Красивые рисунки в скетчбуке: Рисунки для скетчбука для начинающих

Неудивительно, что каждый художник страдает от сезонного творческого кризиса. Тем не менее, продолжительность варьируется от человека к человеку. Не волнуйтесь, потому что творческие блоки — это не то, чего стоит бояться! Скорее, мы должны признать тот универсальный факт, что, как и наши тела, наш разум также нуждается в подзарядке и восстановлении время от времени. Творческие блоки — это способ вашего разума сказать вам, что вам нужно выйти, отдохнуть и снова вдохновиться.

Эта задержка часто вызвана множеством факторов, и мы прекрасно знаем картину: Вы запутались. Вы не знаете, с чего начать. Несколько недель назад у вас было свое mojo и дисциплина, чтобы заниматься своим искусством, но теперь вы, кажется, полностью потеряли творческий поток. Эй, ты не один! Бывает. И хотя этот этап может показаться трудным, мы здесь, чтобы сообщить вам, что при правильном настрое и окружающей среде вы определенно сможете это сделать! Преодоление творческих блоков означает, что мы делаем то, что заставляет нас чувствовать себя расслабленными, обновленными и умственно омоложенными, что бы это ни было.

«У меня нет особого таланта. Я просто страстно любопытен». – Альберт Эйнштейн

Выполнение любой задачи начинается с правильного мышления. Мы можем тренировать и настраивать свой ум, чтобы он думал о том, чего мы хотим достичь! В этом случае мы хотим развить правильное мышление, чтобы наши творческие и художественные соки проявлялись и текли!

Вы можете часто задавать этот вопрос: Как найти вдохновение для искусства ? Первое правило в преодолении творческого блока — иметь пытливый ум.

«Любознательность — это то, что толкает нас вперед по жизни, побуждая учиться и развиваться. Это может быть определено как сильное желание узнать или узнать что-то. Мы рождаемся любопытными — дети узнают об окружающем мире, продвигая то, проверяя то, учась на своих ошибках по пути». – Джордж Левенштейн, «Психология любопытства.

Любопытство подпитывает рост, и это даже подтверждается заявлением Альберта Эйнштейна выше. Любопытство означает, что вы всегда находитесь в поиске вещей, ищете новые ответы на старые вопросы и новые решения старых проблем. Это жажда всегда знать больше, и та же концепция применима к искусству. Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие ума, который всегда ищет и вопрошает, может помочь нам преодолеть это умственное препятствие.

Что в этом хорошего? Все художники от природы любопытны! Однако наш долг поддерживать это любопытство. Теперь вернемся к нашему вопросу — как найти вдохновение для искусства ? Вот несколько советов, которые стоит запомнить!

1. Будьте открытыми. Есть много вещей, которых мы еще не знаем и на которые не нашли ответов, так что откройте себя для разных возможностей делать вещи. Поймите, что нет окончательного, правильного способа сделать что-то.
2. Слушайте и наблюдайте: Когда мы молчим и позволяем другим говорить, мы больше понимаем их и их мысли. Стремитесь сначала понять, а не объяснить.
3. Будь авантюрным. Попробуйте другую технику в своих идеях для альбома, прочитайте книгу в жанре, который вы обычно избегаете, сходите на художественную выставку, на которую вы обычно не ходите! Каждое из этих действий открывает ваш разум для новых способов видения.
4. Задайте вопросы: Спросите других художников об их технике. Вы всегда узнаете что-то новое от кого-то.

Все изобретатели, художники и революционеры в истории обладали очень любопытным умом. Они стали самими собой, потому что у них был некоторый уровень любопытства. Они не просто попали в выбранную ими профессию, скорее, что-то внутри них задало вопрос, который нужно было изучить. Один любопытный ум, изменивший мир к лучшему, — это Мартин Лютер Кинг , которого многие художники обожали за его героизм и стремление к мирному разрешению конфликтов, позитивному социальному взаимодействию, равенству для всех людей.

Это желание найти ответы, узнать правду, стать лучшим, чем мы можем быть, — вот что заставляет, казалось бы, обычного человека стать кем-то великим! Для начала все, что нам нужно сделать, это удивиться.

Городские зарисовки с #zenartsupplies в приключении в Нью-Йорке для @kelleewynnestudios.

