Легкие черно белые рисунки для срисовки: Черно-белые рисунки для срисовки в ЛД (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать черно белый рисунок легко. Варианты срисовки простых изображений

Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети. Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

• с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
• изображений животных, например, мультяшных животных;
• картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках , и их не стыдно было показать друзьям.

К таким относят:

• изображения цветов и цветочные узоры;
• мандалы;
• изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:

• состоящие из минимального набора элементов;
• сложные картинки;
• со штриховкой.

Аниме

Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:

• Наруто;
• Сейлармун;
• Дюрарара;
• Магистр дьявольского культа;
• Граница пустоты;
• Адская девочка.

Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо». Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.

Милые картинки

По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.

Девушки

Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

• силуэты девушек;
• черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу. Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.

Тумблер

Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.

Для ЛД (личного дневника)

В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки , изображения грустных девушек, цветочные узоры.

Няшные

В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые. Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т.д.

Грустные

По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.

Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.

Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде. Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.

Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.

Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.

Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.

Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза.

В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.

Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, сайт подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.

Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

черно белые картинки для срисовки сложные и красивые

легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. здесь изображены красивые и очень легкие картинки срисовать их может каждый.

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 2

черно белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется да и о поиске.

черно белые картинки для срисовки сложные и красивые. мы собрали для вас грустные черно белые картинки для срисовки карандашом которые легко повторить. красивые черно белые картинки для срисовки карандашом. содержание черно белые рисунки для срисовки 30 картинок популярные материалычерно белые.

есть картинки про любовь есть с грустными девушками а в конце есть даже грустный кот на срисовку. сложные здесь найдете сложные картинки для срисовки выполненные как карандашом так и красками. мы в этой статье собрали красивые арты для срисовки карандашом.

простые и сложные девушек и мальчиков животных и людей няшные и милые тумблер картинки. картинки для срисовки в скетчбук. в нашем каталоге ты найдёшь картинки черно белые для срисовки различными техниками.

интересные необычные сложные и простые изображения. большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗. каждый найдет рисунок для себя.

аниме картинки для срисовки. картинки для срисовки красивые лёгкие и прикольные карандашом для личного дневника лд девочек красивые лёгкие и прикольные картинки. черно белые картинки для срисовки для начинающих.

арты для срисовки бывают разные легкие и сложные цветные и черно белые.

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 19

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 5

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Some Character Design Lineup For Something I M Working On I

Cherno Belye Risunki Foto Iskizy Risunki Cherno Beloe Albreht Dyurer

Tatu Eskizy Cherno Belye Na Ruku Elegantnost I Nepovtorimost

Cherno Belye Risunki Dlya Srisovki 30 Kartinok

Kartinki Po Zaprosu Cherno Belye Risunki Risunki Risunok

Kartinki Chernoj Gelevoj Ruchkoj Kartiny Hudozhestvennye Kartiny

Kak Narisovat Bezzubika Iz Kak Priruchit Drakona Kak

Pin Ot Polzovatelya Irina A Na Doske Dlya Srisovki

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 4

Pin Ot Polzovatelya Hanare Hatake Na Doske Srisovki

Krasivye Kartinki Kukolok Lol Syurpriz Dlya Srisovki Vse Serii 1

Pin Na Doske Srisovki

Risunki Po Kletochkam Slozhnye S Izobrazheniyami Poperechnye

Kartinki Kripipasta Dlya Srisovok 43 Foto Yumor Kartinki I

Natyurmort Grafika Karandash Risunok Natyurmort Risunok Karandashom

черно белые рисунки по клеточкам в тетради легкие

черно белые лёгкие рисунки по клеточкам в тетради для начинающих. рисунки по клеточкам выполненные в тетради хороший способ научиться рисованию начиная с самых простых черно белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.

Risunki Po Kletochkam Shemy Pikselnye Risunki Piksel Art

картинки для рисунков по клеточкам в тетради.

черно белые рисунки по клеточкам в тетради легкие. черно белые рисунки по клеточкам сложные. инструкции и схемы рисования животных сердечек еды напитков смайликов. легкие рисунки по клеточкам в тетради это первый шаг на пути к вашим творческим успехам.

если у вас огромное желание и много терпения можно получить отличный рисунок. достаточно следовать инструкции и вы получите яркое изображение. вот например еда из макдональдса гамбургер.

ниже мы собрали рисунки по сложнее. легкие и маленькие но красивые поделиться в ок трудовой календарь 2018 года с праздниками и выходными по месяцам. срисовки по клеточкам хорошо развивают моторику и глазомер у маленьких детей.

знаете кажется что с разными расцветками картинки более четкие. цветные и черно белые рисунки для девочек 6 7 лет. предлагаем подборку черно белые рисунки по клеточкам в тетради.

схемы легких и красивых рисунков для блокнота тетради дневника по клеточкам. нарисовать какую нибудь прикольную вкусняшку по клеточкам тоже несложно. красивые и легкие черно белые картинки по клеточкам.

черно белые рисунки по клеточкам животные большая подборка черных рисунков животных по клеточкам. рисунки по клеточкам в тетради для девочек. такое рисование по клеточкам в тетради увлечет ребенка.

множество вариантов от самых простых до больших и сложных.

Cikavi Zavdannya Z Matematiki Dlya Pidgotovki Cifra 2 Poshuk Google

Risunki Po Kletochkam Slozhnye S Izobrazheniyami Poperechnye

Kak Narisovat 3d Risunok Prostym Karandashom Illyuziya Na Bumage

Risunki Po Kletochkam 67 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Nabor Konturnyh Smajlikov Smajliki Vektornyj Klipart Id

Kartinki Po Zaprosu Chertezhi Mashin Gelendvagen S Izobrazheniyami

Risunki Po Kletochkam 19 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kak Narisovat Kota Sajmona Kot Kak Risovat

Pohozhee Izobrazhenie

Krasivye Kartinki Po Kletochkam V Tetradi Smotret Besplatno 15

Samye Prostye Shemy Tangram 20 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kak Narisovat Nadpis I Love You Po Kletochkam Na 14 Fevralya

Enot Cherno Belyj Risunki Po Kletochkam Enoty Illyustracii Lisy

Risunok Chyornoj Ruchkoj S Izobrazheniyami Legkie Risunki Nabroski

Pin Ot Polzovatelya Miliya Hasanova Na Doske Risunok Risunki

Kak Narisovat Barta Simpsona Bart Simpson Narisovat Sovu

Raskraski Bravl Stars Google Poisk S Izobrazheniyami Raskraski

Risunki Na Polyah Tetradi Foto 9 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kak Narisovat Sobaku Dlya Detej 9 Let Video S Izobrazheniyami

Красивые рисунки для срисовки подойдут для начинающих — «Слово без границ»

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому.

Красивые и легкие картинки для срисовки в виде милых животных

Собственный творческий потенциал можно проявить также срисовывая красивые картинки для всех, кому хочется получить массу положительных эмоций. Среди огромного выбора прикольных рисунков для срисовки, каждый может подобрать милые картинки по своему вкусу.

Рисунки с животными всегда невероятно интересные. Этих милых созданий так и хочется нарисовать.

Можно подобрать для срисовки карандашом любые легкие картинки животных.

Простые изображения помогут освоиться и осознать суть повторений данных иллюстраций.

Лучше всего они подойдут для новичков, которые начиная с данных картинок, смогут постепенно перейти к более серьезным иллюстрациям.

Монохромные черно-белые открытки выглядят очень нежно, как порхающие бабочки.

