Красками нарисовать: как нарисовать дерево без листьев красками? Видео урок рисования для детей от 4 лет — YouTube

Рисуем портрет акриловыми красками | Журнал Ярмарки Мастеров

Yulia39painter

Ко мне поступил довольно интересный заказ. Нарисовать портрет по фото, но фото откровенно необычное — глаз один, губы тоже закрыты. Довольно оригинально?! Тем более мне предоставили полную свободу в антураже:) Сказали, что нужен красивый фон, и это подарок для любимой девушки!

Предлагаю вам посмотреть пошаговое выполнение портрета и придумать что-то свое, оригинальное, что будет просто нарисовать даже новичку, в чем есть полет для фантазии. Приступим!

Нам понадобится:

1. Холст на картоне или оргалите формата А4 (это самый бюджетный вариант для рисования маслом или акрилом, мой мне обошелся примерно в 85 руб).

2. Синтетические кисти — плоская или скошенная около 1 см, овальная плоская 0,5 мм и тонкая 2 или 3 для прорисовки деталей.

3. Акриловые краски любые. Подойдут даже для росписи ткани (но не для батика, краски должны быть консистенции гуаши).

Кстати, можно нарисовать и гуашью на плотной бумаге!

4. Акриловый матовый или полуматовый лак.

5. Фото подозреваемого портретируемого:)

Итак, начинаем!

Сначала я сделала рисунок на обычной бумаге для ксерокса. Сразу подумалось. что девушку должны окружать какие-то цветы. Набросала композицию. Так как фото со всех сторон обрезано, долго думала над композицией, но в итоге все сложилось.

Затем при помощи копировальной бумаги переносим изображение на холст.

Намешиваем средний оттенок нашей кожи. В моем случае — это неаполитанская телесная и немного английской красной.

Часть акриловых красок у меня, польского производства — компании Renesans, названия там местами очень странные и на наши непохожи, поэтому с цветами у меня не все просто:)

Затем нашу смесь делим на две части — в одну добавляем белила и высветляем освещенные участки. Во вторую часть добавляем английскую красную и добавляем тени.

Берем серую пейна, прибавляем ее к темной смеси, уточняем тени, рисуем очертания носа.

Умброй жженой в смеси с индиго делаем бровки и рисуем глазик. Белилами ставим блик в глазу.

Красим ногти — смесь кадмия красного светлого с немного травяной зеленой. Тут пока не думаем про объем, просто красим.

Охрой, белилами и нашей темной смесью рисуем колечко. Опять же темной смесью делаем первые намеки волос… Смесью бледной киновари и белил наносим мазки на места, где будут цветы. Не заботимся тут особо о точности, просто намечаем их местоположение. Помним, что задний план слева, он далеко и должен быть не в фокусе, пятнами.

Блики на ногтях. Есть рефлексы — они наносятся нашей красной смесью, разбавленной белилами и капелькой ультрамарина. Яркие блики делаем чистыми белилами.

Разными оттенками зелени делаем фон и намечаем джинсовую куртку (голубая ФЦ плюс белила, плюс темная смесь). Тут наша задача избавиться от белого холста. Волосы! Тут черные и кудрявые, но это не значит, что все нужно зарисовать черной краской, как мы видим на фото. Делаем движения по направлению и форме кудряшек.

Нашей темной смесью. Черным, умброй жженой. Выбираем много темных оттенков. Не забываем про блики. Берем белила, немного добавляем в темную смесь плюс охра. Аккуратно! Не сделайте девушку седой!:)

Ждем полного высыхания (час-полтора), затем прорабатываем долго и тщательно все детали. Рисуем украшения, пуговки, швы на куртке, волосы, цветочки, листочки, до тех пор пока не будете довольны результатом. Акрил позволяет делать много слоев.

Наш портрет готов. Его осталось покрыть лаком слоя 2-3 с просушкой, час-полтора между слоями. Любым акриловым. У меня Сатин для декупажа, все той же марки Renesans.

Бытует мнение, что акрил и так блестящий и покрывать лаком его не обязательно или вовсе не нужно! Это не так! После покрытия лаком картина раскрывается, становится равномерной и намного ярче!

Некоторые места у нас покрыты пастозно и блестят, а некоторые (например лицо и рука) мы писали прозрачными слоями, сильно разбавленными водой — они будут матовыми. Поэтому лак сгладит картину и раскроет все ее красоты. Я всегда покрываю лаком работы, выполненные акриловыми красками.

Рейтинг

★

★

★

★

★

5.0 (1 голос)

Yulia39painter

Россия, Калининград

Магазин

Блог (52)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Реклама

Ключевые слова

• Ключевые слова
• портрет по фото
• рисуем вместе
• портрет акрилом

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество

Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».

 

применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования в вашем художественном журнале

Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны для рисования и раскрашивания в вашем художественном журнале?

Я собираюсь поделиться с вами 11 лучшими инструментами для рисования, но не спешите думать, что вы должны получить их все. Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.

Этот пост охватывает

Художественные инструменты и материалы для рисования

Здесь собраны лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.

