Рисуем красивые узоры. Мастер-класс по технике «зентангл
Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.
Типы орнаментов
Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.
Описание
Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.
Русская старина
Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.
Древняя геометрия
Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.
Рисунок и миф
Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.
Художественное искусство Востока
Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.
С берегов Эллады
По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.
Заключение
Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.
Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.
Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.
На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.
Способ 11. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.
2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.
3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.
4. Нарисуйте две окружности.
5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.
6. Раскрасьте получившийся орнамент.
7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.
1. Нарисуйте квадрат.
2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.
3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.
4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.
5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.
6. Окончательный вид орнамента.
Рамка в виде кельтского орнамента1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.
2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.
3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.
4. Кельтский орнамент готов.
Рисование кельтского узла в виде листа клевера1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.
2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.
3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.
4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.
5. Дорисуйте вторые половинки сердец.
6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.
7. Обведите каждую каплю параллельной линией.
8.
9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.
10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.
11. Готовый орнамент.
Орнамент из овалов и сердец1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.
2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.
3. Обведите каждый овал параллельной линией.
4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.
5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.
6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.
7. В результате должен получиться следующий орнамент.
8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.
Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.
Типы орнаментов
Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т. д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.
Описание
Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.
Русская старина
Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.
Древняя геометрия
Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.
Рисунок и миф
Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.
Художественное искусство Востока
Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.
С берегов Эллады
По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.
Заключение
Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.
Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.
Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.
Карандаши, например:
Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу.
Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.
Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.
Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».
Также понадобятся:
На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.
Последовательность срисовывания
Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.
Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.
Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.
Для этого нужно:
- Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
- Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
- Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
- Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
- Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
- Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
- Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
- Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
- Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
- Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.
Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.
Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:
- Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос.
Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
- Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
- Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.
Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.
Как держать карандаш:
Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:
- Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
- Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
- Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
- Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
- Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
- Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
- Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
- Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
- Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.
Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка
Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:
Простые картинки для детей
Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.
Среди популярных, например, такие:
- Рыба.
- Автомобиль.
- Дерево.
- Домик.
- Кошка.
- Зайчик.
Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:
Как прорисовать тень
Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.
Важно верно выбрать место для тени и штриховки:
- На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
- На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
- В средней линии предмета сделать полутень.
- По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.
Красивые узоры
Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:
Рисунки «про любовь»
Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.
Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:
- Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
- Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
- Прорисовку бутона начинать с первого овала.
- Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
- Сделать по бокам маленькие лепесточки.
Срисовка аниме-персонажей
Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.
Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:
Таким образом создаются любые образы.
Картинки дружба – как нарисовать дружбу
Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.
Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:
Картинки с изображением музыки
Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.
Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:
Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.
Картинки для личного дневника девочек
Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.
Как нарисовать замок сердцем с ключиком:
- Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
- Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
- Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
- Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
- Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
- Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.
Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.
Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .
Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!
Видео: картинки для срисовки карандашом
Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Как нарисовать красивый узор на бумаге карандашом. Как нарисовать узоры на бумаге
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Не редко приходится во время рисования различных картин украшать их разными дополнительными элементами. Одними из таких элементов являются различные узоры. Узоры — это обычно ветвящиеся или переплетающиеся линии на одежде героев, на крышах и стенах домов, на машинах, на предметах мебели и интерьера, на посуде. Без узоров рисунок не был бы таким полным и завершенным, не заиграл бы всей своей красотой и цветами. Узоры могут быть разной степени сложности: легкие, средне-сложные и довольно сложные. У нас есть уже урок, как рисовать узоры, похожие на переплетающиеся ветви или стебли растений. Тут мы научим вас еще одному способу поэтапного рисования узоров карандашами. Следуйте нашим подсказкам, смотрите, перекопируйте себе на бумагу в те фрагменты вашего рисунка, где должны быть узоры и у вас получится очень красивый рисунок! Удачи!
Этап 1. На этом уроке у нас будет три варианта изображения различных узоров. Начнем показывать их, отталкиваясь от так называемых первых элементов. Вариант 1. Узор похож на пику или на тройной листочек растения. Рисуем точку, из которой проведем четыре прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Теперь зажирним точку и вверх от нее по прямой рисуем рисуем три толстых листочка. Вариант 2. Строим прямую снизу верх, на ней делаем овал. Чуть ниже овала наметим точку, из которой проведем два завитка в стороны вверх к овалу и одну линию по прямой к овалу. Вариант 3. Строим прямую. Вдоль нее строим два одинаковых треугольника, имеющих общую сторону на этой прямой. Делаем из этой точки начальные завитки, вначале сближающиеся, затем расходящиеся.
Этап 2. Продолжаем рисовать элементы узоров. Вариант 1. Из начальной точки вдоль двух сигнальных прямых рисуем два больших завитка, похожих на раскрытые листья. Ниже точки по прямой вниз строим элемент наподобие ромба. Вариант 2. Из начальной точки вниз проведем линию с маленькими завиточками, и из этой же точки рисуем большие завитки, закрученные к прямой. Все они располагаются симметрично относительно прямой. Вариант 3. От точек первых завитков в стороны и вверх вдоль сторон треугольников закручиваем большие завитки.
Этап 3. Вариант 1. Дополняем под раскрытыми листочками еще завитушки, похожие на круг, возле них расположим ромбические элементы. Вариант 2. Вдоль прямой вверху между завитками рисуем цветок, похожий на тюльпан. От него наметим по две точки вниз и одну поставим наверху. Вариант 3. Вдоль прямой линии вверху рисуем элемент, похожий на цветок лилии или трезубец.
Этап 4. Теперь удалим все ненужные линии, оставим только необходимые. У нас получились одинарные элементы узоров. Их можно рисовать вот так, по-одному. А можно соединить в цепочку из одинаковых элементов, и получится орнамент.
Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента
, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.
Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Хитросплетения кельтского орнамента
Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.
Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.
Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.
Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.
Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.
Нам понадобятся следующие принадлежности:
— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.
Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.
На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.
Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.
Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.
Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.
При желании можно закрасить фон.
После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.
Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.
Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.
Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.
Проводим малые окружности.
Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.
Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.
По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.
Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).
Стираем из середины линии пресечения.
Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.
Убираем все карандашные линии.
Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.
Начинаю с показа теней.
Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.
Типы орнаментов
Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.
Описание
Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.
Русская старина
Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.
Древняя геометрия
Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.
Рисунок и миф
Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.
Художественное искусство Востока
Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.
С берегов Эллады
По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.
Заключение
Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.
Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.
Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.
В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:
— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.
— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.
— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных
— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека
— комбинированный.
Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.
Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).
По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:
1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.
При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.
2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.
3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.
Описание этапов выполнения работы.
1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.
2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.
3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.
4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.
5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.
6. Выбираем один из вариантов.
7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.
8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.
Главная » Окна » Как нарисовать красивый узор на бумаге карандашом. Как нарисовать узоры на бумаге
Как делать в иллюстраторе простые и красивые узоры. Теперь ProSpirograph моя палочка-выручалочка! ~ Записки микростокового иллюстратора
Всем привет! Сегодня у нас в гостях Галя, начинающий иллюстратор и микростокер. Галя решила рассказать и показать, как она делает узоры с помощью бесплатного сценария для иллюстратора ProSpirograph.Прошлый урок по ProSpirograph у нас был аж в 2013 году: Крутим крутые спирографы с помощью экшена ProSpirograph.
Так что Галя вовремя освежила эту тему, за что ей большущее спасибо 🙂
Если вы ни разу не пользовались этим Actions, то вот небольшое демонстрационное видео.
Всем привет! Я начинающий стокер и на моем счету совсем мало работ. Но я хочу поделиться тем, как я делала эти незатейливые, но милые узоры. Они бы с легкостью вписались в иллюстрации, имитирующие разные витражи.
