Краткая история комиксов — Марк Берман на DTF
137 просмотров
Визуальный образ – это основа нашей жизни. В самом начале, еще до появления языка и письменности мы общались визуальными жестами, а не языком. С помощью зрения мы выживали, выслеживая добычу и обходя опасности. В первое время все наше наследие было так же визуальное, а не письменное. Поэтому, чтобы найти точку отсчета в истори комиксов, нужно зарыться далеко, в каменный век.
Наскальные рисунки. Египет и Рим до нашей эры
Человечество в определенный момент пришло к тому, что базовые потребности размножения и выживания оказались не единственные. Люди задумались о своем наследии. Скоротечности жизни и желании что-то успеть в ней оставить. Даже сегодня, в дни, когда у нас есть все не только для комфорта в базовых потребностях, но и во всех культурных и духовных, нам хочется оставить след о себе.
У человечества появилась культура, ценности и уважение к своему роду, обычаям. И все это не хотелось оставлять покинутым после себя или наедятся на передачу из уст в уста.
Петроглифы изображали быт людей того времени. Без слов, исключительно визуально показывали обычаи, жизненный уклад того времени, даже структуру племени.
Среди петроглифов для нас примечательны «Бесовы следки». Памятник 5-6 тысячелетия до н. э. «Следки» расположены близ Беломорска в Карелии, у северной оконечности острова Шойрукша. Это прибрежная скала, покрытая знаками и разнообразными фигурами — главный экспонат филиала городского музея «Беломорские петроглифы». По нижнему краю скалы тянется цепочка из 8 следов босой ступни. Они заканчиваются фигурой так называемого «беса», стоящей с группой фигур. Учёные, изучавшие рисунки, считают «беса» хозяином или божеством, а скалу с рисунками — местом жертвоприношений.
В «Следках» мы видим уже не просто изображение легенд и преданий местных племен, мы видим выстроенную структуру и сюжет изображений. Подобно комиксу, петроглифы «покадрово» выстроены в цепочку, ведущую к главному изображению, показывая первые признаки развития сюжета.
В Египетских фресках мы можем наблюдать передачу иерархии и различий сословий. Изображение впервые приобретает политическую функцию.
Картинки в Древнем Египте начинают подкрепляться текстовыми состовляющими
Вслед за Египтом начинается более частое использования фресок и изображений в качестве политической агитации. Такую четкую форму мы можем увидеть в Римской Колонне Траяна.
Колонна создана архитектором в 113 году н. э. в честь побед Траяна над Даками. 38 метровое строение сплошь состоит из вырезанных изображений, изображающий доблестные подвиги армии. Это была буквальная демонстрация силы и величия.
Как я сказал ранее, изображения начинают использоваться как агитация. Но для меня это не значит чего то плохого. Мне кажется, что если что-то становится предметом агитации, то значит, люди это замечают. И потенциально это огромная возможность для роста с уходом от политической составляющей, что мы увидим после средневековья.
Библия для бедных и житийная икона. Средние века
В средневековье еще очень многие не умели читать и писать. Перед государством и церковью встал важный вопрос: как же тогда привлекать все больше людей к вере и удерживать их под ее влиянием, если они не способны прочесть основную церковную литературу?
Поначалу все ограничивалось исключительно словесными пересказами от лица священника. Но чем дешевле и массовой становилась печать, тем разнообразнее становились способы донесения. Так появилась «библия для бедных», неумеющих или плохо умеющих читать рабочих.
Истории рассказывались с помощью последовательных картинок, изредка подкрепляемых малым количеством текста базового лексикона.
В эти же времена становится популярна житейная икона, взявшая принцип из библии. В центре, как и в иконах других типов, находилось изображение святого. Однако обрамлено оно было множеством маленьких детально нарисованных картинок, которые по кругу показывали всю жизнь святого — от рождения и до самой смерти, затрагивая основные легенды и сказания.
И тут нужно вернуться к тезису о том, что агитация не всегда плохо: «Потенциально это огромная возможность для роста с уходом от политической составляющей.»
Изначально библия для бедных создавалась исключительно для необразованного населения, но со временем яркость и красочность изображений привлекали всех. Печать становилась все более массовой и дешевой, позволяя печатать светскую литературу большим тиражом. И вот тогда зачатки комикса выстрелили, приняв классический вид, неизменный вплоть до 1930х годов. Произошло это благодаря одному человеку. Встречайте:
Родольф Тёпфер
Швейцарский писатель и художник. Его первая работа — Histoire de Mr. Vieux Bois — известна в виде манускрипта, состоящего из 30 страниц, на которых в совокупности размещено 158 кадров (панелей). В этом издании представлены короткие юмористические истории о похождениях чудаковатого мужчины. А другим центральным персонажем нередко становилась его возлюбленная.
По характеру взаимосвязи изображений перед нами рисованная история, разбитая на сцены: каждый кадр представляет обособленное действие, самостоятельный сюжетный блок.
Подрисуночные подписи объясняют изображаемую картину. Каждая история состоит из трёх кадров. Между собой истории связаны фигурами действующих лиц, общей же сюжетной линии в книге не наблюдается. Впоследствии такой формат стал каноном в журнальной и газетной печати и, пусть и немного ушел с вершины в сторону, существует до сих пор.
Например, известный художник и режиссер (Твин Пикс, Малхолланд Драйв) Дэвид Линч решил в одном из своих экспериментов показать гибкость формата, придуманного Родольфом.