1. Графитные карандаши

2. Кисти

3. Краски

4. Ластик-замес

5. Бумага для рисования или бумага для рисования

6. Малярный нож или мастихин

9 023809 7.00002 палитра

Малярная лента

9. Губки

10. Трафареты

11. Брайер

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

1. Графитные карандаши

Карандаш необходим, если вы хотите что-то нарисовать, верно? Я знаю, их так много.

Вот график карандашных следов с учетом их твердости/мягкости и светлоты/темноты.

Первоисточник: Untitledmind72 из английской Википедии / Общественное достояние

Когда я рисую лица или делаю набросок чего-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш из своего заначка.

Вам не нужно слишком много думать об этом. Если вам нужна дополнительная информация и различные виды карандашей, вы проводите исследования и экспериментируете.

Однако, если вас не волнуют мелкие детали (как меня), просто рисуйте тем, что удобно лежит в руке и легко стирается (если это важно для вас).

УЗНАЙТЕ, КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В ВАШЕМ ЖУРНАЛЕ

Нажмите оранжевую кнопку, чтобы присоединиться к моему бесплатному начальному курсу по художественному журналу и начать заниматься искусством, даже если вы очень мало знаете о художественных инструментах

ЭТО ТОЛЬКО ТО, ЧТО МНЕ НУЖНО!

2. Кисти

Если вы хотите рисовать, кисти также являются незаменимым художественным инструментом.

Позвольте представить вам несколько основных кистей, которые могут вам понадобиться для рисунков в художественных журналах.

Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разного размера.

Однако для акварели я в основном использую круглые кисти разных размеров.

Вы также можете использовать плоские кисти для акварели. Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но я просто люблю большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для многочисленных мазков.

Посмотрите на изображение ниже, чтобы легче было ориентироваться, когда речь заходит об акварельных кистях.

Одной из кистей, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, является водяная щетка . Это удивительный художественный инструмент, потому что у него есть собственный контейнер для воды. Итак, когда вам нужно больше воды, просто сожмите щетку, и все. Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.

3. Краска

Это само собой разумеется, верно?

Можно рисовать акриловыми красками, акварелью, масляными красками, гуашью и т.д.

В основном я использую акриловые краски и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют вас использовать их снова и снова.

Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски. Покупайте студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте в что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы будете чувствовать себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок художественного уровня.

Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете необходимости делать все идеально и избавляетесь от страха испортить дорогие материалы.

4. Ластик-замес

Этот ластик — отличный инструмент для тех, кто хочет научиться рисовать.

Ластик-замес — это что-то вроде очень прочной резинки, которой можно придать любую форму, чтобы стереть даже мельчайшие детали.

Одним из лучших преимуществ этого ластика является то, что он не оставляет стирая крошек . Насколько это удивительно?

Когда я, например, делаю набросок лица и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, сворачиваю его в валик и прокатываю им по всему рисунку, чтобы осветлить следы карандаша.

5. Блокноты для рисования/рисования (или журнал по искусству)

Я использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и вырезаю из них нужные мне размеры. Создание художественного журнала с этими бумажными блокнотами — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.

Также, если вы хотите рисовать и рисовать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подложки.

Существуют разные виды бумаги, которые вы можете использовать, в зависимости от того, что вы хотите на ней делать.

Чем больше влажных носителей вы хотите использовать, тем толще бумага вам понадобится. Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, бумагу для акварели, бумагу для рисования, бумагу для рукоделия и многое другое.

Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанной техники, потому что я использую много красок и других материалов для рисования, которые просто не подходят для тонкой, простой бумаги.

6. Малярный нож или мастихин

Эти два инструмента разные, но могут использоваться для одних и тех же целей.

Малярные ножи Я использую

Мастихин используется для смешивания красок на палитре, тогда как малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст. Таким образом вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.

У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски и текстурной пасты, а также использую их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.

Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона или старую кредитную или читательскую карточку.

7. Палитра для рисования

Прежде чем вы побежите покупать определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры. Я использую керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали это в школе), кусочки картона, кусочки стекла и даже плитку.

Используйте все, что имеет достаточно места для размещения всех цветов, которые вы будете использовать в одном проекте. Также посчитайте в пространстве для смешивания цветов.

Иногда я советую чистить ваши палитры, но, в конце концов, в этом гораздо больше работы, чем когда вы просто оставляете краску сохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно легко смыть. Более того, когда он высохнет, вы можете нанести сверху еще немного краски, не опасаясь, что вы подберете краску под ним.

Итак, мои палитры теперь очень грязные и разноцветные, и я редко их чищу.

Моя удивительно грязная керамическая палитра

8. Малярная лента

Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеиваться к ней навсегда. И именно поэтому он идеален.

Вы можете использовать его, чтобы защитить (изолировать) определенную область на бумаге для рисования. Таким образом, создайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.

Малярный скотч отлично работает с акварелью, когда вы обрамляете им картину. Это просто потрясающе выглядит.

Также вы можете использовать клейкую ленту в качестве отличного художественного инструмента, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наклейте на бумагу малярный скотч, обведите его краской, а когда краска высохнет, снимите ее. В итоге у вас останется нетронутое пустое пространство для журнала.

