Модели одежды эскизы: Создание эскизов и моделей модной одежды

Создание эскизов и моделей модной одежды

Создание одежды – творческий, кропотливый труд, который подразумевает наличие у модельера соответствующих знаний и навыков. Как ни одно строительство здания не может обойтись без проектирования, так и пошив одежды начинается с создания эскиза. Как научиться рисовать эскизы моделей одежды, какие существуют техники выполнения, какие используются материалы и т. д. – обо всем этом и пойдет речь далее Как нарисовать эскизы моделей одежды? Создание эскизов – довольно хлопотное занятие. Чтобы справиться с ним на отлично, необходимо соблюдать определенные рекомендации и очередность действий, разработанные модельерами много лет назад, но не потерявшие своей актуальности и до сих пор. Подготовка материалов и инструментов Вам понадобятся: Карандаш – лучше всего марки Н (им удобнее всего делать легкие контурные штрихи, которые при необходимости можно поправить ластиком). Плотная белая бумага. Качественный ластик. Что угодно для расцвечивания эскиза – маркеры, краски, чернила и др. После этого необходимо выбрать позу для модели эскиза. Есть много вариантов – сидящие, сгибающиеся, идущие – то есть, все что угодно, чтобы представить одежду в самом выгодном свете. Для новичка в этом деле, конечно, лучше всего начать с рисования моделей идущих по подиуму. Создание наброска Сперва в технический эскиз модели одежды необходимо внести основные пропорции человеческого тела: Лист бумаги кладется вертикально, прорисовывается отвесная вертикальная линия, отмечаются точки у верхней и нижней границ. Вертикальная линия разделяется на 8 равных частей, обозначающих границы головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр, ступней. Обозначается область таза в виде равностороннего квадрата немного ниже середины вертикальной линии. Затем прорисовывается торс и плечи — стандартно ширина плеч равна ширине бедер, если эскиз создается для конкретного человека, то следует отразить особенности именно его телосложения. В завершении начертания эскиза обозначается шея, голова, ноги, ступни и руки (локти должны примерно располагаться на уровне талии). Не всегда требуется изображение всего туловища, к примеру, если создается эскиз блузки, то достаточно набросать только верхнюю часть силуэта. Создание модели одежды Сначала надо представить, как будет выглядеть одежда в реальности – продумать ее фасон и длину. После этого можно приступать к ее рисованию на бумаге: Выполняется общий набросок одежды – ее длина и силуэт. Тонкими линиями обозначаются направления складок ткани. Прорисовываются детали – четкими линиями определяются основные элементы, а контурными – места их пришивания к одежде. Следует продумать горловину, вырез, воротник, застежку, пояс, карманы и т. д. Узоры и принты. Сначала прорисовывается общий контур изделия, затем рисуется сетка, каждая ячейка которой может остаться любо пустой либо наполниться желаемым узором. Также нельзя забывать, что складки и вытачки могут скорректировать форму узора. Декорирование одежды. Все элементы декора можно и не прорисовывать непосредственно на эскизе, лучше всего это сделать на отдельном листе и в большем масштабе. На эскизе же можно просто пометить места, где будут располагаться украшения. Цвет. В завершении создания эскиза, его следует расцветить. Все основные линии обводятся жирным черным маркером, ненужные – удаляются. Важно грамотно обозначить оттенки: на глубоких складках надо использовать более темные оттенки, хорошо освещенные места на одежде – более светлые. Общие советы при создании эскиза модели одежды Не стоит особенно трудиться над прорисовкой черт лица, если к создаваемому наряду не предусматривается какого-то особенного макияжа. Волосы также лучше изображать в виде нескольких линий, чтобы не отвлекать внимания от главного – одежды. Не стоит изображать чрезмерно тощий силуэт, поскольку мы рисуем эскизы моделей одежды с целью дальнейшего их пошива для реальных людей, а среди них большинство не отличаются модельными параметрами. Легче представить, а, следовательно, и изобразить будущую одежду, имея перед глазами ткань, из которой планируется пошив. Прорисовывать текстуру ткани довольно сложно, поэтому это стоит делать только после освоения азов и приобретения необходимой практики моделирования. Что лучше: эскизы моделей одежды карандашом или использование специальных технологий? Помимо традиционного способа моделирования одежды с помощью бумаги и простого карандаша, есть и альтернативный – воспользоваться современными технологиями. Можно поступить следующим образом: В интернете выбрать и загрузить шаблоны моделей для эскизов одежды. Там можно найти множество разнообразных вариантов форм и положений моделей – полных женщин, детей, мужчин и т. д. Сделать набросок с помощью понравившейся фигуры модели в каком-нибудь журнале – необходимо просто обвести ее контуры. Этот вариант позволит повысить продуктивность работы и избежать ошибок при соблюдении пропорции тела. Однако многие модельеры, как опытные, так и начинающие по старинке предпочитают участвовать в создании своего «детища» от начала до конца. Использование достижений цивилизации лишает модельера значительной части творчества. Это сродни попытки замены обычной книги на электронную. Конечно, она более функциональная и удобная, но не может заменить наслаждения от перелистывания бумажных страниц, ощущения тайны, присутствующей в каждой «классической» книге. Так что каждый сам должен решить, каким путем пойти. Где взять идеи для создания эскизов одежды? Успех создания эскиза во многом определяется самой идеей, заложенной в него. Не стоит думать, что все именитые модельеры создают свои коллекции, основываясь только на собственных идеях. Как правило, новые коллекции – это несколько искаженная имитация старых или комбинирование основных деталей различных стилей в одном наряде. Это вовсе не означает, что надо заниматься плагиатом, но получить вдохновение можно благодаря следующим способам: Стилизовать одежду под определенный исторический стиль — готику, рококо, древнегреческий, египетский и т. д. Стилизовать создаваемый наряд под какой-либо национальный костюм – русский, немецкий, китайский и др. В настоящее время большинство модельеров работает в одном из следующих направлений создания одежды: романтический; спортивный; милитари; этнический; сафари; морской; деловой; повседневный; этнический; хиппи; панк; конструктивный; вестерн. Для этих стилей можно использовать идеи прошлых времен или сочетать интересные характерные черты. Получить вдохновение можно и в современной моде, которую можно созерцать на модных показах. Это наиболее актуальные вещи, которые еще долгое время не выйдут из моды. При желании создавать одежду очень полезно наблюдать за модными показами и изучать тематические журналы. Зачастую для вдохновения используются живые формы – ракушки, цветы, животные, листики, насекомые, водоросли, рыбы и многое другое. Модельер – это художник, способный переосмыслить любую биоформу и воплотить основополагающие идеи в форме окраса, конструкции и др. в модную одежду. Грамотный эскиз – залог успеха высокого качества создаваемой одежды. Надеемся, вышеприведенные рекомендации помогут вам создать свою, уникальную коллекцию, которая будет поводом гордости у вас и восхищения у окружающих.

Рисование модели будущего пальто | XP group

Важнейшая роль дизайнера состоит в преобразовании вдохновляющей идеи в двухмерную картинку, служащую прототипом трёхмерного предмета верхней одежды.

