Красивый рисунок красками: Рисунки красивые красками

Художественная роспись акриловыми красками

Акриловые краски – самый распространенный и простой способ для создания достаточно сложных картин на Ваших ногтях. Главное уметь немного рисовать, ну или хотя бы срисовывать, а дальше все зависит от полета Вашей фантазии. Многообразие рисунков  бесконечно!

Техника выполнения дизайна ногтей акриловыми красками:

1. Удаляем остатки старого лака жидкостью для снятия лака.

2. Лаком основного фона равномерно покройте всю рабочую область ногтя, при необходимости нанесите два слоя.

3. Подождите пока фоновый лак высохнет, а затем с помощью кисточек для маникюра №0, №00, №1 и акриловых красок, нанесите выбранный вами рисунок.

4. Подождите несколько минут, чтобы краски немного подсохли.  Закрепите полученный результат прозрачным лаком или специальным закрепителем, который не позволит смываться краскам.

Акриловые краски хороши тем, что достаточно экономичны и их хватает надолго, следует только следить, чтобы они не высохли, и при первых признаках высыхания чуточку разбавлять водой.

Существует несколько видов этих красок,  я лично использую акриловые краски по ткани, у них более естественный цвет и для ногтей они наиболее приемлемы. Перед началом выполнения рисунка следует приготовить стаканчик с водой для споласкивания кисточки и палитру, где можно смешивать цвета, если ваш набор красок не достаточно разнообразен (в качестве палитры дома можно использовать простую глянцевую бумагу). Акриловые краски также хороши тем, что в отличии от лаков, их можно смыть водой, не испортив при этом основной фон. Это очень выгодно для новичков данного вида маникюра. Рисунки для  дизайна акриловыми красками а также их поэтапное описание выполнения Вы можете прочитать в наших дальнейших рубриках блога. Теперь хочу Вам представить несколько своих уроков по созданию маникюра акриловыми красками. В каждом уроке представлена поэтапная побробная инструкция по созданию узора на ногтя, приведена схема рисунка и описаны необходимые инструменты. Ну что же, приступим:

 

 Рисунок будеочень красиво сочетаться с одеждой желтых тонов и просто безумно подойдет для весенних, летних или осенних деньков. А здесь описан поэтапный урок данного рисунка на ногтях для начинающих.

 

 

 

 

 Простой рисунок на ногтях под названием “Поздняя осень” говорит сам за себя. Он будет безусловно хорошо сочетаться с опавшими листьями или желтеющими деревьями. Понарвилось? Тогда пробуйте создать простой рисунок на ногтях “Поздняя осень” самостоятельно.

 

 

 

Красивый, легкий в исполнений и всегда радующий глаз получился у меня рисунок после небольших наблюдений за водорослями любимого озера под названием “Голубая лагуна”.

 

 

 

 

Вот такой красивенький и позитивненький рисунок на ногтях в домашних условиях под названием “Полосатый рейс” получился у меня с помощью розового лака и красок белого и черного цветов.

 

 

 

 

Вот такой красивый рисунок на ногтях получился у меня с помощью красок белого и черного цвета и совсе небольшого количества серого лака. Название естественно очень быстро пришло в голову.

 

 

 

Очередной урок по созданию рисунков на ногтях красками мне пришлось из-за дефицита лаков проводить только с белым и серыми лаками и черной краской. Как Вы можете наблюдать, по-моему всё вышло просто великолепно.

 

 

 

Безумно нравится сакура, что-то в ней есть загадочное и я очень давно хотела данному дереву посвятить рисунок. Именно данный рисунок я и посвятила сакуре и назвала “Ветка сакуры”.

 

 

 

Вспомнила свои школьные годы, тетрадки изрисованные сердечками, поздравительные сердечки на День Святого Валентина и решила создать небольшой романтический шедевр. Легкий рисунок на ногтях назвала “Влюблённые сердца”.

 

 

Немного дерзкий и вызывающий узор не оставит Вас без внимания ни одного проходящего мимо мужчины. А название данного рисунка на ногтях акриловыми красками “Ногтики в полоску”.

 

 

 

 

Дизайн акриловыми красками “На острие” представляет собой видоизмененный по форме и цвету французский маникюр. А сочетание красного с белым смотрится очень эффектно.

 

 

 

 

Также френч, но уже скошенный и украшенный стразами и серебром. Подробнее о выполнении данного рисунка в уроке 11 “Косой арт-френч”

 

 

 

 

Для любителей цветов на ногтях, а также стразиков и полосок представляю яркий и необычный дизайн акрилом в уроке 12  “Белые цветы”

 

 

 

 

А вот и бабочки присели на ногтики – на каждом оставив по крылышку – яркий и восхитительный летний рисунок. Урок по его выполнению  – это “Крылья бабочки”.

 

 

 

 

А это еще один цветок, который удобно закрепился на веточке. Изящно подчеркивает красоты ногтей, а нежность розового фона подчеркивает скромность обладателя дизайна. Просто и восхитительно – урок 14 – “Цветок на веточке”

 

 

 

 

Здесь французский маникюр украшается спиралью из цепочки точек по контуру улыбки. Учимся использовать дотс. Все это в очередном уроке рисования акриловыми красками “Закрутило по спирали”.

 

 

 

 

Вот несколько интересных и простых в исполнении рисунков на ногтях акриловыми красками. Понравились? Хотите ещё больше уроков и узоров? Тогда чтобы ничего не пропустить подписывайтесь на рассылку моего блога.

С Вами была Татьяна, автор блога “Маникюр в домашних условиях от Танюши”!

Красивые рисунки в paint. Программа для рисования на компьютере Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этой программе.

Чтобы открыть Paint, нужно нажать на кнопку «Пуск» в нижней части экрана слева.

Из списка выберите пункт «Все программы» (Программы).

Затем из большого списка выберите «Стандартные».

И откройте Paint.

А теперь рассмотрим подробно эту программу и научимся рисовать в ней.

Paint состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть программы, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии Paint).

Или

Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа.

или

Ну, и есть еще одна часть программы — верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.

Или

Выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Или

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и Вы можете им рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно изменить палитру.

В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.

В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».

Инструменты для рисования в Paint

А сейчас самое интересное — рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры.

Все инструменты в Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.

Или

Начнем с «Карандаша». Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — «Кисть». Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Если у Вас старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).

А если у Вас новая версия программы, то чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:

У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.

Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.

«Заливка». Заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.

Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.

Чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Чтобы создать произведение искусства, не обязательно иметь сложное программное обеспечение вроде Photoshop! MS Paint, который есть во всех версиях Microsoft Windows, — вполне подходящая для этого программа, с помощью которой вы можете создавать интересные картинки. Эта статья wikiHow расскажет вам, как использовать старые и новые версии этой программы, а также даст несколько полезных советов. Итак, начнем с Шага 1!

Шаги

Использование классического Paint

Сделайте набросок карандашом. Используя инструмент Карандаш, сделайте набросок вашего рисунка. Будет лучше, если вы будете использовать любой цвет, кроме черного.

Нарисуйте основные линии. Используя карандаш, нарисуйте основные линии вашего рисунка. Можно сделать это схематически или постараться и придать им окончательный вид.

Закрасьте основным цветом. Используя инструмент Заливка, закрасьте ваш рисунок основным цветом. Возможно, вам придется увеличивать некоторые участки рисунка, чтобы увидеть и закрасить все возможные небольшие пустоты.

• Значок инструмента Заливка выглядит как выливающееся ведро краски.

Нарисуйте границы затенения. Используйте Карандаш, чтобы нарисовать линии, которые будут ограничивать зоны затенения. Ничего страшного, если она чуть-чуть пересечется с черными краями. Это потом можно будет легко поправить. Цвет, которым вы рисуете эти линии, должен быть таким же, какой вы будете использовать для зон затенения и подсветки.

Добавьте тени. Используйте Заливку, чтобы закрасить зоны затенения, при этом используйте цвет чуть темнее основного.

Добавьте подсветку. Используйте Заливку, чтобы закрасить зоны подсветки, при этом используйте цвет чуть светлее основного.

Готово! Вы можете добавить больше деталей и текстур, но это основа процесса. Продолжайте практиковаться!

Использование нового Paint

1. Работайте с большими размерами файлов. Так как MS Paint работает с пикселями, если вы хотите создать по-настоящему хороший рисунок, вам следует увеличить размер холста. Это можно сделать, нажав на кнопку изменения размера и установив размеры больше 2000 пикселей.

   Сделайте набросок и загрузите его на компьютер. Процесс будет намного быстрее, если вы сделаете настоящий набросок рисунка и отсканируете или сфотографируете его, чтобы отправить его на компьютер. Вы также можете сделать набросок в самом MS Paint, но в таком случае лучше это делать светло-серым цветом.

   • Если у вас есть возможность отсканировать ваш набросок, просто откройте файл в программе MS Paint, чтобы доработать его до классного рисунка, но убедитесь, что у вас где-то сохранилась и копия отсканированного варианта (на случай, если вы ошибетесь, и вам нужно будет начать заново).

2. Нарисуйте основные линии. Используя инструмент Кривая линия, сделайте основные линии рисунка, используя черный цвет. Найдите значок с длинной кривой линией (похожей на брови) и кликните на начале и конце линии. Затем, используя мышь, захватите полученную ровную линию и выгните ее в дугу в соответствии с вашим наброском. Повторяйте действия, пока ваш набросок не будет полностью воспроизведен в черном цвете.

   • Использование именно черного цвета очень важно. Вы всегда сможете изменить цвет этих линий обводки потом, но пока делайте их черными.

3. Уберите черновые линии. Пора избавиться от линий первоначального наброска! Нажмите Выделить, щелкните правой кнопкой мыши на рисунке и затем выберите Инвертировать цвета. Затем переключите из цветного в черно-белый формат, выбрав Файл → Свойства. Нажмите OK, пусть переключится режим, а затем таким же способом верните рисунок в цветной режим. Теперь еще раз инвертируйте рисунок, и у вас получится чистая картинка.

   • Может быть полезным сохранить копию, на которой просто черные линии, особенно если вы потом допустите ошибку и вам нужно будет эти линии восстановить.

4. Закрасьте основным цветом. Используя инструмент Заливка, закрасьте ваш рисунок основным цветом. Убедитесь, что закрасились крошечные участки, которые могут находиться между близко расположенными или пересекающимися под углом линиями.

   Добавьте тени, подсветку и полутона. Теперь самое интересное. Выделите все и скопируйте ваш рисунок в таком виде, какой он сейчас есть. Затем выберите участок, который вы хотите затенить (скажем, волосы). Выберите основной цвет этого участка и установите его для Цвета 2. Затем сделайте Цветом 1 цвет затенения. Для отрисовки границы затенения используйте любой понравившийся инструмент. Не беспокойтесь о том, что выйдете за пределы черных линий! Просто обведите область (которая закрашена основным цветом).

   Создайте «слои». Теперь время избавиться от цветов, которые выходят за границы линий! Уменьшите масштаб так, чтобы видеть весь рисунок, Нажмите Выделить, щелкните правой кнопкой мыши на рисунке и вставьте рисунок, скопированный ранее. А теперь немного магии. Нажмите на стрелочку под кнопкой Выделить. Затем установите галочку Прозрачное выделение. Та-дам!

   Продолжайте, пока не закончите. Повторяйте этот процесс для каждого участка и каждой тени, пока не станете довольны результатом!

Изучение того, что вы можете сделать

Работайте с учетом ограничений программы. Вы должны помнить, что MS Paint — это не Photoshop. Не ждите, что ваши рисунки будут выглядеть как нарисованные в Photoshop. Вы можете создавать красивые картинки, но они выглядят вполне определенным образом. Примите это как есть. Вам также следует помнить, что файлы сохраняются с худшим качеством, чем в таких программах как Photoshop, поэтому не ждите, что их можно будет распечатать в высоком разрешении и с хорошим качеством.

1. Делайте те изменения, которые можете сделать. Знайте, какие изменения вы можете сделать в таком существующем изображении, как фотография. MS Paint — это не Photoshop, но с его помощью можно сделать некоторые хитрости. Например, вы можете сделать следующее:

   • Обрезать изображение. Обрезка в MS paint на самом деле намного проще, чем в других программах, так как вам нужно всего лишь перетащить углы изображения.
   • Скрыть небольшие проблемы. Копирование и вставка небольших выделенных кусочков изображения поможет легко «залепить» некоторые небольшие недостатки изображения, если вы, конечно, достаточно терпеливы.
   • Откорректировать эффект красных глаз. Если у вас есть небольшие участки с темными пикселями, вы можете просто скопировать и вставить, или если вы чувствуете, что можете это сделать инструментами для рисования, то избавление от эффекта красных глаз вполне выполнимая задача в таких программах как MS Paint.

