Маки нарисованные картинки: Картинки d0 bc d0 b0 d0 ba d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bc d0 b0 d0 ba d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5

Новый год приближается, и естественно, что всем хочется как-то по-особенному, празднично украсить свои жилища. Фабричные игрушки, гирлянды, как и новогодняя мишура — стандартный набор для украшения. Несколько разнообразить оформление дома помогут новогодние трафареты из бумаги на окна – простой и веселый способ создания праздничной атмосферы.

В статье вам предлагается более 100 новогодних шаблонов украшений на окна для вырезания из бумаги. Одновременно интересным и простым является изготовление из бумаги трафарета домика на Новый год. Можете нарисовать самостоятельно, избегая в рисунке мелких деталей. Хотя проще воспользоваться готовыми трафаретами, скачав с интернета, просто ради экономии времени. Вариантов много, можно сделать простой трафарет домика или сказочный новогодний домик вытынанку.

Вытынанки домики на окна шаблоны

Домик вытынанка из бумаги, это самое простое оконное украшение, и совсем не сложно придать рисунку эффектный вид. Можно сделать трафарет и разукрасить с помощью зубной пасты или искусственного снега. Приклеивать трафарет домика к окну лучше всего мыльным раствором. Растворите в теплой воде небольшой кусочек белого (обязательно!) банного мыла, обмакните и наложите на стекло. Тщательно его разгладив, будьте уверены: после высыхания он держится очень надежно. Остается задекорировать искусственным снегом, блестками, красками, зубной пастой, чем подскажет фантазия. При необходимости наклейку легко смыть теплой водой. Ниже в галерее представлены возможные шаблоны новогодних домиков на окна, выбирайте оптимальный вариант для себя.

Очень симпатичны новогодние трафареты домиков в снегу. Интересен вариант трафарет домика с дымом из снежинок. Или, скажем, сказочного замка. Пускай в нем живет, например, Снежная Королева или другие какие-нибудь сказочные герои, но непременно симпатичные! Поместите ваш домик среди сугробов, «посадите» рядом с ним елку, «слепите» снеговика. В общем, новогодний декор ваших окон может стать очень даже симпатичным без приобретения дорогих украшений. Талант художника тоже не является необходимостью, достаточно нескольких листов белой бумаги, кусочка мыла, зубной пасты и ножниц.

Источник фото: goodhouse.com.ua/poradi/15193-trafareti-budinochkiv-na-vikna-dlya-prikrasi-do-novogo-roku-zavantazhiti-dlya-virizannya-novorichni-trafareti-ta-vitinanki-na-viknazimovi-budinochki-v-snigu-z-truboyu-i-dimom-yalinkoyu-zametami-kazk.html

Новогодние трафареты домики на окна

Вашему вниманию предлагаются шаблоны домиков для новогоднего украшения окон. Лучше, особенно для начала, остановиться на более простых трафаретах. Они тоже, как видно на фото, выглядят достаточно эффектно и привлекательно. Разнообразят изображения трафареты животных, птичек, сказочных персонажей вроде парящей оленьей упряжки с Дедом Морозом и Снегурочкой. Снежные сугробы и елки — неотъемлемый элемент новогоднего декора. Каждый из рисунков легко можно скачать на свой компьютер, чтобы потом распечатать, раскрасить и украсить окошко.

Источник фото: kidside.ru/novogodnie-trafarety-na-okna-shablony-domikov-i-prirody/

Трафарет домик для вырезания на окно

Ожидание Нового года — это всегда ожидание чуда, оформление помещения соответствует обычно всяким волшебным ожиданиям. Трафарет домик для вырезания на окно позволит созерцать сказку через это самое окно, представьте только, выглянул в окошко и видишь сказочный домик. Все, что нужно для этого — листы белой бумаги да ножницы. При условии, конечно, наличия компьютера и интернета. Выбирайте подходящие шаблоны, скачивайте понравившиеся, распечатывайте и можете вырезать, чтобы наклеить потом на окна. Очень красиво, эффектно вытынанки на окнах выглядят вечером. Именно вечером и приходят к детям Дед Мороз, Снегурочка и какие там еще сказочные персонажи, приносит подарки. Несомненно, их тоже привлекут милые зимние домики на ваших окнах.

Источник фото: new-year-party.ru/trafaret-domik-dlya-vyrezaniya/

Новогодние домики на окна шаблоны

Новогоднее окно без нарисованного на нем домика даже представить трудновато. Возможно, вы использовали шаблон домика, в котором живут сказочные новогодние персонажи? Тогда сказочные герои обязательно посетят ваш семейный праздник. Как же, такие уютные домики нарисованы на окнах! Стоит выбирать те трафареты, которые нравятся больше всего детям, уж они то в этих вещах разбираются. Распечатав и вырезав понравившиеся трафареты, можно мыльным раствором наклеивать их на окна. Для пущей сказочности и привлекательности, декорируйте домики искусственным снегом, блестками, получатся настоящие сказочные жилища. Их уют обязательно привлечет в ваш дом удачу и счастье в Новом году.