Рисование модели будущего пальто начинается с разработки эскиза, которая служит упрощённым вариантом изображения одежды. На первом этапе создаются очертания фигуры человека, где отмечаются линии плеч, груди, талии и основания туловища. После определения схемы фигуры намечается силуэт модели с помощью тонких карандашных линий. На следующем этапе выполняется разметка силуэта по горизонтали. Если модель пальто имеет не цельнокроеный фасон, а отрезной, то, определив, где пройдет отрезная линия, отмечаются части силуэта по вертикали — застёжки и рельефы вытачки. Затем на эскизе прорисовываются детали одежды: рукава, воротник, карманы. На рисунках пальто, не имеющих горизонтальных или вертикальных членений, делается акцент на декоративные элементы: защипы, строчки, вышивки.

Эскиз выполняется вручную с помощью карандаша или акварельных красок и на компьютере с помощью графических редакторов CorelDRAW, Adobe Illustrator и других. При создании эскиза модели будущего пальто важно сохранить все достоинства карандашного рисунка и при этом грамотно применить широчайшие возможности компьютерной графики. Самым распространённым способом создания основных линий эскиза является рисование карандашом наброска и его последующий ввод в программу компьютера. Используя один рисунок, можно разработать множество эскизов разнообразных моделей пальто. Для этого изображение человеческой фигуры помещается в одном слое, а изображение одежды — в другом. При создании эскиза с помощью графических редакторов можно увеличить или уменьшить интенсивность цвета основной ткани, подчеркнуть форму той или иной детали пальто и тем самым найти оригинальные композиционные решения.

Использование разных видов заливок позволяет дизайнеру представить, как будет смотреться одна и та же модель пальто, сшитая из разных тканей.

При создании коллекций верхней одежды дизайнеры разрабатывают несколько десятков эскизов моделей, чтобы затем выбрать из них самые перспективные. Те рисунки, которым суждено воплотиться в изделиях, уточняются и приобретают окончательные выверенные детали.

Далее необходимо приступить к созданию лекал.

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

• Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
• Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
• Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

• Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
• Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
• Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
• Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
• Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
• Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
• Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

• Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
• При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
• Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
• Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
• Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
• При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
• Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

5069100cookie-checkНа уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.yes

Поделитесь этим постом с друзьями:

Особенности создания промышленных коллекций одежды на малых швейных предприятиях



Предприятия швейной промышленности выпускают самый разнообразный ассортимент одежды — повседневной и нарядной, для отдыха и занятий спортом, для города и для дома. Одежда, предназначенная для детей, женщин и мужчин различных возрастных групп, может быть изготовлена как из всевозможных видов тканей, так и из трикотажных полотен.

Учитывая многообразие существующих артикулов швейных изделий, а также направление выбранной более узкой специализации, конструктору-модельеру необходимо не только освоить все, что связано с творческим проектированием, но и в совершенстве знать некоторые особенности производственного процесса.

Важно иметь четкое представление обо всех стадиях разработки проекта — от идеи и общего замысла коллекции до завершающей стадии, то есть выпуска первой партии готовой продукции.

Для этого дизайнеру требуется не только знать теоретические основы, но и виртуозно владеть техникой создания эскизов, а также уметь четко определять основную концепцию будущей коллекции и быть способным творчески подходить к подбору основных материалов, цветовых сочетаний, фурнитуры.

Кроме того, чтобы осуществлять авторский контроль (надзор) за производством своих моделей, начиная от раскроя до изготовления первого промышленного образца, необходимы базовые конструкторские и технологические знания, а также опыт работы на швейном предприятии.

В процессе подготовки промышленной коллекции особенно важно, чтобы конструктор-модельер умел пользоваться системой градации лекал и самостоятельно производить расчет стоимости производственных затрат для выпуска выбранного вида изделий и на рекламную деятельность.

Независимо от того, как конструктор-модельер осуществляет свою деятельность — является ли он свободным художником, выполняющим конкретный заказ, или трудится в штате на одной из фабрик швейной промышленности — он должен придерживаться определенной схемы работы, существующей в швейной промышленности:

1. Дизайнер-конструктор разрабатывает основную концепцию коллекции для предстоящего сезона, учитывая специфику выпускаемого предприятием ассортимента, а также требования руководящего состава и основных технических служб.
2. В соответствии с установленным ценовым уровнем, выбранной целевой группой потребителей и согласно созданной концепции дизайнер-конструктор разрабатывает и утверждает ассортиментный ряд изделий, рекламные и маркетинговые мероприятия, а также календарный план работы.
3. При необходимости дизайнер-конструктор вносит коррективы в план, учитывая возможные сложности с поставками исходных материалов, которые могут влиять на основную концепцию подбора тканей и цветового ряда коллекции. Это особенно важно на предварительных этапах работы.

В зависимости от объема производства и разнообразия ассортимента выпускаемых швейных изделий для создания промышленной коллекции предприятие привлекает дизайнеров, работающих с конкретным заказом, или создает постоянный коллектив из нескольких дизайнеров и конструкторов.

Прежде чем дизайнеры приступают к созданию экспериментальных образцов, они разрабатывают и утверждают новую концепцию коллекции или выбирают базовое направление, основой которого может служить уже имеющийся в наличии материал и подобранная в соответствии с ним фурнитура.

После утверждения эскизов команда дизайнеров или группа специалистов, включающая модельера и конструктора, занимаются разработкой лекал (чертежей конструкций моделей), а затем из макетной ткани создают опытные образцы. В процессе их пошива вносятся необходимые коррективы и производятся доработки модели. Для этой фазы в качестве технической документации необходимы четкие технические эскизы, снабженные образцами материалов и информацией о фурнитуре, отделке и технологии обработки. Как правило, на эскизе даются два изображения модели: вид спереди и вид сзади.

До того, как для серийного выпуска моделей коллекции будет закуплена большая партия тканей, обычно заказывают небольшой метраж для изготовления первичных образцов. Затем в соответствии с основным материалом подбирается фурнитура. И ткани, и фурнитура являются неотъемлемой частью проекта, поэтому к их выбору следует подходить с особой тщательностью.

После обсуждения и утверждения первичных образцов, выполненных из конкретных видов ткани (рассматриваются: соответствие модным тенденциям, технологичность конструктивного решения, правильность посадки на фигуре и пригодность к серийному производству), разрабатываются лекала для установленного размерного ряда (градуировка) и схема раскладки лекал на ткани, позволяющая определить расход материала, а также рассчитываются другие производственные издержки. На предприятиях, оснащенных на современном уровне, для этого используются компьютерные системы.

Дизайнер принимает непосредственное участие в обсуждении и проведении серии рекламных мероприятий, необходимых для продвижения созданной сезонной коллекции. Для этого используются различные виды рекламных акций, в том числе показы моделей, которые проходят на специализированных выставках, залах оптовой торговли или в шоу-румах.

Эскизы моделей, выполняемые на этапе поиска новых идей и их разработки выглядят более свободными и спонтанными. Дизайнер или конструктор-модельер в быстрой манере набрасывает, варьирует и фиксирует идеи в рисунках. Для этого следует развивать свой собственный стиль, который позволит разрабатывать концепции и воплощать их в форме поисковых эскизов.

При создании коллекции проект обычно начинается с серии тематически объединенных эскизов, экспериментирующих с силуэтами, линиями и узорами, а также с фактурами материалов и с цветовой гаммой. На этом этапе важна быстрота и четкость линий. С появлением опыта и автор коллекций обретает свой самобытный стиль, который часто называют авторским стилем или почерком.

