Красивые рисунки красками на бумаге: Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи Красивые рисунки красками на бумаге

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Мастер класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области».
Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур;
прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой;
развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки.
На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.

Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать.
Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу.

Превращаем дугу в петельку.

Рисуем рожки и закрашиваем.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка?

Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».

Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.

Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем.

Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной.

Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.

Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»

Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.

Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

«Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли.

Рисуем рыбке глаз чёрной краской. Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.

«Зимняя полянка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».

Рисуем «колобок» коричневой краской.

Рисуем носик-треугольник.

Работа ребёнка.
Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.

Работа ребёнка:

Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.

Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?

Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».

Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.

Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги.

Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т. д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Как и чем можно рисовать на черной бумаге — 7 техник рисования для начинающих

Как и чем рисуют на черной бумаге? Рассказываю в статье о техниках и материалах для рисования на черной бумаге для начинающих художников.

Это довольно необычный формат, ведь художники зачастую используют белую бумагу, либо бумагу пастельных оттенков.

А между тем, у черной бумаги есть свои особенности и преимущества, которые помогут вам расширить свои творческие горизонты!

Давайте разбираться, чем рисовать на черной бумаге?

Содержание

1. Материалы для рисования на черной бумаге
2. Пастель
3. Белый карандаш
4. Белая ручка
5. Маркеры
6. Акрил
7. Акварель
8. Цветные карандаши
9. Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих

Материалы для рисования на черной бумаге

Художники рисуют на черных листах совершенно разными материалами. Многие из них вам знакомы и привычны, а некоторые, конечно, просто так с ходу и не вспомнишь и не возьмешь порисовать.

Пастель

Художественная пастель – это материал, которым работают в живописи и графике. Пастель выпускают в виде небольших мелков, которыми удобно рисовать.

Различают сухую и масляную пастель. Сухую пастель изготавливают из мела, пигментов и связующего. Масляную же пастель изготавливают из пигментов и связующих веществ, а так же воска или масла.

Для пастели продается своя, специальная отдельная бумага. Поэтому, если мы учимся рисовать пастелью на черной бумаге, то нужно взять специальные листы.

Художники нередко выбирают пастель для своих работ, так как она проста в использовании, имеет высокую светостойкость, с ее помощью можно добиться мягких переходов цвета, особенно при помощи растушевки, а еще рисунки пастелью имеют приятную бархатную поверхность.

Чтобы начать рисовать пастелью на черной бумаге, вам не потребуется никаких дополнительных средств, кроме самого листа и пастели. Эскиз можно сделать простым карандашом, но лучше, конечно, сразу самой пастелью.

Советую также закрепить впоследствии рисунок лаком-фиксативом, так как пастель – хрупкий материал и может осыпаться. Ну и, конечно же, выбирайте для черной бумаги более светлые и яркие цвета, так как их будет видно лучше всего.

Белый карандаш

Покупая набор цветных карандашей, замечали ли вы когда-нибудь в наборе белый карандаш? А он ведь не просто так там находится, и рисовать им нужно не по светлой бумаге, а по черной!

Белым карандашом на черной бумаге можно нарисовать замечательные, эффектные работы! Но, помните правило, которым нужно пользоваться, рисуя на черном фоне:

Место, куда будет падать свет нужно выделять сильнее, а тени, наоборот, рисовать слабее

Белый цвет вообще очень много возможностей открывает в рисунке:

• с его помощью можно прорисовать самые светлые места
• можно сделать мягче основной цвет, сделать его менее насыщенным, нежным
• белый цвет при растушевке позволяет сделать плавный переход цвета
• с помощью белого цвета в рисунке можно создать блики, которые помогут придать объем изображению.

Для рисования белым карандашом, возьмите плотный лист черной бумаги – можно для пастели, можно для рисования.

Белая ручка

Белая гелевая ручка открывает много возможностей для творцов и художников. Помимо рисования, такую ручку используют в леттеринге, скрапбукинге, создании открыток, рисовать мандалы.

