Главная
» Карандаш простой, Лотосы. Кувшинки Сегодня поучимся как рисовать кувшинку. Красивое такое растение, обитающее на воде. Кстати, если кто-то из вас или ваших друзей родился в числах с 2 по 12 июля, то знайте, что по цветочному гороскопу эти люди – кувшинки. Итак, скорее вспоминайте, сколько друзей — кувшинок у вас на примете, потому что сейчас я расскажу о них всю правду. Люди – кувшинки:
Цените их, они лучшие друзья. А пока что давайте приступим к рисованию цветка. Как нарисовать кувшинку карандашом поэтапноШаг первый Итак, смотрим на рисунок. Пока что это все непонятные линии – контуры. Они нам сильно помогут в дальнейшем, поэтому стараемся сделать также. В самом центре – маленький кружок, а вокруг него окружность побольше. Так мы обозначили сердцевину кувшинки и ее размер. Добавим вокруг плавных линий. Шаг второй Начиная от сердцевины рисуем остроконечные листочки. Они все должны оказаться внутри большого круга. По краям цветка наметим листья. Шаг третий Разрисуем сердцевину цветка. Внутри – мелкие, плохо заметные тычинки и пестики. На самом крупном листе – жилки. Шаг четвертый Выполним штриховку. Все водное пространство должно получиться темным. Линии можно растушевать. А вот внутри самого цветка штриховку ведем вдоль лепестков цветка, начиная от центра. Так мы покажем, что лепесток изогнут. Шаг пятый Сделаем штриховку ярче. Сделаем на некоторых листах акцент. Вот и получился у нас с вами цветок! Белая красивая кувшинка. TrustNo1 Специально для DayFun.ru Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
|
Как нарисовать кувшинку | kompas-style
Кувшинка известна как крупный цветок плавающий на воде с сердцевидно округлыми крупными листьями, и толстыми ползущими корневищами.
Одной из интересных особенностей кувшинки является ее способность закрываться на ночь и уходит под воду, восстанавливая свежесть цветка, для нового дня. Лепестки цветка очень нежные, овально-заостренной формы, кремового, красного или розового окраса. Внутри бутона расположены тычинки и пестик. Размеры цветка составляют около 15-25 см.
Нарисовать кувшинку пастелью на воде не сложно. Перед началом работы я подготовила пастель и лист бумаги. Бумагу я взяла в цвет воды с синим оттенком. Нарисовала контур цветка, лепестки цветка овальной формы, поэтому труда не составило нарисовать его. Увлекшись процессом я забыла сфотографировать рисунок перед тем как начать разукрашивать. Прежде чем рисовать саму кувшинку я разукрашу фон. Фон состоит из воды и листьев кувшинки. Сначала нанесла крупные цветовые пятна пастелью, затем прорисовала контур листьев.
Кувшинка розовая, я начну рисовать со среднего розового тона кувшинки, просто нанося цветовые пятна на лепестки. Этим же цветом нанесла пятна и на отражение в воде.
Белым цветом прорисовала все белые участки лепестков, и на воде тоже.
Пастельным карандашом темно-розового цвета прорисовала темные участки лепестков, собственные тени лепестков. Нарисовала желтые тычинки. Добавила синевы на тени лепестков, чтобы придать глубины цветку. Углубила тень на воде.
Прорисовала тень на воде добавив глубины черным у основания цветка. Прорисовала отражения лепестков в прозрачной воде. Закрепила пастель лаком.
Белым цветом выделила все светлые участки лепестков и тычинок. Прорисовала контур лепестков.
Таким образом можно нарисовать несколько кувшинок. А если их будет много на картине, они будут меньшего размера, четкий контур лепестков прорисовывать не придётся.
Нежные бутоны этих цветов смотрятся фантастически на фоне водной глади. В окружении зеленых листьев отлично впишется в интерьер и будет привлекать к себе внимание.
***
Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.
***
Спасибо! С уважением Ваша Надежда!
***
P:S: На YouTube есть полное видео, где вы можете посмотреть все этапы рисования.
Также по этой теме:
MTdesign » Архив блога » Кувшинка акварельными карандашами
Сначала набросаем рисунок на бумаге карандашом.
Затем начнем прорисовывать листики кувшинки. Для них возьмем синий, фиолетовый, желтый и зеленый карандаш. Штрихи надо наносить не очень сильно — сначала бледно синим, а на него фиолетовый. Левый листочек начинать закрашивать надо с желтого цвета, затем притемнять зеленым, синим и фиолетовым.
Дальние листочки более засвеченные, можно использовать синий и оттенок фиолетовым карандашом.
На отдельном листочке нарисуем капельку воды. Заштрихуем листик синим цветом, не нажимая, место под капельку оставим не закрашенным.
Прорисуем капельку. Блик на ней — не закрашенная белая бумага. В тени капельки надо тоже оставить светлое пятнышко.
Постепенно прорисуем все лепестки цветка. Воду вокруг кувшинки сначала закрасим серым карандашом, чтобы вода впоследствии приобрела стальной, серовато — синий оттенок.
По серому цвету закрасим синим, фиолетовым, зеленым цветом. Нарисуем зеленым цветом лист кувшинки под водой. Сначала темно-зеленым карандашом, а затем сверху синим карандашом, заштриховывая горизонтальными линиями. Желтым карандашом прорисуем едва видные под водой стебли.
Под кувшинку на листик затекла вода. Прорисуем ее синим и зеленым карандашом.
Добавим немного теней черным карандашом. Прорисуем у самого края резкие падающие тени.
Лист кувшинки закрасим зеленым цветом и охрой. Прожилки сделаем светлыми. Для этого надо закрасить зеленым лист, а сами прожилки карандашом обойти, не закрашивая.
Вверху лист кувшинки сделаем зеленым, а по краю нарисуем плавный фиолетовый контур. В центре ближнего листа, на котором лежит кувшинка, нарисуем большую каплю затекшей воды.
Одновременно начнем рисовать лягушку. Ее рисовать совсем не обязательно. Сначала зеленым и синим сделаем контур. Глаза смотрят в разные стороны, поэтому нам будет виден только один глаз. Закрашивая веко дальнего глаза, на светлой части можно обойти карандашом белые пятнышки.
По телу лягушки фиолетовым цветом нарисуем темные пятна.
В центре глаза нарисуем ромбовидный зрачок. Сам глаз будет желтого цвета. У зрачка прорисовать темнее, а у края оставить светлый контур. Если не получилось — можно стереть немного резинкой. В глазу тоже надо поставить темные точки.
Осталось дорисовать листы кувшинки справа и до конца закрасить воду на переднем плане.
Если вы рисовали эту работу просто цветными карандашами, то на этом можно и остановиться. Карандаши лучше брать в магазинах для художников. Карандаши в обычной канцелярии очень твердые, плохо рисуют, не яркие.
Я рисовала эту работу акварельными карандашами. Цвета намного ярче, чем просто цветными. Если вы планируете размыть карандаши водой, то необходимо помнить, что цвета могут немного поменяться. Черный и зеленый могут стать немного бледнее (размыться), синий и фиолетовый стать ярче и более насыщенней.
Размывать лучше «по форме», воды на кисточку брать совсем немного, снять излишки о край стакана, два раза по одному месту не проводить. Лепестки кувшинки провести сверху вниз по одному разу каждый. Воду проводить более широкой кистью горизонтальными мазками. После каждого мазка кисточку надо помыть. Глаза лягушки, наверное, размывать не стоит.
Кувшинки. Мастер-класс Ольги Новицкой/enterclass.com
Моне писал свои кувшинки около трех лет…Чем же так захватил великого импрессиониста этот простой сюжет? Чем привлекает нас водная гладь, свет закатного солнца, ритм покачивающихся на воде листьев и светящиеся фонарики кувшинок? Мне кажется, созерцанием и единением с природой, которое хоть на короткий час умиротворяет наши издерганные вечным городским галопом, души. Застыть в этом моменте, когда солнце скользит лучами по отражению облаков и обнимает светом желтый цветок . Давайте попробуем воплотить это умиротворение в акварели, в цветной воде .
Художник. Ольга напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждый взмах своей кисти, продемонстирирует приёмы и техники, поделится секретами рисования акварелью в технике по-сырому. Покажет, как создать атмосферу лёгкости в своей акварели. Ответит на ваши вопросы и даст советы по пейзажной живописи.
Зрители. Вы нарисуете картину вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!
Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.
Причины участвовать:
Отличный мастер. Ольга Новицкая молодой, но уже признанный, белорусский художник. Её нежные акварельные пейзажи и натюрморты участвуют в выставках и украшают галереи.
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!
Урок 3 — дизайн ногтей в домашних условиях «Кувшинка на воде».
Надеюсь первый и вторые уроки из раздела рисунки на ногтях иголкой Вами уже освоены и сегодня пришло время рассказать о третьем уроке. Сейчас мы нарисуем такой очень похожий на кувшинку цветочек, поэтому я нарисовала его на синем фоне, напоминающем воду. Но с цветами лака можно экспериментировать. Всегда актуально украсить свой ноготок цветочком. Так почему бы это не сделать просто – иголкой!
Для дизайна Вам понадобится:
Три различных лака для ногтей (для капелек можно использовать лак для рисования, но не обязательно)
Иголка или зубочистка.
Закрепитель или прозрачный лак.
Схема рисунка
Для тех, кто рисует иголкой этот узор впервые, лучше начать с большого пальца, так как у него рабочая область больше.
Техника дизайна ногтей в домашних условиях “Кувшинки на воде”:
1. Покройте ноготь равномерно лаком основного фона (в данном случае голубым). Если после нанесения лака вам покажется, что он очень светлый или не ровно лег, покройте ноготь еще одним слоем, подождав пока немного подсохнет первый слой (2-3 минуты достаточно) .
2. Не давая основному лаку высохнуть, поставьте белым лаком по кругу небольшие капельки (здесь 5 штук, но на самом деле их количество зависит об рабочей поверхности ногтя, однако лучше чтобы их количество на всех ногтях совпадало), будущие лепестки, как показано на рисунке, такие чтобы их можно было растянуть. Старайтесь соблюдать одинаковым расстояние в 2-3 мм между капельками.
3. Возьмите иголку и сначала проведите круг, как показаны на схеме, а затем сделайте закругленные движения внутрь капелек. Так мы получаем узор кувшинки на воде. Чтобы рисунок получился как следует хорошо, все должно делаться достаточно быстро, чтобы не один из лаков не успел высохнуть.
4. Поставьте в центре образованного круга капельку желтого цвета – сердце цветка, получая завершенный рисунок. Здесь ждать высыхания или нет – решать вам, необходимости ни в том, ни в другом нет.
5. Проделайте такие же действия на всех остальных ногтях. Затем дайте лакам высохнуть минут 5 и покройте полученный узор прозрачным лаком или специальным закрепителем маникюра. Длительность высыхания вашего дизайнерского шедевра зависит от качества лака, но в среднем это от 10 до 20 минут. Проделав все эти шаги, вы будете наслаждаться красивым маникюром сделанным в домашних условиях минимум неделю и пусть вам все завидуют, что это вы смогли сделать сами.