9. Губки

Вы можете приобрести малярные губки, уже прикрепленные к какой-либо ручке для удобства использования. Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.

Они дешевые и есть у каждого из нас дома.

В основном я использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но хорошая идея состоит в том, чтобы вырезать из губки определенные формы и использовать их в качестве штампов. В этом случае не нажимайте на губку слишком сильно, вы просто получите большую каплю краски без какой-либо формы.

10. Трафареты

Все мы любим трафареты. Они универсальны, представлены в огромном количестве дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.

Когда не знаешь, что делать, обратись к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и так далее.

Я в основном использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и/или акриловой краской.

Если вы хотите купить несколько трафаретов, подумайте о приобретении более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который вы сможете использовать снова и снова, каждый раз с другим и уникальным подходом.

Почему бы не повеселиться и не сделать собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые можно использовать столько раз, сколько захотите.

11. Брайер

И последнее, но не менее важное: великолепный браер. Ох, как же я люблю этот арт-инструмент.

Во-первых, это отличный инструмент для работы. Если вам нравится видеть, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за работой брайера.

По сути это малярный валик различных размеров.

Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными штрихами.

Есть только одна вещь, которая беспокоит меня в брайере, и это его чистка. Если вы когда-нибудь говорили со мной, то слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер вообще не помогает.

Иногда трудно очистить, если не сделать это сразу. Я имею в виду, сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же, это не так уж и важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.

Заключительные советы по художественным инструментам и материалам

Я хочу, чтобы вы запомнили из этой статьи, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать удивительные произведения искусства. Вот несколько последних советов:

• Попробуйте те, которые у вас уже есть, купите один или два новых на пробу и посмотрите, что вам больше подходит.

• Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал вам купить краски, бумагу и кисти (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если будете вести художественный журнал.

• Вы ​​всегда можете обновиться, но поначалу не торопитесь и не перегружайте себя кучей расходных материалов, которые просто будут пылиться.

• Наконец, выберите те, которые действительно работают для вас, которые вам удобно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.

НАЧНИТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ПОТРЯСАЮЩИХ ИСКУССТВ

Присоединяйтесь к моему бесплатному начальному курсу Art Journal и начните создавать замечательные произведения искусства, даже если вы только новичок

ДА, МНЕ ЭТО ОЧЕНЬ НУЖНО!

СОПУТСТВУЮЩИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ

8 основных принадлежностей для художественных журналов для начинающих

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения художественных журналов

Более 100 терминов для рисования, которые вам когда-либо понадобятся — для начинающих художественных журналов

Do you like эта статья о художественных инструментах и ​​материалах? Сохраните его на свою любимую доску Pinterest!

101 Термины рисования и живописи, чтобы вы не чувствовали себя глупо, как новичок

13 февраля

13 февраля 101 Термины рисования и живописи, чтобы вы не чувствовали себя тупым новичком

Мэри

рисунок, материалы

Что такое штриховка? Я понятия не имел, когда я начал. Как насчет разницы между фокальной точкой и точкой интереса? Я должен был посмотреть это. Я не знал о существовании тортильонов до второго года обучения в университете, но, боже мой, как изменилась жизнь!

Чтобы помочь вам разобраться в семантике искусства, я составил для вас этот список.

В особенности, если вы начинающий художник и присоединяетесь к моему Sketching Project (хорошо для вас!), вы, вероятно, будете регулярно обращаться к этому глоссарию, так что не забудьте добавить его в закладки!

Правило 70/30

Принцип дизайна, согласно которому должна быть разница между одной большей частью вашего произведения искусства (70%) и одной меньшей частью (30%), чтобы добавить больше интереса. Эта разница может заключаться в малых формах и больших формах, детальном рисунке и грубом заполнителе, прямых линиях и изогнутых краях, динамической композиции и состоянии покоя и так далее.

Леонардо да Винчи Голова девушки 70 % — грубый набросок или фон и 30 % — детальный рисунок

Абстрактное

Нефигуративное. Форма искусства, в которой для изображения объекта (например, физического объекта или идеи) используются цвета и формы, которые на самом деле не выглядят как настоящие. Существуют разные степени этого, и абстрактный стул, например, может выглядеть как стул или совсем не похож на него. Для получения дополнительной информации и примеров посетите веб-сайт Тейт Модерн.

Линия действий

Также Линия жестов. Воображаемая (идеально изогнутая) линия в рисовании фигуры/жеста, используемая для создания более динамичных поз. Линия обычно следует за позвоночником и конечностями персонажа и может быть тонко нарисована на бумаге, чтобы смоделировать на ней позу.

Алкидные

Тип масляных красок, изготовленных из модифицированного полиэстера, которые имеют более короткое и равномерное время высыхания, чем обычные масляные краски.

Alla prima

Также мокрым по мокрому. Техника рисования, при которой один слой краски наносится до того, как высохнет другой.

Кровотечение

Один цвет перетекает в другой, чаще всего (но не исключительно) используемый в качестве термина в акварельной живописи.