Она не требует никакой подготовки, нужно только взять лист черной бумаги и творить!

Маркеры

Маркерами можно писать на черной бумаге для скетчбука. Особенно красиво смотрятся рисунки, выполненные перманентными маркерами, серебристого и золотистого цвета.

Сейчас скетчинг – одно из самых популярных направлений в художественной графике. Чтобы на черной бумаге такие маркеры смотрелись ярко и красиво, выбирайте водонепроницаемые маркеры на масляной основе.

Акрил

Если вы уже изучили техники рисования красками, в том числе, акрилом или гуашью, на холсте или картоне, самое время взяться за бумагу!

Акриловые краски – это густые краски на водной основе. Ими очень удобно рисовать не только на холсте, но и на бумаге.

Так как акрил разводится водой, нужно следить за густотой краски – она не должна быть слишком жидкой, водянистой, чтобы бумага не пошла «волнами».

Еще, чтобы краска не «поплыла» работайте тонкими слоями. Пастозные техники лучше оставить для холста, либо картона.

Акварель

Акварель – еще одна краска на водной основе, с добавлением связующих, клея, меда, и цветных пигментов.

Создать акварельные иллюстрации и рисунки на черной бумаге не так уж и сложно. Рисовать можно как по сухому, так и по мокрому. Но сухой вариант предпочтительнее, так как вы можете добиться красивого эффекта, словно ваш рисунок сделан мелом на специальной доске, а не акварелью на листе бумаги.

Цветные карандаши

Рисование цветными карандашами для начинающих тоже можно делать поэтапно.

Сначала делаете набросок, можно сделать его контур белым карандашом, а потом начинаете раскрашивать цветными. Контур рисунка мы также рисуем белой ручкой, по желанию.

Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих

В заключение хочу дать вам несколько советов, как рисовать на черной бумаге, которые могут вам пригодиться:

1. При работе с черной бумагой нужно двигаться в рисунке от темного, к светлому. Поэтому, рисуйте белым и светлым карандашом в конце, на сильных и ярких бликах.
2. Насыщенность оттенков увеличивайте постепенно, с легким переходом. Не давите на карандаш, если рисуете цветными карандашами, чтобы у вас была возможность стереть лишние линии.
3. Отрежьте небольшой кусочек черной бумаги для пробы краски, или возьмите целый лист для первоначальных экспериментов, если рисуете на такой бумаге первый раз.

Помните, что цвета на черной бумаге не будут выглядеть точно также, как на белой. Если у вас многослойная техника, тоже протестируйте цвета на отдельном листе бумаги.

4. Идеальный ластик для черной бумаги при работе с карандашами – черный цветной карандаш! А наточив карандаш до заостренного кончика можно закрасить даже самые мелкие детали.

В целом, хочу посоветовать вам не бояться творческих экспериментов, и рисовать теми материалами, которые вам действительно нравятся!

28 идей и примеров удивительного бумажного искусства — журнал Smashing Magazine

• 2 минуты чтения
• Графика, фотография, Искусство, Картины
• Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Виталий Фридман любит красивый контент и не любит легко сдаваться. Когда он не пишет, он, скорее всего, занимается интерфейсом и UX… Больше о Виталий ↬

Времена, когда бумага считалась основным средством художественного выражения, давно прошли. Многие писатели и дизайнеры используют цифровые медиа для импровизации и развития своих идей. Однако в этом «физическом» холсте есть что-то особенное — что-то, что заставляет нас возвращаться к бумаге, когда мы хотим провести мозговой штурм идей в блокноте, порисовать в альбоме для набросков, собрать вдохновение в альбоме для вырезок или просто нарисовать несколько набросков для следующего. проект.

Времена, когда бумага считалась основным средством художественного выражения, давно прошли. Многие писатели и дизайнеры используют цифровые медиа для импровизации и развития своих идей. Однако в этом «физическом» холсте есть что-то особенное — что-то, что заставляет нас возвращаться к бумаге, когда мы хотим провести мозговой штурм идей в блокноте, порисовать в альбоме для набросков, собрать вдохновение в альбоме для вырезок или просто нарисовать несколько набросков для следующего. проект.