P.S. Чтобы не пропустить следующие статьи блога, советую подписаться на обновление блога.
Как нарисовать кувшинку акварельным карандашом поэтапно?
Рисунки акварельными карандашами, получаются очень красивыми, яркими и живыми. Но нарисовать правильно тени и оттенки, иногда даже раскрасить цвет на цвет, но это нужно научиться, только потом, у вас все будет получаться.
Для начала, нужно нарисовать простым карандашом бабочку, хорошо прорисовать контур крыльев и тела бабочки, нарисовать узоры на крыльях. Только потом можно приступить к раскрашиванию акварельными цветными карандашами. Более подробный мастер-класс такого рисования, можно увидеть на подробном мастер-классе на видео. Это хороший способ, научиться рисовать бабочку акварельными карандашами.
Чтоб нарисовать рыбу в первую очередь начнём с наброска.
Определяем границы чтоб определить размер каждой части тела.
Далее придаём нашей рыбке форму.
Теперь делаем рисунок нашей рыбы чётче.
Добавим нашей рыбке чешуи.
Теперь с помощью акварельных карандашей добавляем цвета нашей рыбки, с цветами можно пофантазировать.
Завершающий этап
На этом сайте можно узнать как нарисовать рыбку подробнее. Ссылка
Рисование акварельными карандашами очень красивое и интересное по своему, но этому нужно учиться. Для начала ,нужно легкими линиями нарисовать сам цветок гвоздики, только потом с помощью акварельных карандашей придать нашему цветку яркости и свежести. Такие рисунки, выглядят очень красиво, а вот правильное раскрашивание, делает цветы как живые. Приступим рисованию цветка простым карандашом, для этого нарисуем овалы для бутонов цветка
Теперь, пририсуем лепестки нашей гвоздики, как на фотосветло розовый карандашом нужно прорисовать цветы и бутоны, а вот светло зеленым мы прорисуем стебель и листья для раскрашивания цветка, нужно использовать несколько цветов, даже поверх розового цвета нужно использовать красный, для того чтобы придать естественности цветку.вы должны внимательно передать переход цвета, который меняется, для естественности.Вот такая гвоздика в результате, должна получиться у нас.Нарисовать вишню акварелью можно следующим образом.
На первом этапе рисунка делаем эскиз на бумаге.
Бумагу лучше взять специальную для акварели, она имеет необходимую плотность и рельеф. Именно на такой бумаге акварель выглядит наиболее выйгрышным образом.
Размечаем , где и как будут расположены ягоды вишни.
Далее тонируем ягоды еле заметным оттенком. При работе акварелью важно знать, что работать необходимо от светлых оттенков переходя к более ярким, темным и насыщенным оттенкам.
Далее добавляем насыщенных красок и оттенков. Не забываем про области тени и света
Дополняем рисунок плодоножками вишни. необходимо нанести тени , которые ягоды отбрасывают на поверхность.
Рисунок вишня акварелью готов
Рисовать лето акварелью или маслом-одно сплошное удовольствие. Лето-это море зелени, тепла, счастья, загара и свежих фруктов с овощами, в общем- море позитива. Так как нарисовать летний день? Да очень просто, нужно стараться передать в яркости и сочности красок все свои положительные эмоции, так что бы зимой, взглянув на нашу работу, мы пережили все те счастливые моменты, которые мы пытались запечатлеть.
Рисовать лучше всего с натуры, так что берём краски кисточки и выбираемся на пленэр. Если не имеем такой возможности, то лезем в интернет и срисовываем летний день.
А как это сделать более профессионально, подсмотрим у профессионалов. Вот несколько видео мастер классов по рисованию летнего дня акварелью, маслом и акварельными карандашами.
Виктория регия — самая большая кувшинка!
Мир природы удивителен и неповторим! В Южной Америке растёт самая большая кувшинка на планете – Виктория Регия. Красивые фото и интересные факты о ней представлены в статье.
Виктория – травянистое растения из семейства Кувшинковые.
Кто из Европейцев и когда впервые увидел и описал удивительное растение?
Сделал это естествоиспытатель из Германии Эдуард Фридрих Пёппиг во время своего путешествия по Южной Америке. Его странствование длилось 5 лет – с 1827 до 1832 года! Его целью было пересечь материк с запада на восток, держась экватора. Путешествие не было комфортным, учёный пользовался любыми примитивными средствами передвижения, много раз подвергал опасности свою жизнь.
Сплавляясь на плоту по реке Тефе в сопровождении нескольких индейцев, Пёппиг нашёл Викторию и впоследствии описал её. Местные жители называют нимфею «муруру». К сожалению, в научном мире на открытие Пёппига не обратили внимания.
Как выглядит Виктория амазонская?
Чтобы защититься от желающих поживиться ею, кувшинка защитила нижнюю поверхность листьев острыми шипами. Сверху листья зелёные и гладкие, как у нашей кувшинки. Стебель также покрыт шипами.
Снизу лист имеет интересное строение. Он разделён на ячейки выступающими рёбрами жёсткости. Поры листа Виктории, как и у всех кувшинок, наполнены воздухом, поэтому отлично держатся на воде.
Размер её листьев поражает, они достигают диаметра 1–2 м. Оказывается, лист способен выдерживать вес в 50 кг, уложенный точно в центр плавучего «плота». Его края загнуты вверх, а для слива воды существует подобие вертикальных прорезей на этих загнутых «бортиках» и множество отверстий в самом листе. Есть свидетельства, что по листьям Виктории индейцы бегают, чтобы они не успевали утонуть.
Диаметр испускающих приятный тонкий аромат махровых цветков – 30-45 см. Цвет меняется по мере его старения. Сначала он белоснежный, потом изменяет окраску, демонстрируя розовые и фиолетовые оттенки. К моменту увядания цвет лепестков самый интенсивный – малиновый и фиолетовый.
Вскоре вместо цветов Виктория формирует плоды внушительных размеров, примерно вдвое меньше, чем голова взрослого человека.
Интерес к кувшинке возобновился в 1836 г благодаря немецкому ботанику Роберту Герману Шомбургку. Учёный был в исследовательской экспедиции в Британской Гвиане по заданию Лондонского Королевского географического общества. Ботаник и наделил кувшинку величавым названием Нимфея Виктория или Виктория царственная в честь восемнадцатилетней королевы Англии. В благодарность за труды Шомбургк получил рыцарское звание.
Когда исследования Шомбургка получили огласку, многие естествоиспытатели заявили свои права на первенство в открытии, ссылаясь на то, что они ранее уже описали это растение. Но прославиться никому из них не удалось.
У Виктории Регии 2 разновидности, что стало известно благодаря французскому ботанику д’Орбиньи, который раньше прославленных немцев видел и описал удивительную представительницу флоры.
Виктория Регия (Victoria Regia) – самый редкий вид гигантской кувшинки. Встречается на речках Ориноко, Парана и в речках Гайаны, протекающих через северо-восточные регионы Южной Америки.
Более распространена в естественной среде обитания Виктория амазонская (Victoria amazonica). Она предпочитает тепло заводей Амазонки и притоков к ней, расположенных в Бразилии и Боливии.
Виктория Амазонская с красной нижней частью листа у местных жителей называется «Водяной маис». Из семян они получают муку, заменяющую маисовую (кукурузную). Она очень полезна и питательна, не хуже пшеничной. Используется мука по назначению – из неё пекут хлеб и сдобу. Семена Виктории очень крупные, примерно с горошину, чёрного цвета.
В естественных условиях у Виктории развивается 12 листьев. Растут они поразительными темпами. Если днём листик только начал раскрываться, то за ночь достигнет своего обычного размера в 2 м.
Запах, источаемый цветками, напоминает аромат ананаса. Лепестков у цветка 50–60! В течение сезона кувшинка выпускает 25–30 соцветий. Невероятно, но температура внутри соцветия аж на 11 ºС выше, чем воздух и на 6 ºС выше, чем вода. Цветки нагреваются за счёт быстрого роста и потребления кислорода. Всю ночь благоухает цветок, а утром перестаёт, складывает лепестки и опускается вглубь вод.
Размножение Виктории
Под открытым небом растение вырастить в нашем климате невозможно. В неволе требуется обеспечить ей исключительно стабильные условия: температуру воды в +32 ºС. Даже незначительные перепады температуры на 2 градуса в ту или иную сторону губят прекрасную привереду.
В 1849 году в английских оранжереях удалось создать кувшинке благоприятные условия для вегетации и цветения. В 1854 г. первая Виктория зацвела в Петербурге в специально отстроенной для неё оранжерее в бассейне диаметром 7,6 м. В искусственных условиях большую часть суток соцветие находится под водой. Около 19 часов вечера цветок всплывает, быстро открывает лепестки, затем вновь уходит вглубь вод.
В природе цветение Виктории наблюдается в декабре и январе. В родном климате в засушливый период, когда мелеют заводи, верхняя часть растения засыхает, но живыми остаются толстые корневища, надёжно скрытые илистой почвой. Когда вода возвращается, нимфея оживает. Цветение происходит исключительно ночью. И лишь 2 ночи подряд можно им любоваться, на третью ночь лепестки опадают.
Интересно! Невероятная «конструкция» листа была использована архитектором Д. Пакстоном при проектировании Хрустального дворца в Лондоне. Его балки и опоры расположены так же, как прожилки в листе амазонской красавицы.
Интересные материалы сайта
Успешного цветоволшебства и до новых встреч на сайте VortexFlowers.net
Не стесняйтесь сказать «спасибо» своему цветочному мастеру в комментариях и отблагодарить нажатием на кнопки соц сетей! Заходите почаще!Рисунок цветка кувшинки
Шаг 4. Шаг 3. Фев, 03 2018.
Все самое лучшее, что нарисовать цветок кувшинки 39+ собрано на этой странице. … 24 февраля 2016г. Слон, кот, мультики. Загрузите 1,135 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования руки белой кувшинки БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам!
Затем нарисуйте 7 коротких, слегка изогнутых линий, выходящих наружу от круга с довольно равными интервалами.
Шаг 5. Просмотреть как: стандартная версия для печати шаг за шагом.Шаг 2. Водяная лилия (семейство Nymphaeaceae), любой из 58 видов 6 родов пресноводных растений, произрастающих в умеренных и тропических регионах мира. — Природа цветов и растений. 2 ноября 2016 г. — Водяная лилия и стрекоза. Все рисунки цветов лилии отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Используйте 6B и ластик для создания этих краев. Как нарисовать водяную лилию.
