snow White $ 25

Она будет самой милой из всех в этом боди Snow White с прикрепленной балетной пачкой и атласной повязкой на голову — его даже можно персонализировать с именем ребенка, что сделает его отличным подарком! Купите здесь.

9. Belle

Белль была представлена ​​в 1991 году в диснеевском мультфильме «Красавица и чудовище». Она мгновенно стала хитом среди кинокритиков, родителей и детей за ее храбрость, интеллект и независимость.

Набор для ужина с куклой Belle Classic $ 30

С помощью этого набора из 12 предметов с Белль и ее друзьями Люмьер, Когсвортом и Чипом дети могут заново пережить свои любимые сцены из фильма. Купите игровой набор здесь.

8. Джек Скеллингтон

Джек Скеллингтон, вряд ли популярный среди поклонников культа, — главный герой популярного фильма Disney 1993 года «Кошмар перед Рождеством». Он известен как «Тыквенный король», но он жаждет сменить ритм и пытается провести рождественские праздники в Городе Хэллоуина, но с этим возникают проблемы.

Толстовка с капюшоном Jack Skellington $ 25

Согрейтесь в холодную погоду с этой курткой на молнии с улыбающимся лицом Джека Скеллингтона. Купите здесь.

7. Анна и Эльза

Королева Эльза и принцесса Анна из Эренделла были главными героями 53-го мультфильма Диснея «Холодное сердце». Они быстро стали фаворитами за их уверенные в себе личности: девушки по всему миру поют их хит, «Let It Go».

Холодное сердце PJ PALS $ 17

Она будет мечтать о зимней стране чудес в этом уютном пижаме. Как и Анна и Эльза, топ с длинными рукавами и удобные брюки — идеальное сочетание! Купите комплект PJ здесь.

6. Винни Пух

Винни Пух — милый медвежонок, любящий мед, и один из самых популярных персонажей Диснея. У него есть своя собственная звезда на Голливудской аллее славы, и он попал в список 50 величайших героев мультфильмов всех времен в телегиде.

Детское полотенце с капюшоном Winnie Pooh $ 25

Это очаровательное полотенце с капюшоном с изображением Винни-Пуха будет держать ребенка в тепле во время купания и может быть персонализировано с помощью до 10 символов.Купите здесь.

5. Стежок

Кто бы мог подумать, что внеземная форма жизни, напоминающая синюю коалу, станет таким любимым персонажем? Стич, также известный как «Эксперимент 626», — любящий и озорной малыш, которого Лило усыновила собакой в ​​популярном сериале «Лило и Стич».

Плюшевая вышивка $ 20

С мягкими гибкими ушками, войлочными когтями и пучком из искусственного меха на макушке, этот плюшевый стежок мгновенно станет фаворитом.Купите здесь.

4. Золушка

С момента своего первого появления в 1950 году она считалась настоящей принцессой. Ее экранный макияж и превращение из горничной в принцессу были одними из первых в своем роде и получили похвалы и признание от InStyle, Entertainment Weekly и Glamour — дизайнер обуви и икона моды Кристиан Лабутен даже разработал и выпустил обувь на основе ее тапочки стеклянные 2012 года!

Сумка-тоут Cinderella от Dooney & Bourke $ 268

Эта сумка с короткими ручками Dooney & Burke с прошитой кожаной отделкой, полноразмерным принтом Золушки с обеих сторон и золотой фурнитурой подойдет для принцессы.Купите здесь.

3. Минни Маус

Официально названная Минерва Маус (что редко используется, но это лишь мелочь), Минни была создана вместе с Микки в 1928 году и получила свою звезду на Голливудской аллее славы в 2018 году.

Футболка с V-образным вырезом и Минни Маус $ 30

Поклонникам Минни понравится этот потрепанный супермягкий v-образный вырез с изображением Минни винтажной эпохи — вечной классики! Купите здесь.

2.Моана

Моана существует только с 2016 года, но она быстро стала фаворитом своей энергичной, способной к делу личности, что сделало ее модернизированной принцессой, на которую многие девушки стали равняться.

Детский костюм Моаны $ 45

Будь то Хэллоуин или переодевание во время игр, детям понравится этот наряд Моаны в островном стиле. Купите здесь.

1. Микки Маус

С момента своего первого появления в 1928 году Микки Маус стал фаворитом. За эти годы он стал одним из самых узнаваемых персонажей в мире, и, хотя он уже много лет не снимается в большом художественном фильме, он все еще 1 для детей и взрослых.

Полосатое джерси Spirit с Микки Маусом для взрослых $ 55

Толстовка для взрослых с Микки Маусом спереди и сзади и надписью True Original на плечах. Незаменим для поклонников Микки. Купите здесь.

Мы стремимся предоставить нашим участникам лучшие доступные варианты покупок, но некоторые из продуктов, представленных выше, могут иметь ограничения на покупку или могут не принимать все формы оплаты. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с условиями продажи, инструкциями по доставке и / или условиями продавца.

Переосмысление 25 героев мультфильмов Диснея в качестве студентов колледжа

Колледж, наверное, был лучшим временем в моей жизни. Кроме того, это возможность получить необходимые навыки и установить связи для карьеры, это отличный переходный период между детством и взрослостью. Вы узнаете много нового о себе и заводите новых друзей на всю жизнь. Если бы я мог все время учиться в университете, я бы это сделал. Это было не лучшее время, но это было отличное время!

