Конкурсы детского рисунка
Конкурс детского рисунка «Персонажи Аниме»
Выберите любого персонажа из любого мира аниме и нарисуйте его в любом виде — это может быть как детальное копирование внешнего вида и ситуации, так и выдуманные сюжеты с новым образом известного или несуществующего персонажа. Подробнее …Аудитория: Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)
Конкурс творческого рисунка “Свободная тема-2021”
Этот конкурс предназначен для воплощения ваших творческих фантазий. В нем нет ограничений, рисуйте на любую тему, любой сценарий, любых героев, и т.д. Если же у вас уже есть придуманная тема, то этот конкурс как раз для нее. Подробнее …Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)
Конкурс детского рисунка «Рисовашки и друзья»
Посмотрите любую серию мультфильма или весь сезон, внимательно прослушайте задание в конце серии и нарисуйте по нему рисунок в любом жанре. Подробнее …
Конкурсные рисунки
Зимняя ночь
7 лет, Нефтекамск
16.02.2022 12:11
Семья черепашек4 года, дачный посёлок Красково
16.02.2022 10:56
Одиночество
9 лет, Приднестровье
16.02.2022 09:29
6 лет, Санкт-Петербург
15.02.2022 22:34
Школа
0 лет, Барнаул
15.02.2022 18:53
Школа
0 лет, Барнаул
15.02.2022 18:52
котик-рисовашка в стиле поп-арт
8 лет, Москва
15.02.2022 16:55
пингвины на льдине
8 лет, Москва
15.02.2022 12:17
5 лет, Михайловка
14.02.2022 19:41
Незнайка и воздушные шарики
6 лет, Саранск
14.02.2022 17:49
Настроение9 лет, поселок Кавказский
14.02.2022 14:17
Японские мотивы
10 лет, городской округ Чехов
14.02.2022 12:20
Морские черепашки
4 года, Пермь
14.02.2022 12:15
Беспорядок на столе
14 лет, деревня Малое Верево
14.02.2022 11:49
Северное сияние над еловым лесом
6 лет, Санкт-Петербург
14.02.2022 10:57девочка вне системы
12 лет, Москва
12.02.2022 04:11
Цунами
7 лет, Королёв
11.02.2022 12:11
8 лет, Москва
11.02.2022 11:27
розовый слон
8 лет, Москва
11.02.2022 11:22
Покорители космоса8 лет, Одесская область
10.02.2022 19:58
Лучший друг
8 лет, Одесская область
10.02.2022 18:22
пионы
10.02.2022 17:16
тристан и изольда
9 лет, Санкт-Петербург
10.02.2022 16:22
волна
8 лет, Москва
10.02.2022 14:42
Мы постоянно проводим конкурсы детского рисунка, а также конкурсы по рисованию для подростков и взрослых. Для конкурсов предусмотрены хорошие призовые фонды. В жюри представлены опытные художники и методисты.
В этом разделе опубликованы текущие конкурсы рисунка и уже завершенные. Читайте положения о конкурсах, чтобы получить полное представление о том какие рисунки и в какие сроки нужно размещать.
|
Гран При – Батяркина У., 1А Зозина С., 1В I-место Галкина К., 1А Сюваткина М., 1А Татаркина В., 1В Гулин В., 1В Адушкин Д., 1В II-место Маврушкина С., 1А Мишинева К., 1А Решетникова А., 1В Кирьянов В., 1В Карпунькин Д., 1В III-место Фунтикова К., 1А Тюгашкина Л., 1А Шилова А., 1А Зозина У., 1В Живаева М., 1В |
Гран При – Суняйкин В., 2А Касимова Е., 2Б Сульдина Т., 2В I-место Куркова С., 2А Савина О., 2А Потапов А., 2Б Прохоров А., 2В Царев И., 2В II-место Попова А., 2А Ганченкова Е., 2А Данилова В., 2А Шитов Р., 2В III-место Нестерова М., 2А Картышкин Г., 2В |
Гран При – Дерова А., 3А Дикова А., 3Б Фуфаева К., 3В I-место Данилова К., 3А Сюваткина Н., 3Б Кулдыркаев К., 3Б Кунин Д., 3Б Вишнякова А., 3В Колодин С., 3В II-место Евдокимов Д., 3Б Прохорова М., 3Б Дугина М., 3В Картышкин К., 3В Малафеева Ю., 3В III-место Устимова А., 3Б Пугачева А., 3Б Чахоткина А., 3В Сотов М., 3В |
Гран При – Уланов С., 4А Ларихин В., 4В I-место Наумова А., 4А Любавина К., 4А Девяткина С., 4А Фролова М., 4В Кабарова Д., 4В Сульдина В., 4В Федосейкин К., 4В II-место Бердышева К., 4А Сульдина В., 4А Карпунькина Н., 4В Гудкова М., 4В III-место Попова А., 4А Макеева Н., 4А |
Конкурс рисунков на тему «Мой любимый рисунок»
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Конкурс «Мой любимый Музей Победы»
Подведены итоги Всероссийского конкурса детских рисунков «Мой любимый Музей Победы».
Творческое состязание было приурочено к 35-летию со дня основания Музея Победы: 4 марта 1986 года был издан Приказ Министерства Культуры СССР «О создании Центрального музея Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг.».