Эти иллюстрации для срисовки карандашом подойдут для начинающего, поскольку они легкие, красивые и их можно очень просто выполнить.

Иллюстрации для срисовки о любви являются самыми популярными.

В данной коллекции для срисовки о любви можно найти самые красивые и необычные варианты, которые подойдут под любой вкус и для любого случая.

Некоторые из них подобны эскизу, который можно будет разукрасить в будущем красками.

Другие картинки для срисовки о любви являются уже готовыми произведениями.

Очень важно, что все иллюстрации превосходно передают смысл.

Легкие и красивые рисунки для срисовки для девушек

В представленном ассортименте картинок для срисовки учитывается возраст и интересы девочек.

Девочкам-подросткам, возможно, захочется попробовать нарисовать креативные узоры, а также легкие и маленькие иллюстрации.

Прекрасно поднимут настроение прикольные картинки для срисовки карандашом.

Они очень простые в исполнении, поэтому картинки можно легко повторить.

А для занятий родителей со своими детьми, прекрасно подойдут рисунки героев из мультяшных историй, с использованием цветных карандашей.

Поскольку иллюстрации для срисовки являются очень легкими для рисования, а тема мультфильмов популярна не только среди карапузов, но и детей более старшего возраста.

9 лучших советов для создания черно-белых рисунков

Будучи ребенком, я любил рисовать всего одним карандашом – синим. Все мои рисунки были одного цвета: небо, море и даже то, что не должно быть синими, не важно кошка это, мой дом или моя семья. Такие одноцветные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белых тонах.

Шариковые ручки – одни из легкодоступных и удобных инструментов для создания черно-белых изображений. Мы рассмотрим их минусы и плюсы, включая безграничные возможности, которые они нам предоставляют.

Можно рисовать черно-белые картины чем угодно: карандашом или маркерами, свойства которых мы также рассмотрим (или, если вы хотите попробовать рисовать углем, ознакомьтесь со статьей 10 советов экспертов для рисования углем).

Посмотрите видео ниже, а затем прочитайте девять советов по созданию красивых черно-белых рисунков или сине-белых, все в ваших руках…

1. Следите за чернилами

Линии справа – совсем не рисунок, а лишние чернила от моей ручки

Шариковые ручки прекрасно подходят для рисования, ведь с их помощью мы можем аккуратно прорисовывать тончайшие линии и создавать большой контраст. Однако ручки также могут быть очень неудобными: каждый оставленный ею след сложно исправить – и то же самое касается чернильных клякс! Большое чернильное пятно может образоваться внезапно и испортить ваш рисунок раз и навсегда.

Чтобы это предотвратить, время от времени вытирайте кончик ручки на отдельном листке бумаги, чтобы убрать лишние чернила.

2. Используйте разные тона черного

Разнообразие маркеров = множество тонов

Для создания максимальной глубины и реалистичности рисунка можно использовать черные маркеры разных тонов. Такой инструмент помогает рисовать очень быстро и, что очень важно, чисто, но с маркерами поначалу может быть нелегко, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы с маркерами.

Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко научиться.

3. Используйте сначала карандаш

Не забывайте делать наброски карандашом, прежде чем взяться за маркер, следы которого сложно убрать

Если вы решили писать картину маркерами, для начала сделайте черновой набросок вашей идеи карандашом. Самое удобное и замечательное в наброске карандашом в первую очередь то, что вы можете взять ластик и убрать первоначальный эскиз, не испортив рисунок.

4. Не выбрасывайте старые плохо пишущие маркеры

Удачное использование почти засохших маркеров

Все мы знаем, что маркеры имеют свойство быстро заканчиваться. Тем не менее то, что маркер перестает писать, не означает, что он стал бесполезным. Такие маркеры отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов. Для меня они так же необходимы в работе, как и свежие новые маркеры.

5. Используйте универсальность карандашей

Бесчисленное множество различных марок карандашей помогает выбрать универсальный инструмент

Вот простой карандаш: такой элементарный и обычный, однако он полон огромных возможностей. Как и почерк, у каждого свой стиль рисования. Разнообразные стили расскажут о вам о многом, поэтому следует экспериментировать с разными штрихами и линиями, чтобы научиться использовать все возможности простого карандаша. Эксперименты особенно полезно для создания текстур и деталей, которые будут выглядеть реалистично.

6. Не надавливайте

Легкие линии наброска помогают изучить и усовершенствовать рисунок

Некоторые новички иногда слишком рано приступают к слишком темным линиям. Набросок должен состоять из светлых еле заметных линий, потому что они обозначают только края и границы; темные линии нужны на более поздних этапах рисунка, так как это уже окончательные варианты, которые впоследствии не будут изменены. Будьте осторожны и не спешите.

7. Используйте несколько карандашей

Мой выбор карандашей: 4B, 2B и HB

Всего одним карандашом можно сделать многое, однако глубину рисунку можно придать, используя разные карандаши. Мне удобно использовать 2 или 3 разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой «H» имеют более жесткий грифель, а линии получаются более светлого тона. С помощью карандашей «B» можно создавать более темные штрихи, чем с «H», поэтому я использую их ближе к концу.

8. Постарайтесь не испачкать рисунок

Простой способ, который поможет избежать смазывания рисунка

Чистый ненужный лист, который пригодится при создании рисунков шариковой ручкой, также поможет и если вы используете карандаши. Карандашные рисунки – особенно те, которые выполнены B карандашами – можно очень легко размазать, вот почему стоит положить чистый лист бумаги под руку во время процесса, чтобы ничего не испачкать.

9. Сначала нарисуйте миниатюру

Миниатюра (слева) помогает в создании рисунка (справа)

До того как я начну рисовать полноценную окончательную картину, мне нравится сначала планировать свои рисунки с помощью небольших эскизов. Независимо от инструмента рисования, эскизы помогают мне понять композицию. Таким образом, я могу избежать ошибок, прежде чем оставлю их на бумаге. Миниатюры также позволяют мне быстро фиксировать идеи. Делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать рисунок, чтобы сосредоточиться только на важных его элементах.

Рисуем черно-белого персонажа маркерами — видео

Автор: Bobby Chiu

 

Поделиться статьей:

 

Черно-белая графика в интерьере ✅️Лучшие дизайн-идеи (100+ фото)

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

Содержание:

Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

1. для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
2. стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
3. моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
4. создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
5. подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
6. разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
7. преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

Офисный декор стен

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

Сглаживание линий потолка с помощью графики

Основные правила создания графики

Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

Акцентный декор в прихожей

Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

Оригинальное оформление стен в кафе

Несколько идей для воплощения

Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

Достижение общего баланса

Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

Трафаретное изображение, приковывающее взор

Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

• Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства. Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.

Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

---

Мы редко бываем в полной темноте. Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков.Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет. Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик. С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути.Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом. Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате.Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот. Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руку и разум к рисованию света и оставлению темных теней.С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света. Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время прохождения этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil.У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз. Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своей голове, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к малому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни.Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из наиболее частых ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы. Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения. Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — единственное место, где я буду нажимать карандашом до предела яркости.Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет. Но большинство теней содержат либо отраженный, либо окружающий свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени.Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца. Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом.Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша. Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени.Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающего края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работа от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все точки штриховки. Получившаяся фигура выглядит сотканной из световых нитей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, появляющейся из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии. В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах. Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его «Основы рисования фигур» , который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!