Disney не часто переносит нас в волшебный мир кампуса колледжа.Честно говоря, не знаю почему, ведь они так хотят очаровать среднюю школу, несмотря на то, что на самом деле она представляет собой зоопарк с невменяемыми и эгоистичными смотрителями. Учитывая возраст большинства персонажей Диснея, они должны стремительно приближаться к колледжу, но это не особенность их мира. Конечно, фильм о девушке, которая ходит в школу и усердно учится для своей карьеры, может быть не так интересен, как фильм о девушке, которая встречает красивого принца, но у него есть лучшие ценности.

Поклонники Диснея, однако, задумались над этим.Что было бы, если бы персонажи Диснея поступили в колледж? Что бы они сделали и как бы выглядели? Эти великолепные произведения фан-арта исследуют именно это! Большинство из них выводят персонажей из их мистического окружения и помещают их в наш современный университетский опыт. Возможно, это не традиционная обстановка или опыт Диснея, но это интересно исследовать!

25 открытых дверей колледжа

через: hyung86.deviantart.com, rikamello.deviantart.com

Это две самые известные девушки Диснея на сегодняшний день, вместе гуляющие по кампусу. Я знаю только двух братьев и сестер, которые ходили в одни и те же колледжи, и я не думаю, что они проводили много времени вместе, только признавая друг друга, проходя друг с другом в коридорах. Но я предполагаю, что эти две сестры останутся рядом, несмотря ни на что, несмотря на то, что, вероятно, у них очень разные интересы.

Я представляю, как Эльза изучает право или литературу, Анна изучает средства массовой информации или что-то творческое.

Поскольку эти двое уже учатся в колледже, им не так уж много дел в детстве (хотя Анне, возможно, придется учиться, чтобы стать более утренним человеком). Я не знаю, последовала ли Анна за ней в колледж, потому что она случайно хотела учиться здесь, или потому что ей не хватало старшей сестры.Выбор за вами!

Рисунок Хён86 и Рикамелло.

24 Запутанная технология

через: pinterest.com

Рапунцель, принцесса Запутанная история , будет изучать искусство! Нет вопросов. Не только из-за ее страсти к живописи, которую мы видим в фильме, но и потому, что она полностью подошла бы студентам-художникам! Она могла полностью реализовать тот богемный непринужденный стиль, который, кажется, присутствует на художественных факультетах университетов. Хотя, может, Рапунцель не прочь бы так сильно навести порядок.

Я не знаю, как ей удалось уместить все свои длинные золотые волосы в этот цветочный пучок, но она показывает большую часть того, чем занимается колледж: найти свой имидж и стиль! Кроме того, набросок вашего питомца-кореша на сумке-посыльном — отличный способ держать его при себе, даже если в класс не допускаются животные!

Работа Карины Йордановой.

23 оценки, достойные Олимпа

через: collegehumor.com

К счастью, мне никогда не приходилось сталкиваться с таким давлением со стороны моей семьи! Хотя я знаю одного человека, которого постоянно сравнивали со своим младшим братом или сестрой (который учился на врача).Для многих из нас поступление в университет — это также знакомство с новыми друзьями, обучение жизненным навыкам и выпуск пара перед неизбежным подъемом по карьерной лестнице. Однако для некоторых учеников все решают оценки!

Это отношение было им внушено Зевсом в их жизни: их родителями.

Я полагаю, что даже если вы сейчас смертны, если ваши родители — настоящие боги, давление, чтобы сделать что-то великое с собой, присутствует! Это было ясно показано в фильме Диснея и, вероятно, станет судьбой Геракла в колледже.

Работа CollegeHumor.

22 Под общежитиями

через: taminuraluina.deviantart.com

После того, как в шестнадцать лет она отказалась от своей семьи и жизни, чтобы выйти замуж, было бы чересчур ожидать, что Ариэль отправится в колледж всего два года спустя.С другой стороны, ей так хотелось собирать предметы повседневного обихода людей, перечисленных выше, и узнавать о них все. Разве колледж не лучшее место для этого? Чтобы узнать больше и собирать вещи, для некоторых людей колледж был целью! Однажды мне буквально пришлось украсть зажигалку из сумки друга. Эта русалочка, ставшая человеком, действительно испытывала к ней естественное любопытство. Но опять же, в океане не было похоже, что с академической точки зрения что-то особенное происходит. Просто казалось, что они все время поют!

Работа Таминуры Луиной.

21 Снежный Термин

через: darifh.deviantart.com

Хотел бы я делать больше селфи в колледже. Не волнуйтесь, я взял много! Но я все равно хотел бы взять еще. Мне нравится идея о том, что самую маленькую и самую молодую принцессу вводят в колледж.Ее маленькая комната в общежитии выглядит так же, как некоторые из тех, в которых жили мои друзья, с неубранной кроватью и всем остальным!

Полагаю, университетские залы недовольны птицами, заходящими через окна, чтобы помочь с уборкой.

Мне нравится эта модернизированная версия ее оригинального платья принцессы, которое, безусловно, является одним из самых интересных. Она выглядит милой и невинной, как настоящая Снежка, но при этом удобная и независимая.У нее почти взрослый стиль! Но, учитывая, что теперь ей нужно учиться, я надеюсь, что ее семеро соседей по комнате поймут за собой!

Работа Дари Ф.

20 Семья вместе!

через jackfreak1994.deviantart.com

Я знаю, что эта франшиза была окончательно сделана до смерти, с множеством сиквелов и сериалов, которые из нее вышли, но это все же продолжение, которое я действительно хотел бы увидеть. Мне бы очень понравилось, если Disney Channel урезал бюджет одного из своих ужасных ситкомов всего на сезон или два (я сомневаюсь, что мы увидим большую разницу) и принесем нам продолжение, в котором Лило направляется в колледж!

