Легкие и красивые рисунки гуашью: Рисунки для срисовки гуашью (160 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Красивые рисунки из гуаши

Содержание

1 Легкие рисунки
2 Популярные рисунки
3 Плюсы рисования гуашью
4 Что нужно знать начинающим художникам?
5 Техники рисования гуашью
6 Виды гуаши
7 Дополнительные рекомендации
- 7.1 Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.

Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.

Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г. Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно гуашью и акварелью

Рисования с краской картинки

Рисование – это хороший способ получить психологическую разрядку, особенно тем, кто не является профессионалом в этой области.

Глядя на картины художников, у многих возникает желание попробовать нарисовать хотя бы что-то подобное.

Рисовать можно карандашами, фломастерами, красками. Краски используются масляные (больше профессионалами), акварельные, гуашь. Но каждая из них требует особого подхода и умения.

В рамках данной статьи мы рассмотрим некоторые способы, как нарисовать несложные картинки начинающим художникам акварелью и гуашью.

Содержание:

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

Наносим синее небо

В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.

Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.

Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.

Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.

Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.

Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.

Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.

Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.

После воды переходим к берегу

Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.

Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.

Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.

Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.

Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:

Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.

Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде

Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.

Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.

После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.

Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.

Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.

На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.

Вот такая простая, но в то же время интересная работа.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.

Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта. Делаем ее не ровную, а немного извилистую.

Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.

Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.

Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.

Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.

Берег для «посадки» растений готов.

Приступаем к рисованию деревьев

На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым – отражение его в воде.

Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным – пятна на стволе.

Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву. Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие – все-таки осень. А вот для отражения в воде делаем их менее яркими. Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно.

Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево. Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая.

Под сосной рисуем траву, затем. Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву (на обоих берегах). Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев.

И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы. Теперь все, рисунок готов.

Получился красивый осенний пейзаж.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

В этом разделе хочу привести несколько интересных шаблонов или образцов, которые можно использовать для срисовывания.

Самый простой рисунок, который можно нарисовать любыми красками.

Еще один портрет, так же нарисованный красками.

Неплохой вариант, который можно нарисовать в своем альбоме – это глаз, например, такой.

Выше приводился пример ночного пейзажа.

Здесь так же предлагается ночной вид

C силуэтом кошки.

Еще один интересный вариант вечернего морского пейзажа с дельфином.

Можно рисовать портреты людей, но не менее интересны рисунки животных. Например такой достаточно несложный для срисовки портрет совы.

А вот еще интересный вариант. Девушка под зонтиком, а в качестве дождя с неба льется радуга. Весьма оригинально.

Раньше среди девочек, девушек очень популярны были личные дневники, где они много рисовали. Может кто-то и сейчас занимается такими дневниками. Тогда приведенные здесь рисунки придутся как нельзя кстати.

Например, вот такой ночной рисунок с сидящей на ветке кошкой.

А если у вас имеется свой любимый домашний питомец, то можно попробовать нарисовать такой портрет его.

Он, конечно, немного сложноват по сравнению с предыдущими, но набравшись терпения можно нарисовать и его.

А вот этот рисунок простенький по технике исполнения, поэтому нарисовать его будет совсем несложно.

Приведенные здесь рисунки, полагаю понравятся вам и вы попробуете их нарисовать. А если немного поэкспериментировать, то можно добавить к ним что-то свое.

Такие интересные и несложные рисунки, используя акварель или гуашь можно нарисовать как самостоятельно, так и вместе с детьми. Пробуйте творите и делитесь тем, что у вас получилось.

Рисование это хороший способ получить психологическую разрядку, особенно тем, кто не является профессионалом в этой области.

Kopilpremudrosti. ru

16.09.2017 13:03:50

2017-09-16 13:03:50

Источники:

Https://kopilpremudrosti. ru/risunki-kraskami-na-bumage. html

Рисунки акриловыми красками для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив » /> » /> .keyword { color: red; }

Рисования с краской картинки

Широко используемые живописцами и в строительных работах акриловые краски отличаются стойкостью. Нанести их можно на различные поверхности, в том числе на стены, что создает невероятную возможность украшения дома произведениями искусства. Смотрите далее красивые рисунки для срисовки акриловыми красками.
Деревья и цветы у воды.
Волны синего моря.
Потрясающий рисунок акриловыми красками.
Белая лошадь с цветной гривой.
Растения на морском пляже.
Дождь акрилом для срисовки.
Высокие елки и белые горы.
Разноцветные лепестки цветов.
Для срисовки рисунок акриловыми красками.

Красное маковое поле.
Закат солнца в гавани.
Рисунок цветов акриловыми красками.
Цветное маленькое животное.
Пейзаж моря с волнами.
Акриловые краски для срисовки.
Зеленые литья и лепестки.
Красивые губы женщины.
Рисунок акрилом для срисовки.
Люди под зонтами во время дождя.
Синие цветы в букетах.
Рисунок акриловыми красками на посуде.
Букет красных роз на столе.
Яркие розовые цветы.
Цветочная картинка акриловыми красками.
Птицы на цветущем дереве.
Великолепный подсолнух.
Букет акриловыми красками для срисовки.
Олень в кленовом листе.
Разноцветный котик с усами.
Рисунок для срисовки акриловыми красками.
Разноцветная бегущая лошадь.
Яхты и лодки в море.
Рисунок акрилом пейзажа.
Зеленый оттенок глаз кошки.