Эскизы моделей изготавливаются в основном для заказчиков. Поэтому с одной стороны эскизы должны быть привлекательными и стильными, а с другой стороны — наглядными и технически грамотными, чтобы сделать возможным правильное воплощение идеи в материале.

Модели достаточно изобразить карандашом или фломастером в стандартной форме, характеризующейся экономией выразительных средств. Голову, кисти рук и ступни ног можно только наметить. А вот детальные разработки отдельных узлов, конструктивные решения и пути реализации идей на производстве необходимо тщательно спланировать и продумать.

При проектировании рекомендуется использовать эскиз фигуры, который соответствует стилю коллекции. Целесообразно выбрать стандартный размер, чтобы облегчить просмотр эскизов. Использование только одной фигуры более рационально и не отвлекает от главного.

Можно каждую модель изобразить на отдельном листе либо на одном листе разместить эскизы нескольких моделей. Сведения о деталях и образцы материалов помогут конструкторскому и производственному коллективу грамотно и точно реализовать изображенную идею.

На этом этапе важно выразить идеи моделей в рисунке, не тратя много времени на постановку и ракурс фигуры. На листе для поисковых эскизов содержатся объединенные одной темой идеи модели.

Технический эскиз необходим для производства. Он включает вид выбранной модели спереди и сзади, а также сведения о технологии обработки. Рабочий эскиз выбранной модели, утвержденной руководителем, изготавливается для презентации коллекции клиенту или для оценки специалистами (экспертизы).

Поисковые эскизы содержат несколько объединенных одной темой идей, они могут быть дополнены рисунками фрагментов и образцами материалов. В качестве альтернативы, возможно изобразить на листе одну модель с видом спереди и сзади, а также добавить к ним образцы материалов и возможные примечания. Рисунки моделей дополняются быстрыми, схематичными изображениями вида изделий сзади. На техническом эскизе можно найти сведения о технике конструирования и технологии обработки для производства.

Рабочий эскиз представляет собой рисунок модели с видом спереди и сзади.

Изготовление рабочего эскиза включает следующие этапы:

1. Построение фигуры (вид спереди и сзади).
2. Конструирование формы модели:

‒ выполнение зарисовки в виде наброска силуэта и пропорций (соотношение длины и ширины, распределение поверхностей) модели.

‒ рисование деталей — бортов, линий швов, формы горловины и воротника, застежки, карманов и т. д.

3. Чистовой рисунок с тональной проработкой.
4. Оформление листа, размещение текста и образцов материалов.

Эскиз модели выполняется на кальке, наложенной на рисунок фигуры.

Законченный рабочий эскиз содержит образцы ткани и примечания, а иллюстративного материала рабочего эскиза модели.

При разработке концепции макета рабочего эскиза сначала проводятся эксперименты с разными вариантами композиции листа, прежде чем принять окончательное решение. При этом всегда следует работать в рамках определенного формата листа.

Рабочий эскиз должен включать: вид модели спереди и сзади, образцы материалов и при необходимости примечания по технике кроя и технологии обработки. Рамка, схематичные линии и фигуры могут завершить общую композицию, но не должны отвлекать внимание от главного — модели. Важна полнота и ясность в представлении информации для зрителя.

В качестве оригиналов для копирования лучше всего подойдут линейные рисунки, выполненные черным фломастером.

Фигуры можно изображать в полный рост или от головы до линии низа изделия. Образцы материалов, эскизы и пояснения следует размещать так, чтобы получить законченную, сбалансированную композицию листа.

Иллюстрация стала редким жанром модельерского рисунка, поскольку в настоящее время в журналах, газетах, проспектах и каталогах преимущественно используют фотографии моделей. Поле деятельности иллюстратора включает в себя, например, выполнение эскизов, отображающих модные тенденции.

При создании рисунков для журналов иллюстратор работает в предлагаемом изданием формате. Когда выполняется рекламный рисунок, то четко устанавливаются размеры и макет страницы. Обозначаются также техника и стиль рисунка, способ печати и, кроме того, зачастую требуемый модный образ — например, определяется конкретная целевая группа, к которой должен быть обращен рисунок.

Стили рисования могут существенно различаться в зависимости от авторского почерка и личности художника. Глянцевые журналы, а также дома моды, поддерживающие имидж hautecouture, предпочитают элегантные рисунки в свободном стиле. Такие иллюстрации могут быть очень самобытны. Они передают впечатление от художественно-графического стиля, в то же время очень эффективно внушая дух модного направления. Напротив, крупные магазины и предприятия, продающие одежду по каталогу, нуждаются в точных, реалистичных изображениях предлагаемых товаров.

Как и язык, стили графического повествования постоянно претерпевают изменения, отражая влияние и атмосферу конкретного направления моды в определенный момент времени. Их диапазон простирается от стилизованных рисунков в стиле 60-х годов до реализма.

Очень важно постоянно быть в курсе последних тенденций моды и отмечать новые детали, которые в зависимости от настроения целевой аудитории и назначения создают имидж, соответствующий духу времени — например, прически, макияж и аксессуары.

В заключении следует отметить, что постоянное наблюдение и отслеживание новых тенденций на показах мод, выставках, а также на рекламных страницах журналов и в витринах магазинов просто необходимо. Надо стараться всегда быть открытым для восприятия моды будущего и определяющих ее факторов, например, тенденций искусства и культуры, а также социальной, политической, экономической и технической сфер жизни.

Неотъемлемой частью нашей жизни должно стать чтение как можно большего числа специализированных журналов и книг по истории дизайна, истории искусства, графическому дизайну, промышленному дизайну, архитектуре зданий и интерьеров, живописи и графике, истории культуры, истории костюма и другим отраслям знания.

В альбоме для эскизов следует фиксировать все, что в будущем может представлять интерес. В качестве модели для набросковможно использовать живую натуру, собственное отражение в зеркале, фотографии, одежду или драпированные ткани. В привычку должно войти коллекционирование предметов моды, фотографий, образцов материалов, цветовых карт, репродукций работ других художников и т. д. Интересные модельерские иллюстрации можно собирать в особую папку. Рассортированные по цветам и темам образцы материалов и цветовые карты можно использовать в качестве иллюстративного материала для коллажей и изображений, передающих то или иное настроение. Образцы художественного оформления одежды или предметов прикладного искусства, например, аппликации, вышивки и т. д., можно использовать в качестве моделей для рисования, чтобы добиться нужных эффектов. Они также могут послужить источником вдохновения.

Литература:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М: Архитектура-С. — 2007.
2. Матузова Е. Мода и крой. — М: Изд-во НАНОО «Институт Индустрии Моды», 2005.
3. Основы теории проектирования костюма /под ред. Козловой Т. В. — М.: Легпромбытиздат, 1988. — 352 с.
4. Степучев Р. А., Бесчастнов Н. П. Методы графической подачи моделей одежды. — М.: МТИ, 1985. — 256 с.

Основные термины (генерируются автоматически): образец материалов, рабочий эскиз, технология обработки, швейная промышленность, эскиз, выбранная модель, иллюстративный материал, промышленная коллекция, технический эскиз, эскиз моделей.

О важности эскизов / Как стать дизайнером одежды / ВТОРАЯ УЛИЦА

Встретилась интересная статья о модных эскизах. Под катом.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и  в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.
 
Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать. Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.
 
Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

 
ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий  единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло  вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота   и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

 
Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.
 