Всего на конкурс поступило более 700 творческих работ. Свои рисунки прислали ребята из 63 регионов России, среди самых активных оказались участники из Ханты-Мансийского автономного округа (Югра), Челябинской области, Тюменской области, Ростовской области, Чувашской Республики.
Юные художники изображали на своих работах себя, свою семью и друзей в Музее, приглашали посетить Музей Победы, и конечно же, поздравляли Музей с 35-летием со дня основания. Присланные на конкурс работы выполнены в разных техниках – акварель, гуашь, карандаш и т.д. Многие участники дополнили рисунки короткими рассказами.
Посетители сайта Музея Победы отдали более 70 000 голосов за работы, представленные на онлайн-выставке. Лауреаты конкурса во всех возрастных категориях, а также победители конкурса по итогам зрительского голосования будут приглашены на zoom-экскурсию по уникальной экспозиции Музея Победы «Подвиг Народа», им будут направлены дипломы лауреатов в электронном виде.
Победители конкурса
Работы участников конкурса
Блокадный хлеб: символ жизни и надежды…
Вячеслав Каражелясков
8 лет
Московская область
МУЗЕЙ ПОБЕДЫ
Алиса Арсеньева
10 лет
Тверская область
Помним и скорбим
Светлана Хотенова
10 лет
Самарская область
Великая Победа
Аяна Амержанова
10 лет
Челябинская область
Музей Победы
Пелагея Иконникова
11 лет
Краснодарский край
Музей
Валерия Соболевская
14 лет
Нижегородская область
Мой музей
София Зубова
12 лет
Челябинская область
Блокадный хлеб
Александра Шулакова
13 лет
Республика Башкортостан
Воздушный бой
Анна Арнольд
16 лет
Свердловская область
Медсестра.
Полина Гаркуша
15 лет
Ханты-Мансийский автономный округ — Югра
Мы не забудем
Кристина Банщикова
16 лет
Забайкальский край
Музей Победы Подвиг народа
Виоллета Грибанова
16 лет
Новосибирская область
Поделиться:
Рисунок на тему мой любимый детский сад (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только
классный сборник рисунков на тему для срисовки
Мой любимый детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Рисование мой детский сад
Рисунок мой любимый детский сад
Рисунок на тему детский сад
Рисование на тему детский сад
Рисование мой детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Рисование на тему детский сад
Рисование воспитатель детского сада
Рисование на тему детский сад
Рисование мой детский сад
Лето для детей в детском саду
Рисование мой любимый детский сад
Рисование мой детский садик
Мой любимый детский сад
Рисунок на тему детский сад
Рисование мой детский сад
Детский сад глазами ребенка
Рисование мой любимый детский сад
Мой любимый детский садик
Мой любимый садик
Рисунок на тему наш любимый детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Конкурс рисунков мой детский сад
Рисование мой детский садик
Конкурс мой любимый детский сад
Рисование мой детский садик
Рисование мой любимый детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Рисование мой детский сад
Мой любимый детский сад
Рисование мой детский сад
Конкурс мой любимый воспитатель
Рисование мой любимый детский сад
Рисунок мой любимый детский сад
Конкурс мой любимый детский сад
Рисунок мой любимый детский сад
Рисование на тему детский сад
Мой любимый детский сад
Рисование на тему детский сад
С днем рождения детский сад
Рисование мой детский сад
Рисунок мой любимый детский сад
Детский сад глазами ребенка
Детский рисунок школа
Мой любимый детский садик
Мой любимый детский сад
Рисование мой детский сад
Мой любимый детский сад
Выставка мой любимый детский сад
Рисование мой детский садик
Рисунок мой любимый детский сад
Мой любимый детский сад
Рисование наш любимый детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Выставка рисунков мой детский сад
Конкурс мой любимый детский сад
Конкурс рисунков любимый воспитатель
Рисунок на тему мой любимый воспитатель
Конкурс мой любимый детский сад
Рисование мой любимый детский сад
Рисование мой любимый воспитатель
Мой любимый детский сад
Рисунок мой любимый детский сад
Наглядный материал на тему наш детский сад
Конкурс рисунков Здравствуй лето
Рисунок на тему любимый сказочный герой
Любимые сказочные персонажи
Рисование по сказкам
Чуковский «Муха-Цокотуха»
Мой сказочный герой
Рисунок сказки
Мой любимый сказочный герой
Сказочные герои Чиполлино
Литературный герой Чиполлино
Конкурс рисунков мой любимый сказочный герой
Мой любимый сказочный герой
Иллюстрирование литературных произведений
Конкурс рисунков Мои любимые сказки
Иллюстрация к любимому произведению
Иллюстрации по произведениям Чуковского Бармалей
Любимый литературный герой
Конкурс мой любимый сказочный герой
Сказки Пушкина Царевна лягушка
Лягушка путешественница рисунок
Любимый сказочный герой Чиполлино
Рисунок к сказке Колобок
Рисование по произведениям Чуковского в детском саду
Конкурс рисунков Мои любимые сказки
Выставка рисунков герои любимых сказок
Мой сказочный герой
Любимые сказочные герои
Конкурс любимый сказочный герой
Рисование сказки Колобок
Рисование наши любимые сказки
Рисование сказочных героев
Рисование красная шапочка
Рисование сказки
Рисование сказочных героев
Конкурс рисунков
Рисунок моя любимая книга
Рисование герои Чуковского
Рисование красная шапочка
Иллюстрация к сказке Дюймовочка для детей
Рисунки по произведениям
Лепка на тему мой любимый сказочный герой
Иллюстрация к литературному произведению
Рисунок кот в сапогах из сказки Шарля Перро
Любимый герой сказки
Рисунок на тему сказка
Рисование бабы яги
Мой любимый герой мультфильма
Царевна лягушка 1971
Рисунок из любой сказки
Конкурс детский рисунков моя любимая сказка
Детские рисунки по сказкам
Итоги конкурса детского рисунка по теме «Мой родной любимый край»
В период с «17» июля 2018 г. по «10» сентября 2018 г. среди детей работников ООО «ПетроЭнергоКонтроль» проводился конкурс детского рисунка по теме «Мой родной любимый край»
Всего в конкурсе приняли участие 23 ребенка, представлено 26 работ.