Разноцветные лошади на природе.

Цветы акриловыми красками для срисовки.
Маяк и морские волны.
Белый корабль в море.

Рисунки акриловыми красками для срисовки 40 фото.

Klike. net

24.03.2020 9:15:53

2020-03-24 09:15:53

Источники:

Https://klike. net/2226-risunki-akrilovymi-kraskami-dlya-srisovki-40-foto. html

Легкие рисунки гуашью: мастер-класс по созданию рисунков гуашью своими руками с подробными схемами для начинающих фото-примеры лучших работ » /> » /> .keyword { color: red; }

Рисования с краской картинки

Техника рисования гуашью позволяет сделать первые шаги в живописи. Это наиболее простой способ рисования, который сравним с пастелью или карандашом. При этом получаются рисунки гуашью легкие и красивые, завораживающие своей живописностью.

Овладеть этим искусством может даже ребенок, для этого необязательно ходить на какие-либо сложные курсы. Простая поэтапная инструкция позволит научиться этому искусству даже дома.

Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

Психологический эффект

Как вечернее занятие для ребенка Для развития у ребенка мелкой моторики Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного Для личного расслабления и вдохновения Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.

Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Дополнительные материалы

Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.

Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки. Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков. Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.

Порядок рисования

Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.

Сначала продумывается картина Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок. Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы. На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню. Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.

После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.

Способы нанесения красок

В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.

Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.

Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.

Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце. По краям красной краской рисуется контур Солнца. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Простые рисунки: море

Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.

Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми. Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее. На небе белой краской или белилами выделяются облака. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег. Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: деревья

Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.

Карандашом срисовывается эскиз. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона. Нижняя часть фона закрашивается зеленым. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев. С помощью брызг наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: кошка

Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.

Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки. Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики. Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов. Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.

Рисунки для срисовки: цветы

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

На черном фоне мелом создается эскиз лилий. Желтым закрашиваются лепестки. Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам. Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.

Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом кошка.

Podelki. expert

27.08.2020 2:13:14

2020-08-27 02:13:14

Источники:

Https://podelki. expert/legkie-risunki-guashyu/

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Содержание

Что нужно знать начинающим художникам?
Техники рисования гуашью
Виды гуаши
Дополнительные рекомендации
- Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Содержание

Что нужно знать начинающим художникам?
Техники рисования гуашью
Виды гуаши
Дополнительные рекомендации
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Помогла ли вам статья?

Что такое гуашь? Плюс 18 красивых рисунков гуашью

14 сентября 2022 г. 28 июня 2021 г.

Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится как «гваш»), и искал красивые уроки и рекомендации по рисованию гуашью.

Что такое гуашь?

В отличие от акварельных красок, которые выпускаются в различных формах, таких как лотки и тюбики, краска для гуаши обычно поставляется в тюбиках.

Для работы гуашью вам понадобятся те же инструменты, что и для акварели. Этими инструментами являются краска, вода и акварельная бумага.

Как вы, наверное, знаете, работая акварелью, вы работаете от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь — это непрозрачная (не прозрачная) краска.

Кроме того, вы можете смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании гуашевой краски имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее, чем акварельная краска, а также сохнет матово.

Изучайте гуаш! Узнайте, как создавать красивые картины гуашью, из замечательной книги «Начнем работу с гуашью: красочное руководство по рисованию окружающего мира».

Авторы и права: art__contemporary Авторы и права: artbykshamaa Авторы и права: beckyamelia_art

Начало работы с гуашью, часть 1

Начать работать с гуашью довольно просто. Все, что вам нужно, это гуашь, кисти, поверхность для рисования, вода и палитра для смешивания.

Гуашь – На рынке много гуашевых красок. Некоторые из них — качество студента, а другие — качество художника. Основное различие между ними заключается в количестве пигмента.

Краски студенческого качества содержат меньше пигмента, что означает, что в них меньше цветового пигмента. Это делает их менее дорогими, но и менее яркими.

Гуашевые краски художественного качества содержат больше пигмента, что делает их более дорогими, но при этом более яркими и насыщенными.

Авторы и права: cedarandsaltcreativestudioИзображения в авторских правах: Dearannaart Авторы и права: anjelinakhudoyarova

Начало работы с гуашью, часть 2

Кисти . Когда дело доходит до кистей, вы должны использовать те, которые специально разработаны для акварели или гуаши.

Эти щетки обычно изготавливаются из синтетической щетины и имеют прочную, но гибкую головку. Для гуаши можно использовать кисти из натурального волоса, но они, как правило, впитывают больше воды, так что имейте это в виду.

Поверхность для рисования – Акварельная бумага и холст подходят для гуаши.

Акварельная бумага — мой личный фаворит, потому что она хорошо впитывает влагу и не сминается во влажном состоянии. Можно использовать холст, но сначала его нужно загрунтовать гипсовой или акриловой грунтовкой.

Авторы и права художника: fox_m.b Авторы и права художника: infinetties Авторы и права художника: Dearannart

Начало работы с гуашью, часть 3

Вода . Это незаменимая вещь, когда дело доходит до гуаши. Вы должны использовать воду, чтобы отрегулировать консистенцию гуашевой краски и очистить кисти.

