Легкие рисунки в: Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей

дизайн ногтей с простым легким рисунком

Легкие рисунки на ногтях: что попробовать

Самые простые рисунки на ногтях – это:

• Абстрактная роспись. Хаотичные пятна, линии, завитки, кляксы по силам рисовать всем. Даже если вы ошибетесь в нанесении узора, такая техника прекрасно скроет все недочеты. Можно остановиться на размытых контурах или опробовать покрытие «жидкий металл», которое просто создано для изображения бесформенных пятен.
• Геометрические мотивы. Вертикальные и горизонтальные линии, разнообразные фигуры, зигзаги, волны, спирали, другие рисунки с четкими контурами на ногтях смотрятся эффектно и очень просты в создании. Если во время работы дрожит рука, можно воспользоваться специальными трафаретами. С их помощью легко рисовать даже совершенные звезды и сложные многогранники, а уж с полосками и вовсе не возникнет проблем.

Если вы хотите экспериментировать с рисованием на пластине, запаситесь цветным гель-лаком разных тонов или акриловой краской.

В крайнем случае всегда выручат кокетливые горошки, которые удобно наносить дотсом. А если совместить геометрию с техникой «битое стекло», получится яркий праздничный маникюр.

• Цветочные изображения. Вырисовывать изящные орхидеи, маки или сакуру сложно. А вот милые ромашки, незабудки, лилии, колокольчики намного легче. Но для начала не помешает потренироваться.

• Древесно-плодовая тема. Растительные орнаменты можно наносить по строгому шаблону или на каждом ноготке изображать разные стебельки, веточки, листики, травы. Довольно просто рисовать фрукты и ягоды: ломтики арбуза, сочные цитрусовые, вишенки, клубнику, малину.

• Надписи, иероглифы. Чтобы вычерчивать красивые буквы, древние мастера осваивали искусство каллиграфии. А чтобы сделать простенькие надписи на пластине, достаточно знать алфавит и немножко владеть кистью. Слова можно растянуть на всю руку или уместить на одном пальце. Интересно выглядит имитация пульса из завитков, кайма из металлических знаков, несложные иероглифы на темном фоне. Тонкие, вытянутые в длину надписи очень мило смотрятся на коротких ногтях, а длинные коготки хорошо дополнят хаотично разбросанные буквы.

Небольшими изображениями можно украсить практически любой вид нейл-арта: френч, глянцевый, лунный, матовый маникюр, зеркальную втирку, градиент. Для большей эффектности и маскировки неровных линий пригодится мелкий сияющий декор, которым можно припорошить картинки или отдельные их элементы.

Простой рисунок на ногтях: как нанести

Умелый мастер способен создать любое изображение с помощью классических маникюрных инструментов. А для «художников-любителей» придумано немало хитростей с использованием подручных материалов:

• Горошинки разных размеров можно наносить с помощью предметов, которые есть в каждом доме: булавок, шпилек, зубочисток, швейных игл, других аксессуаров с подходящими наконечниками. Сочетая большие, средние и малые круги, дополняя их геометрическими элементами, легко создавать любые художества: звериные следы, цветы, солнышки, фрукты, глаза, символы «инь-янь», елочные украшения, бабочек, снеговиков и т.д.
• Рисовать сердечки легче всего зубочисткой. Для этого надо разместить на пластине 3 крупных капли цветного лака (две – сверху, одну – внизу), осторожно соединить их тонкой деревянной палочкой.
• Линии, треугольники, квадраты, дуги и прочую геометрию наносят с помощью малярного скотча. Для начала можно покрыть пластину лаком любимого тона, потом хаотично или в строгом порядке разместить кусочки ленты, нанести на открытые участки цветной гель другого оттенка, просушить его и удалить бумажные трафареты. Если использовать вместо скотча специальную фольгу для дизайна, можно оставить ее на ногтях как часть композиции.

Самый легкий вариант для тех, кто совершенно не владеет художественными навыками, – использование наклеек и трафаретов. В данном случае нужно будет только окрасить пластину выбранным тоном лака, а простые рисунки перенести на ногти с помощью специальных шаблонов. При возникновении сложностей, всегда можно обратиться к мастеру. Если у вас есть оригинальные идеи для маникюра, но вы не знаете, как нарисовать их, приходите у студию «Clips Tips»: мы поможем воплотить даже самые трудоемкие задумки.

Легкие рисунки на ногтях — Сеть студий красоты «NailsProfi»

Как сделать легкие рисунки на ногтях?

Современная женщина – это эталон совершенства. Полноценный уход от головы и до кончиков пальцев для нее обязателен. Не у всех есть свободное время и лишние деньги для посещения маникюрного салона, а желание выглядеть привлекательно есть у большинства девушек. Красивый маникюр, с незатейливым и легким рисунком на ногтях, способен привлечь к себе внимание и стать показателем безупречного стиля и отменного вкуса.

Легкие рисунки на ногтях можно выполнить самостоятельно. Для этого не нужно обладать особыми навыками и иметь специальные инструменты. Подручные инструменты сослужат добрую службу и помогут подчеркнуть свою индивидуальность. Понадобятся: тонкая кисточка от старого лака, зубочистка, игла, при хорошей фантазии можно использовать кусочек поролона – им удобно создавать рельефный фон.

Кисточку необходимо тщательно очистить от старого лака с помощью растворителя для лака. Если кисточка толстая, то необходимо с помощью ножниц придать ей необходимую толщину. Тоненькой кисточкой очень удобно рисовать тонкие линии, завитушки, подчеркивать мелкие детали рисунка. Создавать шедевры можно цветными лаками для ногтей или акриловыми красками, некоторые умельцы умудряются рисовать даже обычными акварельными красками и гуашью. Лаки и краски должны иметь среднюю консистенцию, так как слишком жидкие будут расплываться, а густыми тяжело что-то нарисовать.

Цветовые оттенки должны сочетаться между собой, чтобы узор был заметен, но при этом не был вызывающим. Тем более осторожно нужно подходить к выбору цветовой гаммы и рисунков для маникюра при условии дресс-кода. Простой маникюр способны преобразить обычные полоски разноцветного лака, присыпанные сверху блестками или украшенные стразами.

В этом сезоне в моде животные принты. Легкие рисунки «под леопарда», тигра или зебру не тяжело изобразить самостоятельно, а модный узор в виде шкуры рептилии можно создать с помощью лака кракелюра. Его свойство растрескиваться, без проблем, позволяет создавать на женских ноготках настоящие шедевры, а обширная палитра цветов позволяет подбирать оттенки идеально подходящие под разные наряды. Для смелых и эпатажных особ, а так же молодежи, подойдут простые но смелые узоры, к примеру, горошек, пересеченные линии, геометрические фигуры. Рисовать их не сложно, а вид они имеют небанальный.

Не выходит из моды восточная тематика. Иероглифы нарисовать совсем не сложно, а выглядят они эффектно. Легкие рисунки на ногтях можно изобразить с помощью гелиевых ручек. Конечно, желательно знать толкование иероглифов, во избежание конфузливой ситуации.

Самый простой способ украсить свои ногти – выполнить декоративный рисунок на свободном крае ногтевой пластины. Французский маникюр, во всех его вариантах, выглядит интересно и незаурядно. Френч с разноцветными кончиками ногтей, с выполненными на них легкими рисунками, с прикрепленными стразами, слюдой и т.д. помогает разнообразить маникюр. Контрастный френч выглядит особенно эффектно. Отдельные пальцы можно украсить легким рисунком на ногтях, это придаст классическому французскому маникюру изюминку.

Статья схожей тематики: Акриловые рисунки на ногтях.

Простые рисунки на ногтях для начинающих: фото и видео уроки

Руки, а точнее ногти, являются визитной карточкой женщины. Для многих девушек поход в салон приобретает особую значимость, олицетворяя собой некий ритуал. Но есть творческие натуры, которым хочется самостоятельно делать красивый маникюр, не выходя из дома. Для начинающих любительниц нейл-арта актуальным является вопрос декорирования ногтей. Чтобы в будущем удивлять окружающих роскошным дизайном, в первую очередь необходимо освоить простые рисунки на ногтях. Их создание не потребует от вас колоссальных усилий или высокого мастерства.