Перед жюри стояла непростая задача — выбрать работы, которые отличаются искренностью и оригинальностью, что совсем непросто, учитывая, что каждый рисунок по-своему уникален. Поэтому было принято решение провести открытое голосование. 26.09.2018 г. все желающие работники центрального офиса ООО «ПетроЭнергоКонтроль» смогли оценить работы конкурсантов.
По результатам открытого голосования подведены итоги конкурса и определены победители в каждой возрастной категории:
|
Среди самых юных художников (в категории 6 — 8 лет)
|
В категории 9 — 10 лет
|
|
В категории 11 — 13 лет победила
|
Среди старшей возрастной категории 14 — 16 лет
|
|
Дополнительно:
|
Работа Будина Максима
|
Победитель в каждой возрастной категории, а также авторы работ, отмеченные дополнительно, награждены Дипломом и сертификатом магазина товаров для творчества. Участники конкурса награждены Дипломами и памятными подарками для творчества. Рисунки всех конкурсантов представлены в рамках открытой выставки в центральном офисе ООО «ПетроЭнергоКонтроль (Санкт-Петербург, ул.Арсенальная, дом 1 корпус 2).
Все рисунки, участвовавшие в конкурсе можно посмотреть по ссылке
Благодарим всех участников за творческие работы и желаем юным художникам дальнейших успехов!
От Леонардо да Винчи до Пикассо
Рисунок — один из древнейших видов изобразительного искусства с долгой и разнообразной историей. Это широко считается основой всего искусства, и ученики должны освоить первую среду. И хотя его широкая доступность означает, что он по-прежнему популярен среди творческих людей во всем мире, рисунки часто затмеваются живописью и скульптурой.
Однако многие художники, прославившиеся своими работами в цвете, были и образцовыми рисовальщиками.На самом деле такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рубенс, делали бесчисленные подготовительные рисунки перед каждой картиной, чтобы изучить свои сюжеты и разработать композиции. Точно так же Жан-Огюст-Доминик Энгр создал изысканные графитовые портреты, которые сегодня являются одними из его самых знаменитых работ.
Здесь мы рассмотрим 10 известных художников, которые использовали силу линий в своих работах.
Кто самые известные художники-рисовальщики? Узнайте о некоторых из величайших мастеров линии.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», ок. 1492 (Фото: Люк Виатур, Wikimedia Commons, Public Domain)
Леонардо да Винчи — типичный представитель эпохи Возрождения, чье бесконечное любопытство вдохновило его на изучение искусства, техники и природы. И все его интересы можно найти в его наследии блокнотов.
В этих блокнотах сотни подробных зарисовок, посвященных анатомии человека, животных, растительной жизни, изобретениям и многому другому.Они показывают, как Да Винчи использовал рисунки для критического мышления и решения проблем.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
«Молящиеся руки», рисунок пером и тушью, 1508 (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain Dedication)
Художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер был первым художником, возвысившим гравюру до уровня изобразительного искусства. Он создавал гравюры, гравюры на дереве и офорты на основе своих тщательно детализированных рисунков. Это была первая попытка воспроизвести такие реалистичные иллюстрации, и ее ошеломительный успех впоследствии вдохновил других художников на создание и распространение отпечатков.
Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)
Микеланджело, «Сон о человеческой жизни», ок. 1500-е годы (Фото: The Courtauld, Wikimedia Commons, Public Domain)
Для многих Микеланджело до сих пор остается величайшим художником всех времен. Его мастерство в различных дисциплинах — живописи, скульптуре, архитектуре — не имеет себе равных. Однако в основе его творчества лежало рисование.
Перед каждой картиной и скульптурой итальянский художник создавал многочисленные эскизы человеческой фигуры.Эти выразительные рисунки раскрывают глубокое понимание анатомии и физиологии и дают представление о том, как Микеланджело подходил к своим сложным композициям.
Микеланджело, «Пьета», ок. 1546 г. (Фото: Музей Изабеллы Стюардт Гарднер, Wikimedia Commons, Public Domain)
Рембрандт (1606 – 1669)
Рембрандт, «Ветряная мельница», 1641 г. (Фото: Художественная галерея Южной Австралии через Wikimedia Commons, Public Domain)
Известный своими успехами в различных средствах массовой информации и типах предметов, Рембрандт был назван плодовитым скульптором Огюстом Роденом «колоссом искусства».В рисовании он был известен своей способностью быстро и уверенно изображать как пейзажи, так и предметы.
Британский художник Дэвид Хокни похвалил жестовый рисунок Рембрандта Ребенок, которого учат ходить , сказав: «Я думаю, что это величайший рисунок из когда-либо созданных… Это великолепный рисунок, великолепный».