 
 
Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.
 


Самооценка
 
• Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
• Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
• Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
• Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.
 
Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).
 
 
Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).
 
 
Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже. Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для  модели одного и того же силуэта разными способами.
 
Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

 
 

Источник

PS вообще-то эти тексты из книги по дизайну костюма — она  у меня тоже есть, и тут у нас ее сканы были но название сейчас не вспомню. В «Источнике» от себя добавили только пару фото!

В Таджикистане создали эскизы для моделей национальной одежды. ВИДЕО

Министерство культуры РТ рекомендует различные модели одежду для повседневной жизни, для прогулок в городских парках, для посещении театра и концертных залов, для праздников и торжественных мероприятий.

Авторы эскизов разделили национальную одежду на четыре группы в зависимости от времен года, говорит источник в Министерстве культуры. В любом случае подбирать одежду следует, исходя из множества факторов общественной жизни вокруг и согласно случаю. В рекомендациях есть эскизы под названиями «официальная одежда», «праздничная одежда», «рабочая одежда», «сценическая одежда», «производственная одежда» и «одежда для национальных праздников и обычаев». В частности, для домохозяек изготовили эскиз одежды, которая покрывают шею и таким образом у женщин не будет нужды одевать хиджаб или сатр. Женщины могут одевать и длинные платья, с длинными рукавами и скромным вырезом горловины.

Кроме того, авторы учли и то, что одежда женщины зависит от ее возраста, а также платья замужней сильно отличаются от нарядов молодой девушки, сказал наш источник.

Хуршед Сатторов, известный таджикский модельер говорит, что эскизы в Министерстве культуры изготовили без привлечения местных кутюрье. По его словам, сейчас в Таджикистане налажен выпуск тканей атлас и адрас, но одежду из этих материалов не возможно носить и зимой, и летом. Хуршед Сатторов считает, что власти должны подумать о производстве и других тканей, которые в прошлые века составляли основу для одежды таджиков.

Хуршед Сатторов

Модельер Мукаррама Каюмова также не участвовала в создании эскизов. «Эти модели одежды были созданы поспешно и в них не учтены особенности одежды регионов страны», сказала она в беседе с Радио.

К тому же, по словам дизайнеров, дамская одежда должна подчеркнуть особенности восточной женщины — хрупкость и нежность, и в то же время силу и уверенность.

Власти Таджикистане последние годы ратуют за национальную одежду. Маджлиси намояндагон, нижняя палата парламента Таджикистана 23 августа прошлого года внесла поправки в закон «Об упорядочении традиций и обрядов», которые обязывают граждан носить национальную одежду и в повседневной жизни и на праздниках.

Местные аналитики считают, что поправки – очередной этап начатой властями кампании против ношения хиджаба и сатра. Однако таджикские чиновники заявили, что в стране начата борьба не с хиджабом и сатром, а с ношением чуждых нарядов и с «непристойной» полуголой одеждой, противоречащей национальной культуре и религии таджиков. Хиджаб и сатр — платок, завязанный спереди и прикрывающий грудь, в Таджикистане были объявлены чуждым национальным традициям и ценностям главой государства Эмомали Рахмоном.

В начале прошлого года Министерство образования и науки Таджикистана направило во все образовательные учреждения страны письмо, в котором рекомендовано всем учителям, студентам и школьникам для привития национального стиля с 1 марта носить одежду из атласа, адраса и с вышивкой чакан. Распоряжение в основном касалось девушек и женщин. В Минобрнауке заявили, что данная рекомендация была сделана в целях пропаганды и возрождения лучших традиций таджикского народа и достойной встречи Навруза.

На днях известная таджикская поэтесса Гулрухсор Сафиева заявила, что национальную одежду лучше носить в праздничные дни. По ее словам, одежду из атласа и адраса нельзя одевать ежедневно, тем более в зимнее время.

Курсы дизайна одежды. Стилистика, дизайн модели и эскизы коллекции

Стилистика костюма

Для создания профессиональных эскизов и собственного дизайна костюма необходимо разбираться в таких областях, как мода и стиль в одежде . На курсе Дизайн костюма – 2 в нашей Школе Вы изучите основы стилистики в одежде и научитесь создавать интересные образы и грамотно соединять стили в одежде . Это следующая ступень после базового уровня, которая требует знания композиции костюма и посвящена проектированию моделей и созданию дизайна коллекции одежды . Обучение на этом курсе включает выполнение графических работ и анализ стилей.

Профессиональный курс для дизайнеров одежды в СПб знакомит с основными и производными современными стилями и учит грамотно их сочетать в своих моделях и коллекциях.

Стилистика одежды – это один из важнейших этапов обучения дизайну одежды . В Санкт-Петербурге комплексный курс, включающий историю формирования основных современных стилей одежды и практику применения этих стилей в дизайне костюма , предлагает только Школа искусства костюма АРТИЗИА.

Кому будет полезен курс Дизайн костюма — 2

• Будущим дизайнерам модельерам одежды и студентам швейных специальностей
• Художникам театра и кино
• Стилистам, имиджмейкерам
• Байерам
• Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний
• Всем, кто хочет развивать свой вкус и хорошо одеваться

Мода и дизайн одежды – это одна из самых притягательных сфер деятельности. Многим кажется, что работа дизайнера состоит из приятных моментов, связанных с модой – стилем – одеждой и подиумом. Дизайн одежды – это творческий процесс, который принято связывать с вдохновением и фантазией. Поэтому часто fashion курсы нацелены только на творческую составляющую. Но дизайн переводится как «план, замысел, рисунок, чертеж». Что это значит? Дизайн – это профессиональный производственный процесс, который требует знаний, системного мышления и творческой дисциплины, потому что дизайнер планирует конечный вид изделия и отвечает за результат. Поэтому дизайнеру и модельеру в процессе обучения не достаточно научиться рисовать красивые картинки и подбирать эффектные ткани. Важно получить систематизированные знания о стилистике костюма и комбинаторике стилей. Этими знаниями можно пользоваться, как базой для реализации своих фантазий. Мы создали для Вас именно такой курс дизайна и моделирования одежды !

80 ак. часов
Высший уровень
Художественный блок
Профильный курс

В чем особенность курса в Школе АРТИЗИА?

На нашем курсе мы применяем разработанную нами методику систематизации стилей одежды, которая опирается не на периоды моды (как принято у историков моды), а на стилевые составляющие. Такой подход к обучению стилистике одежды больше подходит для дизайнеров и модельеров практиков, потому что позволяет в дальнейшем оперировать элементами стилей, конструируя из них новые модели. Это особая логика дизайна костюма, знание которой придаст Вам уверенности в работе. Вы сможете создавать эскизы дизайна костюма на основе не только зыбкого вдохновения, но и профессиональных знаний.
На курсе мы изучаем генеалогию стилей, объясняющую их происхождение, разветвление и родственные связи, что, собственно, и называется стилистикой одежды . Под руководством нашего преподавателя, действующего дизайнера, Наталии Борисовны Петуховой, Вы составите классификацию и матрицу стилей, которая будет использоваться в дальнейшем как важный профессиональный словарь. Это поможет Вам хорошо ориентироваться в моде и стилях одежды для дизайна своих моделей. 