Палитра для смешивания – Когда дело доходит до смешивания гуашевых красок, я настоятельно рекомендую использовать палитру для смешивания. Мне нравится смешивать краски на палитре, потому что она организована и менее беспорядочна.

Кредиты художника: komals_doodle_diary Кредиты художника: infinetties Кредиты художника: sketchbook_rj

С помощью гуаши вы можете сначала сделать набросок

Поскольку гуашь высыхает непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем наносить на него краску. Несмотря на то, что гуашь не прозрачна, все же рекомендуется делать легкие наброски для достижения наилучших результатов.

Как только ваш набросок будет готов, вы можете начать закрашивать его гуашью. Я считаю, что лучше всего сначала начать с самых светлых цветов, а затем переходить к более темным цветам. Это поможет вам избежать случайных ошибок.

Авторы и права автора: infinetties Авторы и права авторов: Dearannart Авторы и права художников: spotlightart2021

С гуашью вы можете превратиться из светлого в темное или из темного в светлое ваше произведение искусства.

Опять же, это потому, что гуашевая краска непрозрачна. Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

Когда вы научитесь рисовать гуашью, смело экспериментируйте с разными техниками. Используя этот материал, вы можете создать действительно красивые произведения искусства.

Авторы и права художника: alicetheprinter Авторы и права художника: infinetties Авторы и права художника: Dearannart

Матовая отделка

Гуашевые краски быстро сохнут и становятся матовыми. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, что означает, что она дает насыщенные и яркие цвета.

Итак, если вам нравится матовая поверхность и вы хотите больше контролировать свои цвета, гуашь может стать для вас идеальным средством для рисования.

Несмотря на то, что акварель и гуашь в чем-то похожи, они также совершенно разные. Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое краска гуашь и преимущества ее использования.

Для получения дополнительных идей для рисования обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих акварельных постов, упомянутых ниже.

Больше постов, которые могут вам понравиться:

20 простых акварельных цветочных рисунков, которые вдохновят вас
12 акварельных одуванчиков, которые вдохновят вас на следующую картину
25 идей для рисования радуги акварелью

идеи для рисования гуашью

Застряли в поисках вдохновения? Иногда самая сложная часть картины — это придумать, что нарисовать, и нанести первые мазки кистью.

В этом руководстве вы найдете тщательно подобранный список из 20 идей и уроков рисования гуашью, идеально подходящих для начинающих художников или художников среднего уровня.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Пейзажные идеи для рисования гуашью

Выходите на улицу и рисуйте на месте

Гуашь , пожалуй, лучше всего подходит для рисования на открытом воздухе. Это потому, что его так легко настроить и очистить. Кроме того, вам не нужно брать с собой слишком много расходных материалов. Принесите акварельный альбом для рисования , запечатываемая палитра , несколько цветов гуаши , дорожная кисть и все готово.

Возьмите свой альбом для рисования и, возможно, даже мольберт в парк, в любимое местное живописное место или даже куда-нибудь, если у вас есть планы на поездку. Вдохновение есть везде, если его искать.

Прибрежный ландшафт Учебник

Ярко-голубое небо и розовые всплески цветущего вереска — эту мини-картину гуашью удивительно легко рисовать! Узнайте, как накладывать краску слоями, создавать текстуру с помощью техники сухой кисти и прорисовывать детали травы. Для этого урока я использую вводный набор Winsor & Newton , а также титановые белила и жженую умбру. Я использовал синтетическую квадратную кисть и круглую кисть Winsor & Newton серии 7 9.0022 для подробностей. Акварельная бумага холодного отжима помогает создать текстуру при использовании техники сухой кисти .

Учебное пособие по закату в горах

Нарисуйте захватывающий вид на горы и озеро — этот рисунок был нарисован по образцу, который я взял недалеко от Квинстауна в Новой Зеландии. Используйте 9Квадратная кисть 0021 для создания слоев текстуры травы и камней, затем в последнем слое используйте круглую кисть для деталей.

Нарисуйте отражение в горном озере в этом уроке гуашью на YouTube.

Для этой картины я использовал синтетическую квадратную кисть da Vinci Casaneo, чтобы наложить первый слой, затем я наложил детали и блики поверх этих размытий, используя технику сухой кисти с кистью Winsor & Newton серии 7. .

Создание пейзажного этюда

Часть красоты гуаши заключается в ее непосредственности. Вы можете отказаться от попыток тщательно прорисовать сложные детали и вместо этого сосредоточиться на том, что в первую очередь привлекло вас к рисованию сцены. Привлекательность большинства ссылок — это композиция, цветовая схема и взаимодействие между различными элементами. Чтобы создать пейзажный этюд , постарайтесь сосредоточиться на широких формах и текстурах картины, а не на мелких деталях. Возьми это класс на Skillshare от Clair Bremmer , где она расскажет вам, как планировать композицию для более крупного произведения искусства и создавать эскизы, уделяя особое внимание композиции как наиболее важному элементу произведения искусства.

Отличный совет при более свободном рисовании, чтобы уловить суть сцены, а не сосредоточиться на деталях, — использовать самую большую кисть, которой вы можете управлять для доступного пространства. Это заставит вас сосредоточиться на более крупных формах. Плоские кисти универсальны, так как вы можете использовать их для заполнения больших областей поверхности, но вы также можете использовать край кисти для создания линий и деталей.