Легкие в исполнении рисунки может самостоятельно сделать себе любая девушка, используя при этом самые разные средства – кисточки, иголки, дотс и т.д. В статье вы найдете пошаговую инструкцию, интересные видео уроки и отличную галерею фото для вдохновения и воплощения простых и красивых дизайнов. Главное, чтобы рисование доставляло вам удовольствие, и тогда отличный результат гарантирован!

Создание простого рисунка с помощью иголки

Для создания красивого маникюра совсем не обязательно приобретать уйму различных инструментов и материалов. Чтобы сделать легкий рисунок на ногтях, вам потребуется:

• Белый, красный и темно-розовый лак.
• Обычная иголка.
• Прозрачная основа.
• Золотой мелкий глиттер.

Шаг первый

Прежде чем приступить к выполнению маникюра, подготовьте ручки. Обработайте ногти и кутикулу, используя, например, европейский или классический метод. Уход за ногтями и кутикулой не сложен и доступен для начинающих. Благодаря огромному ассортименту видео и фото, представленных на сайте, освоение технологии гигиенического маникюра не займет у вас много времени. После обработки кутикулы покройте ногти прозрачной основой.

Шаг второй

Следующим этапом является нанесение белого лака. На светлом фоне любые рисунки смотрятся ярко и насыщенно. Чтобы на ногтях не было разводов, нанесите лак в два слоя, как это показано на фото. Цвет должен лечь ровно, не затрагивая область кутикулы.

Шаг третий

Даже самые простые рисунки на ногтях можно наносить только на высохшую поверхность, иначе узор получится неопрятным. Красным лаком с помощью кисточки поставьте 4 небольшие точки. Располагаются они вертикально на правой или левой части ногтя. Для начинающих можно порекомендовать заранее намечать будущие точки гелевой ручкой. Между красными горошинками поставьте темно-розовые капли лака меньшего размера. Очень удобно наносить круглые точки с помощью дотса. Не дожидаясь высыхания горошин, спиралеобразными движениями проведите иголкой в направлении от кутикулы к кончику, как на фото

. Повторите несложные рисунки на ногтях обеих рук.

Шаг четвертый

После полного высыхания узоров необходимо нанести топовое покрытие. Прозрачный лак сгладит поверхность, а рисунки на ногтях смогут радовать вас значительно дольше. Сразу после нанесения топа посыпьте узор золотым глиттером. У девушек, только начинающих осваивать азы нейл-арта, часто могут проявляться некоторые недочеты. Сверкающий глиттер позволит скрыть мелкие погрешности на ногтях. Кроме того, блестки помогут сделать даже простые рисунки на ногтях более привлекательными и яркими.

Чтобы закрепить полученные знания, предлагаем вам посмотреть следующий видео урок. Автор ролика Екатерина покажет, какие рисунки на ногтях для начинающих можно выполнить дома. В видео наглядно продемонстрирована технология создания узоров с помощью иголки.

Идеи маникюра с простыми рисунками

Если у вас нет времени на сложные рисунки, или вы относите себя к числу новичков в мире нейл-арта, рады предложить вашему вниманию галерею фото, которые помогут вам подобрать простые, но красивые узоры. Для девушек, только начинающих свое путешествие в мир дизайна, нелегко выбрать подходящий инструмент. Очень часто, создавая простые рисунки на своих ногтях, новички используют кисточки. С их помощью можно легко создавать красивые узоры. Попробуйте воплотить в жизнь дизайны, предложенные на фото.

Рисунки на ногтях для начинающих любительниц нейл-арта можно создавать с помощью обычной иголки. Мастер-класс, с которым вы познакомились выше, далеко не единственный вариант стильного маникюра. Используя иголку, на ногтях можно создавать различные цветовые композиции. Включите свою фантазию, а яркие фото послужат для вас вдохновением.

Еще один инструмент, с помощью которого вы легко освоите рисунки на ногтях для начинающих, это дотс. Круглый кончик различных размеров позволит создавать великолепные узоры даже новичкам. Это могут быть простые рисунки с горошком или изображения животных, например, маникюр с кошками. На ногтях подобные композиции смотрятся очень необычно и оригинально. Возможно, некоторые идеи, представленные на фото, придутся вам по душе.

По традиции предлагаем вашему вниманию видео с еще одним нейл-артом, выполненным с помощью дотса. Дизайн не займет у вас много времени и прекрасно подойдет для любой вечеринки. Рисунки на ногтях, представленные в видео уроке, можно видоизменять с учетом своих пожеланий. Не бойтесь экспериментов! Ваша красота только в ваших руках!

как рисовать несложные узоры в домашних условиях? Самые легкие варианты маникюра

Дизайн маникюра гель-лаком

Чтобы женщине выглядеть стильно и привлекательно, необязательно тратить силы, время и деньги на посещение салонов красоты. Можно и дома создать неповторимый модный образ. В этой статье мы расскажем, как сделать довольно легкие рисунки гель-лаком и что для этого потребуется.

Необходимые инструменты и материалы

Чтобы воплотить качественный маникюр, следует заранее запастись всеми нужными инструментами.

• Цветной лак или акриловая краска. Данные варианты нужны для того, чтобы придать поверхности ногтя нужный оттенок и чтобы воплотить креативный рисунок. Акриловая краска обладает более насыщенными пигментами. Она предназначена для художественной росписи. Если вы хотите делать рисунки разноцветным гель-лаком, то помните, что его оттенки должны отличаться от основного покрытия хотя бы на пару тонов. Тогда композиция будет выстраиваться последовательно и красиво.

• Необходимые элементы для воплощения того или иного дизайна. К ним могут относиться трафареты, наклейки, скотч и многие другие предметы. Все будет зависеть от рисунка, который вы собираетесь воплощать.

• Кисти. Они могут быть тонкими, толстыми, короткими, длинными. Они помогут четко прорисовывать необходимые элементы. Можно также запастись иголкой или булавкой для более мелких деталей или зубочисткой.

• Дотс. Неотъемлемым атрибутом новичка является этот предмет. Он имеет округлые наконечники. При помощи дотса можно легко и просто ставить круглые капли на поверхность ногтевой пластины. Это позволит человеку, не имеющему художественного опыта, создать настоящий шедевр на ногтях.

• Декоративные элементы. К ним может относиться фольга, стразы, блестки, глиттер. Сначала следует выбрать подходящий дизайн, а уже потом приступать к его воплощению.

Дома можно отыскать разные подручные материалы, которые также станут помощниками в создании креативного нейл-арта.

Например, дотс можно заменить невидимкой или швейными булавками с разными наконечниками.

До того как начать делать рисунки, следует позаботиться о пальцах и о поверхности ногтевой пластины. Нейл-арт будет идеальным, когда будут идеально обработаны руки. Для этого также понадобятся определенные качественные инструменты.

Прежде всего это небольшая емкость с теплой водой, где вы будете размачивать руки, подготавливая их к обработке. Затем апельсиновая палочка. С ее помощью можно бережно отодвинуть кутикулу, не повреждая ногтевую пластину. Щипчиками удаляются излишки кожи. С помощью пилочки ногтям придается желаемая форма. А бафом шлифуется их поверхность.

Не стоит неответственно относиться к подготовительному этапу обработки и быстрее переходить к дизайну. Ведь от того, насколько хорошо проработаны ногти, будет зависеть стойкость и аккуратность маникюра. Поэтому потратьте на данный этап свое драгоценное время, чтобы потом не жалеть о проделанных усилиях.

Самые легкие идеи

Сегодня можно найти самые креативные в то же время незамысловатые идеи маникюра гель-лаком. Ниже пошагово расписано, как можно сделать тот или иной дизайн, какие потребуются элементы и приспособления.

Абстракция

Простые рисунки на ногтях можно воплощать при помощи данной техники. Справится с этим даже начинающий мастер. Вам не потребуется определенных умений и большого количества времени. Подобный дизайн может выглядеть мило, стильно, блестяще – все зависит от ваших предпочтений.

Для воплощения стильного дизайна вам понадобится основа, гель-лаки определенного оттенка, иголка или зубочистка, ватная палочка и лампа для просушивания слоев. Если вы хотите сами создать красоту на ногтях, то стоит начать с более простых рисунков. Постепенно можно будет рисовать сложные элементы.