Мы соединяем в нашем курсе теорию и практику: исследование и анализ стилей и образов в одежде чередуются с выполнением упражнений и творческих заданий по созданию дизайна коллекции одежды от выбора источника вдохновения до выполнения эскизного ряда. Такой подход позволит Вам в будущем избегать ошибок и избавит от творческих неудач.

Что ждет Вас на курсе дизайна и моделирования одежды

• В процессе обучения Вы будете работать с цветом, используя его для выражения своего замысла. Вы научитесь применять колористику художественных произведений, модных трендов и других источников вдохновения в дизайне одежды . Вы узнаете, что цвет в костюме имеет особый смысл и влияет на восприятие фигуры.
• Вы научитесь выбирать и разрабатывать источники вдохновения и составлять moodboard для творческой коллекции одежды . Вы познакомитесь с методами стилизации и научитесь применять их в дизайне одежды .
• Вы освоите основы стилистики в одежде и научить составлять различные стилевые комбинации в своих моделях. Вы изучите основные и производные современные стили одежды и поймете, как подчинить их образу костюма .
• Вы научитесь делать форэскизы и познакомитесь с различными техниками создания эскизов дизайна одежды . Вы будете рисовать как отдельные модели, так и коллекцию одежды .

ПРОГРАММА КУРСА

• колорит как средство создания образа в одежде
• методы работы с источниками вдохновения в дизайне одежды
• стилизация как метод переработки источника
• стилизация как средство создания выразительного образа в одежде
• разработка эскиза дизайна одежды
• техники создания творческих эскизов
• основные современные стили одежды и мода
• классификация качественных элементов основных стилей одежды
• генеалогия и матрица стилей одежды
• мода и стиль в одежде
• стилистика костюма
• дизайн коллекции одежды

В результате обучения на курсе Дизайн костюма — 2

Вы разработаете дизайн отдельных костюмов и коллекции одежды в эскизах 
Вы сможете продолжить работу над своим проектом на нашем курсе Азбука модной коллекции 
Вы сможете совершенствовать навыки рисования на нашем курсе Fashion Illustration

Если Вы намерены пройти курсы дизайнера одежды в СПб и готовы к серьезным занятиям, мы гарантируем, что знания, полученные в на уникальном курсе в Школе искусства костюма АРТИЗИА, будут полезны Вам!

Стоимость курса

реалистичных модных пропорций, модных иллюстраций, набросков

«8 голов», «9 голов?» «10 голов, 12 голов? «(Длина тела по отношению к длине головы традиционно используется для измерения модных тел). Но длина головы также пропорциональна ширине тела.

Итак, фигура с 8 головами может быть реалистичной или нет, в зависимости от того, насколько широко вы ее проработаете. Этическая мода — это красивая мода.

(вверху, живая модель танцовщицы / манекенщицы Шонны Грей из компании Parsons — чернильным пером)

Итак, боги пропорций моды, что ВЫШЕ?

Не знаю, мой.Что ж, я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаю:

И я должен сказать вам это заранее, я не верю в «модные пропорции».

Я не только не «верю» в них, я передергиваюсь перед ними.

В течение 20 с лишним лет преподавания в школе моды Парсонса я настаиваю на повторном посещении «стандартов», которым учат в модных пропорциях. Это этичная мода.

Мне выпала честь выступить на мероприятии по этической моде на эту тему: Fashion Filter

«Стандарт», который преподается и принимается в модных эскизах, дизайне и моделях, должен стать частью нашего разговора об устойчивом развитии в моде. (Наряду с производством одежды, текстильным производством, торговой политикой, этикой и техническим обслуживанием одежды в течение всего жизненного цикла.)

ЭТИЧЕСКАЯ МОДА, детка !!!

О, ДА!

МОДА ДЛЯ НАС? МОДА ОТ НАС!

(в моих вышеупомянутых эскизах с SPFW A / W 2014 не используются преувеличенные пропорции. Вы можете углубиться в рисунок модели для моды, используя «обычные» и «модели больших размеров» в моем умопомрачительном онлайн-курсе MODEL MAGIC, автор:

потому что это нехорошо!

ИЛЛЮСТРАТОРА ПРИМЕЧАНИЕ: когда тени добавляются к «широким» рисункам, они в любом случае становятся довольно узкими.Если вы начнете с очень худого рисунка фотомодели, а ЗАТЕМ затените, смотрите ВНЕ! … они станут слишком худыми.

Кроме того, трудно уместить такие детали одежды, как вертикальные швы, воротники и карманы, в эскиз дизайна, если туловище слишком узкое).

Я провел четыре года в школе дизайна Parsons, изучая моду. Первый год, называемый годом основания, был посвящен только изобразительному искусству и истории искусства. И наши классы рисования жизни, 6-часовые студии рисования обнаженных моделей, включали реальных человеческих моделей. Мы рисовали их такими, какими мы их видели, добавляя свои эмоции или приемы, чтобы рассказать историю. Как и иллюстраторы моды.

Итак, были все эти стандарты, пропорциональные диаграммы и тому подобное, и внезапно модели начали выглядеть действительно странно. T

Он единственное, что чем страннее они выглядели, тем более «приемлемыми» они были для моих учителей. Это была идиома «моды».

Теперь я оглядываюсь на кучу работы, которую проделал, когда учился в школе, с красивыми концепциями дизайна, большинством из которых я больше не хочу делиться.Мне неловко, потому что они такие искаженные, тонкие и «вытянутые»… — это слово, которое мы использовали.

«Преувеличение» было еще одним эвфемизмом. Что ж, я видела в своей жизни миллионы красивых женщин (на самом деле я думаю, что все они), и ни одна из них не была удлиненной или преувеличенной. Давайте изучим, как рисовать ИХ со стилем.

Все они были настоящими и правдивыми, живыми и дышащими, несущими прекрасную энергию и воображение.

Женщины стиля ПРАВЫ ЧЕЛОВЕКИ?

Мы ДИЗАЙНЕРЫ, да?

ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ, верно?

Если бы мы проектировали автомобили,

или стулья, или столы, или чучела животных, или пакеты, или посуду, или музыкальные инструменты, или ЧТО-ТО в мире, мы бы нарисовали их как можно более пропорционально под ЛЮБОЙ обстоятельства.

ПОЧЕМУ на Земле должны / должны / могли бы изменяться модные пропорции в модном рисунке? Это главная забота этической моды, которая влияет на все способы, которыми женщины теряют связь с модной системой.

Эти фотографии из кампании бразильского модельного агентства (STAR ​​MODELS) показывают прямую связь между эскизом и реальностью с помощью Photoshop: эскиз слева, соответствующий человек справа.

Страшно, правда? Но это правда, что если вы так рисуете, то есть ваш дословный перевод.

Вы можете сделать миллион вещей, чтобы ваши рисунки выглядели лучше, а ваши концепции дизайна — более захватывающими и эмоциональными, красивыми, текстурными, элегантными, капризными, вызывающими воспоминания….

Прибавить длину ног к ногам и убрать с костей каждую унцию жира — не первое, что приходит в голову!

Когда я исследовал свою книгу «Язык дизайна моды» за последний год, там были тысячи фотографий дизайнеров (и я говорю о ЖИВЫХ ФОТОГРАФИЯХ ВПП, даже не об иллюстрациях), которые я отказался печатать только потому, что модели были ТАК устрашающе. тонкий.(Особенно Пэрис).