А еще, конечно же, это множество бесшовных узоров, что может подойти для поддержания постоянных загрузок на сток. Не всегда успеваешь рисовать всё, что хочется. Иногда иллюстрации на желаемую тему занимают много времени, тут и пригодятся эти миленькие узоры.
Как новичок, знаю, что когда только начинаешь, даже в самых простых уроках хочется максимум подробностей. Поэтому, постараюсь описать каждый шаг.
Этот узор делается с помощью бесплатного Action`а ProSpirograph от команды Mai-tools. Чтобы его скачать, нужно подписаться на рассылку, и вам придет ссылка на скачивание ProSpirograph.
Устанавливается ProSpirograph очень легко. В панели «операции» (Actions), надо всего лишь нажать «загрузить операции» (Load Action), и он уже у вас в иллюстраторе. Один клик мышки и простые геометрические фигуры, превращаются в красивые узоры!
Ребята просто молодцы и заметно облегчили жизнь всем, даже начинающим стокерам, которые пока не могут приобрести платные плюшки для работы.
Начинается все как всегда с чистого листа, точнее с рабочей области. В своём примере я сделала её 500х500 px. Потом я нарисовала треугольник, скопировала его с помощью инструмента «зеркальное отражение», перетащила с зажатой клавишей Shift вниз.
Выделила оба треугольника и применила к ним ProSpirograph, оставила на 53 процентах.
Получился очень милый цветочный узор, мне напомнил цветок лотоса 🙂
Такие же отзеркаленные треугольники, те же 53 %, а узор уже совершенно другой.
Еще парочку пятиугольников.
ProSpirograph на 40%, и опять красивый узорчик.
Ещё пятиугольники, расположенные немного иначе, ProSpirograph на 15% и вуаля 🙂
Все 4 узора готовы, располагаю их немного по ровнее.
Я разобрала все элементы и соединила каждый узор по отдельности с помощью панели «обработка контуров» > «соединить» (Pathfinder > Unite).
Потом сделала подложку из прямоугольника, выделила узор и прямоугольник, и на панели «обработка контуров» нажала «обрезка» (Pathfinder > Trim).
Разгруппировала и убрала лишнее.
Перекрасила крупные кусочки в разные цвета.
И если какие-то из них мне не нравятся, иду в меню «выделение > по общему признаку > с одинаковым цветом заливки». И меняю у всех элементов цвет на более подходящий
Поскольку с подбором цвета у меня беда, и даже сохраненные палитры не всегда выручают, то немного помучив иллюстратор, остановлюсь пока на этом, он довольно нежный.
Таким же образом делаю следующий узор, но уже с более яркими цветами.
Хаотично раскрашенные узоры смотрятся очень приятно, еще и цвет красивый — синенький 🙂
Почти все цвета радуги и белая обводка. Белая обводка мне очень нравится.
Или вот другой варинт — все выкрашено в синий, со слегка голубоватой обводкой
Из них можно сделать очень симпатичные бесшовные узоры. Если вы до этого ни разу не делали симлесы, то вот урок: Стрим по бесшовным текстурам в Adobe Illustrator.
Делаю фон, хочу перекрасить все объекты в другой цвет. Нажимаю «редактирование > редактировать цвета > коррекция цветового баланса»
Нажимаю на глобальные параметры, выбираю RGB и настраиваю желаемый цвет.
Так же получился узор изумрудного цвета.
Так можно, например, делать маленькие наборы
Вот что получилось у меня с помощью Prospirograph`a:
Желаю всем хорошего дня и творческих успехов!
Галя специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше…
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:
Как рисовать вензеля пошагово на ногтях для начинающих (66 фото)
Завитки и красивые вензеля на ногтях всегда привлекали женщин. Ведь благодаря таким незатейливым рисункам, можно создать по-настоящему роскошный маникюр. Но не все мы от природы художники и не всегда знаем, как правильно нарисовать самой себе витиеватый узор. Для этого и существует наша статья, в которой вы сможете узнать, как нарисовать вензеля в домашних условиях с помощью пошаговой фото-инструкции.Особенности рисунка
Рисунок вензель появился в мире нейл-арта очень давно, а ведь его истоки начинаются с давних времен. Ранее такими узорами богатые семьи украшали свой фамильный греб, что относило каждую семью к определенному типу принадлежности. Часто практиковалось, что чем больше вензеля на гербе, тем богаче и знаменитой была семья.
На данный момент эта черта утратила свой изначальный характер и на ногтях у женщин можно наблюдать любые вензеля: большие и маленькие. Большие хороши, когда рисуются на одном ногте, маленькие прекрасно смотрятся на всех ноготках, что придает маникюру изящества.
Виды вензелей
Вензеля рисуются несколькими способами, и мы собрали самые простые из них.
С присыпкой
Вензеля на ногте рисуются с помощью присыпки. Для это мастер использует бесцветный лак и тонкую кисть. Он захватывает немного лака и рисует им на ногте вензель, и пока лак не высох посыпает ноготок присыпкой. Вся лишняя присыпка с ногтя осыплется, а останется лишь там, где был лак, тем самым сформировав красивый узор.
С блестками
Мастер проделывает те же самые манипуляции, только в качестве материала для рисунка использует блестки.
Акриловыми красками
Самый простой и быстрый способ сделать красивые вензеля – это акриловые краски. С помощью специальных кистей, можно быстро создать витиеватый узор, который никого не оставит равнодушным.
Вензеля для начинающих
Инструмент
Чтобы создать красивый рисунок вам понадобиться специальная кисть для рисования вензелей под номер 000. Такой кистью будет удобно рисовать любые узоры, что позволит создать рисунок быстро и без особых проблем.
Также вам понадобиться кисть-стайпер с тонким, длинным ворсом и дотсы. Такие инструменты позволят вам прорисовывать самые тонкие элементы вензеля, а с помощью дотса очень легко делать кружочки или точки.
А также вам нужны будут акриловые краски.
Вензеля пошагово
В данном разделе собрано 19 фото-инструкций, как нарисовать вензеля в пошаговой форме. Самое главное не бойтесь начать, а дальше вы сможете нарисовать любой рисунок без проблем.
Эскизы вензелей
Подборка идей для рисунка вензель, поможет вам создать именно свой шедевр, который будет радовать вас своим витиеватым и причудливым узором.
Фото-идеи
В подборке фото-идеи вы также сможете найти различные вензеля, которые могут быть выполнены акриловыми красками, блестками или присыпкой. Вензеля могут иметь стандартный белый и черный цвет, так же, как и покрытие. Самое главное рисуйте и набивайте руку, чтобы в будущем вы смогли перейти к более сложным узорам.Как рисовать на стене с помощью трафаретов, шаблонов, штампов?
Очень часто, стены не только разукрашивают в различную цветовую гамму, но ещё благодаря трафаретам, шаблонов, штампов рисуют красивые узоры, рисунки, которые создают красивый интерьер для комнаты. С помощью трафаретов, можно разнообразить интерьер в комнате, можно придумать красивое украшение на стене для детской комнаты, гостиной и даже для кухни.
Чтобы сделать красивый рисунок на стене, нужно самое первое, подготовить стену для узора, следующим этапом, нарисовать узор на бумаге, вырезать его.
Как только вырезали рисунок, сделали подходящий трафарет, принимаемся, делать красоту на стене.
По центру стены, начинаем рисовать узор, который больше всего привлек внимание.
К стене с помощью малярной летны приклеиваем трафарет, рисуем наброски на стене, снимаем трафарет, с помощью тоненькой кисточки, обводим рисунок, аккуратно закрашиваем краской.
С помощью бумажного полотенца, убираем краску, которая нечаянно размазалась по стене.
Вырезаем трафарет из прозрачной бумаге, аккуратно рисуем рисунок благодаря мелу или белому маркеру, с помощью белой краски, аккуратно наносим рисунок.