Источник фото: bitbat.ru/trafarety-na-okna.html

Домики на окно из бумаги для вырезания

Разнообразие новогодних украшений просто поразительно. В интернете присутствует множество интересных шаблонов домиков, вырезалок-вытынанок. Ищите нужные вам, скачивайте, распечатывайте, впрочем, их и скачивать не обязательно, можно просто скопировать понравившиеся рисунки. Распечатав их в нужном размере, можно вырезывать трафареты. Подойдут для этого ножницы, канцелярский нож, но лучше всего иметь специальный резак по бумаге. А снежные трафареты домики в формате А4 смотрятся просто восхитительно.

Источник фото: heaclub.ru/trafarety-domikov-na-okna-dlya-ukrasheniya-k-novomu-godu-skachat-dlya-vyrezaniya-novogodnie-trafarety-i-vytynanki-na-okna-zimnie-domiki-v-snegu-s-truboj-i-dymom-elkoj-sugrobami-skazoch
Источник фото: page365.ru/trafarety-k-novomu.html

Трафареты зимних домиков

Источник фото: svoimirukamy.com/novogodnie-trafarety-dlya-ukrasheniya-okon.html

50 шаблонов новогодних домиков из бумаги на окна

После 30 лет сомнений картина с маками признана изображением Ван Гога | Умные новости

В 1957 году частный коллекционер завещал музей искусств Уодсворта Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, коллекцию произведений импрессионистов, среди которых была и картина с изображением вазы с яркими красными маками, предположительно работы Винсента Ван Гога. К 1990 году подлинность произведений искусства была поставлена ​​под сомнение, и они были отправлены на хранение. Теперь, после почти 30-летнего спекуляции, голландские эксперты подтвердили, что «Ваза с маками» принадлежит оригиналу Ван Гога, сообщает Associated Press.

Есть ряд причин, по которым возникли сомнения относительно происхождения произведения. Например, Энн Пэрриш Титцелл, писательница, подарившая «Вазу с маками» Вадсворту Атенеум, не была знакома сотрудникам музея как коллекционер.

«Мы не знали, кто она такая», — говорит Томас Лафман, директор и главный исполнительный директор Wadsworth Atheneum, Сьюзен Данн о Hartford Courant . «Но то, что она нам дала! Портрет Ренуара «Картина Моне в своем саду в Аржантее».Священный дым! Это главная картина ».

Затем, в 1976 году, выдающийся историк искусства Богомила Валш-Овчаров поставил под сомнение атрибуцию Ван Гога «Вазы с маками». Примерно 14 лет спустя ученый Вальтер Фейлхенфельдт отправился в Уодсворт Атенеум, чтобы расследовать свои подозрения в отношении другого предполагаемого Ван Гога — автопортрета, написанного в 1887 году, — и, находясь там, он повторил существующие опасения по поводу «Вазы с маками». В то время как дальнейшие исследования показали, что автопортрет является истинным Ван Гогом, поскольку сохранялись сомнения в подлинности, музей убрал «Вазу с маками» с выставки и отправил в архивное хранилище.

Однако в свете современных достижений в области технологий обработки изображений сотрудники Wadsworth Atheneum недавно решили еще раз взглянуть на картину. Согласно пресс-релизу музея, консервационная лаборатория Уодсворта недавно приобрела новое оборудование для визуализации, и «цифровые рентгеновские снимки и усовершенствованные инфракрасные рефлектограммы показали с большей ясностью, чем когда-либо прежде, присутствие более ранней картины под текущей композицией. ” Этот подмалевок кажется еще одним автопортретом; Лафман сказал Рэю Хардману, представителю New England Public Radio , что эксперты смогли разглядеть «контур уха».”

Сотрудники музея решили отправить «Вазу с маками» в музей Ван Гога в Амстердаме для досмотра. Эксперты проанализировали краску, материал и стиль работы и пришли к выводу, что это действительно Ван Гог, который соответствует картинам, которые он написал вскоре после переезда из Антверпена в Париж в 1886 году.