Я не говорю, что нет высоких или худых женщин и что им нужна мода, разработанная для них так же, как и для всех остальных. Они тоже могут быть очень здоровыми людьми.

Моя собственная 14-летняя дочь — фасоль, генетика со стороны отца в семье.

Но по умолчанию использовать смехотворно длинные ноги — это то, что я называю «дешевым путем» к тому, чтобы заставить ваш набросок «говорить о моде» вместо развития ваших художественных навыков.

Я просто не хочу видеть, как кто-то обманывает себя так долго, как я, пожалуйста!

Я помогу всем БЕСПЛАТНО, если они захотят прислать мне набросок, и я помогу вам обуздать ваши модные пропорции во что-то красивое и жизнеспособное.

И я обещаю, что в программе дизайна FREEDOM FASHiON вы не ошибетесь.

С удовольствием !! Напишите мне на [email protected].

Мой подарок для регистрации на этом сайте дает вам доступ к моему бесплатному курсу, который поможет вам использовать настоящие, истинные пропорции для создания ваших модных рисунков.

Пожалуйста, помогите мне, поскольку я заметил, что эта тенденция продолжается, но я больше не могу поощрять студентов, которые чрезмерно растягивают модели!

Для богатого и изысканного, красивого и модного портфолио этого делать совсем не обязательно!

Женщинам есть с чем бороться !!!

И я вижу сотни красивых женщин КАЖДЫЙ ДЕНЬ на улице, так что меня совсем не беспокоит будущее моды, если тенденции пропорций иллюстраций, наконец, изменятся. Я думаю, мы застряли здесь со времен Твигги и так и не вернулись !!

Так что, пожалуйста, подпишитесь на мой сайт, чтобы узнать, как построить пропорциональное тело, реалистичное в моем бесплатном STEP ONE MASTERCLASS — насколько широки части тела в пределах этой длины — НАША ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за создание гармоничных модных пропорций, которыми мы можем гордиться. из. Или подпишитесь на мою комплексную программу обучения, чтобы изменить свой стиль. Даже шесть с половиной голов намного реалистичнее, и поверьте мне, эти женщины КРАСИВЫЕ!

Пожалуйста, этичные модники, трибалисты, визионеры, давайте двигаться вперед!

Я буду рядом с вами, чтобы ваша работа выглядела УДИВИТЕЛЬНО !!!!

ПОЖАЛУЙСТА, ВСТРЕЧАЙТЕСЬ В ОБСУЖДЕНИЕ НИЖЕ! Как вы относитесь к модным образам, какие новые горизонты вы хотели бы увидеть в новом тысячелетии?

Love always,
Laura

Фрукты / Свежие фрукты Книги о моде на улицу Харадзюку от Phaidon всегда напоминают мне, как это круто модно — всегда быть в той пропорции, в которой ты находишься. Туфли на платформе или нет !!!

Сходства и различия моделей и модельеров | Работа

Модели и дизайнеры — важные участники индустрии моды. Без дизайнеров не было бы новых тенденций каждый сезон, а без моделей дизайнерам было бы трудно предлагать свою одежду широкой публике. Хотя дизайнеры и модели работают напрямую с одеждой, их роли в индустрии моды заметно различаются.

Модные модели

Модные модели позируют фотографам для рекламы или участвуют в показах, моделируя одежду и аксессуары, создаваемые модельерами.Модели часто считаются живой рекламой, потому что их работа — заставить других людей покупать одежду и аксессуары, которые они носят. Они работают с визажистами и фотографами, а в некоторых случаях и напрямую с модельерами. Модели могут быть наняты модельными агентствами, коммерческими предприятиями розничной торговли или работать самостоятельно в качестве фрилансеров. По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата моделей в 2012 году составляла 26 000 долларов.

Модельеры

Дизайнеры — это творческие профессионалы, которые проектируют и создают одежду.Они могут запускать собственную линию одежды или создавать дизайн для коммерческих предприятий розничной торговли, дизайнерских домов и бутиков. Дизайнеры используют художественные принадлежности и компьютерные программы для создания эскизов и эскизов своих проектов, прежде чем контролировать окончательное производство своих творений. Они тесно сотрудничают с командами, которые шьют и производят их одежду, а также с креативными директорами и руководителями маркетинга. В 2012 году BLS сообщил, что средняя годовая зарплата модельеров составляла 73 000 долларов.

Сходства

Моделирование и дизайн одежды считаются трудными профессиями, так как людей, стремящихся войти в эти профессии, больше, чем имеющихся рабочих мест.И модели, и дизайнеры много времени уделяют работе с одеждой и аксессуарами. Оба поддерживают портфели, чтобы продемонстрировать свои таланты и навыки, и используют эти портфели для продвижения себя среди общественности и потенциальных работодателей. И модели, и дизайнеры путешествуют по работе. Модели могут ездить на фотосессии или встречи, в то время как дизайнеры часто ездят к производителям и на выставки, чтобы пробовать ткани и украшения.

Отличия

Дизайнеры работают почти полностью за кулисами, а модели рассматриваются как лица индустрии моды.Дизайнеры зарабатывают в среднем значительно больше, чем модели. В то время как модели работают на месте и ездят по работе в разные места, дизайнеры часто работают в студии. Модели получают работу, основываясь на их внешности и позирующих способностях, а дизайнеры находят работу на основе их творческих способностей и дизайнерских навыков.

Модный эскиз PNG изображений | Векторные и PSD файлы

модный эскиз в юбке рисунок девушки

1200 * 1200

абстрактная мода женщина мода иллюстрация черный s

1200 * 1200

модный дизайн модная девушка покупки рисованные элементы

1200 * 1200

смелая модная девушка рисует неоновые штаны

1200 * 1200

розовые очки в горошек мода модная девушка рисованные элементы

1200 * 1200

модный дизайн

1000 * 497

хипстерская девушка в платье с открытыми плечами рисованной иллюстрации morandi fashionable

3508 * 4961

lehenga эскиз png

2000 * 2000

модная девушка вектор

1200 * 1200

простая абстрактная линия женщина мода иллюстрация

1200 * 1200

модная девушка Illustra ция

1200 * 1200

мода мода рисованной элементы покупок девушка

1200 * 1200

белое вечернее платье манекен мода рисованной элементы

1200 * 1200

торговый женщина мода силуэт эскиз

539 * 700

абстрактная мода рисованные линии простые черные модные женщины

1200 * 1200

модная девушка рисованной красоты красота одежда

2007 * 3779

женское лицо с плюмерией f искусство непрерывная абстрактная рука нарисованный минимализм линейный рисунок