Рембрандт, «Ребенка учат ходить», 1660 г. (Фото: Британский музей через Викисклад, общественное достояние)
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
Питер Пауль Рубенс, «Молодая женщина со сложенными руками», ок.1629–30 (Фото: Museum Boijmans Van Beuningen
через Wikimedia Commons, Public Domain)
Известный своими чувственными женщинами, роскошными цветами и динамичными композициями, Питер Пауль Рубенс считается одним из самых влиятельных художников периода барокко. Прежде чем приступить к написанию картины по заказу, он создал несколько предварительных эскизов своих предметов.
Эти сохранившиеся наброски демонстрируют уверенные способности фламандского художника к рисованию. Всего несколькими уверенными строками он мог передать жесты и эмоции.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780 – 1867)
Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр был известен своими невероятными картинами, воспевающими традиционные техники живописи. И в то время как его работы маслом иногда подвергались тщательному анализу современными критиками из-за их готического оттенка, его многочисленные рисунки и графитные портреты высоко ценились за их точность в передаче внешности и личности объекта.
Эдгар Дега (1834 – 1917)
Эдгар Дега, «Два этюда певца», ок. 1870–1900-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
В то время как большинство импрессионистов черпали вдохновение в живописных пейзажах, французский художник Эдгар Дега предпочитал изображать людей, особенно движущихся. В дополнение к своим многочисленным известным картинам, он также сделал бесчисленное количество этюдов пастелью и карандашом балерин, певцов и купающихся женщин, каждый из которых демонстрирует его утонченность в передаче человеческого тела в действии.
Эдгар Дега, «Женщина, вытирающая левую ногу», 1903 год (Фото: Художественный музей Сан-Паулу, Wikimedia Commons, Public Domain)
Густав Климт (1862 – 1918)
Густав Климт, «Половина фигуры молодой женщины», 1918 г. (Фото: The Met Museum CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)
Самые ассоциативные Густав Климт сверкающие картины с их золотыми штрихами. Но австрийский художник был также искусным рисовальщиком, который использовал сильные линии в своих композициях.Его поразительные изображения женской фигуры используют ракурс и перспективу.
Густав Климт, «Два этюда сидящей обнаженной с длинными волосами», 1901–1902 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)
Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901)
Анри де Тулуз-Лотрек, «Жокей», 1899 г. (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)
Современник Винсента Ван Гога и Поля Гогена, французский художник Анри де Тулуз-Лотрек большую часть жизни провел в театральном подбрюшье Парижа.
В своих плакатах Тулуз-Лотрек мастерски использует эту линию, чтобы охарактеризовать известных исполнителей того времени, в том числе Иветт Гильбер, Луизу Вебер и Джейн Аврил. Его мастерство рисования уловило движение танца и энергию ночной жизни Парижа во времена Прекрасной эпохи.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
За 79-летнюю карьеру Пабло Пикассо известен тем, что несколько раз менял свой стиль живописи.Однако на протяжении многих творческих сдвигов художник сохранял уникально решительный способ запечатления окружающего мира в рисунках. В частности, эти наброски показывают, как испанскому художнику понадобилось всего несколько смелых линий, чтобы вызвать форму своих предметов.
Статьи по теме:
Удивительная коллекция рисунков Микеланджело впервые находится в США
Этот художник создает невероятные цветочные рисунки цветными карандашами
Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования
Рисование — мое любимое хобби
Вы идете по художественному музею и видите картину, которая выглядит так, будто ее нарисовал 4-летний ребенок.Тем не менее, вы идете в Интернете и посмотреть его. Ваши глаза расширяются, а челюсть отвисает, когда вы читаете цену: 43,8 миллиона долларов. Затем до вас доходит — вы решаете, что пойдете на уроки рисования и, может быть, однажды вы также продадите картину за миллионы.
Я считаю, что рисование — лучшее хобби. Вы можете создавать искусство где угодно, если у вас есть две вещи: карандаши и бумага. Хорошо начинать в молодом возрасте, потому что это дает вам возможность начать использовать свой мозг и проявить творческий подход.Кроме того, это возможность бросить вызов навыкам мышления и развить навыки обучения.
Я начал ходить на уроки рисования, когда мне было 5 лет. Мой учитель — мистер Ян Чжао. Он выдающийся арт-директор и художник. Его работы можно найти в музеях, корпорациях и частных коллекциях по всему миру. Большинство его учеников, в том числе двое его сыновей, поступили в специализированные средние школы и колледжи. Моя цель — пойти по их стопам и сделать то же самое.
Моя художественная школа называется «Искусство утреннего солнца», она находится во Флашинге, и каждую неделю мне там очень весело. Мне дается возможность работать над разными видами искусства. Иногда делаю натюрморты, масляную пастель, этюды, шаржи и еще много вариантов.
Посещение этого урока рисования очень полезно для меня, потому что в начальной школе я выиграл множество художественных наград, включая конкурс дизайна обложки школьного ежегодника.Мне удалось выставить свои работы в художественной галерее Vanilla Café во Флашинге. Сегодня ты обычный человек, а завтра можешь стать миллионером.
Подпишитесь на семейную рассылку!Позвольте нам спланировать ваши семейные веселые выходные — от того, где можно недорого поесть, до мероприятий, подходящих для детей, и многого другого.
Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.