Научитесь накладывать слои пейзажной живописи

Наложение слоев — ключевая концепция в рисовании гуашью, и сделать это правильно непросто. Сара Бернс учит художников двум способам рисования гуашью в этом классе Skillshare , разбавляя цвет тонкими мазками и нанося густую краску. Посмотрите наши Рисование гуашью с учебным пособием Дополнительные советы.

Идеи ботанической живописи гуашью

Создание ботанической иллюстрации

Сара Боккаччини сочетает гуашь и акварель для создания замечательных ботанических иллюстраций. Сара использует нейтральные тона и яркие узоры, чтобы создать впечатление причудливых опунций и кактусов. Пройдите полный курс ботанической иллюстрации на Skillshare . Прочтите наше руководство, чтобы узнать больше о различия и сходства между акварелью и гуашью и их совместное использование.

Цветочный рисунок гуашью

В этом классе нарисуйте уникальную цветочную композицию. Пегги Дин научит вас основам рисования гуашью, чтобы вы чувствовали себя подготовленными для рисования своих любимых цветов.

Нарисуйте цветок каллы

Нарисуйте каллу. В этом уроке от Сандры Руберто вы научитесь рисовать контуры, детализировать блики и тени, чтобы сделать цветок ярким. Получить лайнер или риггерная кисть для рисования контуров и мелких деталей.

Нарисуйте морской пейзаж гуашью

Следите за процессом рисования этого расслабляющего и спокойного морского пейзажа гуашью. Гуашь быстро высыхает, что затрудняет ее растушевку, поэтому используйте распылитель, чтобы цвета оставались влажными на палитре, и смешивайте переходные оттенки, чтобы получить вид смешанных водных тонов. Этот художник использует гуашь Miya Himi. Обязательно используйте хлопчатобумажную бумагу для акварели для достижения наилучших результатов.

Натюрморт Идеи для рисования гуашью

Посмотрите, как этот художник создает масштабную картину гуашью с нуля, изображая посуду из нержавеющей стали и фрукты. Сделайте свою собственную аранжировку дома — создавать референс натюрморта почти так же весело, как рисовать его! Вы можете приобрести более крупные листы акварельной бумаги для использования с гуашью у Jackson’s или Blick.

Покрасить дольки апельсина гуашью

Эти дольки апельсина от Хизер Мартин выглядят такими яркими и сочными! Хизер фантастически демонстрирует, как создать иллюзию деталей и света с помощью яркости непрозрачных цветов гуаши. Используйте плоскую кисть и технику «мокрым по мокрому», чтобы получить свободный живописный вид.

Идеи иллюстраций гуашью

Дизайн узоров

Аманда Маккей — иллюстратор и дизайнер по текстилю, которая учит художников создавать узоры, начиная с гуаши и заканчивая в Photoshop. Если вам интересно узнать больше о прикладном искусстве, то это отличный вводный курс . Photoshop не только позволяет художникам делать удивительные вещи, например создавать узоры на поверхности, но и имеет множество других приложений, включая редактирование изображений для печати и социальных сетей.

Рисование персонажей

Если вы предпочитаете рисование для создания собственных персонажей, а не рисование с натуры или по образцу, ознакомьтесь с этим классом Ванессы Джиллингс . Ванесса рассказывает художникам, как тестировать цвета перед нанесением краски, как создавать ровные, сплошные цвета и как оживлять персонажей.

Нарисуйте портрет гуашью

Портрет Кристен Риттер гуашью

Youtuber HamRib Art проведет художников через процесс наложения гуашью при рисовании портретов. HamRib Art использует акварельную бумагу горячего прессования , которая отлично подходит для более толстого нанесения гуаши и мелких деталей.

Палитра Zorn Гуашь

Попробуйте рисовать ограниченной палитрой. Палитра Zorn включает четыре цвета: черный цвет слоновой кости, желтую охру, красный пиррол и белый титан. Черный цвет слоновой кости — это синий цвет с низкой насыщенностью цвета, который можно осветлить, чтобы создать диапазон нейтральных синих тонов. Это отличная приглушенная палитра для портретов.

Смешивание оттенков кожи

Дымка начинается с тонких мазков и постепенно наращивает непрозрачность слоями для создания портрета. Художник также показывает зрителям, как смешивать краски, углублять тени и создавать детали и блики на коже. Непрозрачность достигается после нескольких отдельных слоев из-за количества воды, используемой для смывки.

Нарисуйте закат гуашью

Научитесь рисовать семь разных сияющих, ярких закатов в этом классе Skillshare , который преподает Занина Набил. От золотых до красных оттенков создайте отражения на воде, далеких островах и залитых солнцем приливах.

Ночной рисунок гуашью

Создайте атмосферу, рисуя черно-белыми красками в этом классе ноктюрна . Занина Набил расскажет вам, как нарисовать пять разных ноктюрнов, включая морской пейзаж и горный пейзаж. Научитесь создавать впечатление сцен ночного неба, используя только тона и значения, опуская цвет.

Рисуйте на ходу: создайте дневник путешествий

В этом видео Джеймс Герни раскрашивает свой авиалайнер в ожидании рейса. Возьмите с собой свой альбом для рисования и берите его с собой везде, где у вас есть время, чтобы обосноваться и порисовать!