«Самая злая собака в мире» появилась в начале 70х и представляла собой одинаковые 4 картинки, отличались только тексты. Комикс стрип выходил в одной и той же газете, и каждый раз показывал причину злости собаки по разному: от разных бытовых ссор, политических обсуждений, до свойственных сюрреализму Линча философствований и теорий заговора.
Но вернемся к Тёпферу. К знаковой работе в его карьере — «Истории господина Жабо». По структуре они напоминали другие работы автора. Но именно история Жабо стала первой самостоятельно напечатанной книгой.
Не дополнением к газетой, а самостоятельным изданием в твердом переплете. С этой точки отсчета комикс становится значимым и самостоятельным жанром
Тёпфер выступил как теоретик комикса. Вот что он пишет о сочетании подписей и изображения: «Рисунки без текста имели бы только смутное значение; текст без рисунков ничего бы не значил».
Его работы стали неосознанной попыткой представить новый вид повествования и создать теорию комикса, в котором текст и изображение являются единым целым. Тёпфер отмечает важность работы с персонажем, делает акцент на повествовательной функции мимики лица героя, отмечает принципиальное значение динамики действия и смысловых связей между кадрами для формирования рисованной истории.
В последствии комикс стали неотъемлемой частью газет и часто отдельными книгами-сборниками из этих самых газет. В основе была ирония, юмор и веселое настроение, с целью развлечь читателя. И вплоть до 30х годов карикатуры были главенствующими в жанре, не выделяясь во что-то большее.
Action comics 1 1938
Первый комикс про того самого Супермена. С его появлением началась эра, которую позже назовут Золотым веком комиксов. Издатели решились координально расширить аудиторию и взгляд на рисованные картинки
Теперь журналы сталы выходить отдельно от газет. Цвета стали ярче и насыщенне, а обложки стали зазывать всех, проходивших мимо.
Сюжеты стали больше и цельнее, и стали отражать реальные настроения людей вокруг
В золотую эпоху комиксов были созданы все основные супергерои нашего времени, а аудитория комиксов вырасла в сотни раз. И благодарить за это нужно….
Войну и великую депрессию.
Всегда в темные времена людям нужен был символ. Что то, на что можно было отвлечься. Да, это не решало проблемы, но облегчало морально. И супергерои — в старом, классическом понимании, без недостатков, твердые характером несмотря ни на что, идеальные персоны для этого. Буквально символы того, что если приложить усилия и быть крепким духом, то все получится
Так, супермен, обладая невероятной силой, в комиксе использует во благо.
Первый выпуск начинается с того, что герой врывается в комнату мэра и сообщает, что собрал доказательства невиновности обвиняемой женщины, а затем учит манерам и обращению со слабыми домашних насильников.
В комиксе супермен словно проповедник, который наставляет заблудшие души, никого не убивая и давая урок
На обложке первого выпуска про Капитана Америку красуется главный герой, который бьет самого Гитлера. Так комиксы про супергероев стали символов свободы и мира, победы над злом.
Но со временем, когда война прошла, экономика наладилась и люди в США стали иметь все технические достижения и предметы роскоши у себя дома, популярность супергероики пошла на нет.
Альтернативные комиксы, цензура и кодекс комиксов
В начале пятидесятых годов, с массовым распространением телевидения, популярность комиксов пошла на спад. Практически все истории о супергероях увяли в начале пятидесятых годов, на смену им пришли вестерн, научная фантастика, мистика, детектив и романтика.
Людей перестали интересовать идеальные герои, как только ситуация в экономике и социума наладилась, и это было логично. Теперь люди хотели чего-то большего. Не такого идеального и скорее даже запретного, как и все мы в закромах нашей души. Сексуальность, страх, игра с первобытными эмоциями. На экране появляются первые триллеры и детективы. Сексуальные брутальные мужчины в сопровождении полуголых девушек
Но и эти жанры оказались под угрозой исчезновения. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам авторитетно заявил, что комиксы дурно влияют на молодёжь, ведут к росту подростковой преступности и сотням других грехов. Под влиянием общественности издатели были вынуждены выпустить специальный Кодекс Комиксов, который чётко прописывал запретные и разрешённые темы. Подобно кодексу к Голливудских фильмах, под запрет попала жестокость, богохульство вместе с мистикой и оккультными темами. Любое проявление сексуальности и распущенности.
Все комиксы с серой моралью ушли на нет и удивительно, что снова наступил расцвет супергероики.
Такой доброй и нравоучительной. Во главе со всем знакомым Стэном Ли.
Эпоха Человека Паука
Человек Паук был пересмотренной супергероикой из 1940х, и поэтому стал так популярен и близок аудитории и по сей день. Впитав в себя и нравственные качества предков, и современные тенденции на грани ценза он показал нам по-настоящему живого персонажа. Это был не идеальный супермен, а зажатый в себе подросток, который стесняется говорить на людях и которого обижают в школе. Он был отражением нового времени с обращением к душевному здоровью, бунту против насилия и, в дальнейшем, войны во Вьетнаме. Поэтому в Человеке Пауке каждый мог увидеть себя и понять, что он справится со всем, если станет немного увереннее.
С тех пор Человек Паук остается с нами, переживая трансформации вместе с нашим миром и его тенденциями. Следующей из которых стало падение цензуры и отождествление всех темных, мрачных и неприглядных сцен, о которых молчали во время действия кодекса.
Пост — Вьетнам и анализ насилия
Со все большим количеством жертв войны во Вьетнаме росло и недовольство общественности по этому поводу.