Стивен Ши Детский репортер
Вот мой любимый метод рисования
Кэрри Льюис из Учебники по рисованию > Советы по рисованию
Каждый художник во все времена проводил по крайней мере часть своих ранних лет в поисках идеального метода рисования или живописи.Некоторые продолжают этот поиск всю свою творческую жизнь.
Не знаю, то ли художественная индивидуальность, то ли что-то другое, но там всегда кажется, что можно было бы и получше.
Я ничем не отличаюсь. В 40 с лишним лет я был художником маслом, я экспериментировал со многими методами, прежде чем, наконец, нашел тот, который мне понравился. И когда я перешел на цветные карандаши пару лет назад, я, вероятно, уже должен был иметь какое-то представление о том, что сработает, верно? 🙂
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный арт-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Как оказалось, да, но мне еще пришлось перепробовать несколько разных способов, прежде чем я понял это!
Вот некоторые из этих методов:
Самый интуитивный метод, который я пробовал, это то, что я называю методом прямого рисования . Вероятно, это самый простой и популярный способ рисования, потому что в этом есть смысл. Вы начинаете рисовать теми же цветами, которыми заканчиваете, и просто рисуете то, что видите.
Однако мне было трудно получить реалистичную зелень ландшафта, и тогда я начал искать другие методы.Одним из них является дополнительный метод. С помощью этого метода вы рисуете рисунок в цветах, дополняющих окончательные цвета.
Я до сих пор время от времени использую оба этих метода, но ни один из них мне не нравится.
Какой мой любимый метод рисования?
Метод, к которому я чаще всего возвращаюсь, основан на фламандском методе.
Ага. Я знаю, что фламандский метод на самом деле является техникой масляной живописи (в последние несколько лет, когда я рисовал маслом, я часто использовал свою собственную версию).Но раз у меня получилось с маслом, логично было попробовать и с цветными карандашами!
К счастью, адаптировать фламандский метод для цветных карандашей оказалось несложно. Несмотря на очевидные различия (между влажными и сухими средами), основы все равно были здравыми! Я сократил весь метод до простого рисунка Амбера с цветной глазурью поверх.
После нескольких лет использования Umber underdrawing для рисования лошадей и пейзажей, теперь это мой метод для всех моих работ цветными карандашами.
Почему мне нравится фламандский метод рисования
Я предпочитаю метод подрисовки Амбера по нескольким причинам. Прежде всего, это позволяет мне развивать значения и детали композиции без необходимости одновременного принятия цветовых решений. Не знаю, как вы, но иногда добавление красок в процесс принятия решений в самом начале статьи увеличивает сложность в четыре раза. Если я смогу этого избежать, я это сделаю!
Если я не уверен в композиции — что-то, что случается чаще, чем можно было бы ожидать, независимо от того, насколько тщательно я планирую — я могу разработать ее достаточно для того, чтобы увидеть, будет ли она работать и есть ли какие-либо проблемы.
К тому же, если я не был слишком силен в наслоении цветов, я часто могу изменить эти композиционные проблемы до того, как рисунок зайдет слишком далеко. Я не понимаю, как вы к этому относитесь, но если я могу исправить рисунок, а не начинать его заново, это то, что я хочу сделать! И чем раньше, тем лучше!
И последнее, но не менее важное: в настоящее время моими любимыми предметами являются пейзажи и лошади (и если я смогу изобразить эти две вещи на одном рисунке, тем лучше). Я обнаружил, что нет ничего лучше подрисовки Амбера, чтобы пейзажи не выглядели естественно, а животные не становились слишком яркими.
Это относится к любому монохромному рисунку?
Да. Вы можете сказать все это о большинстве цветов в вашей коробке с цветными карандашами.
Так что же делает метод Амбер таким особенным для меня?
Все просто: I. Любовь. Земные тона!
Иногда я вижу на нижнем рисунке другие цвета — обычно дополнительные цвета, — но те умбры, сиены и другие коричневые цвета привлекают меня больше всего. Они находят свой путь в пленэрных рисунках, репетиционных зарисовках и обычных каракулях.Мне так удобно их использовать, что мне не нужно много думать о выборе цвета на ранних стадиях.
Итак, это мой любимый метод рисования, и именно поэтому он мне нравится.
Если вам интересно, я рекомендую вам попробовать! И если вам нужно небольшое руководство для начала работы, я могу порекомендовать его. Это один из моих первых уроков , которые я написал для EmptyEasel: Как создать подрисовку пейзажа цветным карандашом.
Даже если это не сразу станет вашим методом рисования, знание того, когда и как использовать подрисовку умбера, — отличный инструмент, который должен быть в вашем наборе инструментов для рисования!
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Узнайте, как рисовать в 3-D с любимым учителем рисования Общественного телевидения: Кистлер, Марк: 9780671500139: Amazon.com: Books
Марк Кистлер — карикатурист, иллюстратор, продюсер и звезда Imagination Station Марка Кистлера, в настоящее время транслируется по общественному телевидению по всей стране.Автор чрезвычайно популярных книг по рисованию «Отряд рисования Марка Кистлера» и «Станция воображения Марка Кистлера», Кистлер живет в Санта-Барбаре, Калифорния.
Узнайте, как рисовать в 3-D с любимым учителем рисования Общественного телевидения Марк КистлерFireside
Copyright ©1994Mark KistlerВсе права защищены.