Художник создает атмосферные рисунки с помощью белого карандаша на черной бумаге

Малазийская художница Кей Ли исследует взаимоотношения света и тени в серии впечатляющих иллюстраций. Она использует карандаш белого цвета, чтобы осветить отдельные участки своих объектов на черной бумаге. Атмосферное использование темного пространства придает этим маленьким минималистичным рисункам заманчивое ощущение таинственности и глубины.

Ли получила формальное образование в области изобразительного искусства в Нанкинском университете искусств в Китае, где специализировалась на живописи маслом.Сейчас она работает художником смешанной техники в различных средах, включая цифровое искусство, инсталляции на открытом воздухе, а также рисование. Ее портфолио из черно-белых иллюстраций демонстрирует мощное визуальное воздействие контраста. Эти шедевры могут быть небольшими по размеру, но их выразительные линии вызывают непреодолимое чувство драмы.

В каждом произведении Ли демонстрирует тонкое понимание баланса в композиции. Она использует методы штриховки и перекрестной штриховки, чтобы определить источник света и дать своим объектам ощущение трехмерности, но также оставляет часть рисунка «в темноте», позволяя ей сливаться с остальной частью черной бумаги.В результате кошки с длинными усами и другие пушистые создания сияют, как звезды, на бездонном черном фоне.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше очаровательных рисунков Ли, и подпишитесь на нее в Instagram и Facebook, чтобы быть в курсе ее последних творений.

Малазийская художница Кей Ли создает яркие иллюстрации с помощью белого карандаша на черной бумаге.

Она использует методы штриховки и перекрестной штриховки для визуализации своих объектов.

Кей Ли: Instagram | Facebook

My Modern Met разрешил размещать фотографии Кей Ли.

Статьи по теме:

Illustrator делится пошаговым процессом создания реалистичного рисунка осьминога

Художник создает карандашные рисунки, которые выглядят так, будто они освещены люминесцентными лампами

Изысканные рисунки тушью превращают струнные инструменты в необычные сборники рассказов

От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей

Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво.См. рис. 1.

рис 1. Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать в этой картине

Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать. Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!

Этап 1: этап оттенков серого

Во-первых, давайте начнем с нового холста.Перейдите к Файл > Новый . См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *

рис 2. Мои настройки при создании нового холста

Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала.Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же. См. рис. 3.

рис. 3. Оттенки серого

Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что я хочу, чтобы много места стало темнее (чтобы добавить тени и другие темные элементы), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее.См. рис. 4.

рис 4. Заливка полотна светло-серым цветом

Хорошо, пора приступить к рисованию. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выберите все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис.5 для моих настроек.

рис 5. Мои начальные настройки карандаша

Я использую грубую конструкцию для своего персонажа. Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.

Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.

Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам нарисовать голову под любым углом.

Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

рис 6.Черновая обработка по эскизу

Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым. См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.

рис 7. Блокировка основных групп значений

Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.

В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена ​​низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключить инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.

Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, в течение которого вы взаимодействуете со своим искусством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.

Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают штрихи, которые кажутся нанесенными разными инструментами!

рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида

Продолжая работать с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа. Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными.См. рис. 9.

рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким. Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.

рис 10.Добавление небольших штрихов асимметрии

Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток моих дней рисования маслом, когда у меня за спиной стояло гигантское зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.

Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.

Поскольку я работаю только над одним слоем, я могу перейти к Edit > Transform > Flip Horizontal . См. рис. 11 .

рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя

Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, , обведенной красным.На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .

рис 12. Создание нового слоя (слева) и установка его в режим Умножения (справа)

Этот режим специально предназначен для затемнения тонов. Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.

Выберите светлые значения, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы затемнить значительно. Продолжая использовать тот же аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис.13.

рис 13. Затемнение областей для добавления модельных и дизайнерских акцентов на формы

Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую выполнить его с помощью этой кнопки ( рис. 14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.

Примечание. Объединять слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже.Однако обратная сторона этого состоит в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

рис 14. Привязка к слою

Теперь я хочу создать слой, чтобы немного осветлить значения. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис.15.)

рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge

Это похоже на режим, противоположный режиму Multiply : выбор темного значения лишь немного осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.

рис 16.Картина в некотором свете

Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я буду использовать инструмент Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис. 17.)

рис 17.Настройки распылительной кисти

Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — это ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 за результат этого шага.

рис 18. Игра со снежинками разных размеров

Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти.Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.

рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры

И вот так мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения. Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап градаций серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени.См. рис. 20.

рис 20. Готово к цвету!

Этап 2: Цветовая фаза

Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color . См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет цвет сверху.

рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима

Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая даст вам наилучшие результаты или подходит вам!

рис 22. Первый цвет изделия

У вас может возникнуть вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема.Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете с оттенков кожи, я рекомендую остановиться на рис. 23’s цветов для этого шага.

рис 23. Раскрашивание всех областей с использованием этого диапазона (вверху справа) цветового круга

Наступит момент, когда наш текущий слой Color исчерпает свою полезность, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним.Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.

рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения

Overlay , как и раньше, сделает цвет глянцевым, но также может затемнить или осветлить значения. Экспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.

рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush

Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого.(См. рис. 26 — LOL!)

рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

Работая с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления. См. рис. 27. Обратите внимание, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина.Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.

рис. 27. Завершение этапа цветного остекления

Чтобы закончить эту картину, нам нужно будет сделать непрозрачную краску. То есть мазок поверх всего. Теперь мы впервые в нашем процессе будем работать и с цветом, и с ценностью вместе. Добавьте новый слой и оставьте для него режим по умолчанию Нормальный . См. рис. 28.

рис 28.Создавая новый слой, установите режим по умолчанию (Нормальный)

Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

рис 29. Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию, чтобы перевернуть / отразить холст

Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа.Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы повлиять на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните рис. 6!) См. рис. 30 для тех областей, в которые я хочу добавить немного синего.

Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» по синему в палитре цветов (т. Е. Выбираю цвет, который равен и синему), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.

рис 30. Использование синего цвета с мягким надавливанием на таблетку для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте

На этом этапе я зафиксирую свои слои. Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Сначала это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, где вы продолжите, и объедините все.Так ты всегда сможешь вернуться.

рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)

Я думал, веснушки подойдут этому персонажу. Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления нежелательных веснушек.

рис 32. Блокирование некоторых веснушек на новом слое

Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно). Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть.Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.

(Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазал бы краску на нижних слоях.)

рис 33. Хорошая кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета

Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении своей палитры.Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа красновато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего, а также на разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных), которые переплетаются вместе! См. рис. 34.

рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц.См. рис. 35.

рис. 35. Инструмент «Растушевка» для закрашивания ресниц

Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким. Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Этот метод обычно называют «штриховкой».”

рис 36. Использование штриховки как метода затяжки рисунка

Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру. См. рис. 37 , чтобы узнать о моих настройках и о том, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.

рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!

рис 38. Наш прогресс

Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти.Я выбрал глубокий красноватый цвет и мягко прорисовал немного затемнения под скулой, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39.

рис. 39. Углубление области скул с помощью большого аэрографа

По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую кисть Round Watercolour . См. рис. 40 для моих настроек.

рис 40.Еще одна настройка кисти, которую я часто использую

Когда я работал над этой цветовой фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-синего цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень, очень крупных частиц с помощью кисти Spray , которая помогла имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями

Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Я использую кисть Round Watercolour ( рис. 40) для этого с кистью очень маленького размера.

рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос

Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «завершенным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!

рис 43.Крупный план готового глаза

Что ж, ребята, мы сделали — покраска готова! См. рис. 44 .