На самом деле бумага еще сильнее. Это очень гибкая среда. Вы можете использовать эту бумагу не только для придания формы своим идеям и чувствам, но и как выразительное средство для творческих работ, созданных из бумаги. Вы можете создать бумажный самолетик или корабль с острыми краями, а также изогнутые кривые природы или сложные геометрические формы.

Дополнительная литература на SmashingMag:

• Красивый почерк, леттеринг и каллиграфия
• Красивые примеры произведений искусства Moleskine
• Витрина искусства из пластилина: придайте форму своему воображению
• Ручная работа наносит ответный удар: пуговицы, значки, значки, булавки и зажимы 90 90 post представляем витрину из бумаги арт ; вы найдете много красивых резных, сложенных, вырезанных бумажных объектов и реалистичных 3D-скульптур из бумаги, все из которых используют бумагу, картонные коробки или даже книги в качестве материалов. Пожалуйста, не забудьте перейти по ссылкам, чтобы изучить другие работы художников, представленные ниже.

  Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

  The Beauty Of Paper Art

  Яблоки

  Buscando A LA Serpiente

  ПАССОВЫЙ ТУННЕЛЬ КЛУБА Джен Старк

  FLAF GLALE RIDGREND SERIER «AKIR

  FLAF Globe Rutring Series» серии AKIR

  FLAF Globe Rutring Series «AKIR

  Flw Globe Rutring Series» AKIR

  .

  Бумажные цветы

  Лицо

  Бижутерия

  Художники, создающие произведения, Художники, создающие книги (деталь)

  Paper Art 3 от Jen Stark

  Потерянный на E Minor

  LAMOSAHEDRON

  World Books

  Ст. Морское танго

  Подсолнух

  Стадо

  Держась за себя

  Хелен Миддлайт: Романи Караван

  Paper Drummer

  Charles Clary 4

  O Ero He`ll Fight (Detail)

  Typography

  My Modern Metropolis

  My Modern Metropolis 2

  Paper Маска

  Последний клик

  Ватару Ито Эта бумажная модель выглядит очень эффектно со всеми маленькими огоньками, которые ее освещают. Обязательно перейдите по ссылке, чтобы увидеть больше фотографий этого шедевра.

  Вам могут быть интересны следующие статьи по теме:

  • Красивый почерк, надписи и каллиграфия
  • Прекрасные образцы искусства Moleskine
  • Витрина пластилинового искусства: придайте форму своему воображению
  • Ручная работа наносит ответный удар: пуговицы, значки и зажимы
  • Да будет свет: световые картины и скульптуры

  22 прекрасных образца искусства из бумаги

  Бумажное искусство, пожалуй, как никогда привлекательно в современном цифровом мире. Скромный лист бумаги имеет так много возможностей — его можно складывать, резать лазером, накладывать слои и превращать в скульптуры.

  Ниже приведены некоторые из наших любимых примеров бумажного искусства, творчески использованного в современном дизайне, дающего новую жизнь одному из самых древних искусств. Если вы хотите включить в свою работу другие древние формы произведений искусства, вы также можете ознакомиться с нашим обзором шрифтов для каллиграфии (откроется в новой вкладке).

  Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

  01. Вырезанный из бумаги осьминог

  (Изображение предоставлено Маясо Фукуда)

  Этот потрясающий осьминог был создан художником по вырезанию из бумаги Масаё Фукуда . Неудивительно, что замысловатое творение стало огромным хитом в социальных сетях: это видео (открывается в новой вкладке) с ее осьминогом было просмотрено более 10 миллионов раз. Это действительно гипнотизирует.