Сопровождаясь полицейским насилием и вышеупомянутой цензурой шар недовольства рос, пока не лопнул. И тогда уже сама индустрия вышла против рамок, ценза и дала дорогу авторскому и экспериментальному. В кино это подарило нам творчество Кубрика, Скорсезе и Копполы с их виденьем 60-х и войны во Вьетнаме. «Апокалипсис Сегодня» рассуждал о природе насилия и тяги людей к нему, а «Таксист» неожиданно смело и мрачно рассуждал по птср и невозможности Вьетнамских ветеранов вписаться в обычную, гражданскую жизнь.
Комиксам потребовалось больше времени на адаптацию к новому времени, но даже в том же Человеке Пауке произошли колоссальные изменения. Ему пришлось столкнутся с последствиями жестокости и борьбы с преступностью, осознать свое влияние на близких ему людей вместе с гибелью Гвен Стейси в 1973 году.
В «Последней охоте Крэйвена» Мертвого Человека Паука заменяет Крэйвен охотник, переоблачившись в паучий костюм он выходит на борьбу с преступностью, искажая рамки морали и наказания.
1970-80 ые подарили нам пересмотр привычного жанра и всеми любимых героев.
Одним из ключевых примеров стал Бэтмен, который в 1987 благодаря Фрэнку Миллеру обрел приземленность и трагичность.
Брюс Уэйн стал не просто борцом с преступностью, а душевно больным человеком с непроработанной травмой, который, подобно Таксисту Скорсезе, забирается в гетто с желанием «очистить» районы от грязи и мусора.
Об этом переходном периоде комиксов невозможно говорить без ключевой ее фигуры — Алане Муре.
Автор «Хранителей», «V значит Вендетты» и «Убийственной шутки» начинал с весьма странного комикса — Болотной Твари.
В начале 80-х Комикс индустрия только начинала полноценно осознавать, что настало время масштабных перемен. Издатели давали бюджеты и места для новых, радикальных авторов. Одним из таких стал Алан Мур.
Но так сильно рисковать со всеми любимыми героями никто не хотел, и решено было сначала опробовать новые законы в малоизвестных вселенных.
По сути, Болотная тварь это просто живое растение, которое живет у себя в болоте и защищают экологию.
Не очень популярный персонаж, правда? Но Алан Мур взялся за дело с размахом. Его существо размышляло на страницах комикса о жизни и смерти, пытаясь осознать свою человечность. Болотная тварь отправлялась в рай и ад, подобно Данте, пытаясь понять, за что люди туда попадают и где проходит эта тонкая грань.
Даже сцены секса в Болотной Твари были наполнены кислотными образами и поражали смелостью рисовки и воображения авторов.
После выхода комикса стало очевидно — как раньше в идустрии уже не будет. Алану Муру дали карт бланш, и он явил собой третье возрождение супергероики.
Хранители
Хранители стали проекцией страха 80-х о ядерной войне. Мир здесь был окутан преступностью, нищетой и животным поведением из-за висения на волоске. Когда часы судного дня так близки к катастрофе, у людей включается первобытный инстинкт, размывающий рамки морали.
Интересно, что те самые Хранители — отряд супергероев, состоял из обычных людей. Более того, эти люди были больными, со своими травмами и скелетами в шкафах.
Алан Мур говорил о том, что только сумасшедший человек оденет цветастый костюм и выйдет на борьбу с преступностью. Да и костюмы сами по себе подвергались критике и даже смеху. Герои застревали плащами в дверях, из-за чего были убиты.
Супергерои обладали теми же пороками, что и каждый из нас. Пьянство, тяга к насилию, сексу. Некоторые сходили с ума от депрессии, других убили за причастность к лгбт сообществу. А единственный супергерой. Настоящий человек с суперспособностями — Доктор Манхэттен, был сильнее супермена. Он мог останавливать время, заглядывать в будущее, раскладывать вещи на атомы. Но всего этого он не делал. Он устал от человечества с их трудностями и дилеммами, решая вместо них наслаждаться красотой пустоты на Марсе.
Выход Хранителей ознаменовал собой переход к отсутствию цензуры, смелым темами и рефлексии. Отныне комиксы могли быть нарисованы как угодно, говорить о чем угодно и предназначаться любой аудитории. Окунаясь в мир графических романов, мы могли найти все: от детской литературы и привычной супергероики, до книгах о холокосте, поиске себя и анализе душевных травм.
А начиналось все с наскальных рисуноков…
наша подборка к 85-летию актера
К 85-летию знаменитого актера мы решили вспомнить его самые заметные роли в кино.
Алексей Мокряков
Теги:
Кино
Легендарные актеры
культовое кино
Фильмы
Кинопоиск
Первую крупную роль Хопкинс исполнил достаточно поздно, когда ему был 31 год, но это не помешало ему завоевать бешеную славу. Сейчас он работает над ролью Зигмунда Фрейда, в его же портфолио есть такие персонажи, как Пьер Безухов, Квазимодо, Пикассо, Хичкок, бог Тор и целых два американских президента.
Содержание статьи
«Лев зимой» (1968)
История о том, как британский король Генрих II созывает всех своих родственников, чтобы назвать имя наследника.
Все собравшиеся ненавидят друг друга и ради власти готовы на все. Хопкинс играет Ричарда Львиное Сердце, одного из сыновей престарелого правителя.