Смешение

Постепенное слияние двух цветов для создания градиента. Это могут быть такие цвета, как фиолетовый в синий, например, для ночного неба, а также более темная серая область карандаша на белой бумаге, на которой он нарисован.

Блокировка

Первоначальная окраска основных форм (блоков) цветом для обозначения положения частей предмета и грубых светлых и темных областей, а также для создания подслоя, на который можно нанести дополнительные слои краски.

Пример блокировки в

Основной цвет

Непрозрачные, непрозрачные цвета, которые полностью скрывают то, что находится под ними, вместо того, чтобы просвечивать некоторые из них.

Каллиграфия

Способ искусного рисования букв, часто кистью. Этот термин обычно ассоциируется с восточноазиатским искусством рисования китайских иероглифов, но также включает в себя такие вещи, как аккуратно иллюстрированные буквы в средневековых книгах или древние иероглифы. Здесь вы можете получить действительно красивый стартовый набор.

Камера-обскура

Латинское название «темная камера» . По сути, это более или менее причудливая коробка с небольшим отверстием, в которое помещается линза, которая затем отражает внешнее изображение в перевернутом виде на противоположную поверхность внутри коробки. Это устройство использовалось такими художниками, как Йоханнес Вермеер, чтобы точно проследить свой предмет.

Простая иллюстрация принципа работы камеры-обскуры

Камера lucida

Латинское обозначение «световая камера» . Еще один метод трассировки для художников, когда объект проецируется на поверхность рисунка. Для этого также есть действительно отличные приложения для iPad.

Карандаш угольный

Карандаш для рисования со стержнем из смеси графита/глины и древесного угля, что позволяет ему плавно скользить по бумаге и оставлять на ней красивые темные линии.

Карикатура

Рисунок или картина, изображающая предмет, обычно человека, в преувеличенной форме, часто путем увеличения отдельных черт лица. Его можно использовать для развлечения или для передачи политического сообщения, в основном не в пользу изображенного человека.

Вот отличный учебник, или вы можете посмотреть мою статью 8 уникальных стилей рисования, чтобы попробовать на этой неделе, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации.

Карандаш-клатч

Тип механического карандаша, в котором графитовый стержень вставляется в пластиковый или металлический корпус. Обычно у вас есть разные корпуса для разных размеров свинца.

Древесный уголь

Материалы животного и растительного происхождения (углерод), нагретые естественным путем на протяжении веков и превратившиеся в сухой черный осадок. Этот материал поставляется в виде длинных отдельных кусочков или в виде карандаша, и он отлично подходит для рисования очень темных линий. Тем не менее, он очень легко размазывается, и пудра может быть очень грязной.

Светотень

Использование очень сильных контрастов между светом и тенью для создания более драматичной композиции. Обычно это освещенная область где-то в объекте (например, человек) и затененный, почти черный фон.

Сваха Геррита ван Хонтхорста в качестве примера светотени.

Смещение цвета

Насколько теплый или холодный цвет по сравнению с другими похожими оттенками. Например, есть некоторые более холодные оттенки красного, такие как кармин с довольно голубоватым оттенком, и малиново-красный, в котором больше желтого, что делает его более теплым.

Цветовая температура

Насколько теплым или холодным воспринимается цвет в целом, например, красный или желтый воспринимаются как теплый, а фиолетовый или синий как холодный.

Значение цвета

Насколько светлым или темным является цвет, например. небесно-голубой против полуночного синего.

Дополнительные цвета

Цвета, противоположные друг другу в цветовом круге (или любой другой цветовой схеме). Это включает в себя красный и зеленый или желтый и синий. Их совместное использование может создать более драматическую композицию.

Цветовой круг, показывающий дополнительные цвета, такие как красный и зеленый или желтый и синий.

Композиция

Расположение различных элементов рисунка или картины. Это включает в себя решения о том, какие части объекта включить в кадр, где разместить фокус или какие цвета использовать. См. также мою статью о композиции в искусстве.

Контурный рисунок

Рисование только контуров предмета и его частей, без штриховки. Кросс-контурный рисунок включает в себя множество линий на объекте, как если бы он был обернут кусками веревки, и предназначен для подчеркивания его твердой формы, обычно для упражнений по рисованию.

Контрапост

Противовес. Термин, описывающий человеческую фигуру, которая перенесла большую часть своего веса на одну ногу, а не поровну на обе ноги. Это часто делает композицию более интересной, так как автоматически создает углы в других частях тела, например, на линии плеч.

Давид Микеланджело как пример контрапоста

Каракули

Рисунок, сделанный от скуки, например, во время унылой лекции. Это могут быть простые линии и формы, а также изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто очертания, без штриховки.

Рисунок

Рисунок, выполненный такими инструментами, как карандаш, ручка или уголь, в отличие от кисти и краски. Произведение искусства может быть выполнено с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют картиной, если только объем рисунка не перевешивает мазки кистью. В общем, иногда бывает трудно определить, поэтому просто выбирайте то, что вы предпочитаете.

Рамка для рисования

Рамка с натянутыми на нее проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты. Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая настроена с одинаковыми равными квадратами). Более простая версия этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для рисования для детей.