Чтобы нарисовать лилию, начните с наброска небольшого круга с длинной изогнутой линией, идущей вниз от 5-часовой позиции бутона и стебля.Существует 35 видов кувшинок. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Большинство видов кувшинок имеют округлые, разнозубчатые, покрытые воском листья на длинных стеблях, которые содержат много воздушных пространств и плавают в тихой пресной воде. 1580 г. до н.э., почти 4000 лет назад. Выберите свои любимые рисунки кувшинок из миллионов доступных дизайнов. Все лучшие Рисунки Кувшинки 34+ собраны на этой странице.Поиск по учебным пособиям. Иллюстрации и клипарт к водяным лилиям (6,776) Тюльпан. Все рисунки кувшинок отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Когда они готовы кушать, они садятся на кувшинки и ждут, пока еда подойдет достаточно близко, чтобы поесть. Чтобы показать воду, лежащую на кувшинке, просто затемните край воды темным, чтобы показать, что она изгибается вниз.
Пожалуйста, вымойте руки и практикуйте социальное дистанцирование. В разные времена и в разных культурах лилии были символами невинности, богатства, симпатии или дружбы.например — Природа цветов и растений.
Наряду с Живокровными шпорами, голубая разновидность кувшинки является цветком для рожденных в июле. Затем происходит то, что вы получаете блики и тени, проходящие по всему краю лилии.
Оставайтесь в безопасности и здоровье. Выберите свои любимые рисунки цветов лилии из миллионов доступных дизайнов. Как поэтапно нарисовать цветок кувшинки, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Лягушки любят использовать лилии в качестве охотничьих окуней.2 ноября 2016 г. — Водяная лилия и стрекоза. Найдите больше идей о Водяная лилия, Цветочная роспись, Цветочное искусство. Лилия — цветок с глубоким символическим значением. Один для центра цветка, больший — для направления листьев цветка, а маленькая линия внизу указывает, где будет нижняя часть и начнется стебель.
2 июля 2019 г. — Изучите доску keeyin72 «Water Lily» на Pinterest. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать водяную лилию».
Как нарисовать цветок кувшинки.
Цветочный рисунок кувшинки 2020.
Рисунок кувшинки мягкой пастелью и пастельными карандашами | Екатерина Б
Стенограммы1. В урок рисования кувшинки: Здравствуйте, красивые люди. Меня зовут Кэти, и я хочу пригласить вас в мир мягкой пастели. В этом прекрасном мире было так много возможностей для многих художников, от абстрактного стиля до полного фотореализма. Как будто я показываю вам здесь некоторые работы, которые я сделал.И я начал только чуть больше года назад. Итак, сегодня я хотел бы поделиться с вами, как я нарисовал красивый водный аллель с его волшебной пылью вокруг него. Надеюсь, у вас есть некоторый опыт работы с мягкой пастелью, и у вас уже есть набор пастельных палочек и, возможно, несколько пастельных карандашей. Для этого урока я хотел бы использовать пастельную бумагу с черным шлифованием. Потому что независимо от того, есть ли у вас очень недорогой набор или красивый набор мягких пастелей, они будут отлично смотреться на бумаге с центрированием Bullock. Особенно это важно, если вы начинаете с этого, я бы хотел, чтобы вы влюбились в мягкие пастели, как и я.Итак, я покажу вам, как набросок, как я создаю мягкие переходы в воде, как я комбинирую, используя карандаши и палочки, и свою работу, как я создаю эту красивую пыль на аллеле. Так что хватайте то, что у вас есть, и приступим. 2. Водяная лилия. Часть 1. Материалы .: Всем привет. Сегодня мы будем рисовать эту красивую, волшебную воду. Лилия, материалы вы увидите в описании урока. Ах, опубликуйте картинку. Это забавная бумага. Вы отправляете бумагу, и я купил ее большой кусок. Так что резак в разных размерах отлично стоит 400 для этого конкретного урока. Так что хватайся за перчатку. Вот что я собираюсь сделать. А, розовый карандаш presto, и давайте начнем рисовать нашу прекрасную лилию. 3. Водяная лилия. Часть 2. Набросок: я уже сказал, что на мне перчатка, а бюстгальтер розоватого цвета полковника все еще карандаш, и мы собираемся набросать лилию. Итак, мы начнем с основных форм, которые мы видим в потоке. Я вижу круг, на самом деле несколько кругов внутри других кругов, так что у него вроде бы слои.После того, как я набросаю круглые формы, я собираюсь сосредоточиться на более, ммм, конкретных областях или просто выбрать одну область, которая привлекает мое внимание. И я начал с этого, так что просто начни с одной педали и двигайся оттуда. Итак, посмотрев, какая из педалей была самой интересной для начала? Он показывает тот нижний, и оттуда вы просто начинаете сравнивать размеры. Если вы допустили ошибку, вы просто забегаете легко или нарисуете поверх этого. В конце концов, мы собираемся перепродать эти строчки. Итак, это черная, ну, пастельная бумага.Это отшлифованная бумага. Вы принадлежите к компании, которая его производит, а у них разная крупа. Так что я купил большой кусок бумаги из унылых художественных материалов, и я просто поймал его разных размеров, чтобы я мог просто использовать его для разных проектов. Так что в основном он черный, поэтому вам нужно рисовать карандашом более светлого цвета, чем черный. Я не хотел использовать белый цвет, потому что не знал, смогу ли я в конечном итоге стереть старый белый цвет, потому что лилия не белая. Так что я решил пойти с этим. Но вы можете выбрать серый или, как вы знаете, зеленый или голубой, потому что вода, окружающая лилию, будет синим воротником.Я не тороплюсь. Смотрю эталонное фото. Я принимаю решения и уверенно расставляю линии. Потому что опять же, я не боюсь ошибиться. И тебе тоже не должно быть. Нам просто нужно принять решение, разместить линию, а затем увидеть, что, в конце концов, вы увидите что-то назначающее, которое позволит вам исправить, если оно неверно, и подтвердит, что линия, которую вы разместили, была правильной в правильном месте. Я начал рисовать свою кувшинку в правильном направлении от центра, как на эталонном фото.Это создает лучшую композицию, а не помещает ее посередине, мм, поверх нашей бумаги. Так что я пускал слюни на те строки, которые хотел. Нет, я собираюсь взять кисть и просто стереть лишнюю, эм, пастельную пыль. Я собираюсь повторить свой набросок еще раз, чтобы еще раз подтвердить альянс А и исправить линии, если я нарисовал их не в том месте. Я не очень много работаю над ароматизированной бумагой, но она мне нравится, потому что на ней очень легко создать яркие цвета, а не как? Скажи это. Это очень не знаю, просто пройди.Еще люблю, стандартная бумага. На нем всегда светлее. Даже если у вас очень дешевые палочки для пастельных тонов, они все равно будут хорошо смотреться. И на любой душистой враждебной бумаге. Даже сейчас я не беспокоюсь о скетче. Мне нужно, чтобы это начало, э-э, прикрытие фона. Но у меня еще будет много возможностей исправить все, что мне может не понравиться в моем эскизе. Если вы не хотите работать над этой уловкой, вы можете просто не выглядеть отслеживаемым. Эм, набросок Он уже нарисовал для тебя. И не записывайте это на бумаге.Очень просто. После того, как наши наброски будут готовы, мы займемся фоном. Вода 4. Водяная лилия. Часть 3. Фон: Итак, теперь мы собираемся покрыть фон, который создаст иллюзию воды. И начнем с синего. Очень яркий синий цвет. И я просто собираюсь контролировать это, используя сторону палки, чтобы покрыть большие области. Эм, рядом с лилией, это более темно-синее. Я хотел бы для начала проконтролировать пару цветов, чтобы начать создавать переходы в воде.Нет, я очень сильно вдавливаю в бумагу и смешиваю эти два цвета вместе. Я хочу, чтобы переход был очень и очень плавным. Если бы цена на этой бумаге была выше 800000, было бы намного проще. Но этот немного грубее. Так что мне нужно приложить некоторые усилия, чтобы втереть это в бумагу. Проблема с более высоким качеством заключается в том, что он не занимает много слоев, поэтому я не смогу использовать гибкость Мбиа. Когда я рисую пастелью на более высокой сетке, мне нужно быть более точным. Но, знаете, мой стиль экспериментальный.Я хочу увидеть, куда меня заведет процесс. Я хочу удивить Азаза. Кто-нибудь еще? Я использую эталонное фото как отправную точку. Но потом я просто отпустил и, ммм, мой разум отключился, и я создал, мм, как на эталонной фотографии листа REZO, плавающего в воде, и я решил, что не хочу этот лист, но я хочу оставить этот цвет включенным. правая верхняя сторона кувшинки. Цвет этого листа бледный, темно-зеленый. Я использую серый цвет для начала, а закончу несколькими разными оттенками зеленого, и мы увидим, что вам это нравится.Но листик там рисовать не буду, а принимаю это решение на эстакаде. Я знаю, и это то, что нас привлекает. Это два для самовыражения, для игры, чтобы огорчить, просто для развлечения. Итак, помещаю другой оттенок синего поверх этого серого и смешиваю их вместе. Зеленый, который я использовал, кажется, не очень хорошо сочетается с другими цветами. Может быть, было бы проще, если бы я использовал бумагу более высокого качества, но для этой бумаги это не так. Так что поверх него я добавляю больше пастели.Теперь я использую зеленый цвет, и это я имею в виду. Чем ниже зернистость, тем больше слоев я могу нанести на бумагу и тем больше можно будет поиграть с 1000 great. Я бы не смог сделать это здесь. Моя газета заполнялась бы пылью пастельных тонов, и я больше не мог бы делать ничего другого. В моей газете этого не осталось бы, так что проблема была бы в этом. Так что я подумал, что взял черный, но на самом деле это был очень-очень темно-зеленый воротник, и это сработало очень, очень хорошо. Мне действительно это понравилось.Так что это темно-зеленый, даже если он выглядит черным. Но когда вы начинаете смешивать его, вы видите, что он зеленый. В нижней части ящика есть тень. Ты, эм, исходит от Лили. И вот почему там эта тьма, но внезапно кончится. Мы не будем держать врача резким, хорошо слаженным. Сделайте его более мягким, и я принимаю решения о том, как я хочу, чтобы порядок выглядел прямо сейчас, я бы хотел, чтобы лилия выделялась больше, чтобы встретить более темный цвет прямо за ней и впечатлять действительно, очень сложно, потому что я хочу очень, очень гладко переходы, если они не гладкие, и я просто добавляю больше пастели, чтобы сторона была помещена в серый цвет, все равно очень плавная. Так что мы будем продолжать указывать им, пока я, ммм, не достигну желаемого вида. Но я не могу. Чувак, сейчас же, я могу сначала поработать над лилией, а затем в твоей мастерской с плохим выращиванием в конце ролика. Смотри на девочек. Мне очень нравится эта ручка 400, затемняющая область под лилией. И, ммм, я стараюсь больше обращать внимание на набросок, но мы не хотим, чтобы между лилией и фоном была бумага. Так что нам нужно подойти как можно ближе. Теперь вы можете видеть этот темно-зеленый. Смотрится очень красиво. Рядом с воздушным шаром.Я думаю, что синий цвет слишком яркий, поэтому мне, возможно, придется уменьшить его бид, вы знаете, возможно, перетянув несколько темных цветов снаружи. Несмотря на то, что на эталонной фотографии нет более светлых пятен на воде, я думаю, что они выглядят красиво. Итак, я направляюсь в Карно. Более светлые пятна здесь и там 5. Водяная лилия. Часть 4. Скетч 2.0: Нет, начнем с подкраски. Поэтому я решил добавить Баг в свой набросок очень светло-серого цвета, и я собираюсь контролировать его только в тех областях за педалями, где они были выделены.Так что Джона больше подсказок от педалей использовать не собираюсь. О, этот светло-серый на более темных участках. Я просто принимаю решение и делаю удар уверенности. Нам тоже нужны наши штрихи. Будьте уверены в себе. Это всегда выглядит лучше, чем шаткие, вроде как нерешительные реплики. И если вам нужно потренироваться на отдельном листе бумаги, не стесняйтесь делать это. Или вы можете просто контролировать свои штрихи и стирать, если он вам не нравится. Так что для задней панели у меня нет более темного серого цвета, поэтому забавный прокат светло-коричневого цвета там и обратно к моему светло-серому Onley на кончиках, где вы можете увидеть что-то вроде белого цвета на этих педалях.