Сможет ли она переправить с собой Стича в общежитие? Сможет ли он вести себя прилично, пока она пытается учиться? Или она оставит его, и Стич придется приспособиться к ее отсутствию? Я просто чувствую, что это может принести множество слоев.Плюс Стич супер милый и пушистый!

Работа Джека Фрика 1994.

19 студентов по обмену

через kadeart.tumblr.com

Я знаю, что есть теории фанатов о том, что все франшизы Диснея имеют одну и ту же вселенную, и я знаю, что много принцесс появилось в Sofia the First (хотя я не слишком хорошо знаком с сериалом). Но я не знаю, встретятся ли они на самом деле. Не то чтобы это важно, выдуманные мультфильмы и все такое, но мне бы очень хотелось увидеть, как эти двое взаимодействуют.

Мы знаем, что Рапунцель живет в той же вселенной, что и «Холодное сердце», так почему бы и не Храброй?

Несмотря на то, что они, очевидно, изучают очень разные вещи в университете, это было бы идеальное место для них, чтобы пообщаться.У них очень похожие взгляды, и я не понимаю, почему они не стали лучшими друзьями. Две замечательные, целеустремленные девушки, которые никому не позволят встать у них на пути!

Работа Каде Арт.

18 Этюд, принцесса

через cherriene.deviantart.com

Это очень милая и интересная версия Aladdin ‘s Princess Jasmine.В лице этого персонажа есть настоящее ощущение ее удивления, но новый художественный стиль и одежда показывают ее новую сторону.

Я не знаю, чему Жасмин будет учиться в колледже. Честно говоря, мы не видим в фильме многих ее интересов, кроме любви к своим животным.Я полагаю, что худшим моментом в поступлении в колледж для нее будет скучать по своим домашним животным, хотя ее отец, вероятно, не был бы в восторге от необходимости заботиться о ее тигре! На этом произведении она выглядит одновременно милой и великолепной, а татуировки — хороший штрих. Честно говоря, кто не сделал первую татуировку во время учебы в колледже?

Работа Черриен.

17 Уже выросли

через Collegehumor.com

Золушка, я чувствую твою боль! Помню, когда я поступил в университет, меня пригласили на мою первую вечеринку в общежитии. Я пришел первым, и моя подруга оставила меня на кухне и велела «чувствовать себя как дома».«Когда она вернулась, я убирался! Я уверен, что это не ее вина, но на кухне царил беспорядок!

Дело не в том, что студенты сами грязны, их просто бросают в мир, где они должны обо всем позаботиться сами.

Чаще всего это соседи по комнате, которые не убирают за собой! Хотя быть вынужденным убираться после грязных соседей по комнате не так плохо, как заставлять убирать после своей злой мачехи, это очень неприятный опыт.И не говори «просто оставь это», потому что тогда он будет там в течение года.

Работа CollegeHumor.

16 Возможности обучения

через hotrod2001.deviantart.com

Что ж, Ким, если вы думали, что спасти мир (и выполнить домашнее задание) было сложно, попробуйте спасти мир и убедиться, что ваша диссертация заполнена с требуемым количеством слов, проверена орфографией, проверена фактами и представлена ​​вовремя с заполненные ссылки, правильно отформатированные. Несмотря на весь ее опыт работы секретным агентом, вам все равно понадобится эта степень, Кимми!

Я уверен, что в колледже Ким будет эпической.В целом она эпична, но умеет распределять время и расставлять приоритеты в работе. Мне нравится, как она выглядит немного более зрелой на этой фотографии, с ее очками и аккуратными волосами, но она все еще выглядит как КП. Я надеюсь, что в римейке «Ким Пять-с-плюсом» мы узнаем больше о ее будущем и увидим подобные вещи.

Работа Hotrod2001.

15 Красавица Книг

через mattesworks.deviantart.com

Красавица из Красавица и чудовище очень похожа на эту личность. Она добрая, сострадательная и смелая, любит читать.Вся эта вступительная песня, в которой жители деревни говорят, что она «веселая девочка», просто показывает, насколько они напуганы ее добродушием и умом.

К счастью и к сожалению, я думаю, что у нее был бы такой же опыт в колледже.

Люди шептались за ее спиной и называли ее странной, говоря, что она слишком много учится. Но она бы просто убрала волосы с глаз и заказала себе фраппучино.Это абсолютно идеальное переосмысление персонажа. Несмотря на то, что она не одета в типичные для Диснея цвета, я все равно представлял бы ее в этом наряде, если бы она пошла сегодня в университет. Красивые девушки действительно читают книги!

Работа Mattesworks.

14 Греческий дом

через hyung86.deviantart.com, pinterest.com

Это только у меня, или Мегара стала намного популярнее в последние годы? Я смотрел серию Hercules несколько лет назад (на самом деле, на последнем году обучения в колледже), но я не слышал о ней до этого и почти не слышал о ней после.Но теперь я вижу много видео на YouTube, посвященных ей, и ее великолепное фан-арт. Это было загружено в 2013 году, так что это не совсем подтверждает мою теорию, но в любом случае мне нравится видеть, как эта девочка Диснея привлекает внимание! В этом она выглядит немного застенчивой, что на самом деле не ее, но не таким образом, чтобы я мог подумать, что кто-то собирается ее подтолкнуть! Она уверена в себе и будет рядом с «героями», несмотря ни на что.