Следует покрыть ногтевую пластину основой и просушить в лампе. Затем нанесите предпочитаемый оттенок гель-лака. Не давая ему просохнуть, следует по центру поставить три-четыре точки. Их локация зависит от длины ногтя. Возьмите иголку и аккуратно соедините эти точки в едином направлении. Можно сделать линию от края к лунке и наоборот.

Готовый рисунок сначала сушится тщательно под лампой, а затем закрепляется топовым покрытием.

Есть и другой вариант. Мысленно проведите вертикальную линию, которая поделит ногтевую пластину пополам. Каждую половинку следует закрасить определенным цветом лака, а два пальца (например, безымянный и средний) покрасить разными цветами (например, черным и красным). На черной половине проставляются красные точки, а на красной – черные. С помощью иголки проводятся горизонтальные линии от середки точки к центру ногтевой пластины. При этом линию следует слегка занижать. Так нужно пройти все точки.

Ну а самый простой способ – поставить точки в линию и соединить их с помощью зубочистки по данной технологии. Чтобы такой абстрактный рисунок выглядел стильно и аккуратно, ногти должны быть одной длины.

Точечная техника

Перед тем как ее воплощать, желательно будет несколько раз потренироваться, а также подобрать подходящий инструмент. Вам понадобятся основа, гель-лаки разнообразных оттенков, дотс, фольга, топовое покрытие. Можно вместо дотса выбрать шпильку, карандаш, ручку. Они также помогут воплотить задуманное.

Сначала на ногти наносится основа и закрепляется в лампе. Потом поверхность ногтя покрывается выбранным цветом. Удобно применять белые, голубые, бежевые тональности. Также все хорошенько просушиваем. Берем кусочек фольги и ставим на него капельки красного гель-лака. Берем дотс и с его помощью ставим на поверхность ногтя красные точки, повторяя форму лунки.

После этого протираем инструмент салфеткой и повторяем процедуру, но уже с другим оттенком гель-лака. И так до конца ногтевой пластины. Точки могут быть разными по объему. После завершения дизайна все просушивается в лампе и закрепляется топовым покрытием.

Градиент

Подобный вариант также прост в исполнении. Вам нужны будут цветные гель-лаки, основа, топ, кусок поролона или губки, фольга, жидкость для снятия лака, ватные палочки, зубочистка. Изначально нанесите базу и хорошо просушите в лампе. Далее покройте пластину ногтя гель-лаком выбранного оттенка. Он и будет основным в нашем дизайне. Пусть это будет более светлая гамма.

Потом берется фольга. Капните туда гель-лаком более темным или насыщенным, чем основа. Теперь окуните губку в лак и нанесите его на поверхность ногтя, прижимая, но не сильно. Если вы хотите использовать не два, а сразу несколько оттенков, то следующий цвет следует наносить внахлест.

Возьмите ватную палочку, смочите ее в специальном растворе и уберите излишки лака на кутикуле и по боковым валикам.

Когда дизайн будет полностью готов, он закрепляется с помощью топового покрытия и просушивается в лампе.

Можно сделать перетекание из одного тона в другой и немного другим способом – на кусок фольги сразу нанести желаемые цвета. С помощью зубочистки добейтесь смешения одного оттенка в другой на границе. После этого окуните губку в гель-лак и перенесите цвет на поверхность ногтя быстрыми и четкими движениями. Остатки лака также убираются, наносится топ и композиция просушивается в лампе.

Можно сделать градиент сразу на всех пальцах. Для этого нужно более темным цветом покрыть большой палец или мизинец. Остальные ногтевые пластины будут иметь гамму чуть светлее этого основного цвета. Для этого мы к базовому оттенку примешиваем белый гель-лак. Все это делается на фольге. Цвета хорошенько смешиваются, а уже потом наносятся на пальцы. Так даже однотонные покрытия будут выглядеть модно и привлекательно.

С тюлем

Интересным и креативным моментом для неопытных нейл-мастеров станет использование кусочка обычного тюля или кружева. Так можно создать привлекательный декор ноготков, сделать их стильными и нежными. Запаситесь гель-лаками: базой и финишем. Также запаситесь красивым кружевом с рисунком. Нарежьте одинаковые полоски с похожими изображениями, чтобы не испортить всю композицию.

Сначала наносится база, закрепляется в лампе. Нанесите на ногти лак выбранного оттенка, который станет основой. Теперь можно переходить к дизайну. Возьмите удлиненный кусок ткани, удерживайте его с помощью пальцев и прижмите кружево к поверхности ногтя. Поверх его нанесите лак и быстро удалите материал, чтобы лак не успел схватиться, иначе вся картина смажется. После того как композиция высохнет, нанесите закрепитель.

Мастер-классы по рисованию

Рисовать в домашних условиях можно непринужденно и просто. Главное – запастись терпением и хорошими приспособлениями. Сначала следует использовать несложные варианты для воплощения персонального нейл-арта. Постепенно вы будете расширять границы своего мастерства и переходить к более витиеватым узорам. Можно найти самые разные уроки и мастер-классы по детальному рисованию предметов. Следуйте им четко, и вы получите положительный результат.

• Сердечки. Создаются посредством зубочисток. В этом дизайне главное – точные движения и хороший свет. Изначально на пальцы наносится база, которая полимеризуется в лампе. Затем покрываются ногти подходящим оттенком. Берем фольгу и ставим туда капельки выбранного гель-лака, которым будут создаваться сердечки. Зубочисткой проставляются на ногте точки рядом друг с другом. От каждой отметины вниз проведите полоску под наклоном, чтобы они соединялись. Так можно получить красивое сердечко.

По завершении дизайна ногтевые пластины покрываются топом и сушатся в лампе.

• Арбуз. Для создания такого рисунка вам понадобятся подходящие гель-лаки и кисточка. Покройте ноготь розовым оттенком. Край пластины обрамляется полоской зеленого цвета. Над ней прорисовывается тонкая полоска белого оттенка, а затем по всей ногтевой пластине расставляются черные точки, которые символизируют арбузные семечки.

• Цветочные узоры. Нарисовать цветы также довольно просто. При этом выглядят такие композиции эффектно и привлекательно, подходят к любой одежде и любому мероприятию. Следует запастись терпением и усидчивостью для первого раза. Изначально ногти покрываются базой, которая хорошо просушивается в лампе. Затем следует покрыть ногтевую пластину гель-лаком светлого оттенка. С помощью зубочистки или иголки поставьте точку на ноготке. Она будет символизировать середину цветка. Удалите с инструмента остатки лака. После этого вокруг нужно по кругу расположить точки, имитирующие лепестки. С помощью зубочистки проведите линию от лепестков к центру. Так можно сделать необходимое количество цветочных элементов. После завершения дизайна все просушивается в лампе и покрывается топом.

Секреты и хитрости

Не расстраивайтесь, если сразу вам не удалось аккуратно воплотить выбранный нейл-дизайн. Нужно будет потренироваться пару раз, чтобы почувствовать уверенность и обрести креативные ногти. Делать всю процедуру следует не спеша и бережно. Если вы начинающий специалист, то только подготовка рук у вас может занять длительное время. Не стоит торопиться. Скорость сама приходит с опытом. Лучше изначально все делать медленнее, но качественнее.

Не пренебрегайте подготовительными процедурами. Ногти и пальцы должны быть идеально обработаны, прежде чем на них будет нанесен креативный дизайн. Неаккуратные ногтевые пластины выглядят не только немодно, но и вульгарно, даже если на них самые стильные рисунки. Обязательно организуйте свое рабочее пространство. От этого также зависит качество выполнения процедуры. Стол должен быть просторный, где вместятся все необходимые принадлежности для маникюра. Обязательно должно быть светло, иначе вы просто не заметите мелких нюансов дизайна.

Никто и ничто не должно вам мешать.

Подпиливать ногтевую пластину следует лишь в одном направлении. Это позволит избежать трещин и ломкости. Поначалу, возможно, будет непривычно, ведь все мы привыкли пилить ногти в обе стороны. Но стоит потренироваться, и у вас быстро получится совершать такие действия. Положительный результат не заставит себя ждать.

Не следует взбалтывать гель-лак перед применением. Так могут появиться пузырьки, которые создадут препятствия для создания ровного покрытия. Наносите покрытие тонким слоем. Лучше будет сделать несколько тонких слоев и просушить каждый в лампе, чем один толстый, который растечется и станет причиной неаккуратного маникюра.