Теперь, когда я вернул линии, я собираюсь приступить к рисованию. Итак, я собираюсь начать размещать темные тени, эээ, теневые области. У меня нет темно-бордового цвета, поэтому я собираюсь использовать его в сочетании с черным, а некоторые используют тот цвет, который у меня есть. А затем я собираюсь рисовать поверх него черной палочкой, и это даст мне более темный цвет. И это то, что вы можете сделать, если у вас нет желаемого цвета, просто поместите пару и заставьте их смешать их вместе на бумаге.И это может выглядеть не так, как мы хотим в итоге, но нам нужна отправная точка. Это всегда эксперимент, потому что на разной бумаге мы получим разные результаты для пастели. Итак, пока у меня еще есть черный, я помещу его под лилией без тени. Есть много способов сделать лысый рисунок пастелью, и я просто показываю вам свой путь. Мне нравится комбинирование линий и кардамон, расплывчатые переходы и мои рисунки. Поэтому я использую враждебные карандаши и палочки. Подкрашивание будет выглядеть как размытая версия конечного результата, поэтому я знаю, что просто накладываю цвета.На фото-референсе вижу, решил, что они мне нравятся. Если я этого не сделаю, у меня просто два разных цвета, а потом я вместе пойду в Белинду Молл. Итак, это ах, кожура зеленее. Мм. Пилотный цвет. Я тоже тебя использую. Проведите линии на лепестках. Нет, мы собираемся смешать все вместе. Просто нажмите. Если поможешь так же здорово, как и я. 400. Вы сжимаете довольно сильно, при этом вам придется довольно сильно нажимать, чтобы смешать цвета вместе. Это хорошо, что вам не нужна бумага, на которой все очень легко размазывается, и вы случайно получаете большой беспорядок, и здесь это сложно исправить.Вы можете просто продолжать добавлять слои. Если тебе что-то не понравится, люди смогут принять его. Я использую карандаш для очень точных штрихов на бумаге, но они не будут такими яркими. Э-э … все еще палки. Так что сейчас я просто привожу набросок. Блядь. И я все еще работаю над подрисовкой, которая должна выглядеть размытой. Итак, на данном этапе мы хотим, чтобы все было очень мягким. Смотрите, эти пять листьев на внешней стороне лилии, они северные педали, она уходит. Так что они вроде как зеленые снаружи, а брони пасутся зелень.Голар внутри теплого цвета также должен видеть внутри себя какой-то бурный цвет. Просто отражение, потому что они такие гладкие. Гм, они отражают цвет лепестков лилии. Это темно-зеленый цвет снаружи этих листьев и более яркий, более светлый зеленый цвет для областей, где свет падает на эти листья. Мне нравится, когда зеленый цвет исчезает в черной области. Так что я просто положил его во время домашней ошибки. Я вижу лист какой-то ужасный идеальный низкий цвет. И я решил использовать для этого мягкую пастельную палочку.Нет, просто карандаш, потому что он покрывает большие площади. Нет, я просто собираюсь смешать это вместе с тем, что, в то время как цвет уже собрал их и наш альбом вместе. Так что они хорошо сочетаются. Переход Очень хорошо. Немного не совсем белый. И этот отпуск, потому что, однако, бумага не позволяла мне очень легко соединить их вместе. Я использую карандаш, чтобы избавиться от болезней. Это то, что вы тоже можете сделать. Выделенные участки листа. Я возвращаюсь с серым карандашом presto. И еще я полковник Роберт.Так что это не выглядит резким. Вы просто будете работать над Hi. Давайте запретим, тогда воспользуемся черным угольным карандашом, чтобы лучше обозначить цветок. Это, э-э, розовый, все еще приклеиваем пастельный карандаш, которым я пользовался раньше. Этого было недостаточно. Я был не таким умным, как хотелось бы. Вот почему я решил пройтись по нему, там, где эта розовая палка, и снова контролировать ее на кончиках педалей. Вот где выделенные области и где более светлые цвета. Иногда они замечают один и тот же цвет, который у меня в руке, на разных участках.Они просто добавляют это здесь и там. И я хотел сделать красные области более яркими. Я наношу его, эм, прерывистыми мазками, чтобы создать линии, на которые надеются педали. Итак, я добавляю этот цвет между педалями, чтобы видеть слои внутри цветка. Теперь лучше. Это либо каждая педаль педали. Нижняя часть темнее, и она просто становится почти белой на кончике, теперь все смешивается очень хорошо, создавая эту размытую версию цветка. Просто посмотрите на эталонную фотографию и обратите внимание на более темные области, поместите туда немного этого красного цвета, и мы закончили с подкрашиванием. 6.Кувшинка. Часть 5. Детали: Здесь я хотел бы лучше определить цветок. Итак, я использую черный угольный карандаш. И, ммм, я использую скребок для спины, чтобы дать отдохнуть руке, поэтому я не размазываю какие-либо части моего рисунка, уже созданного в Creative. Так что просто обведите контуром все педали, и я сделаю линию темнее, а Федерер — в тех областях, где педали темнее, и я едва коснусь, ммм, где бы то ни было, где бывают их блики. Поэтому я хочу, чтобы светлые участки оставались максимально яркими, но более темные области должны быть более четкими.Так что я сейчас и снова описываю педали. Я стараюсь, чтобы мои удары были очень уверенными. Итак, я принимаю решение и рисую линию, и она не должна быть точной по краю. Ну, может быть, взлететь с края, все равно выглядит красиво. Видите ли, я не очень точен. Были размещены строчки. Вы все еще можете видеть, что с внешней стороны моих линий остались некоторые антенны, и это совершенно нормально. Это не реалистичный рисунок. На днях мы нарисуем что-нибудь, ну, понимаете, фотореалистичное, но это более стилизованная смесь реализма, реализма и, эээ, абстракции.Итак, снова я усиливаю эту темную область под Луи для тени, используя свой черный карандаш, очень легко работать, рождение, немного больше интереса к воде. У меня на листе появилось немного черного, и я просто стер его пальцем. 7. Водяная лилия. Часть 6. Тонкая настройка: Итак, я собираюсь добавить желтую комнату в дом внутри цветка, который я использую. Это что-то вроде оранжево-желтого пастельного карандаша. У меня нет точного цвета, как на эталонных фотографиях, поэтому мы собираемся создать свой собственный, поэтому немного красного внизу.Это намного больше, потому что я хотел бы, чтобы эти желтые, ммм, части исчезли в темноте середины цветка. На данный момент я просто пытаюсь добиться эффекта. Я видел эталонную фотографию, которую вы, возможно, уже сделали в тренажерном зале, немного сложнее. Кажется, у меня неправильный цвет. Итак, теперь я получаю более темные области между ними и немного размазываю их для светлых участков. Забавный светло-желтый цвет. Я хочу, чтобы у этих строк было мягкое начало и конец, как будто они исчезают в цветке.Я не хочу, чтобы там были суровые индейцы. Я использую ваш пастельный карандаш, чтобы размыть гору. Я бы хотел, чтобы моя лилия, красные зоны, в которых идет красный цвет, были немного ярче. Для этого можно использовать наш почтовый карандаш или пастельные карандаши. Мне очень нравятся эти карандаши с лентой. Они очень хорошо рисуют пигментными линиями и педалями и всегда смешивают их с другими цветами, чтобы у них были очень плавные переходы. — На этом этапе вы можете обнаружить, что вас вполне устраивает ваша лилия, и вы можете остановиться, но я собираюсь продолжить добавлять к ней разные цвета.Эта точка. Он выглядит стилизованным и очень красивым, уже темно-зеленый снаружи листьев, немного темно-зеленого внутри потока. Эээ, если вы ничего не знаете о цветовом круге. Вы знаете, что хлеб и зеленый цвет могут создавать коричневый цвет, поэтому нам это подойдет. И помните, что вы видите на экране. Когда я рисую пастелью, я вижу точные северные цвета. Они отражают весь свет. Вы будете знать, что очень сложно сделать снимок, который показывает правильную окраску вашего рисунка.Так что это вроде как цвета. У меня есть там уроки, я предлагаю цвета. Вы можете использовать все, что найдете. Гм, это выглядит достаточно близко к тому, что я делаю, но это всего лишь предложение. Это бледный цвет вашего маленького цвета для выделенных участков на листьях. Это белый пресс-карандаш, и я собираюсь немного лучше обозначить кончики педалей. Он не даст мне очень ярко-белого цвета. Я собираюсь использовать для этого другую пастельную палочку. С последними бликами, которые могут мне дать. Это поможет мне осветлить резюме, и я смогу создать линии внутри листьев и лепестков. Просто смешайте их.Эм, — значит, это белый цвет, который все еще остается, когда он мягче, чем мои новые пастели, и я просто следил за ним. Ты снова не бросил педали на сотни. Это Полковник, большой и толстый, так что трудно нарисовать тонкие линии пастелью вокруг пастельного карандаша. Я воспользуюсь пастельным карандашом, чтобы исправить эти линии. Просто используйте его, чтобы нарисовать линию. Тоже переместил. Пастель сказала, что не очень хорошо двигается на этой бумаге. Несколько белых собак внутри лилии и, ммм, всего несколько белых пятен здесь и там для бликов.С моим белым, ммм, кто-то просто немного напортачил, потому что я, мм, двигал его. Вы когда-нибудь видели комнату? Так что я просто исправляю эти области более темной, враждебной палкой. Это темно-зеленый. Вы можете использовать черный цвет, потому что он находится под лилией. Я просто поправляю края лилии. Возможно, вам это не понадобится. Это как раз в моем случае, я немного запутался здесь. Теперь я просто перемещаю области карандашом. Где не очень хорошо сочетается с другими цветами. 8. Водяная лилия. Часть 7. Завершение.: Итак, нам принадлежит наша страстная часть этого проекта, и я использую детей с черным углем. Итак, вы можете использовать любой, мм, угольный карандаш для этой части, чтобы усилить самые темные области внутри лилии, где тени просто делают более темные области немного темнее, чтобы создать больший контраст на моем рисунке, поэтому не очерчивая Бланг Ли. везде. Сейчас просто затемняю. Здесь я думаю, что должно быть темнее, и я снял перчатку, потому что у меня больше контроля над смешиванием пастели пальцами. А когда у меня была перчатка, я поправляю края педалей, и я очень осторожен, чтобы не размазать там, где я не хочу, чтобы что-то было размазано.И потому, что опять же, как я уже сказал, эта довольно грубая поверхность позволяет мне это делать. Невозможно легко перенести белые в темные, и это благословение, потому что у меня нет крошечных пальцев, когда линии меняют направление. Я просто становлюсь немного более темным, и, видите ли, это произошло, так что нас сильно поразило, и мне это понравилось. А теперь я собираюсь размазать еще несколько областей, и это то, что я имею в виду. О, мои рисунки. Это эксперименты. Решения, которые я принимаю, принимаются в данный момент. И теперь я решил, что почему бы нам не добавить немного магии? На нем очень много пыли.Итак, что я собираюсь сделать, я просто собираюсь поцарапать свою пастельную палочку пальцем, Нил, и она бросит пыль на бумагу. Итак, что вы делаете, вы моете руки, берете лист бумаги, так что я собираюсь схватить. Бумага кладется поверх этой пыли? Что сейчас на свободе? И я собираюсь использовать карандаш, чтобы накатать его и свернуть. Посмотри, как красиво. Нет. Вот как мы создаем бумагу Дастина. Теперь я использую ноготь, чтобы поцарапать некоторые из этих характеристик. Эээ, что вы называете этим маленьким, ммм, пылью? Сделайте из них блестки.Итак, мы используем ваш ноготь. Просто поцарапайте несколько участков, и получатся блестки. Я хочу еще немного, поэтому я просто положу сверху немного пыли. Я даже могу нанести это на бумагу и сдувать. Это Гроте. Может, повсюду чуть больше. Нет. Иногда вам даже не нужно класть бумагу сверху, то есть вы можете просто аккуратно провести карандашом по бумаге и просто приклеить ее к бумаге. Это похоже на то, что случилось. Просто сдуйте то, что вам не нужно, и мы сможем подписать наш красивый рисунок.Я надеюсь, тебе было весело. Теперь с нетерпением жду ваших результатов этого урока.