3967 * 3967

модный эскиз векторный материал животное

1200 * 1200

модный эскиз векторный материал животное красные собаки

3442 * 5092

модный эскиз ню топ

1200 * 1200

мода эскиз векторный материал животное красная собака s

4156 * 5137

модный эскиз векторный материал животное

5174 * 5123

эскиз девушки в хиджабе модный эскиз

2048 * 2048

модный эскиз векторный материал животное

мода эскиз векторный материал животное

4230 * 5328

мода эскиз вектор женщина

966 * 654

мода эскиз вектор материал животное

1200 * 1200

мода эскиз вектор материал

1024 * 1369

набор вязания ручной работы векторные иллюстрации

5000 * 5000

мода эскиз вектор материал животное

1200 * 1200

мода эскиз вектор материал животное

3240 * 4983

модный эскиз векторный материал животное

2000 * 2000

модный набросок модель женского персонажа

1200 * 1200

модный эскиз векторный материал животное

4952 * 5179

модный эскиз векторный материал животное

2000 * 2000

женское лицо линии искусства

2400 * 2400

модная фигура рисунок

1200 * 1200

абая эскиз паранджа мусульманская девушка

2048 * 2048

эскиз невесты красивая невеста

1200 * 1200

индийская девушка

1200 * 1200

индийская девушка

носить

1200 * 1200

наваратри гарба девушка png

1200 * 1200

спортивная девушка эскиз

1200 * 1200

силуэт модная модель девушка

1200 * 1200

9040 животное векторный материал

1200 * 1200

кофе эскиз

2048 * 2048

чернильная кисть модная женщина аватар иллюстрация

5001 * 5001

цветочный цветочный набор векторных

1200 * 1200

цветочный цветочный набор векторных

1200 * 1200

мода красота силуэт векторный материал

1200 * 1200

набор акварельных цветов вектор

1200 * 1200

шаблон приглашения на свадебный душ

1200 * 1200

женское лицо с розовым цветком искусство непрерывное абстрактное рисованное минимализм рисунок линии

3967 * 3967

милый вектор иллюстрации льва на белом фоне

1200 * 1200

невеста в белом платье с букетом

1200 * 1200

эмоциональная девушка вектор или цветная иллюстрация

1200 * 1200

Женщина в свадебном платье

1200 * 1200 90 003

туфли вектор иллюстрации на белом фоне

1200 * 1200

женское лицо с розовым цветком искусство непрерывный абстрактный рисованной минимализм линии рисунок

3967 * 3967

красивая женщина в свадебном платье

1200 * 1200

щенок с вектором иллюстрации шляпы на белом фоне

1200 * 1200

вектор иллюстрации резак на белом фоне

1200 * 1200

невеста в белом платье с букетом

1200 * 1200

Основы модной иллюстрации.

Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы рисования модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE MORRODGIS ME

Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы. Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение из ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Как только ваш набросок и поза будут готовы, вы можете переходить к самому интересному: воображать одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь ваше дело!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты

Индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды. Некоторые обозреватели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и индустрией одежды (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 1970-м годам границы между ними стирались.Мода лучше всего определяется просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент группы людей. Может показаться, что существует разница между дорогой дизайнерской модой, показываемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и спортивной одеждой массового производства и уличной одеждой, продаваемой в торговых центрах и на рынках по всему миру. Тем не менее, индустрия моды включает в себя дизайн, производство, распространение, маркетинг, розничную торговлю, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой утонченной и дорогой от кутюр (буквально «высокий шитье»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов.Иногда более широкий термин «индустрии моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.

Показ мод Tom Ford

Модель идет по подиуму на показе мод американского дизайнера Тома Форда во время Недели моды в Лондоне, 2013.

Rex Features / AP Images

Индустрия моды — продукт современности. До середины XIX века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо для домашнего производства, либо по заказу портных и портных.К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейные машины, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также увеличением количества торговых точек, таких как универмаги, — все больше и больше приходила одежда. для массового производства стандартных размеров и продажи по фиксированным ценам. Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей.Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах и ​​остается таковой в 21 веке. Однако занятость значительно снизилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальной экономики и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов отрасли, сложно получить совокупные данные о мировом производстве текстильных изделий и одежды.Однако, по любым меркам, на эту отрасль, несомненно, приходится значительная доля мирового экономического производства.

Жак Дусе: женское вечернее пальто

Французское женское вечернее пальто из шерсти, шелка с меховой отделкой норки, образец стиля Прекрасной эпохи, дизайн Жака Дусе, 1902 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее, Дар Бруклинского музея, 2009 г .; Дар госпожиРоберт Г. Олмстед и констебль Маккракен, 1969 (2009.300.471), www. metmuseum.org

Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, в основном волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др .; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения. Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых предназначен для удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.

Ключевые секторы модной индустрии

Текстильный дизайн и производство

Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века. В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются высокоскоростным оборудованием с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для пошива одежды.Используются как натуральные волокна (например, шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (например, нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля. Высокотехнологичные синтетические ткани придают такие свойства, как отвод влаги (например, Coolmax), устойчивость к пятнам (например, 303 High Tech Fabric Guard), удержание или отвод тепла тела и защиту от огня, оружия (например, кевлар), холода ( е.g., Thinsulate), ультрафиолетовое излучение (Solarweave) и другие опасности. Ткани производятся с широким спектром эффектов путем окрашивания, ткачества, печати и других производственных и отделочных процессов. Вместе с прогнозистами моды производители текстиля заблаговременно работают над производственным циклом одежды, создавая ткани с цветом, фактурой и другими качествами, которые предвосхищают потребительский спрос.

текстиль

Текстильщик работает на ткацком станке.

Рекламный RF Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Учебник и советы по рисованию моды

Полин Уэстон Томас для Fashion-Era.com

Модные силуэты

Основы модного эскиза

Этот раздел для тех, кто нервничает по рисованию моды. Возможно, вам придется сделать модный рисунок в рамках курса или вы можете просто набросать идею, которая у вас есть для особого вечернего платья, бального платья, свадебного платья или платьев подружки невесты. Используя небольшую технику, большинство людей, которые настаивают на том, что они не умеют рисовать, могут добиться удовлетворительного модного рисунка. Для получения результатов используйте некоторые из следующих элементов — список будет полезен, если вы не знаете, с чего начать.

Макетная бумага

Макетная бумага — это тонкая полупрозрачная бумага, на которой можно смутно видеть изображение под ней. Это позволяет вам использовать шаблон моды или тела под верхним листом. Он имеет хорошее качество для полупрозрачной бумаги и подходит для повторного монтажа на более прочный фон и карты для презентационных целей.

Шаблоны модных силуэтов

Самый простой способ рисовать моду, когда у вас ограниченные навыки, — использовать шаблон.Вот шаблоны позы модели в 3-х размерах, подходящие для работы с историческими костюмами или простых модных дизайнов. На следующих 2 страницах есть 2 шаблонов силуэтов модных поз в современной позе и 2 элегантных поз для бесплатного скачивания.

Поза, позы и шаблоны силуэтов

Обратите внимание, что любой человек в старинном костюме будет стоять более изящно, степенно и скромно, чем могла бы позировать женщина после 1960 года. Так что делайте любые рисунки истории костюмов, которые вы делаете, по очень элегантным шаблонам.Подумайте, как будет выглядеть человек, которого вы пытаетесь изобразить. Если у вас получится правильно уложить волосы, вы также передадите дух эпохи. Второй фактор успеха — придерживаться темы при наброске листа идей. Например, сконцентрируйтесь на интересных вариациях талии или декольте. Тема придаст плавность вашему дизайну.

Бесплатные контуры одежды и силуэтов

Вот несколько БЕСПЛАТНЫХ базовых шаблонов силуэтов тела, которые вы можете скачать.Они очень подходят для создания набросков исторических костюмов до 1960 года, но могут быть использованы для простого несложного наброска, который, например, можно передать портнихе.