  02. Город Canon

  Часть целого города, созданная для Canon (Изображение предоставлено Хэтти Ньюман)

  У художницы по бумаге Хэтти Ньюман есть куча бумажных проектов, но этот бумажный город, созданный для Canon, особенно впечатляет. Ньюман создал его для выставки Canon, где люди могли использовать его для тестирования своих камер, и детализация в нем великолепна. Подробнее о проекте здесь (откроется в новой вкладке).

  03. Autumn Book Review

  Мягкое освещение и тени помогают определить форму этого яркого творения для Time Out Los Angeles (Изображение предоставлено Оуэном Гилдерсливом)

  (открывается в новой вкладке)

  Мы большие поклонники работ Оуэна Гилдерслив (открывается в новой вкладке), поэтому было сложно выбрать между его проектами для этого обзора. Но нам нравится простота листьев ручной работы на этой редакционной иллюстрации для The Guardian. Это также показывает, что с помощью фотографии определенно можно запечатлеть ручную природу бумажного искусства, поскольку эти листья были созданы, а затем сфотографированы, оставив место посередине для копии.

  04. PG2

  Это может выглядеть как цифровое творение, но на самом деле это изящный коллаж

  Лола Дюпре — художник-коллажист и иллюстратор из Шотландии. Многие из ее работ выглядят как изящные творения Photoshop, но на самом деле они созданы с помощью бумаги и ножниц, а также большого количества времени и тщательной склейки. Она цитирует движение Дада начала 20-го века как ключевое вдохновение. Изображение выше является частью рекламной кампании баскетбольных кроссовок Nike PG2. Калейдоскопический дизайн идеально сочетается со слоганом кампании «Чувствуйте себя комфортно в хаосе».

  05. Circling

  Circling — это личное исследование беспокойства и беспомощности (Изображение предоставлено Makerie Studio)

  Дуэт художников из бумаги Джули Уилкинсон и Джоянн Хорскрофт, также известные как Makerie Studio дизайн и создание экспонатов для оконных установок, рекламы и редакционных клиентов. «Кружение — это очень личный проект, который возник в результате попыток справиться с периодом сильного страха и беспокойства», — говорят дуэт. «Яркие цвета и счастливые мысли обычно являются нашими движущими силами, но некоторые дни берут свое, и это был наш способ справиться с тревогой. Создание чего-то конструктивного из стрессового состояния ума было способом почувствовать себя менее беспомощным, буквально обращая тьму в красоту».

  Каждое изделие изготовлено вручную из переливающегося золота и черной бумаги. В центре изображено существо, окруженное хищниками.

  06. Фидала

  Работы Эрика Стэндли перекликаются с исламским искусством и готической архитектурой (Изображение предоставлено Эриком Стэндли) новый уровень с его невероятно сложными, многослойными творениями, часто вдохновленными исламской или готической архитектурой.

  Этот детальный дизайн основан на фрактальной геометрии, которая естественным образом встречается во Вселенной. «Если смотреть на цепочку ДНК сверху вниз, вращение многослойной двойной спирали подчиняется золотому сечению (откроется в новой вкладке)», — объясняет Стэндли. «Я начал применять фи к процессам рисования Кисмет и Фидалы».

  07. Лесные жители

  Яркие бумажные скульптуры Зима и Зоу представлены по всему миру

  (открывается в новой вкладке)

  Французские художники Люси Томас и Тибо Циммерман создают известную студию бумажного искусства Zim & Zou (открывается в новой вкладку). Красочные бумажные скульптуры дуэта появляются по всему миру, в том числе в этой серии инсталляций в магазине Hermès в Дубае.

  Сериал основан на теме природы. «В этом проекте зрители могут украдкой взглянуть на любопытных персонажей, живущих в этой среде», — заявляют пара. «Эта микроскопическая точка зрения, где растения… господствуют как хозяева, есть как бы некая картина, вспышка, точное мгновение в безудержном беге природы».