рис 44. Готовая картина

Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитры — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравилось следовать за мной, и желаю вам всего наилучшего в вашей работе! Это Марко Буччи, подписываюсь!

Белый карандаш на черной бумаге Рисунок

Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы оттенков / значений, а также то, как затенение создает форму.

Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.

Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы внизу.Вы действительно можете увидеть, как то, чему они научились, применяется. Какой отличный прогресс.

Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.

С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!

Вы можете попросить своих учеников провести прямое наблюдение, или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.

Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.

Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.

Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и особо белую глазохромную краску Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!

Надеюсь, вам понравились эти белые карандаши на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Еще сообщения

Рисунок ценности: ключ к реализму

Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлым или темным является объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

---

---

We Видеть средствами значений

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим чего-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещено источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него попадает меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .

Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.

---

---

Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темное или светлое одно значение по сравнению с другим.

Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.

Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.

Похоже, что нижняя половина сферы освещается очень сильным отраженным светом, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисовании, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистичным, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представляете отношения между
значениями объекта, вы не сможете создать убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения рисования ценностей и привыкания к ним.

Рисунок стоимости и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Когда мы рисуем, мы пытаемся создать иллюзию ценностей, присущих природе. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Рисунок Марины Фридман

Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений дает гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей, названную …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.

Страница по теме: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)

---

---

На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: сама по себе одна буква может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и чертежа значений

F R E E D O W N L O A D

Значение является одним из важнейших элементов реалистичного рисования.

D Загрузите электронную книгу Элементы реалистичного рисования
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого рисования!

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

---

---

---

---

Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с изображением стоимости, вас также может заинтересовать…

---

Вернуться на главную из чертежа значений

---

сообщить об этом объявлении

Понимание оттенков серого / монохромного искусства «Учебники № 2» от Konart

1. ВВЕДЕНИЕ

Всем привет, снова Конарт.

Сегодня я покажу вам, как рисовать в оттенках серого, а затем как использовать это для художественного стиля, более похожего на комиксы или мангу (то, что некоторые люди называют монохромным). Что это значит? Это означает изучение «Ценностей», и когда вы знаете о ценностях, любой тип рисования становится проще, особенно если вы работаете в черно-белом цвете, например, в реалистичной картине в оттенках серого или даже в стиле манга. В конце мы увидим одну из моих старых картин, и я попытаюсь применить то, чему мы научились, чтобы исправить это.

Начнем

2- ЦЕННОСТИ

Прежде чем мы начнем, нам нужно понять, что такое ценности.
Проще говоря, это то, насколько что-то светлое или темное на рисунке. У вещей есть цвет, состоящий из оттенка, насыщенности и значения, поэтому, когда мы работаем в оттенках серого, мы работаем только со значениями.

«Но почему меня это должно волновать? Зачем мне изучать черно-белые вещи, если я люблю рисовать цветами? » вы могли подумать.

Просто, ценности — одна из основ искусства, это нечто столь же важное, как перспектива, цвет, композиция, анатомия и другие вещи. Таким образом, чем лучше вы это сделаете, тем лучше будет выглядеть ваше искусство, независимо от того, какой стиль вы выберете для рисования. Основы значительно улучшают качество вашего рисунка, поэтому, даже если вы не знаете, как нарисовать что-то очень конкретное, например, обувь или автомобиль, они помогут вашему рисунку выглядеть хорошо.

3- ЩЕТКИ

В этом уроке мы будем работать с очень небольшим количеством кистей.
Важно помнить, что вам не нужны одни и те же кисти, вы можете рисовать все одной и той же кистью или 20 разными, если хотите, это всего лишь пример, и единственное, что вам нужно для этого Учебник — это одна кисть с текстурой, одна без текстуры (для рисования) и, возможно, мягкая для некоторых теней.

Теперь нам нужно правильно настроить холст, и есть несколько способов сделать это:

A — Просто используйте стандартные настройки и используйте только серые цвета.Я люблю работать именно так, потому что мне не нравится менять свой рабочий процесс или рабочее пространство, поэтому я просто работаю, как обычно, но стараюсь не выбирать цвета. Поскольку мы работаем только с оттенками серого, после добавления первых тонов вы можете просто использовать палитру цветов, чтобы каждый раз не использовать цветовое окно

B — Создайте новый слой поверх того, на котором вы будете рисовать, установите для него цветной режим и залейте его черным или белым.Делая это, вы можете быть уверены, что на вашем рисунке не будет цветов, и он будет только в оттенках серого.

Лично я использую этот метод для проверки значений моих рисунков, даже если они имеют цвет.Часто я обнаруживаю, что, когда я превращаю свои рисунки в оттенки серого, есть некоторые значения, которые плохо читаются, поэтому я выключаю фильтр оттенков серого и исправляю цвета, затем снова проверяю его в оттенках серого, повторяя это несколько раз, пока Результатом доволен.

C- Когда вы создаете новый файл чертежа, выберите вариант «оттенки серого». Это заставит вас работать только с оттенками серого. Я почти никогда не использую эту опцию, так как я хочу, чтобы потом можно было добавить цвет в рисунок, но если вы просто тренируетесь, это может быть эффективным способом убедиться, что вы не отвлекаетесь на цвета, даже если хотите. к.

4- ВЫБОР ЦЕННОСТЕЙ

При работе с оттенками серого первый и самый важный выбор, который вы должны сделать, — это определить диапазон значений, которые вы будете использовать.Да, вы можете просто использовать все значения в градациях серого, от белого до черного, но я предлагаю вам делать это, пока вы больше не практикуетесь в этом типе рисования. Кроме того, рисование с использованием чистого черного может иногда вызывать некоторые проблемы при печати вашего изображения. рисунки.

Итак, какие ценности вам следует выбрать? Что ж, это будет зависеть от нескольких вещей, таких как стиль, который вы рисуете, и ощущение, которое вы хотите придать рисунку.Например:

Реалистичный или полуреалистичный стиль, часто будет использовать почти все значения, но за исключением некоторых более светлых и некоторых более темных, в результате вы почти не можете сказать, что на самом деле их нет. чистый черный или белый цвет на рисунке. Это диапазон значений, который я обычно использую, хотя мой стиль немного больше похож на аниме. Это также диапазон значений, который я бы порекомендовал использовать для начинающих, поскольку я думаю, что это самый простой для понимания.

Если вы наклоните свой диапазон значений к более светлой стороне, это придаст вашему рисунку более пастельное или воздушное ощущение, что-то похожее на сон.Некоторые аниме-шоу используют аналогичный фильтр, когда показывают воспоминания, поскольку они также могут выглядеть как воспоминания о прошлом.

Если вы склоните его к более темной стороне, это может придать ему более жуткое или зловещее ощущение.Более темные сцены, как правило, более пугающие, поэтому вы можете использовать это при рисовании ужасной манги или чего-то подобного.

Если у вас есть проблемы с поддержанием ваших значений в определенном диапазоне, вы всегда можете исправить это, поиграв со слоем коррекции «Коррекция уровня».

Существуют также диапазоны значений, которые ограничены очень конкретным количеством значений, а некоторые используют только черный и белый.Я постараюсь охватить их как можно лучше, но чтобы понять такие диапазоны значений, мы должны начать с обычного, поэтому сначала я объясню, как свет и значения работают в более естественном диапазоне значений, а затем мы увидит остальных.

5- НОРМАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН ЗНАЧЕНИЙ

Нормальный диапазон значений — это то, что вы увидите, если наложите на фотографии черно-белый фильтр или представите его так, как будто вы внезапно перестали видеть какой-либо цвет, а только черно-белый.Таким образом, вещи будут реагировать на свет естественным образом, так же, как они будут реагировать в реальной жизни. Допустим, вы хотите нарисовать сферу или куб, но не знаете, какое значение вы должны их раскрасить. Что ж, чтобы решить это, вы должны рассмотреть несколько элементов, поэтому давайте сначала проверим их
.
Я нарисую куб, пол и стену. На данный момент здесь нет значений

Теперь я придаю кубу локальное значение и размещу источник света.Локальное значение объекта — это естественное значение объекта, на которое не влияет свет.
Совет: источник света обычно очень яркого значения, но все же не чисто-белого цвета

Теперь нам нужно сделать так, чтобы это выглядело так, как будто свет влияет на куб, и мы делаем это, зажигая его.Вы выбираете, какие места освещать и насколько их осветлять, глядя на плоскости вашего объекта.
У каждого 3D-объекта есть плоскости, иногда они могут быть не очень очевидными, но в кубе их довольно легко заметить

Лица сложно рисовать, потому что у них много плоскостей, а переходы между ними очень мягкие, поэтому я рекомендую вам сначала попрактиковаться в этих принципах с простыми формами.

Теперь, когда у вас есть самолеты, посмотрите, в каком направлении они смотрят.Когда свет падает на самолет, он будет освещать эту плоскость в зависимости от того, сколько света эта плоскость отражается в ваших глазах, и это зависит от угла плоскости, например, как ваш телефон иногда отражает солнце в ваши глаза, когда оно находится под определенным углом. угол.

Принимая это во внимание, давайте осветим соответствующие плоскости куба.

Тот же принцип используется, чтобы решить, где разместить тени, только в обратном порядке.Таким образом, плоскости, обращенные от источника света, будут в тени.

Теперь нам нужна тень, созданная от объекта, и она называется «проецируемой тенью».Нарисовать проецируемую тень сложно, вы можете использовать множество измерений, чтобы сделать их более точными, но это все равно не будет идеальным. Лучший совет, который я могу дать вам относительно проецируемых теней, — это представить свет в виде пучка лучей, а затем попытаться проследить, куда падают лучи, которые касаются краев вашего объекта.

Я знаю, что это довольно абстрактная концепция, чтобы обернуть голову, но когда я начал думать об этом таким образом, это сделало это проще и быстрее, чем измерения, так что попробуйте.Если честно, людям наплевать на отбрасывание теней.
Единственный способ, которым люди заметят, если ваши отбрасываемые тени неправильные, — это если вы рисуете их в неправильном направлении или неправильного размера. И даже тогда ваши ошибки должны быть очень очевидными, чтобы люди заметили

Просто вспомните, когда в последний раз вы видели ошибку в отбрасывании тени рисунка понравившегося художника? Скорее всего, есть несколько ошибок, но вы никогда не обращаете на них внимания, потому что в большинстве случаев это не важная часть рисунка.На самом деле, многие художники, которые мне нравятся, делают то, о чем вы даже не догадывались: они обманывают! Вы хотите знать как? Это довольно просто, нарисовать точную отбрасываемую тень сложно, поэтому они не делают этого, они используют уже нарисованный объект в качестве тени. Позволь мне объяснить.

Представим, что у вас есть персонаж, и вы хотите нарисовать отбрасываемую тень. Что вы делаете, так это на новом слое над персонажем нарисуйте силуэт персонажа и залейте его черным цветом. Он не обязательно должен быть идеальным.

Теперь, используя инструмент преобразования, отрегулируйте его, чтобы он соответствовал перспективе пола и направлению света, и, наконец, переместите его на слой под вашим рисунком.

На самом деле это не чит, это просто ярлык, который используют многие художники.Они используют это, потому что это экономит время и силы, поскольку люди не будут смотреть на них. Вам следует использовать имеющиеся у вас инструменты, чтобы работать быстрее, и когда вы работаете в цифровом формате, это один из них.

Теперь, возвращаясь к примеру с кубом, у нас уже есть локальное значение, свет, тени и отбрасываемая тень, но тогда почему это не выглядит естественным? Чего-то не хватает? Да еще пара вещей.

Первый — отраженный свет.Помните, что я говорил вам о свете, отражающемся от самолетов? Что ж, свет может отражаться несколько раз, однако каждый раз, когда он отражается, он теряет силу, поэтому вам просто нужно думать о первом отражении.

Если мы применим это к кубу, основными объектами, от которых будет отражаться свет, будут пол и стена, поэтому в областях куба, обращенных к этому свету, будет немного отраженного или отраженного света.

Теперь последнее, что нам нужно, это окружающая окклюзия.

Проще говоря, ambient occlusion — это тип тени, которая возникает в местах, куда свет не может легко попасть. Это означает, что это часто случается в местах, где один объект соприкасается с другим. Тем не менее, окружающая окклюзия очень и очень тонкая, поэтому постарайтесь не переусердствовать, иначе это будет выглядеть странно.
Если мы добавим к кубу ambient occlusion, мы можем немного представить, что это происходит там, где куб касается пола, а стена касается пола.

Когда вы пытаетесь сделать что-то реалистичным, важно помнить, что в реальной жизни у предметов нет контуров или линий, поэтому, когда вы работаете в оттенках серого, не забудьте их стереть.Я сохранил очертания куба в целях объяснения, но если бы я хотел сделать куб более реалистичным, я бы сделал несколько вещей, например, стер штриховой рисунок и сделал некоторые тени немного более размытыми.

При работе в монохромном режиме или в оттенках серого это основные элементы: свет, тень, отбрасываемая тень, отраженный свет и окружающее затенение.

Теперь давайте попробуем применить эти принципы к рисунку.
Во-первых, посмотрите на этот рисунок, он применяет все элементы, о которых я упоминал ранее, но есть ошибка мэра.

Ошибка в том, что все имеет одинаковую локальную ценность.Это означает, что если бы на этой картинке были цвета, все было бы одного цвета, а мы знаем, что это не так. Различные цвета имеют разные локальные значения, например, если вы превратите желтый в оттенки серого, значение будет намного ярче, чем если бы вы сделали это с красным или синим. Проще говоря, более темные цвета будут выглядеть темнее в оттенках серого.

Теперь, если мы применим это к рисунку, мы получим вот это.

Кроме того, вы, возможно, уже заметили, но эти правила не одинаковы для каждого объекта, это также зависит от материала объекта.Более светоотражающий материал будет отражать больше света, поэтому его значение станет ярче. Это означает, что чем больше у материала отражающей способности, тем больше у него контраста.

Если мы рассмотрим материалы персонажа, такие как одежда и металл, рисунок должен выглядеть примерно так.

Совет: независимо от того, насколько отражающим является объект или насколько сильным является ваш источник света, свет, отраженный от объекта, будет не таким ярким, как ваш источник света, помните об этом и постарайтесь не делать блики слишком яркими.

Теперь я добавлю несколько деталей к рисунку, чтобы он выглядел более законченным, поэтому вот несколько дополнительных советов.
A- Используйте кисти с большей текстурой для объектов с большей текстурой, например, грубая кисть отлично подходит для одежды, а мягкая кисть или жесткая кисть хорошо работает с металлом.
B- Постарайтесь сделать склеру глаз НАМНОГО ярче кожи.
C- Отбрасываемые тени имеют тенденцию быть более размытыми, чем дальше они от объекта, а насколько они размыты, это зависит от интенсивности света, поскольку очень интенсивный свет создает более резкие тени, а мягкий свет создает более резкие тени. более размытые.
D- Старайтесь не отклоняться слишком сильно от уже установленных вами ценностей.