Это отличный способ оставаться в моменте, когда вы много двигаетесь, такое рисование почти похоже на медитацию. Вы можете в конечном итоге запечатлеть моменты и оставить воспоминания о сценах, которые вы, возможно, даже не думали фотографировать. Вам не нужно путешествовать по другой стране или делать что-то особенно интересное, чтобы нарисовать свое окружение, может быть, из окна кофейни, где вы отдыхаете от работы, открывается хороший вид. Рисование на ходу может заставить вас еще больше ценить обыденное окружение. Гуашь особенно хорошо подходит для быстрых набросков, так как ее легко наносить и стирать.

Гуашь смешанная техника

У вас есть обе пастели и гуашь ? Вы можете комбинировать эти два. Гуашь — универсальный материал, который можно использовать вместе с акварелью, карандашом, пастелью и другими материалами.

Наконец

Занимаетесь ли вы скетчбуком или создаете декор для дома, гуашь — отличный выбор для создания работ архивного качества. Ознакомьтесь с нашими руководствами, чтобы узнать о лучших расходных материалах для рисования гуашью и как рисовать гуашью .

Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8×10

(ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью переработана в сентябре 2009 г. )

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: общественная деятельность, например уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они. Для многих это прекрасное и полезное хобби, позволяющее занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае рисование было естественным продолжением жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Всю жизнь желание рисовать было отложено, пока я не достиг шестидесяти. Однажды начавшись, это стало страстью, которую нельзя игнорировать.

Точно так же, как живопись была развитием рисунка, использование гуаши выросло из направления, в котором эти рисунки двигались. Я начал использовать гуашь для фона и подмалевка для своих рисунков карандашом Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились все более обширными, я, в конце концов, отложила карандаши и приступила к простому рисованию. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был затруднен. Я поймал себя на том, что пытаюсь «рисовать» кистью, но это не тот вид, который мне нужен.

Я простой человек, с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа. В прошлые годы я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Рисование — одна из самых сложных вещей, которые я пробовал делать. Добиться желаемого результата с помощью гуаши достаточно сложно, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-маляров удивляются, почему я не перехожу на масло. Ведь его предпочитают большинство галерей, он лучше продается, и широкая публика с ним знакома. Гуашь, с другой стороны, считается еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда не слышали о ней. Для меня это было и остается прежде всего вопросом удобства. Он также представил свои особые проблемы, перед которыми я просто не могу устоять.

Что это?

Использование гуаши имеет многовековую историю. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по-видимому, насчитывает около 800 лет, первоначально оно использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его в качестве средства для рисования на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его характеристик быстрого высыхания.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому здесь я буду говорить просто из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и, поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет разный опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я восхищаюсь тем, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отвлечение от их основного средства рисования маслом, акварелью или пастелью, а некоторые используют его для набросков на пленэре или на открытом воздухе. Очень немногие прекрасные художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Далее в этой статье я упомяну пару художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, фигурируют имена Эрика Тименса, Натана Фоукса, Томаса Пакетта и Марка Хэнсона. У всех есть веб-сайты и/или блоги, где можно увидеть их замечательную работу.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее, чем традиционные прозрачные акварели, с более высоким соотношением пигмента и воды. Он обладает уникальными свойствами и особенностями, среди которых чрезвычайно быстрое время высыхания и тот факт, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, светлые высыхают светлее, темные высыхают темнее.) Это представляет собой интересную задачу для маляра, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Другие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет, как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет. У меня есть небольшая пластиковая складная акварельная палитра, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще были высохшие капли краски, оставшиеся после некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я прокатал по нему влажную кисть, и это было хорошо, хотя он никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы выложить композиции, нарисовать первоначальные структурные формы и создать большие цветовые массы тонкими размывками. Когда я готов по-настоящему начать рисовать, я выдавливаю свежую краску, работая гуашевой версией alla prima, в смысле работы «мокрым по мокрому». В конце этой статьи я включил пошаговую демонстрацию, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если она не закреплена каким-либо образом, мокрая краска или мокрая кисть, проведенные по ней, активируют существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «осветлением», расстраивает многих людей, которые не очень часто пользуются гуашью. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Потрескается ли гуашь? Говорят, что будет, если нанести слишком толстым слоем. Проблема в том, что я не могу найти определение «слишком толстый». Это может быть сделано на бумаге или любой гибкой поддержке. Я работал в основном с иллюстративным картоном, мультимедийным артбордом и мазонитом, и иногда я наносил краску довольно толстым слоем, но я не думаю, что он достаточно толстый, чтобы на нем возникала опасность растрескивания. Пару раз пробовал использовать мастихин, но пока не освоился. Это, вероятно, так же хорошо.

Гуашь высыхает, образуя матовый цвет, напоминающий замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он сразу высыхает, я часто укладываю готовые доски в коробки без разделительных листов.