Сиккативы

Химические вещества, подмешиваемые в некоторые масляные краски, чтобы они высыхали с одинаковой скоростью, поскольку часто одни цвета (например, коричневые) стараются быстрее, чем другие (красные, черные).

Ébauche

Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет просвечивающие части белого холста.

Удлинитель

Держатель для вашего карандаша для рисования, если он стал слишком коротким, чтобы держать его пальцами. Этот инструмент редко бывает необходим, если только ваши карандаши не неприлично дороги или ваши руки не очень большие. Обычно я использую более короткие карандаши для более тонкой работы и покупаю новые, когда они становятся слишком короткими.

Чертеж фигуры

Чертеж человеческого тела, традиционно с изображением обнаженной натуры. Рисунок фигуры может быть сделан грубо и быстро, а может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.

Фиксатор

Жидкость, которую часто распыляют на рисунки, которые легко размазываются, например, уголь или пастель, для их закрепления. Вы можете купить Fixative высокого качества в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос также работает, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.

Фокус

Часть произведения искусства, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы. Фокус часто рисуется более подробно, с более контрастными и более четкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно.

Жанровая картина

Изображение повседневной деятельности человека, такой как прием пищи, стирка, купание в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.

Пример жанровой картины на шелковой ширме Ким Хон-до (ок. 1768 г.).

Рисование жестами

Форма грубого рисования фигур с целью создания очень динамичных поз, часто с несколько преувеличенными жестами. Обычно это делается при жизни модели, меняющей позы каждые пару минут. У меня еще не было времени сделать руководство для вас, ребята, но пока вы можете использовать руководство Draw Paint Academy.

Градация

Плавный переход от одного цвета (или оттенка цвета) к другому.

Графика

Общий термин для визуального изображения или дизайна, физического или цифрового. Это может быть рисунок, картина, фотография, схема, карта и многое другое. Часто графика также включает текст.

Графитовая палочка

Графит и глина, спрессованные в форму. В основном, рисунок карандашом без дерева вокруг. Подходит для больших рисунков и затенения, так как вы можете использовать боковые стороны палочки.

Земля

Плоская поверхность вашего холста или эскизной бумаги, синоним картинной плоскости (см. ниже).

Оценки твердости

Оценки от 9H до 9B («Чернота»), которые определяют соотношение графита и глины в карандаше для рисования (см. мой пост о карандашах), сообщая художнику, насколько темными будут линии карандаша. В США шкала может основываться на числах от 1 до 4.

Штриховка

Техника создания эффекта тени, обычно на рисунке, с использованием множества близко расположенных параллельных линий. Есть также перекрестная штриховка , при которой линии накладываются друг на друга под углом, чтобы создать еще более темную тень.

Выделение

Самый светлый тон в рисунке, картине и т. д. Обычно достигается путем либо оставления бумаги белой, либо добавления белого цвета поверх существующих оттенков.

Линия горизонта

Там, где небо встречается с землей, всегда на уровне ваших глаз.

Иллюстрация

Рисунок или изображение (нарисованное вручную или в цифровом виде), созданное специально для демонстрации или пояснения сообщения, концепции или идеи. Часто это используется в рекламе, где иллюстратор превращает чужую идею в визуальный образ, или в книгах, чтобы помочь читателю представить себе часть истории.

Impasto

Текстура, создаваемая кистью художника или малярным ножом при нанесении толстых слоев краски.

Пример импасто на картине польского художника Романа Михаловского.

Imprimatura

Грунтовый слой краски, покрывающий белый холст, на который затем наносится произведение искусства.

Ключ

Общая стоимость чертежа. У темного рисунка низкий ключ, у светлого — высокий ключ.

Фигурки Lay

Другое название манекенов, деревянных кукол всех форм и размеров, которые художники используют для рисования фигурок.

Грифель

Общепринятое название стержня внутри карандаша для рисования, части, которая оставляет отметку на бумаге. На самом деле это графит, представляющий собой угольный порошок, сделанный из добытых горных пород или угля, а затем смешанный с глиной.

Поднятие

Удаление следов угля ластиком (обычно пластилиновым) для исправления ошибок или создания бликов.

Линейная перспектива

Техника, используемая для создания иллюзии глубины путем схождения всех параллельных линий (видимых или невидимых) к одной или нескольким точкам на горизонте (см. точку схода). Это чаще всего известно по улицам или железнодорожным путям (см. перспективу с одной точки), но может использоваться для любого объекта.

Махлстик

Длинная деревянная палка с набивкой на одном конце. Он используется как опора для художника, чтобы он мог опереться на холст, чтобы более устойчивая рука могла рисовать или рисовать мелкие детали.

Использование махлстика в фильме 2003 года «Девушка с жемчужной сережкой»

Механический карандаш

Пластиковый или металлический корпус, в который можно вручную вставить графитовый стержень для рисования. Обычно их не нужно затачивать (если только вам не нужна очень острая кромка), и они очень экономно расходуют грифель.

Медиум

Материал, которым вы рисуете (карандаш, уголь, масло), а также любые химические вещества, смешанные с краской для изменения ее консистенции, напр. вода.