Теперь мы можем видеть разницу между рисунком, в котором есть только плоские тени, и рисунком, в котором есть все элементы, о которых я упоминал ранее.

Когда вы рассматриваете все эти элементы, вы можете правильно рисовать в оттенках серого.

Тем не менее, вы можете рассмотреть все эти вещи и нарисовать все правильно, но вы все равно чувствуете, что в вашем рисунке чего-то не хватает, что это просто неправильно. Чтобы решить эту проблему, нам нужно немного поговорить о ценностях в композиции. Композиция — это огромная тема, поэтому мы не будем рассматривать ее здесь полностью, а только некоторые базовые концепции, которые помогут нам в отношении градаций серого и монохромного искусства, такого как манга или комиксы.

6- ЦЕННОСТИ В СОСТАВЕ

Первое, что нам нужно понять, — это ФОКУСНАЯ ТОЧКА.

Фокус картины или рисунка — это самая важная часть, та часть, на которую вы хотите, чтобы ваша аудитория посмотрела в первую очередь. Обычно при рисовании персонажей в центре внимания находится лицо, потому что людей естественным образом привлекают лица и глаза, но когда это рисунок пейзажа или здания, все меняется, и вы можете захотеть, чтобы ваша аудитория сосредоточилась на определенной части. рисунок, и для этого у вас есть несколько инструментов.

Чтобы подчеркнуть фокус, вы можете многое сделать, например, использовать разные цвета или формы, но мы сосредоточимся на конкретном инструменте под названием «КОНТРАСТ».

Проще говоря, контраст — это то, насколько разные вещи От другого.Таким образом, существуют все виды контраста:
A- Цветовой контраст
B- Контраст рендеринга
C- Контраст формы
Но тот, на котором мы сосредоточимся, называется:
D- Контрастность значения

Это, вероятно, один из самых полезные инструменты, которые вы можете использовать для рисования любых предметов.

Поскольку контраст — это то, насколько одно отличается от другого, при работе со значениями это означает, насколько ярче или темнее одно от другого или насколько расстояние между значениями вещей.
Небольшая разница в значениях означает низкую контрастность, а большая разница в значениях означает высокую контрастность.

Это означает, что вы хотите, чтобы фокус вашего рисунка был наиболее контрастным, потому что именно туда зрители будут смотреть в первую очередь.
Даже с изображением персонажа, на котором у вас уже есть четкая точка фокусировки на лице, наличие контраста помогает сделать его еще лучше.

Несмотря на то, что у этого персонажа также есть много контрастов на ногах и мече, вы можете видеть, как добавление большего контраста вокруг лица делает его более заметным.У персонажа могут быть одежда и волосы более ярких цветов, поэтому более яркие значения будут технически правильными, но это не даст нам необходимого контраста в фокусе, то есть на лице.

Если у вас не может быть большого контраста в самом персонаже, вы можете создать контраст в значениях с помощью элементов переднего или заднего плана. Если вы посмотрите на эти два рисунка, то увидите, что на обоих персонаж имеет одинаковые значения и контраст, но на рисунке справа используется черное небо, чтобы создать больший контраст с головой персонажа, которая является фокусом.

Но будьте осторожны с использованием элементов переднего и заднего плана, как правило, чем ближе объект к камере, тем он темнее и контрастнее.А чем дальше, тем ярче и с меньшей контрастностью.

Вот небольшая хитрость: иногда, чтобы получить контраст, вы должны избавиться от него.Что я имею в виду? Как я уже сказал, точка с наибольшим контрастом становится фокусом для вашей аудитории, но если у вас повсюду много контраста, ваша аудитория не будет знать, куда смотреть. Итак, если каждая часть вашего рисунка имеет большой контраст, вы можете создать фокус, уменьшив контраст чего-либо. Вот пример
Вот тот же рисунок, что и раньше, но теперь я добавил несколько элементов на фон

Чтобы нарисовать птиц, я использовала эту кисть.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1764742

Как видите, смотреть немного неудобно, так как все имеет очень высокий контраст.Чтобы избежать этой проблемы, одним из решений является, как я уже сказал, сделать точку фокусировки наиболее контрастной.

Но трюк, о котором я говорил ранее, состоит в том, чтобы сделать полную противоположность, то есть сделать точку фокусировки менее контрастной, чем рисунок с большим контрастом.

Это не то, что я бы использовал сам по себе, но он показывает вам, что вы можете иметь большую свободу в том, как вы решите использовать контраст, какие типы контраста и в каких объектах вы его используете.Например, аниме-шоу, как правило, используют контраст в степени рендеринга и контраст в значениях. У них обычно есть чрезвычайно детализированный фон с более низким контрастом значений и символы с большим контрастом значений, но окрашенные в чрезвычайно плоские цвета. Это придает аниме-шоу очень особенный вид.

Вы можете немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, поскольку некоторые из ваших вариантов могут отличаться в зависимости от стиля, который вы используете.

Теперь, когда у нас есть все инструменты, необходимые для работы с оттенками серого, мы можем начать искать разные способы использования значений, для чего они полезны и разные стили.

7- ОГРАНИЧЕННЫЕ ЦЕННОСТИ

До сих пор при работе с оттенками серого мы использовали множество значений, то есть выбирали все доступные нам значения в выбранном нами диапазоне значений, но бывают случаи, когда вы можете захотеть работать только с определенным числом. значений, например 3 из 5.

Почему вы выбрали работу всего с 3 значениями, если вы можете использовать их столько, сколько захотите?

Потому что это помогает вам сосредоточиться на важных вещах. При работе над любым рисунком или живописью легко увлечься и начать добавлять много деталей повсюду с самого раннего этапа, поэтому, когда вы делаете шаг назад и понимаете, что совершили ошибку, вы видите, что потеряли много времени на прорисовку деталей, которые нужно было исправить.
Вы можете избежать этого, сосредоточившись в первую очередь на больших и самых важных вещах вашего рисунка.В этом случае, если вы можете нарисовать то, что хотите, используя только 3 или 5 значений (вы можете выбрать число, главное — сохранить его как можно ниже), это означает, что ваш рисунок по-прежнему будет хорошо выглядеть, когда вы добавите больше значений позже. , поскольку ограничение себя небольшим количеством значений заставляет вас упростить чтение вашего рисунка.

В этом примере вы можете увидеть, насколько детальнее рисунок может иметь от 3 значений до 8, однако работа только с 3 вынудила меня упростить множество форм и ненужных деталей, чтобы персонаж выделялся больше

Чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок, старайтесь постоянно уменьшать масштаб, и если вы все еще можете различать важные формы, это означает, что вы делаете это хорошо.

Это полезный инструмент, поскольку, скорее всего, вы публикуете свое искусство в социальных сетях или на сайтах, посвященных искусству, и во всех этих местах ваше искусство будет сначала отображаться как очень маленькое изображение, а когда люди заинтересуются это маленькое изображение, они нажимают на него, чтобы увидеть увеличенную версию, поэтому вам нужно, чтобы ваше изображение было очень четким, даже если оно очень маленькое.

Еще одно использование для ограничения ваших значений — создание эскизов.Миниатюра — это грубый набросок вашего рисунка, прежде чем вы начнете добавлять какие-либо детали. Если вы просто делаете быстрые наброски, вам могут не понадобиться эскизы, но когда вы создаете иллюстрации или что-то, что отнимет у вас больше времени, многие художники рекомендуют использовать несколько эскизов. Допустим, я хочу сделать иллюстрацию персонажа. Я бы не стал сразу его рисовать, я бы сначала сделал несколько эскизов, чтобы попробовать разные позы или ракурсы.