«Я не терпел неудач. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают. Я не обескуражен, потому что каждая отброшенная неправильная попытка — это еще один шаг вперед». — Томас Эдисон, всемирно известный гений и изобретатель лампочки.

Когда вы начинаете думать, что на самом деле в жизни нет неудач, а есть лишь ступеньки к успеху, вы начинаете смотреть на вещи по-другому. Все великие лидеры мира скажут вам, что неудача — это неудача только тогда, когда вы думаете об этом таким образом.

Когда вы воспринимаете «неудачу» как открытие, вы понимаете, что столкновение с этими вещами также откроет вам бесчисленные возможности и открытия. Вы можете не найти то, что ищете в этом конкретном случае, но вы найдете что-то еще! Насколько это прекрасно? Природа так работает.

[easy-tweet tweet=»Любопытство — это жажда всегда знать больше, и то же самое относится к творчеству. Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие постоянно ищущего ума может помочь нам преодолеть это умственное препятствие. Что хорошего в этом? Все художники от природы любопытны!» template=»light»]

Быть рядом с друзьями, семьей и знакомыми, которые поддерживают нас в наших мечтах, — это эпический ключ к успеху. Оставайтесь с людьми, которые дают вам импульс и поддержку, в которых вы нуждаетесь. Разместите слова поддержки на стене своей спальни, зеркале и гаджетах! Эти маленькие кусочки позитива помогут мотивировать вас каждый день. Запишите забавные и позитивные идеи для альбома для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для искусства. Когда вы чувствуете себя подавленным, напомните себе, что путь к творчеству всегда веселый, вдохновляющий и поднимающий настроение. В конце дня убытков нет; а только выигрывает.

По словам @rachels_shoppe, разминка набросков в ее альбоме ZenART Sketchbook = время игры 💓 

Время от времени полезно проверять наши цели в том, что мы делаем. Соответствуют ли они тому, чего мы хотим достичь в долгосрочной перспективе? Вы хотите создать идеально симметричную, визуально яркую и сбалансированную композицию рисунка? Или вы хотите развлечься, быть лучше, чем вы были вчера, и лучшим, чем вы можете быть сегодня? Эй, вы знаете, как говорят: великие дела требуют времени!

Ежедневно творя, вы попробуете множество различных техник, которые работают на вас, и узнаете, как найти вдохновение для искусства. С каким медиа вы работаете лучше всего? Что дает вам вдохновение? Какие идеи из скетчбука вдохновляют вас на творчество? Нет двух одинаковых художников! Знание ответов на эти вопросы не только поможет вам раскрыть свою художественную индивидуальность, но и позволит расширить кругозор.

Существует традиционная японская философия под названием «ваби-саби», которая представляет собой мировоззрение, основанное на принятии мимолетности и несовершенства. Эстетика иногда описывается как красота, которая «несовершенна, непостоянна и неполна».

Сегодня термин «ваби» ассоциируется с деревенской простотой, и мы можем встретить ее как в природных, так и в искусственных предметах недооцененной элегантности. Это также может относиться к случайной красоте, с которой мы иногда сталкиваемся при несчастных случаях, случайных происшествиях и сломанных материальных вещах. «Саби» — это красота и очарование, которые несутся в изнашивании, в непостоянстве вещей, в мимолетных мгновениях. В современной Японии значение ваби-саби часто сводится к «мудрости в естественной простоте».

В книгах по искусству это обычно определяется как «несовершенная красота».

Согласно философии дзен, в достижении ваби-саби есть семь эстетических принципов:

• Кансо — простота
• Фукинсей — асимметрия или неправильность
• Shibumi — красота в сдержанном
• Shizen — естественность без наигранности
• Юген — тонкое изящество
• Дацузоку — свобода
• Сейдзяку — спокойствие

Итак, как ваби-саби помогает найти вдохновение для искусства?

Прекрасным примером ваби-саби в творчестве является искусство кинцуги, когда треснутая керамика заполняется лаком с золотым напылением, чтобы продемонстрировать красоту своего возраста и повреждений, а не скрывать их. Ошибка не скрыта, а выделена.

«Ваби-саби — это другой взгляд, другой образ мышления», — объясняет Робин Григгс Лоуренс , автор книги «Просто несовершенно: новый взгляд на дом ваби-саби» . «Это истинное признание — находить красоту в вещах такими, какие они есть», — говорит он.