Memento mori

Традиционный вид искусства, призванный напомнить зрителю о собственной смертности. Обычно в нем используются символы, такие как черепа, часы или скоропортящиеся вещи, такие как еда или цветы.

Memento mori Франса ван Эвербрука.

Средний план

Часть рисунка или картины между передним планом и фоном.

Смешанная техника

В одном и том же произведении искусства используются разные техники, напр. акрил и уголь или карандаш и тушь. Сюда также входят средства массовой информации, которые обычно не являются частью художественного процесса, такие как соломинка, которую Ансельм Кифер приклеивал к некоторым своим картинам, или ткани, которые Роберт Раушенберг использует в своих.

Монохромный

Картина, рисунок или фотография, демонстрирующая разные оттенки одного цвета, часто (но не всегда) серых тонов.

Мотив

Элемент картины, архитектурного произведения и т. д. Он может быть либо показан только один раз, либо может повторяться в виде узора в произведении искусства или в нескольких произведениях. Французская лилия (Fleur De Lis) является примером этого, поскольку она обычно используется в сочетании с другими элементами, а не как отдельное произведение искусства.

Мечеть Бадшахи в Лахоре с несколькими примерами мотивов

Пустое пространство

Формы между элементами на чертеже. Например, пространство между двумя фигурами. Напротив положительного пробела (см. ниже)

Рисунок в одну линию

Рисунок, выполненный одной линией без отрыва ручки/карандаша во время процесса. Это искусство само по себе, но его также часто используют в качестве упражнений по рисованию, чтобы расслабиться.

Одноточечная перспектива

Разновидность линейной перспективы. Способ создать иллюзию глубины рисунка, позволяя всем параллельным линиям идти к одной и той же точке на горизонте (см. точку схода).
Не обязательно все линии должны быть видимыми, их можно вообразить, чтобы нарисовать несколько объектов, имеющих одинаковую высоту в реальной жизни, но находящихся на разном расстоянии от зрителя, например ряд деревьев.
См. мою статью по теме Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать это для вашего искусства для более подробной информации.

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле» как пример одноточечной перспективы

Открытое время

Время, в течение которого свежая краска (акриловая, масляная…) остается достаточно влажной, чтобы ее можно было наносить кистью. Это время можно увеличить или сократить, смешав краски с определенными химическими веществами.

Картина

Картина, выполненная кистями и красками, а не карандашом, пером или углем. Если произведение состоит из обеих техник, обычно используется слово «живопись».

Палитра

Набор красок, выбранных для рисунка (или картины), а также круглый плоский кусок дерева или пластика, на который художники наносят акриловые или масляные краски. Ограниченная палитра означает ограничение количества цветов, используемых в художественном произведении.

Мастихин

Плоское металлическое лезвие, которое используется для смешивания красок (чтобы не испортить красивые кисти) и для создания трехмерных текстур красками на холсте.

Pentimento

Переделка картины, на которой еще остались следы предыдущей работы. Это включает в себя только изменения самого предмета, такие как исправление пропорций или небольшое изменение положения чего-либо, но не полностью новую работу, нарисованную поверх не относящейся к ней старой части.
Иногда это можно увидеть в произведениях искусства в музеях, где на картинах используются определенные методы сканирования, которые могут выявить такие изменения.

Картинная плоскость

Воображаемая плоскость между глазом художника и рассматриваемым объектом, обычно используемая для объяснения перспективных тем. Представьте его в виде листа стекла или окна, расположенного вертикально между вашим положением и сценой, которую вы рисуете.

Pochade

Вид быстрого пейзажного наброска (рисунка или живописи), который делается на пленэре, обычно в относительно небольшом размере. Ящики для Pochade — это переносные деревянные ящики, которые могут перевозить бумагу и материалы, а также служат платформой для рисования снаружи.

Точка интереса

Своего рода естественный фокус, который не обязательно зависит от решения художника. Например, глаза представляют интерес на любом портретном рисунке, потому что люди много общаются глазами, поэтому в нашей природе смотреть туда. Это может быть то же самое, что и фокус, но не обязательно.
Точек интереса может быть несколько, но обычно только одна.

Позитивное пространство

Форма объекта на рисунке (например, человека или дерева). Противоположность отрицательному пространству.

Первичные цвета

Неразбавленные синий, красный и желтый цвета, которые являются единственными цветами, которые нельзя смешивать, комбинируя другие цвета (в отличие от зеленого, который смешивается с синим и желтым и, таким образом, является вторичным цветом).

Квадратура

Техника рисования, создающая иллюзию глубины. Это часто использовалось на исторических потолках, чтобы они казались намного выше, чем были на самом деле. Квадратура — это форма рецессии (см. ниже).

Пример квадратуры в церкви св. Игнатия, Рим

Направляющий свет

Источник света, установленный под острым углом (почти параллельно земле), отбрасывающий очень длинные сильные тени, создающие интересные визуальные эффекты. Это может быть искусственный источник света или солнце, когда оно вот-вот скроется за горизонтом.