Рисунок Хён86.

13 Toy Tech

через nerdpipo.tumblr.com

Я знаю, что это немного сомнительно. Игрушки не ходят в университет! Даже в мире Pixar, в котором они встают, когда вы выходите из комнаты, и испытываете чувства и прочее (что на самом деле сильно травмировало меня, когда я был ребенком).Но даже в этом случае они сделаны из пластика. Их производят на заводах. Они достигли нынешнего возраста. И они не растут и не стареют. Дети вырастают и бросают их, но остаются ровесниками.

Даже если бы они это сделали, зачем им пойти в институт?

Им не нужно образование или карьера; их жизни установлены.Это детские игрушки! Итак, представьте себе это как альтернативную вселенную, где Базз и Вуди учатся в университете. И, несмотря на тяжелый старт, теперь они лучшие друзья.

Работа ботаника Пипо.

12 памятных вечеринок

через wattpad.com

Можно было бы подумать, что, уйдя из дома, получив собственное пространство и получив личную ответственность, студенты могут почувствовать себя немного более зрелыми.Но я могу честно сказать, что я испытал гораздо больше ношения комбинезонов и вечеринок для сна, чем в старшей школе! Хотя я никогда в жизни не надевала комбинезон, я уверен, что он очень теплый, уютный и удобный. Это изображение могло быть взято прямо из моего студенческого опыта. Хотя снимал бы я!

Сшитые на заказ комбинезоны, соответствующие своим друзьям-животным (или приятелям-снеговикам, или животным, в которых они превратились в силу обстоятельств), — действительно приятный штрих.Нет ничего лучше, чем торчать и учиться вместе, одетые в костюмы животных нашей принцессы. Какой смысл иметь друга-животного, если вы не можете нарядиться им для веселых вечеров с друзьями?

Работа Нати 222129.

11 Император на кампусе

через hyung86.deviantart.com

Недавно я решил, что Куско — принцесса Диснея, и никто не сможет меня убедить в обратном. Я не слышал ни одной веской причины, почему он не может быть таким! Лама на его рубашке сразу напомнила мне о ламах в пакете расширения The Sims University .Да, ламы повсюду в The Sims , потому что я думаю, они нравятся Уиллу Райту, но в пакете расширения University у чирлидеров есть ламы на своей униформе (что, я думаю, есть и у старшеклассников).

Талисманы одеваются в костюмы лам (что, я думаю, тоже делают спортсмены).

Вы можете повесить маленькие флажки лам на стены общежития, чтобы поддержать ваш университет и показать немного гордости лам! Я знаю, что это мелочь для ботаников, но теперь я решил, что этот альтернативный вариант Куско поступил в университет Сим-Сити.

Рисунок Хён86.

10 Что мы собираемся делать в этом семестре

через romulan64.deviantart.com

Я недавно участвовал в этом шоу. Я видел это раньше и думал, что это нормально, но теперь я сел и посмотрел его как следует, я думаю, что это действительно весело и здорово, хотя я полностью вне демографической группы.

Немного грустно, что Ферб не ходит в один и тот же колледж, но я уверен, что они оставались близкими эмоционально и часто навещали друг друга.Хотя Финеас и Изабелла учатся в одном колледже, я сомневаюсь, что они навсегда останутся вместе, поскольку они окажутся в новой среде, в окружении множества новых людей. Моя специальность — изучение детских программ. В любом случае, учитывая, что эти парни строят американские горки и машину времени еще до того, как они достигают совершеннолетия, показывает, насколько легко им будет учиться в колледже! Честно говоря, им даже не нужен колледж, они же Билл Гейтс, люди!

Работа Ромулана 64.

9 одет для школы

через nina-d-lux.deviantart.com

Честно говоря, в моем классе в университете был кто-то, у кого была именно такая одежда! Я действительно не верю, что фильм « Горбун из Нотр-Дама » мог быть снят сегодня.Весь огонь, религиозные образы и ужасные вещи, которые происходят, были довольно тяжелыми для детского фильма.

На мой взгляд, тот факт, что Дисней выбросил книгу в окно при первой встрече, намного более странен.

Да, книга печальная, но ее написал Виктор Гюго, а не Дисней. То, что большая часть фильма написана Диснеем, показывает, на что они действительно способны! Это действительно большая модернизация Эсмерельды в очень студенческом стиле.Самое лучшее в университете — это то, что никто не может сказать вам, как одеваться или как вы должны выглядеть. Вы просто должны быть собой.

Работа Нина-Д-Люкс.

8 Принцесса-качалка

через boredpanda.com

Честно говоря, я почти уверен, что в университете у меня был именно такой костюм! Если бы я посмотрел вокруг, он, вероятно, все еще был у меня. Вы не можете сказать, что Мериде понравился бы такой стиль, но если бы она училась в колледже сегодня, я очень надеюсь, что она могла бы это сделать. Ее волосы идеально сочетаются с ними и идеально подходят для тряски головы на металлических концертах.

Некоторые люди, в том числе я, часами сидят перед зеркалом, пытаясь сделать себе такие большие волосы! У нее такой дикий дух, который идеально подходит для поступления в колледж.Одна из лучших особенностей этих фан-артов — мелкие детали, и татуировка Мериды с медведем — прекрасный тому пример! Сначала я этого не заметил, но рад, что заметил.

Работа Аноши Сайеда.