Можно сделать трафарет из картона, приложить к стене, а потом с помощью краски и валика аккуратно наносим рисунок на стену.
Рисунок можно наносить на стену, без использования трафарета, без использования бумаги, для этого стоит взять оргстекло, острый нож, краски, синтетический герметик.
На оргстекле выдавливаем нужный нам рисунок, который мы предварительно можем нарисовать на бумаге, и перенести оптом на стекло.
Дадим немного герметике подсохнуть.
Следующим этапом, нужно покрасить подготовленный штамп подготовленной краской на водяной основе.
Как только рисунок будет красиво выкрашен, его можно переносить на подготовленную поверхность.
Можно фантазировать, и выбирать те рисунки, которые больше всего нравятся и переносить их на стену.
Конспект НОД Зимние узоры — Детский сад №54
КОНСПЕКТ
непосредственно образовательной деятельности на тему:
«Зимние узоры»
Цель: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования — солью.
Задачи:
Совершенствовать умения и навыки в свободном экспериментировании с материалами.
Вызвать интерес к созданию образа снежных кружев различными нетрадиционными техниками.
Развивать творческое воображение, фантазию.
Воспитывать любовь к красоте родной природы, уважение друг к другу и взаимопомощь.
Оборудование и материалы: Проектор, цветная картон темных тонов, клей ПВА, поваренная соль, снежинка с загадкой, посылка, письмо от Деда Мороза.
Предварительная работа.
Знакомство с кружевоплетением. Наблюдение на прогулке за формой и структурой снежинок с помощью лупы. Сравнение вологодских кружев с морозными узорами и снежинками.
Содержание организационной деятельности детей:
(Дети заходят в группу, встают в кружок )
Воспитатель:Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычное рисование. А теперь посмотрите друг на друга и улыбнитесь.
Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали. (Дети выполняют действия по тексту)
Дети садятся на стульчики.
Воспитатель:Какое сейчас время года.(Выслушивает ответы детей)
Воспитатель:Сейчас последние дни поздней осени, но уже в воскресенье наступит Зима. Зима – замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же ее нам прислал? Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
(Читает прикрепленную бумажку к посылке). Ее нельзя открывать, здесь написано….«Можно открывать тогда, когда вы прочитаете 3 стихотворения о зиме». (Дети читают стихотворения).
(Воспитатель открывает посылку)
Воспитатель:Молодцы, ребята! Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, что бы ее отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
Невидимкой, осторожно Он является ко мне,
И рисует, как художник, Он узоры на окне.
Это – клен, а это – ива, Вот и пальма предо мной.
Как рисует он красиво Белой краскою одной!
Воспитатель:Ребята, кто же этот художник?
Дети:Конечно, Мороз.
Воспитатель:Посмотрим, что же еще лежит в посылке?
(Воспитатель достает из посылки картинки — с изображением морозных узоров) Дети вместе с воспитателем рассматривают их.
Воспитатель:Ребята, скажите пожалуйста, как на стеклах получаются такие красивые узоры-кружева? (ответы детей)
Воспитатель подводит детей к выводу, что мороз рисует узоры прозрачным водяным паром, который, всегда есть в воздухе и в комнате. Теплые пары воды оседают на холодных стеклах окон и превращаются в кристаллы льда, так же как снежинки в небесной вышине. Таких ледяных кристалликов много, они соединяются друг с другом. Льдинки группируются на неровностях, и постепенно вырастает ледяной сад на окне с необычайными цветами, сверкающими в лучах зимнего солнца!
Воспитатель:Ребята, к сожалению, мы можем любоваться такими снежными кружевами только зимой. Но, чтобы частичка зимы была с нами всегда, мы создадим снежные кружева на бумаге.
Воспитатель:Я приготовила краски вот на этом столе…… Но где же они? Ребята, Это вы их убрали? Куда же они подевались? Ну, ладно, давайте тогда возьмем краски из нашего уголка ИЗО-студии. Их там тоже нет? А как же мы тогда будем рисовать?
Воспитатель:Подождите-ка, в нашей посылке еще что-то лежит, надо посмотреть, что там. (Достает клей ПВА с дозатором, и соль).
Воспитатель:Ребята, нам соль пригодится для рисования? А клей? …. (Затем удивленно смотрит)….Я что то придумала….
Воспитатель:А пока, я предлагаю вам посмотреть — какие бывают узоры на зимнем окне. Садитесь на коврик поудобней. И посмотрите внимательно.
Включается проектор, идет показ презентации «Зимние узоры»
Перед началом работы проводится пальчиковая гимнастика: «Вот помощники мои».
Вот помощники мои, их как хочешь, поверни:
И вот эдак, и вот так, не обидятся никак.
Раз, два, три, четыре, пять.
Не сидится им опять.
Поработают немножко,
Мы дадим им отдохнуть.
Постучали, повертели
И опять обратно в путь.
Воспитатель:А теперь, я предлагаю вам сесть за столы. На столах лежит соль, и клей. Как вы думаете, они могут нам пригодиться для рисования? (Выслушивает ответы детей)
Воспитатель:Раз уж у нас не осталось красок, то мы попробуем нарисовать тем, что у нас есть. Оказывается, с помощью клея и соли тоже можно рисовать. И сейчас мы узнаем как, и попробуем вместе.
Воспитатель знакомит детей с техникой «солевого» рисования и предлагает детям самостоятельно украсить листы темной цветной бумаги произвольными узорами-кружевами. Дети сами выбирают материал. Рисование манной крупой и мукой делается по типу солевого рисования. На листе клеящим карандашом наноситься рисунок «морозного узора», затем сверху засыпается разными материалами. Частички соли прилипают к клею и образуют «морозные узоры.
Воспитатель:Молодцы! Какие красивые морозные кружева получились у вас. Нужно некоторое время, чтобы клей высох. А мы пока с вами отдохнем.
Физкультминутка «Снежинка»
Мы веселые снежинки,
В воздухе кружимся.
Дунул ветер – полетели,
Мы летели, мы летели,
И на землю тихо сели.
Ветер снова набежал
И снежинки все поднял.
Закружились, полетели,
И на землю снова сели.
— Ребята, вот теперь ваши узоры готовы. Надо смахнуть аккуратно с них соль в тарелочки, посмотрите, как это делаю я.
Воспитатель:А у меня для вас есть сюрприз! (воспитатель открывает посылку) Это письмо! Как вы думаете, от кого оно? (от Деда Мороза) Дед Мороз напоминает вам, что ждет ваших писем с заявками на новогодние подарки от него. Он же не знает, кто что хочет получить себе на праздник. А так же, он напоминает, что бы вы всегда вели себя хорошо, слушались взрослых и не обижали других ребят….. А вы, ребята, догадались от кого была наша посылка?
Дети:От Деда Мороза!
Воспитатель:Что вы сегодня узнали нового? Что вам понравилось больше всего? О чем расскажете дома? А научите родителей тоже рисовать солью?
Рисуем повторяющиеся узоры с помощью произвольных фигур в Photoshop / Creativo.one
Это третий урок из серии уроков по созданию и применению повторяющихся узоров в программе Photoshop. В предыдущих уроках мы изучили основы создания собственного повторяющегося узора. Мы разработали отдельный мотив, сохранили его как узор и затем применили узор к целому слою. Далее мы рассмотрели, как добавить к нашим узорам цвет с помощью слоев-заливок цветом и градиентом.
В этом уроке мы изучим, как применить наши полученные знания и создать интересные и необычные повторяющиеся узоры с помощью произвольных фигур программы Photoshop!