«Война и мир»
(сериал 1972 – 1973)
Экранизаций классического романа Льва Толстого стало так много, что мы уже начали забывать про этот сериал. А меж тем, Хопкинс сыграл в нем одну из ключевых ролей – Пьера Безухова.
«Девушка с Петровки» (1974)
Американские фильмы про Советский союз – всегда отдельное удовольствие. Эта картина рассказывает о любви американского журналиста и русской девушки Октябрины (уже здорово, правда?). Обоих играют американцы – Голди Хоун и Энтони Хопкинс.
«Магия» (1978)
Достаточно неплохой фильм ужасов, повествующий о чревовещателе по имени Корки Уинтерс, который попадает под влияние своей дьявольской куклы Фэтса.
«Человек-слон» (1980)
Драма Дэвида Линча о докторе (его играет Хопкинс), который знакомится с участником фрик-шоу, человеком-слоном по имени Меррик.
Именно врач сможет разглядеть под маской «урода» самого настоящего человека (и научит этому других).
«Горбун из Нотр-Дама» (1982)
Экранизация романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» о любви горбуна Квазимодо к красавице Эсмеральде. Хопкинс часто выбирает роли с неузнаваемыми преображениями. Это одна из первых.
«Баунти» (1984)
История команды фрегата «Баунти», его жестокого капитана Уильяма Блая и старпома Флетчера Кристиана, ссора между которыми в итоге приводит к мятежу на судне.
Фильм можно смотреть не только ради безупречной игры Хопкинса, здесь же вы увидите молодого Мела Гибсона, а также услышите музыку легендарного Вангелиса (он же сочинил композиции для «Бегущего по лезвию»).
Что важнее, картинка или саундтрек?
«Хороший отец» (1986)
Глубокий фильм о любви отцов и сыновей.
В центре сюжета два героя, которые по тем или иным причинам были разлучены со своими детьми, но мечтают с ними воссоединиться. Смотрим ради дуэта Энтони Хопкинса и Джима Бродбента («Типа крутые легавые», «Мулен Руж», «Гарри Поттер и Принц-полукровка»).
«Чаринг Кросс Роуд, 84» (1987)
Фильм о случайно начавшейся переписки американской писательницы и британского торговца книгами, которая переросла в большую дружбу. Посмотреть фильм можно хотя бы ради того, чтобы узнать, смогут ли они встретиться вживую.
Трилогия Лектера
(1990, 2001, 2002)
«Молчание ягнят», «Ганнибал» и «Красный дракон» – блестящие представители жанра ужасов. Фильмы пугают не только откровенными кровавыми сценами, но и потрясающей игрой Энтони Хопкинса. Он сыграл словно не маньяка, а само безумие, показывая, насколько тонкая грань может разделять высокообразованного интеллектуала и зверя.
К слову сказать, в серии могло быть и четыре фильма: когда появилась информация о том, что снимут картину о молодости Лектера («Ганнибал: Восхождение», 2007 год), пошли слухи, что голосом за кадром будет говорить Хопкинс, но этого так и не произошло.
«Дракула» (1992)
Одна из многих и одновременно лучших экранизаций готического романа Брэма Стокера. В ней Хопкинс играет профессора Абрахама Ван Хельсинга, который вместе с другими героями фильма бросает вызов знаменитому Дракуле.
У фильма прекрасный актерский состав – Гэри Олдман играет вампира, Киану Ривз – Джонатана Харкера, а его супругу Мину – Вайнона Райдер.
«Легенды осени» (1994)
Грандиозная семейная сага, повествующая об отце и его трех сыновьях, которые проходят и войны, и потери, и любовные разочарования.
Хопкинс исполнил роль отца семейства, но играет словно несколько ролей – сначала он вживается в образ крепкого, полного жизни мужчины, потом постепенно стареет, а затем его герой, и вовсе, кардинально меняется в результате инсульта. У фильма есть «Оскар» за работу операторов.
«Никсон» (1995)
История Ричарда Никсона, которому пришлось сложить с себя полномочия после скандала с прослушкой в отеле «Уотергейт», не раз ложилась в основу фильмов.
Всегда интересно оценить, как актеры исполняют роль президента, с его манерой речи, сгорбленностью, как они передадут его мимику. Хопкинс был не худшим вариантом.
«Прожить жизнь с Пикассо» (1996)
Этот фильм, скорее, не о самом Пикассо, а о многочисленных женщинах, сыгравших в его жизни не последние роли. И это очередной пример прекрасного перевоплощения актера.
«Амистад» (1997)
Картина Стивена Спилберга (уже причина, чтобы посмотреть), рассказывающая реальную историю африканских рабов, захвативших корабль работорговцев и последующий процесс над пойманными бунтовщиками (сюжет – вторая причина). Энтони Хопкинс снова играет американского президента, на этот раз – Джона Куинси Адамса (третья причина).
«Сердца в Атлантиде» (2001)
Экранизация первой части одноименного романа Стивена Кинга, повествующий о дружбе 11-летнего Бобби Гарфилда (его играет юный Антон Ельчин) и престарелого Теда Бротигана, обладающего экстрасенсорным даром.
В оригинале книга имеет близкую связь с циклом «Темная башня», которую считают своеобразной вершиной творчества писателя, но в киноверсии этой связи нет совсем. Однако фильм вышел очень мудрый и трогательный (не в последнюю очередь за счет музыки Майкла Данны).
«Беовульф» (2007)
Голливудское мультипликационное прочтение старинного англосаксонского эпоса о герое Беовульфе, который победил жуткого монстра Гренделя. Все рисованные персонажи очень узнаваемы (как в «Рождественской истории» с Джимом Керри), поэтому Хопкинса вы найдете сразу, он играет датского короля Хротгара, призвавшего Беовульфа на помощь.
«Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010)
Энтони Хопкинс успел поработать и с Вуди Алленом. Если вам нравятся его фильмы, то и от этого вы получите истинное удовольствие. Британец играет молодящегося зрелого мужчину, который уходит от жены.
.. к проститутке, надеясь построить с ней семью.
Любите фильмы Вуди Аллена?
«Тор» (2011)
Есть в портфолио актера и сотрудничество с Marvel. В первом фильме о скандинавском боге грома Торе Хопкинс играет его отца (и отца всего сущего) – одноглазого бога мудрости Одина.
«Хичкок» (2012)
Еще одна картина, где актер мастерски перевоплощается в своего персонажа. Здесь на помощь ему приходит тонна грима и подушка на животе – играет Хопкинс мастера саспенса Альфреда Хичкока. Сама же картина рассказывает о создании фильма «Психо».
«Обряд» (2011)
Очень атмосферный ужастик про экзорцизм, благодаря чему и выделяется в обширном списке фильмов, посвященных этой теме. Действие происходит в Риме, Хопкинс играет экзорциста со стажем, который сам становится жертвой беса.
«Два Папы» (2019)
Первый Папа – консерватор Бенедикт XVI (Хопкинс), только-только получивший высокий сан, выиграв в противостоянии с кардиналом Бергольо, ярым сторонником реформ (второй Папа, в будущем Франциск).
Это история двух людей абсолютно разных взглядов, сумевших понять друг друга.
«Отец» (2020)
Разрывающая душу драма, которая показывает деменцию глазами не родственников заболевшего, а его собственными. Фильм завоевал сразу два «Оскара», в том числе за лучшую мужскую роль, которую исполнил Энтони Хопкинс.
Читайте также:
«Каждый год 31 декабря…»: россияне выбрали самые новогодние сцены из культовых советских фильмов
10 фильмов с самыми крутыми драками в истории кино
Love Drawing Stock-Fotos und Bilder
- CREATIVE
- EDITORIAL
- VIDEOS
Beste Übereinstimmung
Neuestes
Ältestes
Am beliebtesten
Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum
Lizenzfrei
Lizenzpflichtig
RF und RM
Durchstöbern Sie 36.
850 love drawing Stock-Photografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. Герцен. handgezeichnete designelemente — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символы и элементы дизайна zum valentinstag — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символы — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и — символвектор handgezeichnetkindliche doodle herz-symbol-set. Schwarzer Strich auf Weißem Hintergrund. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы, gezeichnet doodle herz. der strich kann bearbeitet werden, sodass sie ihn dünner oder dicker machen können. kontinuierliche nahtlose linienzeichnung. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы, рисование одной линии сердца рисунок фондовой графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbolehandgezeichnete Herz isoliert. gestaltungselement für liebe konzept. rotes herz skizzenform doodle.
— люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы, собирать — любить рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы-формы-смайлики линейный рисунок сердца и головоломки — люблю рисовать стоковые фотографии и акварельную живопись красных сердец — люблю рисовать стоковые фотографии и картинки и коллажи — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы Herz handgezeichnete набор иконок. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы, gezeichnete herzformen -мультфильмы и -symbolehand gezeichnet rote herzen nahtlose muster. valentinstag, muttertag, geburtstagskarte, tapete oder geschenkpapier-design. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символические узлы Герц — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы дня святого Валентина — люблю рисунок сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -symboleachtsamkeitsmeditation — люблю рисовать сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -symboleherzen — люблю рисовать сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -symboleherzform auf windschutzscheibe — люблю рисовать сток- фотографии и изображения в смешанной технике handgezeichnete liebe herzen muster — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symbolejunge kleben seine zeichnung auf hausfenster während der covid-19-krise — люблю рисовать стоковые фотографии и набор фотографий для валентинки — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -symboleherz formen emoticons — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -symboleschwarzer strich herz-символ в руке gezeichnet стиль gesetzt.
grunge herzform isoliert auf weißem hintergrund. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы детский рисунок, счастливая мать и ребенок в саду — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы абстракции цветов и листьев в непрерывной линии изобразительного искусства — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы-моменты-моментами-bewusstseinskonzept — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symboleaquarell musterdesign mit roten herzen — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, — Cartoons und -symboleherz in zwei hände — люблю рисовать стоковые графики, -clipart, -cartoons und -symboleliebesbrief mit herz zeichnung — люблю рисовать стоковые графики, -clipart, -мультфильмы и -symbolevalentinstag kritzeleien — люблю рисовать стоковые графики, -clipart , -cartoons und -symboleroten aquarell gemalt herz — люблю рисовать стоковые графики, -clipart, -мультфильмы и -symbolesatz von vektorherzen — люблю рисовать стоковые графики, -clipart, -cartoons und -symbolebunte pastell abstraktehinterru nd — люблю рисовать сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symboleaquarell rot abstrakte blumehintergrund — люблю рисовать сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symboleliebe herz fliegen in der luft zeichnung — люблю рисовать сток-графики, -клипарт , -мультфильмы и -символы иконки социальных сетей smartphone-zeichnung — люблю рисовать сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символы, нарисованные вручную коллекции сердец на белом — люблю рисовать сток-фото и бильдерпоппи мэдхен — люблю рисовать сток-график, -клипарт, -cartoons und -symbolejack russell terrier welpe mit rosa herz-form-helium-ballon — love drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleachtsamkeit lebendige illustration mit hand gezeichnetelemente — love drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleretro-skizze элемент дизайна.