3D водяная лилия — Art with Mrs Filmore
Я ЛЮБЛЮ эти цветы !!! Я также думаю, что это мой новый любимый урок рисования!учеников 2-го класса проделали такую невероятную работу, создав их — ТАК гордятся своей работой !!
Пошаговая инструкция с фото ниже! А также учебник YouTube (указан в раскрывающемся меню), и вы можете загрузить бесплатный распечатанный шаблон трассировки лепестков кувшинки.Подробнее читайте ниже!Художественная выставка (почти завершена! Жду завершения еще двух классов, потом добавлю остальных !!)
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ НА СТРАНИЦУ МОИ УЧИТЕЛЯМ ПЛАТИТЬ УЧИТЕЛЯМ, ЧТОБЫ ЗАГРУЗИТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН ДЛЯ ТРЕХ ЛЕПЕСТОК (БОЛЬШОЙ, СРЕДНИЙ И МАЛЕНЬКИЙ)Этот урок включает в себя сосредоточение внимания на 5 из 7 элементов искусства! — (линия, форма, цвет, форма, текстура) и вдохновлен художником
Клодом Моне и его водяными лилиями.Этот урок занял (4) 40-минутных урока изобразительного искусства.
В ДЕНЬ 1 студентов узнали о Клода Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых из его картин — особенно (, конечно, ) его водяных лилий!
Затем учащиеся раскрасили лист плотной доски 10 × 10 дюймов бирюзовыми жидкими акварельными красками, добавляя соль, пока они влажные !! Это становится водным фоном, а соль (после высыхания) создает впечатление, будто свет отражается от воды.
Синяя бумага отложена для просушки.
Затем ученики раскрасили весь лист плотной доски 12 × 18 дюймов цвета фуксии или оранжевого цвета жидкими красками.
У детей был выбор из двух цветов, чтобы сделать уборку простой — (я упоминал, что у меня нет раковины или доступа к воде в моей художественной комнате в одной школе, а в другой я учу с тележки ???)
В ДЕНЬ 2 -Создайте лилии
Чтобы создать кувшинку, ученики приклеивают различные оттенки зеленого, желтого и светло-голубого папиросной бумаги (предварительно нарезанной на квадраты), используя разбавленный белый школьный клей (или разбавленный модный стручок) на кусок 80 # 10 × 10 дюймов. бумага для рисования.
Я предварительно нарисовал круги для кувшинок с помощью маркера, чтобы сэкономить время.
Я использую , разбавленный водой, клей (немного воды на контейнер для клея), чтобы разбавить его, чтобы было легче намазывать. Дети наносят его обычной темперной кистью.
Студенты нанесли тонкий слой разбавленного клея, затем кусок ткани, затем еще один тонкий слой разбавленного клея, чтобы ткань стала гладкой и плоской. Студенты повторяли этот процесс до тех пор, пока весь круг не был заполнен, немного перекрывая ткань при склеивании.
Дать высохнуть
В ДЕНЬ 3 — Прикрепите кувшинку к голубому водному фону, затем вырежьте лепестки.
Ученики вырезают свои зеленые листья кувшинок, а затем вырезают треугольники из своих кувшинок.
Затем они приклеили кувшинку на синюю бумагу с помощью клея (используя много клея) и прижали в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она ровная и надежно приклеена.
Затем, отложив в сторону, ученики вырезают лепестки цветов.
(Перед уроком я нарисовал 6 больших, 6 средних и 6 маленьких лепестков с помощью трассировщиков, которые я создал, на всех листах, раскрашенных розовым или оранжевым цветом, чтобы сэкономить время на рисование).
Когда дети вырезали КАЖДЫЙ лепесток, они написали свои имена на оборотной стороне каждого из них карандашом, затем положили его в пакет с замком на молнии, с их именем на пакетике маркерным маркером, и были отложены для следующего урока рисования.
Студенты думали, что нет необходимости заставлять их писать свои имена на оборотной стороне своих лепестков, поскольку пакеты с замками на молнии будут иметь их имя, но я просто хотел быть особенно осторожным на случай, если лепестки были потеряны / перепутаны с чужими или упал на пол….Что действительно случалось несколько раз — так что я рад, что они сделали этот дополнительный шаг!
Эти мешочки были отложены в коробку на потом. У каждого класса была своя коробка.
В ДЕНЬ 4: Собери цветок!
Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (при необходимости), затем склеивают все больших лепестков сначала , затем средние, затем маленькие.
Я показываю студентам под документ-камерой, как складывать рыбий «хвост» каждого лепестка (мы говорили о том, как форма лепестков выглядела как рыба) прямо друг на друга, как при приготовлении бутерброда — складывание следующего прямоугольника каждый раз рыбий хвост поверх предыдущего.
Я использовал быстросохнущий клей «Aleene’s» (и другие виды липкого клея Aleene), чтобы прикрепить лепестки. Важно использовать быстросохнущий клей, который прочнее, чем обычный школьный клей, чтобы выдержать вес лепестков и помочь им выскочить.
Еще один бонус — клей становится прозрачным!
Я купил пачки по 5 штук за 5 долларов в A.C.Moore (также продаются в Michael’s). У каждого ученика был свой флакон с клеем.
(Так как бутылки маленькие, я снова наполнил те же маленькие бутылочки бутылками большего размера для следующих классов).
Ученики наносят каплю клея на «рыбий хвост» лепестка (размером с горошину). У меня ученики считают до 5 за каждый лепесток, нажимая.
Нанесите клей и прижав «хвостик» вниз в течение 5 секунд, одной рукой отогните лепесток у его основания, а другим пальцем надежно прижмите «рыбий хвост» вниз. Это заставляет лепесток встать и выскочить, а не лежать ровно. (См. Фото ниже — я думаю, что это изображение лучше объясняет)
Когда все лепестки прикреплены, добавьте желтую фетровую бахрому в центр цветов!
Учащиеся скручивают бахрому, начиная с одного конца, плотно прижимая ее при скручивании.
Низ накатанной бахромы (сильно) приклеить таким же липким клеем.
Нанесите немного клея и на центр цветка.
Прикрепите рулон с бахромой к центру и удерживайте 20-30 секунд. Не беспокойтесь, если бахрома будет сплющенной — вы можете поправить ее, как только она полностью высохнет (через 20–30 минут).
Я попросил студентов поставить готовые цветы в коридоре, чтобы они сушились на некоторое время — и повесили позже в конце того же дня!
Я НЕ МОГ Б-А-И-Т! Повесить этих красавиц !!
ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ их !!
Мы еще не смотрели его, но я планирую показать своим второклассникам одно из самых симпатичных видео о Клода Моне, которое я нашел на Pinterest, в следующем уроке искусства.Рассказывает 8-летняя девочка, немного длинно (10 мин.), Но так вонючо мило и полно информации! Я могу показать только часть
Если интересно, посмотрите на мою страницу в Pinterest в разделе «Художественные видео»
Спасибо, что заглянули в мой блог! Я снова отправлю сообщение в четверг, 21 декабря….
10 фактов о «Водяных лилиях» Клода Моне, которые вы могли не знать
1) Кувшинки — это не название отдельной картины, а название серии работ.В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более чем 250 картин кувшинок. Наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, «Водяные лилии» являются одними из самых знаковых образов импрессионизма.
2) Первая серия «Водяных лилий», в общей сложности двадцать пять полотен, была выставлена в Galerie Durand-Ruel в 1900 году. За девятью годами позже последовала вторая серия из сорока восьми полотен.«Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей, — писал Моне 11 августа 1908 года. — Это не под силу старику, и все же я хочу выразить то, что чувствую. Я разрушил некоторые полотна. Я начинаю еще раз. … Я надеюсь, что из всех этих усилий что-то выйдет. «
3) На всех картинах «Кувшинки» Моне сосредотачивается на поверхности воды.Он обходится без изображения земли или неба, показывая только их отражение в воде. Эти картины типичны с ивами, присутствующими только как отражение. Небо с его белыми облаками отражается в воде, поэтому синий цвет неба и синий цвет воды составляют одно целое. Только наличие кувшинок помогает наблюдателю понять, что это отражение.
4) Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.Моне устроил свое имение в Живерни, как если бы это была огромная картина. Благодаря небольшой армии садоводов отвел речку, посадил кувшинки, экзотические цветы, плакучие ивы, бамбуковые деревья и ивы. Он засеял пруд и добавил вольеры с белыми цыплятами, утками и фазанами. Природа, воссозданная художником, начала напоминают его искусство. «Мой лучший шедевр, — сказал он позже, — это мой сад».