2. Поэкспериментируйте с другими программами. Если вы используете MS Paint просто потому, что думаете, что не сможете достать лучшую программу, не беспокойтесь. Есть несколько вариантов. Обязательно проверьте вот эти варианты, которые могут помочь вам на вашей дороге к мастерству рисования:

   • Одна из программ, которая может быть вам полезна — это бесплатная программа Oekaki. По виду она напоминает MS Paint, но имеет больше возможностей. Вам даже не обязательно что-то скачивать. На многих сайтах Oekaki работает как апплет, запускаемый на вашем браузере. Эта программа позволит вам создавать настоящие слои, как в Photoshop, а это означает, что вы сможете создавать более красивые картины.
   • Если вы хотите использовать более мощную программу, но не хотите платить за Photoshop, есть и другие варианты. Paint Tool Sai, Manga Studio и многие другие программы, которые схожи с Photoshop, можно купить всего за $20-50 (700 — 1800 руб).

В современном мире, настолько развита и компьютеризованная техника, что уже с малых лет, мы привыкаем к гаджетам и не мыслим жизни без них. К примеру, картины, созданные при помощи специализированных программ, вызовут не меньше восторга, чем написанные при помощи кистей и красок на холсте. Продвинутые пользователи, дизайнеры, художники, используют для изображения графики специализированные планшеты. Но если Вы в этом деле новичок и у Вас возникло желание познать изображение рисунков при помощи компьютера, определитесь, что именно хотите и какой уровень Ваших компьютерных познаний. Есть бесплатные графические редакторы, с помощью их инструментов, можно создать эффектные рисунки.

Какие есть программы для рисования

Запомните, есть два вида файлов, это векторные и растровые, их различие в наборе программ и инструментов. Не углубляясь в подробный разбор, отметим что, в векторных файлах, изображение состоит из кривых, с функциями закраски. При открытии данного файла, программа-редактор составляет всё с нуля. А вот в растровых, картинка состоит из набора точек, она наиболее универсальна, но вот вес занимает больше места.
Прежде, чем приступить к изучению графических программ, определитесь, что именно Вы хотите, и выберите соответствующею программу:
Adobe Photoshop – весьма непростой для новичков, мощный графический редактор. Он больше подходит для профессиональной обработки фото, дизайна, сайтов. Обучиться, конечно, возможно рисовать при помощи фданной программы, но это займёт уйму времени, потратите много сил, надо ли Вам.

Следующий вариант для Вашего выбора, программа под названием Corel Draw. Это также, редактор продвинутого характера, помогающий воссоздавать изображения необычного свойства. Обычно он служит для обработки логотипов, дизайнерских целей. Большой выбор инструментов, многозадачности.
И вот, рекомендуется новичку с базовым компьютерным знанием – стандартная программа MS Paint. Рассчитана для мало опытных, помогающая создавать простое изображение. Упакована обычными функциями позволяющие рисовать, редактировать изображения.

Знакомство с Paint

В каждом Windows, имеются родные, так сказать, программы, добавляются в системы изначально, относятся к стандартным. Не требуют платных обновлений, среди них как раз и есть специальная программа Paint. Конечно это не профессиональный редактор, его функции ограничены, но для новичка, желающего обучиться рисовать, этого достаточно. В начале работы, нажмите кнопу Пуск и найдите вкладку — Все программы. Затем перечень — Стандартные, в нём и спрятан ярлык Paint. Запустив эту прогу, что-нибудь изобразите, слева даны инструменты для пользования. Вы можете выбрать кисть, желательного оттенка, на панели палитры, что расположилась внизу. Направьте курсор на читсую часть листа и при помощи левой кнопки мыши, держа её, изображаете объект. Аналогичные действия можно проделать с остальными предлагаемыми инструментами.

Завершив работу, по желанию можете сохранить картинку, зайдя в Файлы, щелкните – Сохранить как, выберите предполагаемое место, и дайте название файлу, вместо «Безымянный». Прошу обратить внимание на поле ниже — Тип файла, выбрав нужный формат, сохраните изображение.

Инструменты программы Paint

После вводного знакомства с программой, можем подробно разобрать действия и приступить к более сложным рисункам. Сама панель данной программы схожа с интерфейсом Word. Вы уже в курсе, где находится панель инструментов, чтобы начать разбираться в них, начнём рисовать и практиковаться.
Кисть – это инструмент, при помощи которого мы изобразим что-нибудь, её функционал позволяет выбрать разную форму, толщину. Наводим на середину листа, то есть нашего холста, и по описанию выше, рисуем любое изображение.
Карандаш, аналогично кисти, даёт возможность свободно рисовать тонкие линии.
Инструмент Распылитель рисует точками, подобно настоящему. Также можно сменять цвета.
Следующая функция Paint, это Заливка, с её помощью позволяется заполнить выбранным цветом как весь хост, придавая ему фон, так и отдельные элементы рисунка.
Ластик, как и реальная канцелярская принадлежность, стирает части изображения, при необходимости.
При помощи функции Текст, Вам доступно сделать произвольную надпись на рисунке. При это, появится дополнительная панель, где Вы можете выбрать шрифт, размер, начертания. Ещё доступна смена фона самого текста.
Помимо произвольных линий, Вам доступны инструменты с готовыми фигурами, такими как прямоугольник, круг, овал, звёзды и ещё уйма разных геометрических фигур. Их размер, цвет контура и вытянутость, регулируется по желанию.

Уроки рисования в редакторе Paint

Теперь используя разобранные инструменты, изобразим банальную и простую картинку. Разбиваем холст на две части, рисуя горизонтальную линию. Посередине данной линии, ластиком делаем небольшой пространство и вставляем прямоугольник, сверху ровно по контуру, рисуем треугольник и получается каркас, самого простого изображения дома. С помощью заливки, закрашиваем нижнюю часть горизонтали зелёным цветом, это будет наша трава, а верхнею можно сделать слегка голубой – будет представлять небо. Инструментом Распылитель, белого цвета, делаем облака, а кисть чёрного, изображаем галочки птиц. Далее полёт Вашей фантазии – на доме рисуйте окна, по бокам от него, кусты деревьев, используя также, либо кисть, либо готовые графические фигуры. Ну и конечно, не забывайте о солнышке. Вы можете добавить текст, поздравление, сделав, к примеру, открытку, осталось лишь сохранить.

Изменяя или добавляю надпись на картинке, или же вставить/ вырезать элемент на фото.Вам достаточно лишь зайти на панели в Файл, Открыть, выбрать изображение и работать ним.Как видите, данная программа обладает широкими возможностями, конечен, есть и недостатки. Отсутствие функции, Автосохранение ограничивает пользование, не забывайте сохраняться работы. А допуская ошибки, отменить действия, доступно только на три шага назад, больше редактор не запоминает.

Графический планшет

Ещё немного хочу сказать о компьютерных художественных возможностях. Для удобства художников и дизайнеров, изобрели вот такой интересный гаджет. Это инструмент способствует изображению от руки сразу в планшет. В его состав входят перо (ручка), плоский планшет и иногда специальной мышки. При помощи специального пера, можно чертить, подобно чертёжной доске. Графические планшеты служит в частности для создания изображения, подобно работе с классическим листком бумаги, используется для перемещения готовых изображений в компьютер. У многих планшетов прозрачная, съёмная пластиковая крышка, под которую можно положить картину, фотографию, Вы можете обводить изображение, копирую его.

А перо с одной стороне острое, с другой подобие ластика, доступно для стирания помарок. В общем, вещь очень интересная и многофункциональная. Но к освоению этой не простой техники нужно подготовиться.

Источник: *****

Программа для рисования на компьютере Paint

В любом компьютере, а если быть более точным, то в любой операционной системе Windows, есть какое-то количество «встроенных» программ. Эти программы принято называть «Стандартные», так как их не нужно специально устанавливать. И одна из этих программ предназначена для рисования. Называется она Paint.

Подробнее о программах компьютера Вы сможете узнать из урока «Компьютерные программы».

Paint – это простейшая программа для рисования на компьютере, которую так обожают дети и высоко оценивают многие взрослые. В ней есть небольшой набор инструментов для рисования (кисть, карандаш, ластик и т. д.) и большое количество цветов. Возможности Paint весьма ограничены, но, несмотря на это, в ней можно создавать чуть ли не шедевры. Все зависит от желания и таланта.

Как открыть программу Paint

Для того чтобы открыть на компьютере программу Paint, нажмите на кнопку «Пуск» в левом нижнем углу экрана.

В открывшемся списке нажмите на пункт «Все программы» (Программы).

Появится довольно большой список. Выберите пункт «Стандартные».

И, наконец, откройте программу Paint ().

Как выглядит программа Paint

Есть две версии программы Paint. По большему счету, они отличаются только дизайном.

Вот так выглядит программа Paint более старой версии:

А вот так выглядит современная версия этой программы:

Также на многих компьютерах вместо программы Paint установлена похожая программа под названием. Об этой программе мы будем говорить отдельно. Выглядит она вот так:

Как рисовать в программе Paint

Попробуем что-нибудь нарисовать в Paint’е. Щелкните левой кнопкой мышки по инструменту для рисования. Например, по кисточке.

Теперь нажмите на нужный цвет (цвета находятся внизу или вверху программы).

Наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Вот что получилось у меня:

Программа Paint состоит из нескольких частей. Самая важная часть – это белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть программы, – инструменты. Это то, чем мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии программы Paint).

Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа (в зависимости от версии).

Ну, и есть еще одна часть программы – верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.

Как Вы уже знаете, выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика рядом с цветами.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что цвет выбран, и Вы можете им рисовать.

А задний квадратик – это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не все цвета. Можно подобрать любой другой цвет. Для этого нужно изменить палитру.

В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.

В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».

Инструменты для рисования в Paint

А сейчас самое интересное – рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры. Сейчас мы рассмотрим самые популярные инструменты для рисования.

Напомню, что инструменты в программе Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.

Начнем с инструмента «Карандаш». Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент – «Кисть». Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Кстати, толщину «Кисти» Вы можете выбрать сами.

Если у Вас более старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду линии и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).

А если у Вас новая версия программы, то для того, чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть». Попробуйте порисовать разными кистями (рисовать так же, как и «Карандашом»).

В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:

У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.

Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.

«Заливка». Заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.

Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.

Для того, чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для того, чтобы вернуть обратно, то есть уменьшить, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите инструмент «Масштаб» и щелкните по увеличенному рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

Инструмент «Пипетка». Нужен для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменялся. То есть при помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Сохранение рисунка Paint на компьютере

Многие люди не сохраняют рисунок во время работы, а делают это в конце. Дело в том, что, когда Вы пытаетесь закрыть программу Paint, уже нарисовав в ней что-нибудь, то выскакивает окошко, в котором компьютер «спрашивает», сохранять ли изменения.

Если нажмете на кнопку «Да», то компьютер откроет окошко, в котором нужно выбрать место для рисунка, дать ему название и нажать кнопку «Сохранить».

Если щелкните по кнопке «Нет», то компьютер закроет программу Paint вместе с рисунком, и открыть Вы его уже не сможете. То есть рисунок безвозвратно исчезнет.

А если щелкните по кнопке «Отмена», то компьютер оставит открытой программу Paint вместе с рисунком. Тем самым он дает Вам возможность что-то подправить, изменить рисунок.

Но лучше все-таки сохранять другим способом. И не в самом конце работы над рисунком, а время от времени. Дело в том, что есть вероятность потери рисунка. Например, скачок электричества или зависание компьютера. Если вдруг такое произойдет, Ваш рисунок может не сохраниться на компьютере. Это значит, Вы его потеряете.

Кстати, это касается не только программы Paint, но и любой другой программы компьютера (Microsoft Word, Excel, Photoshop и т. д.).

В новой версии программы, вместо надписи «Файл», есть вот такая кнопка:

Откроется список. Нажмите в этом списке на пункт «Сохранить как».

Откроется новое окошко. В нем компьютер предлагает выбрать то место, в которое нужно записать (сохранить) наш рисунок.