Специалисты настоятельно рекомендуют захватывать края ноготков при окрашивании. Так вы сможете избежать сколов, а стильный маникюр будет радовать длительное время. Обязательно пользуйтесь закрепителем. Он придает покрытию не только глянцевый блеск, но и гарантирует долговечность и стойкость (конечно, если соблюдены точно все правила маникюра).

Все слои стоит хорошо просушивать в лампе. От этого будет зависеть четкость рисунка и стойкость всей композиции. Для удаления излишков гель-лака нужно пользоваться специальной кисточкой для нейл-арта. Она поможет аккуратно очистить кожицу и сохранит привлекательный вид рук.

Лучше снимать гель-лак с помощью профессиональных средств. Не стоит пользоваться пилкой. В неумелых руках (а зачастую и в умелых!) она способна травмировать ногтевое покрытие. Лучше обезопасить себя, чтобы избежать негативных последствий.

Если вы желаете создать неповторимый декор, но не имеете должного опыта, начинать стоит с простых рисунков. Можно также воспользоваться подручными средствами: трафаретами, стемпингом, элементами декора. Они помогут создать креативный маникюр.

Важным моментом являются также качественные материалы и инструменты. Не стоит приобретать просроченный гель-лак. Он не приведет к должному результату. Качественные средства более стойкие. При рисовании декора следует обращать внимание на поверхность ногтя. Не стоит насаждать на ногтевые пластины множественные рисунки. Это будет смотреться нелепо.

Лучше акцентировать несколько пальцев.

Красивые примеры для вдохновения

Создавая свой креативный маникюр, не бойтесь экспериментировать, раскрывая индивидуальность. Можно дополнять те примеры, которые вы видели, своими наработками, использовать подручные средства для создания креативного декора. Вот несколько примеров.

• Геометрия. Для данного дизайна можно использовать обычный скотч. Лучше начинать с простейших геометрических фигур. Изначально стоит нанести базу и просушить ее в лампе. После этого из скотча острыми ножницами вырезаются фигуры нужной формы. Используйте пинцет, чтобы наклеить их на ногтевую пластину. Сверху покройте все другим цветом. После того как лак высохнет, можно снять скотч и все покрыть финишным слоем.

• Бабочки. Красиво и необычно будут смотреться разноцветные бабочки на ногтях. Ими можно украсить все пальцы или сделать акцент на одном. Ногти покрываются базовым слоем и тщательно полимеризуются. После этого покрываем их основным выбранным цветом гель-лака. На ногтевую пластину наносим пять точек белым цветом. Самая большая ставится в центре. Теперь с помощью кисти прорисовываем крылышки, туловище и усики. Так быстро можно создать привлекательную бабочку без особых усилий.

• Рисунки с помощью наклеек. Интересный, эффектный и простой вариант для новичков. Можно купить самые разнообразные наклейки на прозрачной основе и водрузить их на пальцы. Это могут быть слайдеры, термопленка, переводные –их существует очень много. После этого все покрывается топовым слоем и сушится в лампе. Такие простые варианты смогут украсить любой образ.

В этой статье мы рассмотрели, как создать простые рисунки гель-лаком начинающим специалистам. Следуйте пошагово выбранной инструкции и вы сможете получить желаемый результат. Не забывайте и о качестве материалов и инструментов. От них будет также зависеть ваш маникюр. Не бойтесь творить и экспериментировать, набирайтесь опыта и воплощайте самые креативные идеи!

О том, как сделать простые рисунки на ногтях, смотрите в следующем видео.

Как рисовать в GIMP простейшие рисунки

В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.

Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?

Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.

В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.

Рисование простых фигур

Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?

1. Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК. 
2. После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию. 

Линия

Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?

1. После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект. 
2. Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
3. Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
4. Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию. 
5. Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.

Рисование простых фигур

Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.

1. На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг. 
2. На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift. 
3. Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии. 

Букет цветов

Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?

1. Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
2. Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон. 
3. Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко. 
4. С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени. 
5. Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий. 
6. На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти. 
7. Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично. 
8. Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.

Заключение

После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Поделки ко Дню Космонавтики. Много идей своими руками для детей детского сада и школы на 12 апреля

Очень важно воспитывать уважение и культуру в наших детях. Считаю очень правильным широко отмечать Всероссийский День Космонавтики, который проходит 12 апреля. Он неразрывно связан с именем первого землянина, вылетевшего за орбиту Земли Юрия Гагарина.

И еще важнее, что это наш с вами соотечественник. Для наших детей — это авторитет, смелость и отвага. Поэтому во всех детских садах и школах в этот день проводят конкурс поделок на эту тему.

Первое, что приходит на ум — это ракета и космонавт. Однако, я нашла для вас очень много оригинальных идей на тему Космоса, давайте приступим к их воплощению.

Аппликации и поделки на тему Космоса для детского сада

Начать нужно самых простых вариантов, поэтому рассмотрим, что можно смастерить с нашими дошколятами. С ними мы будем использовать самые простые материалы: бумагу, картон и пластилин.

Для этой ракеты нужно сделать заготовки, ведь детки четырех лет еще не очень хорошо управляются ножницами, поэтому им нужно помочь вырезать детали.

Моя дочь просто обожает клеить ракеты. Мы уже целый альбом им посвятили. Для этой цели специально купили самоклеящуюся бумагу. Она очень яркая и легко приклеивается.

Попалась на глаза идея марсианина из шарика. Вот уж точно нет ничего проще!

Также инопланетянин может быть картонный, а тарелку украсьте пайетками, которые хорошо приклеиваются и на клей ПВА.

В помощь предлагаю взять готовый шаблон ракеты и по нему растянуть пальчиками пластилин. Чтобы можно было эту картинку использовать много раз, заламинируйте ее или обклейте с двух сторон широким скотчем.

Тоже используйте готовые формы планет для аппликации, заодно и расширите кругозор ребенка, объяснив ему, что планет несколько, а мы живем на той, что голубая и называется Земля.

Привожу два пошаговых мастер класса, как ровно врезать заготовки из цветной бумаги.

И еще шаблон для вырезания. Все фигуры имеют длинный язычок с былой основой. Вот эту основу нужно приклеивать. Тогда у вас получится объемная аппликация с 3д эффектом.

Еще идея, сделанная на листе картона, обмотанном пакетом для мусора. Как делать таких собачек оригами я давала подробный мастер класс.

Еще шаблоны для вырезания.

Из картона можно собрать этот летающий аппарат.

Из туалетных рулонов можно склеить классные простые ракеты.

Или использовать для украшения блестящую бумагу.

Теперь покажу, как пошагово смастерить такую ракету.

Можно совместить поделку и открытку. А хвост ракеты сделать из ниток красных, оранжевых и желтых цветов, которые напоминают пламя.

Посмотрите на эти шаблоны, сразу приходит на ум, что есть еще луноходы, спутники и сама планета Луна, сколько сразу вариантов для творчества. А можно просто вырезать эти фигурки и наклеить на картон синего или черного цвета.

Также просто дайте ребенку раскраску на тему Космоса и оставьте ее себе на память.

Любую из этих раскрасок можно использовать как шаблон, чтобы смастерить поделку из пластилина, витражных красок или крупы! просто нужно заполнить пространство между линиями выбранным материалом.

Например, мы с ребенком любим растягивать пластилин пальчиками. И для этого была специально куплена раскраска с большими картинками.

Кстати, пластилин для этих целей покупайте мягкий!

Поделки на 12 апреля для школьников

Для школьников требования усложняются. Но с другой стороны им намного проще, чем малышам, потому что увеличивается количество материалов, которые они могут использовать.

Например, сделать пряники на тему Космоса в виде кометы, планет, летающей тарелки. Можно заменить пряники соленым тестом. И также после запекания раскрасить его цветной глазурью. Как ее приготовить хорошо описано у моей коллеги https://azbyka-vkysa.ru/vozdushnyj-pasxalnyj-kulich.html

Или использовать ватные диски. Их можно раскрасить и выдать за планеты Солнечной системы.

Также очень кропотливая работа для тех, кто любит вышивать бисером. Его можно заменить на стеклярус, пайетки или вообще использовать технику вышивания крестиком.