7 Сделай из тебя ученика

через pinterest.com

Это изображение полностью оригинально и хорошо продумано. Художник прекрасно передал студенческий стиль. Это так просто, но потрясающе.Я не могу понять, предназначается ли это для смены пола или нет.

Так не должно быть, может, это всего лишь стиль Мулан как студентки колледжа.

Гендер изменчив, и одна из радостей колледжа заключается в том, что социальные стандарты мужского и женского пола не имеют такого большого значения. По крайней мере, по сравнению с другими этапами жизни, которые мы проходим.Так что, даже если это смена пола, она очень тонкая и заслуживающая похвалы. Я действительно задавался вопросом, должна ли Мулан быть трансгендерной в этом, но даже в этом случае, поскольку она — женщина в фильме (насколько нам известно), это не имело бы отношения к тому, будет ли это смена пола или нет.

Работа Йоханны Безумной.

6 Study Hard, Снег

через hyung86.deviantart.com, shanineko.deviantart.com

Как и другая интерпретация Белоснежки, которую мы видели, эта несет в себе определенный элемент милой невинности, присущей оригинальному персонажу.По иронии судьбы, я представляю ее студенткой колледжа, которая так и не выросла, которая все еще много ест сладкое и смотрит фильмы Диснея (которые она уже смотрела тысячу раз) ради развлечения. Я не осуждаю эту девушку, я любил каждую девушку, которую когда-либо встречал, просто иронично ставить первую принцессу Диснея в эту роль.

Ее наряд потрясающий.Это абсолютно то, в чем я мог бы видеть своих друзей в колледже. Симпатичное платье / рубашка в мелкую клетку добавляет милую атмосферу, которую всегда имеет Сноу, и заставляет ее выглядеть непринужденно. Вы могли подумать, что лук будет слишком большим, но нет, я помню, как носил луки на уроках!

Работа Хён86 и Шанинеко.

5 Алиса в срок

через shanineko.deviantart.com

В этой рубашке я ощущаю атмосферу маленького ученика колледжа, который до сих пор подходит ко всей одежде, которую он носил в подростковом возрасте.Хотя ее милая рубашка с кроликом может показаться немного детской, но она идеально подходит. Неважно, выбрала ли она его, потому что все еще думает, что это мило, или потому, что ее белье снова скапливается в кучу, она все еще может это сделать, а другие немного завидуют этому.

Даже если мир в кроличьей норе был наполнен неожиданными приключениями и странными людьми, я сомневаюсь, что она будет полностью готова к колледжу!

Но ее творческий ум и природное любопытство — ключевые характеристики примерных учеников.Кроличья рубашка или нет, но Элис наверняка ждет много больших приключений в колледже.

Работа Шани Неко.

4 человека-обезьяны в кампусе

через hyung86.deviantart.com

Странно, что у Тарзана уже есть идеальные волосы для колледжа. Чтобы создать такой образ серфера, все, что вам нужно сделать, — это потерять родителей в трагически молодом возрасте после кораблекрушения на острове, а затем усыновить вас одну из доминирующих горилл. Вам удастся выжить в дикой природе, несмотря на все шансы болезней, стихий или горилл, сокрушающих вас своими огромными ужасающими руками, и вырасти, чтобы невозможно было качаться на лозах. Очень просто! Поскольку он только что научился говорить на человеческом языке незадолго до окончания фильма и даже не знал о людях, пока не встретил Джейн, было бы немного несправедливо отправить Тарзана прямо в колледж.Ему все еще нужно выучить все предметы начальной школы!

Рисунок Хён86.

3 Колледж все равно нас не беспокоил!

через kadeart.tumblr.com

Еще один пример сестер Frozen самостоятельно и в колледже! Поскольку они находятся в двух разных фреймах, возможно, на этот раз они пошли в разные колледжи. Если бы Анна могла выдержать такое долгое время вдали от сестры! Они могли бы лучше учиться в разных колледжах, учитывая их совершенно разные климатические предпочтения. Я представляю, как Анна хочет пойти в теплое место возле пляжа! Где она могла остыть на песке и не упасть так легко.

В любом случае холод никогда не беспокоил Эльзу, поэтому она могла пойти куда-нибудь с более низкой температурой.

Имейте в виду, они могут просто пойти на пляж, а Эльза может сделать холодным, когда всем будет казаться снежный день! Пиджак Эльзы, наверное, мой любимый предмет одежды здесь. Это ей идет, и это отличная деталь.

Работа Каде Арт.

2 Школа принцесс!

через ботаника.com

Это мир, где вместо того, чтобы столкнуться с собственными проблемами и быть спасенными принцами перед тем, как сбежать, чтобы выйти замуж до своего двадцатого дня рождения, принцессы Диснея все вместе учатся в колледже! Хотя я не могу найти, что на самом деле задумал художник, мои догадки таковы: Белоснежка, Эсмерельда, Ариэль, Покахонтас, Белль, Мулан, Жасмин и Тиана!

Мулан, наверное, моя любимая.Ее стиль настолько гранж-кэжуал (это фраза?), Даже с цветком в волосах, который является приятной мелочью. Это и вилка Ариэль! Я думаю, что Жасмин — отличная новая интерпретация персонажа и того, как она может быть представлена ​​в современном мире колледжа. Принцессы Диснея — сложные женщины, и мы можем узнать об этом больше из настроек и интерпретаций фанатов! Вперед, принцесса Ю!

Работа Аноши Сайеда.