Обратите внимание на верхнюю часть этого окошка. Это то место, куда компьютер «собирается» сохранить рисунок. Эта часть выглядит следующим образом:

Или вот так:

В примере на картинке компьютер предлагает сохранить рисунок в «Мои рисунки» («Изображения»). В одном из уроков мы говорили о том, что в «Моих рисунках» («Изображениях»), как и в «Моих документах», лучше ничего не хранить (конечно, если есть альтернатива). Поэтому лучше сохранить рисунок на какой-нибудь Локальный диск, например, на Локальный диск D. То есть, нужно в этом окошке вместо папки «Мои рисунки» («Изображения») выбрать Локальный диск D. Для этого нужно нажать на надпись «Мой компьютер» («Компьютер») с левой стороны.

И после этого внутри окошка (в белой его части) открыть нужный Локальный диск, то есть нажать по нему два раза левой кнопкой мышки.

Если Вы хотите положить рисунок в какую-то папку, откройте ее в этом же окошке (нажмите по ней два раза левой кнопкой мышки).

После того, как Вы выбрали место, в которое хотите сохранить рисунок, нужно обратить внимание на нижнюю часть окошка. А точнее на пункт «Имя файла».

В этой части написано название, под которым рисунок будет записан в компьютере. В примере на картинке это название – «Безымянный». Если оно нам не подходит, то нужно его удалить и напечатать новое, подходящее название.

Также обратите внимание на поле, которое находится сразу под «Именем файла». Называется оно «Тип файла». Нажав на это поле, мы можем выбрать подходящий формат для рисунка или оставить все как есть. О форматах рисунков (фотографий) Вы узнаете в конце урока.

Теперь Вы можете закрыть программу Paint и попробовать открыть Ваш рисунок с компьютера. Для этого откройте место, в которое Вы сохранили рисунок. Там должен быть файл с напечатанным Вами названием или стандартным названием «Безымянный».

Формат рисунка и фото

Рисунки и фотографии отличаются друг от друга не только по содержанию, но и по другим «компьютерным» характеристикам. Например, по размеру.

Бывает так, что, вроде бы, два одинаковых рисунка, но у одного размер в три раза больше, чем у другого.

Научиться определять компьютерный размер можно, изучив урок «Размер файла и папки».

Также рисунки (фотографии) отличаются по качеству. Думаю, Вам не раз встречались фотографии крайне плохого качества. Это видно невооруженным глазом. Например, две одинаковые фотографии, но одна лучшего качества, а другая – худшего.

А бывает так, что рисунку (фотографии) как будто не хватает красок. Вот пример.

И за все это отвечает формат файла или, другими словами, тип файла.

О понятии «тип файла» Вы сможете узнать из урока «Форматы файлов».

Вообще-то изображения (рисунки, фотографии) бывают самых разных форматов. И форматов этих очень много. Все эти форматы мы рассматривать не будем – рассмотрим самые популярные.

Это такие форматы, как bmp, gif, jpg, png, tiff.

Все эти форматы отличаются друг от друга, в первую очередь, по качеству. А качество отличается по количеству (насыщенности) цветов.

Например, я рисую картину, используя множество разных цветов. И тут вдруг часть цветов закончилась, и я вынужден дорисовывать тем, что есть. Я, конечно, постараюсь сделать все, чтобы это обстоятельство не сильно отразилось на результате, но все равно моя картина получится не такая, как хотелось бы – более блеклая, размытая.

Вот так и с форматами изображений. Какой-то формат оставляет все цвета, другой же обрезает часть. И, бывает, из-за этого изображение (рисунок, фотография) портится. Но это если говорить вкратце. На самом деле, там все несколько сложнее, но, думаю, главное Вы уловили.

А теперь про форматы.

BMP – формат рисунков. Его можно использовать для хранения нарисованных Вами рисунков на компьютере. Но вот в Интернете этот формат не используется из-за его большого объема. То есть, если Вы хотите свой рисунок «вывесить» на форум или в социальную сеть, обратите внимание на формат. Он должен быть gif, jpg или png.

GIF – популярный формат рисунков. В нем можно сохранять рисунки без потери качества, но с ограниченным количеством цветов – 256. Этот формат очень распространен в Интернете. Кстати, в нем создаются небольшие анимированные (движущиеся) картинки.

JPG – формат фотографий и картин с большим количеством цветов. В этом формате можно сохранить изображение как без потери качества, так и с её потерей.

PNG – современный формат рисунков. Изображение в таком формате получается небольшого размера без потери качества. Очень удобно: и файл маленький, и качество хорошее. Кстати, этот формат хорошо поддерживает прозрачность.

TIFF – формат изображений очень хорошего качества (без сжатия). И, соответственно, размер у таких изображений огромный. Этот формат используют тогда, когда качество имеет большое значение. Например, при создании визиток, буклетов , журнальных обложек.

Так как же выбрать подходящий формат?! Конечно, это зависит от ситуации. Но можно руководствоваться довольно простым принципом:

Если это рисунок, сделанный в программе Paint, который Вы собираетесь держать в компьютере и не «выносить» в Интернет, то bmp.

Если анимация или рисунок с небольшим количеством цветов, который собираетесь публиковать в Интернете – то gif

Если фотография — то jpg (jpeg)

Если рисунок, где есть много цветов или какие-то прозрачные части, — то png

Если рисунок, фото для полиграфии (визитки, буклеты, плакаты и т. д.), — то tiff.

При работе с рисунками и фотографиями довольно часто нужно нанести надпись на само изображение. Можно, конечно, попробовать сделать это «вручную» — нарисовать кисточкой или карандашом в программе Paint. Но вряд ли таким способом получится сделать аккуратную, красивую надпись. Для этой цели в программе Paint есть специальный инструмент, при помощи которого можно напечатать текст на изображении.

Как напечатать текст на рисунке или фотографии

Чтобы напечатать текст на изображении, оно должно быть открыто в программе Paint.

Если у Вас программа Paint более старой версии, то вверху слева в этой программе есть надпись «Файл». Нажмите на нее, и в открывшемся списке нажмите на пункт «Открыть».

А если у Вас новая версия программы Paint, нажмите на небольшую кнопку со стрелкой вверху слева.

Откроется список. Нажмите на пункт «Открыть».

Как только Вы нажмете на «Открыть», появится окошко. В этом окошке Вам нужно найти и выбрать тот рисунок или фотографию, на которую хотите нанести надпись. Обычно компьютер «предлагает» выбрать изображение из папки «Мои рисунки» (Изображения). Вы можете выбрать любое другое место. Для этого воспользуйтесь левой частью окошка.

Когда откроете нужное место и найдете рисунок (фото), нажмите по нему два раза левой кнопкой мышки, чтобы он открылся в программе Paint. Напомню, что найти нужный рисунок (фото) Вы сможете быстрее, если поменяете «Вид» (правой по пустому месту в окошке – «Вид»).

А теперь напечатаем текст на рисунке (фотографии). Для этого нажмем на инструмент «Текст».

После чего жмем на цвет, которым нужно печатать текст на изображении.

Отпустите левую кнопку мыши и напечатайте текст.

Как изменить шрифт и размер букв

Для того, чтобы изменить шрифт, размер букв, сделать текст жирным, курсивом или подчеркнутым, используйте панель «Шрифт» (Текст).

Эта панель обычно появляется вверху, когда Вы печатаете текст на рисунке.

Бывает так, что в старой версии программы Paint панель для редактирования текста не появляется. В этом случае нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по полю с текстом и выбрать пункт «Панель атрибутов текста».

Не забывайте выделять текст, который хотите изменить!

Допустим, я начал печатать текст и захотел увеличить его размер. В первую очередь, нужно выделить текст, который я хочу изменить. Для этого нужно нажать левую кнопку мышки в конце напечатанного текста и, не отпуская ее, тянуть в начало.

Когда текст выделится (закрасится), можно менять размер букв. Для этого нужно воспользоваться панелью для редактирования текста

Рисуем линии и фигуры в программе Paint

В предыдущих уроках мы научились рисовать и печатать текст на рисунках (фотографиях) в программе Paint. В этом уроке мы научимся рисовать линии и фигуры. Ведь без этого невозможно осуществить многие задумки. Например, следующий рисунок нарисован только линиями и фигурами.

Для того, чтобы рисовать линии, в программе Paint есть специальный инструмент «Линия». Находится он там же, где и все остальные инструменты – либо слева, либо сверху (в зависимости от версии Paint).

Нажмите на него левой кнопкой мышки. Затем выберите тот цвет, которым хотите нарисовать линию. Напомню, что в старой версии программы Paint цвета находятся внизу слева, а в новой – вверху справа.

Также можно выбрать толщину линии. В старой версии программы Paint есть специальное поле для выбора толщины. Щелкните левой кнопкой мышки по подходящему типу.

В новой версии программы для выбора толщины нужно нажать на кнопку «Толщина» и из предложенного списка выбрать подходящий тип.

Кстати, в новой версии программы Paint можно выбрать не только толщину, но еще и вид линии (пастель, масло, акварель , маркер и так далее). Для этого есть специальная кнопка «Контур».

Выбрав цвет и тип линии, наведите курсор (стрелку) на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышку в сторону. Когда Вы растянете линию до нужного размера, отпустите кнопку мыши.

Рядом с инструментом «Линия» есть еще один любопытный инструмент – «Кривая линия».

Вы также можете выбрать цвет и толщину линии, а в новой версии программы еще и контур.

Сделайте необходимые настройки и нарисуйте линию. Затем наведите на то место, в котором должен быть изгиб, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой в нужную сторону. Отпустите левую кнопку мыши, когда изогнете линию так, как Вам нужно.

А теперь приступим к рисованию фигур. Для этого есть целый набор инструментов.

Начнем с инструмента «Овал» (в старой версии – «Эллипс»).

Рисовать овал нужно так же, как и линию: нажать левую кнопку мыши и, не отпуская ее, «растягивать» до нужного размера. или — прямоугольник. Так же, как в случае с овалом, в старой версии программы Paint можно выбрать тип (обычный, непрозрачный, цветной) прямоугольника. А в новой версии – его толщину, контур, заливку. Рисуется также. Все остальные фигуры имеют те же настройки. Особого внимания заслуживает инструмент «Многоугольник».При помощи него можно рисовать фигуры различных форм. Для этого нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, проведите линию. Это будет первая сторона многоугольника. Для того, чтобы нарисовать следующую сторону, просто щелкните один раз по месту, где должен быть ее конец. Попробуйте нарисовать каждую из фигур в программе Paint с различными настройками. В программе Paint можно не только нарисовать рисунок, но еще и изменить его. Например, перевернуть, уменьшить или увеличить часть рисунка, копировать (размножить). И для того, чтобы все это сделать, нужно научиться выделять рисунок или часть рисунка. То есть, перед тем как изменить что-то в рисунке (перевернуть, увеличить, копировать), нужно выделить ту самую часть, которую мы хотим изменить. Для этого есть два инструмента – прямоугольное выделение и выделение произвольной формы. Как выделить рисунок или часть рисунка Научимся выделять при помощи инструмента «Прямоугольное выделение». Выберите инструмент «Прямоугольное выделение». Если у Вас старая версия программы Paint, то для этого нужно нажать специальную кнопку «Выделение» в той части программы, где находятся инструменты (слева). А если у Вас новая версия программы Paint, то нужно нажать на надпись «Выделить» и из открывшегося небольшого окошка выбрать пункт «Прямоугольная область». После того как Вы выбрали нужный инструмент, наведите курсор на ту часть изображения, которую нужно выделить. Если Вам нужно выделить весь рисунок, то наведите курсор на любой его угол. Нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, растяните до нужного размера прямоугольное окошко. Вот таким образом выделяют рисунок или часть рисунка в программе Paint. А вот при помощи инструмента «Выделение произвольной формы» можно выделить часть изображения определенной формы. Если у Вас старая версия программы Paint, то для этого нужно нажать специальную кнопку в той части программы, где находятся инструменты (слева). А если у Вас новая версия программы Paint, то нужно нажать на надпись «Выделить» и из открывшегося небольшого окошка выбрать пункт «Произвольная область». После того как Вы выбрали нужный инструмент, наведите курсор на ту часть изображения, которую нужно выделить. Нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, обрисуйте по контуру рисунок. Когда Вы отпустите левую кнопку мыши, та часть рисунка, которую Вы обвели, будет внутри прямоугольника. Так и должно быть. А теперь поговорил о том, как изменить рисунок или часть рисунка. Как изменить рисунок или часть рисунка Для начала проговорим о том, как изменить размер рисунка или части рисунка. Когда Вы выделяете рисунок или его часть, то выделенный Вами фрагмент помещается в прямоугольник. Это происходит и при использовании инструмента «Прямоугольное выделение», и при использовании инструмента «Выделение произвольной формы». На этом прямоугольнике есть маленькие квадратики. Если Вы наведете курсор на любой квадратик, он поменяет вид на двустороннюю стрелку. В этот момент нужно нажать на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, тянуть в сторону до нужного размера. А вот для того, чтобы перенести часть рисунка в другое место листа, нужно поместить курсор внутрь прямоугольника. Стрелка станет четырехсторонней. Нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, тяните выделенную часть в нужное место. А для того, чтобы повернуть выделенную часть рисунка или размножить ее, нужно нажать внутри прямоугольника правой кнопкой мыши и выбрать подходящий пункт. Для поворота выберите пункт «Отразить/Повернуть…» (Повернуть). Чтобы копировать часть рисунка (размножить), выберите пункт «Копировать», а затем нажмите правой кнопкой мыши в другой части листа и из появившегося списка выберите пункт «Вставить». Когда Вы закончите работу с выделенной областью, щелкните левой кнопкой мыши по пустому месту. Выделение пропадет. Более точно по рисованию в 7-версии можно посмотреть здесь: http://windows. /ru-RU/windows7/Using-Paint

Ранее я писала, что разные действия на компьютере выполняются при помощи использования соответствующих им программ. Так вы уже знаете, что написание текста осуществляется в программе — текстовый редактор, простейшая из которых называется Блокнот. На компьютере можно даже рисовать с помощью программы — графический редактор . Текстовый документ, имеющий имя — это текстовый файл. Аналогично этому графический документ, например, фотография, рисунок или чертёж — это графический файл.
Работа с такого вида документами производится в графическом редакторе .