Перевод Vase Thousand, Yee Sookyung, 2012. Керамические осколки, эпоксидная смола, сусальное золото 24К. Изменяемые размеры, премия корейского художника, Национальный музей современного искусства, Корея.

Что нужно, чтобы принять ваби-саби в своей жизни?

Чтобы практиковать ваби-саби в жизни и искусстве, нужно просто принять себя! Вам не нужны деньги или какие-либо специальные навыки, чтобы оценить свои недостатки и извлечь максимум из жизни, которой вы живете. Нужен ум, которого вполне достаточно, чтобы оценить приглушенную красоту, мужество, чтобы не бояться наготы, и готовность принимать вещи такими, какие они есть — без украшений. Это зависит от способности замедлиться, сместить баланс с делания на бытие, на оценку, а не на совершенствование — принятие себя и построение на том, что у вас уже есть в жизни.

Принять ваби-саби так же легко (или так же сложно), как понять и принять себя — несовершенства и все такое. Речь идет о том, чтобы быть сострадательным к себе таким, какой вы есть, и опираться на то, что есть, а не лихорадочно пытаться перестроить себя, чтобы изображать из себя что-то совершенно другое.

Теперь, когда мы обсудили наиболее эффективные способы борьбы с творческими блоками и применения ваби-саби в жизни и искусстве, где и как мы находим вдохновение для нашего творчества? Давайте обсудим!

Хорошей практикой для художников, выработавших привычку постоянно делать наброски, является ведение визуального дневника, куда бы они ни пошли. Но обо всем по порядку — пусть вас не пугает этот термин! Визуальный дневник — это просто обычный блокнот, куда вы сбрасываете свои каракули, мысли и случайные идеи из альбома для рисования. Хорошим размером будет блокнот, который вы можете поместить в свою повседневную сумку. В идеале вы будете повторять это каждый раз, когда вам в голову приходит случайная творческая мысль. Это может быть в поезде, во время прослушивания музыки в парке или даже перед сном. Он должен быть удобным, прочным, и, поскольку вам понадобится много всего этого, выберите доступный и устойчивый бренд! Вы можете проверить Альбомы ZenART B6 здесь .

ZenART Supplies Альбом B6 с пятнистой обложкой

Ваш визуальный дневник может стать отправной точкой во время мозгового штурма в поисках вдохновения для творчества. Каждая наша мысль уникальна и особенна, поэтому не позволяйте им быть забытыми! Увековечьте свои идеи с помощью простой каракули в своем визуальном дневнике.

Вдохновение приходит разными путями, но наиболее доступными являются вещи, которые мы видим и с которыми сталкиваемся каждый день. Давайте взглянем на некоторые вещи, которые приносят нам радость и вдохновение, и начнем заполнять наш визуальный дневник идей для скетчбука из них!

1. Фотографии

Делайте фотографии мест, которые вы посещаете, и вещей, которые вы делаете, которые пробуждают в вас радость и воображение. Приклейте их на блокнот, а кроме фото напишите дату, свой опыт и свои мысли. Вы также можете сделать несколько каракулей сбоку, чтобы стилизовать фотографию! Фотографии также можно использовать в качестве эталона — вы можете начать рисовать/рисовать на пленэре, а затем закончить рисование или набросок дома, используя свою фотографию в качестве эталона!

2 . Маленькие безделушки

Принесите домой то, что вам понравилось из мест, которые вы посетили. Это могут быть ракушки с пляжа, цветы из сада/парка и т. д. Найдите способы их использования в своих идеях из альбома для рисования – например, нарисуйте их, высушите и приклейте и т. д.! В этом нет никаких правил, так что делайте то, что делает вас счастливым. Глядя на эти вещи внимательно, они также помогут вам в поисках вдохновения для искусства.

3. Натуральные вещи

Если вы посмотрите на природу достаточно близко, вы увидите много удивительных вещей. Наблюдение за растущим цветком, щебетание птиц по утрам, листья, упавшие на землю, детали случайных камней, которые вы видите по дороге на работу. Учитесь видеть красоту в мельчайших деталях природы. Карандашом начните рисовать это в своем визуальном журнале в своем собственном художественном стиле. Вы даже можете получить лепесток или лист, который вам особенно нравится, и вставить его в свой дневник в качестве ссылки и напоминания.