Шаг 1. Создаем новый документ
Как мы с вами уже знаем из предыдущих уроков, первое, что нам нужно сделать – создать отдельный мотив, который далее станет повторяющимся узором. Для этого требуется новый пустой документ, поэтому перейдите в меню «Файл» (File) в верхней части экрана и выберите пункт «Новый» (New):
Выбираем «Файл» > «Новый»
В результате, откроется диалоговое окно «Новый» (New). Размер документа будет определять размер мотива, который в свою очередь будет сохранен как повторяющийся узор. Так как для мотива меньшего размера потребуется большее количество повторов, чем для мотива большего размера, чтобы занять одинаковое пространство, размер мотива будет оказывать значительное влияние на общий вид узора. В нашем случае мы будем создавать элемент размером 100 х 100 пикселей. Когда позже вы будете создавать свои собственные узоры, вы сможете поэкспериментировать с размерами мотива, но для целей этого урока введите значение 100 пикселей для параметров Ширина (Width) и Высота (Height). Убедитесь, что параметр «Содержимое заднего фона» (Background Contents) изменен на «Прозрачный» (Transparent). Параметр «Разрешение» (Resolution) можете оставить без изменения по умолчанию – 72 пикселя на дюйм (pixels/inch):
Диалоговое окно «Новый документ»
Нажмите ОК для закрытия диалогового окна. Новый пустой документ появится на экране. Поскольку документ достаточно мал – всего лишь 100 х 100 пикселей, я приближу его, удержав клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) и нажав «пробел». В результате временно активируется инструмент «Масштаб» (Zoom Tool) (вы увидите, как курсор примет форму увеличительного стекла). Далее кликните несколько раз в любом месте внутри документа для увеличения масштаба. Масштаб изображения стал равен 500%.
Узор в виде шахматной доски в окне заливки свидетельствует о том, что задний фон документа прозрачный
Шаг 2. Добавляем направляющие через центр документа
Теперь, нам нужно точно определить центр документа, и мы сможем это сделать с помощью направляющих. Ранее, в уроке по изучению основ создания повторяющихся узоров мы рассмотрели, как добавлять направляющие с помощью команды «Новая направляющая» (New Guide). На этот раз мы добавим направляющие, воспользовавшись линейками. Оба способа добавления направляющих удобны, поэтому применяйте по своему усмотрению любой их них. В нашем случае, перейдите в раздел меню «Просмотр» (View) в верхней части экрана и выберите пункт «Линейки» (Rulers):
Выбираем «Просмотр» > «Линейки»
После этого в верхней и левой части документа появятся линейки. Кликните по любому месту внутри левой линейки и, удерживая нажатой кнопку мышки, переместите вертикальную направляющую в центр документа. Отпустите кнопку мышки, чтобы разместить направляющую в нужном месте:
Кликните внутри левой линейки и переместите вертикальную направляющую в центр документа
Далее, кликните по любому месту внутри верхней линейки и, удерживая нажатой кнопку мышки, переместите горизонтальную направляющую в центр документа. Отпустите кнопку мышки, чтобы разместить вторую направляющую:
Кликните внутри верхней линейки и переместите горизонтальную направляющую в центр документа
После того как направляющие будут добавлены, вы можете отключить линейки, перейдя в раздел меню «Просмотр» (View) и снова выбрав пункт «Линейки» (Rulers). Или вы можете воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+R (Win) / Command+R (Mac), чтобы быстро включать/выключать линейки. В месте, где обе направляющие пересекутся, будет центр документа. На моем скриншоте направляющие красного цвета. Если вы изучили мой первый урок по повторяющимся узорам, то знаете, что направляющие стали такого цвета, поскольку я изменил их цвет в разделе «Установки» (Preferences), чтобы они стали заметнее на экране. По умолчанию, цвет направляющих голубой, поэтому ваши направляющие именно такого цвета, если вы не изменили их цвет в настройках:
Не волнуйтесь, если ваши направляющие будут другого цвета, например, голубого. Это не важно.
Шаг 3. Выбираем инструмент «Произвольная фигура»
На панели инструментов выберите инструмент «Произвольная фигура» (Custom Shape Tool). По умолчанию, он находится за инструментом «Прямоугольник» (Rectangle Tool), поэтому кликнете по иконке инструмента и удержите нажатой кнопку мышки несколько секунд до тех пор, пока на экране не появится выпадающее меню, затем из появившегося списка выберите инструмент «Произвольная фигура»:
Кликните по иконке инструмента «Прямоугольник», удержите нажатой кнопку мышки, затем из появившегося списка выберите инструмент «Произвольная фигура»
Шаг 4. Выбираем параметр «Заливка пикселями»
У программы Photoshop имеется три способа применения инструментов группы Фигуры. Мы не будем углубляться в подробности, но, в целом говоря, мы можем нарисовать векторные фигуры, контуры или пиксельные формы. Программа позволяет нам сохранить наш рисунок как узор, если он сделан из пикселей, поэтому сначала нам нужно указать программе заполнять наши фигуры пикселями. Мы можем сделать это, выбрав соответствующую опцию на панели настроек в верхней части экрана. Ближе к левому краю панели настроек расположена группа из трех значков. Каждый значок отображает определенный тип фигуры, который мы можем нарисовать. Кликните по третьему значку (крайний справа), чтобы выбрать параметр «Заливка пикселями» (Fill pixels):
Выбираем параметр «Заливка пикселями», кликнув по соответствующему значку на панели настроек
Шаг 5. Выбираем произвольную фигуру
После того как мы указали программе, что хотим работать с пиксельными формами, нам нужно выбрать фигуру, которую мы хотим нарисовать. Кликните по миниатюре фигуры в окошке предварительного просмотра фигура на панели настроек:
Кликаем по миниатюре фигуры в окошке предварительного просмотра
В результате откроется Палитра фигур, где отобразятся маленькие миниатюры всех доступных фигур, из которых мы сможем выбрать нужную. Для выбора фигуры, просто кликните по ее миниатюре. В моем случае, я выберу фигуру в виде сердца, нажав на нее. Как только вы выбрали фигуру, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы закрыть палитру фигур:
Кликаем по миниатюре фигуры в виде сердца для ее выбора
Шаг 6. Рисуем фигуру в центре документа
Теперь нам нужно нарисовать фигуру в центре документа, вот почему мы добавили направляющие для определения точного центра. Мы хотим, чтобы наша фигура была черного цвета, поэтому нажмите букву D для быстрого восстановления цветов переднего и заднего плана, заданных по умолчанию. Таким образом, цвет переднего плана станет черным. Вы можете увидеть текущие цвета переднего и заднего плана, посмотрев на их миниатюры в нижней части панели инструментов:
Образцы цвета переднего (левый верхний квадрат) и заднего (правый нижний) плана на панели инструментов
Выбрав черный в качестве цвета переднего плана, установите курсор мышки прямо в центр документа – чтобы значок курсора (в виде мишени) совпал с вертикальной и горизонтальной направляющими, и далее, удерживая кнопку мышки нажатой, начните перемещать курсор, рисуя фигуру. После того, как вы начали рисовать фигуру, нажмите сочетание клавиш Shift+Alt (Win) / Shift+Option (Mac) и продолжайте удерживать клавиши нажатыми во время всего процесса рисования. Удержание клавиши Shift позволить сохранить исходное соотношение сторон, поэтому фигура не получится у вас выше и тоньше или короче и толще, чем предполагалось изначально, в то время как клавиша Alt (Win) / Option (Mac) укажет программе на то, что фигуру требуется рисовать от центра. Когда вы закончите, у вас должен получиться похожий результат (в моем случае масштаб документа равен 500%, поэтому края фигуры выглядят угловатыми):
Рисуем фигуру в центре документа
Шаг 7. Отключаем направляющие
После того как мы нарисовали фигуру, направляющие нам больше не понадобятся, и поскольку они отвлекают внимание, давайте их отключим. Перейдите в раздел меню «Просмотр» (View) в верхней части экрана, выберите «Показать» (Show) — «Направляющие» (Guides). Слева от слова «Направляющие» вы увидите галочку, которая говорит нам о том, что направляющие включены. Кликните по галочке еще раз, чтобы их отключить.