5) Когда Моне возвращается к своим картинам с водяными лилиями в 1914 году после смерти своей любимой жены Алисы в 1911 году. он внес радикальные изменения в свой подход, а именно в масштаб холстов. Они были монументальными по размеру, большинство из них составляло около двух квадратных метров (шесть футов). Он также изменил свою палитру и использовал яркие цветные пятна, чтобы подчеркнуть цветы. Его авангардный подход и его экстраординарное использование точки и цвета положило начало последующим направлениям в искусстве: его современник Поль Сезанн стал связан с постимпрессионизмом; Анри Матисс, изучавший Моне, стал одним из первых художников-экспрессионистов.
6) К тому времени, когда Моне приступил к своей последней монументальной серии картин с водяными лилиями, он добился критического и коммерческого успеха. Это дало художнику дополнительную свободу в изучении мотивов по своему выбору. и раскрашивать по своему собственному графику. Хотя он снова и снова возвращался к кувшинкам, эта тема вызвала у него трудности, и он беспокоился о картинах, часто переделывая их. Моне сосредоточился на цвете: столкновение зеленых деревьев, когда их отражение проникает в фиолетово-голубые глубины воды пруда.Он использовал небольшие акценты дополнительных красных, розовых и желтых тонов в бутонах. из лилий, сидящих на удивительно бесцветных лепестках лилий, используя выразительную, но гладкую манеру письма.
7) Премьер-министр Клемансо всегда был верным сторонником творчества Моне. В 1914 году он призвал художника поработать над большим проектом, который в 1916 году стал официальной государственной комиссией. холсты с изображением водяных лилий, которые будут постоянно отображаться вместе.С настоящего момента и до его смерти это должно было быть главной заботой Моне.
8) В возрасте восьмидесяти двух лет Моне обнаружил, что у него катаракта. Ухудшение зрения ужасало художника, который писал: «Я с ужасом осознал, что правым глазом ничего не вижу … специалист … сказал мне, что у меня катаракта и что другой глаз тоже слегка пострадал. Напрасно мне говорят, что это несерьезно, что после операции я увижу его раньше, я очень встревожен и тревожен ». В 1923 году ему трижды сделали операцию по исправлению правого глаза.Яркие огненно-красные и желтые цвета Кувшинки — Японский мост , 1923 г. свидетельствуют о нарушении зрения художника, увидевшего свой мост. в ограниченной палитре. Тем не менее, это самая запоминающаяся сумма цвета, света и композиции, создающая в целом поразительно эмоциональный эффект.
9) Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи. К моменту смерти Моне в 1926 году мир искусства, как в Париже, так и в Америке, сильно отличался от того, с которым он в значительной степени боролся. на протяжении большей части своей жизни Моне и его окружение были первыми, кто по-настоящему бросил вызов условностям парижского искусства в современную эпоху, и тем самым продвигал свои работы к большему пониманию цвета и свет, они открыли дверь для сменяющих друг друга поколений художников.Моне и его современники сломалась барьеры и выстоял в их художественных исканий с большими трудностями, с тем чтобы добиться свободы выражения это сейчас считается само собой разумеющимся. Ближе к концу жизни работы Моне все больше отражали форму абстракции за счет упрощения композиции и сокращения всех несущественных элементов. Делая это через его косно структурированные композиции, сфокусированные на чистом ярком цвете, он создал прецедент для более поздних художников, особенно для постимпрессионистских, экспрессионистских и абстрактно-экспрессионистских движений.
10) Серия «Водяные лилии» в Оранжерее, Париж. — последняя серия, над которой Моне работал перед своей смертью. В 1917 году друг Моне, политик Клемансо, был избран премьер-министром Франции (во второй раз). и сказал Моне, что государство купит 12 монументальных картин и разместит их в специально спроектированном здании. Клемансо не был переизбран в 1920 году, но комиссия продолжала работать, и после обширных коммуникаций, было решено приспособить Оранжерею в Тюильри, чтобы создать пространство, необходимое для демонстрации работ Моне.В начале 1926 года он сказал Клемансо, что «ждет, пока краска высохнет». 5 декабря 1926 г. художник умер. Полотна были взяты из его мастерской, и Оранжерея была открыта для публики в мае 1927 года.
Картина «Моне» (Урок)
Я люблю рисовать небольшие произведения искусства. Они быстрые, легкие и отличный способ украсить голые стены. Картина в этом уроке вдохновлена одной из картин Моне с водяными лилиями:
Готовая «вдохновенная» картина….от старта до финиша ушло около часа:
Необходимые материалы:
Примечание: все эти материалы можно найти в большинстве магазинов для рукоделия и хобби.
Гессоборд 9 ″ x 12 ″ (или грунтованный ДВП)
Акриловые краски для рукоделия (фиолетовый, белый, мятно-зеленый и грифельно-синий)
Водорастворимые мелки ( синий и зеленый)
Двухступенчатая глазурь с краклеем
Уголь из ивы или виноградной лозы
** Ключ к быстрой раскраске — использовать не доминирующую руку.Вы потеряете контроль над своими способностями рисования, и мазки будут выглядеть лучше … обещание! **
Я разбил эту картину на простые шаги:
Шаг 1 и 2: Покройте кусок ДВП 9 × 12 ″ пурпурной акриловой краской. Работайте длинными движениями … Покрытие не обязательно должно быть идеальным.
Шаг 3: Используя ивовый уголь (его можно закрасить, в отличие от карандаша или графита), нарисуйте несколько круглых форм водяных лилий.
Шаг 4: Используя мятно-зеленый цвет и сухую кисть, заполните кувшинки как можно лучше…. .не слишком старайтесь, чтобы добиться идеального результата… .чтобы оставить несколько голых пятен, предпочтительнее.
Шаг 5 и 6 : Смешайте сине-серый цвет и залейте большие области. Опять же, предпочтительнее неравномерное покрытие краски, и использование сухой кисти поможет получить этот эффект.
Шаг 7 и 8: Используя синий водяной мелок (водорастворимый)… .нарисуйте области водяных лилий, уделяя особое внимание нижним краям.
Шаг 9: Очертания кувшинок.
Шаг 10 и 11: Используя водяные мелки, нарисуйте широкие мазки вокруг некоторых кувшинок.
Шаг 12: Смешайте немного более поздний оттенок сине-серого, который использовался для воды, и используйте его, чтобы заполнить водяные лилии, используя неровное покрытие.
Шаг 13: Тем же цветом снова залейте оставшуюся воду.
Шаг 14: Смешайте белый цвет с серо-голубым, чтобы осветлить его, и снова залейте водяные лилии, чтобы осветлить их.Неравномерное покрытие позволит просвечивать намеки на цвета внизу.
Шаг 15 и 16: Используя тот же цвет, переключитесь на кисть меньшего размера и немного воды, нарисуйте круглые формы водяных лилий, чтобы добавить текстуру.
Step 17 & 18: Используя в основном белый цвет, нарисуйте несколько цветов кувшинки, используя несколько толстых вертикальных мазков.
Шаг 19: Нарисуйте тени под кувшинками голубым водяным карандашом.
Шаг 20: Нарисуйте «поток воды» с помощью синих и зеленых водяных мелков.
Я позволил Бу вытягивать большую часть потока воды… ..если малыш может это делать, то можете и вы… .. так что никаких оправданий «я не умею рисовать»!
Шаг 21: Используя влажную кисть, растушуйте синие тени карандашом.
Шаг 22: Используя тот же оттенок серо-голубого для воды, что и раньше, слегка закрасьте наброски «водного течения».
Шаг 23: Дайте картине полностью высохнуть и встряхните двухэтапную краску с потрескиванием, чтобы подготовиться к следующему шагу.
Шаг 24: Нанесите двухступенчатую отделку кракле и дайте высохнуть.
Шаг 25 и 26: После высыхания краклеевой глазури смешайте водянисто-коричневый цвет (я предпочитаю Golden Liquid Acrylics) и нанесите на картину.
Шаг 27: С помощью тряпки или бумажного полотенца удалите излишки глазури.
Шаг 28: Дайте краске полностью высохнуть.
Готовая картина в стиле Моне!
Вот еще несколько уроков по рисованию, которые я сделал… ..посмотрите их, если представится возможность!
Как создать водяную лилию в Illustrator — Smashing Magazine
Об авторе
Верле — один из увлекательных умов, стоящих за Duoh !, чья любовь к дизайну во всех его разнообразных формах проявляется насквозь.Она графический / веб-дизайнер из… Больше о Верле ↬
Кувшинки — красивые цветы и идеальный учебный материал. Чтобы добиться результата, мы будем проделывать множество умных действий, в основном вращая и дублируя, и у нас также будет много места для экспериментов. Например, мы можем попробовать разные способы создания слоев лепестков и поиграть с разными оттенками розовых градиентов.
В этом руководстве показаны основные шаги, которым я следовал; но при создании этого цветка я сделал намного больше, чем то, что здесь представлено.Видите ли, каждое творение никогда не бывает прямым или идеальным сразу. Это требует проб и ошибок, потому что мне также нужно было найти метод, который можно было бы наиболее легко объяснить.
Загрузить образцы кувшинки
Чтобы упростить многократное применение цветов и градиентов, я сохранил образцы, которые использовал, в файле библиотеки образцов Illustrator. Самый простой способ использовать файл библиотеки образцов — просто открыть его как обычный файл Illustrator с помощью команды File → Open
. Вы по-прежнему можете изменить настройки документа, такие как размеры и цвет, через File → Document Setup
.
Если документ уже открыт и все настроено, вы можете загрузить его в свой документ Illustrator, перейдя в меню параметров панели образцов, выбрав Открыть библиотеку образцов → Другая библиотека…
, перейдя к Water-lily- Swatches.ai
, выделив его и нажав «Открыть». Затем выберите образцы и перетащите их на главную панель образцов документа (Окно → Образцы
). Убедитесь, что образцы отображаются в виде списка; снова перейдите в меню параметров панели «Образцы» и выберите «Небольшой список».»Таким образом, вы также увидите названия образцов.
Начнем с построения различных слоев лепестков, уровень за уровнем. Затем мы создадим внутреннюю часть цветка, которую я назову «сердцевиной». В самом конце я кратко объясню, как я создал среду из воды и плавающих листьев. Чтобы помочь вам с этой частью, я добавил все цвета и градиенты в файл библиотеки образцов Illustrator.
Создание лепестков
Глядя на типичную форму лепестка кувшинки, я решил, что использование инструмента «Эллипс» не даст нам точного результата, к которому мы стремимся.Лепесток имеет довольно заостренный кончик, поэтому я решил использовать инструмент, который почти никогда не использовал, — инструмент Дуга. Этот инструмент скрыт под инструментом «Линия» на панели инструментов (удерживайте нажатой кнопку мыши, чтобы открыть скрытые инструменты). Сначала мы установим правильные параметры в окне параметров дуги.
Создание первого лепестка
Определите параметры инструмента «Дуга».