Графические редакторы, так же, как и текстовые, существуют разные. Одна из известных программ — графический редактор Photoshop , обладающая большими возможностями. Эта программа платная, опять же далеко не дешёвая, иногда она может быть установлена на компьютере при его покупке и, разумеется, включена в стоимость. Существуют и другие бесплатные графические редакторы, не уступающие по возможностям редактору Photoshop.

Самая простая программа — графический редактор, поставляемая в комплекте с операционной системой Windows и установленная на вашем компьютере, называется Paint . При всей своей простоте графический редактор Paint умеет делать много полезных, интересных и красивых вещей. Освоив этот редактор, впоследствии вы легко сможете пользоваться другими более «крутыми» графическими редакторами.

С помощью графического редактора Paint можно просматривать фотографии, копировать их, вырезать часть фото, нанести надпись , а также создать собственный разноцветный рисунок или картину (если у вас есть художественные способности), оформить персональную поздравительную открытку, начертить план садового участка и т. п.

Наведите курсор на кнопку «Пуск» в левом нижнем углу экрана монитора, передвигайте курсор выше до надписи «Все программы», надпись при этом выделится синим цветом.
Справа появится колонка с перечнем программ. Передвиньте курсор вправо в эту колонку и выберите из перечня надпись «Стандартные», надпись при этом выделится синим цветом.
Справа появится ещё одна колонка с перечнем.
Передвиньте курсор вправо в эту колонку и выберите из перечня надпись «Paint «, надпись при этом выделится синим цветом. Сделайте клик на этой надписи.

Внимание!

Этот урок ранее был написан для предыдущей версии программы Paint, включённой в операционную систему Windows XP. В настоящее время в операционную систему Windows 10 включена новая версия графического редактора Paint. Интерфейс (внешний вид) редактора изменился, изменилось расположение панелей и некоторые надписи. Принцип работы программы остался прежним.
Некоторые изменения для Windows 10 я покажу здесь красным шрифтом текста, сопроводив его новыми картинками. Всё остальное читайте из прежнего текста.

Откроется окно, в верхней части которого имеется надпись «Безымянный — Paint «. Для того, чтобы развернуть это окно на весь экран, в верхней строке выберите «Вид», в выпадающем меню выберите «Масштаб», нажмите «Крупный». Перед нами появилось большое белое поле — пространство для работы. При увеличении масштаба на экране поместилось не всё поле, внизу и справа появились движки прокрутки. Нажимая на них левой кнопкой и удерживая можно протаскивать движки один вправо, другой вниз для просмотра всего изображения. Если это вам покажется неудобным, верните прежний масштаб.

Откроется окно, в верхней части которого имеется надпись «Безымянный – Paint». Для того, чтобы развернуть это окно на весь экран, в верхней строке выберите «Вид», в выпадающем меню выберите «Масштаб», нажмите «Увеличить».
При увеличении масштаба на экране поместилось не всё поле, внизу и справа появились движки прокрутки. Нажимая на них левой кнопкой и удерживая можно протаскивать движки один вправо, другой вниз для просмотра всего изображения. Если это вам покажется неудобным, верните прежний масштаб.
Далее нажать «Главная».

В левом верхнем углу вы видите панель инструментов , а внизу слева палитру цветов. Ваш курсор на белом поле принял форму карандаша, а на панели инструментов нажата кнопка с изображением карандаша.
Выберите щелчком мыши любой цвет из палитры и поводите курсором по полю. Карандаш нарисует линию выбранным цветом.

Справа вверху появилась палитра цветов, слева вверху — панель «Инструменты», курсор принял форму крестика.
Нажмите в «Инструментах» на карандаш.
Выберите щелчком мыши любой цвет из палитры и поводите курсором по полю. Карандаш нарисует линию выбранным цветом.
Выберите вместо карандаша кисть, измените цвет из палитры.

Выберите вместо карандаша кисть, измените цвет из палитры, размер кисти выберите внизу панели инструментов (попробуйте разные), поводите кистью по полю.

Ниже карандаша есть кнопка со значком распылителя. Кликните на ней, поменяйте цвет. Коротко кликните на белом поле, в другой раз кликните и подержите дольше.
В зависимости от длительности распыление будет менее или более заполнено. Размер пятна также выбирается внизу панели инструментов.

Нажмите на стрелочку в инструментах «Кисти», раскроется панель с разными вариантами, один из них «Распылитель».
Коротко кликните на белом поле, в другой раз кликните и подержите дольше.
В зависимости от длительности распыление будет менее или более заполнено.

Если выбрать на панели «Толщина» одну из линий, она будет определять размер пятна распыления.
Так же выбирается толщина кисти.

На панели «Фигуры» выберите кнопки «Линия», «Прямоугольник», внизу панели инструментов установите толщину линии на панели «Толщина». Чтобы провести линию, поставьте курсор, сделайте клик и, не отпуская, тяните дальше. Для того чтобы посмотреть укрупнено рисунок, нажмите на лупу на панели инструментов и щёлкните на изображении. Вверху панели инструментов есть кнопка «Ластик», нажмите на неё, затем водите по нарисованным линиям, чтобы стереть их. Размер ластика также можно выбрать на панели «Толщина», выбрав толщину линии.

Чтобы нарисовать прямоугольник, поставьте курсор, сделайте клик и, не отпуская, тяните по диагонали прямоугольника. С помощью кнопки «Эллипс» можно нарисовать как эллипс, так и круг, потренируйтесь.
Есть ещё кнопка «Прямоугольник с закруглёнными углами». При наведении курсора на кнопки читайте всплывающие подсказки. Многоугольник рисуется так. Нажмите кнопку «Многоугольник». Поставьте курсор на поле, сделайте клик и, не отпуская, тяните к следующему углу будущего многоугольника, отпустите, в этом же месте снова сделайте клик и тяните к другому углу и т. д.
Полученный замкнутый многоугольник (любой замкнутый контур) можно заполнить внутри цветом. Нажмите на панели инструментов на баночку с краской «Заливка», предварительно выбрав цвет, и щёлкните внутри контура.
Есть ещё кнопка «Кривая». Выберите её. Поставьте курсор, кликните и, не отпуская, тяните, например, сверху вниз вертикально, отпустите, получится вертикальная прямая. Подведите курсор к линии, например, в середине, кликните и, не отпуская, тяните, например, влево. Отпустите, получилась вогнутая синяя линия.

Самое время сохранить наш экспериментальный рисунок. Нажмите «Файл, Сохранить как», двойным щелчком откройте папку «Мои документы», в ней есть папка «Мои рисунки», откройте её.
Поставьте курсор в строку «Имя файла» и впишите имя, например, «рисунок_1», кавычки не ставить, пробела не делать, вместо пробела ставьте подчерк (вверху клавиатуры при одновременном нажатии левой рукой клавиши Shift) или чёрточку.
Нажмите «Сохранить». Вверху над белым рабочим полем появится имя файла «рисунок_1. bmp «, компьютер добавил точку и расширение «bmp «, которое используется для этого файла-рисунка в данном графическом редакторе .

Для того чтобы посмотреть укрупнено рисунок, нажмите на лупу на панели инструментов и внизу панели щёлкните на желаемом масштабе увеличения. Вверху панели инструментов есть кнопка «Ластик», нажмите на неё, затем водите по нарисованным линиям, чтобы стереть их. Размер ластика также можно выбрать внизу панели. После того, как что-нибудь стёрли, нажмите в верхней строке «Правка, Отменить», всё появится снова. Таким образом программа позволяет отменить три последних действия .

Удалить всё нарисованное можно и другим способом. Нажать «Правка, Выделить всё», затем нажать на клавиатуре клавишу «Del» . Попробуйте, затем верните рисунок обратно методом «Правка, Отменить». Ещё раз нажмите «Правка, Выделить всё», курсор принял вид крестика. Поставьте крестик на рисунок, нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская, перетащите весь рисунок на свободное поле. Чтобы снять выделение (пунктир вокруг рисунка), щёлкните на свободном поле вне пунктира.

После того, как что-нибудь стёрли, нажмите в верхней строке стрелку «Отменить», всё появится снова. Таким образом программа позволяет отменить три последних действия.

Удалить всё нарисованное можно и другим способом. В верхней строке раскрыть стрелку «Выделить», выбрать «Выделить всё».

Вернуть рисунок можно стрелкой «Вернуть»

Для того чтобы удалить одну из фигур, раскройте сверху «Выделить», выберите «Прямоугольная область».

Для того чтобы удалить одну из фигур, нажмите на панели инструментов прямоугольник «Выделение», поставьте курсор в левом верхнем углу над фигурой и тащите в правый нижний угол, отпустите. Фигура выделена пунктиром, жмите клавишу «Del». Отмените два последних действия: удаление и перемещение рисунка. Сохраните документ: «Файл, Сохранить».
Теперь нажмите кнопку «Вид, Посмотреть рисунок». Для того чтобы вернуть прежнее состояние, щёлкните левой кнопкой на поле рисунка.

Самое время сохранить наш экспериментальный рисунок. Нажмите «Файл, Сохранить как». В прежней версии была возможность выбора только формата BMP. В новой версии редактора Paint появились и другие форматы для сохранения, с другими расширениями. Использовать можно любой из них, есть некоторые несущественные для вас отличия. Наиболее часто используемый формат JPEG, обеспечивающий малый размер файла.

В Windows 10 нет прежней папки «Мои рисунки», поэтому нажмите «Изображения» и создайте новую папку «Рисунки», откройте её двойным щелчком и сохраните рисунок.

Если у вас есть художественные способности и навыки вы можете нарисовать свой портрет, или зверька, или цветок, а затем использовать его в качестве аватара, например в программе общения в реальном времени . Для создания своего аватара (при отсутствии фото в компьютере) можно нарисовать какой-либо геометрический узор или символ.

Выделите ваш узор с помощью прямоугольного выделения, нажмите «Правка, Копировать в файл», откроется ваша папка «Мои рисунки», дайте имя файлу, например «аватар_1», нажмите «Сохранить».
Система добавит к имени точку и буквы «bmp «. Вы уже знаете, что эти буквы называются расширением и служат для того, чтобы компьютер понимал, в какой программе следует открыть данный файл. Расширение «bmp» соответствует графическому редактору Paint.
Файл «аватар_1.bmp » лежит в папке. Чтобы просмотреть, какой он получился, нажмите «Файл, Открыть», нажмите на изображении аватара, затем «Открыть». Как вставить аватар читайте в уроке № 10 .

Выделите ваш узор с помощью прямоугольного выделения, нажмите сверху на кнопку «Обрезать», далее: Файл, Сохранить как, Изображение в формате JPG, откроется ваша папка «Рисунки», дайте имя файлу, например «аватар_1», нажмите «Сохранить». Система добавит к имени точку и буквы «jpg».