Выбираем «Просмотр» > «Показать» > «Направляющие», чтобы отключить направляющие
Шаг 8. Дублируем слой
Давайте сделаем наш рисунок немного интереснее, прежде чем сохранить его как узор. Создайте копию слоя, перейдя в раздел меню «Слои» (Layer) в верхней части экрана и выбрав пункт «Новый» (New) — «Скопировать на новый слой» (Layer via Copy):
Выбираем «Слои» > «Новый» > «Скопировать на новый слой»
Чтобы быстро скопировать слой, также можно нажать сочетание клавиш Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). В любом случае программа создаст копию Слоя 1 под названием «Копия Слой 1» (Layer 1 copy) и поместит новый слой выше исходного на панели слоев:
Копия слоя появится выше исходного слоя
Шаг 9. Применяем фильтр «Сдвиг»
Так же, как и при изучении основ создания повторяющихся узоров, мы воспользуемся фильтром «Сдвиг», чтобы сделать мотив интереснее. Перейдите в раздел «Фильтр» (Filter) в строке меню в верхней части экрана, выберите пункт «Другое» (Other) и далее «Сдвиг» (Offset):
Выбираем Фильтр > Другое > Сдвиг
В результате откроется диалоговое окно фильтра «Сдвиг». Нам нужно ввести значение, равное половине ширины документа в окошко ввода данных «По горизонтали» и значение, равное половине высоты документа в окошко ввода данных «По вертикали». Поскольку наш документ имеет размеры 100 x 100 пикселей, для параметров «По горизонтали» (Horizontal) и «По вертикали» (Vertical) установите значение, равное 50 пикселям. Далее, убедитесь, что в нижней части диалогового окна выбран параметр «Вставить отсеченные фрагменты» (Wrap Around):
Диалоговое окно фильтра «Сдвиг»
Нажмите ОК для закрытия диалогового окна. Как нам станет видно, фильтр «Сдвиг» разделил фигуру в виде сердца на четыре равных части и разместил их по углам документа. В данный момент рисунок может показаться немного странным, но далее, в качестве повторяющегося узора он таковым не будет. Сердце, которое осталось в центре, — это исходная фигура, нарисованная нами в Шаге 6:
Документ после применения фильтра «Сдвиг» к копии фигуры в виде сердца
Шаг 10. Сохраняем рисунок как узор
Нарисовав мотив, мы готовы сохранить его как узор. Перейдите в раздел меню «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выберите пункт «Определить узор» (Define Pattern):
Выбираем «Редактирование» > «Определить узор»
В результате этого действия откроется диалоговое окно «Название узора» (Pattern Name), где вам будет предложено дать название новому узору. Хорошей идей является включение в название узора размеров мотива, в случае если вы разрабатываете несколько похожих мотивов разного размера. В моем случае, я назову узор «Сердца 100х100», поскольку размеры моего мотива 100 х 100 пикселей. Нажмите ОК, когда вы дадите своему узору название, чтобы закрыть диалоговое окно. И теперь наш узор сохранен и готов к применению:
Включение в название узора размеров мотива может быть полезно
Шаг 11. Создаем новый документ
Давайте создадим новый документ, чтобы заполнить его новым узором. Так же, как и в Шаге 1, перейдите в меню «Файл» (File) и выберите пункт «Новый» (New). На этот раз, когда откроется диалоговое окно «Новый документ», введите значение 1000 пикселей для параметров Ширина (Width) и Высота (Height) и измените «Содержимое заднего фона» (Background Contents) на «Белый» (White). Параметр «Разрешение» (Resolution) можете оставить без изменения по умолчанию – 72 пикселя на дюйм (pixels/inch) Нажмите ОК для закрытия диалогового окна, и новый документ, заполненный белым цветом, появится на экране:
Создаем новый документ
Шаг 12. Создаем новый пустой слой
Вместо того чтобы заполнить нашим узором слой с задним фоном, что приведет к некоторым ограничениям, давайте добавим узор на отдельный слой. Кликните по значку «Создать новый слой» (New Layer) в нижней части панели слоев:
Кликаем по значку «Создать новый слой»
Программа добавит новый пустой слой под названием «Слой 1» (Layer 1) выше слоя с задним фоном:
Программа поместит новый слой выше слоя с задним фоном
Шаг 13. Выбираем инструмент «Заливка»
В предыдущих уроках мы изучили, как можно заполнить слой узором с помощью команды «Выполнить заливку». В этот раз мы рассмотрим, как можно сделать то же самое, воспользовавшись инструментом «Заливка» (Paint Bucket Tool), который также позволяет нам заполнить слой или выделение цветом или узором. Вы найдете инструмент «Заливка» на панели инструментов. По умолчанию, он скрыт за инструментом «Градиент» (Gradient Tool), поэтому кликните по инструменту «Градиент», удержите кнопку мышки нажатой до тех пор, пока не появится всплывающее меню, и выберите из списка инструмент «Заливка»:
Кликните по инструменту «Градиент», удержите кнопку мышки нажатой и выберите из появившегося списка инструмент «Заливка»
Шаг 14. Изменяем источник для заливки на «Узор»
Выбрав инструмент «Заливка», перейдите на панель настроек и в качестве источника для заливки выберите «Узор» (Pattern) (по умолчанию, источник заливки установлен на «Основной цвет» (Foreground)):
Изменяем источник для заливки на «Узор»
Шаг 15. Выбираем узор
Выбрав пункт «Узор», кликните по миниатюре узора в окошке предварительного просмотра на панели настроек:
Кликаем по миниатюре узора в окошке предварительного просмотра справа от параметра «Источник» на панели настроек
В результате откроется Палитра узоров, где мы сможем выбрать нужный узор. Узор, который мы только что создали, будет располагаться в списке последним. Кликните по его миниатюре для выбора. Как только вы выберите узор, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы закрыть Палитру узоров:
Выбираем узор «Сердца», кликнув по его миниатюре
Шаг 16. Кликаем внутри документа для добавления узора
Убедитесь, что на панели слоев выбран Слой 1 (выбранные слои подсвечены голубым цветом), затем, после выбора на панели настроек узора, кликните в любом месте внутри документа при активном инструменте «Заливка» (Paint Bucket Tool), в результате чего документ немедленно заполнится узором. Узор повторится столько раз, сколько требуется для заполнения всего слоя.