Углубление

Создание иллюзии глубины (трехмерного пространства) в рамках плоского рисунка или картины. Это можно сделать, разделив передний план и фон по перспективе или цветовой температуре, например (больше синего на заднем плане).

Правило третей

Правило дизайна, позволяющее сделать рисунок или картину (или фотографию) более интересными и сбалансированными. Бумага разделена на девять частей, три по горизонтали и три по вертикали. Фокус размещается на воображаемых линиях разделения или их пересечениях, а не прямо посередине или слишком далеко от работы.

Правило третей, как показано в книге Тернера The Fighting Temeraire .

Scribble art

Рисунки, выполненные в очень волнистом стиле с множеством мелких кривых и петель. Это делается так же, как письмо, только художник не пишет букв. В сети Artists есть отличный учебник по рисунку Scribble, и я также пишу об этом в своей статье «8 уникальных стилей рисования, которые можно попробовать на этой неделе».

Дополнительные цвета

Цвета, которые смешиваются с использованием основных цветов: синего, красного и желтого. Есть три вторичных цвета: зеленый (синий + желтый), оранжевый (красный + желтый) и фиолетовый (синий + красный).

Сфумато

Техника рисования, которая создает плавный переход между цветами путем их смешивания. Популярным примером являются тона кожи на лице Моны Лизы.

Оттенки кожи на лбу и щеках Моны Лизы — хороший пример сфумато.

Siccative

Химическое вещество, добавляемое к масляным краскам для ускорения их высыхания. Он используется только для ускорения, а не для выравнивания времени сушки, как это делают сушилки (см. выше).

Размер прицела

Техника рисования, при которой мольберт располагается строго вертикально на уровне глаз, чтобы избежать искажений. Размер предмета и пропорции измеряются карандашом с того места, где стоит художник. Из-за этого расстояние между предметом и мольбертом определяет размер рисунка.

Эскиз

Неочищенная версия рисунка или картины, как описано в моем посте о набросках. Обычно делается быстро, либо для изучения предмета, разминки или отработки таких навыков, как пропорции и перспектива. Однако границы между рисунком, живописью и наброском размыты и не всегда понятно, где кончается одно и начинается другое.

Это также является основным направлением моего проекта Sketching Project, 12-месячного проекта, созданного, чтобы помочь каждому научиться или заново научиться рисовать.

Художник-зарисовщик

Обычно это люди, работающие на полицию, создающие рисунки преступников по описаниям свидетелей преступления. Однако технически это включает любого художника, специализирующегося на «быстрых» рисунках, поскольку сам по себе набросок — это не просто упражнение для изучения рисования, но и отдельный вид искусства сам по себе.

Натюрморт

Рисование неодушевленных (неподвижных) предметов, которые могут быть как естественными, так и искусственными. Вот несколько связанных постов, связанных с натюрмортом, если вы хотите прочитать об этом более подробно.

Точечный рисунок

Создание узора из множества маленьких точек, которые сливаются в форму, если смотреть с большого расстояния. Вы можете создавать самые замысловатые рисунки с этим эффектом, хотя, конечно, это требует много времени.

Пример штриховки.

Стрит-арт

Изобразительное искусство, созданное в общественных местах, в основном на больших поверхностях. Эта практика может быть санкционирована городом или может осуществляться незаконно. Он включает в себя рисунки мелом на улице, часто для развлечения прохожих, или различные формы граффити на стенах зданий или железнодорожных путях. Бэнкси, например, уличный художник.

Подрамник

Деревянный подрамник (обычно из сосны), на который натягивают холсты для картин.

Исследование

Набросок, рисунок или картина, чтобы «познакомиться» с конкретным предметом, например с человеком. Для большого проекта художник часто делает несколько этюдов с разных сторон, чтобы подготовить финальную работу.

Стилус

На чертеже стилус представляет собой удлинитель для удержания угля. Обычно его используют, когда кусок угля становится слишком коротким, чтобы его было удобно держать пальцами. Это немного похоже на те причудливые мундштуки, которые были у женщин в 1920-х годах.

Третичные цвета

Цвета, полученные путем смешивания большего количества основного цвета со вторичным, например, большего количества синего с зеленым для получения бирюзового цвета.

Первичные, вторичные, третичные и четвертичные цвета

Миниатюра

Небольшой быстрый набросок предмета, обычно используемый для создания хорошей композиции.

Оттенок

Цвет, осветленный белым для уменьшения темноты, т.е. голубое небо.

Тон

Уровень светлоты/темноты рисунка или картины. Базовые тона — это самая темная (наименее освещенная) часть изображения. Затем следуют полутона, светлые тона и наиболее освещенные – это ваши блики.

Зуб

Текстура поверхности ватмана. Бумага для пера будет иметь меньше зубьев (быть более гладкой), для угля нужно больше зубьев (курсор).

Тортильон / растушевка

Небольшая палочка, обычно сделанная из скрученной бумаги, которую художники используют для растушевки линий. Профессионалы используют его вместо пальцев, потому что последние оставляют жирный налет, который со временем обесцвечивается и менее точен.