  08. Мы отправили их брифы обратно

  Это определенно лучший способ получить бриф

  Южноафриканскому агентству TBWA нужен был способ привлечь внимание клиентов, и наткнулись на этот новый способ работы с брифом: взять настоящие бумажные брифы и превратить их в привлекательные бумажные произведения искусства, включающие концепции, относящиеся к конкретному посланию бренда, а затем отправить брифы обратно клиенту. Проект имел огромный успех, новые работы привлекались в течение пяти дней.

  09. Древо познания

  Эта книжная скульптура представляет собой Древо познания

  (открывается в новой вкладке)

  Существует множество произведений искусства из бумаги, в дизайн которых включены книги, но испанский дизайнер Малена Валькарсель (открывается в новая вкладка) дизайн особенно волшебный. «Я превращаю книги в новую историю таким образом, чтобы люди остановились и хотя бы на мгновение оценили магию книг», — говорит она. Взгляните на ассортимент художественного оформления книг из бумаги в магазине Valcárcel на Etsy , а также на изысканные украшения из бумаги.

  10. Кат-сцена

  Выставка Paper Dandy’s Cut Scene воссоздает сцены из «Звездных войн»

  (открывается в новой вкладке)

  Зарабатывать на жизнь бумажным искусством — трудная задача, но благодаря своему таланту и энтузиазму Марк Хаган-Гури — он же Paper Dandy (открывается в новой вкладке) — именно это и сделал. Для своей выставки Cut Scene, вдохновленной «Звездными войнами», художник создает 12 моделей киригами различных знаковых сцен, каждая из которых вырезана из одного листа бумаги. Проект получил восторженные отзывы.

  Хаган-Гирей также выпустил книгу под названием Horrogami , в которую вошли 20 проектов киригами, вдохновленных культовыми сказками ужасов, такими как Дракула, Франкенштейн, Сонная лощина и Кинг-Конг, а также пошаговые инструкции по Сделай свой собственный.

  11. Бумажный дракон

  Этот рисунок дракона из бумаги был совместной работой

  (открывается в новой вкладке)

  Второй бумажный дракон в нашем списке, этот величественный образец был создан группой художников в студии INK (открывается в новая вкладка) в Бельгии. Он стоит выше колена и полностью сделан из бумаги — определенно стоит заглянуть на сайт студии, чтобы сделать несколько фотографий. Нам говорят, что теперь дракон мирно обитает в офисах студии.

  12.

  День мертвых
  Колева празднует День мертвых с замысловатыми масками

  (открывается в новой вкладке)

  Эта невероятная серия бумажных работ от День Мертвых с замысловатыми и красочными масками, которые, честно говоря, захватили дух. Каждое творение имеет свою тему и различную цветовую палитру (показано здесь: кружево и золото).

  13. Фестиваль в Мальмё

  Этот рисунок из бумаги выглядит так, как будто он был создан в программе Photoshop

  Эта айдентика для фестиваля в Мальмё была создана шведским дизайнерским агентством Snask и включает в себя несколько чудесных красочных произведений искусства из бумаги. Используемый для печатной рекламы, а также огромных рекламных художественных инсталляций, это безупречный пример того, чего можно достичь с терпением и творчеством.

  14. Женщины

  Искусство Уайта из бумаги невероятно нежное

  Художница Maude White любит делать что-то необычное, когда дело доходит до бумажных работ. Она тщательно вырезает вручную каждую деталь, создавая работы, которые почти как кружево. Вдохновленный в основном природой и создающий изделия с изображением птиц, листьев и цветов, Уайт также создает красивые бумажные художественные портреты людей. Каждое изделие может потребовать тысячи крошечных надрезов, и Уайт часами работает над совершенствованием каждого из них.

  15. Магический круг

  Каждая бумажная скульптура Брауна требует огромных затрат времени

  Художник Роган Браун отчасти вдохновлен традицией научного рисования и создания моделей, и особенно работами художники-ученые, такие как Эрнст Геккель. Он объясняет: «Моя работа — это исследование и представление природных органических форм, как минеральных, так и растительных».