Шаблоны базовых фигур

Авторские права Fashion-era.com © 2002-2021

В файлах представлены силуэты различных размеров, что дает вам небольшой набор шаблонов для большинства ситуаций. НИЖЕ — ОЧЕНЬ базовая модель спереди и сзади — Идеально подходит для использования в костюмах, поскольку она изящно стоит.

Нажмите сейчас на миниатюры, чтобы увеличить, а затем распечатать.Альтернативные модели можно найти в шаблонах Modern Strident Fashion ИЛИ в шаблоне Elegant Fashion Template Sillows. Вы можете воспроизводить изображения, показанные на этой странице, для личного использования, использования в школе или колледже для рисования мод и коллажей. Их нельзя воспроизводить с целью получения прибыли или продажи как часть CD, DVD, электронной книги, книги или аналогичного предмета. Их также нельзя использовать для воспроизведения на футболках, аксессуарах или другой одежде. Авторские права Fashion-era.com © 2002-2021.

Клеи для бумаги и клеи, подходящие для бумаги и карт

Используйте аэрозольные клеи или легкие клеевые стержни для бумаги, чтобы прикрепить макетную бумагу к более плотной белой бумаге.Затем , когда слои совсем высохнут, обрежьте его по размеру и установите на новую карту или монтажную плату. Старайтесь избегать клеев типа ПВА, которые могут намокать бумагу. Экономно используемая коровья жевательная резинка подойдет, но может быть грязной. В очень хорошо вентилируемой комнате я использую Cow Gum на нефтяной основе для приклеивания карты к карте.

Подходящие клеи для ткани

Для приклеивания ткани и тесьмы я нашел хороший клей ПВА, клей для дерева Copydex и Evostick. Не наносите слишком много клея и дайте ему время, чтобы клей стал липким и толстым, прежде чем наносить ткань, чтобы ткань не впитывала клей до верхней поверхности.

Бумага для картриджей

В дополнение к бумаге для макетов, бумага для картриджей идеально подходит для модного рисунка и достаточно толстая, чтобы рисовать светом гуашью или акварелью. Если вы используете толстый жирный черный шаблон фломастера под бумагой для картриджа, вы можете увидеть ровно столько контура шаблона, чтобы получить линию силуэта и правильные пропорции тела.

Шпатлевка резиновая

Шпатлевку можно купить в магазине художественных принадлежностей. Это очень удобно, потому что, в отличие от обычного ластика, он не стирает фоновую бумагу.

Карандаши

Карандаши для модного рисования должны быть мягкими карандашами В. Вам понадобится B или 2B для общего наброска и 4B для выделения и выделения. Держите 2B достаточно резким и используйте 4B, чтобы сделать акцентный знак, который вам больше всего нравится. Когда вы делаете световой след от шаблона под макетным листом, убедитесь, что след именно такой — светлый.

Карандаши цветные

Мне нравятся цветные водорастворимые карандаши Caran d’Ache. Эти высококачественные водорастворимые цветные карандаши швейцарского производства бывают двух типов: грифель Caran d’Ache Prismalo 3 мм и Caran d’Ache Supracolor 3.Художественный диапазон 7мм. Эти цвета великолепны, когда вы смешиваете их штрихами или следуете кривизне, а затем используете влажную кисть для создания эффектов акварельной краски и бликов с минимальными усилиями. Идите легко и не переувлажняйте или не перетягивайте. Наберитесь терпения, так как после высыхания вы сможете постепенно создавать больше цветных слоев.

Фломастеры

Фломастеры Pantone можно использовать с большим эффектом. Телесные тона можно использовать для таких участков кожи, как руки, ноги и лица. Они дают хороший цвет без пятен на макетной бумаге.Некоторым людям нравится всегда раскрашивать свои наброски фломастером. Это нормально, если это ваш стиль, но используйте качественный войлок, так как некоторые более дешевые версии покрываются пятнами на контурах.

Ручки для тонкого рисования

Сегодня существует огромный ассортимент прекрасных тонких ручек по цене примерно в пятую часть от стоимости меньших моделей двадцать лет назад. Их можно использовать поверх цветного эскиза, чтобы сделать его резче, вместо карандаша B. Они очень полезны, если вы пытаетесь показать сложные детали, такие как вышивка, в дизайне.

Монтажная доска для презентационных работ

Работа может потребоваться по разным причинам. Возможно, вам предстоит собеседование в колледже или вы хотите подать заявку на работу, или вы просто хотите, чтобы ваша работа выглядела лучше для демонстрации. Так что вам придется научиться монтировать свою работу. Для презентационных работ вы можете купить монтажную доску в хороших художественных магазинах. Родственные или тонирующие цвета могут быть лучшими. В качестве окончательного фона попробуйте использовать нейтральные, но дорогие пыльные цвета, такие как кремовый, серо-коричневый, оливковый, песочный, серо-синий, винный и черный.Набор раскадровок одного цвета может выглядеть очень привлекательно и продуманно с точки зрения презентации. Избегайте грубых цветов фона для досок. Стремитесь к тому, чтобы ваша работа выглядела дорого. Конечно, вместо этого вы можете использовать программное обеспечение САПР, такое как Color Matters.

Острый нож

Вам понадобится острый нож типа Стэнли или хирургический нож и сменные лезвия, чтобы обрезать карту и бумагу. Не пытайтесь использовать что-либо, кроме такого ножа, чтобы вырезать отверстие в центре монтажной доски.Никогда не используйте ножницы, так как это даст очень любительский результат.

Металлическая линейка

Металлическая безопасная линейка даст вам лучшие режущие кромки, чем деревянная линейка, на которой со временем появляются небольшие неровности.

Разделочная доска

Чтобы вырезать и обрезать свою работу, вы можете использовать старую деревянную доску для рисования, кусок оргалита или специальный самовосстанавливающийся пластиковый коврик, специально разработанный для этой цели и доступный в художественных магазинах.

Малярная лента

Если у вас есть образец ткани, возможно, вам придется вырезать окно в монтажной плате, а затем поместить образец сзади.Малярная лента может быть полезна для изменения положения образца.

Разнообразие тканей

Если вам нужно сделать широкий ассортимент образцов ткани недорого, используйте пищевые красители для торта в чашках с горячей водой и окуните кусочки белой или кремовой ткани и пряжи, кружева, тесьмы и лент, чтобы получить цветные лоскуты, чтобы улучшить те, которые вы уже можете имеют. Это очень хорошо работает с чистым шелком или другими натуральными тканями или пряжей. Будьте готовы связать небольшие квадратики ткани из интересной пряжи, рваных полос ткани или даже сплести свой небольшой образец ленточной ткани.Сделайте образцы деталей, заправленных булавками, прошитых двойной иглой, стеганых или вышитых, которые дадут вам образец ткани в качестве источника дизайна для ваших модных рисунков.

Ссылки на книги

Книги, которые могут вам помочь, включают «Модный рисунок — основные принципы» Анны Аллен и Джулиана Симана. Также обратите внимание на «Основы дизайна моды», «Модные иллюстрации» или «Профессиональный дизайн одежды» Джулиана Симана. Мои любимые — «Модные иллюстрации: женщины» Патрика Джона Айрлэнд.Я был на нескольких курсах Патрика. Я очень рекомендую его книги. Он движется в ногу со временем и фиксирует текущий силуэт тела. Я нашел обучение, которое я получил на курсах Патрика, поучительным, и это позволило мне создавать шаблоны, которые подходят для начинающих школ или учеников. .