ISBN: 0671500139
Трёхмерный рисунок с помощью Двенадцати слов эпохи Возрождения
Что означает трёхмерность? Я задавал этот вопрос миллионам детей на школьных собраниях по всему миру.Мои зрители отреагировали очень творчески: «Три-D означает носить забавные очки, чтобы смотреть фильм». «Три-D означает использование разных цветов в вашем рисунке». «Три-D означает, что ваш рисунок выглядит реальным». и мой любимый: «Три-D означает, что ваш рисунок выпрыгивает из бумаги, так что кажется, что он вот-вот укусит вас за нос!» Поскольку вы такой ученый студент-художник, я поделюсь с вами фактическим определением 3D. Как только вы поймете, что это значит, вы сможете научиться создавать этот эффект на своих рисунках.
«Трехмерный» — это сокращение от «трехмерный». Трехмерность означает наличие высоты, ширины и глубины. Большинство людей рисуют в двух измерениях. Они используют высоту и ширину, но не понимают, как создать на бумаге иллюзию глубины. Если бы я попросил ваших родителей нарисовать мне дерево, они, наверное, нарисовали бы что-то вроде этого:
Это дерево имеет высоту сверху вниз и ширину от края до края. Это дерево двумерное, или двумерное, потому что у него нет глубины.Без глубины рисунки выглядят плоскими. С глубиной рисунки выглядят так, как будто вы можете дотянуться до рисунка и прикоснуться к объекту.
Это дерево нарисовано в 3D. Он имеет высоту сверху вниз. Он имеет ширину из стороны в сторону. У него также есть глубина: кажется, что вы можете углубиться в картину и сесть среди корней дерева. Вам не нужны смешные очки или разные цветовые комбинации, чтобы рисовать в 3D. Вам просто нужно выучить несколько слов.
Это ваше лицо до того, как вы научитесь рисовать в 3D.Ваше лицо после того, как вы научитесь рисовать в 3D с помощью Двенадцати слов эпохи Возрождения!
Научиться рисовать в 3D очень просто!
Научиться рисовать в 3D так же просто, как выучить двенадцать простых слов. Эти двенадцать слов использовались великими художниками более пяти столетий. Как только вы выучите эти слова, вы сможете нарисовать что угодно из своего воображения или все, что вы видите в окружающем вас мире, в идеальном 3D!
На противоположной странице я перечислил для вас Двенадцать слов эпохи Возрождения.Эти слова художники использовали более пятисот лет, чтобы создать иллюзию глубины в своих работах. Помните, когда вы создаете глубину изображения, вы добавляете третье измерение. Вы рисуете в 3D!
Двенадцать слов рисования эпохи Возрождения в 3D!
В течение следующих двухсот страниц вы хорошо узнаете эти слова. Каждое из приведенных ниже слов поможет вам покорить этот плоский лист бумаги, чтобы создать оптическую иллюзию глубины или 3D! Каждое из слов поможет вам сделать так, чтобы один объект выглядел ближе к вашему глазу, чем другой объект на вашем рисунке.
Наша цель — сделать так, чтобы ваши рисунки выглядели так, как будто вы можете дотянуться до них и взять предметы. Или, как говорят дети на моих школьных собраниях: «Давайте сделаем так, чтобы рисунки выглядели так, будто они выскакивают, готовые укусить меня за нос!»
Некоторые люди говорили мне, что копирование иллюстраций неправильно или плохо. Я совсем не согласен. Я считаю, что копирование произведений искусства — это здорово, фантастично и прекрасно! Лучший способ научиться рисовать в 3D — это копировать другие 3D-рисунки! Когда вы копируете, вы изучаете приемы, которые помогут вам создавать собственные трехмерные рисунки.Чем больше вы копируете, тем больше вы узнаете. Чем больше вы узнаете, тем больше вы будете рисовать. Чем больше вы рисуете, тем меньше вам придется копировать! Понятно? Не волнуйтесь, если сначала все ваши рисунки будут выглядеть так же, как мои. По мере прохождения уроков ваша уверенность в трехмерном рисовании действительно возрастет. Вы начнете добавлять к своим рисункам всевозможные прикольные штучки, о которых я даже не думал. Когда это начинает происходить, это означает, что вы начинаете развивать свой собственный стиль. Когда вы развиваете свой собственный художественный стиль, вы становитесь настоящим животным силы искусства!
1.Ракурс: сжатие фигуры, чтобы одна ее часть выглядела так, как будто она ближе к вашему глазу, чем другая.
2. Размещение: поместите объекты, которые вы хотите расположить ближе к глазам, ниже на поверхности рисунка. Поместите объекты, которые вы хотите отобразить дальше, выше на поверхности вашего рисунка.
3. Размер: нарисуйте объекты, которые вы хотите расположить ближе к глазам, крупнее, чем объекты, которые вы хотите расположить дальше от глаз. Крупные объекты выглядят ближе.
4.Перекрытие: когда вы рисуете объект перед другим объектом, он будет выглядеть ближе к вашему глазу. Если вы хотите, чтобы объект выглядел очень далеко от вашего глаза, спрячьте его за другим объектом на рисунке. Это называется перекрытием.
5. Затенение. Добавляя затемнение к краю объекта на стороне, обращенной от источника света, вы отодвигаете этот край от глаз.