Вот пример, как заменить бисер пуговицами.

Первоклассникам можно предложить сделать ракету из картонного рулона.

Или такой вариант с пассажиром)))

Как правильно сделать ракету, которая имеет основание, показано на инструкции. Все очень подробно и ребенок сам сможет повторить все этапы.

Вырезать подставку можно по этой схеме.

Как вам идея объемной поделки? Когда на вас смотрит целый Космодром, может сам Байконур?

Можно сделать поделку на палочке. Нам понадобятся шпажки для шашлычка. Для хвоста используйте гофрированную бумагу или салфетки.

Трубочка для коктейля тоже отлично подойдет.

Используйте две детали, чтобы скрыть место крепления трубочки.

Можно создать целую композицию из поделок в этой технике. Кстати, ставить их можно и стакан с манкой, сахаром или солью. Крупа и специи не дадут палочкам двигаться и наклоняться.

Из папье-маше склейте планету.

Старшие детки тоже работают пластилином. Но уже используют сложные техники работы со жгутиками и формами.

Еще классная пластилиновая работа. Смотрите, все небо сделано из этих самых жгутиков.

А вот и наша с дочерью любимая техника растягивания пластилина. Она подойдет для детей всех возрастов.

Картонные подвесы с пассажирами внутри и нитяными хвостами тоже понравятся учителям.

Если любите использовать необычные материалы, то советую взять макароны. Чего только с ними не делают! Даже шары обклеивают, как мы это делали нитками и клеем ПВА. Или вот создают красивое оформление для работы.

Фетр также подойдет для творчества. Он легко клеится прозрачным супер клеем. Из него делают изделия по тем же шаблонам, что и бумажные аппликации, поэтому что эта ткань отлично держит форму и имеет удобную для работы толщину.

В магазинах тканей вам предложат множество оттенков и разную толщину листов этого материала. Там есть что выбрать.

А вот по этим выкройкам вы сможете собрать космонавта, тарелку и ракету.

Их нужно перенести на бумагу, а затем на фетр.

Из него же сделайте тканевую аппликацию.

Подойдет этот шаблон.

Или вот такая совсем уж не простая, но суперская фоторамка с изображением деток.

Кстати, про фото! С ними есть еще очень оригинальные идеи. Например, изобразить ребенка космонавтом.

Или использовать такой ракурс. Можно еще и на каждую планету приклеить фотографии друзей или одноклассников.

Почувствовать себя космонавтом вам поможет бумажный шлем.

Его можно сделать более толстым и похожим на настоящий, если использовать технику папье-маше.

Для этого надуваете шар, на него наносится газета, обильно смоченная клейстером. Так делается много слоев. Затем, после высыхания шарик лопается и аккуратно отклеивается от конструкции. Финальный слой всегда идет из белой бумаги, чтобы можно было красиво украсить поделку.

Из губок и монтажной пены можно вырезать вот такие шары и собрать их в уменьшенную копию Солнечной системы.

Считаю оригинальной идеей этот венок со звездами, планетами и космонавтом. Фигуры можно вырезать из представленных выше раскрасок.

Для домашнего пользования сделайте вместе с сыном реактивный двигатель из пластиковых поделок.

Еще более серьезный вариант космической композиции, которую можно выполнить из соленого теста, пластилина и даже глины.

Сатурн из пластикового шара и диска покорит любого учителя!

Такие шары продаются в магазинах флористики. Мы делали подобный из монтажной пены. Залили ее в макет, высушили и канцелярским ножом вырезали нужную нам форму.

Место соединения будет фиксироваться зубочисткой.

Объемная аппликация тоже понравится всем.

Вся ее изюминка в бумажной спирали, которая держит самолет или ракету.

Довольно сложная идея из бумажных кусочков. Здесь важно соблюдать цветовую гамму и форму всех предметов. Она может занять довольно много времени, но зато смотрится очень по-взрослому.

Еще варианты простых ракет в разных тонах.

А теперь покажу, как покорить всех одноклассников и учителей! Нужно сделать что-то масштабное, например, ростовую ракету!

В актовом зале ее можно использовать, как оформление и декор, а также в качество фотозоны.

А можно оставить дома, пусть сыночек радуется.

Вот, вариант выставочного образцы.

Такую ракету и на конкурс выдвинуть не стыдно, но об этом еще поговорим позже.

Пошаговый мастер класс ракеты в технике оригами?

Оригами позволяет создавать самостоятельные бумажные объекты без применения ножниц и клея. Часто для них достаточно одного листа формата а4. И вариантов ракет очень много, есть те, которые стоят на своих хвостах, а есть те, которые используют для объемных аппликаций.

Самый простой вариант ракеты делается за три минуты.

После того, как вы найдете середину листа по длине, нужно свернуть к ней оба верхних угла.

Затем формируем тело.

И боковые элементы. Выворачивая край наружу.

То же самое повторяем для второй стороны.

Также приведу пошаговую схему, которая подкреплена верхним мастер классом.

Основу из оригами можно дополнить бумажными трубочками.

Существует техника модульного оригами, когда картина или фигура собирается из множества маленьких деталей одного размера. Вот пример этой техники.

Конечно, сделать ее не получится быстро, зато разовьется мастерство рук.

И, конечно, нужно посмотреть, как делается сложная поделка.

Запаситесь терпением и повторите все показанные этапы с ребенком. Возможно, он у вас будущий инженер, или конструктор!

Делаем ракету из пластиковых бутылок и бросового материала

Поделки из пластиковых бутылок все сильнее завоевывают популярность. Их используют дачники для украшения своего участка и из них же мастерят домашнее задание в школу.

Например, использую разные объемы можно сделать такой экземпляр.

Или у вас дома осталась одноразовая посуда, тогда ее можно использовать почти по назначению. Пластиковую тарелку заменить на летающую для инопланетянина.

Или бутылку из-под ополаскивателя преобразовать в летающий аппарат, да еще и с фотографией космонавта.

Из палочек для мороженного, пластикового контейнера и коробочки от плавленого сыра тоже можно сделать классную тарелку.

А из проволоки сделать радары.

Еще идея из одноразовой посуды.

А когда есть целая бутылка от Фанты и немного картона соберите очень реалистичную модель.

Инопланетян можно сделать из проволоки и яйца от киндера.

Старые диски тоже пригодятся.

Этот вариант вообще заслуживает всяческих похвал. Вот уж люди постарались и запечатлели и название ракеты «Мир» и нашу страну вознесли.

Думаю, вы вдохновились этими простыми поделками, поэтому давайте рассмотрим, как их сделать пошагово.

Нужно отрезать дно бутылки, и вырезать иллюминатор.

Конус можно сделать по этой методике, когда у круга делается один надрез до середины и край накладывается на соседнюю сторону.

Красим все картонные детали и само бутылочное тело.

Для склеивания лучше использовать горячий клей, так все детали будут лучше зафиксированы.

Идеи на конкурс к 12 апреля

Конечно, в каждом образовательном учреждении устраиваются всевозможные конкурсы и детей обязывают в них участвовать. Но не все работы потом берут на выставку. Давайте рассмотрим варианты, которые заслуживают пристального внимания к себе.

Для младших классов выберите ракету из картона.

Более взрослым предложите сделать целую композицию с элементами Космоса.

Она делается на основе картонной коробки, которую изнутри окрашивают в синий или черный цвета. А к ее верху на леску притягивают все подготовленные элементы.

Я специально подобрала много фотографий, выполненной в одной идее, чтобы вам было нагляднее.

Подвешивать можно любое наполнение в стиле Космоса: планеты, звезды, кометы, ракеты, космонавтов и т.д.

А также очень приглянулась объемная идея парада планет.

Склеена она слоями, в которых вырезана окружность меньшего размера.

Так выглядит заготовка.

Лист с вырезанным кругом самого большого диаметра, ставится первым, остальные идут в порядке уменьшения диаметра.

Еще я бы взяла на выставку пластилиновую идею, которая очень аккуратно выполнена и довольно трудоемка.

Вариант, как можно сделать кратеры на поверхности луны.

Ну и помним про ростовую ракету, которую тоже можно предоставить на конкурс. ведь на таких мероприятиях очень любят большие поделки.