Чтобы убедиться, что вы можете предварительно просмотреть объекты в окне параметров дуги, щелкните «Образец заливки» на панели инструментов и выберите образец цвета «Светло-розовый» на панели образцов. Нам также понадобится вертикальная направляющая, потому что мы создадим четверть лепестка, а затем отразим эту форму, используя вертикальную направляющую в качестве оси. Перетащите вертикальную направляющую от линеек к центру документа. Если линейки не отображаются в документе, перейдите в меню «Вид » → «Линейки» → «Показать линейки»
или нажмите Command / Control + R
.
Теперь дважды щелкните инструмент «Дуга» на панели инструментов. В появившемся окне параметров дуги введите значение 40 пикселей,
для длины оси x и 70 пикселей
в качестве длины оси y.Также для параметра «Тип» выберите Закрытый
; для «Base Along» выберите Ось Y
; для «Наклона» выберите значение 40
; и установите флажок «Заполнить дугу».
Создайте дугу.
Не снимая выделения с инструмента «Дуга», щелкните точно по вертикальной направляющей. Появится окно Arc, в котором будут показаны введенные вами настройки. Просто нажмите «ОК», чтобы создать объект дуги.
Копирование-отражение объекта дуги вокруг вертикальной оси.
Выбрав объект дуги, выберите инструмент «Зеркальное отражение» на панели инструментов (скрытой под инструментом «Повернуть») и щелкните точно по вертикальной направляющей, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
. В появившемся окне параметров отражения выберите вертикальную ось и нажмите «Копировать».
Копирование — отражение двух дуговых объектов вокруг горизонтальной оси.
Убедитесь, что выбраны оба объекта дуги. Затем снова выберите инструмент «Зеркальное отражение» и щелкните точно по нижней линии двух объектов, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
, чтобы открыть окно параметров отражения.На этот раз выберите горизонтальную ось и нажмите «Копировать».
Объедините четыре объекта.
Выберите четыре дуговых объекта, перейдите на панель Pathfinder и выберите «Объединить». Это объединит четыре формы в одну. Теперь вы создали один лепесток, который является самым важным базовым элементом цветка. В этом уроке мы будем использовать этот объект несколько раз. Пора позволить этим лепесткам летать!
Создание лепестков среднего уровня
Копирование и поворот лепестка.
Сначала перетащите горизонтальную направляющую от линейки куда-нибудь к нижней части лепестка. Пересечение обеих направляющих послужит центром цветка. Положение этой точки имеет решающее значение, поэтому убедитесь, что она расположена, как показано здесь:
Выберите инструмент «Повернуть» и щелкните точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
. В появившемся окне параметров поворота введите значение 90 °
и нажмите «Копировать», чтобы дублировать объект.Повторите это действие преобразования дважды, дважды нажав Command / Control + D
(или дважды перейдите к Object → Transform Again
дважды).
Примените радиальный градиент.
Выделите все объекты и выберите образец радиального градиента под названием «Темный радиальный градиент». Теперь градиент будет применен к каждому лепестку отдельно, с темной областью в центре каждого лепестка. Чтобы изменить положение в центре цветка, нам нужно повторно применить этот градиент, выбрав инструмент «Градиент» и щелкнув и перетащив мышь от центра цветка к внешней стороне (т.е. конец лепестка). Обычно я делаю это прямым горизонтальным движением, зажав клавишу Shift
.
Копия повернута на 45 °.
Не снимая выделения с объекта, скопируйте и поверните объект, скопировав объект ( Command / Control + C)
и вставив его на передний план ( Command / Control + F
или в меню Edit → Вставить спереди
). Выбрав инструмент «Выделение», наведите указатель мыши на угол ограничительной рамки, пока не появится курсор поворота. Удерживая мышь, медленно поверните объект, удерживая нажатой клавишу Shift
, чтобы угол поворота увеличился до 45 °. Когда он достигнет 45 °, сначала отпустите кнопку мыши, затем нажмите клавишу Shift
.
Примените новый градиент.
Выберите образец «Легкий радиальный градиент 2» на панели образцов, чтобы применить этот градиент к новым лепесткам. При желании вы можете настроить некоторые образцы цвета в градиенте, дважды щелкнув ограничители градиента (на панели «Градиент») или сдвинув их влево или вправо.Работая над этим проектом, я настраивал их кое-где, сохраняя градиенты, которые мне нравятся больше всего. Не стесняйтесь поэкспериментировать, сделав их немного более белыми или более розовыми и т. Д.
Создание лепестков нижнего уровня
С этого момента сохраняйте вещи как можно более организованными, потому что мы будем создавать разные уровни лепестков для сборки вверх по цветку. Помимо сердцевины цветка и тычинок, каждая из которых находится на отдельном слое, мы работаем с пятью разными уровнями, помещая каждый уровень на отдельный слой:
- верхние желтые лепестки (которые будут созданы на последнем этапе),
- желтые лепестки (будут созданы на последнем этапе),
- верхние лепестки (будут созданы на более позднем этапе),
- средние лепестки,
- нижние лепестки (будут созданы на этом этапе).
Создайте первые лепестки нижнего уровня.
Назовите слой с лепестками среднего уровня, который мы только что создали, дважды щелкнув слой. Я назвал это «средними лепестками». Выберите самый верхний вертикальный лепесток, скопируйте его и заблокируйте слой «средние лепестки», щелкнув столбец рядом со значком глаза этого слоя на панели «Слои». Должен появиться значок замка. Создайте новый слой, нажав «Создать новый слой» в нижней части панели «Слои». Вставьте лепесток в то же самое место, нажав Command / Control + Shift + V
. Дважды щелкните слой и назовите его «нижние лепестки». Не снимая выделения со слоя на панели «Слои», перетащите его ниже слоя «средние лепестки».
Сначала мы немного изменим размер лепестка, сделав его выше. Выберите инструмент «Масштаб» и щелкните точно в точке пересечения двух направляющих (т. Е. В центре цветка), удерживая нажатой клавишу Option / Alt
, чтобы открыть окно «Масштаб». Выберите вариант «Неравномерный» и введите 85%
для «По горизонтали» и 115%
для «Вертикаль».»Установите флажок« Предварительный просмотр », чтобы увидеть, как это будет выглядеть, и нажмите« ОК ».
Примените градиент.
Примените «Световой радиальный градиент 2», выбрав образец на панели «Образцы», а затем выбрав инструмент «Градиент». Теперь перетащите вертикально прямо к верхней части лепестка, начиная с центра цветка, удерживая нажатой клавишу Shift
. Чтобы лепесток светился ближе к концу, остановитесь примерно в четверти от конца.
Копия повернута на 45 °.
Не снимая выделения с лепестка, выберите инструмент «Повернуть» и щелкните точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
. В появившемся окне параметров поворота введите значение 45 °
и нажмите «Копировать», чтобы дублировать объект. Повторите это преобразование шесть раз, шесть раз нажав Command / Control + D
.
Повернуть на 27,5 °.
Чтобы создать немного естественного изменения положения уровней лепестков, мы повернем их на 27.5 °. Вы, конечно, можете выбрать другое значение — например, сохранить идеально симметричные лепестки и вместо этого установить угол 22,5 °, что составляет ровно половину 45 °. Все зависит от вас. Убедитесь, что все лепестки этого уровня выделены. Щелкните еще раз точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
. В окне параметров поворота введите значение 27,5 °
и нажмите «ОК».
Настройте градиент там, где это необходимо.
Создавая разные уровни лепестков, вы можете в любой момент настроить градиенты лепестков, сделав их немного светлее или темнее.Сделайте это, сдвинув границы градиента влево или вправо или изменив цвет точек градиента (дважды щелкнув одну из точек градиента на панели «Градиент»). Можно, конечно, оставить и эту часть до самого конца.
Копия повернута на 27,5 °.
Щелкните еще раз точно в точке пересечения направляющих, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
, и введите значение 27,5 °
в окне параметров поворота. Нажмите «Копировать», чтобы скопировать это действие.Если хотите, выберите здесь другое значение. Если вы предпочитаете полностью симметричный стиль, попробуйте 22,5 °. Примените светлый градиент ближе к концам лепестков. Выберите один из светлых радиальных образцов и при необходимости отрегулируйте.
Создание верхнего уровня лепестков
Чтобы закончить лепестки, нам нужно добавить еще один уровень лепестков наверху. Выделите четыре лепестка, сложенные вверху (сначала разблокируйте слой «средние лепестки», щелкнув значок замка слоя на панели «Слои»), и поместите их в память для копий, нажав Command / Control + C
.Заблокируйте слои «средние лепестки» и «нижние лепестки» и создайте новый слой, щелкнув значок «Создать новый слой» в нижней части панели «Слои». Назовите слой, дважды щелкнув по нему; Я назвал свои «верхние лепестки». Теперь вставьте лепестки в то же самое место, нажав Command / Control + Shift + V
.
Повернуть на 27,5 °.
Не снимая выделения с лепестков, выберите инструмент «Поворот» и щелкните точно в центре цветка, удерживая нажатой клавишу Option / Alt
.Введите значение 27,5 °
и нажмите «ОК». Опять же, выберите то значение, которое, по вашему мнению, подходит лучше всего. Просто отметьте «Предварительный просмотр», чтобы увидеть результат.
Примените радиальный градиент.
Примените образец радиального градиента под названием «Легкий радиальный градиент 3». Этот градиент почти такой же, как «Светлый радиальный градиент 2», но более светлый цвет немного светлее, а цветовая отметка была сдвинута немного влево, чтобы сократить переход градиента, тем самым делая лепесток светлее от середины. к концу.Опять же, поиграйте с остановками цвета градиента, чтобы создать эффект, который вам больше всего нравится.
Создание сердцевины и тычинок
На следующем этапе мы создадим сердцевину цветка. Для начала зафиксируйте три слоя. Создайте новый слой, назовите его «core» (или как хотите).
Создание ядра
Нарисуйте круг и примените градиент.
Выберите инструмент «Эллипс» и нарисуйте круг от центра к краю, удерживая нажатыми Alt / Option + Shift
при перетаскивании.Примените радиальный градиент под названием «Радиальный основной градиент» на панели «Образцы».
Создание тычинок
Создайте нить, нарисовав прямоугольник с закругленными углами.
Сначала заблокируйте слой «сердцевина» и создайте новый слой, назвав его «тычинка». Выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» и нарисуйте вертикальный прямоугольник со скругленными углами, как показано на изображении выше. Начните сверху, слева от вертикальной направляющей, и перетащите по диагонали в правый нижний угол вертикальной направляющей.Во время перетаскивания вы можете изменить радиус закругленных углов с помощью клавиш со стрелками вверх и вниз.
Выровняйте центр по горизонтали.
