Красивый рисунок для срисовки: Красивые рисунки для срисовки средней сложности (70 картинок) ✏

Как стать лучше в рисовании: 7 советов, как улучшить свои навыки

У художников есть одна особенность: независимо от того, начинающие они или опытные и опытные, они всегда ищут способ усовершенствовать свое мастерство. Практика делает совершенным или, по крайней мере, это может привести к тому, что разовьет способности, необходимые для достижения того типа художественного произведения, над которым они сейчас работают.

Возможно, вы ищете мотивацию, чтобы регулярно возвращаться к рисованию , или новая среда просит вас расширить свои навыки в рисовании , возможно, после того, как вы долгое время занимались определенным образом, вы захотите изучить новые формы для трассировки и растушевки для создания более зрелого типа художественного произведения . Причины могут быть разными, но все они приводят к одному и тому же выводу : если вы хотите научиться рисовать лучше, вам нужно начать рисовать много и часто , и начать нужно как можно раньше. Это прогрессивный процесс, и практика должна стать приятной привычкой, которая обогащает вашу творческую работу .

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования , следуйте этим простым шагам .

Пустая страница может показаться пугающей, но ее заполнение — это первый шаг к улучшению ваших навыков рисования.

Первое, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать лучше? Избавьтесь от страха перед пустой страницей , того упавшего чувства, которое приходит, когда вы сталкиваетесь с новым холстом. Почти смешно думать, что кусок неиспользованной бумаги может вызвать такой прилив адреналина, но если вы создатель, этот лист может представлять вашу самую трудную аудиторию или сосуд, в который вы изливаете свои страхи и неуверенность . Может быть, даже страх признать, что есть некоторые навыки, которые вам нужно улучшить, чтобы создать тот тип работы, который вы действительно хотите делать, и начинает работать над этим, кажется пугающим.

Это напоминает то, что известно как «писательский кризис» , и во многом связано с давлением и ожиданиями, которые художники возлагают на себя с идеей процветания в том, чем они увлечены. Но , если вы действительно хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно столкнуться со страхом, заставить замолчать своего внутреннего критика, взять карандаш и провести линию . Это все, что вам нужно сделать, чтобы начать. Просто рисуй.

Если вы хотите стать лучше в рисовании, практика должна стать неотъемлемой частью вашей повседневной жизни.

Подумайте об этом: если человек хочет быть более физически активным, он, вероятно, пойдет в спортзал, постарается ходить в те же дни и время, чтобы убедиться, что они оставайтесь в очереди, создают программу, соответствующую их целям , и еще до того, как они сделают свой первый прыжок, они сделают хорошую разминку, чтобы подготовиться к реальной тренировке . Хотите верьте, хотите нет, но , чтобы лучше рисовать, требует аналогичной подготовки.

Если вы действительно хотите стать лучше в рисовании, вам следует помнить о дисциплине . Вам нужно определить количество времени, которое вы собираетесь потратить на отработку рисования , какие конкретные навыки вы собираетесь практиковать: перспективно ли это? может пропорция? Как это связано с работой, которой вы хотите достичь? Имейте четкий ответ, прежде чем начать. И конечно ни одна тренировка не может начаться без хорошей разминки: прежде чем приступить к реальной практике, сделайте несколько вещей, чтобы разбудить свой разум и активизировать координацию глаз и рук , например, заполнить всю страницу прямыми линиями, нарисовать круги, повторить узор, рисование объекта, не отрывая карандаша от страницы. Сделайте все необходимое, чтобы подготовиться к тренировке .

Вас окружает вдохновение для практики. Начните с того, что вы знаете.

Оглянитесь вокруг. Что привлекает ваше внимание в первую очередь? Может быть, это вид из вашего окна, кофейная кружка перед вами или дружелюбная морда вашего питомца. Что угодно может стать источником вдохновения и нарисовать новую модель . Наблюдение является ключом к развитию ваших навыков рисования, начиная с того, с чем вы знакомы, это может помочь вам начать больше экспериментировать с пропорциями и формами, а дать себе разрешение попробовать что-то новое.

Всегда носить с собой дневник — это хороший способ интегрировать практику в повседневную жизнь. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, вы можете начать рисовать. Кроме того, журнал поможет вам увидеть, как со временем развиваются ваши навыки рисования.

Рисование портретов Н.Б.Сёренсена.

Эти три фактора: тени, формы и перспектива не только обогащают ваши рисунки и выводят их на профессиональный уровень, но и в зависимости от того, как вы к ним подходите, они могут даже стать визитной карточкой вашего стиля. Вот почему так важно практиковать эти навыки рисования. Но как начать с чего-то, что кажется простым, но сложно в исполнении? Начните с малого и начните расширяться. Выполните следующие действия, чтобы отточить эти навыки рисования:

Затенение придает вашим рисункам глубину. Чтобы воплотить это в жизнь на бумаге, сначала нужно понаблюдать, как взаимодействуют свет и тень . Начните , работая с одним источником света, падающим на объект с определенной точки зрения и продвигайтесь вверх оттуда. Между прочим, существует множество способов создания «затенения» , и вам может помочь базовое упражнение по созданию шаблонов .