Если вы захотите нарисовать картину или начертить эскиз планировки вашего садового участка, но в процессе работы боитесь, как бы не испортить всё уже нарисованное, я рекомендую вам время от времени сохранять промежуточные варианты работы под разными именами, например, «план_1, план_2, план_3» и т. д. Конечный результат плана участка можно назвать «план_готово», и после просмотра, когда убедитесь, что эскиз закончен и правильный, удалите все промежуточные варианты.
Чтобы удалить ненужный промежуточный файл, войдите в папку «Мои документы, Мои рисунки», выделите файл, кликните на нём, затем нажмите клавишу «Del».

Красивый рисунок красками как нарисовать. Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников. Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость б

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски.

  Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.

  к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон.

Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Красивые рисунки на ногтях акриловыми красками

Красивые рисунки на ногтях акриловыми красками от мастера художественной росписи Таисии Власовой.

Дизайн ногтей 3

Длинные искусственные ногти с необычной красочной художественной росписью. На ногтях изображены разноцветные цветы (гибискусы) и птицы. Роспись выполнена акриловыми красками на…

Дизайн ногтей 5

Нежный дизайн ногтей миндальной формы с белым кружевом. Ажурный рисунок выполнен акриловыми красками.

Дизайн ногтей 26

Черный матовый французский маникюр с молодежным рисунком в стиле поп-арт.

Дизайн ногтей 28

Нежный весенний маникюр с белым кружевным рисунком и цветами, выполненными в технике плоскостной акриловой лепки. Дизайн выполнен на арочных нарощенных ногтях средней длины. 

Дизайн ногтей 29

Идея дизайна ногтей (весна-лето) с ярким рисунком. Разноцветные бабочки выполнены акриловыми красками. Форма ногтей — современный миндаль. 

Дизайн ногтей 32

Еще один пример современного нейл-арта для поклонниц длинных ногтей: витражный эффект с фантастическими цветами. Рисунок выполнен акриловыми красками на ногтях формы стилет. Эта…

Дизайн ногтей 34

Весенний дизайн на длинных ногтях: белая кружевная роспись, акриловая лепка в виде объемных тюльпанов и ирисов, современный миндаль, кольцо из геля с декором ручной работы.

Дизайн ногтей 38

Красивый летний маникюр с разноцветными нарисованными и объемными бабочками. (квадратная форма ногтей, акриловая лепка с прорисовками, роспись акриловыми красками).

Дизайн ногтей 39

Идея дизайна длинных ногтей с гипюром от нейл-мастера Таисии Власовой. (черная кружевная роспись, перманентный (нарисованный) френч, моделирование гелевых ногтей, кольцо ручной…

Дизайн ногтей 44

На фото представлена одна из нестандартных вариаций дизайна ногтей в стиле френч. Покрытие перманентного свободного края ногтевой пластины выполнено бирюзовыми красками. Каждый…

Дизайн ногтей 45

На фото представлена идея дизайна ногтей с летним рисунком. Ромашки и божьи коровки нарисованы акриловыми красками. Витражный эффект на кончиках ногтей придает дизайну еще больше…

Дизайн ногтей 46

Идея дизайна френч с рисунком в бело-голубых тонах (современный миндаль, нежная роспись акриловыми красками, искусственные ногти, цветочный декор).

Дизайн ногтей 53

Белый французский маникюр квадратной формы с маками. Рисунок выполнен акриловыми красками на мизинце, безымянном и среднем пальцах.

Дизайн ногтей 55

Идея дизайна ногтей с пионами от Таисии Власовой, которая может стать прекрасным дополнением летнего образа. Черно-фиолетовый арт-френч с витражным эффектом украшен красивой…

Дизайн ногтей 58

Белый французский маникюр с маками. Красивый рисунок украшает ногти средних и безымянных пальцев обеих рук.

Дизайн ногтей 59

Красно-черный френч с потрясающей росписью от Таисии Власовой. Красивые красные розы украшают ногти средних и безымянных пальцев на обеих руках. Магический витражный эффект…

Дизайн ногтей 66

В следующей работе скомбинирован красный французский маникюр и черно-белый рисунок гель-лаками. Идея реализована на коротких ногтях квадратной формы.

Дизайн ногтей 71

Маникюр миндальной формы с фиолетовыми орхидеями и рельефными белыми вензелями. Рисунок выполнен на на ногтях средних и безымянных пальцев обеих рук. Барельеф присутствует на всех…

рисунки простым карандашом и красками

Здравствуйте, дорогие читатели!

Как научиться рисовать красиво? Над этим вопросом задумываются многие новички в начале своего творческого пути. Получить хороший результат не всегда оказывается просто. В чем же секрет красивого рисунка? Об этом поговорим подробно в этой статье.

Шаг 1 – начните с малого

Как рисовать красиво? Для начала не стоит браться за сложные изображения. Скажем, вы первый раз взяли в руки карандаш, но уже хотите нарисовать человека. Разумеется, из этого не получится ничего хорошего. Скорей всего вы просто разочаруетесь в своих возможностях и не захотите больше рисовать.

• Научитесь рисовать ровные линии без помощи линейки или других вспомогательных материалов.
• Затем научитесь рисовать кривые линии, ищите пластику линии, чтобы она не казалась машинальной.
• Это поможет вам не бояться рисунка и начинать работу смело и легко.

Шаг 2 – практикуйтесь

Красивые рисунки получаются после постепенно изучения основ в изобразительном искусстве. Необходимо постоянно практиковаться. Неважно хотите ли вы рисовать красиво карандашом или красками, нужно регулярно закреплять полученные навыки.

Красивые картины – это результат упорного труда и знаний, накопленных за время обучения.

Шаг 3 – не переставайте учиться

На каком бы уровне вы не находились, не переставайте удивляться новым вещам. Искусство – это неисчерпаемая сфера, которая буквально не имеет ни конца, ни края. После изучения простых вещей, двигайтесь к сложным.

Ставьте себе новые задачи, изучайте различные техники и методы рисования. Имея много навыков, вам будет проще выразить свои идеи и понять, как рисовать самое красивое, что нас окружает.

Академическая система

Как рисовать красиво и легко? Для начинающих это является чуть ли не главным вопросом. В художественном мире существует система обучения, которая ставит художника на ноги.

• В начале своего пути ученик осваивает основы рисунка, живописи и композиции.Он учится рисовать простые объекты. Сначала это отдельные фрукты, затем натюрморты, потом ученик переходит к изучению гипсовых фигур и скульптур.

• Для рисунка также важно освоить технику штрихования.

Как рисовать красиво простым карандашом? Нужно уметь совмещать правильный штрих со светотеневым рисунком. Тон – это проработка света и тени, иными словами тон – это то, что позволяет сделать объект объемным.

• Работа с цветом также крайне важна. Изучение цветовой палитры и теории цвета позволяет ученику сориентироваться в мире живописи.

Правильно подобранный цвет – это важный элемент в развитии чувства цвета у начинающего художника.

Есть и такие люди, у которых чувство цвета очень сильно развито с рождения. Таких людей называют колористами.

Им не составляет никакого труда намешать на палитре красивый оттенок. Такое тонкое чутье позволяет им раскрыть картину и показать все ее цветовое богатство.

• Композиция лежит в основе рисунка и живописи.

От композиции зависит, как зритель будет воспринимать изображение. Что является первичным, а что вторичным в работе. Композиция – это организация листа или холста, где создается произведение искусства.

Пример поиска композиции из простых фигур

Искусство – это достаточно свободная сфера, где художник волен интерпретировать свою идею, как ему вздумается. Но что делать, если кажется, что в работе чего-то не хватает? Как ее улучшить?  Как очень красиво рисовать?

Нужно совмещать вышеперечисленные пункты для воплощения своей идеи. Союз эмоциональной и профессиональной сторон в искусстве помогут создать настоящий шедевр.

Творческий подход

Если вы не хотите связываться с классическим путем, если это для вас слишком долго и неинтересно, то рисуйте, что вам хочется.

Как рисовать просто красиво? Оттачивайте свой навык. Нравится рисовать котов – рисуйте котов. Наблюдайте за движением этих пушистых, смотрите, как они себя ведут, старайтесь запечатлеть эти моменты. Делайте много зарисовок, набросков животного в разных позах. Старайтесь подчеркивать его особенные характеристики. С каждым разом у вас будет получаться все лучше.

Попробуйте также использовать несколько разных материалов.

Иногда от техники исполнения зависит очень много. Очень важно подобрать материал для себя.

Чем вам удобнее всего рисовать? Простым карандашом или акварелью? Выберите то, что вам по душе.

Простой карандаш

Среди моих учеников очень многих интересовала техника рисования простым карандашом. Простой карандаш – это очень гибким материал, с помощью которого можно создать невероятно реалистичные рисунки. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для этого нужно соблюдать несколько простых правил:

1. Грамотно выбирать мягкость карандаша в зависимости от того, что вы штрихуете.
2. Излишне не тушевать. Лучше использовать красивый штрих, чем затирать штриховку до туманного состояния.
3. Регулярно точить карандаш. От этого напрямую зависит качество рисунка. Лучше всего точить карандаши канцелярским ножом.

Также с особым вниманием стоит отнестись к выбору бумаги для рисования. Чем тоньше бумага, тем сложнее на нее ложится тон.

Иными словами, нанося несколько слоев штрихования друг на друга, вы рискуете получить блестящую черную поверхность или вовсе дырку.

Изображение человека

Многие люди ставят перед собой совершенно конкретную цель – они хотят нарисовать какой-то определенный объект.

Нарисовать человека хотят очень многие, однако, эта задача не из легких. Как красиво рисовать людей?

Нужно знать пропорции человеческого тела, анатомию, пластику и особенности строения мужского и женского организма.

Если же речь идет о портрете, то нужно начинать с внимательно изучения модели. Если вы хотите добиться сходства, то нужно внимательно разобраться в пропорциях лица. Особенности каждого человека делают его уникальным и интересным для художника. Нужно постараться передать ту красоту, которая присуща конкретно этому человеку.

Красивых девочек рисовать особенно сложно. Чем сбалансированнее пропорции и правильнее черты лица, тем сложнее художнику зацепиться за образ модели.

Рисование с натуры и с картинки

Рисовать с натуры сложно, сложно не только из-за отсутствия опыта и знаний, но и психологически. Всегда есть страх, что не получится, или не будет похоже. Однако, несмотря на то, что такое рисование самое верное, люди часто прибегают к помощи изображений.

Рисование с картинки намного проще. Получается, что ученик переносит информацию с одной плоской поверхности на другую.

Но это не значит, что такой метод не поможет вам научиться рисовать и освоить некоторые навыки.

Что важно знать, так какую картинку выбирать в качестве основы для копирования.

Художники-студенты, например, проходят практику копирования в музеях. Они приносят все необходимые принадлежности с собой и начинают воссоздавать произведения великих мастеров.

Но если нет возможности копировать картины известных художников в музее, не беда.

Выберете работу, которая не просто красивая, но информативная в плане живописи или рисунка.

Копия, которую вы будете делать, должна научить вас чему-то новому: это может быть новая техника, изображение человека или изучение композиции. Главное, чтобы вам было интересно рисовать.

Просто красивые картинки не всегда несут в себе художественную ценность, а иногда и вовсе лишены вкуса. Поэтому подходите к выбору изображения с большим вниманием.

Вот простой пример по акварели, как красиво рисовать поэтапно видео:

Детское творчество

Дети всегда рисуют, что им нравится. Почему нам кажется, что дети красиво рисуют? Детские рисунки подкупают своей искренностью и жизнерадостностью.

Дети изображают реальность такой, какой они ее видят, без глубокого анализа и без глубокого смысла. Все обычно лежит на поверхности. Чистое восприятие мира изложено просто и понятно. Это и есть красота искусства.

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок. » Пабло Пикассо

Эти слова Пикассо подтверждают тот факт, что для художника самым главным остается его уникальное восприятие мира, а не грамотное рисование.

Многие художники обращались к примитивному, абстрактному искусству в поисках простых художественных форм, подобно таким, какие используют дети в своих каракулях.

Так что же такое искусство на самом деле? У каждого великого художника свой ответ на этот вопрос.

Заключение

Как научиться рисовать красиво — для начинающих большой вопрос. Однако у рисования самый главный лайфхак – это само рисование, и не важно каким способом.

Любовь к делу способна сотворить многое и буквально продвинуть вас как художника далеко вперед. Кто-то рисует в тетрадке на полях, кто-то посещает курсы после работы, а кто-то отдает творчеству всю свою жизнь.

Так или иначе, если человек интересуется искусством, он обязательно достигнет своего успеха, продвигаясь в заветной цели шаг за шагом.

Рисуйте, что вы любите!

Хотите оставаться в курсе свежих новостей по искусству? Подписывайтесь на блог!