В Городе огней Ван Гог посетил восьмую выставку импрессионистов, где он увидел картины таких художников, как Моне и Писсарро.Он также подружился с постимпрессионистами Анри Тулуз-Лотреком и Полем Гогеном, которые познакомили его с новыми способами французской живописи. В этот преобразующий период творчество Ван Гога начало меняться; Вместо мрачных изображений крестьянской жизни, которые он рисовал, живя в Нидерландах, художник экспериментировал с воспроизведением таких предметов, как фрукты и цветы, красочными мазками в стиле импрессионизма. Фактически, Ван Гог упомянул, что рисовал маки в письме 1886 года своему коллеге-художнику Горацию М.Живет.

«Что касается того, что я делал сам, мне не хватало денег на оплату моделей, иначе я полностью посвятил себя рисованию фигур», — писал Ван Гог. «Но я провел серию цветовых исследований в живописи, просто цветы, красные маки, синие цветы кукурузы и миозоты, белые и розовые розы, желтые хризантемы, ищущие оппозиции синего с оранжевым, красным и зеленым, желтым и фиолетовым, ища ле. тонны rompus et Neutres , чтобы согласовать жестокие крайности.Попытка передать насыщенный цвет, а не гармонию серого ».

Теперь, когда подлинность «Вазы с маками» наконец-то подтверждена, она снова будет выставлена ​​на выставке Wadsworth Atheneum в апреле, к 38-й ежегодной выставке Fine Art & Flowers, на которой представлены цветочные композиции и узоры, вдохновленные музеем. коллекция.

Луи ван Тилборг, старший научный сотрудник Музея Ван Гога, отмечает, что недавнее расследование происхождения «Вазы с цветами» предполагает, что свет может падать на другие «плавающие объекты» — работы, которые могли быть приписаны Ван Гогу, но чья подлинность остается неясной.«Он может сказать это медленно, но верно, — добавляет Тилборг, — в исследованиях Ван Гога наблюдается настоящий прогресс».

Мелко-пастельные маки в стиле Джорджии О’Киф

Эти меловые пастельные маки просто шикарны! Мне нравится, как смелый красный смотрится с ярко-синими цветами, а добавление черного действительно делает все произведение ярким. Этот проект — прекрасная идея поделок, посвященная Дню памяти, а также возможность для детей узнать о Джорджии О’Киф.

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Для этого проекта мы использовали белый клей и меловую пастель. Использование белого клея и меловой пастели — забавная техника, которая нравится детям! Клей действует как резист пастели и придает проекту определенный объем.

Чтобы узнать больше об использовании меловой пастели и клея, взгляните на наши простые рисунки Кандинского для детей с мелковой пастелью.

Посмотрите на это красивое акварельное искусство мака, чтобы получить еще одну отличную идею!

Это идеальный проект для детей, чтобы узнать о Джорджии О’Киф и вдохновиться ее красивыми цветочными картинами!

Джорджия О’Киф рисовала свои цветочные картины большими, поэтому они не всегда помещались на странице. Некоторые из ее цветочных картин даже выглядят абстрактно. Она хотела, чтобы люди видели цветы такими, какими их видит она, чтобы обращать внимание на их красоту.

Попросите детей взглянуть на ее работы и заметить, как она на самом деле изучала цветы, которые рисовала, используя множество деталей и цветов в лепестках. Как нарисовать цветы большими, действительно заставило вас обратить внимание на цветок и все детали.

Она взяла предмет и показала его так, как никто другой в то время не делал.

Дополнительную информацию о Джорджии О’Киф и ее работах вы можете найти на этой странице Tate Kids.

Вы также можете заглянуть в музей Джорджии О’Киф, чтобы узнать больше о ее жизни и искусстве.

Вот изображение одной из ее картин с красным маком, на которую дети могут смотреть.

В этом видео на YouTube представлены некоторые факты и рассказывается о ее работах в веселой и понятной для детей форме.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Есть так много замечательных книг, которые дети могут посмотреть, чтобы узнать о Джорджии О’Киф, ее жизни и искусстве!

«Меня зовут Джорджия» Жанетт Винтер — одна из наших любимых картин с красивыми иллюстрациями!

1. В начале своего проекта цветочного искусства предложите детям взглянуть на несколько маков (настоящих или на картинках) и обратить внимание на тонкие различия в цвете лепестков и в центре.

Дети могут рисовать на бумаге большие маки, как Джорджия О’Киф. Некоторым детям будет проще нарисовать центр мака с помощью пластиковой крышки.

В этом проекте мы использовали черную бумагу для рисования, и она отлично работает! Мы также использовали черную пастельную бумагу и черный картон. Если вы выполняете этот проект в классе, вы также можете попробовать использовать плотную бумагу.

2. Используя белый клей, обведите контур вашего рисунка мака.Он должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Даем нашей бумаге высохнуть на ночь. Обязательно разложите бумагу ровно, иначе клей потечет.