Кликните внутри документа, чтобы заполнить узором Слой 1
В данный момент наш узор черно-белого цвета, но мы можем с легкостью его раскрасить. Всю информацию по раскрашиванию узора вы можете прочитать в предыдущем уроке, поэтому здесь я повторяться не буду. Ниже приведен образец того, как может выглядеть узор после раскрашивания заднего фона и самого узора:
Тот же самый узор после добавления цвета
На панели слоев видно, что я добавил цвета, применив всего лишь два слоя-заливки цветом: один – для заднего фона, другой – для узора. И снова, более подробно со всеми необходимыми для этого шагами вы можете ознакомиться в предыдущем уроке:
Цвета были добавлены с помощью слоев-заливки цветом
Загружаем дополнительные произвольные фигуры
Выполняя Шаг 5 и выбирая произвольную фигуру в Палитре фигур, вы, возможно, обратили внимание, что по умолчанию в палитре доступно не так много фигур для выбора. Такой выбор мог бы вас немного расстроить, если только вам не нужно было бы добавлять к дизайну повторяющиеся стрелки, голубые пузыри или конверты. К счастью, есть и другие фигуры, из которых мы можем выбрать нужную. Нам требуется только самостоятельно загрузить их. Далее мы рассмотрим, как. Открыв Палитру фигур, кликните по маленьком значку в виде стрелки в правом верхнем углу:
Кликаем по значку в виде стрелки
В результате откроется меню с различными параметрами, включая список дополнительных наборов фигур, из которых мы сможем выбрать нужный. Я не буду рассматривать их все, так как вы сможете это сделать сами, но в качестве примера я выберу набор «Животные» (Animals):
Выбираем любой набор из перечня дополнительных наборов произвольных фигур
Программа спросит, хотим ли мы заменить текущие фигуры новыми или добавить новые фигуры к существующим в конец списка. Выбираем Добавить (Append):
Нажимаем на кнопку «Добавить»
Вернувшись в Палитру фигур, прокрутите перечень миниатюр до конца, чтобы найти новые фигуры, которые добавились после исходных фигур. Выберите любую из вновь добавленных фигур, кликнув по ее миниатюре. Я выберу фигуру в форме отпечатка собачьей лапы:
Выбираем фигуру в виде отпечатка собачьей лапы
Ниже приведен пример повторяющегося узора, созданного на основе произвольной фигуры «Собачий след». Для этого я сначала создал новый документ чуть большим размером 150 x 150 пикселей для разработки мотива (смотрите Шаг 1), затем в диалоговом окне фильтра «Сдвиг» (Шаг 8) для параметров «По горизонтали» (Horizontal) и «По вертикали» (Vertical) ввел значения, равные 75 пикселям каждое (половина ширины и высоты документа). Далее, я изменил цвет узора с помощью слоя-заливки цветом для заднего фона и еще одного слоя-заливки цветом для самого узора:
Еще один пример повторяющегося узора, созданного с помощью произвольных фигур
Если ни одна из произвольных фигур не подходит для вашего дизайна, вы можете с легкостью создать собственные произвольные фигуры, изучив подробно урок «Создаем произвольные фигуры»!
И вот мы закончили! Мы научились создавать повторяющиеся узоры на основе произвольных фигур в программе Photoshop! Посетите наш раздел «Основы работы», где представлены различные уроки по слоям, выделениям, интерфейсу и прочим элементам программы, или рассмотрите другие темы, которые вас заинтересуют!
Автор: Steve Patterson
Источник: www.photoshopessentials.com
7 советов по рисованию красивых схем вязания спицами
Несмотря на мои трудности, мой университетский преподаватель дал мне несколько отличных советов, которые значительно упростили рисование плоских рисунков. За прошедшие годы я также придумывала некоторые собственные уловки, благодаря которым я чувствую себя намного увереннее при рисовании схем вязания спицами. Я по-прежнему не эксперт, но создание схем больше не является рутиной, и я хочу того же и для вас.
В этом сообщении в блоге я делюсь 7 советами и приемами, которые я усвоил за последние несколько лет, которые упростят процесс и дадут вам лучшие результаты при рисовании схем вязания спицами.Давайте начнем.
1. Используйте программу векторной графики
Я знаю, что заманчиво рисовать схемы вручную и сканировать их в схемы для вязания, но так вы не получите наилучших результатов. Программа векторной графики поможет вашим схемам выглядеть более четкими, аккуратными и профессиональными. Большим преимуществом является то, что вы также сможете масштабировать схему без размытия или искажения линий.
Когда я учился в университете, я использовал Adobe Illustrator для плоского рисования, но теперь я использую бесплатную программу под названием Inkscape.Это довольно сложная кривая обучения, но как только вы к ней привыкнете, она дает потрясающие результаты.
2. Используйте слои
Слои — это функция, предлагаемая большинством программ векторной графики и позволяющая рисовать различные части схемы на разных слоях. Вы можете пометить каждый слой, чтобы упорядочить его, и заблокировать завершенные слои, чтобы случайно не переместить или удалить части рисунка.
Когда я был студентом, я не видел смысла в использовании слоев, несмотря на то, что мне говорил мой учитель! Я рисовал каждую часть своей модной квартиры на одном и том же слое и в конечном итоге случайно перемещал линии и части своего рисунка, пока пытался рисовать другие части.Это был беспорядок!
С тех пор, как я начал рисовать схемы собственных схем вязания, я понял, насколько полезными могут быть слои. Это снимает с процесса много стресса.
План урока рисования и рисования для детей
Используя бумагу, карандаши, маркеры и некоторые предметы из дома и в классе, вы и ваши ученики можете создавать фантастические узоры, которые поразят и поразят.
Андреа Малдер-Слейтер
Было сказано, что творчество — это ключ к счастью, и что, делая что-то творческое каждый день, мы можем значительно улучшить свое настроение (и продуктивность).Когда вы полностью погружены в творческую деятельность, ваше внимание смещается с повседневных забот и стрессов, вместо этого вы сосредотачиваете все свое внимание на ближайшей задаче.
Некоторым нравится вести дневник, а другим нравится печь печенье. Третьи выражают свое мастерство, расставляя свежие срезанные цветы в вазе.
Если вы ищете простой, не пугающий способ проявить творческий подход сегодня, взгляните на следующий урок. Он идеально подходит для всех возрастов и использует предметы, которые уже есть в вашем доме.
Что вам понадобится:
- Бумага (8-1 / 2 ″ x 11 ″ или больше)
- Карандаши
- Магические маркеры
- Линейки или другие прямые кромки
- Круглые крышки от емкостей разного размера (маргарин, йогурт, молочные крышки и т. Д.) Убедитесь, что у вас есть хороший выбор — попросите детей принести из дома круглые предметы. (Необязательно: циркули, используемые для рисования кругов, можно использовать вместо крышек контейнеров, что облегчает привязку к математике).
Чем вы занимаетесь:
Начните с рисования от 12 до 16 прямых линий на бумаге.Они могут двигаться в любом направлении, пока они перемещаются от одного края листа к другому.
Затем разместите круглые объекты на странице и начните их обводить. Добавьте столько кругов, сколько захотите, и позвольте им перекрываться в некоторых областях.
А теперь самое интересное. Возьмите акварельные краски — мелки, мелки, фломастеры и т. Д. — все, что у вас есть под рукой. Я использовала акварели.
Начните заполнять все остальное пространство цветом.Не торопитесь и не паникуйте, если вы «облажались», просто продолжайте и «плывите по течению».
Прежде чем вы это узнаете, время пролетит незаметно, и, в конце концов, вы почувствуете себя расслабленным, подзаряженным и … у вас даже может появиться забавное произведение искусства, которое вы с гордостью повесите на стену.
На шаг дальше:
Поэкспериментируйте с разными цветовыми сочетаниями. Попробуйте использовать два разных цвета вместо одного.
Подумайте о том, чтобы попробовать дополняющие друг друга цвета в одном дизайне (красный и зеленый; синий и оранжевый; фиолетовый и желтый).
Если вы недовольны готовым изделием, почему бы не найти отрезок, который вам нравится, вырезать его безопасными ножницами и наклеить на цветной лист постерной бумаги или картона?
УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ АВТОРСКИХ ПРАВАХВсе содержимое этого веб-сайта защищено авторским правом © Linda Farmer, 2010–2021, TanglePatterns.com, и артистами, указанными по их имени. Копирование контента в любой форме, кроме личного использования в автономном режиме и для вдохновения, категорически запрещено.Никакой контент не может быть воспроизведен, закреплен или опубликован без письменного разрешения. Коммерческое использование любого контента запрещено. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. | Линда Фармер, CZT ~ 21 апреля 2021 г. Всем снова привет! Сегодня шведский CZT Эрико Агрен делится с нами своим клубком Cider . Это ее вторая путаница на сайте, Нана была ее первой. Эрико объясняет, как образовался клубок ее Сидр : Однажды вечером, когда я ужинала дома с мужем — знаете, уютное время для субботнего вечера! — Я понял, что на стакане моего алкогольного напитка «Сидр» (который обычно называют «шведским сидром» за пределами Швеции) был красивый узор с отражением! Это было создано случайно, но оказалось красивым, и я просто не мог собрать из него новый клубок 🙂 «Сидр» (произносится как «Си: дер») очень легко рисовать, и вы можете создать множество его вариаций. Вы начинаете рисовать что-то вроде буквы «V», но с изогнутыми линиями. И соедините две точки другой изогнутой линией. А затем добавьте две изогнутые линии внутри буквы «V», как вы видите на ступеньках. Эрико иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию Сидр ниже, где она включает целый ряд вариантов для украшения форм, а также того, как запутывать их произвольной формы, в виде клубка в виде ленты и в качестве фокусного изображения. в раунде. Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в своих личных Зентанглах и ЗИА. Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы. Спасибо за соблюдение этих прав. « Мы все должны стоять перед выбором между тем, что правильно, и тем, что легко. ”~ Альбус Дамблдор
Посмотрите на тег eriko , чтобы узнать больше о путанице Эрико на TanglePatterns.com. Ссылки по теме
| Раскрытие информации: Я очень благодарен, когда вы используете мои партнерские ссылки Amazon для покупок, потому что они тоже помогают поддерживать работу TanglePatterns. И, что самое главное, ничего лишнего. Спасибо! |
Тщательная красота исламских узоров и их создание — проверьте учебные пособия
Исламская архитектура может вдохновлять современную архитектуру, потому что у нее есть свой уникальный шарм, и если вы глубоко погрузитесь в основу этого шарма, вы найдете его имеет прямое отношение к геометрическим исламским узорам.В то время как предшествующие архитектурные стили свободно использовали образные изображения, мотивы и скульптуры людей и животных для придания эстетической ценности своим зданиям, исламская архитектура не могла идти по тому же пути. Подобных образных изображений избегали, чтобы не стать объектом поклонения. Это оставило мусульманским мастерам и художникам три варианта: каллиграфия, цветочные узоры или арабески, а также геометрические узоры.
Изображение взято с сайта patterninislamicart.com
Исламские мастера создавали потрясающие узоры с изысканными деталями, используя линейки и циркули.На них повлияли древнегреческие правила математики, которые они художественно подняли на совершенно новый уровень. Каким бы сложным ни казался узор, он всегда основан на сетке и серии повторяющихся линий и форм. Эти модели развивались со временем и менялись в зависимости от региона. Их использовали для украшения керамики, плитки, ковров, деревянных перегородок, ширм и, конечно же, стен и потолков.
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
0 Исламские узоры
35Исламские узоры
исламских узоров все еще принимаются во многих формах и по сей день.Они используются в мебели, коврах, ширмах, принтах и других декоративных элементах, чтобы придать ближневосточный колорит различным пространствам. Они также иногда присутствуют на фасадах таких зданий, как мечети, а также некоторых гражданских зданий и культурных учреждений.
Если вас очаровывает геометрия этих тщательно продуманных узоров, почему бы не научиться их создавать. Многие художники, специализирующиеся на узорах в целом и исламских узорах в частности, бесплатно делятся своими знаниями в Интернете с теми, кто хотел бы учиться.Здесь мы собрали список руководств и видео, которые вы можете проверить и применить. Вы обнаружите совершенно удивительным, как композиция превращается из начальных простых линий и кривых в чудесные сложные геометрические формы, которые мы видим.
Во-первых, это открытые уроки по Envato Tuts + от ливанской художницы-каллиграфии Джуманы Медледж.
Предоставлено Joumana Medlej
Предоставлено Joumana Medlej
Предоставлено Joumana Medlej
Это простые учебные пособия, опубликованные и распространенные различными пользователями Instagram и Pinterest.
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
Исламские узоры
0 Исламские узоры
35Исламские узоры
Кроме того, вот несколько видеоуроков на Youtube, которые могут быть полезны тем, кто предпочитает видеть процесс в действии.
Это видео от TED-ED представлено Эриком Бургом, голландским педагогом и художником, который интересуется исламским геометрическим дизайном, работает над ним и пишет о нем книги. Это просто объясняет логику этих шаблонов.
Видеоуроки по исламским узорам:
Сложная геометрия исламского дизайна — Эрик Броуг
А вот несколько обучающих видео и плейлистов от разных исполнителей.
Как рисовать — геометрия — базовая конструкция удлиненной 12-кратной розетки
Проверьте остальные уроки Лекса Уилсона в его плейлисте: Уроки по геометрии.
Как нарисовать исламский геометрический узор
Прочтите остальные руководства Норы Юсеф на Youtube.
Как рисовать исламскую геометрию
Прочтите остальные уроки Самиры Миан в ее плейлисте: «Исламская геометрия» — Как рисовать исламские геометрические узоры.
Если искусство исламских узоров действительно заинтересовало вас. Тогда этот ресурс может оказаться для вас весьма полезным
Сайт предлагает архив из более чем 4000 изображений исламских узоров и других элементов дизайна из исламской культуры, известный как архив WADE.Он включает рисунки, схемы, сканы и избранные фотографии.
7 обязательных инструментов для разработки шаблонов ~ Elan Creative Co.
Меня часто спрашивают об инструментах, которые я использую для создания веб-сайтов или шаблонов. Сегодня я хочу поделиться с вами 7 необходимыми инструментами для создания паттернов.Я не верю, что вам нужны новейшие и самые дорогие инструменты для создания отличных узоров. Я продолжаю видеть сообщения, в которых рекомендуется приобрести новейшие планшеты iMac и Wacom Cintiq. Хотя это инструменты, которые хотел бы иметь каждый дизайнер, они могут быть слишком дорогими для начинающих дизайнеров или людей, которые просто хотят научиться создавать выкройки.Если вы хотите создавать шаблоны, самое главное — начать работать.
Вот семь моих любимых инструментов для создания поверхностных узоров:
Альбом для рисования
Вы можете использовать альбом для рисования или обычную бумагу, чтобы черпать вдохновение или на ранних этапах дизайна. Я обычно рисую пером и тушью на бумаге для печати, потому что использую Illustrator для рисования своих мотивов.
Ручки
Я одержим ручками. В университете я делал заметки гелевыми ручками с блестками, и у меня есть огромная коллекция маркеров.
Если вы не хотите часами сидеть в магазине товаров для искусства, вам и не нужно. Для создания выкройки вам понадобится хороший карандаш и черная ручка для рисования. Вы также можете поэкспериментировать с маркерами кисти, акварельными ручками или маркерами для каллиграфии.
Камера
Вы можете использовать камеру, чтобы запечатлеть вдохновение или сфотографировать свои зарисовки. У меня есть зеркалка, но я обычно пользуюсь ею, когда путешествую. Я часто использую свой телефон для съемки интересных изображений и текстур. Также существует множество отличных приложений, которые помогут вам оцифровать ваши рисунки и создать узоры из ваших фотографий.
Сканер
Если вы хотите использовать свои рисунки или картины для своих проектов, хороший сканер просто необходим. Раньше я сканировал свои рисунки с разрешением 300 точек на дюйм, но если вы хотите использовать инструмент трассировки изображений Illustrator, вы должны сканировать их с разрешением 600 точек на дюйм.