На сегодня я заканчиваю. Если у вас есть еще идеи, то прошу описать их в комментариях под статьей.

Разработчики Dying Light 2 рассказали о преимуществах нового движка и консольных версиях игры

Сразу несколько сотрудников польской студии Techland в недавнем интервью порталу Wccftech поделились новыми подробностями многострадального зомби-экшена Dying Light 2.

Напомним, Dying Light 2 была анонсирована ещё в июне 2018 года, а даты выхода у игры нет до сих пор. Первоначально релиз ожидался весной 2020-го, однако уже в январе 2020-го премьеру отложили на неопределённый срок.

По словам старшего технологического программиста Techland Лукаша Бурдки (Lukasz Burdka), по крайней мере в некоторой степени затянутость разработки Dying Light 2 связана с её движком — C-Engine.

«Для создания детального мира Dying Light 2 эти изменения были необходимы. Нашим разработчикам понадобилось время на адаптацию технологии, отделу движка — на улучшение пользовательского опыта в новом редакторе», — объяснил Бурдка.

Вместе с этим в Techland уверены, что все пережитые за время внедрения C-Engine сложности позволят реализовать амбиции Dying Light 2: авторы «улучшили почти все основные системы» движка.

В частности, благодаря C-Engine разработчики смогут наполнить уровни «огромным числом объектов», сделать город полностью бесшовным, отобразить на экране больше заражённых и увеличить количество симулированных ИИ.

В Dying Light 2 заявлена поддержка трассировки лучей

Директор Techland по рендерингу Томаш Шалковский (Tomasz Szalkowski) также заверил, что, несмотря на технологическую продвинутость Dying Light 2, игра всё равно выйдет на PS4 и Xbox One — команда «прилагает все усилия», чтобы обеспечить качество этих версий.

На новых консолях Dying Light 2 предложит три режима работы: с трассировкой лучей, с производительностью от 60 кадров/с и с 4K. Деталями Шалковский не поделился, но пообещал, что в издание для PS5, Xbox Series X и S «стараются уместить как можно больше».

По словам авторов, на полное прохождение Dying Light 2 уйдёт от 40 до 60 часов, хотя до титров можно будет добежать и в 2−3 раза быстрее

В недавнем видео о ходе разработки Dying Light 2 сотрудники Techland пообещали начать говорить об игре в подробностях уже «очень-очень скоро», а также поделились небольшой (буквально 13 секунд) нарезкой геймплейных кадров.

Dying Light 2 заявлена для PC (Steam), PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X и S. В середине марта Techland призналась, что анонсировала игру слишком рано, хоть в так называемом производственном аду проект и не находится.

Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное. Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на один эксперимент.Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, другую для вида спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, известная с тех пор как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается в этой галерее, заслуженно отмечается, многие из изображений в этой галерее гораздо менее известны на самом деле, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающи, чем знаменитый кадр архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.”

Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную и подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

История световой живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («перо», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом».Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи свет в сцене обычно остается неподвижным, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой.История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Фотография световой живописи, 1914 год

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Вы можете посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета ЗДЕСЬ.

Циклограф	Исследование упрощения работы

Вилхо Сетяля: Фотография световой живописи 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, изучившим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Ман Рэя.

Пробел

Пробел

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фото-вспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот, сделанных с помощью фотовспышки, было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции. Находясь там, Мили показал Пикассо несколько фотографий фигуристов, сделанных им на свету. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра

Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: Фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса. «Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943 год

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания дизайна в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что можно сделать с помощью доступных цветных пленок ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этой обложки для японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие гвоздики, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световых рисунков» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства. Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

)