3. Попросите детей выбрать для начала 2 оттенка красного. Залейте лепестки цветов пастелью красного мела. Затем пальцами смешайте два цвета вместе.

Некоторые дети не любят растушевывать пальцами. Вместо этого они могут попробовать использовать ватную палочку или палочку для растушевки.

После того, как лепестки смешались, может остаться довольно много пастельной пыли, выньте бумагу наружу, чтобы сдуть лишнюю пыль.

4. Добавьте более темные красные тени и белые блики на лепестках, наложив их поверх пастели. Дети могут смешать эти цвета или оставить их без смешивания. Оба будут отлично смотреться и сделают свои работы уникальными!

Смешивание и наслоение меловой пастели — отличная техника для начинающих для детей. Узнайте больше о технике меловой пастели для начинающих.

Детям тоже понравится: Проект «Кувшинки Моне»

5. С помощью серого и черного нарисуйте центр мака, снова накладывая цвета друг на друга. Смешав эти цвета вместе, вы добавите мягкости центру цветка.

Не забывайте время от времени сдувать пыль на открытом воздухе.

6. С помощью черной пастели добавьте черные детали на лепестках. На этом этапе мы тщательно смешали черный цвет.

7. Наконец, раскрасьте фон ярко-синей пастелью.Это действительно сделает вашу фотографию яркой!

Чтобы рисунок пастелью не размазывался, можно нанести на него рабочий фиксатор. Это всего лишь вариант, а не необходимый шаг. Этот шаг должен выполняться взрослым вне помещения.

Обожаю яркие цвета в этих меловых пастельных маках! Эти маки — отличный проект для Дня памяти, а также для детей, которые могут узнать о Джорджии О’Киф и ее произведениях искусства.

Мелкая пастель может быть грязной (но так весело!).Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы избежать беспорядка:

• Положите газету на стол или стол
• Положите свой проект на поднос или в неглубокую картонную коробку, которая будет держать большую часть беспорядка внутри лотка
• Вы можете попробовать выполнить свой проект за пределами
• Держите под рукой много бумажных полотенец
• Когда вы закончите свой проект (или даже на полпути, если он станет действительно пыльным), выведите его на улицу, чтобы аккуратно продуть или стряхнуть лишнюю пыль
• Если вы используете меловую пастель в классе, и дети готовы принять дома их произведения искусства, просто поместите их между газетами, чтобы они не размазывались и их было легко транспортировать.

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Красивые мелки Пастельные подсолнухи

Нарисуйте потрясающий шедевр Ван Гога с помощью вилки

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы узнать больше об интересных проектах.

Выход: 1 арт-проект меловой пастелью.

Дети будут вдохновлены Джорджией О’Киф и ее красивыми цветочными картинами, чтобы создать эти великолепные пастельные маки мелом! Этот арт-проект также является прекрасной идеей поделки на День памяти.

Время подготовки 5 минут

Активное время 45 минут

Общее время 50 минут

Сложность Середина

Материалы

• Черная бумага для рисования, пастельная бумага, картон или плотная бумага
• Мел пастель
• Клей белый
• Ватная насадка (опционально)

Инструменты

• Карандаш
• Пластиковая крышка
• Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

1. Для начала предложите детям посмотреть на произведения Джорджии О’Киф и немного узнать о ее жизни.Взгляните на полезные ссылки выше для получения дополнительной информации.
2. Нарисуйте мак карандашом. Пусть дети подумают о том, чтобы нарисовать мак на бумаге крупно, как Джорджия О’Киф.
3. Используйте белый клей, чтобы обвести карандашный рисунок. Клей должен полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Держите бумагу ровно, пока она сохнет.
4. Возьмите 2 оттенка красного и раскрасьте лепестки мака. Используйте пальцы, ватную палочку или палочку для смешивания, чтобы смешать цвета вместе.
5. Используйте более темный оттенок красного, чтобы добавить более темные области на лепестки. Дети могут немного смешать это, но это не обязательно.
6. Добавьте блики пастелью белым мелом.
7. Раскрасьте центр, наслоив серый и черный цвета. Эти цвета можно слегка смешать, чтобы добавить мягкости центру.
8. Используйте черный цвет, чтобы добавить несколько темных участков к лепесткам, как на фотографии выше.
9. Наконец, используйте ярко-голубую пастель для раскраски фона.

Как нарисовать большой красный мак

Нарисовать более крупные цветы — это немного отличается от одного мазка, но так же легко. Приходите научиться рисовать большой красный мак. Включено видео, в котором показаны бутон и стручок с семенами.

Как нарисовать большой красный мак — это урок рисования маков большего размера, чем те, которыми я поделился в другом посте. Они будут красиво смотреться на больших полотнах, вывесках или даже на мебели.