Упражнения в рисовании фигур эквивалентны учебному курсу по рисованию , но результаты неизменны и могут даже изменить вашу работу. Фигуры обычно являются одной из первых вещей, которым люди учатся рисовать : реалистичный рисунок руки когда-то начинался с двух квадратов и группы полукругов. хорошо тренировочное упражнение по освоению форм рисования заключается в наблюдении за изображениями и определении основных форм, которые придают им форму . Найдите фотографии в Интернете и попытайтесь разбить основные формы, из которых состоят предметы : лицо может быть овальным, грудь может быть прямоугольником и т. д. Возьмите это как руководство к , отследите «скелет» предмета. и продвигайтесь к изображению , которого вы хотите достичь.

Перспектива — это угол, под которым вы видите (и рисуете) объект . Добиться такого эффекта, при котором объект выделяется со страницы, может быть сложно, но — это признак более зрелого произведения искусства. С чего начать улучшение перспективы при рисовании? Создайте сетку с направляющими точками, которые помогут вам найти объект в пространстве и зафиксировать его в соответствии с углом, под которым вы его помещаете.

A Традиционный холст, акварель и даже самые инновационные цифровые инструменты — меняйте среду для отработки новых навыков.

Переключение вещей может стать тем толчком, который вам нужен, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень. Подумайте об этом: если бы вы годами практиковались в растушевке угольным карандашом, и это ваш любимый материал, как бы вы делали это акварелью? Или , если вы всегда рисовали на цифровом планшете, что произойдет, если вы ограничитесь работой с физическим ноутбуком?

Столкнувшись с этими «ограничениями», ваш мозг найдет творческий способ решения проблемы и при этом вы можете развить новый навык. Возможно, это средство не будет вашим предпочтительным средством на всю жизнь, но вы можете извлечь из него что-то, что вы сможете применить в своей работе в целом, даже если это обретение уверенности в возможности выразить себя в другой форме.

Рисование реплики — это не копирование, это открытие того, как подойти к технике, которой мы восхищаемся у других художников.

Конечно, у вас есть своя уникальная точка зрения и особый стиль, который делает вас, в общем, вами. Уникальный и неповторимый. Но у всех художников есть кто-то, на кого они равняются , наставник, современный художник, с которым вы себя отождествляете, или, может быть, великие классики, чьи имена стали частью того, что мы определяем как искусство.

Практика воспроизведения конкретного произведения искусства, которое вам нравится или обладает некоторыми характеристиками, которых вы хотите достичь в будущем, — хороший способ научиться этому . Думайте об этом как о практике обратного проектирования . Вы пытаетесь шаг за шагом выяснить, как художник добивался определенных вещей на холсте, и учитесь делать это (по-своему) в процессе, навык , который вы можете позже применить с полной оригинальностью к своим собственным работа.

Когда-то вы были ребенком в конце класса, заполняя свой блокнот каракулями: воссоединитесь с этим ребенком.

Назад к началу: помните, почему вы хотите стать лучше в рисовании

Многие пути могут привести к тому, чтобы стать художником и захотеть улучшить свои навыки рисования . Независимо от того, начинаете ли вы свою карьеру или начинаете новую главу в ней, овладение новым набором способностей может вызвать небольшой стресс, если вы сосредоточитесь на немедленных результатах.

Чтобы избавиться от тяжеловесных ожиданий и погрузиться в процесс и то, что вы обнаружите по пути, воссоединитесь с тем, с чего все началось: вам нравится рисовать! Это должен быть веселый и приятный процесс, от которого вы почти не можете отказаться, потому что это дает вам чувство удовлетворения. Знаменитое высказывание Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник, проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем».

Возможно, вам нужно восстановить связь с радостью рисования, чтобы делать что-то, что доставляет вам удовольствие, и тогда «тяжелая работа» будет больше похожа на «время на себя», которое вы тратите на свободное пространство в своей жизни. для вашей страсти.

Демонстрируйте свои достижения: гордитесь своими достижениями на каждом этапе процесса.

C

отметьте, как вы улучшили свои навыки рисования

После такой тяжелой работы над улучшением рисования вы заслуживаете награды. Выставка вашего искусства или выставление его на продажу может занять некоторое время, поэтому, как только вы добились определенных успехов в своей практике, вы можете сделать несколько вещей, чтобы отметить свои достижения:

-Создайте виртуальную 3D-галерею, показывающую эволюцию. конкретного произведения, от первого достижения его перспективы до эскизов и конечного результата. Это может помочь вам начать разговор о творческом процессе, стоящем за вашей работой, на тему, которая может привлечь единомышленников, таких как коллеги, галеристы и да, даже клиенты.