Чтобы разместить объект идеально в центре, выберите и объект, и «сердцевину» под ним. Временно разблокируйте слой «core», чтобы иметь возможность выбрать его. Чтобы выбрать второй объект в ряду, удерживайте нажатой клавишу Shift
и снова выберите основной круг, но на этот раз не удерживая Shift
. Вы должны увидеть очень толстую линию выделения; это означает, что это будет целевой объект для выравнивания, и поэтому этот объект останется на своем месте, и только другие объекты будут перемещаться по мере необходимости.Теперь выберите параметр «Выровнять по центру по горизонтали» на панели управления вверху. Если вы не видите эту полосу, перейдите в Окно → Control
. После выравнивания объекта не забудьте снова заблокировать слой «core».
Примените линейный градиент.
Примените «Линейный градиент» и введите 90 °
в поле «Угол».
Уменьшите масштаб нижних точек привязки.
Теперь нам нужно уменьшить нижнюю часть нити.Выберите инструмент «Прямое выделение» (белая стрелка) и нарисуйте выделение над тремя нижними опорными точками. Выберите инструмент «Масштаб» и щелкните точно в верхней точке привязки объекта. Убедитесь, что вы видите курсор со стрелкой шкалы сначала где-то в правом нижнем углу объекта. Теперь начните перетаскивать справа налево, чтобы уменьшить нижнюю часть (см. Изображение для справки). Также может помочь включение умных направляющих; перейдите к View → Smart Guides
(или нажмите Command / Control + U
, чтобы включить и выключить их).
Отрежьте кусок, чтобы сделать пыльник.
Теперь создадим пыльник. Выберите инструмент «Нож», который скрыт под инструментом «Ластик». Удерживая нажатыми Shift
и Alt / Option
, перетащите слева направо, пересекая объект по прямой линии в самом низу (как показано на изображении выше). Теперь объект будет разрезан на две части: нить накала и пыльник. Выделите только нижнюю часть и примените цвет «Мягкий коричневый» на панели образцов.
Скопируйте и вставьте вперед и примените разные цвета.
Скопируйте два объекта и вставьте их вперед, нажав Command / Control + F
. Примените к нити «Линейный градиент 2», не забудьте ввести 90 °
в поле «Угол». Придайте пыльнику «коричневый» цвет.
Уменьшить масштаб и повернуть вручную.
На этом этапе нам нужно расположить вторую тычинку рядом с первой, но немного повернутой, с поворотом от центра цветка, также немного меньше.Сначала мы уменьшим масштаб объекта, а затем повернем его в нужное положение. Во-первых, убедитесь, что тычинка выбрана правильно. Наведите указатель мыши на верхний левый угол ограничительной рамки, пока не увидите стрелки изменения размера. Щелкните и слегка перетащите в правый нижний угол, чтобы уменьшить объект. Нет необходимости соблюдать точные пропорции; просто сделайте объект немного меньше (см. изображение ниже).
Не снимая выделения с объекта, наведите указатель мыши на верхний правый угол ограничительной рамки, пока не появится курсор со стрелкой поворота.Щелкните и перетащите, чтобы немного повернуть объект. В качестве альтернативы можно использовать инструмент «Поворот» и повернуть объект от центра цветка. Я не могу назвать точных размеров, потому что все зависит от размеров двух тычинок. Как вы увидите на следующих шагах (второе изображение ниже), для правильного решения может потребоваться немного проб и ошибок.
Копирование-поворот на 20 °.
Когда обе тычинки выровнены правильно, выберите их обе и нажмите кнопку Alt / Option
по центру цветка.В появившемся окне «Повернуть» убедитесь, что установлен флажок « Предварительный просмотр
», и введите значение 20 °
. Нажмите «Копировать», чтобы скопировать их.
Настройте, чтобы все было правильно.
Если вы получите результат, показанный на изображении выше, вам нужно отменить действие (с помощью сочетания клавиш Command / Control + Z)
и переместить вторую тычинку. Убедитесь, что тычинки не перекрывают друг друга, когда вы поворачиваете вторую. Возможно, вам потребуется сделать обе тычинки немного тоньше или меньше, отрегулировать угол поворота или отрегулировать положение второй тычинки; этот шаг может потребовать некоторых проб и ошибок, чтобы сделать правильный выбор.Другой вариант — выбрать другое значение поворота (например, 24 °), чтобы получить меньше тычинок (скажем, 15 вместо 18) — см. Следующий шаг.
Снова трансформируйте, пока не получите полный круг тычинок.
Когда вращения всех четырех тычинок правильные (после нажатия кнопки «Копировать»), повторите нажатие Command / Control + D
, чтобы применить преобразование снова и снова, пока не будет нарисован полный круг (как показано на изображении выше).
Создание лепестков сердцевины
Создание первого слоя лепестков
Скопируйте и вставьте лепесток на место и измените его размер.
Нам нужно сделать последний шаг, чтобы закончить цветок, и это создать слой маленьких желтых лепестков вокруг сердцевины цветка. Сначала создайте новый слой и назовите его (я назвал его «желтые лепестки»).
Разблокируйте слой «средние лепестки» и выберите вертикальный лепесток вверху. Скопируйте лепесток, повторно заблокируйте «средние лепестки», щелкните новый слой «желтые лепестки» и вставьте лепесток в то же место, нажав Command / Control + Shift + V
.Яблоко цвета под названием «Мягкий желтый для лепестков». Выберите инструмент «Масштаб», щелкните центр цветка и вручную уменьшите масштаб лепестка, как показано на изображении выше.
Копия повернута на 60 °.
Выберите инструмент «Повернуть» и нажмите Alt / Option
-клик в центре цветка. В окне поворота введите значение 60 °
и нажмите «Копировать». Нажмите Command / Control + D
четыре раза подряд, чтобы продублировать это действие преобразования и завершить круг из лепестков.
Создание второго слоя лепестков
Дублируйте слой лепестков.
Мы могли бы проделать те же действия, что и раньше, для этого следующего шага и скопировать и вставить слой лепестков на место на новый слой. Вместо этого мы скопируем лепестки прямо на новый слой, просто чтобы продемонстрировать еще одну простую технику.
Сначала создайте новый слой поверх текущего и назовите его что-то вроде «верхние желтые лепестки». Выберите слой с лепестками, перейдя на панель «Слои» и щелкнув область справа от значка круга, расположенного справа от текущего слоя.Это выбирает — или, точнее, целей — все выбираемые объекты слоя. Появится небольшой цветной квадрат, указывающий на выбранное искусство. Этот квадрат не появился бы, если бы этот слой был пустым, что делает эту проверку удобной, когда вы хотите удалить ненужные слои во время или в конце процесса. Мы дублируем выделение на новый слой, удерживая Alt / Option
и перетаскивая цветной квадрат на новый слой выше (см. Изображение выше).
Примените градиент
Заблокируйте слой «желтые лепестки», чтобы случайно не изменить его. Выделите вновь продублированные лепестки и примените образец «Радиальный градиент лепестков».
Копия повернута на 30 °.
Выберите инструмент «Поворот» и щелкните точно в центре цветка, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
. В появившемся окне поворота введите значение 30 °
и нажмите «Копировать».
Создание среды
Вот и все! Цветок готов.Все, что осталось, это добавить слой воды и листьев внизу, придать цветку легкую тень и т. Д. Для воды я использовал радиальный градиент, убедившись, что светло-голубой цвет окружает цветок. Чтобы помочь вам создать эту среду, я добавил все цвета и градиенты, которые я использовал, в библиотеку образцов Illustrator.
Для формы листьев я создал круг и очень острый треугольник наверху, которые затем вычитал, чтобы создать характерную полоску. Для этого я использовал опцию Minus Front Pathfinder, но вместо этого вы можете легко использовать инструмент Shapebuilder, удерживая нажатой клавишу Alt / Option
, чтобы удалить форму треугольника.Затем нужно дублировать, вращать и масштабировать листья, а также применять разные оттенки зеленого.
Вот и все! Надеюсь, вам понравился этот урок, и, возможно, вы даже узнали кое-что здесь. Продолжайте экспериментировать и получайте удовольствие!
Дополнительная литература по SmashingMag:
(al, il)Как использовать мягкую пастель для создания отражающей картины пруда с лилиями
Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования
Мягкая пастель — это материал, который естественно подходит для рыхлых импрессионистических картин и может использоваться для создания особенно мягких, умиротворенных сцен с природой.Пастель хорошо сочетается с светом и темнотой, что делает ее отличным выбором для изображения игры света, тени и цвета на стоячей воде.
Когда я думаю об импрессионизме и отражающей воде, я думаю о картинах Моне «Нимфея» (водяная лилия). Я не мог устоять перед попыткой нарисовать несколько картин с водяными лилиями сам, и попутно открыл для себя некоторые методы и приемы решения проблем, связанных с рисованием парящей массы растений в мутной отражающей воде.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Если вы хотите следить за собой, вам понадобится текстурированная пастельная бумага темного или нейтрального тона, мягкая (мел) пастель, картон, малярный скотч и спрей-фиксатор (по желанию).
Шаг 1. Блокируйте все основные формы вашей композиции
Выберите тему и приклейте бумагу к доске.Работая на основе вашего эталона (или пленэра), определите свою композицию и используйте пастель среднего качества, чтобы набросать ваши основные формы, заштриховав некоторые из более глубоких темных и выделив несколько более ярких источников света.
Совет. Кувшинки представляют собой массу почти плоских дисков на поверхности воды. Прежде чем приступить к рисованию, определите форму всей массы, которую вы будете рисовать, и отметьте светлые и темные области (в некоторых случаях полезно прищуриться, чтобы вы могли быстро получить представление о нем).
Хотя ваши кувшинки различаются по размеру, они обычно становятся меньше по мере удаления от глаза. Во время рисования и растушевки сосредоточьтесь на затенении теней под кувшинками, а не на каждой отдельной подушечке.
На данный момент слегка затените в воде только те места, где в конечном итоге будут уходить самые глубокие тени. На этом этапе сохраняйте контакт с пастельным светом.
Шаг 2. Добавьте основные теплые и холодные тона
Начните работать в своей основной цветовой схеме, чередуя теплые и холодные цвета и контрастируя свет и тень.Используя горизонтальные пастельные мазки, начните рисовать водные области, накладывая свет на темные. Не торопитесь, работая в воде — слишком большое количество слоев приведет к размытию цветов!
Совет: если вы хотите нарисовать воду, которая выглядит так, как будто она заполнена растениями, не забудьте добавить немного зеленого цвета в свои водные области (я наложил бирюзовые и золотые мазки, чтобы получить зеленые тона, видимые в этом уроке).
Если вы используете фиксатор, по окончании этой стадии самое время нанести на него легкий спрей и дать ему полностью высохнуть (всегда соблюдайте меры предосторожности и инструкции, указанные на банке с фиксатором).Помните, что из соображений безопасности никогда не сдувайте с пастели лишнюю пыль. Поднимите доску и осторожно постучите по ней, чтобы пастель выпала на бумагу или на мусорное ведро.
Шаг 3. Создайте тени и блики
Обозначьте свои лилии, добавив более четких линий по краям и затемняя тени под ними. Затемните самые глубокие тени под поверхностью воды и используйте горизонтальные штрихи, чтобы добавить различные тени и свет к другим участкам воды.