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Печатную пошаговую книгу и выкройки можно найти здесь: Набор узоров для рисования большого мака НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить их!

Еще одно видео включено в конце этого поста и показывает, как делать бутон и семенную коробочку. Электронная книга с выкройками доступна для покупки, как указано выше.

Перенести выкройку

Перенесите узор на вашу поверхность, если вы его используете.Для основной части мака я использовал плоскую кисть 1 дюйм, но вы можете использовать кисть 3/4 дюйма, если она у вас есть.

Примечание: Полный урок по , как переносить рисунки , находится здесь.

Начать рисовать большой красный мак

Дважды загрузите кисть двумя красными цветами: Apple Red и Engine Red. Обводка лепестков начинается с внешнего края и приближается к центру.

Когда я начинаю гребок, я нажимаю достаточно сильно, чтобы щетина расширялась наружу, а когда я подтягиваю ее к центру, я ослабляю давление.

Вы заметите, что я начинаю не с одной и той же точки на краю, я хочу, чтобы лепестки были смещены.

Потяните за штрихи так, чтобы лепестки росли. Два цвета придадут вам оттенок.

Нижние лепестки

Обведите два нижних лепестка, но добавьте немного оранжевого в более светлый красный угол кисти, чтобы сделать верхнюю часть лепестка немного светлее по краю.

Следующий шаг можно сделать после того, как первые слои высохнут, как я показываю на видео, но здесь я собираюсь показать, как я поступаю, пока краска не совсем высохла.

Детали

Добавьте бургундское вино, как вы сделали апельсин, в угол кисти и слегка потяните несколько темных краев, чтобы обозначить разделение лепестков, помните, что он должен быть светлым, и линия не должна доходить до основания и не имеет быть непрерывным. Если хотите, в нем могут быть пропуски. Не пытайтесь быть точным или живым, это искусство.

Центры

Нанесите немного баклажана неопрятной кистью или погладьте, как хотите.Я предпочитаю текстуру, которую создает неряшливая кисть. В видео я показываю, как я вытягиваю маленькие цветные нити из влажной краски цвета баклажана с помощью кисти-лайнера.

Дайте цвету баклажана высохнуть, затем нанесите лимонно-зеленый цвет на полуовал. Дайте немного высохнуть, затем нарисуйте более темные зеленые отрезки линий.

Расставьте точки в небольших точках для деталей с помощью стилуса или кончика кисти для подводки.

Поскольку этот пост содержит много фотографий, я сделаю еще один пост, посвященный только листьям.Они могут быть хитрыми, по крайней мере, я считаю. Я поделюсь двумя разными способами их раскрасить.

Список поставок:
(вы можете использовать то, что у вас есть, я просто перечисляю то, что я использовал в этом посте)

Плед FolkArt Multi Surface (или вы можете использовать обычные акриловые краски)
Apple Red
Engine Red
Чистый апельсин
Бургундское вино
Баклажан
Цитрусовый зеленый
Чаща

Кисти:
Плед Folkart One Stroke set

Бачок с краской для чистки кистей

А полный набор выкроек можно найти здесь: Большой набор узоров для рисования мака

Happy Painting и следите за листьями! Вот учебник по листьям. Раскрасьте листья мака

Другие уроки рисования, которые вам понравятся
Нарисуйте красивый мак
Нарисуйте красивые розовые розы
Как нарисовать подсолнухи для начинающих

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

бумажных маков! — Музей изящных искусств

Джорджия О’Киф родилась в 1887 году на ферме в Висконсине.С 12 лет она знала, что хочет стать художницей. В своей карьере она стала одной из первых женщин-художников, признанных арт-сценой Нью-Йорка.

На некоторых из самых известных картин Грузии изображены цветы. Джорджия однажды сказала: «Никто не видит цветок — на самом деле — он такой маленький, что нужно время — у нас нет времени — и чтобы увидеть, нужно время, как и для того, чтобы найти друга, нужно время». Чтобы помочь людям увидеть цветы такими, какими их видела она, Джорджия нарисовала их очень большими.

В коллекции MFA три картины Джорджии О’Киф, в том числе одна из ее картин с изображением цветка мака.Грузия создала всего семь картин с изображением маков и заинтересовалась их ярко-красным цветом. Ее муж и коллега-художник Альфред Штиглиц назвал эту картину «этой дикой красной картиной».

Попробуйте сами сделать дома маки из бумаги! Подобно Джорджии О’Кифф, потратьте некоторое время на изучение картин и фотографий маков, а затем следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой бумажный сад. Используйте #MFAfromHome, чтобы поделиться с нами своими творениями в Интернете!