До встречи!

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции. Картины акрилом на холсте — увлекательное занятие, с которым мы предлагаем познакомиться поближе.

Картина Флюид Арт

Особенности Флюид Арта:

• Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
• Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
• Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
• Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
• Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Краски Флюид Арт

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины — имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

Краски для Флюид Арт в каталоге

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Планшеты и заготовки для Флюид Арт в каталоге

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

• делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
• сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
• не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
• обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Использование силикона в картине Флюид Арт

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

Силикон и жидкий акрил

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Процесс рисования жидким акрилом

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

• заливка лужами (PuddlePour)
• грязная заливка (DirtyPour)
• перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Заливка лужами Флюид Арт

Это очень простая техника. Как она выполняется?

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
2. Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
3. В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

Грязная заливка

Перевернутый стакан

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

Эпоксидная смола в каталоге

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Готовый набор флюид арт

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

• заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
• акриловые краски разных цветов,
• скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

Примеры готовых работ в технике Флюид Арт

Рисунок жар птицы красками. Красивые сказочные птицы

Познание мира с ранних лет начинается через прослушивание и чтение сказок. В них всегда добро побеждает зло, они учат быть смелыми и верить в свою мечту.

Красивые сказочные птицы — очень популярные персонажи не только сказок, но и других произведений. Яркое необычное оперение является олицетворением волшебного мира. Роскошные хвосты и крылья не раз вдохновляли известных художников на создание картин и архитектурных сооружений.

В младшей школе эта тема будет весьма интересной. На уроках рисования в школе и в художественных кружках можно посвятить отдельный урок этим персонажам.

Интерес

Общеобразовательная программа по рисованию отдельно выделяет тему «Сказочная птица». 2 класс средней школы посещают детишки 8 лет — это оптимальный возраст для воплощения сказочных фантазий. Ребенок уже хорошо различает цвета и их оттенки, знаком со многими техниками рисования и изготовления поделок.

Самый верный путь превратить рисование не только в полезное, но и увлекательное занятие, это заинтересовать ребенка.

Это можно сделать при помощи наглядной демонстрации. Покажите детям картинки, расскажите мифологические истории народов мира и это непременно простимулирует их творческое начало. Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.

Современные приемы безграничны — аудио- и видеозаписи тоже вполне можно использовать на уроках ИЗО. Они помогут развить воображение и чувство художественного вкуса.

Цвета и краски

После рассматривания картинок можно приступить к обсуждению выбора палитры для будущего шедевра. Сказочные птицы могут быть не только теплых огненных оттенков, но и холодных ледяных. Постарайтесь подобрать правильные слова и ассоциации. Желтые, оранжевые и красные птицы пробуждают энергию и активность, голубые и фиолетовые перья несут успокоение и надежды. Каждый ребенок сможет выбрать ту палитру, которая отвечает его представлениям о волшебстве.

Реальные птицы

Еще одним действенным приемом, который поможет пробудить интерес к изображению сказочной птицы может стать знакомство детей с живыми пернатыми. Здесь можно применить разные формы. Например, при помощи игры можно предложить детям перечислить всех знакомых им птиц — от самых обычных до самых экзотических.

Частично-поисковый метод несомненно заинтересует ребенка и поможет проявить себя. Лебеди и павлины, колибри и фламинго встречаются в книгах и зоопарках, поэтому дети могут описать их наиболее точно. Более того, будет полезно проанализировать различия между ними.

Все сказочные птицы имеют много общего с реальными персонажами. Именно это и должно стать основой для творчества на уроке.

Рисуем карандашами

Самым простым и доступным способом является рисование. Сказочная птица может быть выполнена как карандашами, так и красками.

На листе бумаги рисуем карандашом будущую волшебную птицу. Для начала необходимо нарисовать туловище и голову овальной и круглой формы, соединив их шеей. Изящный длинный хвост рисуется произвольно, несколькими точными движениями карандаша.

Детально прорабатываем голову — рисуем клюв и глаза. Можно нарисовать задорный хохолок с завитушками.

При помощи того же карандаша, прорисовываем перья на туловище птицы. Каждое перо рисуем отдельно, линии должны быть изогнутые, плавные. Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.

Длинный пушистый хвост — главное украшение рисунка. Также прорисуйте перья, как на крыльях, несколько перышек сделайте кудрявыми. Это сделает рисунок более динамичным и живым. Тело прорисовываем мелкими перышками.

Делаем аппликацию

Цветная бумага и клей тоже помогут ребенку оживить волшебную птицу. Для начала рисуем эскиз будущей поделки. Каждый элемент вырезаем из разной цветной бумаги. Не ограничивайте детскую фантазию: используйте самый замысловатый декор. Идеально подойдут блестки, фольга и даже цветные перышки. Такое занятие развивает логическое мышление и фантазию у детей.

Аппликацией можно украсить открытку, которая станет памятным сувениром для близких и подарит тепло детских рук.

Сказочные птицы из бумаги украсят интерьер детской комнаты или кабинета ИЗО.

Квиллинг

Сказочные птицы можно также изготовить в достаточно популярной в последнее время технике квиллинга. Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.

Анастасия Фокина

Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы.

Тема: «Чудо-птица»

Задачи: закрепление полученных ранее знаний о различных народных стилях, тренировка памяти (вспоминание героев сказок, развитие фантазии, развитие навыков рисования.

Предварительная работа: рисование с детьми птицы.

Материалы: картинки с изображением чудо-птиц (Городецкая роспись, Гжель, Дымковская игрушка, иллюстрации Билибина и Васнецова, герои фильмов и мультфильмов, рисунки современных художников, простые и цветные карандаши.

Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим, а потом попробуем нарисовать волшебную, сказочную чудо-птицу. Волшебные птицы часто встречаются нам в сказках, мультфильмах и фильмах. Также изображения таких птиц можно встретить в иллюстрациях к книгам и на картинах известных художников. Иногда это совершенно невероятные существа, которые мало похожи на существующих птиц. Ребята, вспомните, где вы встречали птиц, которые выглядят так необычно?

Дети отвечают. Если они затрудняются, можно напомнить им о сказке про Жар-птицу, Дымковских игрушках в виде птиц, вспомнить изображение птиц в Городецкой росписи, Гжели, других известных детям стилях. Здесь стоит указать на характерные особенности, например, наличие геометрического или цветочного рисунка на птице, необычная форма крыльев, головы и так далее. Можно, например, рассказать о Гамаюнах – вещих птицах из славянской мифологии с головой человека и телом птицы.

Воспитатель: Вот сколько разных птиц вы вспомнили! Ребята, а ведь бывает еще так, что птица-то на вид совсем обычная, но может делать что-то такое, чего не умеют делать существующие птицы. Вспомните таких птиц.

Дети отвечают. Им можно напомнить про говорящих птиц, например, Петушок Золотой Гребешок, Гадкий Утенок, Ласточка из сказки про Дюймовочку… Можно вспомнить про Курочку Рябу, которая несла золотые яйца, а также героев современных мультфильмов.

Воспитатель: Молодцы! А еще я помню, что в сказках бывают невероятные превращения людей в птиц. Можете вспомнить такие сказки?

Дети отвечают. Можно вспомнить Царевну Лебедь из сказки о Царе Салтане, братьев Элизы из сказки «Дикие Лебеди», героев современных фильмов и мультфильмов.

Воспитатель: Очень много мы вспомнили всяких необычных птиц, а теперь давайте немного отдохнем.

Проводится разминка по выбору воспитателя.

Воспитатель: теперь мы сами попробуем нарисовать необычную, волшебную птицу, но для начала нам обязательно нужно вспомнить, что будет у любой птицы, какой бы волшебной она не была?

Дети: голова, тело, крылья, клюв, ноги.

Воспитатель: Ну что ж, вспомните наши прошлые занятия рисования (можно оговорить шаги рисования птицы, подумайте хорошо-хорошо какую птицу вы хотите нарисовать, возьмите карандаш и приступайте к работе!

Занятие оканчивается совместным рассматриванием готовых работ и их обсуждением. Хорошо, если кто-то из детей захочет рассказать историю о своей птице или что-то пояснить.

Некоторые работы, которые получились у нас:

Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +73

Шаг 1.

В начале рисунка жар-птицы нарисуйте приблизительную общую форму тела Жар-птицы и ее лапок. Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе окончательно, возможно придется их исправить. Для начальных контуров жар-птицы нужно нарисовать овал для туловища и треугольники для крыльев. Хвост жар-птицы будет состоять из произвольной формы фигуры, скопируйте ее с моего рисунка к себе на лист. Стоит еще подрисовать начальные контуры лап жар-птицы, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.

Шаг 2.

На этом этапе начнем рисовать крылья жар-птицы. Для начала нужно наметить основу крыльев. У птиц крылья это руки, но они, конечно, отличаются от человеческих. Если посмотреть, как устроено птичье крыло, легко это определить. Крылья нарисуйте как веточки на дереве. Далее нарисуйте их них изогнутые линии перьев. Теперь можно нарисовать туловище жар-птицы, но для этого сотрите предварительные лишние контурные линии. Нарисуйте глаз жар-птице и небольшой хохолок на макушке. На теле птицы много мелких перышек, их обязательно нужно нарисовать. Попробуйте нарисовать как будто чешую.

Шаг 3.

Теперь нужно нарисовать перья для жар-птицы. Рисовать жар-птицу нужно со всеми эффектами, поэтому перья обязательно нужно прорисовать детально. Вернемся к рисунку. Нижние контурные линии крыльев нарисуйте зигзагообразными. После из предыдущих основ крыльев отводите согнутые длинные «листья». Это будут главные перья у жар-птицы.

Шаг 4.

Теперь нужно от предыдущего зигзага нарисовать кривые линии к «листьям». Старайтесь делать линии с одним и тем же наклоном, кроме нижних линий, которые ближе к телу. В деталях рисовать хвост жар-птице приступим чуть позже, а пока он будет похож на корягу. Чтобы нарисовать хвост, нужно разделить хвост на три части. Заполняйте эти части формами, похожие на цветы орхидеи.

Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу!

Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям!

В замечательной стране.
На Земле, иль на Луне
Поселилась чудо-птица —
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится…
А зовут ее — Жар-птица.
Жаль, что только лишь во сне
Прилетаешь ты ко мне.
________________
© Шконда Наталья

Отчего же нам не поселить такую птицу у себя в доме?
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу! Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям! Впервые мы знакомимся с Жар-птицей в русских народных сказках, к примеру в сказке «Конек-Горбунок» Петра Павловича Ершова и во многих других.

Что же олицетворяет собой эта удивительная птица? Мне кажется, она похожа на птицу, исполняющую мечты!

Для рисования нам понадобятся:
Альбом;
Восковые мелки или карандаши.

Ваш рисунок будет смотреться более выразительно, если вы воспользуетесь восковыми мелками, особенно для обводки контура и раскраски перьев.
Во время наброска эскиза проговаривайте с ребенком название фрагментов создания рисунка.

Сначала обозначим контур основных частей: голова, шея, тело, хвост. Фото-2.

Теперь начинаем прорисовывать основные и вспомогательные элементы на крыльях и хвосте. На хвосте рисуем мелкие перья в виде капелек. Фото-3.

Вот такая основа должна получиться. Фото-4.

С помощью оранжевого мелка придаем объем нашей птице.
Прокрашиваем внутренние части головы, шеи и тела.
Обводим крылья и перья на хвосте, не заполняя середину. Фото-5.

Ярко-желтым мелком нужно заполнить те места, которые оставались пустыми.
Это придаст сияния нашей сказочной птице. Фото-6.

Теперь будем прорисовывать голову.
На голове изобразим хохолок из нескольких завитков и украсим их точками. Фото-7.

Прорисуем клюв, глаза, добавим ресницы.
На этом этапе можно обвести контур более ярким цветом . Фото-8.

Завершаем рисунок.
Добавляем лапки, желтые сияющие перья на хвосте и декоративные элементы на крыльях. Фото-9.

Чтобы птица ожила, нужно нарисовать траву и цветы, тогда получится, что она взлетает!
Если раскрасить небо ярко-голубым или синим цветом, то на контрасте мы увидим, что Жар-птица действительно горит и сверкает! Фото-10.

Вот какая чудесная сказочная птица получилась! Вы можете порадовать близкого человека этим рисунком!
Этот подарок — символ возрождения, символ того, что все изменится к лучшему! Главное верить, что Жар-птица приносит удачу!

________________
© Оболенцева Анастасия, для www.сайт
Автор стихотворения, © Шконда Наталья.

Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша!