Если бы мне пришлось выбирать одно из этих двенадцати слов, которое я считал самым важным, я бы выбрал затенение.Затенение — это СИЛЬНОЕ слово для художников Ninja POWER. С помощью затенения вы можете сделать любой рисунок, даже плоское двухмерное изображение, супертрехмерным!
6. Тень: когда вы рисуете темноту на земле рядом с затененной стороной объекта, вы создаете иллюзию того, что объект действительно стоит на земле. В следующих уроках мы будем изучать несколько типов теней.
7. Контур: когда вы рисуете линии, изгибающиеся вокруг поверхности или контура объекта, вы придаете этому объекту объем.Вы заставляете этот объект казаться выскакивающим из бумаги.
8. Горизонт: рисуя линию позади вашего объекта, вы создаете опорную линию для земли на вашем изображении. Все, что вы нарисуете ниже этой линии, будет казаться сидящим на земле. Все, что вы нарисуете выше этой линии, будет казаться парящим или летящим в пространстве.
9. Плотность: когда вы рисуете очень светлые и менее четкие объекты, чем более темные объекты на картинке, они будут казаться удаленными. Более темные объекты с большей детализацией кажутся ближе, чем более светлые и туманные объекты.Представьте, что вы смотрите в окно высокого здания. Здания и деревья через улицу выглядят четкими, и вы можете видеть множество деталей. Здания и деревья дальше выглядят немного размытыми, с менее узнаваемыми деталями. Это происходит из-за атмосферы между вами и объектом. Или, если вы находитесь в большом городе, это вызвано загрязнением окружающей среды. Юко!
10. Бонус: Ах! Моё любимое слово из всех! Когда вы рисуете, всегда думайте: «Какие дополнительные идеи я могу добавить к моему рисунку, чтобы он выглядел более блестящим, более крутым, более совершенно потрясающим?» Когда вы добавляете бонусные идеи, вы добавляете свой уникальный стиль к своей картине! Одним из моих любимых примеров добавления бонусов к рисункам являются книги Мартина Хэндфорда «Найди Уолдо».Он добавляет столько бонусов к своему рисунку, что вы едва можете найти его приятеля Уолдо!
11. Практика: эти слова эпохи Возрождения не стоят гору мармеладок без ежедневной практики. Один блестящий мыслитель однажды сказал, что практика приводит к совершенству. Ну, я говорю: «Практика делает рисунки полностью трехмерными». Круто! Иногда я очень глубок.
12. Отношение: Сверхпозитивный психологический настрой очень важен, когда вы пытаетесь освоить новый навык. Будь то обучение езде на велосипеде, игре на скрипке или рисованию в 3D, вы должны верить в себя.Вы должны верить, что можете и научитесь это делать. Не только выучить, но и освоить до уровня всемирно известного эксперта.
Допустим, вы только учитесь кататься на велосипеде. Вы садитесь на сиденье, держите руль прямо, ставите ногу на внешнюю педаль и отталкиваетесь от земли другой ногой. Когда велосипед начинает двигаться, вы начинаете думать про себя: «Что я делаю? Я не могу ездить на велосипеде! Это полное безумие! Я разобьюсь! улица как резиновый мяч! Помогите! Помогите!»
Как вы думаете, как далеко вы продвинетесь с таким негативным мышлением? Совсем недалеко, гарантирую.
Это спокойное мышление в вашей голове называется разговором с самим собой. Каждый разговаривает сам с собой двадцать четыре часа в сутки. Этот внутренний диалог происходит удивительно быстро, несколько сотен слов в минуту, гораздо быстрее, чем вы можете говорить вслух. Наличие сверхпозитивного психологического настроя означает приучение себя к разговору с самим собой в позитивном ключе: «Да, я могу это сделать».
Теперь давайте попробуем сценарий обучения езде на велосипеде со сверхпозитивным психологическим настроем. Вы садитесь на сиденье, держите руль прямо, ставите одну ногу на крайнюю педаль и отталкиваетесь от земли другой ногой.Когда велосипед начинает двигаться, вы начинаете думать про себя: «Эй, это проще, чем я думал! Я могу это сделать. Это действительно круто. Я машина для езды на велосипеде. поеду на Олимпиаду!»
Как далеко ты думаешь зайти? Как вы думаете, вы научитесь ездить на велосипеде быстрее? Я делаю.
Copyright © 1994, Марк Кистлер
Продолжение…
Выдержки из «Станции воображения» Марка Кистлера, Марк Кистлер Авторское право © 1994, Марк Кистлер. Выдержка с разрешения.
Все права защищены. Никакая часть этого отрывка не может быть воспроизведена или перепечатана без письменного разрешения издателя.
Выдержки предоставляются Dial-A-Book Inc. исключительно для личного использования посетителями этого веб-сайта.
Сочинение «Мой любимый предмет рисование» ❤️
Я учусь в 4 классе и каждый день хожу в школу. У нас много разных учебных дисциплин: математика, русский язык, естествознание, чтение, английский язык, произведения, рисование, физическая культура.И все эти предметы надо изучать, потому что для поступления в университет мне надо выучить абсолютно все.
Из списка школьных предметов мне больше всего нравится рисование. Мама сказала мне, что как только я научилась ходить, я уже красилась. Сначала для творчества мне дали пальчиковые краски, потом я взяла карандаши, кисть и акварель. Сейчас я хожу в школу и с нетерпением жду уроков рисования. У нас очень хороший учитель, она очень интересно занимается своим предметом, и все ученики слушают с открытыми ртами.У нее даже есть собственная картинная галерея, а ее работы продаются даже за границей. Благодаря большим усилиям нашего преподавателя у меня остались самые хорошие впечатления об этом предмете.