1 Другое приключение

через Collegehumor.com

Вероятно, это одна из причин, почему Дисней не снимает много шоу / фильмов о колледжах. Посмотрим правде в глаза, некоторые из наших самых больших сожалений произошли там.Я немного ненавижу The Princess and Fro g. Это хороший фильм, и он заставляет меня смеяться, особенно Навин. Но я не совсем понимаю его моральный посыл.

Тиана знал, что она хочет и упорно трудился, чтобы получить его.

Разве это не хорошо, что мы должны побуждать к этому следующее поколение? Правда, кое-что важнее успеха, но в девятнадцать лет у нее было достаточно времени, чтобы создать семью.Но суть в том … Я чувствую тебя, Тиана! Я чувствую твою борьбу в «Принцесса и лягушка» и в этом фан-арте!

Работа CollegeHumor.

следующий Влияние Гэнсина: 10 вещей, которые вы должны знать о Нингуане

15 наших любимых персонажей мультфильмов Диснея БЕЗ макияжа

Есть так много атрибутов, которые влияют на наше восхищение персонажами Диснея (особенно принцессами).Это их индивидуальность, их красота, их чувство приключений, их сила — список можно продолжить. Но когда вы делаете шаг назад и думаете обо всех очевидных дырах в сюжете этих фильмов, вы начинаете задавать себе больше вопросов: «Интересно, как выглядят эти персонажи Диснея без макияжа и без идеальной прически?» Мол, как это возможно, что у Ариэль из Русалочки не осталось ни единого выбившегося волоса после выхода из соленого моря ?! Или как Жасмин делает макияж кошачьего глаза устойчивой рукой? К сожалению, у меня нет ответов, но у меня есть изображения того, как выглядят наши любимые персонажи Диснея без густых черных ресниц и пышных розовых губ:

15 Ариэль

Хорошо, так что мы займемся этим вопросом «идеальные волосы» в другой раз.Но взгляните на мисс мер-леди! Она выглядит естественно летать! С другой стороны, Ариэль было всего 16 лет в фильме «Русалочка », «», так что она непременно будет выглядеть безупречно с макияжем или без него. Забавно, как удаление этих длинных ресниц меняет ее внешний вид. Ее глаза выглядят намного более синими без этих вязких ресниц. Мне почти нравится ее внешний вид без макияжа, потому что если подумать, есть ли у них даже водостойкая тушь для ресниц под водой? Потому что с этими енотовидными глазами она весь день выглядела бы катастрофой.К тому же она русалка / русалка. Это означает, что она навсегда останется пляжной девочкой. Ей не нужен весь этот макияж. На пляже у нее будет постоянное сияние и веснушки, которые выглядят в 10 раз лучше, чем весь этот макияж.

14 Эльза

Это странно, что я до сих пор особо не замечала макияж Эльзы? Мои глаза всегда были прикованы к ее ледяным волосам и изумительному платью, я никогда не обращал особого внимания на ее макияж глаз.Но теперь, когда я сижу и смотрю на нее, я не понимаю, почему ее тень розово-фиолетовая. Почему бы не добавить прохладного оттенка серебристого или синего к ее образу? Весь розово-фиолетовый глаз делает ее похожей на профессиональную фигуристку. Но посмотрите на ее естественное фото слева — она ​​выглядит потрясающе! Мне нравится, что ее брови светлее, чтобы соответствовать ее натуральным ресницам. Это лучше сочетается с ее волосами и кожей. Кстати, о коже — посмотрите на эти веснушки! Я не особенная в модной индустрии, но если есть что-то, от чего она должна «отпустить», то это должны быть тени для век.

13 Спящая красавица

Ух, моя любимая принцесса Аврора. Во всей ее атмосфере было что-то, с чем я полностью говорил. С момента выхода фильма в 1959 году у Авроры классический певческий голос, способный буквально сдвинуть гору.Ее волосы всегда были пышными и роскошными, и мне нравилось — в некоторых сценах — это выглядело так, как будто на ней была толстая черная подводка для глаз. Я просто выкопал весь ее взгляд. А теперь взгляните на нее без макияжа! Думаю, она наконец получила напоминание о том, что нельзя заснуть без макияжа. Я люблю ее естественные губы и кожу без румян. Она выглядит намного старше своего возраста, и ее кожа, вероятно, благодарит того, кто редактировал эту фотографию, потому что теперь она может хорошо выспаться без всей этой пудры!

12 Жасмин

Вы — наглый лжец, если бы принцесса Жасмин не была вашей любимой принцессой хотя бы ОДИН РАЗ в вашей жизни.Она была задирой, которая заступалась за себя, свою семью и требовала уважения. Но она также проявляла уважение и внимание к тем, кто в этом нуждался. Она была просто бомбой. А кому не нравились ее джинсовые штаны и синий кроп-топ?

Я всегда задавался вопросом — теперь, когда я стал старше — «как, черт возьми, она так красит глаза?» Это идеальный кошачий глаз (я знаю, знаю, это просто карикатура).Обе стороны одинаково толстые и черные, что выглядит нереально под ее свирепыми бровями и роскошными волосами. Однако, если вы посмотрите на ее естественное фото справа — она ​​все равно выглядит великолепно! Почти ничего не меняется. Брови остались прежними, губы чуть светлее, разница только в том, что подводка снята. Еще раз — принцесса Жасмин не ошибается.

11 Покахонтас

Покахонтас! Кто вообще знал, что у коренных американцев есть подводка для глаз и тушь для ресниц? Я знаю, что они создали свою собственную краску или раскраску губ из ягод и цветов, но губы даже не самая большая разница между ними.Ее глаза — единственное, что заметно отличается.