Deep Learning в основном превращает дерьмовые рисунки MS Paint в красивые пейзажи

AI может создавать фотореалистичные лица людей, которых никогда не существовало, реалистично имитируя человеческий голос, и теперь он может помочь вам имитировать ваши отпускные фотографии.

Производитель чипов У Nvidia есть новая программа на базе машинного обучения, которая позволяет превращать то, что выглядит как дрянные рисунки MSPaint (хотя это еще не все), в реалистичные пейзажи. Просто нарисуйте несколько больших цветных блоков, которые сообщают компьютеру, где вы хотите пляж и где вы хотите облака, и программа заполняет пробелы, чтобы создать идеальное изображение для Instagram.

Nividia называет эту новую программу GauGAN, и она работает благодаря генеративным состязательным сетям, или GAN. Эти программы «учатся» путем сканирования огромного количества обучающих материалов — в данном случае фотографий пейзажей — для создания новых примеров.

Nvidia в последнее время много поработала с GANS и уже опубликовала фрагменты своего кода на GitHub. Умные люди использовали его для создания программ, которые генерируют случайные человеческие лица и несуществующих кошек.

GauGAN позволяет пользователям выбирать основные элементы, такие как вода, снег, трава или гравий, а затем раскрашивать широкие полосы блоков в стиле MSPaint. После размещения элемента GauGAN проникает в свою нейронную сеть и заполняет детали, чтобы создать красивую картинку.

«Это как картинка в книжке-раскраске, которая описывает, где находится дерево, где солнце, где небо», — сказал Брайан Катандзаро, вице-президент Nvidia по прикладным исследованиям глубокого обучения, в видео о проекте.

GAN делает больше, чем просто объединяет элементы из миллионов отсканированных фотографий — архитектура включает два разных процесса, работающих совместно для создания изображений.Например, «генераторный» ИИ создает изображение дерева и представляет его «дискриминатору». Дискриминатор обучен анализировать изображение и решать, настоящее оно или создание генератора. Дерево появляется только тогда, когда генератор создает дерево, обманывающее дискриминатор. Именно из-за этого взаимообмена GAN получают в своем названии «состязательную» часть.

Nvidia представит исследовательскую работу по GrauGAN на конференции по компьютерному зрению и распознаванию образов в июне. Работа идет дальше простых пейзажей — Nvidia также использует GrauGAN для создания фотографий серферов, уток в пруду, домашнего декора, еды и сложных уличных сцен.

По словам Катандзаро, эту технологию можно использовать для быстрого (и, следовательно, дешево) создания детализированных виртуальных миров, например, для обучения беспилотных автомобилей, прежде чем они отправятся в путь.

Получайте шесть наших любимых историй о материнских платах каждый день , подписавшись на нашу новостную рассылку .

5 простых советов по рисованию красивого неба

Небо — одна из самых красивых вещей, которые вы можете увидеть в природе, и часто являются отличным источником вдохновения для художников, но как их нарисовать маслом?

Распространенная ошибка при рисовании пейзажей и городских пейзажей — рассматривать небо как последний этап картины, как запоздалую мысль, из-за чего создается впечатление, что оно не принадлежит остальной части сцены. Его следует раскрашивать вместе с остальной частью картины, чтобы добиться убедительного и однородного результата с точки зрения цветов, мазков, тонов и композиции.

Так что подумайте с самого начала о том, как вы хотите изобразить небо, какое значение и пространство вы хотите придать ему, и о том настроении, которое вы хотите передать с его помощью. Что касается техники рисования, то еще одна тенденция художников к небесам — чрезмерное смешение. Заманчиво продолжать растирать краску, но тогда все цвета оказываются в большой серой лужице. Вместо этого попробуйте создать четкие области и видимые мазки с сочетанием мягких и жестких краев, чтобы изображение оставалось интересным.

Имея это в виду, вот пять простых советов по рисованию неба, которые я усвоил за многие годы и которые, надеюсь, помогут вам добиться красивого и убедительного неба масляными красками. Но помните, главный совет всегда должен заключаться в том, чтобы получать удовольствие!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими методами рисования эфирным маслом или нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

01. Изучите цвета

Не обращайте внимания на свой мозг и ищите, какие цвета на самом деле есть в небе

Легко попасться, рисуя небо своим мозгом, а не глазами.Мозг говорит вам, что небо голубое. Глаза, если вы заставите их усердно поработать, увидят оттенки синего, желтого, розового и зеленого. На самом деле ищите цвета и наслаждайтесь свободным их выражением. Тем не менее, вы можете избегать использования чистых цветов, поскольку небо редко бывает чисто-голубым, а облака редко бывают чисто-белыми.

Вместо этого используйте различные смеси, содержащие пигменты, присутствующие в остальной части картины. Это гармонизирует всю сцену. Воспользуйтесь тускло-серыми областями неба, поскольку они усиливают яркие блики.Действительно, ваш самый яркий свет часто будет наиболее ярким рядом с серым облаком.

02. Будь смелым с кистями

Небо предоставит вам прекрасную возможность повеселиться с кистями

Небо часто является самой абстрактной частью пейзажа, поэтому вы можете действительно повеселиться, передавая энергию и драматизм с помощью больших мазков кисти. Свобода. Это та часть картины, где вы действительно можете продемонстрировать свою манеру письма и свою индивидуальность как художника. Воссоединитесь с двухлетним ребенком внутри себя, который раньше забавлялся кистями!

Используйте свои самые большие кисти и как можно свободнее, но старайтесь учитывать каждый мазок.Вам не нужно показывать вещи именно такими, какие они есть, вы можете настроить элементы, чтобы улучшить композицию и создать более или менее драматический эффект. Важно то, что вы убедительно передаете правильное настроение.

03. Используйте основной цвет.

Яркий основной цвет может дать вам яркие закаты.

Я обычно создаю картину со слоями от темного к светлому, заканчивая тем, что наношу самую густую краску для светлых участков. Однако иногда я решаю использовать основной цвет фона для некоторых бликов, как на этой детали картины.Я часто использую эту технику для получения ярких закатов.

Для этого нарисуйте холст ярким оранжевым или желтым цветом, а затем добавьте облака, серые и синие тона в небо, убедившись, что вы позволяете некоторым основным цветам просвечивать, особенно в самых ярких частях заката. В завершение добавьте несколько штрихов ярко-желтого, смешанного с белым, чтобы по-настоящему выделить точки фокусировки.

04. Рисовать в облаках

Относитесь к облакам как к трехмерным объектам и освещайте их соответствующим образом

Облака, похожие на овец или сахарную вату, — это страх, который разделяет большинство художников.Облака создают в небе красивые формы, но при воспроизведении на холсте они часто выглядят неуместно. Мой совет — рассматривать их как твердые трехмерные объекты, на которые действует солнце. Стороны облаков, наиболее удаленные от солнца, должны быть самыми темными, а ближайшие — самыми светлыми.

Но не забывайте варьировать применение мягких и жестких кромок. Для более толстых или белых облаков можно использовать сильные мазки с твердыми краями, а для более тонких или более светлых облаков можно предложить более тонкие следы.

05. Нарисуйте деревья и небо

Имейте в виду, что кусочки неба, видимые между ветвями, должны быть темнее, чем настоящее небо

Одна из причин, по которой я так люблю рисовать деревья, — это то, как листва и небо накладываются друг на друга и смешиваются. красиво. Однако область, где они встречаются, может быть сложно раскрасить, так как существует риск смешивания разных цветов вместе. Чтобы этого не произошло, рекомендую работать со слоями. Я обычно рисую темную массу дерева тонким слоем, который быстро сохнет, прежде чем нанести цвет неба вокруг него и фильтровать листья.

Вот небольшой совет: цвет неба сквозь ветви немного темнее, чем на самом деле. Когда небо довольно сухое, я использую несколько небольших участков листьев, которые отделяются от дерева, чтобы изобразить рыхлые ветви.

Статьи по теме:

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Во-первых, для обучения рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass.Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это, несомненно, тоже весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисование или письмо, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

покров тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет с огнями

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использовать статический свет со световой живописью. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной мочалки.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреальность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая картина

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке легких картин, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

Энио Годой — светлая краска

Берни — световая живопись

Преимущества рисования для мозга и психического здоровья

Преимущества рисования для мозга и психического здоровья

Регулярные упражнения и здоровое питание — известные способы успешного старения, но также наличие творческого хобби, например рисования, укрепляет ваш ум и может улучшить общее качество вашей жизни. Вот шесть замечательных преимуществ рисования, которые могут улучшить ваше психическое и физическое здоровье:

1. Способствует снятию стресса

Проблемы с психическим здоровьем и стресс или сильное беспокойство часто идут рука об руку. Обретение эмоционального выхода, например рисования, позволяет уму человека расслабиться и избавиться от всех проблем, которые способствуют высокому уровню стресса.

Когда люди создают что-то прекрасное с помощью рисования, они стимулируют творческий ум, снимая умственное напряжение.Низкий уровень стресса ведет к более счастливому и здоровому образу жизни и помогает улучшить общее психическое здоровье.

2. Расширение творческого роста

Живопись более естественна для артистов с правым полушарием, но более аналитические левополушарные люди могут стимулировать и развивать свой творческий рост, также занимаясь рисованием. Практика и изучение творческих навыков в удобном для вас темпе способствует творческому росту.

3. Поддерживает память

Рисование обостряет ум за счет концептуальной визуализации и реализации, а также улучшает память.У людей, использующих творческие возможности, такие как письмо, живопись и рисование, меньше шансов заболеть болезнями потери памяти, когда они станут старше.

Думаете о переезде в пенсионное сообщество? Загрузите нашу бесплатную интерактивную рабочую тетрадь.

4. Повышает навыки решения проблем и моторики

Художник концептуально мыслит, чтобы воплотить в жизнь множество решений при рисовании, он использует навыки критического мышления. Во время этого процесса то, что воображает художник, может развиваться из-за цветовых ограничений или неожиданных результатов, которые происходят во время художественной реализации.Поиск решения помогает развить важные навыки решения проблем. Нестандартное мышление становится второй натурой художника.

Двигательные навыки, такие как обращение с кистью, увеличивают подвижность рук и пальцев. Мелкая моторика, которую развивает художник, помогает создавать умственные ярлыки, которые мозг реализует в повседневной жизни.

5. Развивает эмоциональный рост

Высвобождение эмоций через произведения искусства — полезный опыт для многих художников. Когда художник изливает свои эмоции через свои работы, он также может оценивать и понимать факторы, которые способствуют изменению настроения.Эксперименты с разными формами живописи помогают художнику понять, что вызывает такие чувства, как счастье, грусть, любовь или гнев. Живопись часто является исцелением посредством абстрактного выражения эмоций.

6. Стимулирует оптимистичное отношение

Живопись создает расслабляющую, открытую среду, в которой художники чувствуют себя в безопасности, чтобы исследовать собственное творчество, и поощряет более оптимистичный подход к жизни. Награда за создание визуально привлекательных произведений искусства, которыми восхищаются другие, дает художнику чувство гордости и счастья в работе, что помогает повысить самооценку и вдохновляет людей на достижение новых уровней мастерства.

Рисование помогает укрепить психическое здоровье в любом возрасте, и никогда не поздно начать новое хобби. Живопись может способствовать формированию счастливого настроения не только у художника, но и у окружающих его людей.

В Tessera of Brandon мы верим, что здоровый дух и тело необходимы для полноценной жизни. Вот почему мы делаем упор на благополучие всего человека с помощью увлекательных программ, инновационного дизайна и множества удобств и услуг на выбор. Чтобы узнать больше о нашем сообществе ухода за престарелыми и памяти, свяжитесь с нами сегодня.

30 красивых идей настенного искусства и росписи стен своими руками для вашего вдохновения

Художественные идеи для стен своими руками: прошли те времена, когда были скучные обои, пришло время проявить больше творчества в дизайне стен. Хотите преобразить свою детскую комнату? Что ж, вы можете использовать все мультфильмы или использовать всплеск всплывающих цветов и проявить творческий подход с помощью настенного искусства DIY. Планируете ли вы вечеринку дома, вам должно быть скучно со своими старыми настенными росписями, что ж, пора проявить творческий подход и испачкаться, попробуйте одну из этих настенных картин своими руками и удивите своих гостей.Если вы из большой семьи, вы наверняка хотели бы иметь с собой все их фотографии, так что вот отличная идея для хранения всех их фотографий в одном месте. Нарисуйте удивительное баньяновое дерево или любое дерево с множеством ветвей, пусть обрамленные картины сидят на этих ветвях, и вы сделали потрясающую настенную роспись. Мы собрали некоторые из лучших идей настенного искусства для вашего идеального дома. Если вам понравился этот пост, поделитесь им со своими друзьями и посетите наш веб-сайт, чтобы получить больше таких вдохновляющих материалов.