Материалы:

• Бумажные тарелки или листы белой бумаги
• Карандаш
• Ножницы
• Краска, маркеры или другие красящие материалы

Направление:

1. Нарисуйте карандашом маки на бумажной тарелке или листе.Затем с помощью ножниц вырежьте нарисованную вами фигуру.
2. Используйте краску, фломастеры или другие красящие материалы, чтобы раскрасить свой мак.
3. Расширение: пока вы ждете, пока высохнут маки, внимательно посмотрите на цветы вокруг дома, в районе или на изображениях в Интернете. Если она у вас есть, воспользуйтесь увеличительным стеклом, чтобы заметить мелкие детали. Нарисуйте цветы, которые вы найдете, и запишите пять вещей, которые вы видите, глядя на них. Затем исследуйте и попытайтесь определить виды цветов, которые вы изучали.
   

Джорджия О’Киф (американка, 1887-1986), Мак , 1927, холст, масло, Дар Чарльза К. и Маргарет Стивенсон Хендерсон в память о Жанне Кроуфорд Хендерсон

Картины Доминика Пэнгборна с цветами мака

«Маковое трио» (2013), Доминик Пэнгборн

Если заглянуть в красные лепестки, то окажется, что в картинах Доминика Пэнгборна с маком гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Один из оплотов эволюционного искусства Пэнгборна — цветок мака. Пэнгборн говорит, что в маках есть что-то волшебное, так как коллекционеры, кажется, тянутся к его цветочным картинам, независимо от того, где они выставлены.

«Мак, наверное, одна из моих самых популярных серий, — говорит он.

Вдохновение для картин Пэнгборна с маком исходит от его дедушки. Пэнгборн был усыновлен из Кореи в возрасте 10 лет в семье в Джексоне, штат Мичиган. В семье уже было 11 детей, что удивило человека, выросшего в маленькой деревне.

«Когда я приехал, только представьте — меня встретили 11 детей, я думал, они пригласили всех соседей, чтобы поприветствовать меня, а через неделю они все еще были там», — хихикает Пэнгборн.

«Поппи выстрел» (2014), Доминик Пэнгборн

Он говорит, что понял, что его новой семье нужна помощь, чтобы заботиться о таком большом количестве детей, поэтому он подумал, как заработать немного денег. Его дедушка, наняв Пэнгборна, помогал косить газоны и сажать цветы. Именно тогда Пэнгборн познакомился с маком, который был одним из любимых цветов его деда.

«В Мичигане не так уж часто можно увидеть маки, это немного сложнее», — говорит он.

После того, как Пэнгборн стал заниматься искусством как своей карьерой и страстью, он решил нарисовать цветок как дань уважения своему деду. Он говорит, что считает, что эти чувства воспоминания испытывают зрители.

«Я действительно вкладываю в свое искусство включение чувств и эмоций, потому что я не просто повторяю одну и ту же картину снова и снова», — говорит он.

«Принося жизнь» (2015), Доминик Пэнгборн

Пэнгборн предпочитает использовать в своих работах нечетные числа.Наблюдательные зрители заметят, что у некоторых из его маков нечетное количество лепестков, хотя у маков обычно от четырех до шести лепестков. Как он объясняет в этом посте о своих цветочных картинах, асимметрия символизирует восточные, органические темы, что делает ее естественным выбором для рисования цветов.

Пэнгборн также любит использовать негативное пространство при рисовании маков. Его яркие маки обычно контрастируют с серебристыми или темно-коричневыми оттенками, но недавно Пангборн экспериментировал с более мягкими цветами, благодаря которым его маки выглядели еще сильнее.Его новый выбор цветов в сочетании с более абстрактным стилем приглашает зрителей увидеть то, что они хотят видеть.

«Я хочу, чтобы они поставили это под сомнение, и я хочу, чтобы они заполнили эту пустоту», — говорит он. «Если вы можете заинтересовать зрителя, это означает, что этот человек в значительной степени стал частью искусства и нарисовал эту картину в своей голове».

Откройте для себя то, что вы увидите в маках Пэнгборна, из коллекции произведений искусства Доминика Пэнгборна из галереи Park West Gallery.

восточных маков от Джорджии О’Киф

Картина Джорджии О’Киф «Восточные маки» — это большой холст размером 30 x 40 дюймов, на котором изображены два цветка, которые, кажется, выходят за границы картины.

Написанное в 1928 году, творение О’Киф демонстрирует ярко-красные и оранжевые лепестки, контрастирующие с темно-фиолетовым центром. Несмотря на размер предмета, деталей не хватает.

Вместо этого, исследуя глубину цвета и формы, художник представляет цветы почти в абстрактной форме, предпочитая показывать их радость и изобилие, а не мельчайшие ботанические детали.