Благодаря этим двум сравниваемым фотографиям я задумался, зачем Дисней вообще накрасил ее? Я понимаю, что они, вероятно, не собирались наносить макияж на нее или на кого-либо из других персонажей в Pocahontas, , но они определенно нарисовали толстую черную линию на ее веках, чтобы изобразить подводку или ресницы.Что я понимаю; это фильм! Но она коренная американка, и в то время ее жизни, вероятно, не слишком заботили косметические товары. Она была слишком занята поисками приключений, слушала мать сквозь ветер и заботилась о своем отце. Знаешь, до того, как Джон Смит попытается ее уволить и все такое.

10 Мулан

Если и есть кто не заботится о стандартах красоты, так это наша девочка Мулан.Вся начальная музыкальная сцена была окружена китайскими стандартами красоты и тем, что должна была сделать Мулан, чтобы быть привлекательной поклонницей своего спутника жизни. Но давай, мы знаем Мулан лучше этого. Ее заботили более важные вещи в мире, чем то, как ей нужно выглядеть или действовать, чтобы поймать мужа. И это то, что мы любим в ней больше всего!

В этом небольшом преображении Мулан смыла макияж глаз и сливовую помаду.По правде говоря, она выглядит лучше, чем когда-либо. Мне нравится, что ее щеки по-прежнему краснеют, а губы имеют более реалистичный оттенок розового. Она выглядит по-другому? Да, во всяком случае, она выглядит немного уставшей, но вот почему мне это нравится — реалистично! Эта женщина пытается победить плохих парней и спасти Китай, если она не выглядит сонной — тогда у меня нет оправдания тому, что я выгляжу так, как я.

9 Золушка

Я знаю, что сказал, что принцесса Аврора была моей любимой принцессой Диснея, но Золушка была на втором месте.Когда дело касается макияжа, Золушку замечают сразу. У нее были ярко-розовые губы (с супер белыми зубами), длинные черные ресницы и толстая черная подводка для глаз. О, и она опередила свое время с этим черным колье на шее! Домашняя девушка — та, кто положил начало этой тенденции, и она заслуживает похвалы!

Золушка определенно выглядит совершенно иначе без макияжа.Это не похоже на Ариэль или Покахонтас, когда что-то смотрит не так, но вы не знаете, что это такое. Изменения Золушки налицо. Ее губы обнажены, глаза уменьшились в размерах, и, как ни странно, ее брови выглядят немного светлее. Она выглядит молодых, , мягко говоря, но это не значит, что она плохо выглядит. Она естественная и беззаботная, и мы это копаем.

8 Злая королева

Святая корова, Злая Королева из Белоснежка выглядит грубо.Я не могу сказать, выглядит ли она моложе или старше без макияжа? Она выглядит так, будто у нее есть какое-то пятно или, может быть, морщинки вокруг рта и носа. Но помимо этого, ее кожа выглядит довольно неплохо для зла. Но есть одна вещь, о которой нам НУЖНО поговорить относительно этих двух картинок. Вы можете догадаться, что это такое? Накрашенные на брови! Эти младенцы полностью опускаются почти до середины ее носа! Я никогда раньше не замечал на ней таких, но они похожи на американские горки.Черт, ей просто нужна еще одна маленькая строчка, и у нее целая монобровь. С ее идеальными тенями для век, глубокими бровями, ярким румянцем, красными губами и, очевидно, множеством тонального крема, кто знает, сколько времени займет этот наряд, чтобы надеть или снять!

7 Belle

Aw, Belle из Красавица и чудовище не ошибается.Она слишком мила. Увидев ее без макияжа глаз, я думаю, что она мне больше нравится естественная. Она выглядит более искренней и здоровой. Опять же, в любом случае, у нее не было много макияжа, но в ее естественном внешнем виде есть что-то более близкое. К тому же она выглядит на пять лет моложе. Но это Дисней, о котором мы говорим, и если они собираются сделать ей двухдюймовую талию, то с таким же успехом они могут сбросить и тушь …

Кроме того, в Белль было что-то такое уютное.Ее милый бант в волосах, ее любовь к книгам, ее увлечение библиотеками и открытие истины. Она была рассказчиком и гримасой или без грим.

6 Тиана

Тиана — дымовое шоу без макияжа! Я знаю, что это изображение немного жесткое, и она либо смотрит на покупательницу, которая нуждается в пополнении, либо смотрит на кого-то сбоку, но выглядит красиво.От теней и румян она выглядела усталой (что, конечно, так и было — ведь она работала по 20 часов в день!). Теперь, когда на ее красивой коже нет продуктов, вы можете видеть ее немного яснее, и нам нравится то, что мы видим! Кроме того, у кого есть время продолжать наносить макияж в течение дня, когда вы работаете над покупкой ресторана? Только не Тиана. Она хотела найти своего принца очаровательным, но она также делала все возможное, чтобы осуществить свою мечту. И это было для нее куда важнее, чем наклеить макияж, чтобы кого-то привлечь.

5 Малефисента

Я очарован этим изображением — все по-другому. Ее брови полностью поддельные. Ресницы исчезли. Пурпурный оттенок под ее бровями исчез.Но давайте поговорим о ее ГУБАХ. Они синие! Что, я полагаю, имеет смысл, учитывая, что у нее синий оттенок кожи. Но на первый взгляд это выглядит так странно. Как будто она только что съела синее эскимо и забыла взять салфетку. Как и Злая Королева выше, я не могу сказать, состарил ли ее макияж или сделал ее моложе. Тем не менее, я полностью завидую этим бровям! Когда смотришь на ее естественные, данные Богом брови, они довольно плоские. Это просто ровная линия. Так что для нее такое художественное мастерство в 1959 году было весьма впечатляющим.