После этого я могу выбрать тот, который мне больше всего нравится, и начать добавлять детали.Здесь полезен ограниченный диапазон значений, поскольку вы можете очень быстро создавать миниатюры, если используете небольшое количество значений, и это позволяет вам исследовать больше вариантов для вашего рисунка.

И после того, как вы выбрали тот, который вам больше всего нравится, вы можете добавлять все больше и больше значений

Этот подход с ограниченными ценностями к рисованию очень полезен, когда вы пытаетесь нарисовать что-то более стилизованное, например мультфильмы или иллюстрации с акцентом на графический дизайн.

Например, вы можете сгладить значения вашего персонажа, игнорируя тени, чтобы сделать его немного больше похож на T.В. мультик для детей.

Или используйте его в реалистичных иллюстрациях, чтобы они выглядели более уникальными.Вы можете нарисовать что-то, что выглядит несколько реалистично, используя всего 6 значений.

Эти принципы работают для любого стиля, однако я считаю чрезвычайно полезным знать их, когда вы рисуете в стиле манга.

8- СТИЛЬ МАНГА

Прежде всего, есть некоторые различия при переходе от ограниченного диапазона значений к стилю манга

A.- Стиль манги обычно не имеет ограниченного количества ценностей. Это может выглядеть так, потому что иногда рисунки манги имеют небольшое количество значений, но они могут использовать больше в любое время.

Разница может быть небольшой, но тот факт, что вы можете использовать градиенты и любые значения, дает вам больше свободы для экспериментов со многими вещами

B.- Иногда вместо фиксированного значения в рисунках манги используются скринтоны.

Вы можете уменьшить плотность скринтона, чтобы он выглядел как более светлый, а использование различных шаблонов может повлиять на то, насколько светлее выглядит скринтон, поэтому попробуйте использовать их, чтобы увидеть, как они выглядят на вашем рисунке.Кроме того, когда вы рисуете что-то очень темное, близкое к чисто черному, манга обычно не использует для этого скринтон, а просто использует плоское значение.

Сейчас я не буду подробно объяснять, как использовать скринтоны, поскольку есть много способов их использования, и есть из чего выбирать.

Но главное, что вам нужно помнить, это то, что скринтоны работают как замена значений, поэтому вместо использования определенного значения для затенения чего-либо вы должны использовать конкретный скринтон

Также помните, что в манге вы можете быть немного более креативными в том, как вы используете значения, например, если у вас есть несколько фигур с одним и тем же значением друг над другом, их будет трудно различить, поэтому общий трюк с использование состоит в том, чтобы переключить ваши линии с черного на белый, чтобы лучше показать формы

Конечно, стиль манги может сильно отличаться от одного художника к другому, есть манга, которые имеют очень плоский и упрощенный диапазон значений, в то время как есть другие, которые содержат много деталей и сочетают значения со скринтонами, так что вы можете иметь много веселья, экспериментируя с тем, что лучше всего подходит для вас.

Пока вы помните об основах ценностей, вы можете многое сделать. Например, вместо множества значений вы можете использовать только 2: черный и белый

Однако работа только с двумя значениями может быть затруднена, если вы только начинаете, потому что для этого требуется, чтобы вы уже понимали все принципы, о которых я упоминал ранее, поэтому будьте осторожны.

9- КРЕПЛЕНИЕ СТАРЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Теперь, когда мы рассмотрели, как работают ценности, я попытаюсь применить все принципы к моему старому рисунку.Вы тоже можете попробовать, я считаю очень полезным когда-нибудь вернуться к старому рисунку и попытаться понять, что я бы исправил и почему, поскольку это помогает вам немного лучше понять новое, чему вы научились с тех пор.

Картина, которую я буду исправлять, имеет только 2 слоя для начала, один с рисунком, а другой ниже, содержащий маску персонажа, которую я использую для более быстрого выделения, но это все, вам ничего не нужно еще попробовать этот метод.

Затем я переключаю его на оттенки серого, но не сглаживаю изображение, так как я все еще хочу сохранить цвета внизу.Так что просто используйте цветной слой и залейте его черным или белым, чтобы превратить рисунок в оттенки серого.

Я делаю корректировки, используя 2 типа корректирующих слоев:

A- Яркость / Контрастность
B- Цветовой тон / Насыщенность / Яркость

Я использую корректирующие слои непосредственно на картине и корректирую места, на которые я хочу, чтобы они воздействовали с помощью масок.Однако, когда вы меняете цвет чего-либо с помощью слоя «Яркость / Контрастность», цвета часто теряют насыщенность или слегка меняют оттенок, и это то, для чего я использую слой насыщенности, чтобы исправить это. Я корректирую оттенки серого, но постоянно выключаю их, чтобы посмотреть, как цвета выглядят под фильтром оттенков серого.

В этом примере я начинаю настраивать значения элементов фона. Может показаться, что я просто сделал все ярче, но все элементы имеют разные уровни настройки, так как я хочу, чтобы значения были определенными.

Затем я проделываю то же самое с персонажем, делая одни области темнее, а другие светлее, в зависимости от того, на чем я фокусируюсь.Именно здесь маска персонажа полезна, поскольку позволяет мне очень быстро выбрать только персонажа. На этом этапе я также склонен вернуться к фону и внести небольшие изменения.

Как видите, новая картина читается намного лучше, потому что силуэт персонажа более четкий и гораздо больше контраста на голове, которая является фокусом.

Еще один инструмент, который я часто использую для проверки правильности моих значений, — это корректирующий слой «постеризация».

Я обычно использую его, чтобы превратить картину в картину с тремя значениями, и если она выглядит ясной, это означает, что она движется в правильном направлении.

Вы можете увидеть сравнение старого рисунка и нового рисунка при использовании постеризации.

Слой постеризации обычно очень хорошо указывает на области, где значения не ясны. Например, на старом рисунке все было темнее, поэтому даже если у меня был контраст в фокусе, он казался несбалансированным. Кроме того, силуэт персонажа был не очень четким, и шляпа отошла на задний план, что плохо, потому что шляпа темная и смолистая, она все еще переходила в деревья, которые должны были быть светло-розовыми.

Когда я выключаю фильтр оттенков серого, вы видите, что многие цвета изменились, и некоторые из них могут выглядеть немного неправильно, но даже с этими ошибками вы можете сказать, что новый рисунок легче читать.Вот почему значения так важны: если они верны, вы можете обойтись практически любым цветом, который выберете.

10- ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Метод, который я вам только что показал, я обычно не использую.Обычно я добавляю коррекцию значений одновременно с рисунком. Когда я рисую что-то новое, я постоянно проверяю значения, чтобы убедиться, что рисунок четкий в мелком масштабе. На этот раз мне пришлось использовать корректирующие слои, потому что я работал со старым рисунком, и это немного удлинило процесс, но принципы остались прежними.

Вот несколько ключевых моментов, которые вам следует запомнить:
1- Всегда проверяйте значения вашего рисунка
2- Определите свой диапазон значений на ранней стадии
3- Используйте слой постеризации, чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок
4- Начните с небольшое количество значений и добавляйте больше, когда считаете, что это ясно.
5- Сделайте несколько эскизов со значениями, чтобы изучить больше идей, прежде чем начинать
6- Убедитесь, что ваш рисунок четкий даже при маленьком размере
7- Определите точку фокусировки на ранней стадии
8- Сделайте точку фокусировки наиболее контрастной чертежа

Многие из этих методов, такие как проверка значений, использование контраста и фокусных точек, часто используются иллюстраторами.