— Плодовитые творцы, такие как Лин-Мануэль Миранда и Гей Талезе, говорят, что не следует отказываться от каких-либо идей, но скрытие всех ваших набросков не поможет, когда вы снова попытаетесь зажечь свою творческую лампочку. Простое решение — создание цифрового макета комнаты, где все ваши эскизы для определенной идеи или темы могут быть сгруппированы таким образом, чтобы вы также могли увидеть, как они будут выглядеть в масштабе в реальном пространстве. Подпишитесь на 7-дневную бесплатную пробную версию ArtPlacer и начните творческую практику.

-Посмотрите, с чего вы начали: вы когда-нибудь слышали о людях, которые подсчитывают свою первую зарплату? Что ж, это что-то похожее: вспомнить, с чего вы начали, — это не только смирение, но и напоминание о том, что вы способны достичь всего, к чему стремитесь. Вы можете решить обрамить один из своих первых эскизов, и прежде чем инвестировать в обрамление, вы можете запустить пробную версию того, как произведение будет выглядеть в вашем пространстве, с помощью технологии дополненной реальности ArtPlacer, которая доступна бесплатно (с другими полезными функциями) на мобильное приложение ArtPlacer. Просто скачайте приложение, загрузите свои работы и посмотрите, как они будут смотреться на ваших стенах, как напоминание о том, чего вы можете достичь.

Какие другие творческие идеи или способы использования этих инструментов вы могли бы использовать, чтобы отпраздновать или поделиться своими достижениями?

Рисование для тех, кто совсем не умеет рисовать | Стефано Белуччи Сесса | Magnetic Notes

Изображение из мастерской Magnetic

Недавно я провел мастер-класс по рисованию для своих коллег из Magnetic. Через несколько дней один из них смог нарисовать это:

Том взял с меня обещание не говорить, что это он нарисовал.

Впечатляет, если подумать, что до воркшопа, когда мои коллеги должны были знакомить меня с персонами и картами путешествий, они вообще ничего не решались рисовать. Это не шедевр, но он четко идентифицирует четырех разных людей. Он делает свою работу.

Он просто один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не умея рисовать, и теперь я умею рисовать».

Это то, что, я уверен, вы тоже сможете сказать к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что вы) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не техника и стиль, а уверенность.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случалась со всеми. Я поиграл с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:

Проверьте мой Tumblr «Существует больше, чем способ нарисовать кошку»

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что вы лучше всех. Вы привыкли просто начинать, исследовать, учиться и получать удовольствие.

Ты думал, что умеешь рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что все-таки не умеете рисовать.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. Их рисунки имеют лучшую технику и, вероятно, выглядят более реалистично.

Но настоящая разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не умеют рисовать.

Они только что начали, исследовали, узнали и снова повеселились.

Это снова вернуло им уверенность. Они получили навыки и методы, которые позволили им сделать хороший рисунок. Но правда в том, что вам не нужно делать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Неважно, инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кошка (слева). Кошка (посередине). Кошка (справа, нарисована моей левой рукой)

И самое лучшее в передаче идей то, что вам нужно делать это просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет о вычитании очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавить простое вращение того же рисунка, то общается планшет вместо мобильного.

Давайте рисовать!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер. Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать с самой сложной части. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается оттуда.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Научитесь уверенно держать линии параллельно.

Посмотрите, что произойдет, если изменить толщину линии, увеличить количество нажатий, провести большее количество раз или изменить инструмент рисования.

Теперь начните исследовать различные виды линий. Пунктирные, штриховые, волнистые.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте соединим их вместе с квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете рисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…

…значки.

Ух ты! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (еще) иконки

Иконки как слова: если их нет в голове, они не выйдут, когда вы захотите пообщаться. Вот почему важно иметь в виду свой собственный набор инструментов, где вы можете выбирать свои значки, когда они вам нужны.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйся!

Он по-прежнему передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что я вижу в своей голове во время рисования. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и важно учитывать их при рисовании. Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза воспринимают и ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины.

Поэтому они могут выглядеть необычно или неряшливо, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования иконок, но считай свой не ошибкой, а своим стилем. Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы вы могли применять его везде. Нам полезно иметь постоянный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и тебя.

Потому что теперь ты тоже умеешь рисовать! 😃

А с моим следующим постом вы научитесь рисовать людей!

Стефано Белуччи Сесса — дизайнер в 9 лет0028 Magnetic , компания, которая использует эксперименты, чтобы понять клиентов, помогая клиентам создавать лучшие продукты. Мы работаем с такими организациями, как Lloyds Bank , Королевское общество искусств , Парламентская цифровая служба и William Hill .