Компьютер
Компьютер, вероятно, должен быть в верхней части этого списка. Хотя настольный компьютер лучше, потому что на нем легче откалибровать монитор, вы также можете использовать ноутбук для создания шаблонов.
Вам не нужен самый дорогой компьютер, но вы должны купить компьютер с хорошей видеокартой и хорошей памятью.Файлы дизайна обычно большие, а программное обеспечение для дизайна на обычном компьютере может работать медленно.
Программное обеспечение для дизайна
Вы, наверное, знаете, что я люблю программное обеспечение Adobe. Adobe CC — это отраслевой стандарт, и я рекомендую его использовать.
Adobe Illustrator идеально подходит для создания рисунков поверхности и содержит множество инструментов, которые помогут вам создавать красивые рисунки. Вы также можете использовать Photoshop для дизайна узоров. Я люблю использовать его с акварелью.
Планшет для рисования
Планшет для рисования не является обязательным инструментом для дизайнера, но мой планшет Wacom Intuos изменил способ создания шаблонов.И это изменило мою жизнь! Я сделал сотни выкроек с тех пор, как получил их, и это мне очень помогло. Хотя я считаю, что рисование на настоящей бумаге важно, я часто пропускаю эту часть дизайна и рисую мотивы с помощью планшета.
У меня есть старый планшет, и, несмотря на то, что существует так много новых замечательных планшетов для рисования, мне он все еще нравится, и я не планирую менять его в ближайшее время.
Принтер
У меня есть многофункциональный принтер Canon Pixma. Я использую его для тестирования своих дизайнов, прежде чем отправлять их своим клиентам или загружать в свой магазин.Это также замечательно, если вы хотите создавать мудборды с фотографиями, узорами и цветами.
Хотя для меня это обязательные инструменты для проектирования шаблонов, вы можете создавать красивые шаблоны с помощью всего лишь компьютера и подходящего программного обеспечения для проектирования.
Какие инструменты для создания выкройки вам необходимы?
Художник рисует величественных существ, украшенных красочными узорами в стиле дзентангл
Вдохновленный медитативным методом искусства зентангл, 18-летний художник из Мальдив Махи Абдул рисует украшенных узорами животных и фантастических существ, которые выглядят так, будто они могут ожить на в любую секунду.От драконоподобного хамелеона с декоративной чешуей до величественного феникса с ярким оперением — трудно поверить, что каждый невероятно детализированный предмет нарисован полностью вручную.
«Zentangling научил меня очень многому о себе», — рассказывает Абдул. «Терпение в моем ремесле и состояние полной внимательности, а не только когда я держу ручку». Каждый невероятно замысловатый рисунок из портфолио художника демонстрирует любовь к своему делу. «Я часто задумываюсь над« готовыми »рисунками», — говорит он. «Интересно, будет ли он выглядеть лучше, если я потрачу на это еще пару часов, что дает мне возможность каждый раз становиться лучше.”
Обведенный черными чернилами и заполненный цветными карандашами, каждый яркий рисунок прекрасно отдает дань уважения существам, населяющим нашу планету. Абдул даже добавляет умную штриховку для создания теней, благодаря чему каждое животное выглядит на странице трехмерным. «Иди с добротой к матери Земле и всему ее животному миру», — говорит талантливый художник. «Счастье проистекает из заботы обо всех живых существах, как если бы они были вашей собственной семьей, потому что, по сути, они таковы».
Хотите попробовать искусство дзентангл? Узнайте, как начать работу с нашим пошаговым руководством.
18-летний мальдивский художник Махи Абдул рисует украшенных узорами животных и фантастических существ, вдохновленных искусством зентангл.
Трудно поверить, что каждое невероятно детализированное произведение нарисовано полностью вручную!
Искусство Махи Абдул / Махи: Facebook | Instagram
My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Махи Абдула / Maahy’s Art.Статьи по теме:
Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в
Более 50 идей каракулей, от которых всем будет интересно рисовать эскизы
Потрясающие черно-белые иллюстрации наполнят вашу душу искусством природы
15-летний художник создает невероятные рисунки животных по памяти
Pattern Play with Jeanetta: Как создать узор в стиле Уильяма Морриса
Привет! Жанетта здесь.На прошлой неделе в разделе Pattern Play мы познакомили вас с британским ремесленником и фабрикантом 19 века Уильямом Моррисом и его удивительными работами. См. Сообщение здесь. На этой неделе я воплотил его стиль дизайна в современный, необычный узор, вдохновленный его замысловатыми макетами узоров, цветами и предметами, и теперь я собираюсь показать вам, как создать повторяющийся узор в стиле Уильяма Морриса! Давайте начнем!
Материалы:
— Прокладка из кальки
— Карандаш
— Линейка
— Миллиметровая бумага (по желанию)
— Гуашь
— Кисти и вода
— Световой короб (по желанию)
— Сканер
— Photoshop
Изготовление плитки по выкройке:
1.Нарисуйте прямоугольник. С помощью линейки и карандаша нарисуйте на кальке прямоугольную форму, разделенную на две равные части. Я считаю, что разделение прямоугольника на два блока создает более сложный дизайн, особенно когда вы рисуете от центральной линии.
Совет. Поместите кальку поверх миллиметровой бумаги, чтобы линии оставались прямыми, а рисунки симметричными.
2. Начните набросок вашего дизайна с первого квадрата. Начните с левой стороны и нарисуйте кривые и формы. Создайте плавный дизайн, который движется слева направо.Нарисуйте все углы.
3. Теперь нарисуйте нижний квадрат, создавая движение, которое переносится от одного квадрата к другому. Меняйте формы и макеты и превращайте линии в мотивы. Я рисовал листья, цветы и свитки, вдохновленный Уильямом Моррисом. Продолжайте рисовать в деталях и завершайте рисунок.
Совет: Во время работы я обнаружил, что стираю части и перерисовываю их, чтобы сделать набросок более плавным. Продолжайте прорабатывать эскиз, пока он вам не понравится.
4.Время рисовать. Я положил лист акварельной бумаги поверх рисунка, чтобы увидеть набросок, и нарисовал его гуашью. Совет: я рекомендую использовать световой короб, чтобы четко видеть рисунок под картиной во время рисования.
5. Отсканируйте арт. Поместите сухую картину на планшет сканера и отсканируйте с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм).
6. Перенесите картину в Photoshop, вырежьте ее из фона, уберите все ошибки или отметки и сделайте цвета ярче.
7. Обрежьте рисунок до краев, продублируйте и переместите к правому краю. Преобразуйте и переверните дублированную плитку на 180 градусов.
8. Сделайте выкройку. Сгруппировав первый и дублирующий художественные слои, продублируйте их оба, переместитесь к нижнему краю и поверните вертикально, чтобы построить узор. Вращая и отражая плитки, вы увидите, как узор совмещается. Если вы выложили плитку, проверьте здесь наличие каких-либо проблем и необходимости добавления искусства в отрицательные области.Я нарисовал небольшие детали в фотошопе.
9. Совет: я понял, что общий рисунок лучше выглядит под углом 90 градусов. Попробуйте повернуть плитку на 90 градусов, чтобы увидеть ее в другой ориентации.
Дублируйте плитки снова и снова, выстраивая узор.
10. Попробуйте добавить разные цвета фона, чтобы изменить внешний вид, и вуаля! — дизайн, вдохновленный моим Уильямом Моррисом!
Вернитесь на следующей неделе, чтобы увидеть забавный сюрприз, который мы приготовили для вас с помощью этого рисунка!
Рисунок © 2015 Жанетта Гонсалес
Фотография Данаэ Хорст
{Проект Жанетты Гонсалес для Джунгало.}
Чтобы узнать больше о Жанетте, посетите ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Instagram.