Окрашивание поверхностей/подставок

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку большую часть своих работ я покрываю лаком и помещаю их прямо в рамы без матов или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой подложке. Я работал на Crescent board, gessoed masonite и совсем недавно на Multimedia artboard. Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо вносить коррективы от одного к другому. Конечно, Masonite остается жестким, но и Crescent, и Multimedia board необходимо приклеить скотчем или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Так как я не пробовал их, я буду обращаться только к тем, которые я использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю на доске для иллюстраций как с грунтовкой, так и без нее, хотя я начала упрощать свою жизнь, чаще всего рисуя на доске без грунтовки. Я предпочитаю холодный отжим, потому что мне нравится работать с небольшой текстурой. Разный вес доски Crescent имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток заключается в том, что я не могу полностью стереть проход. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью сделают поверхность шероховатой.

Поскольку большую часть законченных работ я покрываю лаком, я часто обрезаю доску с пустым пространством вокруг области рисования. Я приклеиваю его либо к пенопластовой плите, либо к масониту, потому что, когда он намокнет, он деформируется. Я также использую эти маленькие черные пружинные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, левкас вы ее или нет. Кажется, что без гипса он выглядит более мягким, похожим на замшу, и я думаю, что он меньше поднимается. Обработанная гипсом доска для иллюстраций не будет такой гладкой, как мазонит с гравировкой.

Мазонит

Многие люди выразили недовольство тем, что гипсовый мазонит представляет собой гладкую поверхность, на которой трудно рисовать. Отчасти они правы. Я думаю, что «гладкий» может быть немного преувеличением. Это определенно не пористая поверхность, в которую впитывается краска. Как на нем рисовать? Единственный ответ на этот вопрос, нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и прикосновением кисти.

Остин, штат Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух человек, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я полагаю, что я в безопасности. Иногда я думаю, что у Дэвида нет лаборатории, прикрепленной к его студийному пространству, потому что он проводит много исследований и экспериментирует с красками и поверхностями. Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (включая мнение Дэвида) на сайте www.wetcanvas.com. Перейти к Казеин, Гуашь, Яичная темпера форум.

Раньше я покупал мазонитовые панели с полки в моем местном магазине художественных товаров, но больше не по причинам, изложенным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что мог бы найти необработанный масонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предостережение: у меня была краска, отслаивающаяся от мазонитовой доски, покрытой гипсом. Внимательный осмотр показывает, что левкас не пристал к масониту. Было несколько мыслей, предложенных по этому поводу от других художников. Во-первых, мазонит имел маслянистую поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был подготовить масонит с помощью герметика, прежде чем чистить гипс. Также было высказано предположение, что я использовал не тот левкас. Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном мазоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для 9.0112 и закаленный мазонит. Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом рисования. Будущие планы образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедийный артборд:

Это настоящий материал «возьми и нарисуй». Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо впитывает краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Он находится примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не деформируется при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не деформируется, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, такой как пенопласт. Он существует уже давно и, похоже, подходит практически для любых носителей. Как и в случае с доской Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить его. Об этом может позаботиться слой гипса. Кажется, время высыхания немного больше, чем у Crescent board. Здесь мы говорим только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но, признаюсь, я возвращаюсь к Crescent board, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Другая поддержка:

Художница Дебора Секор из Нью-Мексико много экспериментирует с гуашью на различных бумагах. В первую очередь пастелист, Дебора исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает замечательные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти по адресу http://www.deborahsecor.blogspot.com/

Gesso

Я использовал гипсовую марку Demco Artist Series, белую, с полки в моем местном магазине, для масла. и акрил, а также совсем недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я буду использовать новый подход к гипсу и/или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Сразу скажу, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство нет; а некоторые категорически против. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы на него смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы на доске для иллюстраций, обрезаю картину, чтобы она поместилась прямо в раму. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю это делать в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой картины маслом. Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (для меня 16×20 больше) добиться ровного покрытия сложно. Чтобы обеспечить полное покрытие, я, кажется, переусердствовал со спреем, в результате чего некоторые области стали более блестящими, чем другие. Это заметно только тогда, когда работа рассматривается с крайнего бокового угла.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и не вижу никаких изменений, кроме тех, что были упомянуты. Я даю понять, когда выставляю свою работу, что она покрыта лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте на парочке ваших абсолютных отбросов. Это очень личный выбор, и я не хочу нести ответственность за тех, кто считает, что они испортили прекрасное произведение искусства, если они недовольны результатом.

Я использую лак Krylon Kamar. Это аэрозольный лак, и его всегда следует использовать на открытом воздухе. Обычно я даю картине просохнуть около недели перед нанесением лака, кладу картину ровно и наношу легкий первый слой, затем еще один или два легких слоя, выжидая между слоями около часа. Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, на него можно прикоснуться менее чем через пятнадцать минут. Следите за ошибками, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать жуков, я опрыскиваю кусок, затем сразу же переношу его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу обрамить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко дорабатывать, хотя я не пробовал переделывать лакированные изделия.

Следующая информация была предоставлена «Ангусом» в предыдущем комментарии:

Этот лак на основе смолы позиционируется как архивная пожизненная отделка, которая никогда не должна желтеть. Однако, если он поврежден или разлагается, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждения основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и их можно закрасить.

Откуда я все это знаю? Krylon — одна из немногих компаний, которые точно скажут вам, что содержится в их продуктах (никаких секретных формул). Об этом сообщил представитель завода, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Его можно использовать с масляной или водоэмульсионной краской.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслом и акрилом. Многое изменилось с точки зрения сред, которые можно использовать с ними, чтобы ускорить или замедлить время их высыхания. Мои знания об обоих ограничены, поэтому при любых сравнениях я буду ограничиваться только своим собственным опытом.