Это потому, что им обычно нужно спланировать иллюстрацию, чтобы она выглядела действительно хорошо, поэтому для них неплохо сделать много эскизов.
Создание эскизов и начало с небольшого количества значений также полезно, потому что это позволяет им очень быстро показывать своим клиентам предварительный просмотр иллюстрации, а также позволяет им вносить большие корректировки, не теряя много времени.
И умное использование контраста и фокусных точек — очень важная вещь, которую нужно иметь в иллюстрации, однако это может не применяться в других областях, таких как концепт-арт или манга, но все же полезно знать. Принципы использования ценностей применимы ко всем стилям рисования или рисования.

Попробуйте сами, наверняка у вас есть старые рисунки, которые, как вы думаете, можно было бы улучшить в настоящее время, поэтому выберите один из них и попробуйте применить эти принципы.

11- СПАСИБО

Я все еще новичок в преподавании учебных пособий, поэтому надеюсь, что смог объяснить это достаточно хорошо.Кроме того, английский не является моим родным языком, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь выразить ему свое сердце и оставить комментарий. Также вы можете посмотреть мои материалы в моем инстаграмме @ricardokonart и в моем твиттере @RicardoKonart
Увидимся позже

https: // www.instagram.com/ricardokonart/

Художественные принадлежности для черно-белого рисования и рисования

Использование черного и белого для рисования и рисования — отличный способ для начинающих заниматься тональными или ценностными исследованиями, чтобы улучшить свое искусство.В монохромном режиме главная задача — передать свет, тень, форму и контраст. Нет никаких цветов, о которых стоит беспокоиться. Если ваше монохромное изображение выглядит неправильно, оно будет выглядеть неправильно даже с добавленными цветами .

Существует огромное множество принадлежностей для рисования только для создания монохромного искусства. В этой статье я поделюсь с вами расходными материалами, которые я использую, и расскажу о плюсах и минусах.

Все расходные материалы можно смешивать и комбинировать. Вы можете создавать разные образы и стили в зависимости от используемых инструментов.

Для рисования тушью можно использовать перьевые ручки или одноразовые ручки. Я настоятельно рекомендую использовать ручку с водостойкими чернилами, которая позволяет использовать с другими носителями, особенно с носителями на водной основе.

При покупке водостойких чернил для перьевых ручек убедитесь, что на бутылке с чернилами специально указано, что чернила безопасны для использования с перьими ручками . Некоторые чернила могут забивать перьевые ручки, и вы этого не хотите.

Чернила можно использовать с погружными перьями и кистями.С помощью погружных перьев, таких как указанное выше, в котором используется перо Zebra G, вы можете рисовать очень тонкие линии и сильнее нажимать для получения более толстых линий. Кистями можно рисовать и покрывать большие площади.

Если вы хотите рисовать черными чернилами, Я настоятельно рекомендую иметь кисть, предназначенную только для использования черных чернил . Не смешивайте черную тушь с акварелью. Черные чернила трудно смыть с кистей даже с помощью мыла для кистей, а когда чернила затвердевают, волосы кисти тоже становятся твердыми. Для работы с черными чернилами не нужно покупать дорогую кисть из соболя.Просто купите более дешевую синтетическую кисть с острым концом.

Чернила — универсальный материал, который можно использовать для рисования и рисования. У каждой краски есть свои особенности, и каждая бутылка разработана специально для определенной цели.

На фотографии вверху слева изображена бутылка Bombay Black India Ink доктора Ф. Мартина. Бутылка поставляется с пипеткой, которая позволяет легко извлекать чернила. Таким образом, вы можете взять необходимое количество чернил, которое впоследствии можно будет разбавить для создания смывки чернил.

Слева — бутылка чернил Speedball Super Black India. Благодаря большому отверстию бутылки вам будет легче окунуть в нее ручку или кисть. Чтобы извлечь чернила, вам нужно будет купить пипетку или тупую иглу и шприц отдельно.

Чернила

India сильно пигментированы и, как правило, водонепроницаемы, что делает их пригодными для использования с другими носителями и отлично подходит для создания рисунков смывкой чернил. Никогда не используйте индийские чернила в перьевых ручках, потому что чернила высыхают, оставляя после себя физические частицы чернил, которые забивают ручки.

Здесь у нас есть Noodler’s Lexington Grey и Noodler’s Bulletproof Black. Это чернила для перьевых ручек, которые после высыхания (должным образом) водонепроницаемы.

Эти чернила довольно жидкие, и я использую их для пополнения своих ручек-кисточек.

Бутылочки имеют большое отверстие, поэтому вы можете легко перезагрузить перьевые ручки. Поскольку бутылки высокие, при низком уровне чернил будет трудно достать чернила, если вы используете погружные ручки или кисти.

Ручки-кисточки очень удобны, потому что их легко носить с собой, и вы можете рисовать, не перезагружая кисть постоянно.

Основное перо, которое я использую, — Pentel Color Brush Pen, которое доступно во многих различных цветах. Когда в ручке-кисточке заканчиваются чернила, вы можете купить одноразовые картриджи или заправить их самостоятельно (экономия денег). Основными преимуществами Pentel Color Brush Pen являются острый кончик кисти, который отлично подходит для рисования или раскрашивания деталей, огромные щетинки, которыми можно покрывать большие площади, корпус, который можно сжать, чтобы вытолкнуть больше чернил, и вы можете пополнять чернила. картридж.

Маленькая ручка Pentel Pocket Brush Pen, также довольно популярная. Эта ручка-кисть больше подходит для рисования деталей, поскольку у нее острый кончик, но щетина короче. Заправить чернила сложнее (вам понадобится тупая игла и шприц), и поток чернил не так велик.

Чернила можно разбавлять водой. Разбавленные черные чернила можно использовать для получения различных оттенков серого, от светлого до черного.

Внешний вид чернил зависит от используемых чернил.На изображении выше используются чернила Sum (или китайские чернила), которые имеют много текстуры и гранулирования. Если вы используете чернила для перьевой ручки, индийские чернила или чернила для технических ручек, смываемые чернила будут выглядеть плоскими. Выберите чернила, подходящие для желаемого вида или эффекта.

Некоторые чернила будут разбавляться, чтобы выглядеть более теплыми или коричневыми, а некоторые — более холодными или голубоватыми. Лично я предпочитаю черные чернила, которые разбавляются нейтрально-серым.

Карандаши — универсальный инструмент для создания произведений искусства.Вы можете использовать карандаши, чтобы рисовать или растушевывать. Карандаши бывают разной твердости (H) или мягкости (B), которые можно использовать для создания диапазона значений.

Механические карандаши используются в основном для рисования и штриховки.

Другой карандаш, показанный выше, — это уголь на масляной основе Cretacolor NERO, который работает так же, как обычный карандаш, но меньше размазывается. Это замечательно, если у вас есть склонность случайно испачкать карандашный рисунок.

Доступны карандаши с водорастворимым графитом.

Выше показаны водорастворимый графит Derwent Graphitone и крупный водорастворимый графитовый карандаш ArtGraf.

Графитовый карандаш ArtGraf на самом деле очень легко растворяется на бумаге и может легко потемнеть.

Графит ArtGraf в жестяной банке лучше подходит для росписи больших предметов.