вектор-иллюстрация — люблю рисовать стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -symboleglückliche фрау zieht herz auf autofenster и regnerischen тег. — люблю рисовать стоковые фотографии и объединять группы символов в социальных сетях — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символические символы, безграничные и любимые объекты и элементы. Handgezeichnete вектор-каракули-иллюстрации. handgezeichnete набор символов. — люблю рисовать стоковую графику, -клипарт, -мультфильмы и -symboleamor — люблю рисовать стоковую графику, -клипарт, -мультфильмы и -symbolechilds рисовать розовое сердце на белом фоне — люблю рисовать стоковую графику, -клипарт, -мультфильмы и -symbolebleistift herzen kettenhintergrundmuster — люблю рисовать стоковую графику, -клипарт, -мультфильмы и -symbolekinder stil zeichnung — mütter und sohn homosexuell familie — люблю рисовать стоковую графику, -клипарт, -мультфильмы и -symbolevektor vögel auf ast – liebe und romantik -konzept — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symbolewinzige hand gezeichnet ungleichmäßige goldes herzformen auf weißem papierhintergrund — nahtlose luxus und minimalistische liebe kartendesign in vektor — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symbolesatz von 16 Herzen von Hand gezeichnet von roten lippenstift auf weißem papierhintergrund — ungleichmäßig chaotisch schön umrandet mit pfeil einzelne isolierte objekt mit gezackten kanten und n их gleichmäßig verteilten пигмента — вектор-иллюстрация — люблю рисовать сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbolehand gezeichnet doodle herz.
kontinuierliche linie kunstzeichnung. — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symbolemann hund halten. умармунг. liebe dich — люблю рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыребята рисуют антропоморфные воздушные шары в облачном небе — любят рисовать стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы из 10013 причин, почему людям нравится рисовать + Чем это полезно для вас
Я рисую и занимаюсь искусством с трехлетнего возраста.
В моем блоге Stray Curls есть сотни рисунков и иллюстраций.
Весь мой онлайн-бизнес основан на рисовании и письме.
Мне нравится рисовать.
Это очевидно.
И я разговаривал со многими творческими людьми, потому что всегда хотел знать, почему людям нравится рисовать.
Что толкает людей взять карандаш и начать рисовать?
Это хобби нравится почти всем.
Разговариваете ли вы по телефону и рисуете свободной рукой или рисуете кубики и деревья в блокнотах на уроках, рисование — это прекрасное хобби.
В этом посте я хочу рассказать о том, почему мне нравится рисовать и в чем польза рисования.
Давайте начнем?
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите что-то купить, я сделаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте всю мою Политику конфиденциальности здесь.
Содержание
13 причин, почему людям нравится рисовать
1. Рисование очень расслабляет и умиротворяет
В детстве я рисовал время от времени.
Это было просто хобби, которым я занимался время от времени.
Но во время учебы или экзаменов я рисовал больше.
Я бы нашел способ рисовать гораздо более сложные фигуры, такие как замысловатые персонажи из видеоигр и так далее.
Мои карандашные наброски в 12 классе Я не обращала особого внимания на то, почему я все время рисовала, но только потом поняла, что рисовала, потому что это было мирно.
Рисование успокаивает.
Это очень осознанное занятие, которое поможет вам отрешиться от мира.
Рисование очень похоже на ведение дневника и медитацию. И это одна из причин, почему многие люди любят рисовать.
2. Рисование улучшает фокусировку
Многие люди рисуют, слушая музыку.
Но рисовать и одновременно слушать чей-то разговор практически невозможно.
Потому что, когда человек рисует, его единственное внимание сосредоточено на его холсте или его искусстве.
Рисование, наброски или рисование могут быть очень захватывающими.
Вот почему большинство людей слушают музыку во время рисования.
На самом деле они не слушают текст, музыка помогает нам попасть в зону, чтобы мы могли рисовать, не отвлекаясь на внешние шумы.
Рисование в целом представляет собой очень сложную деятельность, требующую много места в мозгу, и когда вы сидите и рисуете каждый день, вы естественным образом улучшаете свою концентрацию.
Это одно из основных преимуществ рисования.
3. Рисование помогает развить терпение.
Рисование, как и большинство навыков, требует времени для освоения.
Никто не рождается художником или музыкантом, хотя большинство людей считают, что талант передается по наследству.
Вы можете родиться с врожденной любовью к искусству и рисованию, но если вы хотите стать художником или улучшить свои навыки рисования, вам необходимо ежедневно заниматься.
Рисование действительно помогает людям стать более терпеливыми.
На создание произведения искусства могут уйти часы, недели или даже месяцы!
В наши дни искусство почитается, потому что ценится время, вложенное в него.
Люди восхищаются произведениями искусства, на создание которых ушли месяцы или годы.
И поскольку этот навык требует времени для изучения и развития, он очень ценится.
4. Рисование помогает улучшить моторику
Поскольку вы постоянно работаете руками и одновременно используете мозг и руки для создания произведений искусства, вы улучшаете зрительно-моторную координацию.
Рисование зависит от умения художника хорошо контролировать свои пальцы, руки и запястья.
И чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша зрительно-моторная координация!
Мышцы пальцев и рук становятся сильнее.
Согласно Escreo, рисование действительно помогает развивать мелкую моторику у детей.