Другие цветы, написанные художником: трава Джимсона, орхидеи, петунии, красные канны, белые камелии, а также мак. Оригинальная картина «Восточные маки» хранится в Художественном музее Миннесотского университета.

Художница хорошо известна своими картинами с цветами, хотя из более чем 2000 произведений искусства только около десяти процентов — цветы. Другие темы — пейзажи, кости и небоскребы.Однако именно ее большие изображения цветов привлекли внимание публики и критиков. В 1925 году в Нью-Йорке прошла выставка ее увеличенных цветочных картин.

Она продолжала восхищаться этими огромными цветочными картинами на протяжении всей своей работы, что она объяснила, сказав, что если бы маленькие предметы были сделаны больше, то больше людей заметили бы их и получили бы удовольствие.

Критики обратили внимание на несколько тем в работах О’Киф, включая жизненный цикл рождения, смерти и разложения, в то время как некоторые утверждают, что цветы имеют эротический оттенок, но художник отклонил эту идею.Более позднее наблюдение заключалось в том, что она изобрела фотографический крупный план до того, как это сделала сама технология.

Джорджия О’Киф умерла в 1986 году в возрасте 98 лет, заработав себе место пионера современного американского искусства.

Поле цветущих маков (Дикие маки, близ Аржантёя) Клод Моне

Стиль

Моне известен своей уникальностью и новаторством, однако «Цветущее маковое поле» («Дикие маки», близ Аржантёя), несомненно, является одним из первых выражений того, что должно было стать стилем всего движения: импрессионизма.

Если Моне был ведущей фигурой импрессионистского движения, «Цветущее маковое поле», безусловно, было одним из его ведущих шедевров. Эта картина маслом на холсте была написана в 1873 году, примерно в то же время, что и Impression: Sunrise, знаменитые шедевры, которые крестили импрессионистское движение годом позже во время их первой выставки в Париже. На самом деле это был Луи Лерой, известный искусствовед, который приехал на выставку и после просмотра всех картин Моне (включая «Цветущее маковое поле») придумал термин «импрессионизм», заимствованный из «Impression» Моне и использованный в уничижительных выражениях для описания техники движения.

В «Цветущем маковом поле» настоящими объектами, которые Моне пытался уловить своими кистями, были естественный свет и движения макового поля. В частности, поле на этой картине можно воссоединить с сельским пространством в районе Аржантёя, где Моне жил со своей семьей между 1871 и 1878 годами. Изображенные люди на самом деле являются семьей Моне: его жена Камилла, закрывающая голову зонтиком. , и его сын Жан идут по полю, покрытому очень густой и почти коричневой травой, в то время как еще два человека (опять же, очевидно, женщина и ребенок) идут на заднем плане справа.

Между двумя парами фигур нет никакой связи, за исключением длинной яркой полосы цветущих красных маков, которые выделяют сцену своим теплым и насыщенным цветом, явно контрастирующим с сухим цветом травы. Горизонт отмечен неровной линией темно-зеленых деревьев, царапающих на фоне ровного света неба, усеянного множеством белых облаков. Этот ровный свет отражается полевой травой и придает всей картине тихую, но полупрозрачную атмосферу.

Сцена довольно обычная: прогулка по цветущему маковому полю в тихой уединенной сельской местности. Однако человеческие фигуры одеты как люди среднего класса, и дом, который мы видим на заднем плане, не похож на сельский коттедж, а больше похож на виллу. Эти два элемента могут указывать на то, что маковое поле находится недалеко от города, а не в изолированном райском уголке сельской местности, как можно было бы предположить. Это отсутствие важности человеческих персонажей, без четко очерченных лиц и смещенных по центру в общей композиции, заставляет взгляд зрителя сосредоточиться на совершенно новом предмете.

И действительно, в картине «Цветущее маковое поле» Моне главный герой — цвет естественного света. Как и во многих других картинах импрессионистов, для художника важен не предмет самой картины, важно запечатлеть момент с помощью техники, похожей на набросок, которая позволяет художнику сосредоточиться на впечатлениях, исходящих из окружающей его среды. , а не сосредотачиваться на фиксированной, заказной теме.Этот новый подход к живописи был революционным и довольно спорным для критиков, таких как Лерой: для Моне важно уловить впечатление от сцены, не обращая внимания на традиционный канон эстетики и пропорций. То, что глаза могут уловить во вспышке света, — это то, что мы видим на холсте.