По сравнению с маслом…

Может быть сходство с маслом в том, что можно наносить смелые мазки поверх существующей краски, а нагруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не следует работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания. В отличие от масел, гуашь высыхает почти сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже после высыхания.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь быстро сохнет, даже быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы и даже годы. Влажная кисть реактивирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине. Никакой среды не требуется, кроме воды.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой картины, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, правда, делать это нужно очень аккуратно и терпеливо. Кисть нужно очищать после двух-трех взмахов, а смывку следует наносить очень-очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть помещена в раму под стекло, если только она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Сразу скажу, что у меня нет реального опыта работы с прозрачной акварелью. По краскам прозрачная акварель, конечно, самая близкая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными методами. Многие художники использовали их вместе, предположительно закладывая основу акварелью, а затем добавляя поверх нее более непрозрачные мазки гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для штрихов и бликов. Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя мне использовать тонкие прозрачные заливки, когда это необходимо, и более толстые и непрозрачные переходы с мазками, похожими на масло.

Я читал, что некоторые акварельные общества не признают гуашь, а некоторые акварельные шоу и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, который использует водорастворимую краску.

По поводу сочетания акварели и гуаши я отсылаю вас к моему другу, английской художнице Мэгги Лэтэм. Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на разной бумаге, и в ее блоге «Все, гуашь» много полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Кисти

Хотя обычно я начинаю с размывки, по мере развития картины я иногда склонен рисовать как художник маслом. Я использую щетину и фундук, а также небольшие круги и вкладыши. Мне нравится, чтобы кисть была несколько жесткой, но при этом сохраняла некоторую гибкость. Я не пользуюсь топовыми, дорогими кистями. Гуашь на текстурированной поверхности довольно быстро изнашивает кисти. Квадратная кисть не будет оставаться квадратной очень долго. Для работы гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые ремесленные кисти, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. Прочитав это, я почувствовал себя лучше, потому что сам использую многие из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не вкладывайте средства в кисти того же качества, что и для масла или акварели. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями. И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других материалов.

Марки гуаши

Я использую гуашь DaVinci. Я могу купить большие тюбики в Интернете по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для творчества. Сначала я перешел от студенческого бренда (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение в том, как краска растекается. В конце концов я перешел на DaVinci и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают других производителей, ссылаясь на более гладкое покрытие или текучесть. Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и для того, как я рисую, DaVinci вполне подходит для моих целей. Любой, кто следил за тем, как я рисую гуашью какое-то время, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться мнения «если это не сломано, не чини это». Боюсь, я крестьянин, и скорее склонен к практичности, чем к моде.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех симпатичных деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась. Поскольку я работаю в водорастворимой среде, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с защелкивающейся пластиковой крышкой. Для размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним прекрасно помещается в кастрюлю. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца во время работы. Когда я не забываю побрызгать в последний раз и надеть крышку, краска останется влажной день, а иногда и три дня. Аэрозольный баллончик необходим, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинству художников, мне бы хотелось иметь огромную студию, пристроенную к дому или в сарае, но мы живем в многоквартирном доме/таунхаусе, а пространство в большом почете. Поскольку моя студия также служит местом для сна и игр для наших внуков, когда они приезжают, я стараюсь, чтобы мое фактическое рабочее место было довольно компактным. Здесь, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не прихотлив и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю крышкой палитру, выбрасываю все в большую пластиковую корзину и ставлю на полку в шкафу. Конечно, есть и мольберт, и рабочий стол, и рамки, и разные ящики, но у всего есть и тайник. Выдвигается надувной надувной матрас, и у нас мгновенно появляется спальное место. Это означает жить без студии пару дней, но это время в любом случае тратится на семью, а настройка резервного копирования — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, исследовать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых. Удобство гуаши обязательно сыграет роль, когда наступит этот день. В то время как краски, кисти и доска не требуют много места, картины в рамах, запасные рамки и принадлежности для обрамления требуют. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Симпатично, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как я использую гуашь

Я изучаю, наблюдаю и стараюсь учиться на опыте тех, кто изображал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я изучил, я склонен позволить интуиции взять верх. Картина становится отчасти наблюдением, отчасти наукой, отчасти памятью и отчасти воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за чертежным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фото ниже вы увидите, что у меня иногда есть отпечаток чьей-то работы рядом, просто для изучения того, как они рисовали те или иные пассажи. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, прежде всего из-за того, как он нарисовал траву на переднем плане. Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать журчание воды, блуждающей среди камней ручья, мягкий шорох ветра в листве и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые слышно, когда светит солнце и каждый шаг поднимается вверх облачко пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина размером 8×10 на гипсованном каменном камне. Это было сделано почти полностью с очень дешевыми, плоскими синтетическими щетинными кистями, в основном 1-дюймовой кистью и несколькими меньшими по размеру ближе к концу.

Почти каждую картину я начинаю одинаково, с очень свободного наброска, просто определяя композицию и основные формы. Желтая охра — мой любимый цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда стирая области, иногда просто добавляя более темные штрихи, когда вношу коррективы.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я наношу более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий/фиолетовый в качестве начала для более холодных теней. Они не всегда заканчиваются крутыми, но, по крайней мере, мое сердце с самого начала на правильном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается мокрой кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. В конце концов, они исчезнут в большинстве мест, пока я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая впечатление теплого оттенка в готовой картине.