4. Элементы дома

Говорят, что наши дома отражают то, кто мы есть и что мы любим. Что может быть лучше, чтобы получить творческие соки течь, чем найти его среди вещей, которые мы любим больше всего! Создайте натюрморт из ваших любимых вещей и сделайте быстрый набросок этого. Это поможет вам увидеть их по-другому, и, конечно же, ваша любовь к заветным вещам проявится в вашей работе. Вдохновляйтесь едой, которую вы готовите, присутствием вашей семьи и близких, а также опытом пробуждения и сна в своей постели. Эти вещи, которые остаются незамеченными, также дают нам жизнь и вдохновение. Присмотритесь, присмотритесь получше и оцените свое окружение.

Еще один способ найти вдохновение для творчества — дать волю внутреннему ребенку и играть. Достаньте эти графиты, цветные карандаши, фломастеры, краски, что у вас есть! Используйте их в своих набросках и случайных отметках в своем визуальном дневнике. Помните: идея состоит в том, чтобы просто начать и исследовать. Вам не нужно следовать никаким правилам. Этот визуальный дневник такой же личный, как и старый добрый ежедневник, где вы записываете свои самые сокровенные мысли и чувства. Эти идеи для скетчбука полностью ваши.

Если вы видите текстуру, которая вас вдохновляет, сделайте ее перенос графитом. Он автоматически создает работу в вашем журнале, с которой вы можете поиграться! Попробуйте смешать чернила с акварелью, а пастель с графитом. Возможности безграничны, когда вы начинаете задаваться вопросом. Таким образом, вы также можете видеть свойства различных материалов, какие среды с чем работают, и это поможет вам понять смеси при создании настоящей картины.

Что означает термин «смешанная техника»? По сути, это комбинация различных сред или материалов в ваших работах! Смешивание и объединение материалов, которые обычно не используются вместе, может создать много разнообразия и интересных моментов в том, как найти вдохновение для искусства в ваших идеях для эскизов.

Игра с акварелью и тушью в альбомах ZenART Supplies B6 и B5

Чернила + акварель/гуашь

Это одна из самых интересных комбинаций материалов! В своем визуальном дневнике сделайте случайный набросок натюрморта. Раскрасьте свою работу акварелью и гуашью (не слишком намочите кисть, чтобы бумага не порвалась) и дайте высохнуть. После этого нарисуйте на своей композиции что угодно под солнцем! Обрисуйте свою картину, напишите заметки сбоку и т. д. Узнайте, какие эффекты вы можете получить, комбинируя эти два элемента. Вы будете удивлены прекрасным исходом этой идеи из скетчбука! 9№ 0003

Акрил + графит/уголь

Это одна из наших любимых комбинаций материалов! Яркий, непрозрачный эффект акриловых красок прекрасно сочетается с эфемерными свойствами графита. Для начала попробуйте покрасить всю страницу акриловым цветом по вашему выбору, а затем напишите графитом. Исследуйте эффект штрихов и давления, которые вы оказываете при письме. Вы также можете попробовать использовать белый графит/уголь с очень смелыми цветами акриловых красок, такими как красный, черный и т. д. Сочетайте их с натуральным свинцовым графитом, и это создаст очень интересное измерение в вашей работе.

Графитный карандаш, черный маркер и акриловый золотой маркер для @lolmaloneart на белой бумаге плотностью 120 г в ZenART B6 Sketchbook

Совет: убедитесь, что все страницы полностью высохли, прежде чем переворачивать их и работать над следующей страницей. ! Это делается для того, чтобы страницы не прилипали друг к другу. Вы также можете попробовать положить луковую бумагу между страницами, даже после того, как они высохнут, просто чтобы убедиться, что цвета не смешиваются на страницах.