Trompe l’oeil

Стиль рисунка или живописи, создающий определенную иллюзию (часто глубину). Это может быть трехмерный пейзаж на плоской стене или часть картины, которая как бы выезжает из рамы.

Фреска Джона Пью как пример Trompe l’oeil.

Двухточечная перспектива

Тип линейной перспективы, в котором все параллельные линии рисунка движутся к двум точкам схода, а не к одной. Типичным примером является рисование прямоугольника с двумя видимыми сторонами (а не прямыми), где каждая сторона будет сходиться к своей собственной точке схода.

Подрисовка

Разновидность базового рисунка, обычно выполненного тонким карандашом или монохромной тушью, для установления основных компонентов композиции.

Точка схода

Точка на горизонте, к которой обращен ряд видимых или воображаемых параллельных линий изображения. Это используется для создания глубины в двухмерном произведении искусства. Наиболее распространенным примером являются железнодорожные пути, обе стороны которых, кажется, сходятся друг к другу на расстоянии, что делает их похожими на треугольник.

Точка обзора

Положение, из которого художник рисует эскиз, например, сверху (с высоты птичьего полета), прямо (на уровне глаз) или снизу (с высоты птичьего полета).

Размывка

Акварельные краски или чернила, сильно разбавленные водой. Рисование с помощью этой техники создает полупрозрачный цвет, в котором разные слои аккуратно переходят друг в друга, не создавая краев (отметок приливов).

Вам понравилась эта статья или вы хотите что-то добавить? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 2 комментария

Между рисованием и живописью — Часть 1 на ARTiful, демонстрационный блог по рисованию

Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется. Иногда рисунок определяется используемыми инструментами (ручка, карандаш, мелок или краска), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является фактором.

Правда в том, что многие произведения искусства находятся где-то между определением рисунка и живописи, как и все, что сделано пастелью, тушью или карандашом на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете нанести кистью средство для рисования, например, уголь, или сделать рисунок с помощью средства для рисования, например, при сухой чистке масляной краской.

Эзра– бумага, пастель. Пастель это рисунок или живопись?

Мне нравится исследовать эту область между рисованием и живописью, или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы живописи, линии и заливки. Вот несколько идей техник, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисованием и живописью.

Этот рисунок (или картина?) выполнен на холсте только линиями карандаша и чернил.

Добавление акварели или туши к рисунку на бумаге

Мне нравится переделывать некоторые из моих жизненных рисунков и добавлять к ним акварель или тушь. Есть много методов, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.

Чие -3. Акварель на бумаге

Акварель была добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и способным выдерживать рисование. Вы можете увидеть, как это сделать, в этом посте: Альтернатива юпо-бумаги для рисунков с натуры: гелевый медиум на обычной бумаге.

Тушь и акварельные мелки поверх рисунка с натуры.

Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, так как обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике читайте здесь: Закрашивание натурных рисунков тушью

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

 

Акриловые медиумы Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для наращивания густой краски для тела, для создания пастозных, рельефных или скульптурных эффектов. – Гель средний, глянец

Добавляйте узоры к своим рисункам

Вы также можете развлекаться, добавляя узоры сверху или вокруг своих рисунков. Я иногда делаю это на бумаге или бумаге юпо. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

Образ жизни #5, маркер, тушь на бумаге юпо.

Рисунок и выкройки выполнены на бумаге юпо. Бумага Yupo — очень хорошая поверхность для рисования, так как она очень гладкая, а маркер или фломастер очень легко скользят по поверхности.

Бумага Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам переносить рисунок прямо с газетной бумаги на поверхность yupo.

Перо и чернила также отлично подходят для бумаги юпо. Перейдите сюда, чтобы получить дополнительные советы по использованию пера для рисования на рисунках и картинах: Рисование узоров с помощью пера и чернил

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварельная бумага Yupo Yupo — привлекательная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага, изготовленная машинным способом в США из 100% полипропилена. Он водостойкий, устойчивый к пятнам, чрезвычайно прочный и долговечный. рН нейтральный.

Вы также можете добавить узоры к рисунку на поверхности холста:

Social Fabric 1 был вдохновлен моими рисунками из жизни. Я добавила много шаблонов, но все сделано на холсте жидким акрилом и пером.

Нанесение рисунков пером на холсте по рисунку с натуры.

Рисование только линий для создания картины на холсте

Вы также можете создать картину, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

Помимо фона, эта картина полностью выполнена перьевой ручкой и тушью, а также множеством петель!

Рисование петель, чтобы сделать печенье в виде дерева на холсте с помощью фломастера

Вот еще один пример картины, выполненной только линиями. В этом случае линии представляют негативное пространство изображения.

Хронология 2- Жидкий акрил на холсте, все линии ровные и выполнены фломастером.

Вы также можете использовать каракули для создания изображения.

Raveled: Вся картина выполнена белыми каракулями жидкого акрила на холсте.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Скетч-проект Speedball, набор Этот набор каллиграфических ручек и наконечников дает вам инструменты, необходимые для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. Включает в себя два пластиковых держателя для ручек и шесть наконечников.

Наброски пером на холсте.

Картина с печеньем выполнена на холсте и полностью украшена узорами.