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзан подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография световой живописи, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были настолько хорошо приняты, что он три года подряд был награжден Федеральным грантом прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии для рисования светом в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Luminografie великолепна тем, что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его световые картины хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 Руководство по рисованию света для начинающих 
 Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?
 Вы пришли в нужное место.
 В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.
 И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать свои изображения светом!
 Давайте нырнем.
 Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.
 Что такое световая живопись? 
 Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.
 Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы  создаете  изображение, которое захватывает камера.
 Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.
 И важно осознавать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света  в движение  для улучшения изображения.
 Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.
 Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, добавленный снаружи за счет освещения фонариком через окна в задней части здания.
 Перед тем, как начать  рисовать светом , вам нужно убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:
  Камера  — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
  Штатив  — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
  Спуск затвора  — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора. Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
  Секундомер  — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
  Источник света  — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи. Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
  Цветные гели  — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и придания цвета вашей картине.
 30 секунд | f / 8
 Настройки камеры 
 Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:
  Режим  — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
  Качество изображения  — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
  Баланс белого  — Если вы хотите сбалансировать свой источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам». Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света. Автоматический баланс белого не рекомендуется.
  ISO  — используйте низкий ISO, например 100.
  F-ступень или диафрагму  — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
  Выдержка  — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
  Яркость ЖК-дисплея  — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что нормальная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
  Гистограмма  — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
  Blinkies  — Включите мигание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли отображаются ваши блики. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
  Стабилизация изображения  — Установите значение  Выкл. . Если ваша камера установлена ​​на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
  Подавление шума при длительной выдержке  — Рекомендуемая настройка:  Выкл. .Можно установить значение  на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (поскольку камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение  на  для получения приемлемого уровня шума.
 Эта ваза была освещена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
 30 секунд | f / 16 | ISO 100.
 Начните с рассеянного света 
 Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.
 К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.
 Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:
 Установите ISO на шесть ступеней на  выше, чем на  ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать.Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
 С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
 После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за  минуты  вместо  секунды  . (Во многих камерах самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12800.А если самый низкий ISO у вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)
 30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения я увеличил ISO, чтобы сократить экспозицию до 30 секунд, потому что более длинная выдержка будет вызывают заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.
 Фокусировка 
 Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили,  должна быть в фокусе, .
 Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.
 Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).
 Но помните:
 Если вы переместите камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.
 (Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)
 Экспозиция 
 На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.
 Итак, пора приступить к экспонированию и начать рисовать!
 Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку  Bulb . Используйте спусковой крючок или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.
 Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.
 Техника рисования 
 Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.
 Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:
  Рисование с боков  — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
  Используйте много разных углов.  — Например, при окрашивании земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
  Не стойте между камерой и источником света.  — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
  Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться.  — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
  Не направляйте источник света обратно на камеру.  — В противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
  Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
  Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет  — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
  Держите свет в движении  — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
  Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
  Вероятно, вы не получите желаемый снимок с первой попытки.  — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.
 Руководство по световой живописи для начинающих: заключение 
 Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.
 Как только вы начнете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько креативных источников света.
 Теперь к вам:
  Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! 
 световых рисунков Пабло Пикассо и Гьон Мили 
 Мишель Парк.
 Пабло Пикассо наиболее известен своими яркими и неподвластными времени картинами, которые вызвали множество радикальных художественных движений в его время. Однако Пикассо был не просто художником, а художником многих профессий. Его гениальные руки наделены способностью превратить любой предмет в его руках в чарующий художественный инструмент.
 В этом совместном фотопроекте с «новатором в области освещения» Гьоном Мили Пикассо писал не только краской, но и стробоскопическим светом.Все началось, когда журнал  Life Magazine  отправил Мили навестить Пикассо на юге Франции в 1949 году, чтобы показать художнику серию фотографий скейтеров, скачущих по ночам. Пикассо потребовалось всего пятнадцать минут, чтобы войти в свой творческий ритм — в пяти позах он «[спроектировал] 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и своей подписи».
 Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images
 Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images
 Эти серии изысканных линейных фотографий известны как «световые рисунки», как прямо следует из фотографии .Используя установку из двух камер (для бокового и фронтального обзора), Мили поигралась со снимками с длинной выдержкой, чтобы воспроизвести драматические движения Пикассо в пространстве и времени. С помощью фотографии Мили запечатлела эти мгновенные рисунки, которые в противном случае растворились бы в темноте в течение нескольких секунд без каких-либо остаточных следов.
 Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images
 «Пикассо рисует кентавра в воздухе» (вверху) может быть самым популярным и распространяемым изображением, легко доступным для просмотра в Интернете.Остальные изображения менее знакомы нам, потому что многие из них никогда не публиковались в самом журнале. Не торопитесь, чтобы оценить малоизвестные жемчужины этого феноменального дуэта художников.
 Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images
 Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images
 Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images
 Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images
 (@Daily Mail)
 Как снимать световую живопись 
 Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры.Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.
 Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов. Итак, приступим!
 Как работает световая фотография? 
 Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки. Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос.Это так просто.
 Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.
 Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.
 Итак, помогите себе визуализировать то, что вы рисуете, с помощью света, представьте свой источник света как кисть. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.
 Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получите красивые  завитки и световые шары .
 Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите  зеркальное отображение .
 Лучший способ решить зеркальное отображение в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед.Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.
 Соберите разноцветные огни для творчества результатов световой живописи 
 Подберите различные типы  источников света с батарейным питанием  для вашего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.
 Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч.Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.
 Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.
 Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.
 Не бойтесь использовать и другие типы света.Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.
 Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.
 Не забудьте проверить, какой тип  батарей  требуется для каждого источника света.Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере заряда.
 Репетируйте свои снимки, чтобы получить желаемый снимок 
 Во многих отношениях световая фотография похожа на танец. У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.
 Чтобы создать  световых спиралей , начните, повернувшись спиной от камеры.Как только затвор откроется, включите свой световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите, как закрывается ставень.
 Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.
 Для  световых шаров  вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении.Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу  . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.
 Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы.Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.
 В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.
 Перейти в ручной режим 
 Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.
 Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера.Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше, только если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.
 Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким. Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.
 Попробуйте начать с диафрагмы f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокий фокус.Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.
 Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую ​​же длительность экспозиции камеры. В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.
 Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам понадобится несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.
 Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии? 
 Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. 50 мм или даже обычный  комплектный объектив  подойдет в большинстве ситуаций. Однако широкоугольные объективы  , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре.Вы можете начать с 35 мм или даже шире с линзами  «рыбий глаз» .
 Очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой   как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.8, было бы полезным.
 Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света.Чтобы решить эту проблему, переключите его на  Ручная фокусировка  и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.
 По завершении поворачивайте кольцо фокусировки до тех пор, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку. Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.
 Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.
 Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры 
 Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения. Лучше всего использовать штатив   для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления  , чтобы случайно не дребезжать камерой.
 Если у вас нет пульта дистанционного управления, вы можете использовать вместо него автоспуск  . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой фотографии. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.
 Как найти правильный фон для рисования света 
 Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии.Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.
 Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть таким красивым. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.
 Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.
 При поиске места обратите внимание на окружающий свет вокруг него. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.
 Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую 
 Световая фотография — это процесс проб и ошибок.Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свое изображение, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии в рисовании светом.
 Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.
 Сначала сделайте  тестовых снимков  вашего местоположения, используя выбранные вами ручные настройки  . Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно изменяйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой.Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.
 Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины. Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.
 После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография.Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока не добьетесь нужного результата. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.
 Заключение 
  Световая фотография  — это увлекательный способ узнать, как работает фотоаппарат. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.
 Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать.И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.
 Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.
 Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!
 Примеры фотографий со спиральным светом 
 Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.
 Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.
 Картина спирального света от Шелли Свангер, картина спирального света от Дезиреи Тритц, картина со спиральным светом от Крейга Далли, картина со спиральным светом, картина Ларри Каннингема, картина спирального света от Мэтью Дж Д’Авелла, картина спирального света от Джона Клэр, картина спирального света от Desirea Tritz, картина со спиральным светом от Джанет Брэдли, картина со спиральным светом
, картина от Джанет Брэдли Световая фотография — Canon Come and See 
 Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «прорисовывается» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки.Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требует небольшого специального оборудования и позволяет получить действительно интересные результаты.
 Для начала вам понадобится:
  Фотоаппарат с ручным или ручным управлением экспозицией  — для получения длинных выдержек, необходимых.
  Установите прочный штатив или поместите фотоаппарат на прочную поверхность  — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому руки исключены
  Источник света  — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
  Прочие полезные предметы  — трос разблокировки, запасные батареи
  Темное место или сцена  — может быть в помещении или на улице
 Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.
 Как настроить:
 Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
 Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд
 Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «вольфрам».
 Камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку
 Если вы используете спусковую кнопку затвора, сделайте это сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на кнопку спуска затвора.
 Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии
 К стрельбе готовы:
 Следите за тем, куда направлен ваш свет. Если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры
 Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
 Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
 При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на линзу, так как это может вызвать блики, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий
 Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать
 Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию
 Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:
 По возможности попробуйте разные предметы и места
 По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
 Рисовать на объектах; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи
 Руководство по световой фотографии +16 ЛУЧШИХ советов! 
 Световая живопись — такой забавный и творческий инструмент, который можно использовать в фотографии.В этом руководстве мы объясним, как подойти и изучить предмет.
 Мы также дадим советы и подсказки по настройке и местоположению, а также объясним фотографические техники, которые вы можете адаптировать к свету.
 К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!
 Что такое световая живопись? 
 Световая живопись — не новый вид творчества. Еще на заре цивилизации люди поднимали горящие палки из костра и рисовали узоры на ночном небе — это можно рассматривать как первые световые картины.
 Перенесемся вперед намного больше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.
 Световая живопись невероятно разнообразна и носит несколько разных названий — «световое рисование», «рисование светом», «световое искусство», но «световая живопись» — это наиболее часто используемый термин в фотографии.
 Используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» движущимся светом и захвата его на камеру, обычно с длинной выдержкой.Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».
 Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал световыми каракулями над автопортретом, а великая американская танцевальная фотографа Барбара Морган создала некоторые из первых фотографий абстрактной световой живописи с использованием черно-белой пленки.
 Мы должны помнить, что слово «фотография» означает «рисование» (графическое изображение) с помощью «света» (фотография). Начиная с 1940-х годов даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — посмотрите знаменитые фотографии светописи Пикассо Гьона Мили.
 Перемещение источника света перед камерой — это только начало — попробуйте переместить камеру или переместите объект — а существует так много источников света, которые вы можете использовать для создания фотографий со световым рисунком. От бенгальских огней, светодиодных гирлянд или фар до специально изготовленных «световых палочек».
 Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Также можно использовать рассеянный свет от уличных фонарей или фары проезжающего транспорта в ночное время.
 Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы при рисовании светом.Итак, к концу этого руководства вы сможете пойти и попробовать рисовать светом завтра, если хотите!
 Креативные техники рисования светом 
 Прежде всего, четыре основных набора световых рисунков, которые вы можете использовать. Некоторые требуют, чтобы вы создавали свет, другие используют рассеянный или естественный свет.
 Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.
 Это самая простая техника рисования светом. Под кинетическим светом мы подразумеваем, что камера движется с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.
 Важной частью этого метода является то, что он «кинетический» — он относится к движению камеры, а не к свету.
 Вы можете использовать любой источник света, чтобы попробовать это: свечу, уличный фонарь или луну. Для создания эффекта кинетического освещения лучше избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.
 Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне были бы отличной отправной точкой. Быстро или медленно перемещайте камеру, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова — или кинетическая световая картина любовных сердечек и других символов тоже весело.
  Световая картина с источником света на камере 
 Эта техника достигается с помощью штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник освещения, чтобы его можно было увидеть на камере.
 При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, фонарик или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся светодиодные палочки для специальной окраски.
 Эта техника рисования светом «на камеру» позволит создать более гладкое изображение, чем кинетическая техника. Вихревые, спиральные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.
  Световая картина с источником света вне камеры 
 Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, эта техника предназначена для показа созданного света, а не источника.
 Речь идет не столько о линиях света, сколько об освещении областей в противном случае темной сцены.
 Для достижения этого эффекта вы должны проецировать свет на сцену, которую вы фотографируете, но вы не будете напрямую видеть источник света на изображении, а только свет, который он излучает.Например, вплетать свет в деревья и из них.
  Световая живопись с проекциями 
 Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием слайд-проекторов. Сегодня этот метод часто используется в рекламе, искусстве и перформансах с использованием проектора данных.
 Изображения или слова различных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.
 Сообщения часто проецируются на здания и стены как виртуальные граффити.Любимый предмет для рисования светом — проецирование изображений, письма или сильных узоров на лицо, руки, тело или танцора.
 Проекции могут усилить объект, выделить узоры и структуру здания или создать интересный контраст — вода или облака на здании или изображения, полученные с помощью микроскопа, на теле.
 Работа фотографа состоит в том, чтобы выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.
 16 советов по световому оформлению фотографии 
 Ниже вы найдете шестнадцать советов по световому оформлению, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые разбудят ваше творчество.
 Они позволят вам развить свои навыки рисования светом и побудят вас найти свой собственный стиль и предметы.
 1. Подготовьте свои инструменты для рисования светом 
 Итак, вы можете спросить себя:  «Что вы используете для световой фотографии?» . Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится для начала работы с рисованием света.
  Камера  — вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
  Источники света  — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображениями, которые вы хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке есть много типов «лайтстиков» — от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив гирлянду светодиодных фонарей к бамбуковой палке — и вперед! Чтобы изменить цвета ваших огней, вы можете использовать цветные гели.
  Штатив  — если вы используете «технику рисования кинетическим светом», вам даже не понадобится штатив.Но для всех других методов рисования светом установка камеры на штатив является обязательным условием для получения резких фотографий.
 2. Наберите в настройках камеры 
 Правильные настройки камеры имеют важное значение для световой живописи, а длительная выдержка является абсолютной необходимостью. Ниже мы объясняем некоторые типичные настройки камеры, включая выдержку и фокусировку. Это должно помочь вам начать работу с фотографией светлой краской.
  Формат  — установите RAW, чтобы вы могли максимально контролировать изображение с точки зрения сохранения деталей при редактировании.Это также даст вам изображение наилучшего качества.
  Mode  — выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно, чтобы вы полностью контролировали время выдержки.
  Диафрагма  — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь. На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать с большой диафрагмой и объектом на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать большую часть сцены, снимайте с меньшей диафрагмой.Мы рекомендуем начинать с F5.6 — так как это должно позволить вам получать резкие изображения и учитывать различные плоскости и глубину в вашем изображении — а затем экспериментировать с этим.
  Shutter  — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте оттуда, чтобы найти свою базовую экспозицию. В режиме настройки лампы вам может потребоваться гораздо меньше — или больше. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может оказаться очень долгим временем, чтобы попросить его остановиться.Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или встроенный таймер камеры, который можно запускать кнопкой спуска затвора, чтобы избежать движения.
  ISO  — держите ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100.
  Фокусировка  — убедитесь, что вы находитесь в режиме ручной фокусировки, и используйте фокусировку объектива кольцо, чтобы внести незначительные изменения. Если у вас есть беззеркальный фотоаппарат, вы также можете поэкспериментировать с пиковым фокусом.(Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы приходите делать снимок.)
 3. Наденьте темную и неотражающую одежду 
 Если вы собираетесь быть тем самым двигаясь в кадре камеры, носите темную одежду и продолжайте двигаться.
 Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться на своем изображении как призрачное присутствие. Этого, конечно, следует избегать.
 4. Попробуйте снимать с движущегося автомобиля, чтобы запечатлеть световые следы. 
 Кредит: Эйвери Льюис
 Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих транспортных средств, используя штатив на обочине дороги или на вершине моста. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.
 Здесь есть два совета — но, прежде всего, самое главное, убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь это делать, если вы за рулем.
 Первый способ попробовать это — держать камеру неподвижно во время движения автомобиля.Некоторое дрожание камеры здесь будет неизбежным. Однако эффект камеры может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом.
 Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить стабильный снимок с длинной выдержкой.
 5. Попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографии 
 Кредит: Reid Zura
 Если вы делаете снимок со штативом и движущимся источником света и можете найти кого-нибудь, кто поможет вам, это может быть настоящей помощью.Таким образом, вы можете сосредоточиться на настройках и создании изображения, которое хотите.
 Вы также можете осмотреть место действия и посмотреть, как движется помощник, а затем направить его по мере необходимости.
 6. Используйте спусковой механизм таймера, если снимаете самостоятельно. 
 Кредит: Рид Зура
 Если вы решите снимать самостоятельно и самостоятельно перемещать источник света, вы можете установить спусковой механизм таймера на своей камере . Это даст вам некоторое время, чтобы занять нужную позицию — просто начинайте движение, как только услышите спуск затвора.
 Даже если вы не собираетесь «попадать» в кадр, рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не трясете ее при нажатии на кнопку затвора — чего следует избегать любой ценой при съемке с длинной выдержкой.
 Малейшее движение штатива при съемке картины в свету с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.
 Дополнительные идеи для автопортретов см. В нашем руководстве.
 7. Не направляйте источник света прямо на камеру 
 При рисовании светом старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может оставить на вашем изображении ярко-белую «каплю».Это не то, чего вы пытаетесь достичь!
 Если вы используете сильные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите ночное зрение или, по крайней мере, задержите привыкание глаз к слабому освещению в кадре.
 8. Убедитесь, что ваш источник света движется 
 Предоставлено: Joao Bueno
 Если вы снимаете картину света «на источнике света камеры», а движущийся источник света находится в руках у вас или кого-либо еще заставляйте его двигаться.Если вы держите его неподвижно, свет действительно «прожигает» ваше изображение.
 Держите его все время в движении, и интенсивность света вашего источника света будет равномерно распределена по изображению.
 9. Не мешайте камере 
 Если вы собираетесь перемещать источник света, когда камера прикреплена к штативу, не мешайте.
 Вы можете легко заблокировать источник света, поэтому помните об этом своими движениями.
 10.Попробуй, попробуй и попробуй еще раз! 
 Credit Patrick Mateer
 Не ожидайте, что ваше изображение будет правильным с первого раза, поэтому возьмите разные версии с небольшими корректировками по мере необходимости. Это могут быть настройки, положение камеры, время экспозиции или способ перемещения источника света.
 Это означает, что вам также нужно быть готовым. Если вы снимаете бенгальские огни, обязательно возьмите с собой больше одного.
 11. Исправление слишком большого шума при постобработке 
 Кредит: Xuan Nguyen
 Съемка с длинной выдержкой может вызвать больше цифрового шума, чем вы хотели бы, в ваших файлах.Так что старайтесь держать ISO на низком уровне. Однако, если вы снимаете сцену — например, пейзаж — со световым рисунком в качестве добавленного элемента, вы можете увеличить ISO.
 Если вы сделаете это, вы сможете увидеть больше всей сцены, а также световую картину. Если вам все же нужно увеличить ISO, попробуйте включить режим шумоподавления при длительной выдержке.
 Если вы обнаружите, что по-прежнему слишком много шума, вы можете исправить это с помощью DXO, Lightroom, Photoshop или даже специальной программы редактирования, такой как DeNoise AI.
 12. Используйте несколько источников света для разнообразного эффекта 
 Кредит: PM Villa
 Не всегда нужно снимать в полной темноте. Если вы используете в кадре натурщика / модель, а также источник света, например, бенгальские огни или гирлянды, вам может понадобиться окружающий или искусственный свет, освещающий объект.
 Просто убедитесь, что это не слишком сильно, так как длительная выдержка усилит его. Объединение окружающего света и источника света для рисования может помочь создать действительно захватывающее изображение.
 Это хорошая альтернатива достижению хорошей экспозиции без увеличения ISO.
 13. Убедитесь, что штатив надежно закреплен на длинных выдержках. 
 Кредит: Том Гейнор
 Это может показаться очевидным, но все же важно. Убедитесь, что штатив надежно установлен на твердую землю — или, если вы снимаете на траве, вам нужно убедиться, что ножки штатива немного врезаны, чтобы он не мог двигаться.
 Что еще более важно, если ваша камера прикреплена к штативу внутри автомобиля, дважды проверьте, что она надежно и правильно закреплена.Только вы можете определить, когда вы считаете, что начать стрельбу безопасно — просто убедитесь, что вы приняли все необходимые меры предосторожности.
 14. Отключите стабилизацию изображения на ваших объективах / камере. 
 Кредит: Xuan Nguyen
 У ваших объективов может быть стабилизация изображения — или, если вы используете беззеркальную камеру, вы можете иметь встроенную стабилизацию в корпусе камеры. Для длинных выдержек на штативе при светописании отключите стабилизацию изображения.
 Поскольку штатив удерживает камеру неподвижно, стабилизация изображения не требуется — она ​​может немного «запутаться» и фактически вызвать обратный эффект, который вы ищете.