Это также помогает развивать мелкую моторику, то есть небольшие мышцы рук и пальцев, которые необходимы для письма, рисования и других точных действий, требующих отточенной зрительно-моторной координации.
Escreo
Людям нравится рисовать, потому что им нравится творить руками.
5. Рисование помогает многому научиться
Поскольку вы в основном рисуете с натуры, вы узнаете много нового.
Например, рисование поможет вам лучше изучить следующие предметы:
Анатомия человека: Когда вы учитесь рисовать людей, вы должны укрепить свои основы анатомии человека.
Итак, вы в конечном итоге изучаете разные позы, разных людей и их распределение жира, разницу между мужским и женским телом и так далее. Есть так много книг, которые могут помочь вам лучше научиться рисовать анатомию человека.
Выражение лица: Научившись рисовать лица и эмоции, вы станете великим художником. Это то, на что анимационные компании тратят хорошие деньги, потому что передача эмоций с помощью мимики бесценна. Это хорошая книга, которую я нашел для рисования выражений.
Освещение: Чтобы передать глубину ваших рисунков, вы узнаете, как работает свет и как рисовать яркие и контрастные области на вашем рисунке. Это включает в себя немного физики! Этот онлайн-курс, который я прошел, действительно помог мне понять как использовать свет и цвет.
Теория цвета: Теория цвета чрезвычайно важна для рассказывания историй. В настоящее время я учусь на этом курсе , чтобы понять, как лучше раскрашивать мои иллюстрации.
Независимо от того, что вы учитесь рисовать, ваши навыки наблюдения автоматически увеличатся в десять раз, если вы продолжите наблюдать и рисовать.
Я начал замечать цветовые темы в фильмах, и мне было удивительно видеть, как теория цвета применяется во всем — от иллюстраций в книгах до видеоигр и фильмов.
Например, я заметил, что в фильме «Побег из Шоушенка» синий и серый цвета были видны на протяжении всего фильма.
Я исследовал его и выяснил, что режиссер хотел, чтобы люди сопереживали главному герою, поэтому он сосредоточился на грустных тонах, таких как серый и синий, на протяжении всего фильма.
Чем больше вы научитесь рисовать, тем лучше вы будете наблюдать за окружающим миром.
Это одно из основных преимуществ рисования.
7. Снижает тревогу и стресс
Многие терапевты просят детей рисовать на сеансах терапии.
Почему?
Потому что рисование помогает людям расслабиться и снять стресс.
Люди чувствуют себя более непринужденно, когда могут взять карандаш и просто нарисовать то, что чувствуют.
Это похоже на ведение дневника, но вам не нужно много думать. В основном вы двигаете рукой и создаете искусство на бумаге.
Многие люди рисуют, чтобы снять стресс.
Я делал это всю свою жизнь и могу честно сказать, что чувствую себя очень расслабленным после рисования.
Я предлагал рисовать и раскрашивать многим своим друзьям, которые испытывают стресс.
И после того, как они приобрели книжек-раскрасок для взрослых и цветных карандашей , я услышал, что это так сильно изменило их жизнь!
8. Это довольно простое умение.
Этот навык не требует особых размышлений.
Рисование больше использует правое полушарие мозга, которое также отвечает за творчество.
В отличие от написания или воспроизведения музыки, где вам нужно составлять слова или предложения или координировать несколько функций, вы в основном формируете картину штрихами.
Люди могут быстро добиться больших успехов в рисовании по сравнению с большинством других навыков, потому что этому навыку можно научиться самостоятельно или с помощью инструктора.
Я сам знаю многих профессиональных художников-самоучек.
Один из моих любимых художников – Лоиш, самоучка.
Меня поражает, что человек может достичь такой степени рисования, просто достаточно потренировавшись дома.
Ее книга — «Искусство Лоиш» — одна из моих любимых книг, которые я читаю, когда мне нужно вдохновение для рисования.
ПОСМОТРИТЕ ЗДЕСЬ
9. Рисование чрезвычайно разнообразно
Искусство многогранно.
Благодаря своим навыкам рисования вы можете делать практически все. Например:
- Вы можете стать художником-акварелистом.
- Вы можете создавать веб-комиксы с вашим искусством.
- Красить можно разными способами.
- Рисунок очень гибкий – можно использовать традиционное или цифровое искусство.
Возможности рисования безграничны. Вы даже можете выбрать безграничную профессию, например:
- Художник-раскадровщик
- Художник-иллюстратор детских книг
- Художник-портретист
- Аниматор
- Разработчик персонажей видеоигр
Это одна из главных причин, почему люди любят рисовать и хотят любить их. постоянный доход своим искусством!
10. Рисование делает вас более креативным
Рисование дает вашему мозгу хорошую нагрузку, потому что вы постоянно думаете о:
- Что мне рисовать?
- Как мне это нарисовать?
- Какие цвета я могу использовать, чтобы выделить это?
- Как представить этого персонажа?
- В какие позы я могу поставить своего персонажа?
Итак, художники чрезвычайно креативны.
Большую часть времени они либо рисуют, либо думают о рисовании. И люди, которые рисуют, обладают уникальным чувством собственного достоинства.
Итак, вы сможете заметить художника в толпе.
11. Рисование помогает людям выражать свои эмоции
Рисование — это изобразительное искусство.
Это помогает оторваться от монотонности и так много добавляет в мир текста и скриптов.
Людям нравится рисовать, потому что они могут выразить с помощью картинок то, что не могут выразить словами.