  16. Оригами животные

  Оригами приобретает уникальный вид с использованием вьетнамской бумаги ручной работы

  Вьетнамский художник Нгуен Хунг Куронг демонстрирует возможности оригами в своих подробных, реалистичных скульптурах из бумаги. Куронг занялся этим хобби, когда ему было всего пять лет, и создал свой первый оригинальный дизайн, когда ему было всего 10 лет. Он продолжал практиковать искусство оригами и теперь может создавать удивительно детализированные и реалистичные модели, обычно из одного квадрата вьетнамской бумаги ручной работы под названием До.

  17. Домики

  Эти красочные творения являются частью счетной книги

  Helen Musselwhite — иллюстратор из Великобритании. Креативщик с особым талантом к бумажному искусству, ранее она работала с Национальным театром, Nokia и Стеллой Маккартни. Для своей книги «Маленькие домики» Мисселвайт создала несколько комплектов бумажных жилищ со всего мира. Юные читатели могут сосчитать свой путь от одного коттеджа шотландского фермера до 10 таунхаусов на берегу канала в Амстердаме.

  18. Бумажная скульптура

  Бумажное изображение меха Николлса нужно увидеть, чтобы поверить. открывается в новой вкладке) первая бумажная скульптура была создана в сотрудничестве с художником Джонатаном Милном в 1983 году, и он быстро почувствовал тягу к работе с бумагой. Он использует плотную бумагу для структуры и более легкую бумагу для меха и мелких деталей, и он постоянно обращается к своим рисункам и изучает фотографии, чтобы убедиться, что собранные детали соответствуют первоначальному плану.

  19. Candy Crush

  Юлия Бродская — один из самых известных современных дизайнеров, работающих с бумажным искусством. Она сочетает классические принципы дизайна для создания красивых и наводящих на размышления визуальных сочетаний. «Бумага всегда вызывала у меня особое очарование, — говорит художник. «Я перепробовала много разных методов и техник работы с ней, пока не нашла способ, который оказался для меня «своим»: теперь я рисую бумагой, а не на ней».

  20. Посетите рождественскую кампанию в Бристоле

  Пьерпойнт собирает свои работы, вдохновленные природой, из картона и бумаги, а затем редактирует их в Photoshop

  (открывается в новой вкладке)

  Вдохновленный природой и ее бесконечной красотой, Сэм Пьерпойнт ( открывается в новой вкладке) создал ряд красочных 3D-творений, которые перенесут вас в совершенно другой мир. Эта скульптура из бумаги была частью рождественской кампании Visit Bristol и представляет некоторые из самых любимых достопримечательностей города. Ночная сцена была создана из бумаги Дж. Ф. Смита и освещена светодиодными лампами, аккуратно продетыми сквозь скульптуру. Посмотрите видео о создании ниже.

  21. La Siesta

  Этот личный проект посвящен объятиям

  Хуан Карлос Виньяс Бальестерос (open in new tab) (также известный как Jotaká) в своих иллюстрациях и рисунках на бумаге (также известный как Jotaká) энергетика. Один личный проект, который обязательно сделает именно это, — La Siesta — серия бумажных иллюстраций, посвященных объятиям; их важность и идеальное время для их получения.

  22. Полуночные существа

  В этой книге есть существа, скрывающиеся в тенях

  Хелен Фрил — внештатный инженер и иллюстратор бумаги, живет и работает в Лондоне, сотрудничает с Vogue, The Telegraph и Ryan Air. В ее книге «Полуночные существа» (открывается в новой вкладке) есть пять всплывающих сцен со скрытыми существами. Чтобы найти их, читатель должен выключить свет и использовать факел, чтобы найти их в тенях, которые появляются на их стене.

  Подробнее:

  • Художественные техники: лучшие уроки живописи и рисунка
  • 33 выдающихся дизайна упаковки (откроется в новой вкладке)
  • 15 забавных шрифтов, которые вызовут у вас улыбку (откроется в новой вкладке)

  Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

  Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

  У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

  *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

  Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

  Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

  У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

  Рози Хилдер — заместитель редактора Creative Bloq.