Красивые идеи искусства стены Креативные идеи искусства стены идеи искусства стены Цветочный дизайн стены идеи искусства дерево

идеи искусства стены город и птицы красивые идеи искусства стены дерево наклейки на стены художественные идеи — музыкальный дизайн бабочки

кухня стены идеи искусства творческие наклейки на стены художественные идеи стена идеи художественных наклеек для чайного стола настенные наклейки художественные идеи для семейных фотографий настенные художественные наклейки идеи настенная живопись для спальни настенная живопись для спальни настенная живопись для детской комнаты настенная живопись дерево с птицами идеи настенной росписи настенные наклейки идеи для рисования для девочек идеи настенной росписи настенная живопись идеи для гостиной diy настенные наклейки искусство творческий diy настенное искусство diy настенные наклейки искусство diy настенное искусство идея с семейными фотографиями diy стены искусство спальня с семейными фотографиями настенное искусство для детей настенные наклейки для детской комнаты настенное искусство для детей настенные наклейки искусство для детей настенное искусство для детей

6 мифов о живописи и искусстве

Миф № 1 об искусстве: чтобы стать художником, нужен талант

Не волнуйтесь, есть ли у вас талант быть художником! Один только талант не сделает из вас великого художника.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У некоторых людей врожденный талант или склонность к искусству больше, чем у других. Но беспокоиться о том, сколько у вас талантов или нет, — это пустая трата энергии.

Каждый может научиться овладевать методами, лежащими в основе хорошей живописи, и у каждого есть возможность улучшить свои творческие способности. Полное ведро «таланта» не гарантирует, что вы станете хорошим художником, потому что для творчества требуется нечто большее, чем просто умение.

Но они сказали, что у меня «есть талант»

Преимущество веры (или того, чтобы другие поверили), что у вас есть талант, когда вы начинаете, заключается в том, что искусство изначально дается вам легко. Возможно, вам не придется так усердно стремиться к достижению «хорошей» картины, и вы можете получить много положительных отзывов. Но полагаться на талант можно только до определенного момента. Рано или поздно вы попадете в точку, где вашего таланта недостаточно. Что тогда?

Если вы работали над развитием художественных навыков — от того, как работают разные кисти до того, как взаимодействуют цвета — и привыкли активно преследовать идеи, а не ожидать, что творческие мысли придут к вам, то вы не зависите от своей так называемой прихоти. талант.’

У вас уже есть привычка исследовать возможности, исследовать новые идеи, продвигать вещи еще на один шаг вперед. Вы настроены на долгий срок.

Талант не имеет значения, если есть желание

А если вы считаете, что у вас вообще нет художественного таланта? Давайте откажемся от банальностей о том, что у каждого есть творческий аспект и что у каждого есть особый талант.

Если бы вы действительно считали, что у вас нет никаких художественных способностей, у вас не было бы желания рисовать.Именно это желание в сочетании с настойчивостью и систематическим изучением техники рисования — не только талант — делают художника успешным.

Цитируется высказывание Дега: «У каждого есть талант в 25 лет. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50».

«Великого художника от слабого отличает, прежде всего, его чуткость и нежность; во-вторых, их воображение и, в-третьих, их трудолюбие ». — Джон Раскин

Миф № 2: рисовать должно быть легко

Откуда взялась вера в то, что великое искусство должно быть легким?

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Кто говорит? Почему все, что стоит делать, должно быть легким?

Существует ряд техник, которым может научиться каждый (например, штриховка, правила перспективы, теория цвета и т. Д.), Чтобы создать картину за относительно короткое время. Но чтобы выйти за рамки посредственности, нужны реальные усилия.

Великие художники могут сделать его легко, но это простота «имеет, как и любой большой навык, приезжайте в течение многих лет напряженной работы и практики.

Не ждите, что рисование будет легким

Если вы отправляетесь с убеждением, что рисовать должно быть легко, вы настраиваете себя на разочарование и разочарование. С опытом некоторые аспекты действительно становятся проще — например, вы знаете, какой будет результат, если вы нанесете один цвет поверх другого, — но это не значит, что на самом деле отделка покраска проста.

Сомнительный? Что ж, вот что Роберт Бейтман сказал по этому поводу: «Одно определение шедевра, который я слышал … когда вы его видите, вы должны чувствовать, что видите впервые, и это должно выглядеть так, как будто это сделано без усилие. Это очень и очень жесткий критерий.Я бы не сказал, что когда-либо делал шедевр, но когда я борюсь с каждой картиной — а все они — это борьба — я часто чувствую, что я далек от этих двух целей ».

Бейтман говорит о «легких вещах»: «Если я оглянусь на основную часть работы предыдущего года и увижу много легких вещей, я чувствую, что подвел себя».

«Легче нарисовать ноги ангела к чужому шедевру, чем обнаружить, где ангелы живут внутри вас». — Дэвид Бейлс и Тед Орланд в книге «Искусство и страх ». »

Художественный миф № 3: Каждая картина должна быть идеальной

Совершенство — нереальная цель, и стремление к ней не позволит вам пробовать предметы, которые «слишком сложны» для ваших нынешних навыков рисования.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Требовать, чтобы каждая ваша картина была абсолютно идеальной — нереальная цель. У вас никогда не получится этого добиться, поэтому вы слишком боитесь даже пытаться. Разве вы не слышали о том, чтобы «учиться на своих ошибках»?

Вместо того чтобы стремиться к совершенству, стремитесь к тому, чтобы каждая картина вас чему-то научила, и рискуйте испортить вещи, пробуя что-то новое, просто чтобы посмотреть, что получится.Испытайте себя, взявшись за новые темы, подходы или вещи, которые «слишком сложны».

Что самое худшее может случиться?

Вы тратите немного краски и время. Конечно, это может расстраивать, когда вы не добиваетесь того, что вам нравится, но, как гласит клише, «если сначала у вас не получится, попробуйте и попробуйте еще раз».

Если вы напортачили с картиной, постарайтесь закрасить «обидную часть». Оставьте ее на ночь и атакуйте снова утром. Бывают случаи, когда лучше просто признать поражение на мгновение и отложить его на гораздо более долгое время. Но никогда не навсегда; большинство художников слишком упрямы для этого!

В конце концов, если вы станете достаточно знаменитым, музеи будут так рады получить от вас любую работу, что будут вешать картины, которые были незаконченными или просто черновыми этюдами, а не только теми, которые вы считали законченными и хорошими. Вы их видели — те картины, на которых часть холста еще не покрыта, за исключением, возможно, рисунка линии, показывающего, что художник собирался туда поместить.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда не достигнете его.»- Сальвадор Дали, художник-сюрреалист.

Художественный миф № 4: Если не умеешь рисовать, то и рисовать не умеешь

Картина — это не просто раскрашенный рисунок.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Картина — это не раскрашенный рисунок, а рисунок — это еще не раскрашенный рисунок.

Живопись предполагает набор навыков. Даже если бы вы были экспертом в рисовании, вам нужно было бы научиться рисовать.

• Некоторым художникам нравится делать подробные рисунки для справки перед рисованием, но многие этого не делают.
• Некоторые художники рисуют прямо на холсте, прежде чем начать рисовать, но многие этого не делают.

Чертеж не требуется

Нет правила, согласно которому вы должны рисовать, прежде чем рисовать, если вы не хотите.

Рисование — это не только начальный этап создания картины. Рисование — это другой способ создания искусства. Навыки рисования определенно помогут в рисовании, но если вы ненавидите карандаши и уголь, это не значит, что вы не можете научиться рисовать.

Никогда не позволяйте вере в то, что вы «не можете даже провести прямую линию», мешает вам открыть для себя удовольствие, которое может принести живопись.

«Живопись включает в себя все 10 функций глаза; то есть темноту, свет, тело и цвет, форму и расположение, расстояние и близость, движение и покой». — Леонардо да Винчи.

Арт-миф № 5: Маленькие холсты рисовать легче, чем большие

Маленькие холсты не всегда легче рисовать, чем большие.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У разных размеров холста есть свои проблемы. Может даже не быть разницы во времени, необходимом для завершения рисования маленького холста или большого.

Миниатюры крошечные, но на их создание уйдет не всего несколько минут! (И вы никогда не сделаете миниатюру, если у вас нет твердой руки и острого глаза.)

Размер субъективен

Рисуете ли вы крупно или мелко, это зависит не только от объекта (некоторые объекты просто требуют определенного масштаба), но и от эффекта, который вы хотите создать.Например, огромный пейзаж будет доминировать в комнате, чего никогда не могло быть у серии небольших холстов.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, у вас может возникнуть соблазн использовать небольшие холсты, потому что вы думаете, что они требуют меньше краски. Должно ли это быть вашей единственной заботой или вы должны рисовать в любой размер, который хотите? Вы обнаружите, что холст среднего размера учит рисовать как детали, так и большие области, используя гораздо меньше краски, чем вы боитесь.

Если вас беспокоит стоимость художественных материалов и вы обнаруживаете, что этот стресс мешает вам рисовать, подумайте о том, чтобы использовать краски студенческого качества для учебы и использовать исходные цвета.Сохраните качество хорошего художника для последующих слоев.

Джеймс Уистлер произвел множество мелких масел, некоторые размером всего три на пять дюймов. Один коллекционер описал их как «внешне размером с вашу руку, но художественно — как большой, как континент».

«Можете ли вы поверить, что нарисовать фигуру примерно в фут высотой совсем не легче, чем нарисовать маленькую? Напротив, это намного труднее». — Ван Гог

По-настоящему важный вопрос, который задает большинство художников, — какие картины лучше продаются — большие или маленькие.

Миф № 6: чем больше цветов вы используете, тем лучше

Арт-миф № 6: чем больше цветов вы используете, тем лучше.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Контраст и тон важнее количества используемых цветов. Смешивание множества цветов в картине — это рецепт создания грязи, а художники ненавидят мутные цвета.

Заполнить ящик с красками множеством цветов легко, и это, безусловно, заманчиво, учитывая доступный диапазон. Но каждый цвет имеет свою индивидуальность или характеристики, и вам нужно точно знать, на что он похож, прежде чем переходить к другому или смешивать его с другим.Знание того, как ведет себя цвет, дает вам свободу сосредоточиться на других вещах.

Начните с простой теории цвета

Начните с двух дополнительных цветов, например синего и оранжевого. Используйте их, чтобы создать картину и увидеть, что вы думаете. Разве это не более динамично, чем картина, охватывающая весь спектр?

Не убежден? Проведите время, глядя на картины Рембрандта, полные земляных коричневых и желтых цветов. Трудно найти кого-нибудь, кто будет утверждать, что ему следовало «оживить» свои картины большим количеством красок.Вместо этого его ограниченная палитра добавляет настроения.

«Цвет напрямую влияет на душу. Цвет — это клавиатура, глаза — молотки, душа — это пианино с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, целенаправленно касаясь того или другого, чтобы вызвать колебания в душе». — Кандинский

«Природа содержит элементы всех изображений по цвету и форме, так же как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден, чтобы выбирать, выбирать и группировать …эти элементы, чтобы результат был красивым », — Уистлер

«Колорист показывает свое присутствие даже в простом рисунке углем». — Матисс.

Практическое руководство. Пейзаж для начинающих. Живопись акриловыми красками.

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам об этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах. В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о живописи, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами. Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, мое видение пространства включало какую-то большую красивую картину (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев мое внимание сосредоточилось на абстрактном пейзаже.Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!). Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

via Apartment Therapy

В последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

через Studio McGee

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать. Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка. Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть, используемая для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей.Я купил только следующие материалы:

Холст 30 × 40 ″ (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить расходы, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы. Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски. Меньше значит лучше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена ​​нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу. Предполагается, что это предотвратит высыхание акриловых красок, к тому же это простая очистка (и бесплатная, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс

.

Ладно, приступим! Прежде чем взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и объем вашей финальной части. Черт возьми, вы могли бы даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как это может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и раскрасить деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, поэтому я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и попытался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснила, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росс: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться с вещами.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что это стоит всего 25 баксов, чтобы заработать 9000 😏.

Следующее: Простая плавающая рамка из холста за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что для этого нужен отдельный урок, так что никуда не ходи, потому что завтра я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге!

.