Фотографии + акриловая краска

Красивое и уникальное сочетание, которое легко войдет в число ваших любимых идей для скетчбука! Если у вас есть полароидная пленка, проявленная фотография или просто распечатка ваших любимых снимков — нарисуйте и вставьте желаемую фотографию на страницу своего визуального дневника. Лучше заполнить всю страницу, а по бокам оставить всего несколько пробелов, которые будут служить полями. Затем возьмите акриловые краски и нарисуйте свою фотографию! Да, вы правильно прочитали. Звучит как сумасшедшая идея? Конечно нет! Но не переусердствуйте и не раскрашивайте всю фотографию, а начните с добавления нескольких элементов акриловой краской на некоторые части фотографии. Оттуда вы увидите, как объединение двух медиа повлияет на вашу работу, и вы сможете решить, как вы хотите, чтобы это получилось с этого момента.

Листья/цветы + Масляная пастель + Графит

Если у вас дома завалялась масляная пастель, но вы не знаете, как ее использовать, самое время! Если вы видите интересный лепесток или лист, сохраните его, чтобы использовать его для своих идей в альбоме. Наклейте или приклейте это на свой блокнот, а затем, используя масляную пастель, создайте рисунки, подчеркивающие этот элемент. Вы даже можете использовать ватные палочки или бумагу, чтобы нанести масляную пастель и создать эффект градиента. С помощью графита делайте заметки рядом с вашим произведением искусства. Это подчеркнет уникальную красоту выбранного вами элемента, и вы также сможете увековечить свои мысли, записав их!

Один из моих набросков масляной пастелью в альбоме ZenART B6. Еще одним препятствием, с которым сталкивается большинство художников, является отсутствие самодисциплины, когда дело доходит до создания их работы. Один из способов гарантировать, что мы сможем сохранить эту привычку, — это делегировать определенное время в день только для ведения дневника.

Ежедневно устанавливайте расписание рисования

Когда вы устанавливаете для себя определенный график рисования/набросков, у вас больше шансов, что вы будете его придерживаться. Включите его в свое ежедневное расписание в виде 20-минутного скетча утром в ожидании автобуса или даже быстрого 15-минутного скетча между обеденными перерывами. Откройте свой визуальный дневник и просмотрите идеи из альбома для рисования о том, как найти вдохновение для искусства.

15-минутный набросок Мандевильи в ZenART B6 Sketchbook by @sonaln

Всегда носите с собой визуальный дневник

Я буду повторять это снова и снова: когда вы думаете о чем-то творческом, записывайте это. Когда вы видите что-то красивое, сделайте набросок. Не бойтесь открывать свой визуальный дневник. Записывайте свои заметки и воплощайте в жизнь свои идеи. Имея его под рукой, вы также выработаете привычку выполнять работу.

Присоединяйтесь к сообществу художников

Все мы знаем, как важно иметь группу поддержки и друзей в нашей жизни. В этом случае важно иметь сообщество художников, где вы все поддерживаете друг друга, помогаете своим коллегам в поиске вдохновения для искусства и мотивируете друг друга на достижение ваших целей! Как я уже говорил выше, окружая себя единомышленниками, вы повысите креативность и повысите уверенность в себе. Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART, которое поможет вам начать свой путь в искусстве!

Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART Supplies!

Жизнь и мир вокруг нас были созданы удивительным образом. При правильном настрое, инструментах и ​​людях вокруг вас нетрудно найти вдохновение для искусства, если вы просто знаете, где искать и что делать. Вот почему мы здесь, чтобы помочь вам каждый божий день! Мы надеемся, что с помощью этой статьи и идей из скетчбука, которые мы изложили выше, вы начнете свое художественное путешествие уже сегодня, потому что на самом деле вам не о чем беспокоиться. Первый шаг – это решение начать.

Надеюсь, вам понравилась эта статья! У вас уже есть привычка рисовать? Если да, есть ли у вас какие-либо предложения о том, как найти вдохновение для искусства, которым вы хотели бы поделиться с нашим сообществом? А если нет, то я рад узнать, собираетесь ли вы приступить к своим идеям из скетчбука после прочтения этой статьи! Дайте мне знать ваши мысли в разделе комментариев ниже. 🙂

Ардак Касенова — мать, художница и соучредитель ZenART Supplies. “ M я сердцем и душой всегда был с Искусством, и с самого детства, сколько себя помню, я мечтал быть художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился сам по книгам, видео, посещая художественные галереи и музеи. Мне было очень интересно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в самых разных средах».

После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став мамой двух замечательных девочек, она решила, что пора кардинально измениться и связать свою жизнь с искусством.