«Цветущее маковое поле» было фактически одной из первых известных картин, которые Моне написал «на пленэре» (буквально: на открытом воздухе), и, как мы можем видеть по непропорционально большим пятнам цвета на переднем плане, визуальное впечатление здесь стало его приоритет, а не пропорции и четкие линии, столь дорогие академикам.То, что для многих критиков выглядело как вульгарные и небрежные цветные пятна, для Моне и его последователей было фактически первым шагом к абстракции, концепция, которая в этой картине все еще находилась в зачаточном состоянии.

Маки были очень распространены на многих картинах Клода Моне, высококвалифицированного французского импрессиониста XIX и XX веков. В этом разделе представлены все его самые известные работы, в некоторых из которых изображены маки, которые в большинстве случаев представляют собой яркие французские пейзажи в Живерни, где он жил много лет.

Клод Моне был в первую очередь художником-пейзажистом, и поэтому все картины, представленные на этом веб-сайте, предлагают небольшие изображения маков, сгруппированных вместе на французском поле, а не натюрморты с цветами, которые он не делал так часто, как такие художники, как Винсент. Ван Гог или Поль Сезанн, которые сами любили конструировать натюрморты с цветами в вазах.

Маки Моне выше — самая известная из всех работ, связанных с этой темой, с очаровательным пейзажем, который падает слева направо и включает жену и ребенка Клода Моне, чтобы придать картине индивидуальный вид, а также дать некоторое представление о ней. перспектива.Вдали находится небольшой дом, хотя неизвестно, был ли это дом Моне или нет. Рядом с раскидистым полем маков находится ярко-синее небо наверху, а Моне также хорошо известен тем, что заботится о каждой вспомогательной сцене неба в своих пейзажах, обычно выбирая яркие дополнительные цвета.

Маки всегда пользовались популярностью у Моне по нескольким причинам. Их было очень много в Живерни, где он жил и работал много лет, и поэтому, естественно, они были задействованы во многих его пейзажных картинах.Маки также предоставили прекрасную возможность использовать яркие красные тона, которые идеально дополняли импрессионистский стиль художника на фоне его обычной палитры — пурпурного, зеленого и синего.

Поле маков предлагает здесь пейзаж, буквально залитый красными маками, не оставляя места никаким другим конкурирующим цветам в поле. Это еще одна немного менее известная картина из карьеры Моне, но даже она чрезвычайно ценится в современную эпоху, поскольку все, что связано с художником, пользуется популярностью в художественных музеях, галереях и частных коллекционерах по всему миру.Эта конкретная работа включает в себя несколько стильных деревьев за полем маков, которые разрушают соединение между землей и небом.

Те, кто хочет купить репродукции картин Моне, часто выбирают менее известные работы, которые лучше всего соответствуют их вкусу, и этот простой, но красочный пейзаж является одним из таких примеров, когда спокойствие сцены живописи легко подойдет для многих домов по всему миру с прекрасным выбором. дополнительных цветов, которые также были очень типичны для этого художника-импрессиониста, который посвятил себя использованию красного, зеленого и синего цветов во многих своих работах.

«Мадам Моне и ребенок в саду» необычна для художника тем, что он сосредотачивается на портретах в полный рост, а не покрывает пейзаж в полный рост, что было его обычным методом. Из различных изображений его жены это, вероятно, самое известное и изображает его семью на красивом фоне маков, вероятно, из собственного сада, где мадам Моне выглядит такой расслабленной, когда она концентрируется на своем шитье, сопровождая своего ребенка.

Камилла Моне изображалась на многих картинах Клода Моне, которые предлагали более индивидуальный подход, отличавшийся от его обычного подхода к покрытию пейзажей с редкими включениями фигур. Было также несколько примечательных автопортретов, но в основном Клод был художником-пейзажистом, который нашел свое вдохновение в качестве художника в окружающих пейзажах французской сельской местности.

Стог сена с маками в Живерни — менее известная картина из жизни Моне, на которой изображен пейзаж в городе Живерни, где он прожил большую часть своей жизни.Моне обычно оставался в пределах своего собственного сада, когда рисовал в этой области, но есть и другие, где он мог бы найти подходящие места в своем родном городе и вокруг него. Эта конкретная работа подчеркивает его интерес к стогам сена как объекту для экспериментов, и позже он создал очень уважаемую серию картин, вдохновленных стогами сена, которые фактически выставлялись вместе.

Кувшинки Моне подробно описаны в кувшинках Моне.org, где представлено множество различных картин Моне на эту захватывающую тему. Водяные лилии были отличным выбором для его садового пруда в Живерни, о чем свидетельствуют все картины на этом сайте.

картин Моне с закатом предлагает лучший выбор цветов художника, а Monetsunset.com предлагает галерею всех его лучших работ, включая сцены восхода или заката. Также предоставляются ссылки на то, где вы также можете купить собственные репродукции оригинальных картин.