4 злые мачехи

Знаете ли вы, что настоящее имя Злой Мачехи — леди Тремейн? Потому что до сих пор я не имела ни малейшего представления — я буквально называла ее «злая мачеха».«Я отвлекся, давайте взглянем на (кхм) леди Тремейн. Ее естественные брови светлее, вокруг рта есть пятна, а вокруг глаз — явные морщинки или темные круги. Помимо этих очков, она неплохо выглядит. С другой стороны, я не совсем уверен, сколько лет должна быть леди Тремейн. У нее есть две старшие дочери, но она ни в коем случае не бабушка (пока). Ой, вы можете представить эту женщину бабушкой !? Она будет не из тех, кто украдет вам 5 долларов или молоко с печеньем.Вероятно, она бы хлопнула вас по рукам линейкой за то, что слишком любила жизнь.

3 Урсула

Я знаю, что Урсула злая и все такое, но эта женщина бесстрашная и дерзкая, и мне это нравится.Она твоя современная бизнес-леди! Она увидела то, что хотела (королевство короля Тритона), нашла способ получить это (заманить Ариэля в подписание контракта) и получила это! Она вполне могла вести бизнес-класс в колледже. Я имею в виду, она нелояльна и лгунья сама по себе, но у нее все еще есть некоторая дерзость, которой можно научить. Но когда дело доходит до макияжа, Урсула действительно идет ва-банк. Она наносит рубиново-красную помаду, ярко-синие тени для век, черные брови, длинные ресницы и рисует красоту. (Удушье!) Ее знак красоты подделка !? Ужас! Я собираюсь рискнуть, что она получает косметику только от MAC.

Урсула действительно выглядит иначе без боевой раскраски. И в этом случае ее макияж делает ее здоровее, ярче и моложе.

2 Круэлла Де Виль

Почему у этих персонажей лучше брови, чем у меня? Существуют тысячи — черт возьми — миллионы руководств по подгонке бровей и приданию им идеального изгиба, и все же я все еще выгляжу как удивленный кот.Может быть, Круэлла Де Виль из 101 Далматинец должна иметь свою собственную страницу на YouTube для макияжа своими руками, потому что эта женщина знает, что делает.

Похоже, на ней темно-зеленые тени для век, черный карандаш для бровей и красная помада для губ.Без макияжа она выглядит как скелет или, может быть, просто еще один персонаж диснеевского фильма с небольшой ролью. Ее макияж определенно усиливает ее злую атмосферу, и она не была бы такой угрожающей без своего накрашенного вида.

1 Белоснежка

Дамы и господа, самое лучшее оставляю напоследок — Белоснежку! Святая корова, разве эта принцесса 1930-х годов выглядит иначе, или как! В наши дни Белоснежка сильно расслабляется из-за того, что она идеально подготовлена, и любит убирать дом и мыть посуду…. но это не значит, что здесь что-то не так, , . Мы просто думаем, что Белоснежка тоже будет крутой деловой женщиной. Может быть, она была бы генеральным директором какого-нибудь очистителя фруктов для яблок. Знаешь, потому что ее прошлое с яблоками не слишком яркое.

Но давайте посмотрим на косметику Сноу.Ее румянец исчез, тени с век слетелись, брови буквально исчезли, ресницы отпали, и она сказала прощай своей помаде. Если бы кто-то опубликовал ее «селфи без макияжа», мне бы потребовалась целая минута, чтобы выяснить, кто это должен быть. И хотя эти дамы выглядят по-другому без макияжа, какая женщина этого не делает? Губная помада или без помады — ресницы или без ресниц, герои Диснея всегда # победители.

следующий Деми Ловато и другие знаменитости, которые использовали приложения для знакомств

Об авторе Сиара Карпендейл (109 опубликованных статей)

Написание — это мое чувство покоя, ясности и голоса для мира.Но также кофе, поздний завтрак и мимозы.

Ещё от Ciara Carpendale

бесплатных персонажей мультфильмов Диснея, скачать бесплатно картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

микки маус с друзьями

ребенок ариэль дисней

персонажей мультфильмов Дисней

микки и минни биби

известных милых героев мультфильмов

милая принцесса диснея

baby sully monster inc рисунок

милых рождественских мультяшных персонажей

фон baby looney tunes

микки маус bebe

детский рисунок микки

детские персонажи Диснея

милые картинки мультики

малыш микки маус и дональд дак

микки минни дональд дэйзи гуфи плутон

винни пух с девушкой

маленький рисунок минни маус

дисней персонажи мультфильмов животные

мультяшные картинки твити

милый винни пух и тигр

дисней принцесса малышка золушка

рисунки тигра винни пуха

иа винни пух рисунки персонажей

чипсы и орехи Дейл

милый винни пух ребенок

belle baby принцессы Диснея

персонажа Диснея

малыш дисней

раскраски Король лев

мелодии daffy baby looney

рисунков милых персонажей Диснея

tweety летящая птица

фон baby looney tunes

mickey mouse baby клипарт

ребенок Даффи Дак png

рисунков милых персонажей Диснея

поросенок из рисунков винни пуха

героев мультфильмов Диснея

минни маус детское рождество

.