Затем я создаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажной. Я большой поклонник калифорнийского художника-пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает «тепло против холода, свет против тьмы», и я стараюсь держать эту философию в голове, когда рисую. Здесь я просто устанавливаю, куда падает свет.

Из-за «осветляющей» характеристики гуаши здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых местах я просто накладываю светлые размывки поверх более темных полутонов.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро высыхает на поверхности. Буквально за пару минут я взяла влажную бумажную салфетку и протерла некоторые участки, не слишком осторожно, просто чтобы убрать краску с некоторых мест и смягчить края. Влажное бумажное полотенце может привести к тому, что некоторые цвета немного смешаются, в зависимости от того, насколько сильным будет прикосновение. Слишком тяжело, и все стирается; слишком легкий, и мало что происходит. Я также буду использовать влажный ватный тампон (ватную палочку), чтобы выделить несколько более светлых пятен.

Используя ультрамарин, лимонно-желтый, желтую охру и красный, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я рисую, кажется экспериментом с использованием зелени.) Вероятно, я использую слишком много желтой охры, но она, похоже, объединяет картину. Большая его часть исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться сквозь другие цвета.

Я опустил часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

На этом этапе я начал рисовать небо очень легкими сочетаниями ультрамарина, желтой охры, оттенка красного и титанового белого, все нанося довольно тонким слоем. Я позволяю цветам неба проникать в края деревьев, пользуясь подъемной характеристикой гуаши, чтобы смягчить некоторые края.

В этом месте я проделал несколько отверстий в небе, пытаясь придать некоторую четкость массивам деревьев. Я продолжал медленно работать с зеленью, и в некоторых местах краска наносится чуть более густой консистенцией. Я перенес цвет неба в воду немного более непрозрачным.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кистью и использования влажного бумажного полотенца.

Начиная с этого момента, это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных штрихов, толкания и вытягивания света и тени, тепла и холода, нанесение линии деревьев на далеком горизонте и придание четкости воде путем вытягивания цвета неба и отражения земли и листвы деревьев.

Картина дошла до стадии «не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, какой образ я хочу получить.

Оттенки желтой охры/титановой белизны в облаках придают небу немного тепла. Затем нужно просто работать с зеленью, пока я не буду удовлетворен, подкрашивая блики и подправляя отверстия в небе.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои скайхолы немного грубоваты, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но это привлекает внимание к этой области. Хотя меня это устраивает, я могу подправить некоторые из этих вещей, прежде чем покрывать их лаком.

Изображения прогресса представляют собой цифровые фотографии, а готовое изображение представляет собой отсканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы кисть была более заметной.

Ниже я приложил увеличенное изображение, взятое из отсканированного изображения.

Красивые рисунки из гуаши

Легкие рисунки

Популярные рисунки

Плюсы рисования гуашью

Что нужно знать начинающим художникам?

Техники рисования гуашью

Виды гуаши

Дополнительные рекомендации

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно гуашью и акварелью

Содержание:

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Наносим синее небо

После воды переходим к берегу

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Рисуем ветку

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

Приступаем к рисованию деревьев

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Рисуем кувшинки

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

Здесь так же предлагается ночной вид

Источники:

Источники:

Особенности рисования гуашью

Психологический эффект

Подготовка к рисованию

Основные материалы для рисования

Основной набор

Дополнительные материалы

Порядок рисования

Способы нанесения красок

Способы смешивания цветов

Первые шаги: ветка на Солнце

Простые рисунки: море

Рисунки для срисовки: деревья

Рисунки для срисовки: кошка

Рисунки для срисовки: цветы

Источники:

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Что нужно знать начинающим художникам?

Техники рисования гуашью

Виды гуаши

Дополнительные рекомендации

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Что такое гуашь? Плюс 18 красивых рисунков гуашью

Что такое гуашь?

Начало работы с гуашью, часть 1

Начало работы с гуашью, часть 2

Начало работы с гуашью, часть 3

С помощью гуаши вы можете сначала сделать набросок

С гуашью вы можете превратиться из светлого в темное или из темного в светлое ваше произведение искусства.

Матовая отделка

идеи для рисования гуашью

Пейзажные идеи для рисования гуашью

Выходите на улицу и рисуйте на месте

Прибрежный ландшафт Учебник

Учебное пособие по закату в горах

Нарисуйте залитый солнцем водопад гуашью

Нарисуйте горное озеро

Создание пейзажного этюда

Научитесь накладывать слои пейзажной живописи

Идеи ботанической живописи гуашью

Создание ботанической иллюстрации

Цветочный рисунок гуашью

Нарисуйте цветок каллы

Нарисуйте морской пейзаж гуашью

Натюрморт Идеи для рисования гуашью

Покрасить дольки апельсина гуашью

Идеи иллюстраций гуашью

Дизайн узоров

Рисование персонажей

Нарисуйте портрет гуашью

Портрет Кристен Риттер гуашью

Палитра Zorn Гуашь

Смешивание оттенков кожи

Нарисуйте закат гуашью