Наш учитель знает о предмете рисования все тонкости и пытается научить нас. Я с восторгом слушаю ее
и стараюсь все знания перевести на бумагу, воплотив в чертеже. Конечно, не всегда хорошо получается, но с каждым днем я рисую все лучше. Моя учительница очень хвалит мою работу, и говорит родителям, что я очень одаренный ребенок.Я очень благодарна учителю за высокие оценки моей работы. Некоторые мои рисунки уже побывали на детских творческих конкурсах. Я выиграла всего один раз, но не расстраиваюсь и понимаю, что для того, чтобы работа была лучшей, нужно много работать и оттачивать свое мастерство.На уроках рисуем натюрморты, пейзажи, предметы, людей и их портреты, животных. Для интересной работы стараемся рисовать цветными и восковыми карандашами, акварелью, масляными красками. Очень красивая работа получается при рисовании углем.Особенно хорошо, что у меня человеческие лица. С помощью ракурса очень даже можно нарисовать контур глаза и волос. Портреты очень живые и естественные. У нас всегда гармония на уроке. Не морочьте голову даже хулиганам, абсолютно все ребята увлекаются интересной работой.
Может, и правда, умею рисовать, но, на мой взгляд, довольно посредственные работы. Но на уроках рисования я всегда получаю высший балл.
Очень надеюсь, что рисование останется для меня не только любимым школьным предметом, но и станет моей основной работой, когда я вырасту.
5 главных преимуществ черчения как хобби | by Scriba Stylus
Хобби — отличный способ расслабиться и отдохнуть после напряженного рабочего дня.
Они могут отвлечь вас от всего, что вас напрягает, и являются отличным способом развлечься и дать отдохнуть разуму. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми можно заниматься в любое время. Есть несколько причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 лучших!:
1. Создание эскизов и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать мыслить по-другому.Искусство показывает вам, что обычно существует более одного способа решения проблемы. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть очень полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, могут применяться в различных сферах вашей жизни.
2. Рисование помогает развивать различные области мозга. Вы развиваете свою способность сосредотачиваться и обращать внимание, навык, который может быть очень полезен в вашей жизни и карьере.Он также развивает зрительно-моторную координацию, что облегчает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.
3. Создание эскизов может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы строите свою самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы получите чувство достижения и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни.Уверенность в своей работе — какой бы она ни была — невероятно полезная вещь.
4. Отдых и релаксация – одно из главных преимуществ скетчинга, как хобби. Скетчинг позволяет вам сесть и набросать картинку в своем собственном темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.
5. Создание набросков также может помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, ну в большинстве случаев художник находит другие способы общения со зрителем.Это поможет вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавляясь от необходимости произносить слова.
Наброски хороши по целому ряду причин, и они применимы не только к рисованию карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто связаны с рисованием и выделением времени на набросок чего-то, что вы хотите, как бы вы ни хотели это сделать. Польза этого хобби для образа жизни невероятна и действительно может помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.
Помимо улучшения вашей памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -живопись-24-доказанная-польза для здоровья/
Почему бы не попробовать рисовать в цифровом виде с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!
Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий путь с помощью уникальной технологии Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сжимайте.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше по телефону на сайте getscriba.com .
Наши любимые книги для рисования
Натали, моя шестилетняя дочь, всегда была перфекционисткой, когда дело касалось искусства (и жизни в целом!). Когда она была малышкой, она хотела смотреть, как люди рисуют и раскрашивают, но не делала это сама. Когда ей было четыре года, многие из ее рисунков были скомканы и выброшены, потому что они не получились такими, как она себе представляла.
К счастью, теперь она намного увереннее в своих силах и с большей готовностью пытается совершать ошибки. Книги по рисованию стали одной из ее любимых вещей, хотя ей пришлось методом проб и ошибок найти книги для рисования, которые не были бы слишком сложными.
Вот наши фавориты прямо сейчас, как раз для аудитории в возрасте 4+:
Книга рисунков животных Эда Эмберли
Девочки используют мою старую и очень любимую копию этой классической книги для рисования.Мне нравится, как он показывает вам вариации основного животного, чтобы принимать разные позы, менять выражение лица или добавлять одежду. Я бы порекомендовал любую из его многочисленных книг по рисованию.
Usborne Playtime Я умею рисовать животных и Я умею рисовать людей
Нам нравятся простые пошаговые инструкции в этих двух книгах. Мой четырехлетний ребенок тоже добился успеха с этими книгами!
Как нарисовать парусного кота и 99 других приключений Джой Сикорски
Какое сокровище эта книга! Моя мама нашла эту замечательную книгу в книжном магазине, и с тех пор Натали в нее влюблена.Простые уроки рисования, сплетенные в рассказ о коте и его морских приключениях. Это восхитительно! Вы также можете посетить веб-сайт автора и найти несколько примеров уроков рисования и информацию обо всех ее книгах по рисованию.
Есть какие-нибудь ресурсы по рисованию, которыми можно поделиться? Мы всегда в поиске большего!
Приятной игры!
Похожие сообщения:
Документальные книги для детей младшего возраста
Мои любимые справочники: искусство и творчество
Мои любимые справочники: игры и размышления
.