Это уникальный тип выражения, и так же, как роман очень автобиографичен, вы также можете многое сказать о художнике, просто взглянув на его работы.
По мазкам художника можно сказать, был ли он сердитым или спокойным, когда рисовал это.
Просто взглянув на цвета произведения искусства, вы можете определить эмоции в этом произведении искусства.
Одним из основных преимуществ рисования является то, что вы находите разные способы выразить свои чувства, помимо разговора и письма.
Это целый мир удовольствия.
12. Социальные сети любят искусство
Это очень честная статья.
И да, большинству людей нравится рисовать, потому что они получают много лайков и подписчиков в Instagram.
В наши дни очень легко создать арт-аккаунт в Instagram, а искусство — это то, что набирает обороты в социальных сетях.
Публикация своих работ в социальных сетях — это также отличный способ привлечь к себе внимание и получить честную критику от своих подписчиков.
Вам определенно нужно стать толстокожим, чтобы выжить в социальных сетях, но оно того стоит.
Публикация своего искусства в Instagram поможет вам привлечь внимание, создать целевую аудиторию и помочь вашему творчеству выйти в мир.
Люди любят рисовать, потому что они могут показать свое искусство миру. А социальные сети помогли нам получить подписчиков со всего мира!
Это одна из причин, почему я люблю рисовать. Потому что Интернет помог мне открыться и стать художником.
13. Это безумно весело!
Большинство людей любят рисовать, потому что это весело.
Вот и все.
Ответ очень прост.
Рисование — прекрасное хобби, и это главная причина, по которой я люблю рисовать!
Многие люди (включая меня) прибегают к этому, когда им скучно.
Рисование может убить часы.
Кроме того, рисование, наброски или рисование вырабатывают много гормонов счастья (научное слово — эндорфины), поэтому рисование полезно для вас.
Искусство — единственный язык, который объединяет людей со всего мира. Независимо от того, из какой вы страны или на каком языке говорите, искусство объединяет людей.
Это язык мира, творчества и цвета.
Итоговый вывод. Почему людям нравится рисовать?
Рисование — это простой навык.
Это делает людей счастливыми.
Это также очень полезно для людей, которые очень практичны и просто любят работать руками.
Чертежные работы изобразительными средствами. Так что это хобби, которое точно НЕ умрет в ближайшее время. Это точно!
Если вы любите рисовать и вас постоянно тянет в отдел канцтоваров в вашем торговом центре, не бойтесь.
Примите участие в рисовании и сделайте его частью своей жизни!
Часто задаваемые вопросы
Как назвать человека, который любит рисовать?
Человека, который любит рисовать и много рисует, называют Художником.
Однако, если Художник начинает специализироваться в одной области искусства, его титул будет развиваться.
Например, я работаю с иллюстрациями и цифровым искусством, поэтому я иллюстратор и цифровой художник.
Вот еще несколько примеров:
- Человек, который работает с комиксами, является художником-комиком
- Люди, которые специализируются на акварели, являются художниками-акварелистами
- Художники, которые рисуют, являются художниками
В общем, мы остаемся под скобками — художники.
Что значит, если ты любишь рисовать?
Если вам нравится рисовать, значит, у вас есть страсть к рисованию, и вам стоит начать развивать свои навыки, потому что вы можете стать художником!
Потратьте немного времени изучите свой художественный стиль и начните ежедневно практиковаться, чтобы стать лучшим художником.
Рисование из любви к рисованию — вот что поможет вам стать успешным художником. И если у вас действительно есть драйв, вы даже можете получать от этого постоянный доход.
Если у вас есть какие-либо вопросы о рисовании или цифровом искусстве, оставьте их в комментариях ниже, и я буду более чем счастлив помочь вам!
Ресурсы, чтобы стать лучше в рисовании:
Если вы дочитали до конца поста, то поздравляем — вы действительно очень любите рисовать, и вам обязательно нужно этим заниматься!
Я понимаю, что ходить на курсы по искусству или заниматься искусством профессионально могут не все, особенно если у вас уже есть работа на полную ставку или вы учитесь, совмещая несколько занятий.
Тем не менее, многие люди изучают рисование и искусство на стороне в качестве подработки до тех пор, пока они не смогут получать постоянный доход своим искусством.
Я собираюсь поделиться несколькими ресурсами, которые помогли мне стать лучшим художником.
Книги, которые помогли мне больше узнать о рисовании:
Вы можете увидеть все книг, которые я рекомендую для начинающих художников здесь.
Но вот еще:
- Как рисовать аниме (в том числе как рисовать мангу, чиби, тело, мультяшные лица)
- Создание комиксов: секреты рассказывания историй из комиксов, манги и графических романов
- Эскиз каждый день: более 100 простых упражнений по рисованию от Симоны Грюневальд
- Рисование фигуры: дизайн и изобретение
Книг, которые научили меня зарабатывать деньги своим искусством:
- Draw What You Love: The Art of Simone Grünewald
- Стать успешным иллюстратором
- Руководство Гильдии Графических художников, 16 -е издание: Основное руководство и этические для построения карьеры художника
Курсы, которые помогли мне создать лучшее цифровое искусство и дали мне прекрасные бизнес-идеи:
- Procreate для начинающих: цифровая иллюстрация 101
- Ежедневные наброски для творческого вдохновения
- Женский дизайн персонажа мультфильма с Procreate
- Создание персонажей из наблюдений
- Создание комиксов для Instagram
I курсы в основном.